“ทฤษฎีที่เสนอในการผ่าน” โดยสมิธว่า ขนมปังสร้างความต้องการของตัวเอง เป็นต้น (155) เป็นทฤษฎีที่มี

ปรัชญาการเปลี่ยนแปลงของศตวรรษที่ 18 และทฤษฎีของลัทธิเผด็จการที่รู้แจ้ง มนุษยชาติซึ่งตามคำพูดที่ยุติธรรมของนักวิจารณ์คนหนึ่งขาดหายไปโดยสิ้นเชิงในทฤษฎีการเมืองของศตวรรษที่ 17 ในศตวรรษที่ 18 ตรงกันข้ามเป็นหนึ่งในพวกเขา คุณสมบัติที่โดดเด่น

ความเป็นปัจเจกบุคคลในศตวรรษที่ 18 เข้าใจความสัมพันธ์ร่วมกันระหว่างบุคคลและรัฐอย่างไร ในยุคของระบอบการปกครองที่มีพระมหากษัตริย์เป็นประมุขปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับรัฐไม่ได้เกิดขึ้นเพราะรัฐมีสิทธิทั้งหมดและมีเพียงสิทธิเท่านั้น

บทที่ 1 การเปลี่ยนผ่านของความเป็นปัจเจกนิยมในศตวรรษที่ 18 สู่ศตวรรษที่ 19 การเมืองแบบปัจเจกนิยมของศตวรรษที่ 19 เชื่อมโยงกับศตวรรษที่ 18 ด้วยหนังสือ 3 เล่มที่แตกต่างกันอย่างมากในลักษณะการนำเสนอและในลักษณะ: ความเห็นเกี่ยวกับจิตวิญญาณแห่งกฎของ Destut de Tracy บทความเกี่ยวกับการค้ำประกันบุคลิกภาพโดย Don และ

มีชุมชนที่เข้มแข็งระหว่างรัสเซียและอิตาลีในวัฒนธรรมและศิลปะเกือบทุกสาขา มันทำให้เราใกล้ชิดกันมากขึ้นและทำให้เราเป็นครอบครัวเดียวกัน นักแต่งเพลงและนักเขียนชาวรัสเซียหลายคนไปเยือนอิตาลีอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต มารำลึกถึงสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขากันเถอะ

กลินคา เอ็ม. (1804–1857)

เพื่อนร่วมชาติของเราอีกคนที่รักอิตาลีซึ่งชาวอิตาลีก็ตอบแทน... ในปี 1830 เขามาอิตาลีเพื่อศึกษา "bel canto" ที่นี่เขากลายเป็นเพื่อนกับนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Bellini และ Donizetti
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Glinka ได้แก่ โอเปร่า "Venice Night", ผลงานเปียโน "Capriccio" และความโรแมนติคมากมาย งานเขียนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงเซเรเนดของอิตาลี ที่สุด โอเปร่าที่มีชื่อเสียง Glinka อุทิศให้กับ Ivan Susanin ผู้ช่วยมอสโกจากผู้รุกรานชาวโปแลนด์

ไชคอฟสกี พี. (1840–1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky นักแต่งเพลง นักซิมโฟนีระดับปรมาจารย์ นักเขียนบทละครเพลงที่โดดเด่น เดินทางมาอิตาลีบ่อยครั้งและทำงานที่นั่นอย่างมีประสิทธิผลจนได้รับการพิจารณาว่าเป็น "ชาวอิตาลีชาวรัสเซีย" ในบรรดาผลงานที่สวยงามหลายชิ้นที่เขาสร้างขึ้น ฉันอยากจะเน้นผลงานที่เขียนในฟลอเรนซ์: “Eugene Onegin” (1878), “The Maid of Orleans” (1879), “Italian Capriccio” (1880) สิบปีต่อมาเขากลับมาที่ฟลอเรนซ์ และขณะอาศัยอยู่ที่ Washington Hotel ได้เขียนบทเพลงที่มีชื่อเสียงว่า " ราชินีแห่งจอบ"(พ.ศ. 2433) และเมื่อกลับไปรัสเซีย - สตริงเครื่องสาย "Memories of Florence" (พ.ศ. 2435) อิตาลียังเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้แต่งสร้างชุดบัลเล่ต์ชื่อดังเรื่อง The Nutcracker

อิกอร์ สตราวินสกี (2425-2514)

นักร้องหลายคน "เสียงทอง" ของรัสเซียมาเยือนอิตาลี แต่แน่นอนว่าผู้ที่โด่งดังที่สุดของพวกเขาคือ Fyodor Ivanovich Chaliapin

ฟีโอดอร์ อิวาโนวิช ชาเลียปิน. (พ.ศ. 2416-2481)

ปาสเติร์นัค บี. (1890–1960)

เมื่อถูกถามว่า “คุณรู้จักนักเขียนชาวรัสเซียคนไหน” ชาวอิตาลีชื่อฟีโอดอร์ ดอสโตเยฟสกี

ดอสโตเยฟสกี เอฟ. (1821 - 1881)

สัมผัสความรักที่มีต่อปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์ชาวรัสเซีย การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาค่อนข้างเข้าใจได้: ชาวอิตาลีไม่เพียงแต่คุ้นเคยดีกับงานของเขาเท่านั้น แต่ยังถือว่าเขาเป็น "คนของพวกเขาเอง" ด้วยเพราะ Fyodor Mikhailovich ใช้เวลาเกือบ 5 ปีในฟลอเรนซ์ที่ซึ่งเขาเช่าอพาร์ทเมนต์ถัดจาก Palazzo Pitti และที่ที่เขาเขียนนวนิยาย “คนโง่” และ “ปีศาจ”

โกกอล เอ็น. (1809–1852)

โกกอลเป็น แขกประจำในร้านเสริมสวยของ Zinaida Volkonskaya ซึ่งเป็น "โรมันรัสเซีย" อีกคนหนึ่ง แฟน ๆ ที่รู้สึกขอบคุณได้สร้างอนุสาวรีย์ให้กับ Gogol ในปี 2546 ในกรุงโรมที่ Villa Borghese สลักพระนามของพระองค์ไว้บนแท่น วลีที่มีชื่อเสียง: “ฉันเขียนได้แต่เกี่ยวกับรัสเซียในโรมเท่านั้น...” ในจดหมายถึงเพื่อนๆ โกกอลเขียนเกี่ยวกับโรมและอิตาลี บางครั้งก็ด้วยความยินดี บางครั้งก็เศร้าโศกอย่างเร่าร้อน บางครั้งก็เกือบจะมีความกลัวทางศาสนา: “คุณตกหลุมรักโรมช้าๆ มาก ทีละน้อย - และตลอดชีวิต"

“โอ้ โรม โรม! นอกจากโรมแล้ว ไม่มีโรมในโลกนี้ ฉันอยากจะพูดว่า “ความสุขและความปิติยินดี และโรมยิ่งใหญ่กว่าความสุขและความปิติยินดี”

“อากาศแบบไหน! ดูเหมือนว่าเมื่อคุณยืดจมูกของคุณ มีเทวดาอย่างน้อย 700 องค์บินเข้ารูจมูกของคุณ ฤดูใบไม้ผลิที่น่าทึ่ง! “ หากคุณรู้ด้วยความยินดีอย่างยิ่งที่ฉันออกจากสวิตเซอร์แลนด์และบินไปหาที่รักของฉันไปยังอิตาลีที่สวยงามของฉัน เธอเป็นของฉัน! ไม่มีใครในโลกที่จะพรากมันไปจากฉันได้! ฉันเกิดที่นี่..."

“...ทั่วทั้งยุโรปมีไว้เพื่อเฝ้าดู และอิตาลีมีไว้สำหรับการดำรงชีวิต”

“นี่คือความคิดเห็นของฉัน! ใครเคยไปอิตาลีก็ยกโทษให้ดินแดนอื่นด้วย ใครก็ตามที่อยู่ในสวรรค์จะไม่ต้องการที่จะมาโลก กล่าวอีกนัยหนึ่ง ยุโรปเมื่อเปรียบเทียบกับอิตาลีก็เหมือนกับวันที่มีเมฆมากเมื่อเปรียบเทียบกับวันที่มีแดด”

“โอ้ อิตาลี! มือใครจะฉีกฉันออกไปจากที่นี่? ท้องฟ้าช่างสดใส! วันอะไร! ฤดูร้อนไม่ใช่ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ผลิไม่ใช่ฤดูใบไม้ผลิ แต่ ดีกว่าฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนเช่นเดียวกับที่พบในส่วนอื่นๆ ของโลก อากาศแบบไหน! ฉันดื่มแล้วไม่เมา มองแล้วไม่พอ มีสวรรค์และสวรรค์อยู่ในจิตวิญญาณ ตอนนี้ฉันมีคนรู้จักน้อยคนในโรม หรือดีกว่านั้นแทบไม่มีคนรู้จักเลย แต่ฉันไม่เคยร่าเริงและพอใจกับชีวิตเท่านี้มาก่อน”

“...ไม่มีชะตากรรมใดจะดีไปกว่าการตายในโรม...”

คิเพรนสกี้ โอ. (1782–1836)

เอโกรอฟ เอ. (1776-1851)

บรอยลอฟ เค. (1799–1852)

ข้อเสนอใหม่ๆ ทุกวัน: โรงแรม อพาร์ตเมนต์ วิลล่า และอื่นๆ...สำหรับทุกงบประมาณ!

จิโอวานนี สกัมบาติ(อิตาลี: Giovanni Sgambati; 28 พฤษภาคม พ.ศ. 2384 โรม - 14 ธันวาคม พ.ศ. 2457 อ้างแล้ว) - นักเปียโน วาทยกร และนักแต่งเพลงชาวอิตาลี

เขาเติบโตขึ้นมาในเมืองเทรวี ซึ่งเขาศึกษาดนตรีในโบสถ์เป็นหลัก (ในฐานะนักร้องและผู้ควบคุมวงประสานเสียง) ในปี 1860 เขากลับไปยังกรุงโรม ซึ่งอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้พบกับ Franz Liszt ซึ่งตั้งรกรากอยู่ที่นี่ และกลายเป็นนักเรียนของเขาด้วยความประทับใจในการเล่นของเขา Sgambati แสดงผลงานของ Liszt ในฐานะนักเปียโน แสดงวงออเคสตราร่วมกับ Liszt และในปี พ.ศ. 2409 ได้เป็นผู้นำในการแสดง Dante Symphony ของ Liszt ในปีพ.ศ. 2412 เนื่องจากการจากไปของลิซท์ Sgambati ออกจากอิตาลีและไปเยอรมนีซึ่งเขาได้พบกับ Richard Wagner และดนตรีของเขา ในช่วงทศวรรษที่ 1880 Sgambati ไปเที่ยวเยอะมากรวมทั้งกับเขาด้วย งานเขียนของตัวเอง- ในปีพ.ศ. 2436 Sgambati เป็นหัวหน้าวง Rome Philharmonic; หลังจากที่เขาเสียชีวิตมันก็ได้รับการตั้งชื่อตามเขา ห้องคอนเสิร์ตฟิลฮาร์โมนิก เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นผู้นำกลุ่มเปียโนของราชินี ซึ่งแสดงภายใต้การอุปถัมภ์ของราชินีมาร์เกอริตาชาวอิตาลี นอกจากนี้เขายังให้ความช่วยเหลือที่สำคัญในการสร้างอาชีพทางดนตรีของ Francesco Tosti

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Giovanni Sgambati ประกอบด้วยซิมโฟนีสองเพลง คอนเสิร์ตเปียโน, ควอร์เตต, เปียโนสองกลุ่ม, เพลงและจำนวนนัยสำคัญ เพลงคริสตจักรซึ่งบังสุกุล (1901) โดดเด่น อย่างไรก็ตามเกือบแล้ว งานที่มีชื่อเสียงจนถึงทุกวันนี้ Sgambati ได้ถอดเสียงเปียโนจากโอเปร่า Orpheus และ Eurydice ของ Gluck ซึ่งรวมถึงเพลงที่เรียกว่า Melody ด้วย

ดนตรีเป็นศิลปะแห่งเสียง และแต่ละเสียงในนั้นก็มีชื่อเฉพาะของตัวเอง โน้ต (lat. nota - "เครื่องหมาย", "เครื่องหมาย") ในดนตรีเป็นการกำหนดกราฟิกของเสียง ชิ้นส่วนของเพลงซึ่งเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์หลักของโน้ตดนตรีสมัยใหม่ การเปลี่ยนแปลงใน...

ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างไร...

ธีมคือสี่จังหวะ เธอก็ไม่ต่างจากคนอื่นๆ หลายร้อยคนที่เหมือนเธอ บุคคลทั่วไปในวาทศาสตร์ดนตรีซึ่งเป็นสูตรทางวิชาการ ธีมของสูตรนั้นดูไม่แยแสและลึกลับ ลึกลับเพราะมันเต็มไปด้วยความเป็นไปได้ที่ไม่รู้จักเช่นเดียวกับธีมอื่น ๆ มันเป็นเมล็ดพันธุ์ที่ภายใต้อิทธิพลของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงโครงสร้างอันงดงามและใช้งานได้ควรจะเติบโต อาคารนี้อาจมีหลายชั้นและโพลีโฟนิก ดูสง่างามและมีจุดมุ่งหมาย เข้มงวดในความคิด แต่ประดับประดาอย่างสิ้นเปลืองด้วยเสียงภายนอก ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Signor Maestro Alinovi ชอบเปรียบเทียบรูปแบบของความทรงจำกับสถาปัตยกรรมของอาสนวิหารสไตล์โกธิก “ทั้งที่นี่และที่นั่น” เขากล่าว “ความยิ่งใหญ่ผสมผสานกับความอุดมสมบูรณ์ วงดนตรีทั้งหมดอยู่ภายใต้ความคิดเดียว ประเสริฐและเป็นนามธรรม และรายละเอียดทำให้ประหลาดใจกับความกล้าหาญและความหลากหลายของชีวิตที่แท้จริง”

แต่เมื่อเร็วๆ นี้ เกเอสโตร อลิโนวีแทบไม่ต้องวาดเส้นขนานที่เขาชื่นชอบระหว่างการก่อสร้างความทรงจำกับสถาปัตยกรรมของอาสนวิหารสไตล์โกธิก เยาวชนไม่มีประสบการณ์ในศิลปะการก่อสร้างอาคารโพลีโฟนิก อนิจจา อนิจจา คนหนุ่มสาวไม่มีความสนใจในเรื่องพหุนาม ชายหนุ่มไม่ได้รับการสอนว่าดนตรีอยู่ที่นั่น ซึ่งบางครั้งอาจดูเหมือนแห้งและเป็นนามธรรมในเนื้อหา พวกเขาไม่ได้บอกอะไรเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่และพลังของเจตจำนงสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงที่สามารถต่อสู้จากหัวข้อใดก็ได้ รูปแบบดนตรียิ่งใหญ่และมีชีวิตชีวา เช่นเดียวกับที่โมเสสตักน้ำจากหิน และพวกเขาไม่ได้ชี้ให้เห็นตัวอย่างที่การพัฒนาความคิดทางดนตรีนำไปสู่ภาพรวมเชิงปรัชญาที่ลึกที่สุด อาจารย์อลิโนวีพูดกับตัวเองซ้ำแล้วซ้ำเล่าด้วยความเจ็บปวดในใจว่าเป็นเช่นนั้นจริงๆ การหาทำนองที่เป็นประโยชน์ต่อนักร้อง ทำนองที่จำง่าย และสามารถแต่งทำนองนี้ได้อย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุด นั่นคือสิ่งที่ทุกคนใฝ่ฝัน และธีมที่สวยที่สุดในมือของผู้แต่งก็มีเพียงชุดภายนอกเท่านั้นในบางครั้ง การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงและยังคงเป็นสูตรตายตัว เพราะไม่ได้รับการผสมพันธุ์จากความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่ง จึงไม่สามารถเปลี่ยนให้เป็นดนตรีมีชีวิตได้

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Vincenzo Bellini สร้างประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมดนตรีในฐานะปรมาจารย์ที่โดดเด่นของ bel canto ด้านหลังของหนึ่งในเหรียญทองที่ออกในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา มีข้อความสั้นๆ อ่านว่า “ผู้สร้างท่วงทำนองของอิตาลี” แม้แต่อัจฉริยะของ G. Rossini ก็ไม่สามารถบดบังความรุ่งโรจน์ของเขาได้ พรสวรรค์อันไพเราะสุดพิเศษที่เบลลินีครอบครองทำให้เขาสามารถสร้างน้ำเสียงต้นฉบับที่เต็มไปด้วยการแต่งเนื้อร้องที่ใกล้ชิด ซึ่งสามารถมีอิทธิพลต่อผู้ฟังในวงกว้างที่สุด
โอโบคอนแชร์โตของเบลลินีค่อนข้างมีชื่อเสียงและสร้างขึ้นบนหลักการ โอเปร่าอาเรีย- โอโบที่นี่สะท้อนการมองโลกในแง่ดีสดใสและความอบอุ่นอันอ่อนโยนของอิตาลี

คอนแชร์โต้สำหรับโอโบและวงออเคสตราในอีแฟลตเมเจอร์

โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ โดย Luigi Cherubini ในสามองก์; บทโดย F. B. Offman ตามโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกันโดย P. Corneille (ในทางกลับกันกลับไปสู่โศกนาฏกรรมของเซเนกาและยูริพิดีส)

"มีเดีย". อันเซล์ม ฟอยเออร์บาค (1879)

อมิลคาเร่ ปอนคิเอลลี (31 สิงหาคม พ.ศ. 2377 - 16 มกราคม พ.ศ. 2429) เป็นนักประพันธ์เพลงโอเปร่าชาวอิตาลี

เกิดที่ปาแดร์โน ฟาโซลาโร (ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น ปาแดร์โน ปอนคิเอลลี) ใกล้กับเมืองเครโมนา เมื่ออายุเก้าขวบเขาได้รับทุนการศึกษา การศึกษาด้านดนตรีที่เรือนกระจกมิลาน เมื่ออายุสิบขวบเขาเขียนซิมโฟนีครั้งแรก เขาได้รับประกาศนียบัตรจากเรือนกระจกในปี พ.ศ. 2397 สองปีถัดมาเขาดำรงตำแหน่งออร์แกนในโบสถ์ Cremona แห่ง Sant'Ilario จากนั้นเป็นหัวหน้าวงดนตรีของ National Guard ในเมืองปิอาเซนซา

ในประวัติศาสตร์ดนตรีอิตาลีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 Respighi เข้ามาในฐานะผู้เขียนผลงานไพเราะที่สดใส (บทกวี "Roman Fountains", "Pineas of Rome")

นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดในตระกูลนักดนตรี ปู่ของเขาเป็นนักออร์แกน พ่อของเขาเป็นนักเปียโน และ Respighi เรียนเปียโนครั้งแรกจากเขา ในปี พ.ศ. 2434-2442 การศึกษา Respighi ที่โรงละครดนตรีในโบโลญญา: ไวโอลินกับ F. Sarti, ความแตกต่างและความทรงจำกับ Dall Olio, การแต่งเพลงกับ L. Torchi และ G. Martucci ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2442 เขาได้แสดงในคอนเสิร์ตในฐานะนักไวโอลิน ในปี 1900 เขาได้เขียนผลงานชิ้นแรกของเขาเรื่อง "Symphonic Variations" สำหรับวงออเคสตรา

ในปี 1901 ในฐานะนักไวโอลินในวงออเคสตรา Respighi ได้ออกทัวร์ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมกับคณะโอเปร่าของอิตาลี มีการประชุมครั้งสำคัญกับ N. Rimsky-Korsakov เกิดขึ้นที่นี่ นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้เคารพนับถือทักทายผู้มาเยี่ยมที่ไม่คุ้นเคยอย่างเย็นชา แต่หลังจากดูคะแนนของเขาแล้วเขาก็เริ่มสนใจและตกลงที่จะเรียนกับหนุ่มชาวอิตาลี ชั้นเรียนใช้เวลา 5 เดือน ภายใต้การดูแลของ Rimsky-Korsakov Respighi เขียน Prelude, Chorale และ Fugue สำหรับวงออเคสตรา บทความนี้กลายเป็นของเขา วิทยานิพนธ์ที่ Bolognese Lyceum และอาจารย์ Martucci ของเขาตั้งข้อสังเกตว่า: "Respighi ไม่ใช่นักเรียนอีกต่อไป แต่เป็นผู้เชี่ยวชาญ" อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ผู้แต่งยังคงปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง: ในปี 1902 เขาเรียนบทเรียนการแต่งเพลงจาก M. Bruch ในเบอร์ลิน หนึ่งปีต่อมา Respighi เยือนรัสเซียอีกครั้งพร้อมกับคณะโอเปร่าซึ่งอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกว เมื่อเชี่ยวชาญภาษารัสเซียแล้วเขาก็ทำความคุ้นเคยกับความสนใจ ชีวิตศิลปะเมืองเหล่านี้ชื่นชมการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ของมอสโกอย่างมากพร้อมฉากและเครื่องแต่งกายของ K. Korovin และ L. Bakst ความสัมพันธ์กับรัสเซียไม่ได้หยุดลงแม้จะกลับบ้านแล้วก็ตาม A. Lunacharsky ศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัย Bologna ซึ่งต่อมาในช่วงทศวรรษที่ 20 ได้แสดงความปรารถนาให้ Respighi มารัสเซียอีกครั้ง

เลโอนาร์โด วินชี (อิตาลี) เลโอนาร์โด วินชีประมาณปี 1690 Strongoli - 27 พฤษภาคม 1730 เนเปิลส์) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลีในยุคบาโรกซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนโอเปร่าเนเปิลส์

เขาเรียนดนตรีที่ Neapolitan Conservatory of Poveri di Gesù Cristo (Conservatorio dei Poveri di Gesù Cristo) ซึ่งเขาเรียนร่วมกับนักแต่งเพลง Gaetano Greco "The Pretending Blind" ("Lo Cecato fauzo"; Naples, 1719) เป็นโอเปร่าเรื่องแรกในภาษาถิ่นเนเปิลส์ โอเปร่ายุคแรกที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Li zite 'n galera (เนเปิลส์, 1722; แปลตามธรรมเนียมว่า "The Girls on the Galley" แต่การแปลชื่อเป็น "The Newlyweds on a Boat" จะแม่นยำกว่า หนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ใช้ข้อความของ Pietro Metastasio สำหรับโอเปร่าของเขา โดยรวมแล้วเขาเขียนโอเปร่ามากกว่า 25 เรื่องรวมถึง "Cato in Utica" (โรม, 1728; จากนั้นเพลง "Confusa, smarrita" ยังคงได้รับความนิยม) และ "Semiramis Recognized" ("Semiramide riconosciuta"; Rome, 1729) นอกจากนี้เขายังทิ้งผลงานดนตรีศักดิ์สิทธิ์ไว้เบื้องหลัง (oratorios, cantatas ฯลฯ) “ Artaxerxes” (“ Artaserse”) คือความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักแต่งเพลง (เพลง“ Vo solcando” ได้รับความนิยมเป็นพิเศษจากที่นั่น) ซึ่งเป็นผลที่เขาไม่สามารถพัฒนาได้เนื่องจาก เสียชีวิตอย่างกะทันหัน- สถานการณ์การเสียชีวิตของวินชียังไม่ชัดเจน

โอเปร่า Artaxerxes ซึ่งฟื้นขึ้นมาในวันนี้ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1730 ที่ Teatro delle Dame (ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้) ในกรุงโรม เป็นที่น่าสังเกตว่าหลังจากรอบปฐมทัศน์ของโรมัน Artaxerxes ยังคงอยู่ในละครของโรงละครยุโรปหลายแห่งมานานกว่า 10 ปี

อับราฮัม บอสเซ - ประสาทสัมผัสทั้งห้า - การได้ยิน

Antonio Draghi (Antonio Draghi; 1634/1635, Rimini - 1700, Vienna, จักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลีในยุคบาโรก

Antonio Draghi ศึกษาที่เมืองเวนิส เริ่มของฉัน อาชีพทางดนตรีในฐานะนักร้องในปาดัวในปี 1657 เขาปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีในเวนิสในโอเปร่าเรื่อง La fortuna di Rodope e di Damira

หลังจากย้ายไปเวียนนาในปี 1658 เขาทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีประจำศาลและนักแต่งเพลงให้กับจักรพรรดิลีโอโปลด์ที่ 1 จักรพรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์

ในปี ค.ศ. 1666 เขาได้แต่งโอเปร่าเรื่องแรก La Mascherata เขายังคงอยู่ในเวียนนาจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1700

Draghi เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุดในยุคของเขา ผลงานของเขาในการพัฒนา โอเปร่าอิตาลีมีความสำคัญอย่างยิ่ง สำหรับ เวียนนาโอเปร่าเขาแต่งการแสดงและโอเปร่ามากกว่า 170 รายการ นอกจากนี้เขายังเขียนบทเพลงออราทอรีประมาณ 50 รายการ เพลงขับกล่อมสำหรับวงออเคสตรา และผลงานอื่นๆ

ชื่อของ Ponchielli ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ดนตรีด้วยโอเปร่า La Gioconda และนักเรียนสองคน Puccini และ Mascagni แม้ว่าเขาจะรู้จักความสำเร็จมากกว่าหนึ่งรายการตลอดชีวิตก็ตาม

อามิลคาเร่ ปอนคิเอลลี ถือกำเนิดแล้ว 31 สิงหาคม พ.ศ. 2377ใน Paderno Fasolaro ใกล้ Cremona หมู่บ้านที่ปัจจุบันมีชื่อของเขา พ่อซึ่งเป็นเจ้าของร้านเป็นออร์แกนประจำหมู่บ้านและเป็นครูคนแรกของลูกชาย เมื่ออายุเก้าขวบ เด็กชายได้เข้าเรียนที่ Milan Conservatory ที่นี่ Ponchielli ศึกษาเปียโน ทฤษฎี และการประพันธ์เพลงเป็นเวลาสิบเอ็ดปี (ร่วมกับ Alberto Mazucato) เขาเขียนบทละครร่วมกับนักเรียนอีกสามคน (พ.ศ. 2394) หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก เขาได้เข้าทำงานใดๆ ก็ตาม - ออร์แกนในโบสถ์ Sant'Ilario ในเมือง Cremona ซึ่งเป็นหัวหน้าวงดนตรีของ National Guard ในเมือง Piacenza อย่างไรก็ตาม เขาใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่ามาโดยตลอด โอเปร่าเรื่องแรกของปอนคิเอลลีเรื่อง “The Betrothed” ที่สร้างจากนวนิยายชื่อดังของนักเขียนชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 อเลสซานโดร มานโซนี จัดแสดงในเครโมนา ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ในช่วงเวลาที่ผู้เขียนเพิ่งจะอายุไม่ถึงเกณฑ์วันเกิดปีที่ 20 ของเขา ในอีกเจ็ดปีข้างหน้า มีการแสดงโอเปร่าอีกสองรอบปฐมทัศน์ แต่ความสำเร็จครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2415 โดยมี The Betrothed ฉบับใหม่เท่านั้น ในปี พ.ศ. 2417 เวที "ลิทัวเนีย" ที่สร้างจากบทกวี "Conrad Wallenrod" โดย Adam Mickiewicz ผู้โรแมนติกชาวโปแลนด์ได้รับการปล่อยตัว ในปีต่อมาก็มีการแสดงบทเพลง "Donizetti's Offer" และอีกหนึ่งปีต่อมา "La Gioconda" ก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งนำ ผู้เขียนมีชัยชนะที่แท้จริง

ก่อตั้งในเมืองโบโลญญา โรงเรียนดนตรีซึ่งมีนักดนตรีดีๆ มากมายเกิดขึ้น เช่น Bononcini, Clari เขาเขียนสดุดี โมเท็ต และมวลชน การรวบรวมผลงานทางจิตวิญญาณของคอลัมน์ถูกรวบรวมตามคำสั่งของลีโอโปลด์ที่ 1

Giovanni Paolo เป็นผู้ควบคุมโบสถ์ San Petronio ในเมือง Bologna ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งและเป็นประธานของ Accademia filamonica หลายครั้ง; หนึ่งในชาวอิตาลีที่โดดเด่นที่สุด นักแต่งเพลงในโบสถ์ศตวรรษที่ 17. ผลงานของเขาหลายชิ้นยังคงอยู่: 3 ชุดเพลงสดุดีสระ 8 เสียงพร้อมออร์แกน (1681, 1686, 1694), "Motetti a voce sola con 2 violini e bassetto di viola" (1691), motets 2-3 สระ (1698) บทสวดและปฏิปักษ์ของนักบุญ ถึงพระแม่มารี (1682), มวลชน (1684), สระ 8 ตัว, สดุดี ฯลฯ (1685), บทสมบูรณ์และลำดับ (1687), การคร่ำครวญด้วยเสียงสระ 8 เสียง (1689), "Messe e salmi concertati" (1691) , เพลงสดุดีสระ 3 —5 เสียงของ Compline with instruments (1694) และ 9 oratorios (1677-90); นอกจากนี้ในปี 1672–92 มีการแสดงโอเปร่าสามเรื่องโดย Colonna ที่เมืองโบโลญญา การเรียบเรียงอื่น ๆ อีกมากมายยังคงอยู่ในต้นฉบับ (เวียนนา, โบโลญญา)

จิโอวานนี เปาโล โคลอนนา, Laudate Dominum a tre cori (1672)

นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกตลอดกาล: รายการตามลำดับเวลาและตัวอักษร หนังสือและผลงานอ้างอิง

100 นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ของโลก

รายชื่อผู้แต่งเรียงตามลำดับเวลา

1. จอสกิน เดเปรส (1450 –1521)
2. จิโอวานนี ปิแอร์ลุยจิ ดา ปาเลสตรินา (1525 –1594)
3. เคลาดิโอ มอนเตแวร์ดี (1567 –1643)
4. ไฮน์ริช ชุตซ์ (1585 –1672)
5. ฌ็อง บัปติสต์ ลุลลี่ (1632 –1687)
6. เฮนรี เพอร์เซลล์ (1658 –1695)
7. อาร์คานเจโล คอเรลลี (1653 –1713)
8. อันโตนิโอ วิวัลดี (1678 –1741)
9. ฌอง ฟิลิปป์ ราโม (1683 –1764)
10. จอร์จ ฮันเดล (1685 –1759)
11. โดเมนิโก สการ์ลัตติ (1685 –1757)
12. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (1685 –1750)
13. คริสตอฟ วิลลิบาลด์ กลุค (1713 –1787)
14. โจเซฟ ไฮเดิน (1732 –1809)
15. อันโตนิโอ ซาลิเอรี (1750 –1825)
16. มิทรี สเตปาโนวิช บอร์ทเนียนสกี้ (1751 –1825)
17. โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท (1756–1791)
18. ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (1770 – 1826)
19. โยฮันน์ เนโปมุก ฮุมเมล (1778 –1837)
20. นิโกลโล ปากานินี (1782 –1840)
21. จาโคโม เมเยอร์เบียร์ (1791 –1864)
22. คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ (1786 –1826)
23. โจอาชิโน รอสซินี (1792 –1868)
24. ฟรานซ์ ชูเบิร์ต (1797 –1828)
25. กาเอตาโน โดนิเซตติ (1797 –1848)
26. วินเชนโซ เบลลินี (1801 –1835)
27. เฮคตอร์ แบร์ลิออซ (1803 –1869)
28. มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804 –1857)
29. เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น-บาร์โทลดี (1809 –1847)
30. ฟรีเดริก โชแปง (1810 –1849)
31. โรเบิร์ต ชูมันน์ (1810 –1856)
32. อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช ดาร์โกมีซสกี้ (1813 –1869)
33. ฟรานซ์ ลิซท์ (1811 –1886)
34. ริชาร์ด วากเนอร์ (1813 –1883)
35. จูเซปเป แวร์ดี (1813 –1901)
36. ชาร์ลส์ กูน็อด (1818 –1893)
37. สตานิสลาฟ โมเนียสโก (1819 –1872)
38. ฌาคส์ ออฟเฟนบาค (1819 – 1880)
39. อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช เซรอฟ (1820–1871)
40. ซีซาร์ แฟรงค์ (1822 –1890)
41. เบดริช สเมตานา (1824 –1884)
42. แอนตัน บรัคเนอร์ (1824 –1896)
43. โยฮันน์ สเตราส์ (1825 –1899)
44. แอนตัน กริกอรีวิช รูบินสไตน์ (1829 –1894)
45. โยฮันเนส บราห์มส์ (1833 –1897)
46. ​​​​อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิรีวิช โบโรดิน (1833 –1887)
47. คามิลล์ แซงต์-ซ็องส์ (1835 –1921)
48. ลีโอ เดลิเบส (1836 –1891)
49. มิลี อเล็กเซวิช บาลาคิเรฟ (1837 –1910)
50. จอร์จ บิเซ็ต (1838 –1875)
51. เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky (1839 –1881)
52. ปิออตร์ อิลิช ไชคอฟสกี (1840 –1893)
53. อันโตนิน ดโวรัค (1841 –1904)
54. จูลส์ แมสเซเนต (1842 –1912)
55. เอ็ดวาร์ด กรีซ (1843 –1907)
56. นิโคไล อันดรีวิช ริมสกี-คอร์ซาคอฟ (1844 –1908)
57. กาเบรียล โฟเร (1845 –1924)
58. ลีโอส จานาเชค (1854 –1928)
59. อนาโตลี คอนสแตนติโนวิช เลียดอฟ (1855 –1914)
60. เซอร์เกย์ อิวาโนวิช ตาเนเยฟ (1856 –1915)
61. รุจเจโร เลออนกาวัลโล (1857 –1919)
62. จาโคโม ปุชชินี (1858 –1924)
63. ฮิวโก วูลฟ์ (1860 –1903)
64. กุสตาฟ มาห์เลอร์ (1860 –1911)
65. โกลด เดอบุสซี (1862 –1918)
66. ริชาร์ด สเตราส์ (1864 –1949)
67. อเล็กซานเดอร์ ทิโคโนวิช เกรชานินอฟ (2407-2499)
68. อเล็กซานเดอร์ คอนสแตนติโนวิช กลาซูนอฟ (1865 –1936)
69. ฌอง ซิเบลิอุส (1865 –1957)
70. ฟรานซ์ เลฮาร์ (1870 –1945)
71. อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิช สเครอาบิน (1872 –1915)
72. เซอร์เกย์ วาซิลีวิช รัคมานินอฟ (2416-2486)
73. อาร์โนลด์ เชินเบิร์ก (1874 –1951)
74. มอริซ ราเวล (1875 –1937)
75. นิโคไล คาร์โลวิช เมดท์เนอร์ (1880 –1951)
76. เบลา บาร์ต็อก (1881 –1945)
77. นิโคไล ยาโคฟเลวิช มายสคอฟสกี้ (1881 –1950)
78. อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี (1882 –1971)
79. แอนตัน เวเบิร์น (1883 –1945)
80. อิมเร คาลมาน (1882 –1953)
81. อัลบาน เบิร์ก (1885 –1935)
82. เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช โปรโคเฟียฟ (1891 –1953)
83. อาเธอร์ โฮเนกเกอร์ (1892 –1955)
84. ดาริอุส มิลโฮด (1892 –1974)
85. คาร์ล ออร์ฟฟ์ (1895 –1982)
86. พอล ฮินเดมิธ (1895 –1963)
87. จอร์จ เกิร์ชวิน (1898 –1937)
88. ไอแซค โอซิโปวิช ดูนาเยฟสกี (1900 –1955)
89. อราม อิลิช คาชาตูเรียน (1903 –1978)
90. มิทรี ดมิตรีเยวิช โชสตาโควิช (1906 –1975)
91. ติคอน นิโคลาเยวิช คเรนนิคอฟ (เกิดในปี 2456)
92. เบนจามิน บริทเทน (1913 –1976)
93. เกออร์กี วาซิลิเยวิช สวิริดอฟ (1915 –1998)
94. ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ (1918 –1990)
95. โรเดียน คอนสแตนติโนวิช ชเชดริน (เกิดในปี 1932)
96. เคอร์ซีสตอฟ เพนเดเรคกี (เกิดปี 1933)
97. อัลเฟรด การิเยวิช ชนิตต์เค (1934 –1998)
98. บ็อบ ดีแลน (เกิด พ.ศ. 2484)
99. จอห์น เลนนอน (1940–1980) และ พอล แม็กคาร์ตนีย์ (เกิด 1942)
100. ต่อย (เกิดปี 1951)

ผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิก

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

รายชื่อผู้แต่งเรียงตามตัวอักษร