นักแต่งเพลงชาวเบลารุส ผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวเบลารุส - ผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงมืออาชีพแห่งศตวรรษที่ 20

เพลงของเขาเป็นที่รู้จักและเป็นที่รักของคนทั้งประเทศ ทุกคนร้องเพลงของเขาตั้งแต่เด็กจนถึงแก่ ชื่อของเขาได้ยินไปไกลกว่าพรมแดนของเบลารุส Igor Mikhailovich Luchenok - ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตและเบลารุส, ผู้สมควรได้รับรางวัลแห่งรัฐ, ผู้ถือคำสั่งของ Francysk Skaryna และมิตรภาพของประชาชน, ศิลปินผู้มีเกียรติ วันนี้เป็นวันเกิดของมาสเตอร์

เช่นเคย Igor Mikhailovich เชิญคุณไปที่บ้านทันที แต่เราไม่ใช่คนเดียวที่ตัดสินใจแสดงความยินดีกับนักแต่งเพลงชาวเบลารุสที่มีชื่อเสียง

เพื่อให้ในชีวิตและการทำงานของคุณมีเพียงความเชื่อความหวังความรักและสุขภาพเท่านั้น!

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Igor Mikhailovich Luchenok รู้สึกเหมือนอายุ 27 ปี - อายุน้อยในจิตวิญญาณและหัวใจ ดังนั้น วันเกิดจึงเป็นโอกาสพิเศษแห่งความสุข โดยเฉพาะเมื่อญาติ เพื่อน แฟน และบุคคลที่มีชื่อเสียงมากมายมาแสดงความยินดี

Igor Luchenok นักแต่งเพลง ศิลปินประชาชนเบลารุส ผู้มีเกียรติศิลปิน:
เมื่อผมไปถึงคาซัคสถานเมื่อประมาณ 10 ปีที่แล้ว ที่นั่นฉันมีเพื่อนที่ดี Nursultan Abishevich Nazarbayev และอย่างที่ฉันจำได้ตอนนี้ พวกเขาพบฉัน แสดงความยินดีกับฉัน… คาซัคสถาน! จินตนาการ! และฉันจำได้มาก

ไม่เคยลืมวันเกิดของปรมาจารย์แห่งจังหวะดนตรี ศิลปินชื่อดัง. ตัวอย่างเช่น Iosif Kabzon ซึ่ง Igor Luchenok ความสัมพันธ์ที่ดีเป็นเวลาหลายปี. อย่างไรก็ตาม เกจิรู้วิธีหาเพื่อนเสมอ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เพื่อนของเขาจะพูดแต่คำพูดดีๆ เกี่ยวกับเขาเท่านั้น

Vladimir Provalinsky ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐเบลารุส:
เขาเป็นคนดี ถ้าเขาพูดสักคำ เขาจำได้ ไม่ว่าใครจะถาม ปาฏิหาริย์บางอย่างจะมาและพูดว่า: "Igor Mikhailovich ช่วยด้วย!" เขาจะช่วยเสมอ!

Igor Mikhailovich Luchenok ไม่ชอบยกย่องตัวเอง เพลงของเขาสามารถบอกสิ่งสำคัญเกี่ยวกับเขา: "Alesya", "May Waltz", "My Dear Compatriots", "Belarusian Polka", "Verasy", "Veronica", "คุณต้องอยู่บ้านสักพัก", “จดหมายจากวันที่ 45” . การแต่งเพลงที่ผู้แต่งแต่งเพลงสามารถระบุได้เป็นเวลาหลายชั่วโมง บางคนเป็นที่รักของอาจารย์เป็นพิเศษ

Igor Luchenok นักแต่งเพลง:
สี่งาน. เหล่านี้คือ "คุตพื้นเมืองของฉัน" (Yakub Kolas), "Spadchyna" (Yanka Kupala), "Cranes on Palessia กำลังโกหก" (เอล สเตเวอร์)และ "เมย์ วอลซ์"

Igor Mikhailovich Luchenok จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีสามแห่ง: เบลารุส, เลนินกราด, มอสโก เขาเขียนงานบรรเลงหลายร้อยชิ้น เขาเป็นคนแต่งเพลงชาติเบลารุส - "เพลงเกี่ยวกับมินสค์" ทำนองนี้ถูกตีทุกชั่วโมงด้วยเสียงระฆังที่ศาลากลางมินสค์

Igor Luchenok นักแต่งเพลง:
ฉันไม่เคยไล่ตามทอง เงิน หรือผลประโยชน์ใดๆ ไม่เคย! ฉันเพิ่งเสิร์ฟ สหภาพโซเวียต. ฉันเป็นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต และฉันภูมิใจในมันมาก!

และนี่คือช็อตหายากเมื่อ Igor Mikhailovich หยิบหีบเพลงและเริ่มเล่น เครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นของขวัญจากพ่อของฉัน แต่ก็ยังเป็นธรรมเนียมมากกว่าที่จะได้เห็นปรมาจารย์ที่เปียโน

Igor Mikhailovich Luchenok ไม่ได้ขีดเส้นใต้งานของเขา และวันนี้เขาไม่สามารถอยู่ได้วันเดียวโดยไม่มีจังหวะดนตรี มีโน้ตเพลงใหม่ที่ยังไม่เสร็จบนเปียโนของเขา

เราหวังว่านักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง ปีชีวิตและการเติมเต็มความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา!

ศิลปะดนตรีพื้นบ้านของเบลารุสสัมผัสกับดนตรีพื้นบ้านของชาวรัสเซียและยูเครนชาวสลาฟตะวันตกและใต้ซึ่งเป็นกลุ่มเพลงเก่าที่สำคัญที่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมตามปฏิทินที่มีอยู่ในหมู่ชาวเกษตร Carols, schedrovkas, stoneflies, drag, Yuryev, Trinity, Kupala, ตอซัง, Kosar, เพลงฤดูใบไม้ร่วงแพร่หลาย เพลงของวงจรพิธีกรรมของครอบครัวมีความหลากหลาย: งานแต่งงาน, พิธี, เพลงกล่อมเด็ก, การคร่ำครวญ การเต้นรำแบบกลม เกม การเต้นรำ และเพลงการ์ตูนมีการนำเสนออย่างกว้างขวาง เพลงโคลงสั้น ๆ แบ่งออกเป็นกลุ่มตามประเภท: ความรัก, เพลงบัลลาด, คอซแซค, รับสมัคร, ทหาร, ชุมัต, เพลงของชาวนาฟรีแมน เพลงของคนงานปฏิวัติรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 มีบทบาทสำคัญในการพัฒนานิทานพื้นบ้านทางดนตรีของเบลารุส เธอมีอิทธิพลต่อทำนองเพลงลูกทุ่งเบลารุส เพลงพื้นบ้านบางเพลงถูกสร้างขึ้นตามคำพูดของกวีชาวเบลารุส (M. Bogdanovich, Ya. Kupala, Ya. Kolas, K. Buylo) ภายใต้การปกครองของสหภาพโซเวียต เพลงลูกทุ่งใหม่ปรากฏขึ้น พัฒนาประเพณีของเพลงก่อนปฏิวัติและดึงเนื้อหาจากชีวิตสมัยใหม่ หลายเพลงถูกแต่งขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงสมัครเล่นและโฟล์ค คณะนักร้องประสานเสียง(คณะนักร้องประสานเสียงของหมู่บ้าน Bolshoe Podlesye, Ozershchina, Prisynki ฯลฯ ) เพลงพื้นบ้านเบลารุสโบราณนั้นเป็นแบบโมโนโฟนิก มีลักษณะเฉพาะด้วยท่วงทำนองคล้ายคลื่นของช่วงบีบอัดที่มีการเคลื่อนไหวและการกระโดดทีละน้อย การตกแต่งที่พัฒนาขึ้น ความยืดหยุ่นของจังหวะ และเทคนิคการแสดงที่หลากหลาย ลักษณะเด่นที่สุดคือขนาดเท่ากัน เมตริกต่างๆ มีจังหวะที่ซับซ้อนและเปรี้ยว Polyphony ในเพลงลูกทุ่งของเบลารุสเริ่มพัฒนาในยุค 80 ศตวรรษที่ 19 ท่วงทำนองหลักดำเนินการด้วยเสียงต่ำและในทำนองบน (เรียกว่า "อายไลเนอร์") - การแสดงเดี่ยว พยัญชนะมี 3 เสียง เพลงในชีวิตประจำวันถูกบรรเลงโดยไม่มีการบรรเลง ยกเว้นการ์ตูนและเพลงที่ร้องร่วมกับออร์แกน (บายัน) ชาวเบลารุสจำนวนหนึ่ง เพลงพื้นบ้านใช้ในงานของคีตกวีคลาสสิกของรัสเซียและโปแลนด์: ใน Grand Fantasy ของโชแปง, ซิมโฟนีแรกของ Glazunov, โอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง The Snow Maiden และ Mlada, Lithuanian Rhapsody, เพลง Three Symphonic ของ Karlovich, โอเปร่าของ Moniuszko (ชาวเบลารุส ) และอื่น ๆ

นักแต่งเพลงชาวเบลารุส

ยู จี มูลยาวิน (1941-2003)

Naradzіўsyaўภูเขา Svyardlowsku (1941), pamer - 2003, มินสค์

จบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรี Svyardlovsky ในชั้นเรียนกีตาร์ (1952)

ศิลปินประชาชนเบลารุส (1979)

ได้รับเกียรติจากวัฒนธรรม dzeyach แห่งสาธารณรัฐโปแลนด์ (1991)

สมาชิกของ SC แห่งเบลารุส (1986)

การสร้าง Asnounyya: โอเปร่า - prytcha "เพลงแห่งการแบ่งปันที่ยิ่งใหญ่", การแสดงดนตรี "เพื่อเสียงที่เต็มเปี่ยม", วัฏจักรของ vacal "ฉันไม่ใช่ paeta", แคมเปญเพลง "Vanka - Vstanka", "Feast ของ All the War", "Vyanok Bagdanovich", เพลง, เพลงลูกทุ่งเบลารุสตอนต้น, ดนตรีและการแสดงละคร, ภาพยนตร์

ม.อ.อโลนิกา(1919-1996) Naradzіўsya ў ภูเขา บาบรุยสก์ (1919)

สำเร็จการศึกษาจากโรงอาหารกระป๋องเบลารุส dzyarzha ภายใต้ชั้นเรียนของมหาวิทยาลัยศาสตราจารย์ V. A. Zalatarov (1941)

ศิลปินของเบลารุสสมควรได้รับ (1955)

สมควรได้รับ dzeyach mastattvaў เบลารุส (1957)

ศิลปินประชาชนเบลารุส (1970)

ปราเฟซาร์ (1980).

สมาชิกของ SC แห่งเบลารุส (1940)

Pamer ใกล้ Minsk (1996)

Uladzimir Aloўnіkaў adnositstsa และกลุ่มของ campazitars, yakіyaร้องเพลงablіchchaที่เชี่ยวชาญของเพลงเบลารุสและช่วงเวลาร้องเพลง ความคิดสร้างสรรค์ของ campazitara ได้รับพรด้วย zmyastoўnasts ซึ่งเป็นความจริงของหัวข้อ ในงานของ adchuvayutstsa ประเพณีอันยิ่งใหญ่ของโรงเรียน kampazitar ของรัสเซีย yakiya U. Aloўnіkaў upsprynyaў hell svaygo ครูสอนพิเศษ V. A. Zalatarov - โรงเรียนของ M. A. Rymskag-Korsakava และ M. A. Balakirava ในเวลานั้น U. Aloўnіkaў - เจ้านายระดับชาติจำนวนมาก เพลง Iago โหยหวนและเต็มไปด้วยอารมณ์ strymanaya และเข้มงวด ความเป็นชายและบรรพบุรุษ atrymala vodguk ที่หู uvayshla ў ละครของบรรพบุรุษและ samadzean kalektyvs

ยาเก้น ปาปลัฟสกี

เมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2502 Yauhen Paplauska เกิดมาจากคนขายเนื้อใน Porazava, Grodzenskaya Oblast สำเร็จการศึกษาจาก Belarusian Canservatory (Belarusian Academy of Music) ในชั้นเรียนของ Igar Luchanka และ Dzmitry Smolskag ในปี 1986 นักเรียนของ Syargei Slanimsk แห่ง Syargei Slanimsk และ St. Petsyarburg Canservatory และ tam-sama braў udzel ที่ชั้นเรียน Maystar ของ Ton de Leyuva

ในปี 1991 ในปี 1991 ผู้จัดงาน Minsk International Festival of Contemporary Chamber Music เช่นเดียวกับคนผิวสีสองคนที่ถูกต้องและ 1995

3 1997 และ 1999 ด้วยทุนการศึกษาจาก Polish Urad บนทุ่งหญ้าของ Gdansk Academy of Music ตั้งชื่อตาม St. Manyushki เหนือการสร้างสรรค์สำหรับวงดุริยางค์ไพเราะ "Barbara Radzivil" และ Electro-Acoustic Music Studios ของ Academy of Music ใน Krakava เกี่ยวกับโครงการสร้างสรรค์สุดเจ๋ง Udzelnіchaўในหลักสูตรภาคฤดูร้อน Acanthe 2000 / Ircam

Tikotsky Evgeny Karlovich

ชีวประวัติ:

Evgeny Karlovich Tikotsky (2436-2513)

Evgeny Karlovich Tikotsky เกิดเมื่อวันที่ 26 ธันวาคม พ.ศ. 2436 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาแสดงความสามารถทางดนตรีของเขาเร็วมาก อย่างไรก็ตามหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนจริงในปี 2454 ตามคำเรียกร้องของพ่อของเขาเขาเข้าสู่แผนกธรรมชาติของสถาบันจิตและประสาทในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเจรจาสิทธิในการศึกษาในเวลาเดียวกันในโรงเรียนดนตรี . ความคุ้นเคยครั้งแรกกับพื้นฐานทางดนตรีและทฤษฎีรวมถึงมิตรภาพที่จริงใจกับนักแต่งเพลง V. Deshevov ทำให้ E. Tikotsky ปรารถนาที่จะแต่ง เขาเริ่มเขียนเปียโนชิ้นเล็ก ๆ พยายามประสานเพลงพื้นบ้านรัสเซียและทำงานซิมโฟนีรุ่นเยาว์มานานกว่าหนึ่งปี ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2458 E. Tikotsky ถูกเกณฑ์ทหารและเขาก็ไปที่ด้านหน้า ในฤดูร้อนปี 2462 เขาเข้าร่วมกองทัพแดงในฤดูใบไม้ร่วงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกองพลที่แปดเขามีส่วนร่วมในการปลดปล่อยเบลารุสจากเสาสีขาว

Churkin Nikolai Nikolaevich

ชีวประวัติ:

นิโคไล นิโคเลวิช เชอร์กิน (2412-2507)

Nikolai Nikolayevich Churkin ผู้ซึ่งอุทิศเวลาแปดสิบปีในการให้บริการดนตรีเกิดเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2412 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Jalal-Ogly ทางตอนใต้ของจังหวัด Tiflis (ปัจจุบันคือเมือง Stepanovan, Armenian SSR) ในปี พ.ศ. 2424 เขาเข้ารับการรักษาในโรงเรียนแพทย์ทหารทิฟลิส ที่โรงเรียนมีวงดนตรีทองเหลือง คณะนักร้องประสานเสียง ชั้นเรียนวาดภาพ ซึ่งทำให้เด็กชายหลงใหลมากกว่าอาชีพแพทย์ในอนาคต และเมื่อในปี พ.ศ. 2428 เอ็น. เชอร์กิน จบการศึกษาจากโรงเรียน เขาก็ถูกทิ้งให้เป็นครูและหัวหน้าโรงเรียน วงทองเหลือง. ในปี พ.ศ. 2431 เอ็น. เชอร์กินเข้าสู่ชั้นเรียนประพันธ์เพลงของ M. Ippolitov-Ivanov ที่ Tiflis Musical College

Zaritsky Eduard Borisovich

นักแต่งเพลง.

ในปี 1964 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Minsk Musical Academy โรงเรียนในปี 1970 - เบลารุส ข้อเสีย ตามชั้น เรียบเรียงโดย A. V. Bogatyrev

ตั้งแต่ปี 1970 เขาทำงานที่เบโลรุส Philharmonic Society (ที่ปรึกษา) งาน: cantata (สำหรับนักร้องเสียงโซปราโน, คณะนักร้องประสานเสียงและออร์ค) - จัตุรัสแดง (คำพูดโดย B. Shtormov, 1970); สำหรับออร์ค - ซิมโฟนี (1969), Variations (1968); สำหรับโอโบกับออร์ค - คอนเสิร์ต (1970); สำหรับเอฟพี - 6 โหมโรง (1965), Variations (1967), Fugue on two themes (1968); สำหรับ hlc และ f-p - โซนาต้า (1968); สำหรับขลุ่ยและเปียโน - รอนโด (1966); สำหรับฉาบและเปียโน - คอนแชร์ติโน (1971); สำหรับเสียงและเปียโน - กระทะ รอบต่อไป A. Vertinsky (1971) ในเนื้อเพลง แอล. ฮิวจ์ส (1967); ร. เบลารุส นาร์ เพลง.

Luchenok Igor Mikhailovich

ปีเกิด: 2481

ชีวประวัติ:

Igor Mikhailovich Luchenok (เกิด พ.ศ. 2480)

สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐเบลารุสในชั้นเรียนองค์ประกอบของศาสตราจารย์ A.V. Bogatyrev (1961) ผู้ช่วยเด็กฝึกงานที่ Leningrad Conservatory บน. Rimsky-Korsakov ภายใต้การแนะนำของศาสตราจารย์ V.N. Salmanov (1965) บัณฑิตวิทยาลัยของ Belarusian State Conservatory ภายใต้การแนะนำของศาสตราจารย์ T.N. เคร็นนิคอฟ ผู้สมควรได้รับรางวัล Lenin Komsomol Prize of BSSR (1969), ผู้ได้รับรางวัล All-Union Lenin Komsomol Prize (1972), ศิลปินผู้มีเกียรติของ BSSR (1973), ผู้สมควรได้รับรางวัล State Prize of BSSR (1976) ศิลปินประชาชนของ BSSR (1982) ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1987)

Dzmitry Branіslavavich SMOLSKІ

Naradzіўsyaўภูเขา มินสค์ (1937)

สำเร็จการศึกษาจาก Belarusian Jarzhan Canservatory ในชั้นเรียนของมหาวิทยาลัย Professor A.V. Bagatyrov (1960) ระดับบัณฑิตศึกษาภายใต้การอุปถัมภ์ของ Profesar Maskoskaya Canservatory M.I. เปียโก (1967)

ผู้สมควรได้รับรางวัลเลนินแห่งคัมซามอลแห่งเบลารุส (1972)

สมควรได้รับ dzeyach mastattvaў เบลารุส (1975)

ผู้สมควรได้รับรางวัล Dzyarzhan Prize of Belarus (1980)

ปราเฟซาร์ (1986).

ศิลปินประชาชนเบลารุส (1987)

สมาชิกของ SC แห่งเบลารุส (1961)

บทบาทที่โดดเด่นในการพัฒนา ชีวิตดนตรีสาธารณรัฐเล่นกิจกรรมของ V. Zolotarev

ในช่วงก่อนสงคราม กิจกรรมสร้างสรรค์ของ E. Tikotsky, N. Churkin, G. Pukst กำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน โอเปร่า "Mikhas Podgorny" โดย E. Tikotsky "In the Forests of Polesye" โดย A. Bogatyrev บัลเล่ต์ "The Nightingale" โดย M. Kroshner กลายเป็นจุดเด่น ในช่วงมหาราช สงครามรักชาติธีมหลักของศิลปะดนตรีคือการต่อสู้กับอาชีพฟาสซิสต์ ในช่วงหลังสงครามมีความสำคัญอย่างยิ่ง กิจกรรมการสอน A. Bogatyrev ในฐานะนักการศึกษาของคีตกวีชาวเบลารุสส่วนใหญ่ในรุ่นต่อ ๆ ไป Vasily Andreevich Zolotarev(2416-2507) - รัสเซียและ นักแต่งเพลงโซเวียตและครู อาจารย์ที่เรือนกระจกแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม P.I. Tchaikovsky ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1932) ศิลปินประชาชนของ BSSR (1949) ได้รับรางวัล รางวัลสตาลินองศาที่สอง (1950) V. A. Zolotarev เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ (7 มีนาคม), 1873 ใน Taganrog (ตอนนี้ ภูมิภาค Rostov). เขาสำเร็จการศึกษาจาก Court Singing Chapel ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยได้รับความเชี่ยวชาญพิเศษด้านนักไวโอลินในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ P. A. Krasnokutsky เขาได้รับความเชี่ยวชาญพิเศษในฐานะนักแต่งเพลงที่ St. Petersburg Conservatory ซึ่งเขาได้พบกับ "อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่" M. A. Balakirev, A. K. Lyadov, N. A. Rimsky-Korsakov ซึ่งต่อมาเขาได้ตีพิมพ์บันทึกความทรงจำของเขา จากนั้นเขาก็เริ่มสอนที่โบสถ์คอร์ต A. V. Bogatyrev, M. S. Vainberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich และ M. I. Paverman จบการศึกษาจากชั้นเรียนของ V. A. Zolotarev

ในปี ค.ศ. 1905 เขาออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและทำงานที่มอสโคว์ Conservatory มาระยะหนึ่ง ในปี 1918 ในฐานะศาสตราจารย์ เขาออกไปสอนที่ Rostov-on-Don จากนั้นใน Krasnodar และ Odessa ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1920 V. A. Zolotarev สอนที่สถาบันดนตรีและละครแห่งเคียฟ ซึ่งตั้งชื่อตาม N.V. Lysenko

จากปี 1931 ถึงปี 1933 V. A. Zolotarev ทำงานใน Sverdlovsk ที่วิทยาลัยดนตรี P. I. Tchaikovsky นักเรียนของเขาคือ Boris Gibalin, P.P. Podkovyrov และ Georgy Nosov ในปี 1933 V. A. Zolotarev ย้ายไป Minsk ซึ่งจนกระทั่งปี 1941 เขาสอนที่ Belarusian Conservatory ที่นี่เขาเขียนซิมโฟนี "เบลารุส" (1934) L.A. Polovinkin, A.G. Svechnikov, M.E. Kroshner, D.A. Lukas, V.V. A. Zolotarev เขียนโอเปร่า 3 เรื่องซึ่งโดดเด่นในโอเปร่า The Decembrists (1925, Kondraty Ryleev เวอร์ชั่นใหม่, 2500), บัลเล่ต์ Prince Lake (1949), 7 ซิมโฟนี (1902-1962), 3 คอนเสิร์ต, 6 เครื่องสาย, cantatas, นักร้องประสานเสียง, โรมานซ์.V. A. Zolotarev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม 2507 ในมอสโก CHURKIN Nikolay Nikolaevich(2412-2507) - นกฮูก นักประพันธ์เพลงพื้นบ้าน นาร์ ศิลปะ. BSSR (1949) นักศึกษาของ M.M. Ippolitov-Ivanov บันทึกมากกว่า 3000 เบลารุส, จอร์เจีย, อาร์เมเนีย, อาเซอร์รี, โปแลนด์, ตามตัวอักษร, ทัชมาฮาล เพลงและนาฏศิลป์ รวบรวมนิทานพื้นบ้าน หนึ่งในศาสตราจารย์คนแรก เบลารุส นักแต่งเพลงผู้ก่อตั้งชาติ ประเภท ซิมโฟนี, แนท. เพลงเด็ก ผู้แต่งโอเปร่า "การปลดปล่อยแรงงาน" (1922, Mstislavl), ละครวิทยุสำหรับเด็ก "Rukavichka" (1948, Minsk); ดนตรี คอเมดี้ "Kok-saghyz" (1939, Gorki), "Song of the Berezina" (1947, Bobruisk); 3 ซิมโฟนีเอตต์ (2468-2498); ชุดซิมโฟนี และนาร์ วงออเคสตรา; 11 สตริง ควอร์เต็ต; ความรัก, เพลงเด็ก; การประมวลผลของนาร์ เพลง. อลาดอฟ นิโคไล อิลิช(พ.ศ. 2433-2515) นักแต่งเพลงชาวเบลารุสศิลปินประชาชนแห่งเบลารุส (2498) ผู้แต่งผลงานไพเราะและแนวอื่น ๆ ของชาวเบลารุส Opera "Andrey Kostenya" (1947), ซิมโฟนี หนึ่งในผู้จัดการศึกษาดนตรีในเบลารุส ศาสตราจารย์แห่งเรือนกระจกเบลารุส (ตั้งแต่ปี 1946) ในปี 1910 Nikolai Aladov สำเร็จการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory ในฐานะนักเรียนภายนอก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2466 ท่านได้สอนที่สถาบันของรัฐ วัฒนธรรมดนตรีในมอสโก ในมินสค์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2467 หนึ่งในผู้จัดงาน Belarusian Conservatory ในปี พ.ศ. 2487-2491 อธิการบดีศาสตราจารย์ ในช่วงสงครามระหว่างปี พ.ศ. 2484 ถึง พ.ศ. 2487 เขาสอนที่ Saratov Conservatory โรงเรียนดนตรีในมินสค์ได้รับการตั้งชื่อตาม N. Aladov ติดตั้งแผ่นโลหะที่ระลึก การสร้าง หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวเพลงประสานเสียง แชมเบอร์-เครื่องดนตรี และแชมเบอร์-โวคอล เพลงเบลารุส. ผู้แต่งโอเปร่า "Andrey Kostenya" (1947), ละครตลก"Taras on Parnassus" (1927), cantatas "Over the Oressa River" และอื่น ๆ สิบซิมโฟนีรอบแกนนำตามบทกวีโดย Y. Kupala, M. Bogdanovich, M. Tank และงานดนตรีอื่น ๆ Evgeny Karlovich Tikotsky(Belor. Yazhen Karlavich Tsikotski) (1893 - 1970) - นักแต่งเพลงชาวเบลารุสโซเวียต ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1955) สมาชิกของ CPSU (b) ตั้งแต่ พ.ศ. 2491. K. Tikotsky เกิดเมื่อวันที่ 14 (26) 2436 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวที่มีรากฐานมาจากโปแลนด์ ดนตรีศึกษาบทเรียนส่วนตัวในเปียโนและทฤษฎีดนตรีเป็นเวลาสองปีกับ Volkova-Bonch-Bruevich เขาศึกษาการแต่งเพลงด้วยตัวเอง เขาเริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุ 14 ปี โดยปรึกษาเพื่อนของเขา Vladimir Deshevov ผู้ศึกษาที่ St. Petersburg Conservatory จากการยืนกรานของพ่อของเขา Tikotsky เข้ามหาวิทยาลัย Petrograd ในปี 1914 ซึ่งเขาศึกษาวิชาฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ ในปี พ.ศ. 2458 เขาไปที่ด้านหน้าในปี พ.ศ. 2462-2467 เขารับราชการในกองทัพแดง หลังจากรับใช้ชาติเสร็จแล้ว เขาย้ายไป Bobruisk ซึ่งเขาสอนอยู่ที่โรงเรียนดนตรีแห่งหนึ่ง มาถึงตอนนี้ การติดต่อครั้งแรกของ Tikotsky กับดนตรีโฟล์กเบลารุสซึ่งมีอิทธิพลต่อการแต่งเพลงของเขาย้อนหลังไป งานสำคัญชิ้นแรกของนักแต่งเพลง - Symphony (1924-1927) ซึ่งเขียนโดยใช้ธีมพื้นบ้านเบลารุสและการปฏิวัติกลายเป็นงานชิ้นแรกในประเภทนี้ในประวัติศาสตร์ดนตรีเบลารุส เพลงยังเป็นของช่วงนี้ การผลิตละครในมินสค์ที่ซึ่งนักแต่งเพลงเองก็ขยับตัวหลังจากผ่านไประยะหนึ่ง ในเมืองหลวงของเบลารุส Tikotsky ทำงานทางวิทยุและมีส่วนร่วมในการสอน ในปี 1939 เขาเขียนบทประพันธ์ที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - โอเปร่า Mikhas Podgorny (โอเปร่าเบลารุสเรื่องแรกในประวัติศาสตร์) โอเปร่ารักชาติที่รู้จักกันดีอีกเรื่องหนึ่งโดย Tikotsky - "Alesya" - จัดแสดงในปี 2487 หลังจากการปลดปล่อยมินสค์จากผู้รุกรานฟาสซิสต์ ในช่วงสงครามปี คีตกวีอพยพไปอูฟาก่อน จากนั้นก็ไปกอร์กี เมื่อเขากลับมาที่เบลารุส Tikotsky กลายเป็นหัวหน้าวง Philharmonic Orchestra แห่งรัฐเบลารุสและเป็นประธานสาขาเบลารุสของสหภาพโซเวียต IC Tikotsky เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งเบลารุส โรงเรียนนักแต่งเพลง. ผลงานของเขาซึ่งเขียนในลักษณะคลาสสิกและโรแมนติกได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลวดลายพื้นบ้าน หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวเบลารุสคนแรกที่แต่งโอเปร่าและซิมโฟนี เขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของเบลารุสในศตวรรษที่ 20E. K. Tikotsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน 1970 เขาถูกฝังในมินสค์ที่สุสานตะวันออก งานเขียนหลักโอเปร่า Mikhas Podgorny (1939); Alesya (1942-1948) รุ่นที่สองของ The Girl from Polesie (1952-1953) Anna Gromova (1970) Operetta The Kitchen of Holiness (1931) งานออเคสตราคอนแชร์โต หกซิมโฟนี "งานเลี้ยงใน Polesie", ทาบทาม (1954) "Glory", ทาบทาม (1961) คอนแชร์โต้สำหรับทรอมโบนและวงออเคสตรา (1934) คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราเบลารุส เครื่องดนตรีพื้นบ้าน(1953) ฉบับสำหรับเปียโนและ วงดุริยางค์ซิมโฟนี(1954) ห้องชุดสองห้องสำหรับวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านเบลารุสห้องทำงานเปียโนทรีโอ (1934) โซนาตา - ซิมโฟนีสำหรับเปียโนการแต่งเพลงอื่น ๆ Oratorios, เพลง, นักร้องประสานเสียง, การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน, ดนตรีสำหรับ การแสดงละครและภาพยนตร์ Anatoly Vasilyevich Bogatyrev(Belor. Anatol Vasilievich Bagatyrov) (2456-2546) นักแต่งเพลงและอาจารย์โซเวียตเบลารุส ศิลปินของประชาชน RSFSR (1981) ศิลปินประชาชนของ BSSR (1968) ผู้สมควรได้รับรางวัลสตาลินระดับที่สอง (1941) สมาชิกของ CPSU ตั้งแต่ พ.ศ. 2497

ผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักประพันธ์เพลงแห่งชาติเบลารุส. ศาสตราจารย์ (พ.ศ. 2503).ก. V. Bogatyrev เกิดเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม (13 สิงหาคม), 1913 ใน Vitebsk (ปัจจุบันคือเบลารุส) สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐเบลารุสซึ่งตั้งชื่อตาม A.V. Lunacharsky ในปี 1937 ซึ่งเป็นชั้นเรียนของ V.A. Zolotarev ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2491 เขาเป็นอาจารย์ที่สถาบันดนตรีเบลารุสในปี พ.ศ. 2491-2505 เป็นอธิการบดี ในปี พ.ศ. 2481-2492 เขาเป็นประธานคณะกรรมการสหภาพนักแต่งเพลงแห่ง BSSR รองสภาสูงสุดของ BSSR (1938-1959)ก. V. Bogatyrev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 กันยายน 2546 เขาถูกฝังในมินสค์ที่สุสานตะวันออก งานเขียนหลักในบรรดาผลงานของ A. V. Bogatyrev ของ Opera "In the Forests of Polesie" - ตามเรื่อง "Drygva" โดย Y. Kolas จัดแสดงในปี 1939 "Nadezhda Durova" (1946) จัดแสดงโดยวงดนตรีของโซเวียตโอเปร่า ออล-รัสเซียน สังคมการละคร(1947) สำหรับศิลปินเดี่ยวนักร้องประสานเสียงและวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรา Oratorios "Battle for Belarus" Cantatas "The Tale of the Medvedikh" ในข้อของ A. S. Pushkin (1937) "Belarusian Partisans" ในข้อของ Y. Kupala (1942) "เบลารุส" ในข้อของ Y. Kupala, P. Brovka, P. Trusa (1949) "Leningraders" ถึงข้อของ Dzhambul Dzhabaev (1942) "เพลงพื้นบ้านของเบลารุส" และ Nil Gilevich (1967) รางวัลแห่งรัฐของ BSSR (1969) "ภาพวาดของแผ่นดินแม่" "วันครบรอบ" ห้องและงานบรรเลงเปียโนทรีโอ (1943) Sonatas สำหรับไวโอลินและเปียโน (1946), เชลโลและเปียโน (1951), เปียโน (1958)

40. ภาพประวัติศาสตร์ประเภทของโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเบลารุส (ยุคโซเวียต)ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 การแสดงที่มีลักษณะวีรบุรุษปรากฏบนฉากบัลเล่ต์ของสหภาพโซเวียต ช่วงเวลานี้ในชีวิตของประเทศของเราเป็นช่วงเวลาแห่งเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของแรงงานอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ความโรแมนติกของการเอารัดเอาเปรียบของคนโซเวียตสะท้อนให้เห็นอย่างกว้างขวางในงานศิลปะ งานเชิงอุดมการณ์และศิลปะใหม่ก่อให้เกิดมุมมองโลกทัศน์และรสนิยมทางสุนทรียะของผู้ดูรายใหม่ ศิลปะการออกแบบท่าเต้นเริ่มก่อตัว ละครใหม่. ร่างของบัลเล่ต์โซเวียตพยายามที่จะนำศิลปะของพวกเขาเข้ามาใกล้ชีวิตมากขึ้นเพื่อให้การแสดงเป็นตัวละครที่กล้าหาญและโรแมนติก ธีมใหม่ โครงเรื่องใหม่จำเป็นต้องมีการอัปเดตภาษาการเต้น การนำภาพประจำชาติที่สดใสขึ้นบนเวที รสนาฏศิลป์พื้นบ้านทำให้นักออกแบบท่าเต้นได้เสริมคำศัพท์คลาสสิกด้วยองค์ประกอบของการเต้นรำพื้นบ้าน ดึงดูดใจผู้กล้าและ หัวข้อประวัติศาสตร์กำหนดเส้นทางที่การพัฒนาประเภทวีรบุรุษดำเนินไป สิ่งนี้นำไปสู่การสร้างบัลเลต์เสมือนจริงที่ยอดเยี่ยมซึ่งสร้างขึ้นจากพลาสติกชนิดหนึ่งที่กลมกลืนกันอย่างกลมกลืน การเต้นรำคลาสสิกกับชาวบ้าน ในการแสดงบนเวทีของบัลเล่ต์ประเภทฮีโร่นักมวยปล้ำฮีโร่ได้รับชัยชนะ ความสำเร็จที่แท้จริงมาพร้อมกับภาพการเต้นที่กล้าหาญซึ่งแก้ไขด้วยภาษาพลาสติกใหม่ภาพที่เหมือนจริงและเป็นบทกวี นวัตกรรมทางศิลปะในประเภทวีรบุรุษนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความเป็นจริง ความโรแมนติกเชื่อมโยงกับความเป็นจริงด้วยประสบการณ์ที่เป็นรูปธรรมของตัวละคร การยืนยันของอุดมคติเห็นอกเห็นใจสนับสนุนการเสริมสร้างความเข้มแข็งของหลักการโรแมนติกปฏิวัติในบัลเล่ต์เหล่านี้ วีรบุรุษของพวกเขามีลักษณะที่น่าสมเพชของความกล้าหาญและเอาชนะความทุกข์ทรมานอย่างแข็งขันความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่าสภาพที่ไร้มนุษยธรรมที่สุดไม่สามารถทำลายความงามทางจิตวิญญาณของผู้คนได้:

©2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์ในการประพันธ์ แต่ให้ใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 2016-08-20

นโปเลียน ออร์ดา (1807-1883)

นักเขียนและนักแต่งเพลงชาวเบลารุส นักดนตรี ศิลปิน ครู

เกิดในที่ดินของครอบครัว Vorotsevichi เขต Pinsk จังหวัด Minsk (ปัจจุบันคือเขต Ivanovo ภูมิภาค Brest)

เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนใน Svisloch จากนั้นเข้ามหาวิทยาลัย Vilna ซึ่งเขาศึกษาวิชาคณิตศาสตร์ สำหรับการมีส่วนร่วมในกิจกรรมของสังคมนักศึกษาที่ผิดกฎหมาย "Zoryane" เขาถูกจับกุม ภายหลังการปราบปราม การจลาจลของโปแลนด์ซึ่งเขาเข้าร่วมในปี พ.ศ. 2376 เขาย้ายไปปารีส ที่นั่นเขาได้ผูกมิตรกับอดัม มิกกี้วิช เฟรเดอริก โชแปง เขาเรียนการประพันธ์เพลงและเปียโนจากเขาและจาก Franz Liszt เขายังเรียนการวาดภาพในสตูดิโอของ F. Gerard ท่องเที่ยวในฝรั่งเศส, ออสเตรีย, สกอตแลนด์, เบลเยียม, ฮอลแลนด์, สเปน, โปรตุเกส, แอฟริกาเหนือทาสีภูมิทัศน์ ส่วนใหญ่มองเห็นวิวเมือง

Napoleon Orda เสียชีวิตในวอร์ซอ ตามพินัยกรรมเขาถูกฝังใน Yanov (ปัจจุบันคือ Ivanovo ภูมิภาค Brest) ในห้องใต้ดินของครอบครัว

สตานิสลาฟ โมเนียสโก (1819-1872)

เกิดในจังหวัดมินสค์ พ่อของเขา Cheslav Moniuszko กัปตันกองทหารม้าลิทัวเนียยุติอาชีพทหารของเขาในฐานะผู้ช่วยที่สำนักงานใหญ่ของจอมพลมูรัตและตั้งรกรากที่นี่หลังจากการรณรงค์ของนโปเลียนในรัสเซีย

ดนตรี Stanislav Moniuszko เรียนกับแม่ของเขา ต่อมาเขาได้พัฒนาทักษะการเล่นออร์แกนในกรุงวอร์ซอ การประพันธ์เพลงในมินสค์ และการขับร้องประสานเสียงในเบอร์ลิน ทำหน้าที่เป็นออร์แกน

ที่ ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์เขียนเพลง, ละครตลก, โอเปร่าการ์ตูน ผู้แต่งบทเพลงออร์เคสตรา (ทาบทามที่ยอดเยี่ยม "Fairy Tale" ที่อุทิศให้กับ Dargomyzhsky (1848); ทาบทาม "Cain" (1856), "Military" (1857) และอื่น ๆ )

เขาเขียนโอเปร่ามากกว่า 15 เรื่อง โอเปร่า "Pebbles" มีชื่อเสียงมากที่สุด รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Rural Idyll (บทโดย V. Dunin-Martsinkevich) เกิดขึ้นที่โรงละคร Minsk City ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2395

นิโคไล อิลลิช อลาดอฟ (พ.ศ. 2433-2515)

นักแต่งเพลงชาวเบลารุสโซเวียตอาจารย์ ในปี 1910 เขาสำเร็จการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory ในฐานะนักเรียนภายนอก เขาสอนที่สถาบันวัฒนธรรมดนตรีแห่งรัฐในมอสโก

ในมินสค์เขาเป็นหนึ่งในผู้จัดงาน Belarusian Conservatory ในปี 1944-1948 เป็นอธิการบดีศาสตราจารย์

ในช่วงสงครามปี (2484-2487) เขาสอนที่ Saratov Conservatory

เอ็น.ไอ. Aladov เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งซิมโฟนิก, เครื่องดนตรีแชมเบอร์-เครื่องดนตรีและแชมเบอร์-โวคอล, แคนทาทา, แนวเพลงประสานเสียงของดนตรีเบลารุส

เขาเป็นนักเขียนโอเปร่า Andrei Kostenya (1947), ละครตลก Taras on Parnassus (1927), cantatas Over the Oressa River ฯลฯ สิบซิมโฟนีและงานอื่น ๆ สร้างวงจรเสียงตามบทกวีของกวีชาวเบลารุส Y. Kupala, M. A. Bogdanovich, M. Tank

Evgeny Karlovich Tikotsky (2436-2513)

นักแต่งเพลงชาวเบลารุสโซเวียต

E. K. Tikotsky เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวที่มีรากฐานมาจากโปแลนด์

การศึกษาด้านดนตรีของเขาถูกจำกัดให้เรียนแบบตัวต่อตัวเป็นเวลาสองปีในวิชาเปียโนและทฤษฎีดนตรี และเขาสอนตัวเองแต่งเพลง เขาเริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุ 14 ปี โดยปรึกษาเพื่อนที่เรียนที่ St. Petersburg Conservatory จากการยืนกรานของพ่อ Tikotsky เข้ามหาวิทยาลัย Petrograd ในปี 1914 ซึ่งเขาศึกษาวิชาฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ ในปี 1915 เขาไปที่ด้านหน้า หลังจากรับใช้ชาติเสร็จแล้ว เขาย้ายไป Bobruisk ซึ่งเขาสอนอยู่ที่โรงเรียนดนตรีแห่งหนึ่ง องค์ประกอบหลักแรกคือซิมโฟนีที่เขียนโดยใช้ธีมพื้นบ้านและการปฏิวัติของเบลารุส กลายเป็นงานชิ้นแรกในประเภทนี้ในประวัติศาสตร์ดนตรีเบลารุส Tikotsky เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงในเบลารุส การประพันธ์เพลงของเขาซึ่งสร้างขึ้นในลักษณะคลาสสิกและโรแมนติก เต็มไปด้วยลวดลายพื้นบ้าน เขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีเบลารุสในศตวรรษที่ 20 สร้างโอเปร่า Mikhas Podgorny (หนึ่งในโอเปร่าเบลารุสแรกในประวัติศาสตร์) โอเปร่ารักชาติที่รู้จักกันดีอีกเรื่องหนึ่งโดย Tikotsky - "Alesya" ยังเขียนโอเปร่า "Anna Gromova", ละคร "Kitchen of Holy", 6 ซิมโฟนี, เปียโนทรีโอ, โซนาตา - ซิมโฟนีสำหรับเปียโนและผลงานอื่น ๆ

ไอแซก ไอซาโควิช ลูบัน (2449-2518)

เกิดในจังหวัด Mogilev เขาจบการศึกษาจากวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ในมินสค์ ชั้นเรียนแต่งเพลง ทำงาน ผู้กำกับศิลป์วิทยุเบลารุส ค.ศ. 1937-1941 - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของวงดนตรีเพลงและการเต้นรำของ Belarusian Philharmonic สมาชิกของมหาสงครามแห่งความรักชาติ ตั้งแต่ พ.ศ. 2488 อาศัยอยู่ในมอสโก

เขาเป็นผู้เขียนชุด "The Border in Songs" (เนื้อเพลงโดย P. Brovka, P. Glebka, I. Shapovalov), ชิ้นส่วนสำหรับฉาบและ bayan, เพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง, ศิลปินเดี่ยวและ วงดนตรี, เพลงประกอบละครและภาพยนตร์ (รวมถึงภาพยนตร์เรื่อง The Clock Stoped at Midnight, 1958)

Anatoly Vasilievich Bogatyrev (2456-2546)

ศาสตราจารย์และนักแต่งเพลงชาวเบลารุสโซเวียตผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงแห่งชาติเบลารุส

เกิดใน Vitebsk จบการศึกษาจาก Belarusian State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม A.V. Lunacharsky ในปี 1937 ตั้งแต่ปี 1948 เขาสอนที่ Belarusian Academy of Music

Pyotr Petrovich Podkovyrov (2453-2520)

นักแต่งเพลงชาวเบลารุสโซเวียต เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐเบลารุสในการจัดองค์ประกอบซึ่งเขาสอนมาหลายปี

ผู้แต่งโอเปร่า "Pavel Korchagin" (จากนวนิยายเรื่อง "How the Steel Was Tempered" โดย N. Ostrovsky), cantata "The Pioneer Bonfire of the World" สำหรับศิลปินเดี่ยว, นักร้องประสานเสียงและวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา (เนื้อเพลงโดย E. Fireflower, 2494) เพลง "The Ballad of the Four Hostages" (เนื้อเพลง A. Kuleshova, 1954), 3 ซิมโฟนี, ผลงานมากมายสำหรับเปียโน, โอโบ, ขลุ่ย, คลาริเน็ต เขาเขียนเพลงสำหรับการแสดงละคร ดัดแปลงจากเพลงพื้นบ้านเบลารุส

เลฟ มอยเซวิช อาเบลิโอวิช (2455-2528)

นักแต่งเพลงชาวเบลารุสโซเวียต เขาศึกษากับนักแต่งเพลงชื่อดัง V. A. Zolotarev และ N. Ya. Myaskovsky

เขาสร้างซิมโฟนี 4 รายการ, คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและออเคสตรา, วงจรเปียโน "Frescoes", เสียงร้องในความทรงจำของ D. Shostakovich เขาเป็นผู้เขียนวงจรเสียง, นักร้องประสานเสียง, เพลง, โรแมนติก, ดนตรีสำหรับการแสดงวิทยุ เขาเขียนเพลงให้กับบทกวีของกวีชาวเบลารุส Y. Kolas, M. Tank, A. Mitskevich, M. Bogdanovich

ไฮน์ริช มาตูโซวิช วากเนอร์ (1922-2000)

เกิดในโปแลนด์. จากปี 1939 เขาอาศัยอยู่ในมินสค์ จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐเบลารุส A. V. Lunacharsky (ปัจจุบันคือสถาบันดนตรีแห่งเบลารุส) ในด้านเปียโนและการแต่งเพลง เขาทำงานเป็นนักดนตรีร่วมกับ Belarusian Radio อาจารย์ประจำภาควิชา ดนตรีศึกษาที่สถาบันการสอนมินสค์

เขาสร้างบทกวีประสานเสียงร้อง "Forever Alive" (1959) และ "To the Heroes of Brest" (1975)

เขาเขียนซิมโฟนี 3 รายการ, คอนแชร์โตพร้อมวงออเคสตรา: สำหรับเปียโน (1964, 1977, 1981), สำหรับเชลโล (1975), สำหรับฮาร์ปซิคอร์ด (1982), สำหรับไวโอลิน (1985) และสำหรับฉาบด้วยวงออเคสตราพื้นบ้าน (1985)

Kim Dmitrievich Tesakov (เกิด พ.ศ. 2479)

เขาสำเร็จการศึกษาจาก Gomel Musical College และ Novosibirsk Conservatory (คลาสขององค์ประกอบ) ในปี พ.ศ. 2509-2511 สอนที่โรงเรียนสอนดนตรีเบลารุสและวิทยาลัยดนตรีในมินสค์ ในปี พ.ศ. 2512-2514 เป็นผู้จัดการกองบรรณาธิการ วรรณกรรมดนตรีสำนักพิมพ์ "เบลารุส" ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2515 - ครูพิเศษระดับมัธยมศึกษา โรงเรียนดนตรีที่เรือนกระจกเบลารุส

K. Tesakov เป็นผู้แต่ง Oratorios 3 ตัว, 2 cantatas, 2 Symphonies, คอนแชร์โตสำหรับฉาบและวงออเคสตรา, งานสำหรับไวโอลิน, เชลโลและเปียโน, สำหรับคลาริเน็ตและเปียโน, สำหรับโอโบและเปียโน, สำหรับทรัมเป็ตและเปียโน เช่นเดียวกับผลงานสำหรับ คณะนักร้องประสานเสียง, วงจรความรักสู่บทกวีของ G. Vyatkin, ดนตรีสำหรับการแสดงละคร 7 เรื่อง, เพลงสำหรับภาพยนตร์

Dmitry Bronislavovich Smolsky (เกิด 2480)

นักแต่งเพลงชาวโซเวียตและเบลารุสครูสอนดนตรี

เกิดในมินสค์ในครอบครัวของนักดนตรีชาวเบลารุส Bronislav Smolsky เขียนเพลงตั้งแต่อายุ 12 ปี เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีเบลารุสในชั้นเรียนองค์ประกอบของ A.V. Bogatyryov ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทด้วย เขาสอนที่ Musical College ใน Mogilev ที่ Belarusian Conservatory

ผู้แต่งโอเปร่า The Grey Legend (1978), Francysk Skaryna (1980), oratorios สำหรับผู้อ่าน, soloists, choir and symphony orchestra My Motherland (1970), 4 ซิมโฟนี, คอนแชร์โตสำหรับเปียโนฟอร์เต, ฉิ่งและแชมเบอร์ออร์เคสตรา, เพลงมากมาย , ดนตรี สำหรับการแสดงและภาพยนตร์

Viktor Nikolaevich Kopytko (เกิดปี 1956)

นักแต่งเพลงและนักดนตรี นักดนตรีที่เก่งกาจ ผู้แต่งโอเปร่า การประพันธ์ไพเราะ แชมเบอร์และการร้องประสานเสียง ดนตรีสำหรับโรงละครและภาพยนตร์ คุณสมบัติของงานของ V. Kopytko คือการสังเคราะห์หลักการทางภาษาศาสตร์และเทคนิคการแต่งเพลง ยุคต่างๆการวางนัยทั่วไปในสไตล์ของผู้เขียนแต่ละคน เพลงของเขาจะได้ยินในคอนเสิร์ตและในเทศกาลดนตรีใน ประเทศต่างๆสันติภาพ.

เกิดในมินสค์ในครอบครัวนักดนตรี (แม่เป็นนักเปียโนมืออาชีพพ่อเป็นมือสมัครเล่น) เขาเรียนที่โรงเรียนดนตรีพิเศษระดับมัธยมศึกษาอายุสิบเอ็ดปีที่โรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐเบลารุส และจากนั้นก็เรียนที่โรงเรียนสอนดนตรีเลนินกราด N.A. Rimsky-Korsakov

ผลงานหลักของ V.N. Kopytko: โอเปร่า "The Girl Who Stepped on Bread" (อุปมาอุปรากรหลังจาก G.Kh. Andersen. Libretto โดย Y. Borisov และ V. Kopytko ด้วยการมีส่วนร่วมของ V. Kotova (1980-81) Benjamin Britten;

Evgeny Alexandrovich Glebov (1929-2000)

นักแต่งเพลงชาวเบลารุสโซเวียต จากตระกูลนักบวช เกิดในภูมิภาค Smolensk ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาสนใจดนตรี เขาเรียนรู้ที่จะเล่นแมนโดลิน, กีตาร์, บาลาไลก้าอย่างอิสระและในวัยหนุ่มของเขาก็เริ่มแต่งเพลงต่างๆ งานดนตรี(เพลง, โรแมนติก, ละคร). แต่ด้วยอาชีพเขาก็ห่างไกลจากดนตรี ขณะเรียนอยู่ที่วิทยาลัยการรถไฟรอสลาฟล์ เขาได้นำคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรานักเรียน ในขณะที่ทำงานใน Mogilev เขาได้เป็นเพื่อนกับนักเรียนของ Mogilev Musical College และเริ่มศึกษาพื้นฐานของดนตรี เขาพยายามเข้าโรงเรียนดนตรี แต่ผู้กำกับรู้ว่า Glebov ไม่รู้จักดนตรีและไม่เคยเจอ ประกาศนียบัตรดนตรี, ปฏิเสธเพราะไร้ความสามารถ. แต่ด้วยความดื้อรั้นเขาจึงเข้าไปในเรือนกระจกในมินสค์ เขาเรียนสำเร็จแม้ว่าจะเป็นเรื่องยากสำหรับเขารวมถึงเรื่องการเงิน หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีในปี พ.ศ. 2499 Evgeny Glebov ได้กลายเป็นครูสอนวิชาทฤษฎีที่ Minsk Musical College โดยผสมผสานกิจกรรมการสอนและความคิดสร้างสรรค์เข้ากับงานของหัวหน้าแผนกดนตรีและผู้ควบคุมวงที่โรงละครสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2514 เขาสอนวิชาประพันธ์เพลงที่เรือนกระจกแห่งรัฐเบลารุส Evgeny Glebov ฝึกฝนนักเรียนมากกว่า 40 คน นักเรียนที่มีชื่อเสียงของเขาคือ Leonid Zakhlevny, Yadviga Poplavskaya, Vasily Rainchik, Eduard Khanok, Vyacheslav Kuznetsov, Vladimir Kondrusevich, Dmitry Dolgalev

น่าเสียดายที่คนเหล่านี้หลายคนจำไม่ค่อยได้ แม้จะมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมของเบลารุสก็ตาม บางคนเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็กเนื่องจากการเจ็บป่วยที่รุนแรงบางคนจากอุบัติเหตุหรือการล่วงละเมิด เครื่องดื่มแอลกอฮอล์. แต่ทั้งหมดทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ของประเทศของเรา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพวกเขามีอิทธิพลต่อความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขากับคนเหล่านั้นที่ฟังพวกเขา เป็นการยากมากที่จะหาข้อมูลอย่างน้อยเกี่ยวกับหลายๆ เรื่อง ดังนั้นเราจะขอบคุณทุกคนที่จะช่วยเราเติมช่องว่างทั้งหมด เพราะมันเป็นไปไม่ได้ที่คนเหล่านี้จะถูกลืม นักดนตรีที่เสียชีวิตในเบลารุส... ขอเพียงระลึกถึงพวกเขาอย่างเงียบๆ

วาดิม อากิมอฟ (1974 - ธันวาคม 1995)

กลุ่ม:รถขุด

บทบาท:เสียงร้อง

รายชื่อจานเสียง:สาธิตการขุด 1991-1996 (บางเล่มก็ออกฉลากต่างประเทศ)

สาเหตุการตาย:ยาเกินขนาด

Vadim Akimov กลายเป็นสมาชิกของกลุ่ม Exhumator เมื่ออายุเพียง 17 ปี กิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง การสัมภาษณ์สื่อสิ่งพิมพ์ต่างๆ และรายการทีวีทำให้กลุ่มประสบความสำเร็จ ในปี 1995 พวกเขาตัดสินใจย้ายไปเบลเยียม แต่ Vadim Akimov มีปัญหากับเอกสาร และหลังจากนั้นไม่นานเขาก็เสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาด ในปี พ.ศ. 2539 การสาธิตความทรงจำของเขา Shadow Of Cross ได้รับการเผยแพร่ เช่นเดียวกับเทปวิดีโอสด รวมถึงฟุตเทจจากคอนเสิร์ต Exhumator ต่างๆ

Vladimir Mulyavin (12 มกราคม 2484 - 26 มกราคม 2546)

กลุ่ม: Pesniary

อมลัว:กีต้าร์ ร้องนำ

รายชื่อจานเสียง: Pesnyary - คุณฝันถึงฉันอย่างชัดเจน (1971), Pesnyary - Alesya (1974), Pesnyary - Vologda (1978), Pesnyary - เพลงพื้นบ้าน (1978), Pesnyary - Guslyar (1979), Pesnyary - My Enchanted (1983), Pesnyary - ตลอดสงคราม (1985), Pesnyary - 25 (1994)

สาเหตุการตาย:ผลที่ตามมาของอุบัติเหตุทางรถยนต์

ตำนาน นักดนตรีชาวเบลารุส. ในปีพ.ศ. 2511 เขาได้ก่อตั้งวงดนตรีร้องและบรรเลง Lyavony ซึ่งในปี 1970 ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Pesnyary "Pesnyary" แสดงเพลงพื้นบ้านเบลารุสใน การตีความที่ทันสมัย. Vladimir Mulyavin - ศิลปินผู้มีเกียรติของ BSSR, ศิลปินประชาชนของ BSSR, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต, ผู้ปฏิบัติงานวัฒนธรรมแห่งโปแลนด์ที่ได้รับเกียรติยังได้รับรางวัลและรางวัลกิตติมศักดิ์อื่น ๆ 14 พฤษภาคม 2545 ประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์หลังจากนั้นเขาก็ล้มป่วย เขาเสียชีวิต 8 เดือนต่อมา

อเล็กซานเดอร์ บอนดาร์ (เสียชีวิต 25 กรกฎาคม 2546)

กลุ่ม:คอนทราแดนซ์

บทบาท:เครื่องบันทึก cornamuz แมนโดลิน

รายชื่อจานเสียง: Contredanse - เพลงยุคแรก (2001)

สาเหตุการตาย: -

เป็นผู้ก่อตั้ง ผู้จัดการหลัก วงดนตรีเพลงยุคแรก Contredanse ซึ่งในปี 1995 ได้รับรางวัล "พื้นบ้าน" ทั้งมวลได้มีส่วนร่วมในหลาย เทศกาลนานาชาติเพลงเก่า ในปี 2545 นักดนตรีแสดงในภาพยนตร์เบลารุส Anastasia Slutskaya Contredanse ยังมีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้ม "Bir" โดย Stary Olsa หลังจากการตายของ Alexander Bondar Contredanse ยังคงทำกิจกรรมต่อไป แต่ไม่มีอัลบั้มใดออก

Alexander Urakov (28 กุมภาพันธ์ 2517 - 14 ธันวาคม 2546)

กลุ่ม:หอคอยเทพเจ้า

รายชื่อจานเสียง: Gods Tower - The Turns (1997), Gods Tower - น่าขนลุก (1998)

สาเหตุการตาย:โรคตับแข็งของตับ

ในปี 1989 ในเมือง Gomel ร่วมกับ Vladislav Novozhilov เขาได้ก่อตั้งวง Chemical Warfare ซึ่งเป็นวงดนตรีโลหะ ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น Gods Tower เขาเป็นผู้เขียนเพลงเกือบทั้งหมดของกลุ่ม เขาเป็นที่รู้จักจากเสียง "กีตาร์ duda" อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา หลังจากการล่มสลายของ Gods Tower ในปี 2544 เขาปรากฏตัวโดยมีส่วนร่วมเพียงเล็กน้อยในการบันทึกเพลงของวง Gomel Rasta ในอัลบั้มเปิดตัว Take My Hate เขายังเล่นหีบเพลง

Vasily Shugaley (31 ธันวาคม 2513 - 7 มีนาคม 2547)

กลุ่ม: S-S-S ไฟแช็ค 20000 ตัว งานเดี่ยว

บทบาท:ร้อง, กีต้าร์

รายชื่อจานเสียง: Y-Y-Y - อย่างเคร่งครัดสำหรับเด็กผู้หญิง (1991), V. Shugaley - แปรงสีฟัน (1991), Basilki - เพลงของ May harosha (1992), Choco & Boko - เฉพาะเด็กผู้หญิง -2 (1996), ไฟแช็ค 20000 - สุขสันต์วันเกิดให้ฉัน ! (2002), Rolnik & Shugaley & Skuratovsky BANG - Rolnik & Shugaley & Skuratovsky BANG (2003)

สาเหตุการตาย:ฆาตกรรม

กวี นักดนตรี นักข่าว โปรดิวเซอร์ เขาทำงานร่วมกับกลุ่ม "Lyapis Trubetskoy", "Beetles", "Forbidden Drummers" เขียนเพลงหลายเพลงสำหรับกลุ่ม "Bravo" 7 มีนาคม 2547 Vasily Shugaley ถูกพบว่าเสียชีวิตในอพาร์ตเมนต์ของเขาใน Lyubertsy เขาถูกชายหนุ่มคนหนึ่งซึ่งเป็นทหารที่อาศัยอยู่ร่วมกับเขาในอาคารเดียวกันและรู้จักเขาดีฆ่าเขา ชูกาเลย์ดื่มกับเขาและแฟนสาวที่บ้านแล้วก็จากไปนอนในครัว เขาถูกรัดคอด้วยสายโทรศัพท์ และทุกอย่างก็ถูกนำออกจากอพาร์ตเมนต์ ลงไปที่ก๊อกน้ำจากห้องน้ำ นักฆ่ายังขายคอมพิวเตอร์ของเขา ทำลายงานใหม่และไฟล์เก็บถาวรทั้งหมด หลังจากการฆาตกรรมครอบคลุมศพที่เน่าเปื่อยด้วยผ้าห่มนักฆ่ายังคงดื่มในอพาร์ตเมนต์ของ Shugaley ต่อไปอีกหลายวัน ... ในปี 2010 บรรณาการแห่งความทรงจำของเขาได้รับการปล่อยตัวรวมถึงอัลบั้มโดยกลุ่ม "Y-Y-Y" - " Green Gold" ซึ่งเป็นเนื้อหาที่รวบรวมจากละครกลุ่มที่ไม่ได้บันทึก ส่วนเสียงร้องโดย Zmitser Voytyushkevich ทั้งหมดนี้เผยแพร่บนแผ่นดิสก์มัลติมีเดียสามแผ่น ซึ่งรวมถึงกวีนิพนธ์เกือบทั้งหมดของงานของ Vasya Shugalei

มิกข์ ปัทสุข (พ.ศ. 2493-2547)

กลุ่ม: Vyaselle ศักดิ์สิทธิ์ Radavod

บทบาท:เสียงร้อง

รายชื่อจานเสียง: Radavod - Radavod (2003)

สาเหตุการตาย:ฆาตกรรม

ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐเบลารุส เขามีเสียงอายุที่ไม่ธรรมดาและมีสีสัน เขารวบรวมนิทานพื้นบ้านเบลารุสโดยใช้มันในละครของวงดนตรีของเขา ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของวงดนตรีพื้นบ้าน "Radavod" (ตั้งอยู่ที่โรงงานตู้เย็นมินสค์ "Atlant") ซึ่งเขาได้บันทึกอัลบั้มที่มีชื่อเดียวกัน เขาถูกฆาตกรรมอย่างไร้ความปราณีในอพาร์ตเมนต์ของเขาเอง: คนรู้จักของนักดนตรีคนหนึ่งต้องการปล้นอพาร์ตเมนต์ของภัทรสุข ในเรื่องนี้เขาได้รับความช่วยเหลือจากสหายสองคน อาชญากรไม่พบเงิน แต่นำอุปกรณ์และโทรศัพท์พร้อมตัวระบุติดตัวไปด้วย (เพื่อไม่ให้เห็นได้ว่าฆาตกรรายหนึ่งโทรหาปัทสุขเมื่อวันก่อน - พวกเขาอธิบายอย่างโง่เขลาในการพิจารณาคดี) ต่อมาพวกเขาถูกตัดสินจำคุก 25, 23 และ 12 ปีตามลำดับ

อเล็กซานเดอร์ เอริสตอฟ (เสียชีวิตเมื่อเดือนธันวาคม พ.ศ. 2547)

กลุ่ม:หอคอยเทพเจ้า

บทบาท:จังหวะกีตาร์

รายชื่อจานเสียง: Gods Tower - The Canticles EP (1994)

ในปี 1994 วงดนตรีเมทัล Gods Tower ได้ตัดสินใจทดลองกับเสียงของพวกเขาโดยการเพิ่มมือกีตาร์ริธึมเข้าไปในรายการเพลงของพวกเขา Alexander Eristov ไม่ได้เล่นในกลุ่มเป็นเวลานาน แต่สามารถบันทึกเสียงกับพวกเขาได้หลายรายการเล่นคอนเสิร์ตหลายรายการปรากฏบนทีวีและในวิดีโอ เป็นที่น่าสังเกตว่าวิดีโอจำนวนมากได้รับการเก็บรักษาไว้: บางวิดีโอมีอยู่ในบันทึก ชีวิตทไวไลท์.

Taras Marchenko (12 ธันวาคม 2510 - 15 กรกฎาคม 2549)

กลุ่ม: Znamya Youth ตรงกันข้าม

อมลัว:ร้อง, กีต้าร์

รายชื่อจานเสียง:ชื่อของเยาวชน - ในวันอีฟ (1995), ชื่อของเยาวชน - เจ็ดวันในสัปดาห์ (1998), ชื่อของเยาวชน - Table Paradise (1999), ชื่อของเยาวชน - Chernoslov (1999), Contras - Contras ! (2000), Contras - ตู้เย็นสี (2000), Contras - Waterloo (2001), Contras - Magnetism (2001), Contras - สัญญาณและภาษากาย (2001), Znamya Youth - Moth Songs (2002)

สาเหตุการตาย:จมน้ำ

Taras Marchenko (รู้จักกันดีในชื่อ Taras Monzano) ถูกเรียกว่าพังค์อันดับ 1 ในเบลารุส นอกจากนี้เขายังบันทึกอัลบั้มเดี่ยวหลายอัลบั้มมีส่วนร่วมในหลายโครงการ: "Gamayun", St.Mir, Jah-Malungma, "Vegetables" ในปี 2010 อัลบั้มบรรณาการในความทรงจำของเขาได้รับการปล่อยตัว

Vasily Medunetsky (1975 - 6 กรกฎาคม 2550)

กลุ่ม:ปราชัย

บทบาท:เสียงร้อง

รายชื่อจานเสียง: Young Guard - Oxybor (1996), Rout - Mentovsky (1997), Rout - ความเกลียดชังและความโกรธ (1999), Rout - ความพอเพียง (2001), Rout - Makhmadera (2003)

สาเหตุการตาย:“ไม่ทราบสาเหตุการตาย บางทีอาจมีภาวะหัวใจหยุดเต้นกะทันหัน ... "- เขียนไว้ในโปรโตคอลนิติเวช

ในขั้นต้น กลุ่ม Razgrom ถูกเรียกว่า Young Guard เมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม 2550 Vasily "Chest" Medunetsky เสียชีวิตใน Borisov บนเวทีของ Gorky Park และ Recreation Winter Club ขณะแสดงเพลงของเขา
เพื่อนและผู้เห็นเหตุการณ์ของเขาอ้างว่า Vasily เสียชีวิตจากไฟฟ้าช็อตเมื่อเขาแตะตะแกรงโลหะตกแต่ง น่าเสียดายที่ทีมรถพยาบาลที่มาถึงสถานที่ไม่สามารถชุบชีวิตศิลปินได้ หลังจากการตายของเขาหนังสือสองเล่มได้รับการตีพิมพ์: "ฉันไม่บอกลา" เช่นเดียวกับบันทึกความทรงจำของมือเบสของกลุ่ม "Razgrom" Sergei Kosovets "บันทึกของนักกีตาร์เบส" เป็นที่น่าสังเกตว่าการบันทึกคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของกลุ่มใน Mogilev ได้รับการเก็บรักษาไว้และมีคุณภาพดีเยี่ยม ดังนั้นภาพยนตร์เรื่อง "Home to the Underground" จึงได้รับการแก้ไข

Andrei Vashkevich (เสียชีวิต 3 กรกฎาคม 2551)

กลุ่ม:ความรักและกีฬา

บทบาท:ร้อง, กีต้าร์

รายชื่อจานเสียง:ความรักและกีฬา - ความรักและกีฬา (2002)

สาเหตุการตาย:หัวใจวาย

ถือเป็นหนึ่งในวงดนตรีเบลารุสกลุ่มแรกที่ครอบครองช่องของกระแสหลัก สำหรับอาชีพสั้น ๆ (กลุ่มนี้กินเวลานานกว่าสองปี) "ความรักและกีฬา" ก็สามารถประสบความสำเร็จได้ แต่ต่อมา Andrei Vashkevich ต้องการหยุดพักจากทางตรง กิจกรรมดนตรีและกลายเป็นโปรดิวเซอร์: เขาทำงานกับกลุ่มป๊อป "Drozdy" และทำงานในสำนักพิมพ์ "Gloria Media"

Svyatoslav Khodanovich (23 เมษายน 2523 - 12 กันยายน 2551)

กลุ่ม:วง Svet Boogie

บทบาท:ร้อง, กีต้าร์, คีย์บอร์ด, ฮาร์โมนิกา

รายชื่อจานเสียง:วง Svet Boogie - มีความสุขกับ Boogie (2003), วง Svet Boogie - ไม่มีอะไรนอกจากความรัก (2005)

สาเหตุการตาย:รถชน

Svet Boogie Band ต้องขอบคุณผู้นำ Svyatoslav Khodanovich ที่ยังถือว่าเป็นกลุ่มบลูส์ที่ดีที่สุดในเบลารุส พวกเขายังประสบความสำเร็จบนเวทียุโรป รวมทั้งการแสดงในเทศกาลนานาชาติ Svet Boogie Band คว้าชัยชนะระดับประเทศ รอบคัดเลือก การแข่งขันระดับนานาชาติ Global Battle Of The Bands และเป็นตัวแทนของเบลารุสในรอบสุดท้ายของการแข่งขัน ซึ่งจัดขึ้นที่ลอนดอนในปี 2549 พวกเขายังออกดีวีดี 2 แผ่น

มาติน อาซิมอฟ (เสียชีวิต 17 กันยายน 2551)

กลุ่ม:ธานินทร์ แจ๊ส, คนนอก, Stop Time

บทบาท:กีตาร์

รายชื่อจานเสียง: Tanin Jazz - Feel This Time (2008) ธานินทร์ แจ๊ส - Remade Silence (2014) (เนื้อเพลง)

สาเหตุการตาย:มะเร็งเม็ดเลือดขาวชนิดลิมโฟบลาสติกเฉียบพลัน

นักเล่นกีตาร์แจ๊สที่มีความสามารถมากที่สุดซึ่งเข้าร่วมในโครงการเบลารุสหลายโครงการ จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ เขาต่อสู้กับโรคร้ายของเขา

Alexei Strakh (16 กรกฎาคม 2518 - 24 สิงหาคม 2553)

กลุ่ม:ที่พักผู้ป่วย

บทบาท:กีต้าร์ คีย์บอร์ด

รายชื่อจานเสียง:บ้านพักรับรองพระธุดงค์ - ไม่สามารถแก้ไขได้ (1995)

สาเหตุการตาย:อุบัติเหตุ

แม้จะอยู่ได้ไม่นาน Hospice ก็ออกอัลบั้มเมทัลที่ไม่ธรรมดาในสมัยนั้น หลังจากประสบความสำเร็จและได้รับการวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยมจากแฟนๆ และ นักวิจารณ์เพลง. หลังจากการล่มสลายของ Hospice นักดนตรีเล่นในวงดนตรี Znich, Kruk, Posthumuos Blasphemer Alexei Fear เสียชีวิตขณะทำงานในรัสเซีย

Igor Moskalenko (เสียชีวิตในเดือนตุลาคม 2010)

กลุ่ม: Pesnyary, พายุทอร์นาโด, Krama, Montana

บทบาท: กลอง

สาเหตุการตาย: ตับอ่อนอักเสบเฉียบพลัน

Igor Moskalenko เริ่มต้นจากวงดนตรีแทรชเมทัลชาวเบลารุสวงแรก “7 Hertz” เขาทำงานกับวงดนตรีคัฟเวอร์ในตะวันออกกลางมาหลายปี เขาเป็นสมาชิกของกลุ่ม Flame ซึ่งแสดงในการทัวร์ CIS กับ Joe Lynn Turner (อดีต Rainbow อดีต Deep Purple) อิกอร์ยังเป็นที่รู้จักในฐานะช่างภาพและวิศวกรเสียงของโรงละครกองทัพบก ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาได้แสดงร่วมกับวงดนตรีคัฟเวอร์ในร้านอาหารมินสค์

Olga Samusik (7 มกราคม 2528 - 7 ธันวาคม 2553)

กลุ่ม: Hasta La Fillsta, Zygimont VAZA, Tarpach

บทบาท:เสียงร้อง

รายชื่อจานเสียง: Zygimont VAZA - บิดเบือน (2005), Hasta La Fillsta - #1 EP (2010)

สาเหตุการตาย:ตับอ่อนอักเสบ

เพราะมันสั้น อาชีพนักดนตรีเข้าร่วมในหลายกลุ่มและโครงการรวมถึง Neuro Dubel, The UNB, Zmyaya, โครงการของ Lyavon Volsky“ Takoga nyama nіdze” และอื่น ๆ ในปี 2008 เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Tarpach เธอได้รับรางวัล Rock Princess 2007 ในพิธีราชาภิเษก Rock ประจำปี ก่อนที่เธอจะเสียชีวิตได้ไม่นาน เธอตั้งใจที่จะเริ่ม อาชีพเดี่ยว. ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2010 เธอไปโรงพยาบาลด้วยสงสัยว่าเป็นโรคปอดบวม ต่อมาเธอเข้ารับการผ่าตัด 3 ครั้ง: หลังจากครั้งสุดท้าย เธอไม่รู้สึกตัว ... ในปี 2011 ดีวีดีความทรงจำของเธอได้รับการเผยแพร่

Victoria Selyun (24 กรกฎาคม 2534 - 5 สิงหาคม 2555)

กลุ่ม:ปัญญานรก ความเกลียดชังอย่างบ้าคลั่ง

บทบาท:เสียงร้อง

สาเหตุการตาย:ฆาตกรรม

Victoria Selyun ซึ่งเป็นที่รู้จักในแวดวงแบล็กเมทัลภายใต้นามแฝง Frozendark นอกเหนือจากเสียงร้องแล้ว ยังทาสีปกอัลบั้มสำหรับวง Paunochny Shlyah และ Skog ฆ่า Victoria Selyun และคนรักของเธอ Alexei Utovko สามีของตัวเองพาเวล เซลีน. พวกเขาบอกว่าความสัมพันธ์ของพวกเขาตึงเครียดและอยู่ใน ครั้งล่าสุดทุกอย่างไปสู่การหย่าร้าง แต่สามีของเธอต่อต้านการยุติความสัมพันธ์อย่างเด็ดขาด เมื่อเขาเห็นพวกเขาอยู่ด้วยกันในอพาร์ตเมนต์ของ Utovko ใน Grodno เขาตัดสินใจฆ่าทั้งสองคน เขาพักอยู่ในอพาร์ตเมนต์กับเหยื่อเป็นเวลา 3 วันก่อนที่เขาจะถูกตำรวจควบคุมตัว… Pavel Selyun ผู้ซึ่งใช้นามแฝงว่า “Smutak” ก็สังเกตเห็นได้ชัดเจนในแวดวงสร้างสรรค์เช่นกัน เขามีป้ายกำกับ Morak Prod. และเขายังตีพิมพ์อีกด้วย นิตยสารเซียมรา ซีน ในเดือนเมษายน 2014 Pavel Selyun ถูกยิงในข้อหาฆาตกรรมที่โหดร้ายเหล่านี้

Alexey Utovko (1989 - 5 สิงหาคม 2555)

กลุ่ม: Kronum Masochrist

รายชื่อจานเสียง:โครนุม มาโซคริสต์ – โครนุม มาโซคริสต์ (2008)

สาเหตุการตาย:ฆาตกรรม

Alexey Utovko เป็นที่รู้จักกันดีในฐานะผู้จัดพิมพ์: วงดนตรีโลหะสีดำจำนวนมากร่วมมือกับ Omega Productions ในสังกัดของเขา นอกจากนี้ เขายังตีพิมพ์นิตยสาร Kronum Zine และเป็นศิลปิน (วาดภาพปกและโลโก้สำหรับวงดนตรีบางวง) นามแฝงที่สร้างสรรค์ของ Alexey Utovko คือ Lifeless Visions และ Kronum Masochrist ภายใต้ นามสกุลออกอัลบั้มชื่อตัวเองของโครงการเสียงที่รุนแรงของเขา เมื่อวันที่ 5 สิงหาคม เขาถูกฆ่าพร้อมกับแฟนสาว วิกตอเรีย เซลีน โดยสามีของพาเวล เซลิว ที่ถูกฆาตกรรม Selyun แยกส่วนร่างของ Utovko ทิ้งลงในถังขยะ แล้วท่านก็เอาหัวที่ตัดแล้วไปเชื่อมด้วย เป็นที่น่าสังเกตว่าในเวลาต่อมา Selyun ไม่สามารถเข้าไปในอพาร์ตเมนต์ที่ภรรยาที่ถูกฆาตกรรมของเขาพักอยู่ หลังจากนั้นเขาก็ขึ้นรถไฟเพื่อไปที่บ้านของเขา แต่ถูกตำรวจกักตัวใน Vaukavysk เขาถูกตัดสินให้มีการลงโทษสูงสุด - ประหารชีวิตโดยการยิงหมู่ การพิจารณาคดีถูกจัดขึ้นหลังปิดประตู

ยาคอฟ เนาเมนโก (28 มีนาคม 2502 - 26 สิงหาคม 2555)

ศิลปินเดี่ยว

บทบาท:เสียงร้อง

รายชื่อจานเสียง: Yakov Naumenko - Chakanne (1998), Yakov Naumenko - Charming Night (2000), Yakov Naumenko - เพลงทองคำ (2007)

สาเหตุการตาย:อาการบาดเจ็บที่สมอง

ร้องเพลงในวง ดนตรีพื้นบ้าน"ศักดิ์สิทธิ์" ก่อตั้งวงดนตรี "บยเซดา" เขาเป็นศิลปินเดี่ยวของ State Symphony Orchestra และ เพลงวาไรตี้สาธารณรัฐเบลารุส นักวิชาการแห่งชาติ วงดนตรีพื้นบ้านสาธารณรัฐเบลารุสตั้งชื่อตาม I. Zhinovich ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐเบลารุส ศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐเบลารุส ในช่วงวันหยุดที่เซวาสโทพอลอันเป็นผลมาจากความขัดแย้งกับคนไม่รู้จักเขาได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะ หนึ่งสัปดาห์ต่อมา เขาเสียชีวิตจากอาการบาดเจ็บแม้จะได้รับการผ่าตัด

Oleg Klimchenko (29 ตุลาคม 2519 - 2 กันยายน 2555)

กลุ่ม: Litvintroll, Partyzone, โกศ

บทบาท:เบสกีตาร์

รายชื่อจานเสียง:โกศ-หนึ่งต่อต้าน โลก(2003), Litvintroll - Rock'n'Troll (2009), Litvintroll - Czornaja Panna (2013)

สาเหตุการตาย:หัวใจวาย

เขาเป็นสมาชิกวงดนตรีเมทัลที่มีชื่อเสียงของเบลารุสมากมาย แต่เขาได้รับความนิยมอย่างมากจากการเข้าร่วมวงดนตรีพื้นบ้าน Litvintroll เขาเสียชีวิตก่อนคอนเสิร์ต Litvintroll ที่ Mass Medium Fest-2012 ใน Gomel เชื่อกันว่าเสียชีวิตด้วยไฟฟ้าช็อต แต่การสอบสวนไม่ได้เปิดเผยเหตุผลที่ระบุเรื่องนี้ อัลบั้ม Czornaja Panna ได้รับการปล่อยตัวหลังจากการเสียชีวิตของ Oleg Klimchenko และอุทิศให้กับความทรงจำของเขา

อเล็กซานเดอร์ สวิริตสกี้ (เสียชีวิต พ.ศ. 2555)

กลุ่ม:ชั่วโมงเนื้อ

บทบาท:กลอง

รายชื่อจานเสียง:ชั่วโมงของ Myastsov - สล็อต (1989), ชั่วโมงของ Myastsov - บ้านของฉัน (1990), ชั่วโมงของ Myastsov - ยูเครนของเรา (1991), ชั่วโมงของ Myastsov - Khali-gali (1997)

สาเหตุการตาย:ฆาตกรรม

Alexander Svidritsky กลายเป็นสมาชิกของกลุ่ม Myastsovy Chas ในสมัยนั้นเมื่อพวกเขาร้องเพลงเป็นภาษารัสเซียและถูกเรียกว่า Local Time ในปี 1997 เขามีส่วนร่วมในการรวมกลุ่มอีกครั้ง และในปี 2542 เขาถูกจำคุกซึ่งทำให้การอยู่ในทีมสิ้นสุดลง เขาถูกฆ่าตายในทางเข้าของเขาเองโดยบุคคลที่ไม่รู้จัก

Vasily Kondrasyuk (10 มกราคม 2497 - 13 มิถุนายน 2556)

นักแต่งเพลง

สาเหตุการตาย: -

เขาเป็นผู้ชนะการแข่งขันของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสาธารณรัฐเบลารุสเพื่อสร้างเพลงที่ดีที่สุดเกี่ยวกับเบลารุส (เพลง "The Land of My Krynichny") ผู้ชนะรางวัล "Berasceyskaya Zorka-1998" ผู้ชนะเทศกาลภาพยนตร์แห่งชาติครั้งที่สองสำหรับเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Desire to Live" (1999) ผู้ชนะรางวัลประธานาธิบดีพิเศษ RB "For การเกิดใหม่ทางจิตวิญญาณ» (2005).ระหว่างทำงานในเบรสต์ โรงละครวิชาการ Drama ได้แต่งเพลงสำหรับการแสดงมากกว่า 80 รายการ รวมทั้งละครเพลงและละครเพลงสำหรับผู้ใหญ่ ผู้แต่งเพลงชาติเบรสต์

อิกอร์ ซิมบิเรฟ (1972 - 12 กรกฎาคม 2556)

กลุ่ม:เศษเสี้ยวของการนอนหลับ งานเดี่ยว

ตำแหน่ง:กีต้าร์ กีต้าร์เบส เสียงร้อง

สาเหตุการตาย: -

ในปี 1988 เขาเดินทางไปยูเครน และเข้าเรียนที่ Dnepropetrovsk Theatre School เขาทำงานในโรงละครหุ่นกระบอก Dnepropetrovsk ในปี 1998 เขากลับไปเบลารุส ในปี 2000 สำหรับกิจกรรมฝ่ายค้าน เขาถูกไล่ออกจากมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมเบลารุสและถูกไล่ออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการศูนย์เยาวชน เขาตีพิมพ์หนังสือพิมพ์สังคมและการเมือง Asipovitskaya Panarama เขาเป็นนักกีตาร์เบสของกลุ่ม Shards of Sleep ได้ออกทัวร์ร่วมกับโปรเจ็กต์ดนตรีและบทกวีของเขาเอง

Alexander Chukilo (31 สิงหาคม 2531 - 1 สิงหาคม 2556)

กลุ่ม:บัญญัติ, Rodogost

บทบาท:กีตาร์เบส,เสียงร้อง

รายชื่อจานเสียง:บัญญัติ - การคำนวณวันใหม่ (2010), Rodogost - Zachin (2014)

สาเหตุการตาย: -

Lyosha Lip (16 กุมภาพันธ์ 2531 - 7 ธันวาคม 2556)

กลุ่ม:“ในสายตา” LIP อาชีพเดี่ยว

บทบาท:คีย์บอร์ด, เสียงร้อง

รายชื่อจานเสียง:ในสายตา - ดวงอาทิตย์หก (2003), Lyosha Lip - คุณธรรม ความรักและการลงโทษ EP (2010), Lyosha Lip - Obsession (2011), Lyosha Lip - Behind You (2013)

สาเหตุการตาย: -

ตั้งแต่ปี 2545 เขาเป็นผู้เล่นคีย์บอร์ดและต่อมาเป็นผู้อำนวยการกลุ่ม "In the Eyes" ต่อมาเขาทำงานเดี่ยว อัลบั้ม "Behind You" ได้รับการปล่อยตัวหลังจากที่เขาเสียชีวิตและถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับคอนเสิร์ตในความทรงจำของเขา

Dmitry Sidorovich (2 ตุลาคม 2508 - 17 พฤษภาคม 2557)

กลุ่ม:คาเมล็อต

บทบาท:กีตาร์, ร้อง, ดูดา

รายชื่อจานเสียง: Camelot - ที่ Kraine Talerau (1995), Stary Olsa - Vir (2001)

สาเหตุการตาย: thrombophlebitis

ในปีพ. ศ. 2534 เขาได้ก่อตั้งกลุ่มเพลงพื้นบ้านกลุ่มแรกในเบลารุส "Kamelot" ซึ่งในปี 2538 เขาได้ออกอัลบั้ม "At the Land of Taler" เขาตีพิมพ์หนังสือบทกวี "Three Acorns" ผู้แต่งและผู้เรียบเรียงหนังสืออ้างอิง "นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20" นอกจากเพลงกวีแล้วเขายังมีส่วนร่วมในนิทานพื้นบ้านอีกด้วย เขาฟื้นคืนชีพดูดาร์อาร์ต ในปี 2000 Dmitry Sidorovich ร่วมกับกลุ่ม Stary Olsa และ Contredanse ได้บันทึกอัลบั้มรวม Vir เขาเสียชีวิตภายใต้สถานการณ์แปลก ๆ แต่ต่อมาคณะกรรมการสอบสวนพบว่าความตายเกิดจากสาเหตุตามธรรมชาติ และเลือดในอพาร์ตเมนต์เป็นผลมาจากเลือดกำเดาไหล

ยูริ ชูรานอฟ (5 พ.ค. 2518 - 16 ก.ค. 2557)

กลุ่ม: Evthanazia

บทบาท:กลอง

รายชื่อจานเสียง: Evthanazia – ถูกจับโดยสัญชาตญาณ EP (2000)

สาเหตุการตาย: -

ยูริ ชูรานอฟ เป็นมือกลองและเป็นผู้ก่อตั้งวง Rechitsa death metal Evthanazia ซึ่งเขาเล่นตั้งแต่ปี 1992 ถึง 2000 จากนั้นเขาก็ออกจากกลุ่มเนื่องจากเจ็บป่วย Yuri Churanov บันทึกการสาธิต 3 ครั้งกับวงดนตรีและ EP Captured by Instincts (2000)

Vladimir Ugolnik (15 กรกฎาคม 2496 - 15 ธันวาคม 2557)

กลุ่ม:งานเดี่ยว Verasy ชายชราและแองเกิล

บทบาท:กีตาร์

รายชื่อจานเสียง: Vladimir Ugolnik - Daydreams (1998), Vladimir Ugolnik - Heartfelt Rock and Roll (2005), Starik & Ugol - ในบลูส์ (2006)

สาเหตุการตาย:ลิ่มเลือดอุดตัน

Vladimir Ugolnik ไม่ได้เป็นเพียงนักกีตาร์ที่ยอดเยี่ยมและเป็นมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังเป็น นักแต่งเพลงชื่อดังเช่นเดียวกับครู เขาเขียนเพลงสำหรับโทรทัศน์ ละคร และภาพยนตร์ เขาทำงานในวงออเคสตราของ Belarusian State Circus และวงออร์เคสตราต่างประเทศ

Alexey Ivanov (เสียชีวิต 8 กุมภาพันธ์ 2558)

กลุ่ม:ไวรัสลิฮา

บทบาท:ร้อง, กีต้าร์

รายชื่อจานเสียง: Virus Likha - คอนเสิร์ตฤดูร้อนอย่างแน่นอน (2003)

สาเหตุการตาย: -

Alexey Ivanov ไม่เพียง แต่เป็นผู้รับหน้าที่เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้เขียนข้อความของกลุ่ม Virus Likha ด้วย ในปี 2547 เขาจบอาชีพนักดนตรี

Gennady Starikov (19 พฤศจิกายน 2493 - 21 มีนาคม 2558)

กลุ่ม: 2+2, “อัลกอริทึม”, “หมอผี”, “Fakirs”, “เสน่ห์”, “Verases”, “โทนิค”

บทบาท:กีตาร์

รายชื่อจานเสียง: Starik & Ugol - ในบลูส์ (2006)

สาเหตุการตาย:ปอดบวมน้ำ

มีชื่อเสียง นักกีตาร์ชาวเบลารุสและผู้แต่ง ปรมาจารย์แห่งการเล่นบน กีต้าร์คลาสสิค. เขาเล่นในหลายกลุ่มและตระการตาของเบลารุส เขายังทำงานในวงออเคสตราของ Minsk Circus ในปี 1995 เขาได้ก่อตั้ง Star Club ซึ่งเป็นสมาคมที่ไม่เป็นทางการของนักดนตรีและคนรักเพลงบลูส์ จัดเทศกาล "Blues Lives in Minsk"

Sergey Duplenko (6 เมษายน 2524 - 21 มีนาคม 2558)

กลุ่ม:แสงอาทิตย์

ตำแหน่ง:เสียงร้อง

รายชื่อจานเสียง: Solarward - ในขณะที่ท้องฟ้ากำลังจ้องมองลง (2009), Solarward - วิธีเอาตัวรอดจากฝน (2012)

สาเหตุการตาย:เนื้อร้ายตับอ่อน

Sergei Duplenko ชื่อเล่น Gres เกิดที่อูลานบาตอร์ นอกเหนือจากการเข้าร่วมวงโลหะ Solarward เขายังจัดคอนเสิร์ตอีกด้วย

วลาดีมีร์ แบงค์โก (1973 - 19 เมษายน 2558)

กลุ่ม:อาเจียนคาราโอเกะ, Roomark, Baradaty Greenwich, Prince Myshkin

บทบาท:การเขียนโปรแกรม

รายชื่อจานเสียง: Roomdark - Frothiness (2013), Knyaz Mishkin & Roomdark - Two In The Cube (2014), Golova & Roodmark - Snow (2015), Knyaz Mishkin - Sasha (2015)

สาเหตุการตาย:ลิ่มเลือดอุดตัน

เป็นที่รู้จักในนาม Vova Banker เล่นในโครงการอิเล็กทรอนิกส์และเปรี้ยวจี๊ดที่หลากหลาย ร่วมถวายความอาลัย จลาจลหีเช่นเดียวกับกลุ่ม "Prince Myshkin" ซึ่งเขาเพิ่งเป็นสมาชิกเมื่อไม่นานมานี้ เขาเขียนบทกวีโดยใช้นามแฝง "Yaryla Pshanichny" ตีพิมพ์หนังสือบทกวี

Pavel Shpak (1 กันยายน 2531 - 30 ธันวาคม 2558)

กลุ่ม: Niezgal, Massenhinrichtung, Internal Dominion

บทบาท:กีต้าร์ ร้องนำ

รายชื่อจานเสียง: Niezgal - Apošnimi Krokami Lutaści EP (2013), Massenhinrichtung - Law of Conservation (2015), Niezgal - Statut (2015)

สาเหตุการตาย:ฆ่าตัวตายด้วยการแขวนคอ

บนเวที นักดนตรีเป็นที่รู้จักภายใต้นามแฝง Stogn ในฐานะหัวหน้าวง Niezgal เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของฉากโลหะสีดำในเบลารุส นอกจากนี้ เขายังเป็นนักกีตาร์ให้กับวง Massenhinrichtung หลังจากการเสียชีวิตของนักดนตรี Niezgal ก็หยุดอยู่

Valery Kuchinsky (23 กุมภาพันธ์ 2490 - 14 มิถุนายน 2559)

กลุ่ม:งานเดี่ยว

บทบาท:เสียงร้อง

สาเหตุการตาย: –

เขาทำงานในวงดนตรีเพลงและการเต้นรำของเขตทหารเบลารุส เป็นศิลปินเดี่ยวของโอเปร่าเบลารุส ผู้ชนะการแข่งขันร้องเพลง Glinka และ Tchaikovsky อันทรงเกียรติ Kuchinsky ประสบความสำเร็จและมีความสามารถเท่าเทียมกันในเวทีโอเปร่าและในแนวเพลงป๊อป นักร้องได้รับรางวัลเพลงยอดเยี่ยมแห่งปีจากการแข่งขันรายการโทรทัศน์ All-Union หลายครั้ง

ในปี 1972 เขาได้รับรางวัล Lenin Komsomol Prize of Belarus และอีกสองปีต่อมาได้รับรางวัล ตำแหน่งกิตติมศักดิ์ศิลปินผู้มีเกียรติของ BSSR เป็นเวลาหลายปีที่ Kuchinsky ทำงานเป็นศิลปินเดี่ยวของ State Radio and Television ของ BSSR

Sergei Kortes (18 กุมภาพันธ์ 2478 - 26 มิถุนายน 2559)

นักแต่งเพลง

สาเหตุการตาย: –

เขาใช้เวลา 20 ปีแรกของชีวิตในอาร์เจนตินา เขาเริ่มเรียนดนตรีในบัวโนสไอเรส ในปี 1955 เขาย้ายไปมินสค์กับครอบครัว จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐเบลารุส A. V. Lunacharsky ในชั้นเรียนขององค์ประกอบ เขาทำงานเป็นหัวหน้าส่วนดนตรีและผู้ควบคุมวง Belarusian Republican Theatre for Young Spectators หัวหน้าส่วนดนตรีของ State Russian Drama Theatre ตั้งชื่อตาม M. Gorky รวมถึงโรงละครแห่งรัฐเบลารุสที่ตั้งชื่อตาม Y. Kupala , บรรณาธิการเพลงของสตูดิโอภาพยนตร์เบลารุสฟิล์ม, ผู้กำกับศิลป์ของคณะโอเปร่า โรงละครแห่งรัฐโอเปร่าและบัลเล่ต์ ในปี พ.ศ. 2539 - 2545 เขาทำงานเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครโอเปร่าแห่งชาติ

ผู้แต่งเพลงประกอบละครหลายสิบเพลงสำหรับการแสดงละครในปีต่างๆ ใน ​​Kupalovsky, Kolasovsky, Russky, โรงละครเยาวชนที่โรงละครเยาวชนผู้ชม ผู้สร้างเครื่องมือและวงจรเสียงร้องและไพเราะของผลงานตามบทกวีของ J. Kupala, M. Tank, G. Lorca, N. Guillen, J. Lenoir และ E. Yevtushenko ในฐานะหัวหน้าบรรณาธิการเพลงของสตูดิโอภาพยนตร์ "เบลารุสฟิล์ม" ในยุค 80 ของศตวรรษที่ 20 เขาเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์หลายเรื่องของสตูดิโอภาพยนตร์เบลารุส

พาเวล มินูติน (18 มีนาคม 2532 - 1 สิงหาคม 2559)

กลุ่ม:ห้องใต้ดินของเหตุผล

บทบาท:กีตาร์

รายชื่อจานเสียง: Crypt of Reason – การสร้างความสิ้นหวัง (EP) (2013)

สาเหตุการตาย:ระบบไหลเวียนโลหิตล้มเหลวเฉียบพลัน

พาเวลเป็นผู้ก่อตั้ง ผู้นำ และผู้แต่งหลักของกลุ่ม Crypt of Reason วง Doom-death ที่ก้าวหน้าของ Gomel นักดนตรีไม่มีเวลาทำงานให้เสร็จ อัลบั้มเปิดตัว. การดำรงอยู่อย่างต่อเนื่องของกลุ่มเป็นปัญหา “เขาเสียชีวิตในการรณรงค์ที่ริมฝั่งแม่น้ำในตอนกลางคืนเพื่อชื่นชมดาวตก” แม่ของนักกีตาร์เขียนถึงเราในความคิดเห็น

เป็นที่น่าสังเกตว่า Vladimir Izotov แชมป์ว่ายน้ำพาราลิมปิก Rio 2016 เล่นกลองใน Crypt of Reason

Ales Rashchinsky (2 เมษายน 2492 - 10 สิงหาคม 2559)

นักแต่งเพลง

สาเหตุการตาย: –

สำเร็จการศึกษาจาก Gnessin Music University ในมอสโก จากนั้นจาก Belarusian Academy of Music ในชั้นเรียน นักแต่งเพลงชื่อดังเอฟเจเนีย เกลโบวา เป็นเวลานานที่ฉันทำงานด้วย วงดนตรี"Khoroshki" และ "Kupalinka" เขาเป็นสมาชิกของสหภาพนักประพันธ์แห่งเบลารุส

Rashchinsky เผยแพร่คอลเล็กชันเพลงเบลารุสด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเองและพูดเพื่อสนับสนุนภาษาเบลารุส ผู้ร่วมก่อตั้งสาขา การขับร้องประสานเสียงพื้นบ้านในมินสค์ วิทยาลัยดุริยางคศิลป์. สร้างในปี 2016 คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านตั้งชื่อตาม Ales Rashchinsky

Alexander Tikhanovich (13 กรกฎาคม 1952 - 28 มกราคม 2017)

กลุ่ม: Verasy งานเดี่ยว

บทบาท:เสียงร้อง, กีตาร์เบส, ทรัมเป็ต

รายชื่อจานเสียง: Verasy - ดิสโก้ของเรา Verasy - ดนตรีสำหรับทุกคน Alexander Tikhanovich และ Yadviga Poplavskaya - โอกาสที่โชคดี (1989), Alexander Tikhanovich และ Yadviga Poplavskaya - ดนตรีแห่งความรัก (1995), Alexander Tikhanovich และ Yadviga Poplavskaya - จาก "Robin" ถึง .. . (1997 ), Alexander Tikhanovich และ Yadviga Poplavskaya - ชีวิตคือช่วงเวลาที่สวยงาม (1997), Alexander Tikhanovich และ Yadviga Poplavskaya - Love is fate (2003), Alexander Tikhanovich และ Yadviga Poplavskaya - เธอทำอย่างอื่นไม่ได้ (2013)

สาเหตุการตาย:พังผืดที่เป็นพังผืดที่ไม่ทราบสาเหตุ

นักร้องป๊อปชาวโซเวียตและเบลารุส อดีตสมาชิกวง Verasy ศิลปินประชาชนเบลารุส เขาจบการศึกษาจากแผนกลมของทรัมเป็ตของ Belarusian Conservatory ตั้งแต่ปี 1973 เขาเป็นสมาชิกของ Minsk VIA "Verasy" ยอดนิยม Jadviga Poplavskaya ซึ่งต่อมากลายเป็นภรรยาของ Tikhanovich ก็เป็นสมาชิกของวงดนตรีด้วย ในปี 1986 พวกเขาถูกบังคับให้ต้องแยกทางกับ Veras และในปี 1987 พวกเขาได้เข้าสู่ State Orchestra of Belarus ที่จัดขึ้นใหม่ซึ่งดำเนินการโดย Mikhail Finberg

ในปี 1988 ร่วมกับภรรยาของเขาเขาจัด Yadviga Poplavskaya และ Alexander Tikhanovich Song Theatre ต่อมาเปลี่ยนเป็นศูนย์การผลิตที่ตั้งชื่อตามพวกเขาผ่านสตูดิโอที่นักแสดงชาวเบลารุสหลายคนผ่านไป - Alexander Solodukha กลุ่ม Lyapis Trubetskoy, Nikita Fominykh และคนอื่น ๆ.

นอกจากนี้ศิลปินยังแสดงในภาพยนตร์หลายเรื่อง

Artyom Samoilov (20 มีนาคม 2529 - 23 กันยายน 2017)

สาเหตุการตาย:ฆาตกรรม

เขาเริ่มแต่งเพลงอิเล็กทรอนิกส์ในปี 2012 และได้ออกอัลบั้มมากมายภายใต้ นามแฝงสร้างสรรค์เคมีทดลอง. เขาถูกฆ่าตายขณะทำงานในภูมิภาคคาลินินกราดของรัสเซีย

Dmitry Smolsky (25 กรกฎาคม 2480 - 29 กันยายน 2017)

นักแต่งเพลง

สาเหตุการตาย: -

ผู้มีเกียรติ ศิลปิน ศิลปินประชาชนแห่งเบลารุส เจ้าของ Order of Francysk Skaryna ศาสตราจารย์ ผู้ได้รับรางวัล Lenin Komsomol Prize และ State Prize of Belarus สอนที่ Belarusian State Academy of Music ผู้แต่ง 15 ซิมโฟนี ที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง- คอนแชร์โต้ที่สองสำหรับฉาบกับวงออเคสตรา "In memory of Zhinovich" และโอเปร่า "Sivaya legend" Son Viktor เป็นนักกีตาร์ชื่อดัง อดีตสมาชิกวงเฮฟวีเมทัลสัญชาติเยอรมัน Rage และปัจจุบันเป็นหัวหน้าโครงการ Almanac ในปี 2000 Dmitry Smolsky ร่วมกับลูกชายของเขาแต่งซิมโฟนีซึ่งเป็นพื้นฐาน อัลบั้มเดี่ยววิคเตอร์ ผู้ที่ได้รับ ชื่อเรื่อง Theคนนอกรีต การบันทึกยังมีนักดนตรี Rage, นักร้อง/เบส Peavy Wagner และมือกลอง Mike Terrana