ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ. ทิศทางและสไตล์ คำจำกัดความของดนตรีแจ๊สคืออะไร

แม้ว่าดนตรีแจ๊สจะเป็นปรากฏการณ์ระดับโลกในปัจจุบัน แต่ก็ยังมีสถานที่แจ๊สพิเศษอยู่บนโลกใบนี้ เหล่านี้คือเมืองที่สไตล์หรือปรากฏการณ์ทั้งหมดเกิดขึ้นและเป็นรูปเป็นร่าง สถานที่ที่งานดนตรีแจ๊สที่ใหญ่ที่สุดเกิดขึ้น รวมถึงจุดต่างๆ บนแผนที่ที่ซึ่งการเปลี่ยนแปลงของดนตรีแจ๊สในปัจจุบันที่สุดกำลังเกิดขึ้นในขณะนี้ .

เมืองหลวงแห่งดนตรีแจ๊สชั่วนิรันดร์

นิวออร์ลีนส์ (สหรัฐอเมริกา): ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างไร

ปัจจุบันในย่าน French Quarter ของนิวออร์ลีนส์ เช่นเดียวกับเมื่อร้อยปีที่แล้ว นักดนตรีข้างถนนเล่นทุกที่ ไม่ใช่แค่ในระหว่างนั้นเท่านั้น เทศกาลดนตรีแจ๊สและมรดกแห่งนิวออร์ลีนส์หรืองานรื่นเริงมาร์ดิกราส์ แต่ในวันอื่นๆ ทั้งหมด... และคืนด้วย

บางทีเมืองที่ไม่เป็นอเมริกันที่สุดในบรรดาเมืองในอเมริกาทั้งหมดอาจเรียกได้ว่าเป็นแหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊สด้วยเหตุผลบางอย่าง ตามแหล่งข้อมูลบางแห่ง ดนตรีแจ๊สเกิดในย่านสตอรี่วิลล์ (สตอรี่วิลล์)เมื่อราวปี พ.ศ. 2438 ในบรรดาซ่อง ซ่องค้ายา และผับ มีนักเล่นแตรทองเหลืองสีดำ (แตรทองเหลืองเกือบเป็นทรัมเป็ตสมัยใหม่แต่จะดูแตกต่างออกไปเล็กน้อยและเครื่องดนตรีก็มีกลไกที่แตกต่างกันในการอุดรูในท่อ) Buddy Bolden (บัดดี้ โบลเดน)รวบรวมวงดนตรีเพื่อเล่นเพลงแร็กไทม์ที่ทันสมัยในขณะนั้น แต่มีองค์ประกอบสำคัญทั้งหมดของดนตรีแจ๊ส ตามที่คนอื่น ๆ กล่าวไว้ - ในปี 1917 เมื่อ Nick La Rocca (นิค ลารอกก้า)และเขา วงดนตรีแจ๊ส Dixieland ดั้งเดิม(โปรดทราบไม่มีการพิมพ์ผิดในชื่อ) เปิดตัวการบันทึกเสียงแจ๊สครั้งแรก - Livery เสถียรบลูส์- นักดนตรีทั้งสองคนเป็นชาวนิวออร์ลีนส์

อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริงแล้ว ทุกอย่างอาจไม่ได้เริ่มต้นจากพวกเขา แต่ด้วยเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ทุกวันอาทิตย์ในจัตุรัสคองโกในท้องถิ่น (จัตุรัสคองโก)การพบปะของทาสผิวดำหลายร้อยคน ในวันเดียวของสัปดาห์ที่พวกเขาว่างจากงาน ทาสเล่นเครื่องดนตรีง่ายๆ ทำนองและจังหวะของแอฟริกา ซึ่งพวกเขาไม่เคยถูกกำหนดให้ได้เห็น หรือบางทีดนตรีแจ๊สเริ่มต้นด้วยวงดนตรีทองเหลืองในงานศพที่เดินขบวนไปตามถนนในเมืองและวงดนตรีในห้องเต้นรำ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ทุกอย่างเกิดขึ้นที่นี่ ในเมืองร้อนโทรมที่ตั้งอยู่ตรงปากแม่น้ำมิสซิสซิปปี้อันยิ่งใหญ่

Maria Syomushkina ผู้เขียนแนวคิดนี้และเป็นประธานเทศกาล Usadba Jazz นิวออร์ลีนส์ได้กลายเป็นหนึ่งในสถานที่โปรดของฉันบนโลก นี่คือเมืองที่มีดนตรีอยู่ทุกหนทุกแห่ง ในบาร์หลายแห่ง บนถนน Bourbon Street ที่พลุกพล่านไปด้วยนักท่องเที่ยว ในจัตุรัส และบนเขื่อนมิสซิสซิปปี้ ดนตรีผสมผสานที่นี่กับเสียงล้อของรถรางคันเก่า รสชาติอันน่าทึ่งของรัฐลุยเซียนา และอาหารครีโอล ภาษาถิ่นใต้ที่ผ่อนคลายและชวนฝัน ในปี 2014 เราสามารถนำบรรยากาศของนิวออร์ลีนส์มาสู่เทศกาล Manor Jazz ได้ จากนั้นนักเป่าแซ็กโซโฟนชื่อดัง Donald Harrison และกลุ่มที่แต่งกายด้วยชุดอินเดียก็แสดงที่ Arkhangelskoye ชนเผ่าคองโกสแควร์เนชั่น,วงทองเหลือง วงดนตรีทองเหลืองฮอต 8ศิษยาภิบาลของคริสตจักรพระกิตติคุณแห่งหนึ่งของ Tara Alexander นอกจากนี้ยังมีชั้นเรียนเต้นรำ zydeco และอาหารท้องถิ่นโดยเชฟชาวนิวออร์ลีนส์สองคน เป็นโปรเจ็กต์ที่จัดยากมาก แต่เป็นโปรเจ็กต์ที่จะจดจำไปตลอดชีวิต!

นิวยอร์ก (สหรัฐอเมริกา): สถานที่ที่เติบโต

หนึ่งในสถานที่ในตำนานในนิวยอร์กคือฮาร์เล็มคอนเสิร์ตฮอลล์ โรงละครอพอลโลซึ่งได้เห็นดวงดาวมากกว่านักดาราศาสตร์คนอื่นๆ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2457 หนึ่งในนั้นคือตำนานดนตรีแจ๊ส Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Count Basie, Art Blackie, Horace Silver, Dave Brubeck, Stan Getz และคนอื่นๆ อีกมากมาย นอกจากดนตรีแจ๊สแล้ว ยังมีเพลงโซล ร็อกแอนด์โรล และกอสเปลอีกด้วย ไม่น่าแปลกใจเลยตอนนี้ อพอลโลมีนักท่องเที่ยวมาเยี่ยมชมมากกว่าล้านคนทุกปี

ดนตรีแจ๊สถือกำเนิดในนิวออร์ลีนส์ และได้ยึดครองทั่วทั้งอเมริกา และนิวยอร์กก็กลายเป็นศูนย์กลางแห่งใหม่ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ซึ่ง F.S. ฟิตซ์เจอรัลด์เป็นคนแรกที่เรียกมันว่ายุคแจ๊ส (แจ๊สอายุ)ดนตรีแจ๊สได้ยินที่นี่ไม่เพียงแต่ในสถานที่ที่ "เหมาะสม" เช่น Carnegie Hall เท่านั้น แต่ยังได้ยินในบาร์กึ่งใต้ดินที่ค่อนข้างอันตรายและมีเหล้าผิดกฎหมายอีกด้วย ก็แค่ตำนาน. ห้องด้านหลังและ เดอะคอตตอนคลับที่ซึ่งเราจะได้พบกับชาวแอฟริกันอเมริกันที่ยังคงแยกตัวออกจากกัน พวกอันธพาลที่อันตราย และยักษ์ใหญ่ในประเภทนี้ - ตัวอย่างเช่น Duke Ellington ซึ่งเล่นร่วมกับวงออเคสตราของเขาเป็นประจำ เดอะคอตตอนคลับเป็นเวลาอย่างน้อยห้าปี (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2470) และมักจะไปเยือนสโมสรในภายหลัง

ดนตรีแจ๊สไม่ได้สิ้นสุดในนิวยอร์กด้วยการสิ้นสุดของทศวรรษที่ 20 ในทางตรงกันข้ามในปี 1935 ตำนาน กองหน้าประจำหมู่บ้านในปีพ. ศ. 2492 - เป็นตำนานมากยิ่งขึ้น เบิร์ดแลนด์อันศักดิ์สิทธิ์แห่งดนตรีแจ๊สซึ่งดูเหมือนว่าผู้เฒ่าสไตล์นี้ทุกคนได้แสดง
สถานที่ทั้งหมดเหล่านี้ รวมถึงสถานที่อื่นๆ อีกหลายร้อยแห่งยังคงเปิดให้บริการจนถึงทุกวันนี้ - จากสถานที่ขนาดใหญ่และมีชื่อเสียงระดับโลกเช่น หมายเหตุสีน้ำเงินไปจนถึงประเภทขนาดเล็ก ตัวเล็กมีบรรยากาศคล้ายกันมากกับบรรยากาศแบบ chthonic ในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 และ 1930 ยกเว้นว่าตอนนี้คุณไม่สามารถสูบบุหรี่ได้ แต่การดื่มกลับเป็นไปได้และมากกว่าที่ถูกกฎหมาย

นิวยอร์กเป็นอีกชื่อหนึ่งของดนตรีแจ๊ส เช่นเดียวกับนิวออร์ลีนส์ ยิ่งไปกว่านั้น หากต้องการสัมผัส คุณไม่จำเป็นต้องไปที่ตำนานด้วยซ้ำ หมายเหตุสีน้ำเงินหรือ กองหน้าประจำหมู่บ้าน- คุณสามารถเข้าไปในบาร์สามโต๊ะแบบสุ่มในบรูคลินหรือเข้าไปในสถานี Union Square และฟังนักเป่าแซ็กโซโฟนที่นั่นในระดับที่คุณจะยืนอ้าปากค้างเป็นเวลานาน ไปได้เลย คาเฟ่ คาร์ไลล์ซึ่งบางครั้งในวันจันทร์ Woody Allen จะเล่นคลาริเน็ต หรือเล่นดนตรีแจ๊สฟรีสุดมันส์กับ John Zorn หรือคอนเสิร์ตของนักกีตาร์ โซนิคเยาวชน Thurston Moore ในโบสถ์โปรเตสแตนต์ นอกจากนี้เมืองนี้ค่อนข้างปลอดภัยแล้ว - คุณสามารถไปงานปาร์ตี้แอฟริกันที่คลับได้อย่างปลอดภัย ศาลเจ้าใน East Harlem หรือคอนเสิร์ตฮิปฮอปใน สมนะคะทุกคนในย่านเบดฟอร์ดอเวนิว อย่างไรก็ตาม คุณยังคงไม่สามารถทำได้ทุกที่

ฮาวานา (คิวบา): ลมจากทิศใต้

ดนตรีแจ๊สในฮาวานาอาจไม่ซับซ้อนเท่าในนิวยอร์กหรือยุโรปเหนือ แต่จะใกล้ชิดกับผู้คนและต้นกำเนิดมากขึ้น

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าดนตรีแจ๊สมีรากฐานมาจากแอฟริกัน แต่ในวัยเด็กเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากละตินอเมริกา โดยเฉพาะจากคิวบา จากนั้นท่วงทำนองและจังหวะของสเปนก็มาถึงนิวออร์ลีนส์และทางเหนือซึ่งผสมผสานกับเพลงแอฟริกันได้อย่างลงตัว ดังนั้นจึงสามารถได้ยินฮาบาเนราได้อย่างชัดเจนในละครแจ๊สโปรโตแจ๊ซในช่วงทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ผ่านมา และในทศวรรษถัดมา กลองคองกา บองโก และเครื่องดนตรีเฉพาะอื่นๆ ก็เริ่มถูกนำมาใช้ในดนตรีแจ๊ส

ไม่น่าแปลกใจเลย: ในสมัยนั้นเรือข้ามฟากแล่นระหว่างนิวออร์ลีนส์และฮาวานาวันละสองครั้งและมีการสื่อสารอย่างแข็งขันระหว่างผู้อยู่อาศัยซึ่งส่วนใหญ่เป็นอดีตทาส ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1940 ดนตรีแจ๊สแอฟโฟร-คิวบาได้แยกออกเป็นแนวเพลงหนึ่งและได้รับผู้นำเป็นของตัวเอง ซึ่งหนึ่งในนั้นคือมาชิโต

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 นักดนตรีชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ Dizzy Gillespie และ Charlie Parker ดึงความสนใจไปที่ดนตรีแจ๊สแอฟโฟร - คิวบา และองค์ประกอบของคิวบาก็แทรกซึมเข้าไปในดนตรีแจ๊สของชายฝั่งตะวันออกของสหรัฐอเมริกาและแข็งแกร่งขึ้นที่นั่นเป็นเวลาหลายปีและในนิวยอร์กใน กลางศตวรรษที่ 20 การพัฒนารูปแบบมีความกระตือรือร้นมากกว่าในคิวบา แต่ถ้าคุณไปที่ไหนสักแห่งเพื่อฟังดนตรีแจ๊สแอฟโฟร-คิวบาในวันนี้ แน่นอนว่าจะไม่ใช่นิวยอร์ก แต่เป็นแหล่งกำเนิดของสไตล์นี้ ในคลับและร้านกาแฟเล็ก ๆ บนถนนและบนระเบียงของฮาวานาโทรมคุณจะพบทั้งนักดนตรีมืออาชีพและมือสมัครเล่นที่มีพรสวรรค์ - เสียงดนตรีแจ๊สที่นี่เหมือนเมื่อศตวรรษก่อนในฐานะดนตรีของคนธรรมดา

คิวบาถึงแม้จะยากจน แต่ยังคงเป็นประเทศในฝัน ที่ซึ่งเวลาดูเหมือนจะหยุดนิ่งอยู่ท่ามกลางรถโบราณและสถาปัตยกรรมยุคอาณานิคม ค็อกเทล daiquiri ไม่เปลี่ยนแปลงตั้งแต่สมัยเฮมิงเวย์ ซิการ์และกาแฟ ซึ่งความแข็งแกร่งที่ไม่มีระบบทุนนิยมจะอ่อนแอลง... ยังมีตัวละครสีสันสดใสมากมายที่เก็บรักษาไว้ที่นี่: เด็กชายช่างขัดรองเท้าสามารถกลายเป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยมได้เช่น Ibrahim Ferrer จาก บัวนาวิสต้าโซเชียลคลับ- ในสมัยโซเวียตอันห่างไกล ชาวคิวบาเป็นผู้แนะนำดนตรีแจ๊สแก่ผู้ฟังในประเทศ เพื่อนที่ดีของเทศกาลของเรา นักเปียโน Chucho Valdez ยังคงจำทัวร์เหล่านั้นด้วยความกังวลใจ และในระหว่างคอนเสิร์ตที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้ทำให้เพลง "City over the Free Neva" เป็นจังหวะลาตินอเมริกาที่แหลกสลาย และนี่เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่มหัศจรรย์ที่สุดของเทศกาลนี้ และการเดินทางไปคิวบาครั้งสุดท้ายทำให้ฉันมีโอกาสได้พบกับนักเปียโนในตำนานอย่าง Roberto Fonseca!

ปารีส (ฝรั่งเศส): พุ่งข้ามมหาสมุทร

บนถนนสายเล็กๆ ลอมบาร์ด ในเขตที่ 1 และ 4 ของปารีส มีคลับแจ๊สหลักสามแห่งในเมืองหลวงของฝรั่งเศส - เลอ ไบเซอร์ ซาเล, เลอ ดุ๊ก เด ลอมบาร์ดและ พระอาทิตย์ตก/อาทิตย์ตก

ดนตรีแจ๊สอเมริกันย้ายไปยุโรปในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง - พร้อมกับทหารอเมริกัน สไตล์ที่แปลกใหม่ พร้อมด้วยวงสวิงและแร็กไทม์ เป็นที่ชื่นชอบของเมืองหลวงของโลกเก่า แต่ได้รับการตอบรับอย่างดีเป็นพิเศษในปารีสที่มีชีวิตชีวาและเป็นสากล ในช่วงสิ้นสุดของมหาสงคราม นักดนตรีผิวดำจากอเมริกาแห่กันไปยังเมืองหลวงของฝรั่งเศส ไม่น้อยเพราะว่าไม่มีอคติทางเชื้อชาติในปารีส โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับนิวยอร์ก แจ๊สได้ยึดครองคลับของเมืองอย่างรวดเร็ว เช่นเดียวกับความคิดและหัวใจของชาวปารีสและชาวยุโรปในวงกว้าง ในช่วงกลางทศวรรษที่สามสิบซูเปอร์สตาร์ในท้องถิ่นก็ปรากฏตัวที่นี่ - ตัวอย่างเช่นผู้สร้างแจ๊สยิปซี Django Reinhardt และนักไวโอลิน Stefan Grappelli

Paul McCartney, Jeff Beck, Tommy Iommi และนักดนตรีชื่อดังอีกหลายคนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ยอมรับว่า Reinhard มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อพวกเขา และดนตรีของเขาก็กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ทางเสียงของทศวรรษ 1930

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองดนตรีในปารีสไม่ได้ตายลง - ในทางกลับกันดนตรีแจ๊สคือความเชื่อมโยงระหว่างปารีสที่ถูกยึดครองกับโลกภายนอกและหลังจากปี 1945 ไม่มีการทัวร์สไตล์ไททันส์แม้แต่ครั้งเดียวโดยไม่มีวันที่ในเรื่องนี้ เมือง.

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ดนตรีแจ๊สจะได้ยินที่นี่ในปัจจุบัน ไม่ว่าจะเป็นสามเหลี่ยมทองคำของถนนลอมบาร์ดที่กล่าวมาข้างต้น (ถนนลอมบาร์ดส์),สวนสาธารณะสนามหญ้าระหว่าง เทศกาลดนตรีแจ๊สแห่งปารีสในเดือนมิถุนายน - กรกฎาคม หรือสถานประกอบการชั้นใต้ดินขนาดเล็กที่มืออาชีพและมือสมัครเล่นมารวมตัวกันเพื่อเล่นและฟังเพลงพร้อมแซนด์วิชและไวน์สักแก้ว

หลังสงคราม ปารีสกลายเป็นเมกกะของยุโรปสำหรับนักดนตรีแจ๊สจากอเมริกา พวกเขาได้รับการต้อนรับอย่างดีเยี่ยมที่นี่ และรู้สึกประหลาดใจที่ไม่มีการเหยียดเชื้อชาติในชีวิตประจำวัน ซึ่งพวกเขามักพบในบ้านเกิด Miles Davis ผู้ชื่นชอบปารีสอธิบายเรื่องนี้ได้ดีในอัตชีวประวัติของเขาและภาพยนตร์เรื่อง "About Midnight" ซึ่งมีบทบาทที่ได้รับรางวัลออสการ์เพียงบทเดียวที่เล่นโดยนักเป่าแซ็กโซโฟน Dexter Gordon ก็พูดถึงเรื่องนี้เช่นกัน กิจกรรมของฉันในฐานะผู้จัดคอนเสิร์ตเริ่มต้นด้วยตำแหน่งที่สถานทูตฝรั่งเศส ดังนั้นฉันจึงดูแลโครงการวัฒนธรรมฝรั่งเศสหลายโครงการในรัสเซีย ต่อมาเพื่อนร่วมงานของฉันจากหน่วยงานและฉัน อาร์ตมาเนียเราจัดเทศกาลดนตรีแจ๊สแบบฝรั่งเศสมาหลายปีแล้ว เลอ แจ๊สและนำดาราดังกล่าวมาที่มอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักกีตาร์ Bireli Lagren นักหีบเพลง Richard Galliano นักเปียโน Jackie Terrasson และคนอื่น ๆ อีกมากมาย มีความรักในวัฒนธรรมฝรั่งเศสและมีทัศนคติพิเศษต่อฝรั่งเศสแม้แต่ในสหภาพโซเวียตในช่วงวันที่หนาวที่สุดของสงครามเย็น และด้วยความยินดีอย่างยิ่ง ความรักครั้งนี้ไม่ได้จางหายไปตลอดหลายปีที่ผ่านมา

เคปทาวน์ (แอฟริกาใต้): สายเลือด

เวลาที่ดีที่สุดสำหรับคนรักดนตรีในการเดินทางไปเคปทาวน์คือปลายเดือนมีนาคมและต้นเดือนเมษายน ขณะนี้เป็นช่วงปลายฤดูใบไม้ร่วงของแอฟริกาใต้ ซึ่งเป็นเวลาที่สบายที่สุดสำหรับการเดินเล่นในเมืองนั่นเอง ใหญ่เป็นอันดับสี่ของโลกและใหญ่ที่สุดในแอฟริกา ทุกปีจะเริ่มต้นด้วยคอนเสิร์ตฟรีบนถนนสายหลักของจัตุรัสกรีนมาร์เก็ต

จะไปที่ไหนถ้าไม่ใช่บ้านบรรพบุรุษของผู้สร้างดนตรีแจ๊ส แอฟริกา! สถานที่ที่ดีที่สุดสำหรับวันนี้คือเคปทาวน์ เมืองนี้ก็เหมือนกับดนตรีแจ๊ส มันเป็นการผสมผสานของวัฒนธรรมทุกประเภท: แอฟริกัน ยุโรป เอเชีย และดนตรีที่นี่ฟังดูเหมาะสม ยิ่งไปกว่านั้น เมืองนี้ค่อนข้างปลอดภัย (เมื่อเทียบกับส่วนอื่นๆ ของทวีปแอฟริกา) และในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้ดึงดูดนักท่องเที่ยวไม่เพียงแค่ดนตรีเท่านั้น ถึงแม้ว่าดนตรี โดยเฉพาะดนตรีแจ๊ส และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบางวัน เทศกาลดนตรีแจ๊สนานาชาติเคปทาวน์นี่ก็เพียงพอแล้ว

ในช่วงบ่าย มุ่งหน้าไปยังพิพิธภัณฑ์ศิลปะแอฟริกันร่วมสมัย (“African Tate Modern” ตามที่คนในพื้นที่เรียก) เดินเล่นในย่าน Bo Cap ที่เต็มไปด้วยสีสัน ไปที่ชายหาดริมทะเลหรือปีนภูเขา Table และไปคลับในตอนเย็น - ในวันจันทร์และวันศุกร์ เลานจ์ 021 @ นักสวิงกิ้งที่พวกเขาเล่นทั้งแจ๊สแอฟริกันและเพลงแนวทดลองเหนือชาติ ในวันอังคาร - อังคาร อโศกซึ่งมีอาหารเลิศรสและทุกบ่ายวันอาทิตย์บนระเบียง คลูฟ สตรีท เฮาส์ให้ฟรีคอนเสิร์ต วันอื่นๆ เชิญได้เลยครับ Thuthuka Jazz Café, แจ็คสันฮอลล์และอีกหลายแห่งที่ดนตรีแจ๊สหลากหลายเข้ากันได้ดีกับไวน์ท้องถิ่น

ทวีปแอฟริกาได้เสริมสร้างภาษาแจ๊สและบลูส์อย่างมีนัยสำคัญ ซึ่งรวมถึง Afrobeat ซึ่งมีต้นกำเนิดในประเทศไนจีเรีย ผู้ก่อตั้งคือ Fela Kuti นักเป่าแซ็กโซโฟนในตำนาน และ Ethiojazz ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุดคือนักไวบราโฟนี Mulatu Astatke และเพลงบลูส์ในเวอร์ชันเพื่อการทำสมาธิซึ่งคิดค้นโดยคนพื้นเมือง มาลี, อาลี ฟาร์กา ตูเร แอฟริกาใต้ยังได้มีส่วนสำคัญต่อดนตรีแอฟริกันอีกด้วย ศิลปินจากภูมิภาค Soweto อันโด่งดัง ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้กับการแบ่งแยกสีผิว ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีตะวันตกหลายคน เช่น Paul Simon และ David Byrne นับตั้งแต่ทศวรรษ 1980 นอกจากเทศกาลในเคปทาวน์แล้ว เทศกาลโมร็อกโกยังมอบโอกาสอันยอดเยี่ยมในการพบปะนักดนตรีหลากหลายจากทวีปแอฟริกา วีซ่าสำหรับดนตรีซึ่งจัดขึ้นที่ราบัต - ฉันไปที่นั่นทุกปี

โคเปนเฮเกน (เดนมาร์ก): ความคิดเห็นที่ไม่เห็นด้วย

แจสชุส มงมาร์ตร์เป็นคลับแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดในโคเปนเฮเกนแต่ยังห่างไกลจากแห่งเดียว ชาวสแกนดิเนเวียและโดยเฉพาะชาวเดนมาร์กชื่นชอบดนตรีแจ๊สและภูมิใจในการมีส่วนร่วมของนักดนตรีในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส และรัฐบาลเดนมาร์กยังให้ทุนสนับสนุนองค์กรพิเศษอีกด้วย แจ๊สเดนมาร์กซึ่งช่วยเหลือนักดนตรีแจ๊สชาวเดนมาร์กและส่งเสริมพวกเขาในเวทียุโรปและเวทีโลก

ดนตรีแจ๊สแบบสแกนดิเนเวียนั้นเย็นชา บางครั้งก็ร้องแหลม และแยกเดี่ยว ถือเป็นการเคลื่อนไหวที่ค่อนข้างใหม่ ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และเจริญรุ่งเรืองในทศวรรษหน้า แต่ดนตรีแจ๊สโดยรวมเข้ามาในภูมิภาคนี้ตั้งแต่เนิ่นๆ ย้อนกลับไปในปี 1923 Dane Waldermeer Eyberg ได้ก่อตั้งวงออเคสตราแจ๊สวงแรก และอีกหนึ่งปีต่อมาก็ออกจำหน่าย การบันทึกเสียงดนตรีแจ๊สครั้งแรกในเดนมาร์ก และอาจทั่วทั้งสแกนดิเนเวีย

ในช่วงสี่ทศวรรษที่ผ่านมา ในสวีเดน เดนมาร์ก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งนอร์เวย์ นักดนตรีได้ทำการทดลองที่กล้าหาญด้วยรูปแบบและเสียง (ใช่แล้ว ดนตรีแจ๊สฟรีเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่ชาวภาคเหนือที่โหดร้าย) ผสมผสานสไตล์และเครื่องดนตรีเพื่อสร้างเสียง ตัวอย่างเช่น แขกประจำในเทศกาลดนตรีแจ๊ส Moscow Manor, ผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สในอนาคต Nils-Petter Molvær ผสมผสานอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และดนตรีแจ๊สด้นสดอย่างกล้าหาญและเชี่ยวชาญ หรือ Jan Garbarek นักเป่าแซ็กโซโฟนผู้มีส่วนร่วมในการประสานเสียงดนตรีแจ๊สและเรอเนซองส์

สถานที่เล่นดนตรีแจ๊สหลักแม้ว่าจะห่างไกลจากสถานที่แห่งเดียวในเมืองหลวงของอาณาจักรเดนมาร์กก็คือสโมสรในตำนาน แจสชุส มงต์มาตร์ซึ่งมี Miles Davis, Dizzy Gillespie, Oscar Peterson และนักดนตรีคนอื่นๆ อีกมากมายจากทั่วโลก ก็มีความสำคัญเช่นกันเพราะงานที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดที่เกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊สและแจ๊สสแกนดิเนเวียในสแกนดิเนเวียโดยทั่วไปคือ เทศกาลดนตรีแจ๊สโคเปนเฮเกน- ตั้งแต่ปี 1979 ก็เกิดขึ้นภายในกำแพงเหล่านี้เช่นกัน

ดนตรีแจ๊สสแกนดิเนเวียเป็นโรงเรียนที่น่าสนใจและเป็นอิสระมาก แน่นอนว่าดนตรีของนักดนตรีชาวนอร์เวย์มีเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากที่สุด: ซึมซับตนเองและพึ่งพาตนเองได้ ดราม่าและไพเราะอย่างเหลือเชื่อ ตลอดประวัติศาสตร์ เราได้พยายามนำนักดนตรีหลากหลายจากสแกนดิเนเวียมาร่วมงานของเรา หนึ่งในนั้นคือนักเปียโนชาวนอร์เวย์ Bugge Wesseltoft, Jimi Tenor ชาวฟินแลนด์ที่แปลกประหลาดและนักเป่าแซ็กโซโฟน Hakon Kornstad ซึ่งผสมผสานโอเปร่าและดนตรีแจ๊สอย่างหรูหรา (นอกเหนือจากเครื่องดนตรีของเขาแล้วเขายังเชี่ยวชาญด้านโอเปร่าเทเนอร์ด้วย) สำหรับเทศกาลในโคเปนเฮเกน คุณจะได้ยินทั้งนักดนตรีท้องถิ่นและดาราดังระดับโลกที่นี่ ดังนั้นในปี 2558 ฉันจำการแสดงของคู่หูในตำนาน Tony Bennett และ Lady Gaga ใน Tivoli Park ได้

เมืองหลวงแห่งเทศกาล - “สามผู้ยิ่งใหญ่”

เมืองทั้งหกที่เราระบุไว้ข้างต้นเป็นเมืองหลวงแห่งดนตรีแจ๊สของโลกอย่างถาวร แต่นอกเหนือจากเมืองเหล่านี้แล้ว ยังมีเมืองชั่วคราวและชั่วคราวอีกด้วย เหล่านี้ถือได้ว่าเป็นเมืองที่มีเทศกาลดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียง สำคัญ และสำคัญที่สุดจัดขึ้นปีละครั้ง

มอนทรีออล (แคนาดา): เทศกาลดนตรีแจ๊สที่ใหญ่ที่สุดในโลก

เทศกาลนานาชาติแจ๊สเดอมอนทรีออลทุกปีจะมีนักดนตรีประมาณ 3,000 คนจากหลายสิบประเทศทั่วโลกมารวมตัวกัน และดึงดูดผู้ชมหลายแสนคน ในปี 2004 เทศกาลนี้ยังได้เข้าสู่ Guinness Book of Records ว่าเป็นจำนวนผู้ชมที่ใหญ่ที่สุด - ในปีนั้นมีมากกว่า 2 ล้านคน

คอนเสิร์ตหลายร้อยครั้งจัดขึ้นในคลับ ห้องแสดงคอนเสิร์ต และสถานที่กลางแจ้งตลอดระยะเวลาหนึ่งสัปดาห์ครึ่ง โดยมีกิจกรรมต่างๆ มากมายที่เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมฟรี นี่เป็นเหตุการณ์สำคัญสำหรับเมืองที่หลายช่วงตึกในใจกลางเมืองปิดการจราจรในช่วงเทศกาล และมอบให้กับนักดนตรีและผู้รักเสียงเพลงอย่างสมบูรณ์

ในปี 2018 เทศกาลนี้จะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 28 มิถุนายนถึง 7 กรกฎาคม แต่ยังมีเวลาซื้อตั๋วและวางแผนการเดินทางของคุณ หากไม่มีเวลาสามารถไปที่มอนทรีออลได้ในเดือนตุลาคม ซึ่งเป็นช่วงที่เมืองนี้เป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลทางเลือกที่จัดโดยนักดนตรีแจ๊สตามวิสัยทัศน์และแนวคิดของพวกเขา ลอฟ แจ๊ส- แน่นอนว่ามันมีขนาดเล็กกว่า แต่ก็น่าสนใจมากเช่นกัน

มงเทรอซ์ (สวิตเซอร์แลนด์): ใหญ่ที่สุดในยุโรปและอันดับสองของโลก

มงเทรอซ์ เมืองเล็กๆ บนชายฝั่งทะเลสาบเจนีวาบริเวณเชิงเขาเทือกเขาแอลป์ ดึงดูดนักดนตรีจากทั่วทุกมุมโลกมาเป็นเวลาศตวรรษที่สอง ในหลายช่วงเวลา Pyotr Tchaikovsky, Igor Stravinsky, Freddie Mercury (สามารถเห็นอนุสาวรีย์ของเขาในภาพด้านบน) และ David Bowie อาศัยอยู่ที่นี่ แต่ต้นเดือนกรกฎาคมของทุกปีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2519 เป็นต้นมา ความเข้มข้นของดนตรีในอากาศบริสุทธิ์บนภูเขาก็เพิ่มขึ้นหลายเท่า เมืองนี้เปิดใหญ่เป็นอันดับสองของโลกรองจากมอนทรีออล เทศกาลดนตรีแจ๊สมองเทรอซ์.

แม้ว่าชื่อจะ "เชี่ยวชาญเป็นพิเศษ" แต่ปัจจุบัน เทศกาลในเมืองมงเทรอซ์เป็นมากกว่าดนตรีแจ๊ส ดึงดูดนักดนตรีที่เล่นดนตรีหลากหลายสไตล์ ตั้งแต่คลาสสิกไปจนถึงแร็พ ทั้งมืออาชีพและมือใหม่ มีแม้กระทั่งการแข่งขันที่จัดขึ้นสำหรับหลัง

คุณสมบัติหลัก เทศกาลดนตรีแจ๊สมองเทรอซ์- ความหลากหลาย: ทุกคนสามารถพบกับกิจกรรมที่ถูกใจได้ที่นี่ ตั้งแต่คอนเสิร์ตฟรีในสวนสาธารณะที่นักดนตรีบางคนจะมาแทนที่คนอื่นเป็นเวลาหลายชั่วโมงโดยไม่หยุดพัก ไปจนถึงกิจกรรมส่วนตัวที่จัดขึ้นบนเรือลำเล็กที่แล่นอยู่ในน่านน้ำของทะเลสาบเจนีวา ในปีนี้เทศกาลดนตรีแจ๊ส Montreux ครั้งที่ 52 จะจัดขึ้นเกือบจะพร้อมกันกับเทศกาลมอนทรีออล - ตั้งแต่วันที่ 29 มิถุนายนถึง 14 กรกฎาคม

สวิตเซอร์แลนด์มีความเกี่ยวข้องกับเพื่อนร่วมชาติโดยหลักๆ แล้วมีธรรมชาติที่สวยงามน่าอัศจรรย์ ลัทธิกระฎุมพี และการควบคุมชีวิตที่มากเกินไป อย่างไรก็ตาม ที่นี่เป็นที่ที่พวกเขาสามารถสร้างเทศกาลดนตรีแจ๊สยุโรปที่โด่งดังที่สุดในโลกซึ่งไม่แพ้ใครมากว่า 50 ปี โดยทั่วไป โปรแกรมของเทศกาลในมงโทรซ์จะต้องแสดงแก่ผู้ที่บ่นว่า "Estate Jazz" ไม่ได้เป็นเทศกาลดนตรีแจ๊สอีกต่อไปทุกปี พวกเขาแสดงที่นี่ การโจมตีครั้งใหญ่ พอร์ทิชเฮด, เดวิด โบวี่ และนักดนตรีอีกหลายคนที่อยู่ห่างไกลจากดนตรีแจ๊ส สิ่งนี้ไม่ได้เปลี่ยนความจริงที่ว่านักดนตรีแจ๊สยักษ์ใหญ่หลายรายสามารถได้ยินได้เฉพาะในเมืองมงเทรอซ์เท่านั้น หนึ่งในประสบการณ์เทศกาลมงเทรอซ์ที่น่าจดจำที่สุดของฉันคือคอนเสิร์ต Prince ในปี 2013 โดยวิธีการกลุ่มของเขา การผลิตพลังงานใหม่ปีนี้จะแสดงที่ Usadba แจ๊ส".

มอนเทอเรย์ (สหรัฐอเมริกา): หนึ่งในที่เก่าแก่ที่สุดในโลก

ปีนี้นับเป็นครั้งที่ 61 นับตั้งแต่ปี 2501 ที่ เทศกาลดนตรีแจ๊สมอนเทอเรย์เป็นหนึ่งในเทศกาลดนตรีแจ๊สที่เก่าแก่ที่สุดที่จัดขึ้นเป็นประจำในโลก มีนักดนตรีในตำนานกี่คนที่ได้เห็นต้นโอ๊กเหล่านี้และได้ยินคอนเสิร์ตระดับตำนาน - ดูเหมือนว่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ผ่านมาไม่มีชื่อดนตรีแจ๊สที่สำคัญสักเพลงเดียวที่ไม่ได้อยู่ในโปสเตอร์ของ Monterey Festival

เมื่อเทียบกับอีกสองเทศกาลในส่วนนี้ มอนเทอเรย์ดูค่อนข้างเล็ก - เพียงสามวัน (21-23 กันยายนปีนี้) พื้นที่เพียง 8 เฮกตาร์และสถานที่หลักเพียงสองแห่งเท่านั้น และมีนักดนตรีไม่หลายร้อยคน แต่พวกเขาแตกต่างกันมาก - ทหารผ่านศึกและคนอเมริกันพื้นเมืองที่อายุน้อยมากและผู้มาเยือนจากญี่ปุ่นและแอฟริกา

ในปีนี้ เหนือสิ่งอื่นใด วงดนตรีกองทัพเรืออเมริกันจากนิวออร์ลีนส์จะแสดง - วงดนตรีทองเหลืองถนนสายที่ 32- พวกเขาสัญญาว่าจะนำกลิ่นอายของ Bourbon Street มาสู่ชายฝั่งตะวันตกในช่วง Mardi Gras

รอตเตอร์ดัม (ฮอลแลนด์): เทศกาลในร่มที่ใหญ่ที่สุด ระหว่างทางกลับบ้านจากมอนทรีออลหรือมงโทรซ์ อย่าลืมแวะรอตเตอร์ดัม เพราะในช่วงครึ่งหลังของเดือนกรกฎาคม (13-15 กรกฎาคมปีนี้) จะเป็นเจ้าภาพ "เทศกาลดนตรีแจ๊สในร่มที่ใหญ่ที่สุดในโลก" - นอร์ธซีแจ๊ส- บนสี่ชั้นของคอมเพล็กซ์ อ้าว ร็อตเตอร์ดัมโดยเป็นการรวบรวมนักดนตรีจากหลากหลายแนวเพลงและแสดงในบทประพันธ์ที่หลากหลาย ตั้งแต่แชมเบอร์คลาสสิกไปจนถึงวงซิมโฟนีออเคสตร้า ต่อหน้าผู้ใหญ่. นอร์ธซีแจ๊สในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีเด็ก เด็กแจ๊สทะเลเหนือออกแบบมาเพื่อแนะนำให้เด็กๆ รู้จักดนตรีแจ๊ส เครื่องดนตรี และวิธีการสร้างดนตรีโดยทั่วไป ศิลปะแห่งการสร้างโปสเตอร์งานเทศกาลได้รับการติดต่อด้วยความคิดสร้างสรรค์ ตั้งแต่ปี 2549 ก่อนเริ่มเทศกาล ได้มีการจัดการแข่งขันสำหรับนักศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะท้องถิ่น Willem de Kooning Academy ซึ่งถูกขอให้สร้าง การออกแบบโปสเตอร์อย่างเป็นทางการ ก่อนเริ่มเทศกาลไม่นาน จะมีการประกาศผู้ชนะ และผลงานของผู้เข้ารอบสุดท้ายจะรวมอยู่ในนิทรรศการ ด้านบนคือผลงานที่ชนะของเนลเลเก ฟาน ลอมเวลในปีที่แล้ว ผลงานของผู้ชนะในอดีตยังได้รับการเผยแพร่บนเว็บไซต์ของเทศกาลด้วย ทะเลเหนือเป็นเทศกาลที่ออกแบบมาสำหรับผู้ชมทุกวัย ซึ่ง Elena Moiseenko ผู้อำนวยการดนตรีของ Usadba Jazz และฉันก็พยายามไม่พลาด ที่นี่คุณสามารถฟังทั้งเพลงคลาสสิกและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ล้ำสมัย รวมถึงค้นพบบางสิ่งที่แปลกใหม่จากทั่วโลก เพลงโลก- มีสิ่งที่น่าสนใจมากมายเกิดขึ้นในดนตรีแอฟริกันและตะวันออกกลางในขณะนี้ กล่าวโดยสรุป นี่เกือบจะเป็นเทศกาลในอุดมคติสำหรับการดื่มด่ำกับบริบททางดนตรีของโลกในเวลาที่สั้นที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

มีบางสิ่งที่สำคัญเกิดขึ้นที่นี่เช่นกัน

คราคูฟ (โปแลนด์)

สถานที่เล่นดนตรีแจ๊สหลักด้านหลังม่านเหล็กคือโปแลนด์อย่างไม่ต้องสงสัย นักดนตรีที่มีความสามารถหลายสิบคนจากประเทศนี้เป็นที่รู้จักกันดีในสหภาพโซเวียตและแจ๊สโปแลนด์กลายเป็นปรากฏการณ์อิสระด้วยเสียงและวิธีการแต่งเพลงและการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์

หากต้องการทำความรู้จักกับปรากฏการณ์นี้ให้มากขึ้น ให้ไปที่คราคูฟ ในช่วงครึ่งหลังของเดือนกรกฎาคม ประการแรกก็จะมี เทศกาลฤดูร้อนแจ๊สและประการที่สอง ในช่วงเวลานี้ของปี ทางที่ดีควรเดินไปที่นั่นและชมสถานที่ท่องเที่ยว (เมืองนี้ได้รับความเสียหายเล็กน้อยในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง - อาคารโบราณของเมืองได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์) และหากไม่ตรงกับเทศกาล คุณสามารถหาเพลงที่เหมาะกับรสนิยมของคุณได้ในย่านเมืองเก่า ในสวนสาธารณะและจัตุรัส

ฉันมีความสัมพันธ์พิเศษกับเมืองนี้: บรรพบุรุษของฉันเคยอาศัยอยู่ที่นี่ ปู่ทวดของฉันเป็นหัวหน้าไปรษณีย์ของคราคูฟ นอกจากดนตรีแจ๊สยังมีข้อดีอีกมากมาย: สถาปัตยกรรมที่สวยงาม เขื่อน Vistula อันงดงาม ปราสาท Wawel... ยิ่งไปกว่านั้นการเดินทางไปคราคูฟนั้นค่อนข้างถูกและในยุคของเราสิ่งนี้ก็สำคัญเช่นกัน นอกจากตำนานอย่างวงโซลแล้ว ใช้เวลา 6และนักเป่าแซ็กโซโฟน Farrow Sanders ในเทศกาลฤดูร้อนคราคูฟปีนี้ ฉันขอแนะนำให้ใส่ใจกับการแสดงของนักดนตรีแจ๊สชาวโปแลนด์ ประเทศนี้อาจเป็นประเทศเดียวในยุโรปตะวันออกที่สามารถสร้างโรงเรียนของตนเองได้ แจ๊สโปแลนด์มีการวิเคราะห์และสติปัญญามากกว่าความหลงใหลและหุนหันพลันแล่น ประเพณีของดนตรีแนวโรแมนติกและเปรี้ยวจี๊ดจะรู้สึกได้อย่างชัดเจนในเพลงนี้

เทลอาวีฟ (อิสราเอล)

แม้ว่าดนตรีแจ๊สจะมาถึงปาเลสไตน์ในช่วงอาณัติของอังกฤษ แต่ก็กลายเป็นปรากฏการณ์ที่จริงจังและสังเกตได้ชัดเจนในเวทีโลกในตะวันออกกลางในช่วงกลางทศวรรษ 1990 โดยปราศจากการมีส่วนร่วมของนักดนตรีชื่อดัง Avishai Cohen, Omer Avital และ Avi Lebovich

ดนตรีแจ๊สของอิสราเอลมีความน่าสนใจเพราะถึงแม้จะทำตามรูปแบบของอเมริกา (นักดนตรีแจ๊สชาวอิสราเอลจำนวนมากศึกษาในสหรัฐอเมริกา) แต่ในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยรสชาติแบบตะวันออก - มีจังหวะที่ผิดปกติ ความสามัคคีที่แปลกสำหรับ หูชาวยุโรปอเมริกันและแรงกดดันที่รุนแรง และทั้งหมดเป็นเพราะดนตรีแจ๊สของอิสราเอลมีประวัติของ klezmer ซึ่งเป็นดนตรีพื้นบ้านของยุโรปตะวันออก โมร็อกโก และเยเมน

ในฤดูร้อนเทลอาวีฟจะไม่สบายตัวเนื่องจากความร้อน ดังนั้น เทศกาลดนตรีแจ๊สเทลอาวีฟจัดขึ้นในเดือนธันวาคม (และในเดือนกุมภาพันธ์พวกเขาก็จัดงานด้วย เทศกาลดนตรีแจ๊สทะเลแดง) เป็นวิธีที่ดีในการทำความคุ้นเคยกับทุกเฉดสีของความแปลกใหม่ในท้องถิ่น

ดนตรีแจ๊สของอิสราเอลโดดเด่นด้วยจังหวะอันน่าตื่นเต้นที่ดึงโดยนักดนตรีท้องถิ่นจากดนตรีดั้งเดิมของตะวันออกกลาง และความเผ็ดร้อนที่ใกล้เคียงกับท่วงทำนองแห่งจิตวิญญาณของเราซึ่งมีความโศกเศร้าที่ยอดเยี่ยมมากมาย ประมาณสิบปีที่แล้ว เราได้ค้นพบมือดับเบิลเบส Avishai Cohen จากประเทศรัสเซีย ซึ่งทำให้คนรักดนตรีด้นสดของเราตกหลุมรักเขาทันที และที่งานเทศกาล Usadba Jazz ในเมือง Tsaritsyn เราได้แสดงให้ผู้ชมของเราได้เห็นมือดับเบิ้ลเบสชาวอิสราเอลผู้มากความสามารถอีกคนหนึ่ง Omer Avital ไม่ต้องสงสัยเลยว่ายังมีสมบัติทางดนตรีอีกมากมายที่พบในชายฝั่งทะเลแดง ในปีนี้ อิสราเอลจะนำเสนอในงานเทศกาลของเราโดย Mark Elyahu ผู้เล่นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดของตะวันออก - kemanche (หรือพิณ Pontic)

โตเกียว, ญี่ปุ่น)

จากข้อมูลบางส่วนพบว่าผู้ชื่นชอบดนตรีแจ๊สมีความเข้มข้นมากที่สุดไม่ได้สังเกตในสหรัฐอเมริกาหรือนอร์เวย์อย่างที่ใครๆ คิด แต่ในญี่ปุ่น ยิ่งไปกว่านั้น ดนตรีแจ๊สได้แทรกซึมเข้าไปในเกาะต่างๆ โดยไม่ได้ร่วมกับทหารอเมริกันเลยอย่างที่คิดอีกครั้ง แต่ก่อนหน้านี้มาก - ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1920 เมื่อห้องเต้นรำแห่งแรกเปิดในโอซาก้าและโกเบ และเนื่องจากวัฒนธรรมญี่ปุ่นมีความแปลกประหลาดมาก ปิดตัวลง และด้วยความไม่ไว้วางใจปรากฏการณ์ที่แทรกซึมจากภายนอก ดนตรีแจ๊สท้องถิ่นจึงมีเสียงภาษาญี่ปุ่นที่เฉพาะเจาะจงมากหรือในวงกว้างกว่านั้นคือเสียงเอเชีย และยังมีเสียงสะท้อนของเพลงพื้นบ้านหรือคำอธิษฐานของชาวพุทธในละครอยู่เป็นระยะๆ แล้ว.

ไม่น่าแปลกใจเลยที่นอกเหนือจากสถานประกอบการอื่น ๆ หลายร้อยแห่งแล้วยังมีสาขาของสโมสรนิวยอร์กอีกด้วย หมายเหตุสีน้ำเงินและเทศกาลสำคัญๆ มากมาย เช่น เทศกาลดนตรีแจ๊สโตเกียวซึ่งในปีนี้จะจัดขึ้นระหว่างวันที่ 31 สิงหาคม ถึง 2 กันยายน

อิสตันบูล, ตุรกี)

ตุรกีโชคดีกับดนตรีแจ๊ส: การแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วโลกใกล้เคียงกับทศวรรษของการเข้าสู่ยุโรปของประเทศในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ผ่านมา รูปแบบใหม่หยั่งรากลึก โดยผสานเข้ากับประเพณีดนตรีท้องถิ่นและประเพณีอิสลามโดยทั่วไป และสร้างนักแสดงและบันทึกเสียงที่น่าทึ่งจำนวนมาก ปัจจุบันดนตรีแจ๊สเป็นที่ต้องการในประเทศไม่น้อยไปกว่าศตวรรษที่ผ่านมา รับรองโดยเทศกาลดนตรีแจ๊สอย่างน้อยสองเทศกาลในอิสตันบูล ( Akbank Caz Festivali อเล็กเซย์ อาร์คิฟอฟสกี้

งานดนตรีแจ๊สหลักในรัสเซียในช่วงสิบปีที่ผ่านมาคือเทศกาลดนตรีแจ๊ส Usadba ทำไมตรงนี้? ประการแรกเพราะนี่คือการแสดงสิ่งที่เกิดขึ้นในดนตรีแจ๊สในประเทศของอดีตสหภาพโซเวียตและเรากำลังพูดถึงไม่เพียง แต่เกี่ยวกับนักดนตรีที่มีประสบการณ์เท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับเด็กเล็กและเด็กเล็กด้วย (เวที Jazz Kids Estate, การแข่งขัน, มาสเตอร์คลาส) และกิจกรรมอื่นๆ) ประการที่สอง เทศกาลนี้มีความหลากหลายมาก: ในพื้นที่เปิดโล่งมีสถานที่สำหรับนักดนตรีแจ๊ส ร็อคเกอร์ และบลูส์เมน นั่นคือดนตรีคุณภาพ ประการที่สามในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา "Usadba Jazz" ไม่เพียงแต่กลายเป็น Arkhangelskoye ใกล้กรุงมอสโกเท่านั้น แต่ยังเป็นสถานที่ในเมืองอื่น ๆ อีกห้าเมืองของรัสเซียด้วย โดยทั่วไปแล้ว หากต้องการทำความคุ้นเคยกับวงการเพลงแจ๊สของประเทศที่ใหญ่ที่สุดในโลก (แต่ไม่ใช่ที่ที่แจ๊สที่สุด ขอบอกตามตรง) ไม่มีที่ใดที่จะดีไปกว่านี้แล้ว

ตลอดระยะเวลา 15 ปีที่จัดเทศกาล “Estate Jazz” ฉันได้ยินดาราระดับโลกและผู้ร่วมจัดเทศกาลสำคัญๆ ในเมืองหลวงอื่นๆ ของโลกมาหลายครั้งแล้วว่าพวกเขาไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน นั่นคือเทศกาลดนตรีที่รายล้อมไปด้วย สถาปัตยกรรมของอสังหาริมทรัพย์โบราณ - นี่คือความรู้ของเรา สำหรับฉันเป็นการส่วนตัวนี่คือผลิตผลที่ฉันชื่นชอบซึ่งใช้พลังงานจำนวนมหาศาล แต่ให้กลับมากกว่าหลายเท่า ปีนี้ในเทศกาลครบรอบปีที่ Arkhangelsk เราจะแสดงดนตรีแจ๊สสมัยใหม่แบบภาคตัดขวางทั้งหมด: จะมี Donnie McCaslin นักเป่าแซ็กโซโฟนชาวนิวยอร์กซึ่งเล่นกับ David Bowie และวงดนตรีบรรณาการ Prince การผลิตพลังงานใหม่และจาค็อบ คอลลิเออร์ นักดนตรีอายุน้อยผู้ซึ่งมียักษ์ใหญ่ในแนวเพลงอย่างควินซี โจนส์และเฮอร์บี แฮนค็อกร้องเพลงโฮซันนาให้ฟัง และแน่นอนว่ามีนักดนตรีชาวรัสเซียหลายคน ตั้งแต่ Igor Butman ผู้ซึ่งถือเป็นโฉมหน้าของดนตรีแจ๊สของเราในโลกอย่างถูกต้อง ไปจนถึงผู้ชนะการแข่งขันดนตรีที่เราจัดขึ้นทุกฤดูใบไม้ร่วงในรีสอร์ทบนภูเขาใกล้เมืองโซชี เรามาไกลแล้ว ตลอดหลายปีที่ผ่านมา มีนักดนตรีมากกว่าพันคนได้แสดงบนเวทีของเรา ตั้งแต่เพลงคลาสสิกที่ไม่อาจปฏิเสธได้ เช่น Youssef Latif หรือ Branford Marsalis ไปจนถึงนักดนตรีที่กลายมาเป็นดาราต่อหน้าต่อตาเรา เช่น Robert Glasper หรือ Avishai Cohen เมื่อ Usadba Jazz ก้าวจากเมืองหลวงสู่ภูมิภาคต่างๆ ก็ชัดเจนว่าประวัติศาสตร์ของเราน่าสนใจและมีแนวโน้มดีเพียงใด เทศกาลทั้งหมดมีความแตกต่างกันมาก: ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพวกเขาชอบดนตรีที่ชาญฉลาดและซับซ้อนมากขึ้น Voronezh เปิดรับการทดลองใด ๆ มันเป็นเมืองที่มีผู้ชมที่เปิดกว้างและซาบซึ้งมากที่สุดใน Yekaterinburg ไดรฟ์และกรู๊ฟมีคุณค่ามากที่สุด แต่บรรยากาศของความสามัคคีและความคิดสร้างสรรค์ซึ่ง Usadba Jazz มีชื่อเสียงยังคงเหมือนเดิมทุกที่ เพื่อที่จะรวมผู้คนที่แตกต่างกันเช่นนี้ เรายังคงทำงานต่อไป

ภาพ: VisionsofAmerica/Joe Sohm/Getty Images, Busà Photography/Getty Images, Lost Horizon Images/Getty Images, Mbzt/commons.wikimedia.org, Jeff Greenberg/Contributor/Getty Images, Soeren.b.c/commons.wikimedia.org, Maria รูปภาพ Swärd / Getty, รูปภาพ Anton Petrus / Getty, รูปภาพประสิทธิ์ / รูปภาพ Getty, รูปภาพ Ondrej Cech / Getty

แจ๊ส - ศิลปะดนตรีรูปแบบหนึ่งที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกาในนิวออร์ลีนส์อันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรปและต่อมาก็แพร่หลาย ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊สคือดนตรีบลูส์และดนตรีพื้นบ้านของชาวแอฟริกันอเมริกันอื่นๆ ลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีแจ๊สในขั้นต้นคือการด้นสด, พหุจังหวะตามจังหวะที่ประสานกัน และชุดเทคนิคเฉพาะสำหรับการแสดงพื้นผิวเป็นจังหวะ - การสวิง การพัฒนาดนตรีแจ๊สเพิ่มเติมเกิดขึ้นเนื่องจากการพัฒนารูปแบบจังหวะและฮาร์โมนิคใหม่ๆ โดยนักดนตรีและนักแต่งเพลงแจ๊ส ประเภทของดนตรีแจ๊สได้แก่: แจ๊สเปรี้ยวจี๊ด, บีบอป, แจ๊สคลาสสิก, คูล, แจ๊สโมดัล, สวิง, แจ๊สสมูท, โซลแจ๊ส, ฟรีแจ๊ส, ฟิวชั่น, ฮาร์ดป็อป และอื่นๆ อีกมากมาย

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาดนตรีแจ๊ส

วงดนตรีแจ๊ส Vilex College รัฐเท็กซัส

ดนตรีแจ๊สถือกำเนิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมทางดนตรีและประเพณีของชาติต่างๆ เดิมทีมาจากแอฟริกา ดนตรีแอฟริกันใด ๆ มีลักษณะเป็นจังหวะที่ซับซ้อนมาก ดนตรีจะมาพร้อมกับการเต้นรำเสมอซึ่งประกอบด้วยการกระทืบและปรบมืออย่างรวดเร็ว บนพื้นฐานนี้ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 แนวดนตรีอีกประเภทหนึ่งก็เกิดขึ้น - แร็กไทม์ ต่อจากนั้นจังหวะแร็กไทม์รวมกับองค์ประกอบบลูส์ทำให้เกิดทิศทางดนตรีใหม่ - แจ๊ส

เพลงบลูส์เกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดยเป็นการผสมผสานระหว่างจังหวะแอฟริกันและความกลมกลืนของยุโรป แต่ควรค้นหาต้นกำเนิดตั้งแต่ช่วงเวลาที่นำเข้าทาสจากแอฟริกาไปยังดินแดนของโลกใหม่ ทาสที่นำมานั้นไม่ได้มาจากครอบครัวเดียวกันและมักจะไม่เข้าใจกันด้วยซ้ำ ความจำเป็นในการรวมเข้าด้วยกันนำไปสู่การรวมหลายวัฒนธรรมเข้าด้วยกัน และเป็นผลให้เกิดการสร้างวัฒนธรรมเดียว (รวมถึงดนตรี) ของชาวแอฟริกันอเมริกัน กระบวนการผสมผสานวัฒนธรรมดนตรีแอฟริกันและยุโรป (ซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในโลกใหม่) เกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และในศตวรรษที่ 19 นำไปสู่การเกิดขึ้นของ "โปรโตแจ๊ส" จากนั้นจึงแจ๊สในความหมายที่ยอมรับกันโดยทั่วไป . แหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊สคือทางตอนใต้ของอเมริกา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในนิวออร์ลีนส์
กุญแจสำคัญของความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์ในดนตรีแจ๊สคือการด้นสด
ลักษณะเฉพาะของสไตล์คือการแสดงเฉพาะตัวของนักดนตรีแจ๊สอัจฉริยะ กุญแจสำคัญของความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์ในดนตรีแจ๊สคือการด้นสด หลังจากการปรากฏตัวของนักแสดงที่เก่งกาจซึ่งใช้ชีวิตมาทั้งชีวิตในจังหวะของดนตรีแจ๊สและยังคงเป็นตำนาน - หลุยส์อาร์มสตรอง ศิลปะการแสดงดนตรีแจ๊สมองเห็นขอบเขตที่แปลกใหม่: การแสดงเดี่ยวร้องหรือบรรเลงกลายเป็นศูนย์กลางของการแสดงทั้งหมด เปลี่ยนแนวความคิดของดนตรีแจ๊สไปโดยสิ้นเชิง ดนตรีแจ๊สไม่ได้เป็นเพียงการแสดงดนตรีบางประเภทเท่านั้น แต่ยังเป็นยุคที่ร่าเริงและมีเอกลักษณ์อีกด้วย

แจ๊สนิวออร์ลีนส์

คำว่านิวออร์ลีนส์มักหมายถึงรูปแบบของนักดนตรีแจ๊สที่เล่นดนตรีแจ๊สในนิวออร์ลีนส์ระหว่างปี 1900 ถึง 1917 เช่นเดียวกับนักดนตรีนิวออร์ลีนส์ที่เล่นและบันทึกเสียงในชิคาโกตั้งแต่ปี 1917 ถึง 1920 ประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สในยุคนี้เรียกอีกอย่างว่ายุคดนตรีแจ๊ส และแนวคิดนี้ยังใช้เพื่ออธิบายดนตรีที่แสดงในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ต่างๆ โดยตัวแทนของการฟื้นฟูนิวออร์ลีนส์ซึ่งพยายามแสดงดนตรีแจ๊สในรูปแบบเดียวกับนักดนตรีของโรงเรียนนิวออร์ลีนส์

โฟล์คและแจ๊สของชาวแอฟริกันอเมริกันมีเส้นทางที่แตกต่างกันนับตั้งแต่เปิด Storyville ซึ่งเป็นย่านโคมแดงของนิวออร์ลีนส์ซึ่งขึ้นชื่อในด้านสถานบันเทิง ผู้ที่ต้องการสนุกสนานและสนุกสนานจะได้รับโอกาสอันน่าดึงดูดใจมากมาย โดยมีทั้งฟลอร์เต้นรำ คาบาเร่ต์ รายการวาไรตี้ ละครสัตว์ บาร์ และสแน็คบาร์ และทุกที่ในสถานประกอบการเหล่านี้ก็มีเสียงดนตรีและนักดนตรีที่เชี่ยวชาญดนตรีที่ประสานกันใหม่ก็สามารถหางานทำได้ ด้วยจำนวนนักดนตรีที่เพิ่มขึ้นทีละน้อยที่ทำงานอย่างมืออาชีพในสถานบันเทิงของ Storyville จำนวนวงดนตรีทองเหลืองที่เดินขบวนและตามท้องถนนก็ลดลง และในสถานที่ของพวกเขาที่เรียกว่าวงดนตรี Storyville ก็ปรากฏตัวขึ้น การแสดงดนตรีที่กลายเป็นปัจเจกบุคคลมากขึ้น เมื่อเทียบกับการเล่นของวงทองเหลือง การเรียบเรียงเหล่านี้มักเรียกว่า "คอมโบออเคสตร้า" กลายเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์แจ๊สคลาสสิกของนิวออร์ลีนส์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2453 ถึง พ.ศ. 2460 ไนต์คลับของ Storyville มีบรรยากาศที่เหมาะสำหรับการเล่นดนตรีแจ๊ส
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2453 ถึง พ.ศ. 2460 ไนต์คลับของ Storyville มีบรรยากาศที่เหมาะสำหรับการเล่นดนตรีแจ๊ส
พัฒนาการของดนตรีแจ๊สในสหรัฐอเมริกาในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20

หลังจากการปิด Storyville ไปแล้ว ดนตรีแจ๊สจากแนวเพลงพื้นบ้านระดับภูมิภาคก็เริ่มกลายเป็นกระแสดนตรีระดับชาติ และแพร่กระจายไปยังจังหวัดทางตอนเหนือและตะวันออกเฉียงเหนือของสหรัฐอเมริกา แต่แน่นอนว่าการที่ย่านนี้แพร่กระจายออกไปนั้นไม่สามารถอำนวยความสะดวกได้โดยการปิดย่านบันเทิงเพียงแห่งเดียวเท่านั้น เช่นเดียวกับนิวออร์ลีนส์ เซนต์หลุยส์ แคนซัสซิตี้ และเมมฟิส มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊สตั้งแต่แรกเริ่ม Ragtime มีต้นกำเนิดในเมืองเมมฟิสในศตวรรษที่ 19 จากนั้นจึงแพร่กระจายไปทั่วทวีปอเมริกาเหนือในช่วงปี พ.ศ. 2433-2446

ในทางกลับกัน การแสดงของนักร้องประสานเสียงที่มีการเคลื่อนไหวทางดนตรีทุกประเภทของคติชนแอฟริกันอเมริกันตั้งแต่จิ๊กไปจนถึงแร็กไทม์ ได้แพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทุกที่และปูทางไปสู่การมาถึงของดนตรีแจ๊ส ดาราดนตรีแจ๊สในอนาคตหลายคนเริ่มต้นอาชีพการแสดงละครเพลง ก่อนที่ Storyville จะปิดตัวลง นักดนตรีในนิวออร์ลีนส์ได้ออกทัวร์ร่วมกับคณะละครที่เรียกว่า "vaudeville" Jelly Roll Morton ไปเที่ยวเป็นประจำในแอละแบมา ฟลอริดา และเท็กซัสตั้งแต่ปี 1904 ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2457 เขามีสัญญาให้แสดงในชิคาโก ในปี 1915 วงออเคสตรา Dixieland สีขาวของ Thom Browne ก็ย้ายไปชิคาโกด้วย “Creole Band” อันโด่งดังซึ่งนำโดยนักคอร์เนต์ชาวนิวออร์ลีนส์ Freddie Keppard ยังได้ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งใหญ่ในชิคาโกด้วย หลังจากที่แยกตัวออกจากวง Olympia ศิลปินของ Freddie Keppard แล้วในปี 1914 ก็ประสบความสำเร็จในการแสดงละครที่ดีที่สุดในชิคาโก และได้รับข้อเสนอให้ทำการบันทึกเสียงการแสดงของพวกเขาก่อนที่จะมีวงดนตรีแจ๊ส Original Dixieland ซึ่ง Freddie Keppard มีสายตาสั้น ถูกปฏิเสธ พื้นที่ที่ครอบคลุมโดยอิทธิพลของดนตรีแจ๊สได้รับการขยายออกไปอย่างมีนัยสำคัญโดยวงออเคสตราที่เล่นโดยเรือกลไฟเพื่อความสุขที่แล่นไปตามแม่น้ำมิสซิสซิปปี้

นับตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 การเดินทางทางแม่น้ำจากนิวออร์ลีนส์ไปยังเซนต์พอลได้รับความนิยม ครั้งแรกสำหรับวันหยุดสุดสัปดาห์ และต่อมาตลอดทั้งสัปดาห์ ตั้งแต่ปี 1900 เป็นต้นมา วงออร์เคสตราของนิวออร์ลีนส์ได้แสดงบนเรือล่องแม่น้ำเหล่านี้ และดนตรีของพวกเขาก็กลายเป็นความบันเทิงที่ดึงดูดใจที่สุดสำหรับผู้โดยสารในระหว่างการทัวร์ชมแม่น้ำ ภรรยาในอนาคตของหลุยส์ อาร์มสตรอง นักเปียโนแจ๊สคนแรก ลิล ฮาร์ดิน เริ่มต้นจากวงออร์เคสตรา "Suger Johnny" วงหนึ่ง นักเปียโนอีกคนคือวงออร์เคสตราเรือล่องแม่น้ำของ Fates Marable นำเสนอนักดนตรีแจ๊สชาวนิวออร์ลีนส์ในอนาคตมากมาย

เรือกลไฟที่แล่นไปตามแม่น้ำมักจะจอดที่สถานีที่ผ่าน ซึ่งมีวงออร์เคสตราจัดคอนเสิร์ตให้กับประชาชนในท้องถิ่น คอนเสิร์ตเหล่านี้เองที่กลายเป็นการเปิดตัวอย่างสร้างสรรค์ของ Bix Beiderbeck, Jess Stacy และคนอื่นๆ อีกมากมาย เส้นทางที่มีชื่อเสียงอีกเส้นทางหนึ่งวิ่งผ่านมิสซูรีไปยังแคนซัสซิตี ในเมืองนี้ ซึ่งต้องขอบคุณรากฐานอันแข็งแกร่งของนิทานพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกัน ดนตรีบลูส์จึงพัฒนาและเป็นรูปเป็นร่างในที่สุด การเล่นดนตรีแจ๊สของนิวออร์ลีนส์ที่เชี่ยวชาญทำให้มีสภาพแวดล้อมที่อุดมสมบูรณ์เป็นพิเศษ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 ชิคาโกกลายเป็นศูนย์กลางหลักสำหรับการพัฒนาดนตรีแจ๊ส โดยที่ความพยายามของนักดนตรีหลายคนที่รวมตัวกันจากส่วนต่างๆ ของสหรัฐอเมริกา จึงได้สร้างสรรค์สไตล์ที่มีชื่อเล่นว่าแจ๊สชิคาโก

วงใหญ่

วงดนตรีขนาดใหญ่รูปแบบคลาสสิกที่ก่อตั้งขึ้นเป็นที่รู้จักในวงการดนตรีแจ๊สมาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1920 แบบฟอร์มนี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องจนถึงสิ้นทศวรรษที่ 1940 ตามกฎแล้ว นักดนตรีที่เข้าร่วมวงดนตรีใหญ่ๆ ส่วนใหญ่อยู่ในช่วงวัยรุ่น จะเล่นท่อนที่เฉพาะเจาะจงมาก ไม่ว่าจะจดจำในการซ้อมหรือจากโน้ตก็ตาม การเรียบเรียงอย่างระมัดระวังประกอบกับท่อนทองเหลืองขนาดใหญ่และเครื่องเป่าลมไม้ทำให้เกิดเสียงประสานของดนตรีแจ๊สที่หนักแน่น และสร้างเสียงที่ดังอย่างเร้าใจจนกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "เสียงของวงดนตรีขนาดใหญ่"

วงดนตรีขนาดใหญ่กลายเป็นเพลงยอดนิยมในยุคนั้น และมีชื่อเสียงสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 เพลงนี้กลายเป็นที่มาของความคลั่งไคล้การเต้นสวิง ผู้นำของวงออเคสตราแจ๊สชื่อดัง Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett แต่งหรือเรียบเรียงและบันทึกขบวนพาเหรดเพลงฮิตที่ได้ยินไม่เพียงแต่ใน วิทยุ แต่ยังมีอยู่ทุกที่ในห้องเต้นรำ วงดนตรีขนาดใหญ่หลายวงจัดแสดงผลงานเดี่ยวเดี่ยวของพวกเขา ซึ่งทำให้ผู้ชมตกอยู่ในอาการฮิสทีเรียระหว่าง "การต่อสู้ของวงดนตรี" ที่ได้รับการโปรโมตอย่างดี
วงดนตรีขนาดใหญ่หลายวงได้แสดงผลงานเดี่ยวแบบด้นสดของพวกเขา ซึ่งนำพาผู้ชมไปสู่สภาวะที่เกือบจะเป็นโรคฮิสทีเรีย
แม้ว่าความนิยมของวงดนตรีใหญ่จะลดลงอย่างมากหลังสงครามโลกครั้งที่สอง แต่วงออเคสตราที่นำโดย Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James และคนอื่นๆ อีกหลายคนได้ออกทัวร์และบันทึกเสียงบ่อยครั้งในช่วงไม่กี่ทศวรรษถัดมา ดนตรีของพวกเขาค่อยๆ เปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของเทรนด์ใหม่ กลุ่มต่างๆ เช่น วงดนตรีที่นำโดย Boyd Rayburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus และ Tad Jones-Mal Lewis ได้สำรวจแนวความคิดใหม่ๆ ในความกลมกลืน การใช้เครื่องดนตรี และเสรีภาพในการแสดงด้นสด ปัจจุบัน วงดนตรีขนาดใหญ่เป็นมาตรฐานในการศึกษาดนตรีแจ๊ส วงออเคสตราสำหรับการแสดงละคร เช่น Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra และ Chicago Jazz Ensemble มักจะเล่นการเรียบเรียงดนตรีต้นฉบับของวงดนตรีขนาดใหญ่เป็นประจำ

แจ๊สตะวันออกเฉียงเหนือ

แม้ว่าประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊สจะเริ่มต้นขึ้นในนิวออร์ลีนส์ด้วยการถือกำเนิดของศตวรรษที่ 20 แต่ดนตรีก็เริ่มได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงต้นทศวรรษ 1920 เมื่อนักเป่าแตร หลุยส์ อาร์มสตรอง ออกจากนิวออร์ลีนส์เพื่อสร้างดนตรีแนวใหม่ที่ปฏิวัติวงการในชิคาโก การอพยพของปรมาจารย์ด้านดนตรีแจ๊สแห่งนิวออร์ลีนส์ไปยังนิวยอร์ก ซึ่งเริ่มขึ้นหลังจากนั้นไม่นาน ถือเป็นแนวโน้มของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของนักดนตรีแจ๊สจากทางใต้สู่ทางเหนือ

หลุยส์ อาร์มสตรอง

ชิคาโกนำดนตรีของนิวออร์ลีนส์มาสร้างความร้อนแรง โดยไม่เพียงแต่เพิ่มความเข้มข้นของวงดนตรี Hot Five และ Hot Seven อันโด่งดังของ Armstrong เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวงอื่นๆ อีกด้วย รวมถึงปรมาจารย์อย่าง Eddie Condon และ Jimmy McPartland ซึ่งเป็นทีมงานที่ Austin High School ช่วยฟื้นฟูโรงเรียนในนิวออร์ลีนส์ ชาวชิคาโกที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ที่ก้าวข้ามขอบเขตของดนตรีแจ๊สคลาสสิกในนิวออร์ลีนส์ ได้แก่ นักเปียโน Art Hodes มือกลอง Barrett Deems และนักคลาริเน็ต Benny Goodman อาร์มสตรองและกู๊ดแมนซึ่งในที่สุดก็ย้ายไปนิวยอร์ค ได้สร้างมวลชนสำคัญที่นั่นซึ่งช่วยให้เมืองนี้กลายเป็นเมืองหลวงแห่งดนตรีแจ๊สอย่างแท้จริงของโลก และในขณะที่ชิคาโกยังคงเป็นศูนย์บันทึกเสียงในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 นิวยอร์กก็กลายเป็นสถานที่แสดงดนตรีแจ๊สที่สำคัญ โดยมีคลับระดับตำนานอย่าง Minton Playhouse, Cotton Club, the Savoy และ the Village Vanguard และยังมีเวทีอื่นๆ อีกด้วย อย่างคาร์เนกี้ ฮอลล์

สไตล์แคนซัสซิตี้

ในช่วงยุคเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่และการห้าม วงการดนตรีแจ๊สในแคนซัสซิตี้กลายเป็นเมืองสำคัญของดนตรีแนวใหม่ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 และ 1930 สไตล์ที่เฟื่องฟูในแคนซัสซิตีโดดเด่นด้วยการแสดงดนตรีแนวบลูส์ที่จริงใจซึ่งแสดงโดยวงดนตรีขนาดใหญ่และวงสวิงเล็ก ๆ ที่นำเสนอโซโลที่มีพลังสูงซึ่งแสดงสำหรับลูกค้าที่ขายเหล้าเถื่อน มันอยู่ในบวบเหล่านี้ที่สไตล์ของ Count Basie ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเริ่มต้นในแคนซัสซิตีในวงออเคสตราของ Walter Page และต่อมากับ Benny Mouthen ตกผลึก วงออเคสตราทั้งสองนี้เป็นตัวแทนทั่วไปของสไตล์แคนซัสซิตี ซึ่งมีพื้นฐานมาจากรูปแบบบลูส์ที่แปลกประหลาด เรียกว่า "เออร์เบิร์นบลูส์" และก่อตั้งขึ้นจากการเล่นของออเคสตร้าที่กล่าวมาข้างต้น วงการดนตรีแจ๊สในแคนซัสซิตี้ยังโดดเด่นด้วยกาแล็กซีของปรมาจารย์ด้านโวคอลบลูส์ที่โดดเด่นซึ่ง "ราชา" ที่ได้รับการยอมรับซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตรา Count Basie เป็นเวลานานซึ่งเป็นนักร้องบลูส์ชื่อดัง Jimmy Rushing ชาร์ลี ปาร์กเกอร์ นักเป่าแซ็กโซโฟนอัลโตผู้โด่งดัง เกิดในแคนซัสซิตี้ เมื่อเขามาถึงนิวยอร์ก เขาใช้ “เทคนิค” บลูส์อันเป็นเอกลักษณ์ที่เขาได้เรียนรู้จากวงออเคสตราในแคนซัสซิตี้อย่างกว้างขวาง และต่อมาได้ก่อให้เกิดจุดเริ่มต้นหนึ่งในการทดลองดนตรีบอปเปอร์ใน ทศวรรษที่ 1940

เวสต์โคสต์แจ๊ส

ศิลปินที่หลงใหลในขบวนการดนตรีแจ๊สสุดเจ๋งในช่วงทศวรรษ 1950 ได้ทำงานอย่างกว้างขวางในสตูดิโอบันทึกเสียงในลอสแอนเจลิส โดยได้รับอิทธิพลส่วนใหญ่จากโนเน็ตของไมลส์ เดวิส นักแสดงจากลอสแอนเจลิสเหล่านี้ได้พัฒนาสิ่งที่ปัจจุบันเรียกว่า "แจ๊สชายฝั่งตะวันตก" ดนตรีแจ๊สฝั่งตะวันตกมีความนุ่มนวลกว่าเสียงบีบ็อพอันดุเดือดที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้มาก แจ๊สฝั่งตะวันตกส่วนใหญ่เขียนออกมาอย่างละเอียด เส้นความแตกต่างที่มักใช้ในการเรียบเรียงเหล่านี้ดูเหมือนจะเป็นส่วนหนึ่งของอิทธิพลของยุโรปที่แทรกซึมอยู่ในดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตาม เพลงนี้มีพื้นที่เหลือมากสำหรับการแสดงเดี่ยวแบบเชิงเส้นแบบยาว แม้ว่า West Coast Jazz จะแสดงในสตูดิโอบันทึกเสียงเป็นหลัก แต่คลับต่างๆ เช่น Lighthouse ใน Hermosa Beach และ the Haig ในลอสแอนเจลิส มักแสดงโดยปรมาจารย์หลักๆ ของวง เช่น นักเป่าแตร Shorty Rogers นักเป่าแซ็กโซโฟน Art Pepper และ Bud Schenk มือกลอง Shelley Mann และนักคลาริเน็ต Jimmy Giuffre .

การแพร่กระจายของดนตรีแจ๊ส

ดนตรีแจ๊สดึงดูดความสนใจของนักดนตรีและผู้ฟังทั่วโลกมาโดยตลอด โดยไม่คำนึงถึงสัญชาติ ก็เพียงพอแล้วที่จะติดตามผลงานในยุคแรกๆ ของนักเป่าแตร Dizzy Gillespie และการสังเคราะห์ประเพณีดนตรีแจ๊สของเขากับดนตรีของชาวคิวบาผิวดำในทศวรรษที่ 1940 หรือการผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สกับดนตรีญี่ปุ่น ยูโรเอเชีย และตะวันออกกลางในเวลาต่อมา ซึ่งมีชื่อเสียงในผลงานของนักเปียโน Dave Brubeck รวมถึงนักแต่งเพลงที่เก่งกาจและผู้นำดนตรีแจ๊ส - Duke Ellington Orchestra ซึ่งผสมผสานมรดกทางดนตรีของแอฟริกา ละตินอเมริกา และตะวันออกไกล

เดฟ บรูเบค

ดนตรีแจ๊สไม่เพียงแต่ซึมซับประเพณีดนตรีตะวันตกเท่านั้น ตัวอย่างเช่น เมื่อศิลปินต่างๆ เริ่มลองทำงานกับองค์ประกอบทางดนตรีของอินเดีย ตัวอย่างของความพยายามเหล่านี้สามารถได้ยินได้ในการบันทึกของนักเป่าขลุ่ย Paul Horne ที่ทัชมาฮาล หรือในกระแสของ "ดนตรีโลก" ที่นำเสนอ เช่น ในงานของกลุ่ม Oregon หรือโครงการ Shakti ของ John McLaughlin ดนตรีของ McLaughlin ซึ่งก่อนหน้านี้เน้นดนตรีแจ๊สเป็นส่วนใหญ่ เริ่มใช้เครื่องมือใหม่ที่มีต้นกำเนิดจากอินเดีย เช่น khatam หรือ tabla จังหวะที่สลับซับซ้อน และการใช้รูปแบบ raga ของอินเดียอย่างแพร่หลายในช่วงเวลาที่เขาอยู่กับ Shakti
ในขณะที่โลกาภิวัฒน์ของโลกดำเนินต่อไป ดนตรีแจ๊สยังคงได้รับอิทธิพลจากประเพณีดนตรีอื่นๆ
Art Ensemble of Chicago เป็นผู้บุกเบิกในยุคแรกในการผสมผสานรูปแบบแอฟริกันและแจ๊ส ในเวลาต่อมา โลกได้รู้จักกับนักเป่าแซ็กโซโฟน/นักแต่งเพลง จอห์น ซอร์น และการสำรวจวัฒนธรรมดนตรีของชาวยิว ทั้งในและนอกวงมาซาดาออร์เคสตรา ผลงานเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีแจ๊สคนอื่นๆ ทั้งกลุ่ม เช่น นักคีย์บอร์ด John Medeski ซึ่งบันทึกเสียงร่วมกับนักดนตรีชาวแอฟริกัน Salif Keita นักกีตาร์ Marc Ribot และมือเบส Anthony Coleman นักเป่าแตร Dave Douglas ผสมผสานอิทธิพลของบอลข่านเข้ากับดนตรีของเขาอย่างกระตือรือร้น ในขณะที่วง Asian-American Jazz Orchestra ได้กลายเป็นผู้นำเสนอชั้นนำของการบรรจบกันของดนตรีแจ๊สและรูปแบบดนตรีของเอเชีย ในขณะที่กระแสโลกาภิวัตน์ของโลกยังคงดำเนินต่อไป ดนตรีแจ๊สยังคงได้รับอิทธิพลจากประเพณีทางดนตรีอื่นๆ อย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นแหล่งอาหารอันอุดมสมบูรณ์สำหรับการวิจัยในอนาคต และแสดงให้เห็นว่าดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีระดับโลกอย่างแท้จริง

ดนตรีแจ๊สในสหภาพโซเวียตและรัสเซีย

วงดนตรีแจ๊สวงแรกของ Valentin Parnakh ใน RSFSR

วงการดนตรีแจ๊สเกิดขึ้นในสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 พร้อมกับความรุ่งเรืองในสหรัฐอเมริกา วงดนตรีแจ๊สวงแรกในโซเวียตรัสเซียถูกสร้างขึ้นในกรุงมอสโกในปี 1922 โดยกวี นักแปล นักเต้น และนักแสดงละคร Valentin Parnakh และถูกเรียกว่า "วงออเคสตราประหลาดแห่งแรกของวงดนตรีแจ๊สของ Valentin Parnakh ใน RSFSR" วันเกิดของดนตรีแจ๊สรัสเซียตามประเพณีถือเป็นวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2465 เมื่อมีการจัดคอนเสิร์ตครั้งแรกของกลุ่มนี้ วงดนตรีแจ๊สมืออาชีพกลุ่มแรกที่แสดงทางวิทยุและบันทึกแผ่นเสียงถือเป็นวงออเคสตราของนักเปียโนและนักแต่งเพลง Alexander Tsfasman (มอสโก)

วงดนตรีแจ๊สโซเวียตยุคแรก ๆ ที่เชี่ยวชาญด้านการเต้นรำตามแฟชั่น (foxtrot, Charleston) ในจิตสำนึกของมวลชน ดนตรีแจ๊สเริ่มได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในช่วงทศวรรษที่ 30 โดยส่วนใหญ่ต้องขอบคุณวงดนตรีเลนินกราดที่นำโดยนักแสดงและนักร้อง Leonid Utesov และนักเป่าแตร Ya. B. Skomorovsky ภาพยนตร์ตลกยอดนิยมที่มีส่วนร่วมของเขาเรื่อง Jolly Guys (1934) อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของนักดนตรีแจ๊สและมีเพลงประกอบที่เกี่ยวข้อง (เขียนโดย Isaac Dunaevsky) Utesov และ Skomorovsky ได้สร้างสไตล์ดั้งเดิมของ "thea-jazz" (ละครแจ๊ส) โดยอาศัยการผสมผสานของดนตรีกับโรงละคร โอเปเรตต้า หมายเลขเสียงร้อง และองค์ประกอบของการแสดงที่มีบทบาทอย่างมาก เอ็ดดี้ รอสเนอร์ นักแต่งเพลง นักดนตรี และผู้นำวงออเคสตรามีส่วนสำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊สของโซเวียต หลังจากเริ่มต้นอาชีพในเยอรมนี โปแลนด์ และประเทศอื่นๆ ในยุโรป รอสเนอร์ย้ายไปที่สหภาพโซเวียต และกลายเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกวงสวิงในสหภาพโซเวียต และเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีแจ๊สเบลารุส
ในจิตสำนึกของมวลชน ดนตรีแจ๊สเริ่มได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930
ทัศนคติของทางการโซเวียตที่มีต่อดนตรีแจ๊สนั้นคลุมเครือ: ตามกฎแล้วนักแสดงแจ๊สในประเทศไม่ได้ถูกห้าม แต่การวิพากษ์วิจารณ์ดนตรีแจ๊สอย่างรุนแรงเช่นนี้แพร่หลายในบริบทของการวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมตะวันตกโดยรวม ในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 ในระหว่างการต่อสู้กับลัทธิสากลนิยม ดนตรีแจ๊สในสหภาพโซเวียตกำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบากเป็นพิเศษ เมื่อกลุ่มที่แสดงดนตรี "ตะวันตก" ถูกข่มเหง เมื่อเริ่มมีอาการ Thaw การปราบปรามนักดนตรีก็ยุติลง แต่การวิพากษ์วิจารณ์ยังคงดำเนินต่อไป จากการวิจัยประวัติศาสตร์และศาสตราจารย์วัฒนธรรมอเมริกัน เพนนี แวน เอสเชน กระทรวงการต่างประเทศสหรัฐฯ พยายามใช้ดนตรีแจ๊สเป็นอาวุธในอุดมคติเพื่อต่อต้านสหภาพโซเวียต และต่อต้านการขยายอิทธิพลของโซเวียตในโลกที่สาม ในช่วงทศวรรษที่ 50 และ 60 ในมอสโกวงออเคสตราของ Eddie Rosner และ Oleg Lundstrem กลับมาทำกิจกรรมต่อโดยมีการเรียบเรียงใหม่ซึ่งมีวงออเคสตราของ Joseph Weinstein (เลนินกราด) และ Vadim Ludvikovsky (มอสโก) ที่โดดเด่นรวมถึง Riga Variety Orchestra (REO)

วงดนตรีขนาดใหญ่ได้นำกาแล็กซีของผู้เรียบเรียงที่มีความสามารถและศิลปินเดี่ยว - การแสดงด้นสดซึ่งผลงานของเขาได้นำแจ๊สโซเวียตไปสู่ระดับใหม่ในเชิงคุณภาพและนำมาใกล้กับมาตรฐานโลกมากขึ้น ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexey Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolay Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin การพัฒนาแชมเบอร์และคลับแจ๊สเริ่มต้นจากความหลากหลายของโวหาร (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolay Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolay Levinovsky, เยอรมัน Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznetsov, Victor ฟรีดแมน, อันเดรย์ ตอฟมายาน, อิกอร์ บริล, เลโอนิด ชิซิก ฯลฯ)

คลับแจ๊ส "บลูเบิร์ด"

ปรมาจารย์ด้านดนตรีแจ๊สโซเวียตที่กล่าวมาข้างต้นหลายคนเริ่มอาชีพสร้างสรรค์บนเวทีของสโมสรแจ๊สมอสโกในตำนาน "Blue Bird" ซึ่งมีตั้งแต่ปี 2507 ถึง 2552 ค้นพบชื่อใหม่ของตัวแทนของดาราแจ๊สรัสเซียยุคใหม่ (พี่น้อง Alexander และ Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko และคนอื่น ๆ ) ในยุค 70 วงดนตรีแจ๊สทั้งสามคน "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) ซึ่งประกอบด้วยนักเปียโน Vyacheslav Ganelin มือกลอง Vladimir Tarasov และนักเป่าแซ็กโซโฟน Vladimir Chekasin ซึ่งมีอยู่จนถึงปี 1986 กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ในยุค 70 และ 80 วงดนตรีแจ๊สจากอาเซอร์ไบจาน "Gaya" และวงดนตรีนักร้องและเครื่องดนตรีจอร์เจีย "Orera" และ "Jazz Chorale" ก็มีชื่อเสียงเช่นกัน

หลังจากที่ความสนใจในดนตรีแจ๊สลดลงในช่วงทศวรรษที่ 90 ดนตรีแจ๊สก็เริ่มได้รับความนิยมอีกครั้งในวัฒนธรรมของเยาวชน เทศกาลดนตรีแจ๊ส เช่น “Usadba Jazz” และ “Jazz in the Hermitage Garden” จัดขึ้นทุกปีในมอสโก สถานที่คลับแจ๊สที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในมอสโกคือคลับแจ๊ส "Union of Composers" เชิญนักดนตรีแจ๊สและบลูส์ชื่อดังระดับโลก

แจ๊สในโลกสมัยใหม่

โลกแห่งดนตรีสมัยใหม่มีความหลากหลายพอๆ กับสภาพอากาศและภูมิศาสตร์ที่เราสัมผัสได้จากการเดินทาง แต่วันนี้เรากำลังเห็นการผสมผสานของวัฒนธรรมโลกจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งนำเราเข้าใกล้สิ่งที่สำคัญซึ่งกำลังกลายเป็น "ดนตรีโลก" (ดนตรีโลก) อยู่ตลอดเวลา ดนตรีแจ๊สในปัจจุบันช่วยไม่ได้อีกต่อไปแต่ได้รับอิทธิพลจากเสียงที่แทรกซึมเข้ามาจากเกือบทุกมุมโลก การทดลองแบบยุโรปที่มีโทนเสียงคลาสสิกยังคงมีอิทธิพลต่อดนตรีของผู้บุกเบิกรุ่นเยาว์ เช่น Ken Vandermark นักเป่าแซ็กโซโฟนแจ๊สแนวหน้าอิสระ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาร่วมกับนักเป่าแซ็กโซโฟนที่มีชื่อเสียงในยุคเดียวกันอย่าง Mats Gustafsson, Evan Parker และ Peter Brotzmann นักดนตรีรุ่นใหม่และดั้งเดิมอื่นๆ ที่ยังคงค้นหาตัวตนของตัวเองต่อไป ได้แก่ นักเปียโน Jackie Terrasson, Benny Green และ Braid Meldoa, นักแซ็กโซโฟน Joshua Redman และ David Sanchez และมือกลอง Jeff Watts และ Billy Stewart

ประเพณีด้านเสียงแบบเก่าได้รับการสืบทอดอย่างรวดเร็วโดยศิลปิน เช่น นักเป่าแตร Wynton Marsalis ซึ่งทำงานร่วมกับทีมผู้ช่วย ทั้งในกลุ่มเล็กๆ ของเขาเองและใน Lincoln Center Jazz Orchestra ที่เขาเป็นผู้นำ ภายใต้การอุปถัมภ์ของเขา นักเปียโน Marcus Roberts และ Eric Reed นักเป่าแซ็กโซโฟน Wes “Warmdaddy” Anderson นักเป่าแตร Marcus Printup และนักไวบราโฟน Stefan Harris เติบโตจนกลายเป็นนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ มือเบส Dave Holland ยังเป็นผู้ค้นพบพรสวรรค์รุ่นเยาว์ที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย การค้นพบมากมายของเขารวมถึงศิลปินต่างๆ เช่น นักเป่าแซ็กโซโฟน/มือเบส M สตีฟ โคลแมน นักเป่าแซ็กโซโฟน สตีฟ วิลสัน นักไวบราโฟน สตีฟ เนลสัน และมือกลอง บิลลี่ คิลสัน ผู้ให้คำปรึกษาที่ยอดเยี่ยมสำหรับพรสวรรค์รุ่นเยาว์ ได้แก่ นักเปียโน Chick Corea มือกลอง Elvin Jones และนักร้อง Betty Carter โอกาสที่เป็นไปได้ในการพัฒนาต่อไปของดนตรีแจ๊สในปัจจุบันค่อนข้างมาก เนื่องจากวิธีในการพัฒนาความสามารถและวิธีการในการแสดงออกของดนตรีแจ๊สนั้นไม่อาจคาดเดาได้ โดยทวีคูณด้วยความพยายามร่วมกันของแนวเพลงแจ๊สต่างๆ ที่ได้รับการสนับสนุนในปัจจุบัน

ดนตรีแจ๊สเป็นศิลปะดนตรีประเภทหนึ่งที่เกิดขึ้นจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรปโดยมีส่วนร่วมของนิทานพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกัน จังหวะและด้นสดยืมมาจากดนตรีแอฟริกัน และความกลมกลืนจากดนตรียุโรป

ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับต้นกำเนิดของการก่อตัว

ประวัติความเป็นมาของดนตรีแจ๊สมีต้นกำเนิดในปี 1910 ในสหรัฐอเมริกา มันแพร่กระจายไปทั่วโลกอย่างรวดเร็ว ในช่วงศตวรรษที่ 20 ทิศทางดนตรีนี้มีการเปลี่ยนแปลงมากมาย หากเราพูดสั้น ๆ เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของดนตรีแจ๊สก็ควรสังเกตว่าการพัฒนาหลายขั้นตอนผ่านกระบวนการก่อตัว ในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ 20 เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการเคลื่อนไหวของวงสวิงและบีบ็อป หลังจากปี 1950 ดนตรีแจ๊สเริ่มถูกมองว่าเป็นแนวดนตรีที่รวมเอาสไตล์ทั้งหมดที่มีวิวัฒนาการมา

ปัจจุบันดนตรีแจ๊สได้เข้ามามีบทบาทในสาขาศิลปะชั้นสูง ถือว่าค่อนข้างมีเกียรติมีอิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโลก

ประวัติความเป็นมาของดนตรีแจ๊ส

กระแสนี้เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาอันเป็นผลมาจากการรวมตัวกันของวัฒนธรรมทางดนตรีหลายแห่ง ประวัติความเป็นมาของต้นกำเนิดดนตรีแจ๊สเริ่มต้นขึ้นในทวีปอเมริกาเหนือ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวโปรเตสแตนต์ชาวอังกฤษและฝรั่งเศส มิชชันนารีทางศาสนาพยายามเปลี่ยนคนผิวดำให้มานับถือศาสนา โดยดูแลความรอดของจิตวิญญาณของพวกเขา

ผลจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมคือการเกิดขึ้นของจิตวิญญาณและเพลงบลูส์

ดนตรีแอฟริกันมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการแสดงด้นสด จังหวะหลายจังหวะ โพลิเมทรี และความเป็นเส้นตรง หลักการเข้าจังหวะมีบทบาทอย่างมากที่นี่ ความหมายของทำนองและความกลมกลืนไม่สำคัญนัก สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าดนตรีในหมู่ชาวแอฟริกันมีความสำคัญในทางปฏิบัติ ควบคู่ไปกับงานและพิธีกรรม ดนตรีแอฟริกันไม่เป็นอิสระและเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหว การเต้นรำ และการบรรยาย น้ำเสียงค่อนข้างอิสระ เนื่องจากขึ้นอยู่กับสภาวะทางอารมณ์ของนักแสดง

จากดนตรียุโรปซึ่งมีเหตุมีผลมากกว่า ดนตรีแจ๊สได้รับการเสริมแต่งด้วยระบบโมดอลหลัก-รอง โครงสร้างทำนองเพลง และความกลมกลืน

กระบวนการรวมวัฒนธรรมเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 18 และนำไปสู่การเกิดขึ้นของดนตรีแจ๊สในศตวรรษที่ 20

สมัยโรงเรียนนิวออร์ลีนส์

ในประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊ส ดนตรีสไตล์ดนตรีแรกมีต้นกำเนิดใน (ลุยเซียนา) เพลงนี้ปรากฏครั้งแรกในการแสดงของวงดนตรีทองเหลืองริมถนนซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในสมัยนั้น Storyville พื้นที่ของเมืองที่กำหนดให้เป็นสถานบันเทิงเป็นพิเศษ มีความสำคัญอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์ของการกำเนิดของดนตรีแจ๊สในเมืองท่าแห่งนี้ แจ๊สถือกำเนิดขึ้นในหมู่นักดนตรีครีโอลที่มีต้นกำเนิดจากนิโกร-ฝรั่งเศส พวกเขารู้จักดนตรีคลาสสิกเบา ๆ ได้รับการศึกษา เชี่ยวชาญเทคนิคการเล่นของยุโรป เล่นเครื่องดนตรีของยุโรป และอ่านดนตรี ระดับการแสดงที่สูงและการเลี้ยงดูในประเพณีของยุโรปทำให้ดนตรีแจ๊สยุคแรกสมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วยองค์ประกอบที่ไม่อยู่ภายใต้อิทธิพลของแอฟริกา

เปียโนยังเป็นเครื่องดนตรีทั่วไปในสถานประกอบการ Storyville เสียงที่นี่ส่วนใหญ่เป็นเสียงด้นสด และเครื่องดนตรีนี้ถูกใช้เป็นเครื่องเพอร์คัชชันมากกว่า

ตัวอย่างของสไตล์นิวออร์ลีนส์ในยุคแรกๆ คือวงดนตรี Buddy Bolden (คอร์เน็ต) ซึ่งมีอยู่ตั้งแต่ปี 1895-1907 ดนตรีของวงออเคสตรานี้มีพื้นฐานมาจากการแสดงด้นสดโดยรวมของโครงสร้างโพลีโฟนิก ในตอนแรก จังหวะของการประพันธ์เพลงแจ๊สของนิวออร์ลีนส์ในยุคแรกๆ มีลักษณะคล้ายการเดินขบวน เนื่องจากต้นกำเนิดของวงดนตรีมาจากวงดนตรีทหาร เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องดนตรีรองก็ถูกถอดออกจากองค์ประกอบมาตรฐานของวงดนตรีทองเหลือง วงดนตรีดังกล่าวมักจัดการแข่งขัน ทีม "สีขาว" ก็มีส่วนร่วมด้วย ซึ่งโดดเด่นด้วยการเล่นทางเทคนิค แต่มีอารมณ์น้อยกว่า

มีวงออร์เคสตราจำนวนมากที่เล่นมาร์ช บลูส์ แร็กไทม์ ฯลฯ

นอกจากวงออร์เคสตราสีดำแล้ว วงออเคสตราที่ประกอบด้วยนักดนตรีผิวขาวก็ปรากฏตัวขึ้นด้วย ในตอนแรกพวกเขาแสดงดนตรีแบบเดียวกัน แต่ถูกเรียกว่า "Dixieland" ต่อมาการเรียบเรียงเหล่านี้ใช้องค์ประกอบของเทคโนโลยียุโรปมากขึ้น รูปแบบการผลิตเสียงก็เปลี่ยนไป

วงออเคสตราเรือกลไฟ

วงออร์เคสตราของนิวออร์ลีนส์ที่ทำงานบนเรือกลไฟที่แล่นไปตามแม่น้ำมิสซิสซิปปี้ มีบทบาทในประวัติศาสตร์ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊ส สำหรับผู้โดยสารที่เดินทางด้วยเรือสำราญ หนึ่งในความบันเทิงที่น่าดึงดูดที่สุดคือการแสดงของวงออร์เคสตราดังกล่าว พวกเขาแสดงดนตรีเต้นรำที่สนุกสนาน สำหรับนักแสดง ข้อกำหนดบังคับคือความรู้ด้านดนตรีและความสามารถในการอ่านโน้ตจากแผ่นงาน ดังนั้นการเรียบเรียงเหล่านี้จึงมีระดับมืออาชีพค่อนข้างสูง ในวงออเคสตราดังกล่าวนักเปียโนแจ๊ส Lil Hardin ซึ่งต่อมากลายเป็นภรรยาของ Louis Armstrong เริ่มอาชีพของเธอ

ที่สถานีที่เรือจอด วงออเคสตราจะจัดคอนเสิร์ตให้กับประชาชนในท้องถิ่น

วงดนตรีบางวงยังคงอยู่ในเมืองตามแนวหรือไกลจากแม่น้ำมิสซิสซิปปี้และมิสซูรี หนึ่งในเมืองเหล่านี้คือชิคาโก ซึ่งคนผิวดำรู้สึกสบายใจมากกว่าในอเมริกาใต้

วงใหญ่

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 วงดนตรีขนาดใหญ่ได้ถือกำเนิดขึ้นในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส ซึ่งยังคงมีความเกี่ยวข้องจนถึงปลายทศวรรษที่ 40 นักแสดงของวงออเคสตราดังกล่าวเล่นส่วนที่เรียนรู้ วงดนตรีประกอบด้วยเสียงอันสดใสของฮาร์โมนีแจ๊สอันเข้มข้น ซึ่งบรรเลงโดยทองเหลือง และวงออร์เคสตราแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดคือวงออเคสตราของ Glenn Miller, Benny Goodman, Count Basie และ Jimmy Lunsford พวกเขาบันทึกท่วงทำนองสวิงยอดฮิตอย่างแท้จริง ซึ่งกลายเป็นที่มาของความหลงใหลในวงสวิงในกลุ่มผู้ฟังในวงกว้าง ใน "การต่อสู้ของวงดนตรี" ที่จัดขึ้นในเวลานั้น นักร้องเดี่ยวของวงดนตรีขนาดใหญ่ที่ด้นสดทำให้ผู้ชมเกิดอาการตีโพยตีพาย

หลังจากทศวรรษ 1950 เมื่อความนิยมของวงดนตรีขนาดใหญ่ลดลง วงออเคสตราที่มีชื่อเสียงยังคงออกทัวร์และบันทึกเสียงต่อไปเป็นเวลาหลายทศวรรษ เพลงที่พวกเขาแสดงเปลี่ยนไปโดยได้รับอิทธิพลจากทิศทางใหม่ ปัจจุบันวงดนตรีขนาดใหญ่เป็นมาตรฐานของการศึกษาดนตรีแจ๊ส

ชิคาโกแจ๊ส

ในปี 1917 สหรัฐอเมริกาเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่ 1 ในเรื่องนี้ได้รับการประกาศให้เป็นเมืองที่มีความสำคัญทางยุทธศาสตร์ สถานบันเทิงทั้งหมดที่มีนักดนตรีทำงานจำนวนมากถูกปิด ปล่อยให้ว่างงาน พวกเขาอพยพไปทางเหนือจำนวนมากไปยังชิคาโก ในช่วงเวลานี้ นักดนตรีที่เก่งที่สุดจากทั้งนิวออร์ลีนส์และเมืองอื่นๆ จะอยู่ที่นั่น นักแสดงที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งคือโจ โอลิเวอร์ ซึ่งมีชื่อเสียงในนิวออร์ลีนส์ ในช่วงยุคชิคาโก วงดนตรีของเขาประกอบด้วยนักดนตรีชื่อดัง ได้แก่ หลุยส์ อาร์มสตรอง (คอร์เน็ตที่สอง), จอห์นนี่ ดอดส์ (คลาริเน็ต), น้องชายของเขา “แบ๊บบี้” ด็อดส์ (กลอง) และลิล ฮาร์ดิน นักเปียโนรุ่นเยาว์และมีการศึกษาในชิคาโก วงออเคสตรานี้เล่นดนตรีแจ๊สนิวออร์ลีนส์แบบด้นสดและมีเนื้อสัมผัสเต็มรูปแบบ

เมื่อวิเคราะห์ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาดนตรีแจ๊สแล้ว ควรสังเกตว่าในช่วงยุคชิคาโก เสียงของออเคสตร้าเปลี่ยนไปอย่างมีโวหาร มีการเปลี่ยนเครื่องมือบางอย่าง การแสดงที่หยุดนิ่งอาจอนุญาตให้ใช้วงดนตรีที่กลายเป็นสมาชิกบังคับได้ ดับเบิลเบสใช้แทนเบสทองเหลือง กีตาร์ใช้แทนแบนโจ และใช้ทรัมเป็ตแทนแตรทองเหลือง การเปลี่ยนแปลงยังเกิดขึ้นในกลุ่มกลองด้วย ตอนนี้มือกลองเล่นกลองชุดซึ่งความสามารถของเขากว้างขึ้น

ในเวลาเดียวกันแซกโซโฟนก็เริ่มถูกนำมาใช้ในวงออเคสตรา

ประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สในชิคาโกเต็มไปด้วยชื่อใหม่ของนักแสดงรุ่นเยาว์ที่ได้รับการศึกษาด้านดนตรี ซึ่งสามารถอ่านและเรียบเรียงเสียงได้ นักดนตรีเหล่านี้ (ส่วนใหญ่เป็นคนผิวขาว) ไม่รู้จักดนตรีแจ๊สของนิวออร์ลีนส์ที่แท้จริง แต่พวกเขาเรียนรู้จากนักแสดงผิวดำที่อพยพมาอยู่ที่ชิคาโก เยาวชนทางดนตรีเลียนแบบพวกเขา แต่เนื่องจากสิ่งนี้ไม่ได้ผลเสมอไป รูปแบบใหม่ จึงเกิดขึ้น

ในช่วงเวลานี้ ทักษะของหลุยส์ อาร์มสตรองถึงจุดสูงสุด โดยเป็นตัวอย่างให้กับดนตรีแจ๊สในชิคาโก และตอกย้ำบทบาทของศิลปินเดี่ยวระดับสูงสุด

ดนตรีบลูส์กำลังเกิดใหม่ในชิคาโก โดยนำศิลปินใหม่ๆ ออกมา

มีการผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สและป๊อป ดังนั้นนักร้องจึงเริ่มปรากฏตัวในเบื้องหน้า พวกเขาสร้างผลงานออเคสตราของตนเองสำหรับการเล่นดนตรีแจ๊ส

ยุคชิคาโกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการสร้างสรรค์สไตล์ใหม่ที่นักดนตรีแจ๊สร้องเพลง Louis Armstrong เป็นหนึ่งในตัวแทนของสไตล์นี้

แกว่ง

ในประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ดนตรีแจ๊ส คำว่า "สวิง" (แปลจากภาษาอังกฤษว่า "สวิง") ใช้ในสองความหมาย ประการแรก การแกว่งเป็นวิธีการแสดงออกในเพลงนี้ มีลักษณะเป็นจังหวะที่ไม่เสถียร ทำให้เกิดภาพลวงตาของจังหวะที่เร่งขึ้น ในเรื่องนี้ดูเหมือนว่าดนตรีจะมีพลังภายในที่ยอดเยี่ยม นักแสดงและผู้ฟังเป็นหนึ่งเดียวกันโดยสภาวะทางจิตฟิสิกส์ทั่วไป เอฟเฟกต์นี้เกิดขึ้นได้จากการใช้เทคนิคจังหวะ การใช้ถ้อยคำ การเปล่งเสียง และจังหวะ นักดนตรีแจ๊สทุกคนมุ่งมั่นที่จะพัฒนาดนตรี "สวิง" ในแบบฉบับของตัวเอง เช่นเดียวกับวงดนตรีและออเคสตรา

ประการที่สองนี่คือหนึ่งในรูปแบบดนตรีแจ๊สออเคสตราที่ปรากฏในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ยี่สิบ

คุณลักษณะเฉพาะของสไตล์สวิงคือการด้นสดเดี่ยวกับพื้นหลังของดนตรีประกอบที่ค่อนข้างซับซ้อน นักดนตรีที่มีเทคนิคดี มีความรู้เรื่องความสามัคคี และเชี่ยวชาญเทคนิคการพัฒนาดนตรีก็สามารถทำงานได้ในลักษณะนี้ สำหรับการทำดนตรีดังกล่าว มีการจัดให้มีวงออร์เคสตราขนาดใหญ่หรือวงดนตรีขนาดใหญ่ซึ่งได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษที่ 30 องค์ประกอบมาตรฐานของวงออเคสตราตามธรรมเนียมประกอบด้วยนักดนตรี 10-20 คน ในจำนวนนี้ - ทรัมเป็ต 3 ถึง 5 ตัวจำนวนทรอมโบนเท่ากันกลุ่มแซ็กโซโฟนซึ่งรวมถึงคลาริเน็ตและส่วนจังหวะซึ่งประกอบด้วยเปียโนเครื่องสายเบสกีตาร์และเครื่องเคาะจังหวะ

ตะบัน

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 20 ดนตรีแจ๊สรูปแบบใหม่เกิดขึ้น การเกิดขึ้นซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ สไตล์นี้เกิดขึ้นในทางตรงกันข้ามกับการแกว่ง เขามีฝีเท้าที่รวดเร็วมาก ซึ่งแนะนำโดย Dizzy Gillespie และ Charlie Parker สิ่งนี้ทำขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เฉพาะ - เพื่อจำกัดกลุ่มนักแสดงไว้เฉพาะมืออาชีพเท่านั้น

นักดนตรีใช้รูปแบบจังหวะและการเปลี่ยนทำนองใหม่ทั้งหมด ภาษาฮาร์มอนิกมีความซับซ้อนมากขึ้น จังหวะพื้นฐานจากกลองเบส (แบบสวิง) ย้ายไปที่ฉาบ ความสามารถในการเต้นในดนตรีก็หายไปหมด

ในประวัติศาสตร์ของสไตล์แจ๊ส บีบอปเป็นคนแรกที่ทิ้งขอบเขตของดนตรียอดนิยมไปสู่ความคิดสร้างสรรค์เชิงทดลอง ไปสู่ขอบเขตของศิลปะในรูปแบบที่ "บริสุทธิ์" สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากความสนใจของตัวแทนในรูปแบบนี้ในด้านวิชาการ

Boppers โดดเด่นด้วยรูปลักษณ์และพฤติกรรมที่น่าตกตะลึง จึงเน้นความเป็นตัวตนของพวกเขา

ดนตรีบีบอปบรรเลงโดยวงดนตรีขนาดเล็ก เบื้องหน้าคือศิลปินเดี่ยวที่มีสไตล์เฉพาะตัว เทคนิคอันชาญฉลาด ความคิดสร้างสรรค์ และความเชี่ยวชาญในการแสดงด้นสดอย่างอิสระ

เมื่อเปรียบเทียบกับวงสวิง ทิศทางนี้มีศิลปะและสติปัญญาสูงกว่า แต่ก็แพร่หลายน้อยกว่า มันเป็นการต่อต้านการค้า อย่างไรก็ตาม บีบ็อพเริ่มแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว และมีผู้ฟังในวงกว้าง

ดินแดนดนตรีแจ๊ส

ในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส จำเป็นต้องสังเกตความสนใจอย่างต่อเนื่องของนักดนตรีและผู้ฟังทั่วโลก ไม่ว่าพวกเขาจะอาศัยอยู่ในประเทศใดก็ตาม สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่านักแสดงแจ๊สเช่น Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington และอีกหลายคนสร้างผลงานเพลงจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมทางดนตรีที่หลากหลาย ข้อเท็จจริงข้อนี้ชี้ให้เห็นว่าดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีที่เข้าใจกันทั่วโลก

ปัจจุบัน ประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สยังคงดำเนินต่อไป เนื่องจากดนตรีประเภทนี้มีศักยภาพในการพัฒนาค่อนข้างมาก

ดนตรีแจ๊สในสหภาพโซเวียตและรัสเซีย

เนื่องจากความจริงที่ว่าดนตรีแจ๊สในสหภาพโซเวียตถือเป็นการรวมตัวกันของวัฒนธรรมชนชั้นกลางจึงถูกวิพากษ์วิจารณ์และถูกสั่งห้ามโดยเจ้าหน้าที่

แต่วันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2465 มีคอนเสิร์ตของวงออเคสตราแจ๊สมืออาชีพแห่งแรกในสหภาพโซเวียต วงออเคสตรานี้แสดงการเต้นรำ Charleston และ Foxtrot อันทันสมัย

ประวัติความเป็นมาของดนตรีแจ๊สรัสเซียประกอบด้วยชื่อของนักดนตรีที่มีความสามารถ: นักเปียโนและนักแต่งเพลงรวมถึงผู้นำของวงออเคสตราแจ๊สวงแรก Alexander Tsfasman นักร้อง Leonid Utesov และนักเป่าแตร Y. Skomorovsky

หลังจากทศวรรษที่ 50 วงดนตรีแจ๊สทั้งใหญ่และเล็กจำนวนมากเริ่มทำงานสร้างสรรค์รวมถึงวงออเคสตราแจ๊สของ Oleg Lundstrem ซึ่งมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้

ปัจจุบันเทศกาลดนตรีแจ๊สจัดขึ้นทุกปีในมอสโก โดยมีวงดนตรีแจ๊สและนักแสดงเดี่ยวชื่อดังระดับโลกเข้าร่วม

แจ๊สเป็นขบวนการทางดนตรีที่มีต้นกำเนิดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในสหรัฐอเมริกา ดนตรีแจ๊สได้เปลี่ยนจากดนตรียอดนิยมของมวลชนมาสู่ศิลปะอันทรงปัญญา แจ๊สมีและยังคงมีอิทธิพลอย่างมากต่อประเพณีทางดนตรีและวัฒนธรรมทั่วโลก

ในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1920 ดนตรีแจ๊สเป็นตัวแทนของดนตรียอดนิยมในสหรัฐอเมริกา แต่กลับตรงกันข้ามกับคุณค่าทางดนตรีโดยสิ้นเชิง ซึ่งตรงกันข้ามกับดนตรีเชิงพาณิชย์ หลังจากผ่านขั้นตอนของการพัฒนากระแสหลักตามเส้นทางการพัฒนา โดยผสมผสานกับดนตรีประเภทอื่นจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน แจ๊สในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ได้ใช้รูปแบบสมัยใหม่ และกลายเป็นดนตรีสำหรับปัญญาชน

ปัจจุบันดนตรีแจ๊สอยู่ในขอบเขตของศิลปะชั้นสูง ถือเป็นแนวดนตรีอันทรงเกียรติ ซึ่งยังคงมีอิทธิพลต่อดนตรีสมัยใหม่อย่างต่อเนื่อง ในขณะเดียวกันก็ยืมองค์ประกอบบางอย่างเพื่อการพัฒนาของตัวเอง (เช่น องค์ประกอบของฮิปฮอปเป็นต้น ).

ประวัติความเป็นมาของดนตรีแจ๊ส

ประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สมีอายุย้อนไปถึงปลายศตวรรษที่ 19 โดยแก่นแท้แล้ว ดนตรีแจ๊สคือการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมทางดนตรีจำนวนหนึ่งและประเพณีประจำชาติของชนเผ่าแอฟริกันที่ถูกนำเข้ามายังสหรัฐอเมริกาในฐานะทาส ดนตรีแจ๊สมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยจังหวะที่ซับซ้อนของดนตรีแอฟริกันและความกลมกลืนของยุโรป

ดนตรีแจ๊สมีต้นกำเนิดในนิวออร์ลีนส์ ซึ่งเป็นเมืองทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกา ดนตรีแจ๊สสไตล์แรกที่รู้จักกันโดยทั่วไปคือ "นิวออร์ลีนส์" ซึ่งถือเป็นสไตล์ดั้งเดิมเมื่อเทียบกับสไตล์อื่นๆ ในช่วงสองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีประจำภูมิภาค ค่อยๆ แพร่กระจายไปยังภูมิภาคอื่นๆ ของสหรัฐอเมริกา สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยเรือสำราญที่เดินทางขึ้นไปในแม่น้ำมิสซิสซิปปี้ เพื่อให้ความบันเทิงแก่สาธารณชน วงดนตรีแจ๊สจึงเล่นบนเรือ ซึ่งมีดนตรีที่ดึงดูดผู้คนจำนวนมาก ดังนั้นดนตรีแจ๊สจึงค่อย ๆ ค้นพบแนวทางอื่น โดยเฉพาะเมืองเซนต์หลุยส์ แคนซัสซิตี้ และเมมฟิส

นอกจากนี้ นักดนตรีจากนิวออร์ลีนส์ที่เล่นดนตรีแจ๊สยังได้ออกทัวร์ทั่วทั้งสหรัฐอเมริกา แม้กระทั่งไปถึงชิคาโกด้วยซ้ำ Jerry Roll Morton หนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น แสดงเป็นประจำในชิคาโกตั้งแต่ปี 1914 หลังจากนั้นไม่นาน วงดนตรีแจ๊สสีขาวทั้งหมด (Dixieland) นำโดย Thom Browne ก็ย้ายไปชิคาโก ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ศูนย์กลางการพัฒนาดนตรีแจ๊สในสหรัฐอเมริกาได้ย้ายไปที่ชิคาโกและมีรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น - "ชิคาโก"

การสิ้นสุดยุคของดนตรีแจ๊สบริสุทธิ์ถือเป็นปี 1928 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ในสหรัฐอเมริกา ในช่วงเวลานี้ ผู้คนจำนวนมากถูกทิ้งไว้โดยไม่มีงานทำ รวมทั้งนักดนตรีจากวงดนตรีแจ๊สด้วย ดนตรีแจ๊สเองก็หยุดอยู่ในรูปแบบที่บริสุทธิ์และเหลืออยู่เฉพาะในบางเมืองทางตอนใต้ของประเทศเท่านั้น

ในช่วงการพัฒนาดนตรีแจ๊สของชิคาโก หลุยส์ อาร์มสตรอง นักดนตรีแจ๊สหลักคนหนึ่งได้รับความนิยม

ดนตรีแจ๊สบริสุทธิ์ถูกแทนที่ด้วยวงสวิง - ดนตรีแจ๊สประเภทหนึ่งที่บรรเลงโดยวงดนตรีขนาดใหญ่ตั้งแต่ 10 คนขึ้นไปซึ่งเป็นวงดนตรีขนาดใหญ่ สวิงเป็นดนตรีสไตล์ออเคสตรา ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางทั่วประเทศ ในช่วงเวลานี้ แจ๊สเริ่มได้รับการฟังและเล่นในเกือบทุกเมืองในสหรัฐอเมริกา สวิงมีจุดสนใจในการเต้นมากกว่าดนตรีแจ๊สล้วนๆ นั่นคือสาเหตุที่ทำให้ความนิยมของมันกว้างขึ้น ยุคสวิงกินเวลาตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 30 ถึงกลางทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 20 นักแสดงวงสวิงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในสหรัฐอเมริกาคือวงออเคสตราที่ดำเนินการโดยเบนนีกู๊ดแมน นอกจากนี้วงออเคสตราที่มีส่วนร่วมของ Louis Armstrong, Duke Ellington, Glenn Miller และนักดนตรีแจ๊สคนอื่น ๆ ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน

สวิงสูญเสียความนิยมในช่วงสงครามที่ยากลำบาก นี่เป็นเพราะขาดบุคลากรในการดูแลวงดนตรีขนาดใหญ่และความไม่สะดวกทางเศรษฐกิจ กลุ่มดังกล่าว

สวิงมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีแจ๊สต่อไป โดยเฉพาะดนตรีบีบ็อพ บลูส์ และป็อป

15 ปีต่อมา วงสวิงฟื้นขึ้นมาอีกครั้งด้วยความพยายามของ Duke Ellington และ Count Basie ผู้สร้างวงดนตรีขนาดใหญ่ของพวกเขาขึ้นมาใหม่จากยุครุ่งเรืองของสไตล์นี้ Frank Sinatra และ Nat King Cole ก็มีอิทธิพลต่อการฟื้นฟูวงสวิงเช่นกัน

ตะบัน

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 ในสหรัฐอเมริกา ทิศทางใหม่เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมของดนตรีแจ๊ส - บีบ็อป เป็นดนตรีที่รวดเร็วและซับซ้อน ซึ่งโดดเด่นด้วยการแสดงด้นสดโดยอาศัยทักษะระดับสูงของนักแสดง ในบรรดาผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ ได้แก่ Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk และคนอื่น ๆ บีบอปเป็นปฏิกิริยาที่แปลกประหลาดของนักดนตรีแจ๊สต่อความนิยมของวงสวิงและความพยายามที่จะปกป้องการเรียบเรียงของพวกเขาจากการถูกเล่นมากเกินไปโดยมือสมัครเล่นโดยการทำให้ดนตรีซับซ้อน

บีบอปถือเป็นดนตรีแจ๊สสไตล์เปรี้ยวจี๊ด ซึ่งยากสำหรับสาธารณชนที่จะรับรู้ และคุ้นเคยกับความเรียบง่ายของวงสวิง ความแตกต่างอีกประการหนึ่งคือการมุ่งเน้นไปที่ศิลปินเดี่ยว การควบคุมเครื่องดนตรีของเขาอย่างเชี่ยวชาญ โดยธรรมชาติแล้ว Bebop เป็นการต่อต้านการค้าขายโดยสิ้นเชิง ในเวลานี้ มีการเปลี่ยนแปลงในการเน้นการพัฒนาดนตรีแจ๊สจากดนตรียอดนิยมไปสู่ดนตรีสำหรับชนชั้นสูง

Bebop นำเสนอออเคสตร้าแจ๊สขนาดเล็กสมัยใหม่ที่เรียกว่าคอมโบซึ่งประกอบด้วยสามคน นอกจากนี้เขายังค้นพบชื่อต่างๆ เช่น Chick Corea, Michael Legrand, Miles Davis, Dexter Gordon, John Coltrane และคนอื่นๆ

การพัฒนาดนตรีแจ๊สต่อไป

บีบอปไม่ได้มาแทนที่วงสวิง แต่มันดำรงอยู่คู่ขนานกับดนตรีของวงดนตรีขนาดใหญ่ซึ่งกลายมาเป็นกระแสหลัก วงออเคสตราที่มีชื่อเสียงก็มีอยู่ในยุคหลังสงครามเช่นกัน ดนตรีของพวกเขาได้รับการพัฒนาใหม่ โดยซึมซับประเพณีที่ดีที่สุดของสไตล์และการเคลื่อนไหวดนตรีแจ๊สอื่นๆ รวมไปถึงดนตรียอดนิยมที่แตกต่างกัน - ปัจจุบัน การแสดงของวงออเคสตราของ Lincoln Center, Carnegie Hall ตลอดจน Chicago Jazz Ensemble และ Smithsonian Orchestra เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

ดนตรีแจ๊สสไตล์อื่นๆ

ดนตรีแจ๊สได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องภายใต้อิทธิพลของการเคลื่อนไหวทางดนตรีอื่นๆ ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวใหม่ๆ:

• แจ๊สสุดเท่ - สิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงกับบีบอปนั้นรวมอยู่ในดนตรีแจ๊สสุดเท่ เสียงที่แยกออกมาและเสียง "เย็นชา" ซึ่งถูกรวบรวมครั้งแรกในดนตรีโดย Miles Davis;
• ดนตรีแจ๊สแบบโปรเกรสซีฟ - พัฒนาควบคู่ไปกับบีบ็อพ มันเป็นความพยายามที่จะย้ายออกจากดนตรีวงดนตรีขนาดใหญ่ด้วยการปรับปรุงการแต่งเพลง
• hard bop เป็นแจ๊ชประเภทหนึ่งที่พึ่งพาเพลงบลูส์มากขึ้น ซึ่งพัฒนาขึ้นในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของสหรัฐอเมริกา (ดีทรอยต์, นิวยอร์ก, ฟิลาเดลเฟีย) การแต่งเพลงมีความเข้มงวดและหนักกว่า แต่ไม่ก้าวร้าวและเรียกร้องทักษะของนักแสดงน้อยลง
• ดนตรีแจ๊สแบบโมดัล - การทดลองของไมลส์ เดวิส และจอห์น โคลเทรนกับแนวทางดนตรีแจ๊สในทำนอง;
• โซลแจ๊ส;
• แจ๊สฟังค์;
• ฟรีแจ๊สเป็นการเคลื่อนไหวที่เป็นนวัตกรรมซึ่งเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่มีการถกเถียงกันมากที่สุดในวงการดนตรีแจ๊ส ผู้ก่อตั้งคือ Ornette Coleman และ Cecil Taylor ซึ่งโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงในโครงสร้างและความรู้สึกขององค์ประกอบทางดนตรี การปฏิเสธความก้าวหน้าของคอร์ด เช่นเดียวกับความไม่มีเสียง ;
• ฟิวชั่น - การผสมผสานของดนตรีแจ๊สกับทิศทางดนตรีที่แตกต่างกัน - ป๊อป, ร็อค, โซล, ฟังค์, จังหวะและบลูส์และอื่น ๆ มีอิทธิพลต่อการเกิดขึ้นของสไตล์ฟิวชั่นหรือแจ๊สร็อค
• post-bop - การพัฒนาเพิ่มเติมของ bebop โดยข้ามการทดลองดนตรีแจ๊สฟรีและดนตรีแจ๊สอื่น ๆ
• แจ๊สกรดเป็นแนวคิดใหม่ในดนตรีแจ๊ส แจ๊สที่ผสมผสานกับฟังค์ ฮิปฮอป และกรู๊ฟ

เทศกาลดนตรีแจ๊สในสหรัฐอเมริกา

ในสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊สมีการจัดเทศกาลต่างๆที่อุทิศให้กับดนตรีสไตล์นี้โดยเฉพาะ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเทศกาลดนตรีแจ๊สนิวออร์ลีนส์ซึ่งจัดขึ้นในช่วงปลายฤดูใบไม้ผลิในนิวออร์ลีนส์ที่จัตุรัสคองโก

ดนตรีแจ๊สถือเป็นรูปแบบดนตรีที่เข้าใจยากที่สุดอย่างถูกต้อง การฟังดนตรีแจ๊สต้องใช้สมองเพื่อระบุความก้าวหน้าทางดนตรีและโครงสร้างฮาร์โมนิกทั้งหมด ดังนั้นดนตรีแจ๊สจึงถือเป็นเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งที่มีอิทธิพลต่อความสามารถทางสติปัญญา

สารบัญ
บทนำ………………………………………………………… ………………....3
1 ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊ส……………………………………………………………………… …………………….4
2 กระแสหลัก……………………………………………… …………………...…….6
2.1 จิตวิญญาณ-s…………………………………………… …………..……6
2.2 เพลงทำงาน………………………………………………...… ...….8
2.3 นักดนตรี……………………………………………………………….……..9
2.4 แร็กไทม์…………………………….…………………………… ………………….9
2.5 บูกี้……………………………………………………………….11
2.6 แจ๊สดั้งเดิม………………………………………………...11
2.7 สไตล์ชิคาโก……………………………………………………….… 12
2.8 แจ๊สเชิงพาณิชย์……………………………………………...13
2.9 แจ๊สเท่……………………………………………………………………….14
3 แจ๊สในโลกสมัยใหม่………………………………….………15
บทสรุป……………………………………………………………………17
รายการวรรณกรรมที่ใช้แล้ว…………………………………………18

การแนะนำ
วัฒนธรรม - (จากภาษาละติน cultura - การเพาะปลูก, การเลี้ยงดู, การศึกษา, การพัฒนา, ความเคารพ) ระดับการพัฒนาสังคมและมนุษย์ที่กำหนดในอดีตซึ่งแสดงออกในรูปแบบและรูปแบบการจัดองค์กรของชีวิตและกิจกรรมของผู้คนตลอดจนในเนื้อหาและ คุณค่าทางจิตวิญญาณที่พวกเขาสร้างขึ้น แนวคิดของวัฒนธรรมใช้เพื่อระบุลักษณะทางวัตถุและระดับจิตวิญญาณของการพัฒนาในยุคประวัติศาสตร์บางยุค การก่อตัวทางเศรษฐกิจและสังคม สังคมเฉพาะ เชื้อชาติและประเทศต่างๆ (เช่น วัฒนธรรมโบราณ วัฒนธรรมสังคมนิยม วัฒนธรรมมายัน) รวมถึงขอบเขตเฉพาะ ของกิจกรรมหรือชีวิต ( ก. แรงงาน, ศิลปะ ก., ก. ชีวิตประจำวัน). ในความหมายที่แคบกว่า คำว่า "K" เกี่ยวข้องกับขอบเขตของชีวิตฝ่ายวิญญาณของผู้คนเท่านั้น
นี่คือวิธีที่คำว่า "วัฒนธรรม" ถูกเปิดเผยใน TSB ดังนั้นจึงสามารถสรุปได้ว่าดนตรีแจ๊สเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมดนตรี แม้ว่าคนจำนวนมากโดยเฉพาะคนรุ่นเก่าจะไม่รู้จักสิ่งนี้หรือรู้จักอย่างจำกัดก็ตาม นี่เป็นแนวทางที่ค่อนข้างดั้งเดิม เนื่องจากดนตรีแจ๊สก็เหมือนกับดนตรีและวัฒนธรรมอื่นๆ ที่มีคนที่ยอดเยี่ยมและผลงานที่ยอดเยี่ยมเป็นของตัวเอง ความสามารถพิเศษที่จารึกไว้ในประวัติศาสตร์ดนตรีมานานหลายศตวรรษ
ศิลปะดนตรีรูปแบบนี้กำลังแพร่หลายมากขึ้นในยุคของเรา เนื่องจากความเกี่ยวข้องของสไตล์นี้ในโลกสมัยใหม่ ฉันจึงเลือกหัวข้อเฉพาะนี้สำหรับเรียงความของฉัน โดยมีเป้าหมายคือ:

บรรยายสั้นๆถึงเส้นทางการเดินทางของดนตรีแจ๊ส
เน้นทิศทางหลัก
อธิบายถึงนักทดลองทางดนตรีและไอดอลที่เก่งกาจในกระแสดนตรีนี้หลายชั่วอายุคน

1 ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊ส
ชื่อ “แจ๊ส” ในภาษาอาหรับแปลว่า “ได้รับอนุญาต” ในที่สุดดนตรีทาสนี้ก็ทำลายระบอบเผด็จการที่วงออเคสตร้าคลาสสิกขึ้นครองราชย์ โดยอยู่ใต้บังคับบัญชาของกระบองของผู้ควบคุมวงโดยสิ้นเชิง จากการวิจัยศาสตราจารย์ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมอเมริกัน เพนนี แวน เอสเชน กระทรวงการต่างประเทศสหรัฐฯ พยายามใช้ดนตรีแจ๊สเป็นอาวุธทางอุดมการณ์เพื่อต่อต้านสหภาพโซเวียตและการขยายอิทธิพลของโซเวียตไปสู่ประเทศโลกที่สาม ดนตรีแจ๊สถือกำเนิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมทางดนตรีและประเพณีของชาติต่างๆ เดิมทีมันมาในรูปแบบตัวอ่อนจากดินแดนแอฟริกา ดนตรีแอฟริกันใด ๆ มีลักษณะเป็นจังหวะที่ซับซ้อนมากดนตรีจะมาพร้อมกับการเต้นรำเสมอซึ่งประกอบด้วยการกระทืบและการตบมืออย่างรวดเร็ว (นักดนตรีผิวดำใช้นิ้วแบนโจจับสายแบนโจได้อย่างง่ายดายแตะเต้นรำบนแทมบูรีนและคาสทาเน็ตและในเวลาเดียวกัน ก้าวเท้าอย่างเหลือเชื่อ) บนพื้นฐานนี้ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 แนวดนตรีอีกประเภทหนึ่งคือแร็กไทม์ก็ถือกำเนิดขึ้น ต่อจากนั้นจังหวะแร็กไทม์รวมกับองค์ประกอบบลูส์ทำให้เกิดทิศทางดนตรีใหม่ - แจ๊ส
ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊สมีความเชื่อมโยงกับดนตรีบลูส์ มันเกิดขึ้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 โดยเป็นการผสมผสานระหว่างจังหวะแอฟริกันและความกลมกลืนของยุโรป แต่ควรค้นหาต้นกำเนิดของมันตั้งแต่ช่วงเวลาที่นำเข้าทาสจากแอฟริกาไปยังดินแดนของโลกใหม่ ทาสที่นำมานั้นไม่ได้มาจากครอบครัวเดียวกันและมักจะไม่เข้าใจกันด้วยซ้ำ ความจำเป็นในการรวมเข้าด้วยกันนำไปสู่การรวมหลายวัฒนธรรมเข้าด้วยกัน และเป็นผลให้เกิดการสร้างวัฒนธรรมเดียว (รวมถึงดนตรี) ของชาวแอฟริกันอเมริกัน กระบวนการผสมผสานวัฒนธรรมดนตรีแอฟริกันและยุโรป (ซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในโลกใหม่) เกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และในศตวรรษที่ 19 นำไปสู่การเกิดขึ้นของ "โปรโตแจ๊ส" จากนั้นจึงแจ๊สในความหมายที่ยอมรับกันโดยทั่วไป .
แหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊สคือทางตอนใต้ของอเมริกา และเหนือสิ่งอื่นใดคือนิวออร์ลีนส์ เมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 ในสตูดิโอนิวยอร์กของบริษัท Victor นักดนตรีผิวขาว 5 คนจากนิวออร์ลีนส์ได้บันทึกแผ่นเสียงดนตรีแจ๊สชุดแรก ความสำคัญของข้อเท็จจริงนี้ยากที่จะประเมินสูงเกินไป: ก่อนที่จะออกอัลบั้มนี้ ดนตรีแจ๊สยังคงเป็นปรากฏการณ์เล็กน้อย ดนตรีพื้นบ้าน และหลังจากนั้นก็ทำให้อเมริกาตะลึงภายในเวลาไม่กี่สัปดาห์ การบันทึกเสียงเป็นของ "Original Dixieland Jazz Band" ในตำนาน
การแสดงด้นสดมีบทบาทสำคัญในดนตรีแจ๊สอย่างแท้จริง นอกจากนี้ ดนตรีแจ๊สหลายสไตล์ยังโดดเด่นด้วยเทคนิคการแสดงพิเศษ: "สวิง" หรือสวิง นอกจากนี้ดนตรีแจ๊สยังโดดเด่นด้วยการซิงโครไนซ์ (เน้นจังหวะที่อ่อนแอและสำเนียงที่ไม่คาดคิด) และแรงขับพิเศษ องค์ประกอบสองประการสุดท้ายเกิดขึ้นในแร็กไทม์ จากนั้นจึงถ่ายโอนไปยังการเล่นของวงออเคสตรา (วงดนตรี) หลังจากนั้นคำว่าแจ๊สดูเหมือนจะแสดงถึงการเล่นดนตรีรูปแบบใหม่นี้ ซึ่งเข้าสู่พจนานุกรมของอเมริกาเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2460 เมื่อคำนี้ ได้รับการอธิบายในบทความใน Literature Digest ว่า "ความปรารถนาของบุคคลที่จะเขย่า กระโดด และทำหน้าบูดบึ้ง" เขียนครั้งแรกในชื่อ Jass จากนั้นในชื่อ Jasz และในปี 1918 เท่านั้นที่ได้รับรูปแบบสมัยใหม่
คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของสไตล์แจ๊สคือการแสดงเฉพาะตัวของนักดนตรีแจ๊สอัจฉริยะ กุญแจสำคัญของความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์ในดนตรีแจ๊สคือการด้นสด หลังจากการปรากฏตัวของนักแสดงที่เก่งกาจซึ่งใช้ชีวิตมาทั้งชีวิตในจังหวะของดนตรีแจ๊สและยังคงเป็นตำนาน - หลุยส์อาร์มสตรอง ศิลปะการแสดงดนตรีแจ๊สมองเห็นขอบเขตที่แปลกใหม่: การแสดงเดี่ยวร้องหรือบรรเลงกลายเป็นศูนย์กลางของการแสดงทั้งหมด เปลี่ยนแนวความคิดของดนตรีแจ๊สไปโดยสิ้นเชิง
ดนตรีแจ๊สไม่ได้เป็นเพียงการแสดงดนตรีบางประเภทเท่านั้น แต่ยังเป็นยุคที่ร่าเริงและมีเอกลักษณ์อีกด้วย

2 กระแสหลัก
ปัจจุบันมีขบวนการดนตรีแจ๊สมากมาย ซึ่งสามารถจำแนกกลุ่มได้ดังต่อไปนี้:
- จิตวิญญาณครับท่าน
- เพลงทำงาน
- นักดนตรี
- แร็กไทม์
- บูกี้ วูกี้
- ดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม
- สไตล์ชิคาโก
- แจ๊สเชิงพาณิชย์
- สวิง
- แจ๊ซ "โมเดิร์นแจ๊ส"
- แจ๊สสุดเท่
- ฮาร์ดป็อบ
- ความก้าวหน้า
- แจ๊สสมัยใหม่
- แจ๊สร็อค
ให้เราอธิบายลักษณะบางส่วนของพวกเขา
2.1 จิตวิญญาณครับท่าน
จิตวิญญาณเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการนำคนผิวดำมาสู่ศาสนาของคนผิวขาว ในคริสตจักรโปรเตสแตนต์ซึ่งแพร่หลายที่สุดในอเมริกา คนผิวดำได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเพลงสวดประสานเสียงโพลีโฟนิกเป็นครั้งแรก สถานการณ์นี้ทำให้พวกเขาเชี่ยวชาญทำนองเพลงที่เรียบง่ายและความกลมกลืนของเพลงสวดดังกล่าวได้อย่างรวดเร็ว โดยตั้งแต่แรกเริ่มพวกเขาเริ่มนำองค์ประกอบของการแสดงด้นสดมาใช้ในการร้องเพลงประสานเสียง
จิตวิญญาณเป็นตัวอย่างของนิทานพื้นบ้านที่มีการพัฒนาอย่างสูงและมีศิลปะสูงซึ่งเกิดขึ้นในรัฐทางตอนใต้ในศตวรรษที่ 19 ปัจจัยที่น่าดึงดูดหลักของดนตรีประเภทนี้คือวัฒนธรรมชั้นสูงในการแสดงประสานเสียง ผสมผสานทำนองที่แสดงออกเข้ากับระบบที่ซับซ้อนของเสียงสะท้อนโพลีโฟนิก การเลียนแบบ จังหวะที่คมชัด และความกลมกลืนที่ฟังดูแปลกใหม่และสดใหม่
จิตวิญญาณเป็นหนึ่งในสาขาหนึ่งของสไตล์พื้นบ้านของชาวแอฟริกัน - อเมริกันซึ่งกำหนดการพัฒนาดนตรีแจ๊สต่อไปเป็นส่วนใหญ่ การแทรกซึมอย่างลึกซึ้งขององค์ประกอบของดนตรียุโรปและแอฟริกาได้สังเคราะห์และเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดระหว่างแองโกล-เซลติกและนิโกรทางดนตรี นี่เป็นหนึ่งในวัฒนธรรมแอฟโฟร - ยูโรเปียนสังเคราะห์กลุ่มแรก ๆ ที่ได้รับบทบาทของคติชนแห่งชาติในอเมริกาซึ่งพัฒนาบนดินทางสังคมและวัฒนธรรมของประเทศ หลักการอันไพเราะและฮาร์โมนิกในการสร้างเพลงสวดของคริสตจักรในยุโรปถูกนำมาใช้โดยคนผิวดำและโอนเข้าสู่กระแสหลักของประเพณีดนตรีของพวกเขาเอง จากนี้ทำให้เกิดเพลงสวดประเภทต่างๆ ที่มีความโดดเด่น พร้อมด้วยรูปแบบยุโรปที่ชัดเจน รวมถึงการใช้ประสานเสียงขั้นตอนที่ง่ายที่สุดเป็นครั้งแรก ย้อนกลับไปสู่ประเพณีโบราณของการร้องเพลงประสานเสียงของชาวแอฟริกัน (harmonic linearia, การเปล่งเสียงริบบิ้น ฯลฯ ) วลี Plagal ลดคอร์ดที่เจ็ดหรือไม่ใช่คอร์ด จุดไข่ปลา (ยาชูกำลังที่คาดหวังจะถูกแทนที่ด้วยระดับ VI ที่ลดลง) แทนที่ triads ด้วยคอร์ดควอเตอร์เซ็กซ์ ฯลฯ
ความสำคัญของจิตวิญญาณในการพัฒนาดนตรีแจ๊สอยู่ที่การพัฒนาหลักการออกแบบทำนองเพลงของตำแหน่งปิดและเปิด ในการแนะนำฮาร์มอนิกคู่ขนานในการสร้างรูปแบบโพลีโฟนิก
ต้องขอบคุณการร้องเพลงของจิตวิญญาณมากมายด้วยการกระทืบเท้าและปรบมือทำให้มีการแบ่งวงดนตรีออกเป็นกลุ่มที่ไพเราะและจังหวะ แนวคิดเช่น "บิต" และ "ผิดจังหวะ" ได้กลายเป็นที่ยอมรับอย่างมั่นคงในทางปฏิบัติ
BEAT - จังหวะของชีพจรของดนตรีแจ๊ส นี่เป็นการไหลที่สม่ำเสมอและยืดหยุ่นของสำเนียงเมตริกที่สม่ำเสมอซึ่งสร้างการเคลื่อนไหวภายใน ในการสร้างดนตรีของชาวนิโกร สำเนียงที่สม่ำเสมอของทั้งสี่จังหวะของการวัด "สี่จังหวะ" หรือการเน้นเสียงของจังหวะที่สองและสี่ถือเป็นแบบดั้งเดิม ในทางตรงกันข้าม คนผิวขาวมักจะเน้นจังหวะที่หนึ่งและสาม ในขณะที่จังหวะที่สองและสี่ถือเป็นจังหวะเบา
OFF BEAT คือการแสดงออกถึงธรรมชาติอันเปี่ยมล้นของดนตรีแจ๊ส นี่เป็นแนวคิดที่ซับซ้อนมากกว่าการซิงโครไนซ์แบบธรรมดา นี่เป็นบรรยากาศที่เป็นจังหวะของดนตรีแจ๊ส สาระสำคัญของแนวคิดนี้คือสำเนียงไพเราะควรอยู่ระหว่างสำเนียงแบบเมตริก (ระหว่างจังหวะหลัก - จังหวะ) Origin (นอกจังหวะ) มาจากดนตรีแอฟริกัน เพลงกลองแอฟริกันทั้งหมดประกอบด้วยจังหวะนอก ในดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม การแสดงด้นสดเดี่ยวหรือกลุ่ม เทคนิคนอกจังหวะจะถูกใช้โดยนักแสดงแต่ละคนในแบบของเขาเอง ในรูปแบบวงสวิง (ดูด้านล่าง) เนื่องจากการผสมผสานเครื่องดนตรีเป็นกลุ่ม เกมออฟบีทที่หลากหลายจึงถูกรวมเข้าเป็นการเคลื่อนไหวประเภทเดียวสำหรับทั้งกลุ่ม จังหวะปิดกลายเป็นหลักจังหวะหลักในดนตรีแจ๊ส
2.2 เพลงทำงาน
ในช่วงที่เป็นทาส เพลงทำงานของคนผิวดำเป็นส่วนสำคัญของนิทานพื้นบ้านของคนผิวสี แสดงเดี่ยวและเป็นกลุ่มโดยไม่มีผู้ร่วมแสดง ในด้านดนตรี เพลงทำงานเป็นเพลงที่มีทำนองที่ยังด้อยพัฒนาและมีโครงสร้างการหายใจที่สั้น เสียงร้องระหว่างนักร้องเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียง (เทคนิค "การเรียก" และ "การตอบสนอง") ซึ่งเป็นเรื่องปกติของชาวแอฟริกันก็แทรกซึมอยู่ในบทสวดดังกล่าว คุณลักษณะโวหารที่สำคัญที่สุดคือเสียงไพเราะที่ไม่มีอารมณ์สลับเสียงดนตรีด้วยเสียงตะโกนและถอนหายใจ สำหรับดนตรีแจ๊ส สิ่งที่สำคัญที่สุดในเพลงทำงานคือโทนเสียง - เอฟเฟกต์ Shaut ตะโกน - ตะโกน ตะโกน - หมายถึงรูปแบบการร้องเพลงที่ "กรีดร้องโดยธรรมชาติ" สไตล์นี้ได้รับการถ่ายทอดโดยตรงจากการทำดนตรีแอฟริกันไปยังแวดวงการแสดงของชาวแอฟริกันอเมริกัน "เอฟเฟกต์เสียงตะโกน" สามารถพบได้ในทุกรูปแบบเสียงร้องและเครื่องดนตรีของดนตรีแจ๊สจนถึงทุกวันนี้

2.3 นักดนตรี
มาจากการแสดงดนตรีพื้นบ้านโบราณซึ่งต่อมาก็มาจากการแสดงของนักเล่นกล มีถิ่นกำเนิดในทวีปอเมริกาเหนือในช่วงศตวรรษที่ 18
ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 สิ่งเหล่านี้ได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของนิทานพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกัน เพลงประจำวันของแองโกล-เซลติกได้รับการประมวลผล ดัดแปลง และด้นสด
ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา แบนโจปรากฏในดนตรีแนวมินิสเตรล ซึ่งทำให้แบนโจมีรสชาติเฉพาะตัว องค์ประกอบสีดำเริ่มมีอิทธิพลเหนือดนตรีมินิสเตริลทีละน้อย Syncopation ซึ่งเป็นลำดับออสตินาโตของลวดลายสั้น ๆ มักเป็นเพนตาโทนิก การเคลื่อนไหวจากทำนองจากมากไปหาน้อย คอร์ดที่มีลักษณะเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับการใช้นิ้วแบนโจ (ลำดับของคอร์ดที่เจ็ดขนานกัน) และการใช้เครื่องเพอร์คัชชันหลากหลายชนิด ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดดนตรี ของนักร้องมีความคิดริเริ่มที่สดใส
ความแตกต่างระหว่างศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และเครื่องดนตรีนั้นให้ไว้ในระดับที่เล็กกว่า ซึ่งเป็นผลจากความตั้งใจที่จะขัดขวางความนุ่มนวลของทำนอง ในส่วนลึกของละครตลกแนวเพลง นักดนตรีแนวป๊อปแจ๊สหรือ Dixieland คนแรกก็ปรากฏตัวขึ้น ส่งผลให้เกิดดนตรีบรรเลงด้วยการเดินขบวนที่รวดเร็วและประสานกัน ภายหลังแยกออกจากการแสดงของนักร้อง การเดินขบวนเหล่านี้กลายเป็นการเต้นรำ Cack-Walk (เวอร์ชันซาลอน) หรือแร็กไทม์ (เวอร์ชันวาไรตี้) ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบแรกของสไตล์แจ๊สสำหรับผู้ใหญ่
2.4 แร็กไทม์
Rag Time - จังหวะมอมแมม เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ได้รับความสำเร็จอย่างล้นหลามและการจัดจำหน่ายเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 รู้จักกันดีว่าเป็นสไตล์การเล่นเปียโนเป็นหลัก โดดเด่นด้วยท่วงทำนองซิงโครไนซ์ที่แปลกประหลาด จังหวะที่ชัดเจน และเสียงเบสที่ "แกว่ง" ในมือซ้าย
รุ่นก่อนคือ "จิ๊กเปียโน" และชุด "เดินเค้ก" - จังหวะและ "แบนโจไร่" แต่คุณสมบัติด้านทำนอง ฮาร์โมนิก และเป็นทางการโดยทั่วไปมีต้นกำเนิดจากยุโรป
ฯลฯ................