เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียหายาก โครงการ "เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย

Krylov Boris Petrovich (1891-1977) ฮาร์โมนิสต์ พ.ศ. 2474

คนรัสเซียมักจะล้อมรอบชีวิตของพวกเขาด้วยเพลงและดนตรีที่ไหลจากเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ตั้งแต่อายุยังน้อย ทุกคนมีทักษะในการทำเครื่องดนตรีง่ายๆ และรู้วิธีเล่น ดังนั้นนกหวีดหรือขลุ่ยขอนแก่นสามารถทำจากดินเหนียวและวงล้อจากไม้กระดาน

ในสมัยโบราณ ผู้คนใกล้ชิดกับธรรมชาติและเรียนรู้จากมัน เครื่องดนตรีพื้นบ้านจึงถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเสียงของธรรมชาติและสร้างขึ้นจากวัสดุธรรมชาติ ท้ายที่สุดแล้ว ไม่มีที่ไหนที่รู้สึกถึงความงามและความกลมกลืนได้มากเท่ากับเมื่อเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน และไม่มีอะไรที่ใกล้ตัวบุคคลมากไปกว่าเสียงของเครื่องดนตรีที่คุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก

สำหรับคนรัสเซียในศตวรรษที่ 21 หีบเพลงเป็นเครื่องดนตรีพื้นเมือง แต่แล้วคนอื่น ๆ ล่ะ ... หยุดชายหนุ่มตอนนี้และขอให้เขาตั้งชื่อเครื่องดนตรีพื้นบ้านอย่างน้อยสองสามอย่างที่เขารู้จักรายการนี้จะดีมาก เล็กไม่ต้องพูดถึงเล่นเลย แต่นี่เป็นชั้นวัฒนธรรมรัสเซียขนาดใหญ่ซึ่งเกือบลืมไปแล้ว

ทำไมเราถึงสูญเสียประเพณีนี้ไป? ทำไมเราไม่รู้จักเครื่องดนตรีพื้นบ้านของเราและไม่ได้ยินเสียงอันไพเราะของพวกมัน?

เป็นการยากที่จะตอบคำถามนี้ เวลาผ่านไป มีบางสิ่งถูกลืม มีบางสิ่งที่ต้องห้าม ตัวอย่างเช่น รัสเซียคริสเตียนยุคกลางในยุคกลางจับอาวุธต่อต้านนักดนตรีพื้นบ้านมากกว่าหนึ่งครั้ง ชาวนาและชาวเมืองภายใต้การคุกคามของการปรับถูกห้ามไม่ให้เก็บเครื่องดนตรีพื้นบ้านโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเล่นพวกเขา

“ เพื่อที่พวกเขา (ชาวนา) ไม่เล่นเกมปีศาจใน snuffles และ harps และ horn และ domras และไม่เก็บไว้ในบ้านของพวกเขา ... และใครที่ลืมความเกรงกลัวพระเจ้าและชั่วโมงแห่งความตายจะสั่ง เล่นและเก็บเกมทุกประเภทไว้ที่บ้าน - เพื่อแก้ไขบทลงโทษห้ารูเบิลต่อคน(จากนิติกรรมในศตวรรษที่ 17)

ด้วยการถือกำเนิดของเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และการบันทึกเสียงดนตรีบนแผ่นเสียงและดิสก์ โดยทั่วไปแล้วคน ๆ หนึ่งจะลืมวิธีการเล่นอย่างอิสระและยิ่งกว่านั้นคือทำเครื่องดนตรี

บางทีกรณีนี้อาจแตกต่างออกไป และทุกสิ่งทุกอย่างสามารถเกิดขึ้นได้มากว่าเป็นเพราะความไร้ความปราณีของเวลา แต่การหายตัวไปและมวลที่หนึ่ง เริ่มต้นเมื่อนานมาแล้วและกำลังดำเนินไปอย่างรวดเร็ว เรากำลังสูญเสียประเพณีความคิดริเริ่ม - เราทันกับเวลาเราได้ปรับตัวเราสัมผัสหูของเราด้วย "คลื่นและความถี่" ...

ดังนั้นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่หายากที่สุดหรือเครื่องดนตรีที่อาจจะหายไปในไม่ช้า บางทีเร็ว ๆ นี้ส่วนใหญ่จะรวบรวมฝุ่นบนชั้นวางของพิพิธภัณฑ์เป็นนิทรรศการหายากเงียบแม้ว่าพวกเขาจะถูกสร้างขึ้นสำหรับกิจกรรมรื่นเริงมากขึ้น ...

1. กัสลี่

Gusli เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย พบมากในรัสเซีย เป็นเครื่องดนตรีประเภทดึงสายรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด

มีต้อเนื้อและกัสลี่รูปหมวก ตัวอย่างแรกในตัวอย่างต่อมามีรูปทรงสามเหลี่ยมและจาก 5 ถึง 14 สายที่ปรับตามขั้นตอนของมาตราส่วนไดอาโทนิกรูปหมวก - 10-30 สายของการจูนเดียวกัน

นักดนตรีที่เล่นพิณเรียกว่าพิณ

ประวัติของพิณ

gusli เป็นเครื่องดนตรีที่มีหลากหลายประเภทคือพิณ นอกจากนี้ cithara กรีกโบราณยังคล้ายกับพิณ (มีสมมติฐานว่าเธอเป็นบรรพบุรุษของพิณ) ศีลของอาร์เมเนียและซานตูร์อิหร่าน

การอ้างอิงที่เชื่อถือได้ครั้งแรกเกี่ยวกับการใช้ gusli รัสเซียนั้นพบได้ในแหล่งไบแซนไทน์ของศตวรรษที่ 5 วีรบุรุษแห่งมหากาพย์เล่นพิณ: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan ในอนุสาวรีย์อันยิ่งใหญ่ของวรรณคดีรัสเซียโบราณ "The Tale of Igor's Campaign" (XI - XII ศตวรรษ) ภาพของนักเล่าเรื่อง guslar ถูกขับกล่อมด้วยบทกวี:

“โบยาน พี่น้องทั้งหลาย ไม่ใช่เหยี่ยว 10 ตัวสำหรับฝูงหงส์ที่หนาแน่นกว่า แต่สิ่งของและนิ้วของเขาเองบนเชือกที่มีชีวิตเต็มไปหมด พวกเขาเองเป็นเจ้านายของสง่าราศีของก้อง

2. ท่อ

Svirel - เครื่องมือลมสองลำกล้องของรัสเซีย ขลุ่ยยาวสองลำกล้องชนิดหนึ่ง ลำต้นหนึ่งมักมีความยาว 300-350 มม. ส่วนที่สอง - 450-470 มม. ที่ปลายด้านบนของถังมีอุปกรณ์เป่านกหวีด ที่ด้านล่างมี 3 รูด้านข้างสำหรับเปลี่ยนระดับเสียง

ในภาษาในชีวิตประจำวัน ขลุ่ยมักเรียกว่าเครื่องเป่าลม เช่น ขลุ่ยกระบอกเดียวหรือสองกระบอก

ทำจากต้นไม้ที่มีแกนอ่อน แก่ ต้นหลิว เชอร์รี่เบิร์ด

สันนิษฐานว่าขลุ่ยอพยพไปยังรัสเซียจากกรีกโบราณ ในสมัยโบราณ ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมที่ประกอบด้วยท่อกกเจ็ดท่อที่มีความยาวต่างกันเชื่อมต่อกัน ตามตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ เฮอร์มีสคิดค้นเพื่อให้มีความสนุกสนานเมื่อเขาเลี้ยงวัว เครื่องดนตรีชิ้นนี้ยังคงเป็นที่รักของคนเลี้ยงแกะในกรีซ

3. บาลาไลก้า

คุณลักษณะบางอย่างที่ตาตาร์มาจากคำว่า "balalaika" พวกตาตาร์มีคำว่า "บาลา" แปลว่า "เด็ก" อาจเป็นที่มาของที่มาของคำว่า "บาลาคัต" "บาลาโบนิท" เป็นต้น มีแนวความคิดที่ไม่สมเหตุผลราวกับพูดพล่อยๆ

มีการอ้างอิงถึง balalaika น้อยมากแม้ในศตวรรษที่ 17 - 18 ในบางกรณี มีคำใบ้จริง ๆ ว่าในรัสเซียมีเครื่องดนตรีประเภทเดียวกันกับบาลาไลก้า แต่เป็นไปได้มากที่มันกล่าวถึงดอมรา ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของบาลาไลกา

ภายใต้ซาร์มิคาอิล Fedorovich ผู้เล่น domrachi ติดอยู่กับห้องที่น่าขบขันของวัง ภายใต้อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช เครื่องมือถูกกดขี่ข่มเหง มาถึงตอนนี้ กล่าวคือ ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 อาจหมายถึงการเปลี่ยนชื่อ domra เป็น balalaika

เป็นครั้งแรกที่ชื่อ "บาลาไลกา" ถูกพบในอนุสาวรีย์ที่เป็นลายลักษณ์อักษรตั้งแต่สมัยพระเจ้าปีเตอร์มหาราช ในปี ค.ศ. 1715 ในระหว่างการเฉลิมฉลองงานแต่งงานการ์ตูนที่จัดตามคำสั่งของกษัตริย์ บาลาไลกาถูกกล่าวถึงในเครื่องดนตรีที่ปรากฏอยู่ในมือของผู้เข้าร่วมที่แต่งตัวในพิธี นอกจากนี้ เครื่องดนตรีเหล่านี้ยังถูกมอบให้แก่กลุ่มของ Kalmyks ที่แต่งตัวประหลาด

ในช่วงศตวรรษที่สิบแปด บาลาไลก้าแพร่กระจายอย่างกว้างขวางในหมู่ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ กลายเป็นที่นิยมมากจนเป็นที่ยอมรับว่าเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด และยังกำหนดแหล่งกำเนิดสลาฟให้กับมันด้วย

ต้นกำเนิดของรัสเซียสามารถนำมาประกอบกับโครงร่างสามเหลี่ยมของร่างกายหรือลำตัวของ balalaika ซึ่งแทนที่รูปทรงกลมของโดมรา รูปร่างของ balalaika ในศตวรรษที่ 18 แตกต่างจากสมัยใหม่ คอของบาลาไลกานั้นยาวมาก ยาวกว่าลำตัวประมาณ 4 เท่า ตัวเครื่องมือแคบลง นอกจากนี้ Balalaikas ที่พบในภาพพิมพ์เก่ายอดนิยมยังมีเพียง 2 สายเท่านั้น สตริงที่สามเป็นข้อยกเว้นที่หายาก สายของ balalaika เป็นโลหะ ซึ่งทำให้เสียงมีเฉดสีเฉพาะ - ความดังของเสียงต่ำ

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ XX มีการเสนอสมมติฐานใหม่ว่า balalaika มีมานานก่อนที่จะมีการกล่าวถึงในแหล่งที่เป็นลายลักษณ์อักษร เช่น อยู่ถัดจากโดม นักวิจัยบางคนเชื่อว่า domra เป็นเครื่องมือระดับมืออาชีพของ buffoons และการหายตัวไปของพวกมันทำให้สูญเสียการฝึกฝนทางดนตรีอย่างกว้างขวาง

บาลาไลก้าเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านล้วนๆ จึงมีความยืดหยุ่นมากกว่า

ในตอนแรก balalaika แพร่กระจายส่วนใหญ่ในจังหวัดทางเหนือและตะวันออกของรัสเซีย มักจะประกอบกับเพลงเต้นรำพื้นบ้าน แต่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 บาลาไลก้าได้รับความนิยมอย่างมากในหลายพื้นที่ในรัสเซีย เล่นโดยเด็กในหมู่บ้านเท่านั้น แต่ยังเล่นโดยนักดนตรีในศาลเช่น Ivan Khandoshkin, I.F. Yablochkin, N.V. Lavrov อย่างไรก็ตามในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 หีบเพลงปากถูกพบเกือบทุกที่ถัดจากนั้นซึ่งค่อยๆแทนที่ balalaika

4. บายัน

Bayan เป็นหนึ่งในฮาร์โมนิกสีที่สมบูรณ์แบบที่สุดที่มีอยู่ในปัจจุบัน เป็นครั้งแรกที่ชื่อ "หีบเพลงปุ่ม" ถูกพบในโปสเตอร์และโฆษณาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2434 จนกระทั่งถึงเวลานั้นเครื่องมือดังกล่าวเรียกว่าออร์แกน

ออร์แกนปากมีต้นกำเนิดมาจากเครื่องดนตรีเอเชียที่เรียกว่าเซิน Shen เป็นที่รู้จักในรัสเซียมาเป็นเวลานานมากในศตวรรษที่ X-XIII ในช่วงการปกครองของตาตาร์ - มองโกล นักวิจัยบางคนโต้แย้งว่า shen เดินทางจากเอเชียไปยังรัสเซีย จากนั้นไปยังยุโรป ซึ่งได้รับการปรับปรุงและกลายเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายไปทั่วยุโรป นั่นคือออร์แกน

ในรัสเซียแรงผลักดันบางประการในการแพร่กระจายของเครื่องดนตรีคือการซื้อโดย Ivan Sizov ที่งาน Nizhny Novgorod ในปี 1830 ออร์แกนมือหลังจากนั้นเขาตัดสินใจเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการออร์แกน เมื่ออายุสี่สิบของศตวรรษที่ 19 โรงงานแห่งแรกของ Timofey Vorontsov ปรากฏใน Tula ซึ่งผลิตหีบเพลงออร์แกนได้ 10,000 ชิ้นต่อปี สิ่งนี้มีส่วนทำให้เครื่องดนตรีมีการกระจายอย่างกว้างขวางที่สุดและในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ออร์แกนปากกลายเป็นสัญลักษณ์ของเครื่องดนตรีพื้นบ้านใหม่ เธอเป็นผู้เข้าร่วมภาคบังคับในเทศกาลพื้นบ้านและงานเฉลิมฉลองทั้งหมด

หากในยุโรปออร์แกนทำโดยนักดนตรีแล้วในรัสเซียออร์แกนนั้นถูกสร้างขึ้นจากช่างฝีมือโดยช่างฝีมือ ดังนั้นในรัสเซียเช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ มีการสร้างออร์แกนปากระดับชาติอย่างหมดจดซึ่งแตกต่างกันไม่เพียง แต่ในรูปแบบ แต่ยังอยู่ในความหลากหลายของขนาด ตัวอย่างเช่น เพลงของหีบเพลงปาก Saratov ไม่สามารถแสดงบน livenka ละครของ livenka บน Bologoevka เป็นต้น ชื่อของออร์แกนนั้นถูกกำหนดโดยสถานที่ที่ทำขึ้น

ช่างฝีมือ Tula เป็นคนแรกในรัสเซียที่ทำออร์แกน หีบเพลงปาก TULA แรกของพวกเขามีปุ่มเพียงแถวเดียวที่มือขวาและซ้าย (แถวเดียว) บนพื้นฐานเดียวกัน รูปแบบของออร์แกนคอนเสิร์ตขนาดเล็กมาก - TURTLES เริ่มพัฒนา พวกเขาสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยเสียงที่ดังและดังมาก แม้ว่ามันจะเป็นตัวเลขที่ประหลาดกว่าดนตรี

หีบเพลงปาก Saratov ที่ปรากฏหลังจากหีบเพลงปาก Tula มีโครงสร้างไม่ต่างจากหีบเพลงแรก แต่ผู้เชี่ยวชาญของ Saratov สามารถค้นหาเสียงต่ำผิดปกติได้โดยการเพิ่มเสียงกริ่งในการออกแบบ หีบเพลงปากเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ประชาชน

ช่างฝีมือ Vyatka ขยายช่วงเสียงของออร์แกน (พวกเขาเพิ่มปุ่มที่มือซ้ายและขวา) รุ่นของเครื่องดนตรีที่พวกเขาคิดค้นเรียกว่าหีบเพลง VYATSKAYA

เครื่องมือทั้งหมดนี้มีคุณสมบัติ - ปุ่มเดียวกันสำหรับเปิดและปิดเครื่องสูบลมทำให้เกิดเสียงที่แตกต่างกัน หีบเพลงเหล่านี้มีชื่อสามัญหนึ่งชื่อ - TALIANKI Talyanki อาจใช้ระบบรัสเซียหรือเยอรมัน เมื่อเล่นฮาร์โมนิกาดังกล่าว ประการแรก จำเป็นต้องมีเทคนิคการเล่นด้วยเครื่องเป่าลมให้ชำนาญ เพื่อที่จะสรุปทำนองได้อย่างถูกต้อง

ปัญหาได้รับการแก้ไขโดยช่างฝีมือ LIVENSKIE ตามหีบเพลงของปรมาจารย์ Liven เสียงไม่เปลี่ยนแปลงเมื่อขนเปลี่ยนไป หีบเพลงปากไม่มีสายรัดที่สะพายไหล่ ที่ด้านขวาและด้านซ้ายมีสายรัดสั้นที่คล้องมือ หีบเพลงปาก Liven มีขนยาวอย่างไม่น่าเชื่อ หีบเพลงดังกล่าวสามารถพันรอบตัวเองได้อย่างแท้จริงเพราะ เมื่อขนยืดจนสุดความยาวของมันถึงสองเมตร

ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาหีบเพลงคือออร์แกนสองแถวซึ่งการออกแบบมาจากยุโรปในรัสเซีย หีบเพลงสองแถวสามารถเรียกได้ว่าเป็นหีบเพลง "สองแถว" เพราะ มีการกำหนดมาตราส่วนที่แน่นอนให้กับแต่ละแถวของปุ่มทางด้านขวามือ ออร์แกนปากดังกล่าวเรียกว่า RUSSIAN WREATHS

ในปัจจุบัน หีบเพลงปากทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นเป็นของหายาก

บายันเป็นหนี้การปรากฏตัวของปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้มีความสามารถ - นักออกแบบ Peter Sterligov ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1905 ถึงปี 1915 ฮาร์โมนิกาโครมาติกของ Sterligov (ต่อมาเป็นปุ่มหีบเพลง) ได้พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วจนแม้แต่เครื่องมือในโรงงานในปัจจุบันก็ยังผลิตตามตัวอย่างล่าสุด

เครื่องดนตรีนี้ได้รับความนิยมจากนักดนตรีที่โดดเด่น - หีบเพลงหีบเพลง Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenko ปรมาจารย์และอัจฉริยะตั้งชื่อเครื่องดนตรีนี้เพื่อเป็นเกียรติแก่นักดนตรี นักเล่าเรื่อง และนักร้องชาวรัสเซียชื่อ Boyan - "button accordion" มันเป็นในปี 1907 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา หีบเพลงแบบกระดุมก็มีอยู่ในรัสเซีย - ปัจจุบันเครื่องดนตรีนี้ได้รับความนิยมจนไม่ต้องพูดถึงรูปลักษณ์

บางทีอาจเป็นเครื่องมือเดียวที่ไม่แสร้งทำเป็นว่าหายตัวไปก่อนวัยอันควรและ "การรื้อถอนไปยังชั้นวาง" ภายในกรอบของบทความนี้ แต่มันก็ผิดที่จะไม่พูดถึงมัน ไปกันเลยดีกว่า...

5. ระนาด

ไซโลโฟน (จากไซลอนกรีก - ไม้, ไม้และโทรศัพท์ - เสียง) เป็นเครื่องเคาะที่มีระดับเสียงที่แน่นอนซึ่งการออกแบบประกอบด้วยชุดบล็อกไม้ (จาน) ขนาดต่างๆ

ไซโลโฟนมีไซโลโฟน 2 แถวและ 4 แถว

ระนาดสี่แถวเล่นด้วยไม้รูปช้อนโค้งสองอันที่มีปลายหนาขึ้นซึ่งนักดนตรีถืออยู่ข้างหน้าเขาในมุมขนานกับระนาบของเครื่องดนตรี ที่ระยะ 5-7 ซม.จากจาน ระนาดสองแถวเล่นด้วยไม้สามและสี่แท่ง หลักการพื้นฐานของการเล่นระนาดคือการสลับจังหวะของมือทั้งสองข้างอย่างแม่นยำ

ระนาดมีต้นกำเนิดมาแต่โบราณ - เครื่องดนตรีประเภทนี้ที่ง่ายที่สุดที่เคยมีมาและยังคงพบอยู่ในหมู่ชนชาติต่างๆ ของรัสเซีย แอฟริกา เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ และละตินอเมริกา ในยุโรป การกล่าวถึงระนาดครั้งแรกเกิดขึ้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16

เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียยังรวมถึง: เขา, แทมบูรีน, พิณของชาวยิว, domra, zhaleyka, kalyuka, kugikly, ช้อน, ขมิ้น, ขลุ่ย, วงล้อและอื่น ๆ อีกมากมาย

ฉันอยากจะเชื่อว่าประเทศที่ยิ่งใหญ่จะสามารถรื้อฟื้นประเพณีพื้นบ้าน, เทศกาลพื้นบ้าน, งานเฉลิมฉลอง, เครื่องแต่งกายประจำชาติ, เพลง, การเต้นรำ ... สู่เสียงเครื่องดนตรีรัสเซียพื้นเมืองแท้ๆ

และฉันจะจบบทความด้วยการมองโลกในแง่ดี - ดูวิดีโอให้จบ - อารมณ์ดีทุกคน!

ในมือของฉันคือวิญญาณของรัสเซีย
ชิ้นส่วนของโบราณวัตถุรัสเซีย
เมื่อพวกเขาขอขายหีบเพลง
ฉันตอบว่า: "เธอไม่มีราคา"

ดนตรีอันล้ำค่าของผู้คน
ที่อาศัยอยู่ในเพลงของมาตุภูมิ
ท่วงทำนองของเธอคือธรรมชาติ
ว่าบาล์มนั้นเทลงบนหัวใจอย่างไร

ทองและเงินไม่พอ
เพื่อซื้อหีบเพลงของฉัน
และผู้ที่เธอสัมผัสหู
ไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากเธอ

เล่นหีบเพลงโดยไม่หยุดพัก
และเช็ดหน้าผากที่มีเหงื่อออก
ฉันจะให้นาย
ฉันจะเอาเพื่อนใส่โลงศพ!

เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียครอบครองสถานที่พิเศษในวัฒนธรรมดนตรีของประเทศของเรา

พวกเขาโดดเด่นด้วยความหลากหลายและการแสดงออกของเสียงต่ำ: ที่นี่มีความโศกเศร้าของขลุ่ยและเพลงเต้นรำ balalaika และความสนุกที่มีเสียงดังของช้อนและเขย่าแล้วมีเสียงและความเศร้าโศกเศร้าและแน่นอนจานสีบายันที่ร่ำรวยที่สุดดูดซับทั้งหมด เฉดสีของภาพดนตรีของชาวรัสเซีย

ว่าด้วยเรื่องการจำแนกประเภท

การจำแนกประเภทที่รู้จักกันดีซึ่งพัฒนาขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดย K. Sachs และ E. Hornbostel ขึ้นอยู่กับแหล่งกำเนิดเสียงและวิธีการผลิตเสียง ตามระบบนี้ เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียสามารถแบ่งออกเป็นสี่กลุ่ม:

1. ไอดิโอโฟน(เสียงตัวเอง): กลองเกือบทั้งหมด - เขย่าแล้วมีเสียง, rubel, ช้อน, ฟืน (ระนาดชนิดหนึ่ง);
2. เมมเบรน(แหล่งกำเนิดเสียง - เมมเบรนยืด): แทมบูรีน, ห่านตัวผู้;
3. คอร์โดโฟน(สตริง): domra, balalaika, พิณ, กีตาร์เจ็ดสาย;
4. aerophones(ลมและเครื่องมืออื่น ๆ ที่แหล่งกำเนิดเสียงเป็นคอลัมน์อากาศ): ฮอร์น, ขลุ่ย, น้ำมูก, pyzhatka, ท่อ, zhaleyka, kugikly (kuvikly); นอกจากนี้ยังมี aerophones ฟรี - หีบเพลงปากและปุ่มหีบเพลง

ตอนแรกเป็นยังไงบ้าง?

นักดนตรีนิรนามหลายคนได้ให้ความบันเทิงแก่ผู้คนในงานแสดงสินค้า เทศกาลพื้นบ้าน งานแต่งงานในอดีตกาล ทักษะของ gusliar นั้นมาจากตัวละครในประวัติศาสตร์และมหากาพย์เช่น Boyan, Sadko, Nightingale Budimirovich (Sadko และ Nightingale Budimirovich เป็นวีรบุรุษ), Dobrynya Nikitich (ฮีโร่ - ฮีโร่จาก) เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียยังเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ในการแสดงตัวตลกซึ่งมาพร้อมกับ svirts, guslyars และแตร

ในศตวรรษที่ 19 คู่มือแรกสำหรับการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านปรากฏขึ้น นักแสดงอัจฉริยะกำลังเป็นที่นิยม: ผู้เล่น balalaika I.E. Khandoshkin, N.V. Lavrov, V.I. Radivilov, วท.บ. Troyanovsky ผู้เล่นบายัน Ya.F. Orlansky-Titarenko, P.E. เนฟสกี้

มีเครื่องดนตรีพื้นบ้านกลายเป็นวงดนตรี!

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ความคิดในการสร้าง (ในรูปแบบของซิมโฟนี) วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียได้เกิดขึ้นแล้ว และทุกอย่างเริ่มต้นในปี 1888 ด้วย "แฟนแก้วของ Balalaika" ซึ่งจัดโดยผู้เล่น balalaika ที่ยอดเยี่ยม Vasily Vasilyevich Andreev เครื่องมือที่มีขนาดและระดับเสียงต่างกันทำขึ้นเป็นพิเศษสำหรับทั้งมวล บนพื้นฐานของทีมนี้ เสริมโดย gusli และกลุ่ม domra ในปี 1896 วงออร์เคสตรา Great Russian Orchestra ที่เต็มเปี่ยมชุดแรกได้ถูกสร้างขึ้น

คนอื่นติดตามเขา ในปี พ.ศ. 2462 อยู่ในโซเวียตรัสเซียแล้ว วท.บ. Troyanovsky และ P.I. Alekseev สร้างวงออเคสตราแห่งอนาคตที่ตั้งชื่อตาม Osipov

องค์ประกอบของเครื่องดนตรียังหลากหลายและค่อยๆ ขยายออกไป ตอนนี้วงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีรัสเซียรวมถึงกลุ่มของ balalaikas, กลุ่มของ domras, ปุ่มหีบเพลง, gusli, เพอร์คัชชัน และเครื่องดนตรีลม (ซึ่งบางครั้งรวมถึงโอโบ ขลุ่ย และคลาริเน็ตที่ใกล้ชิดเพื่อพื้นบ้าน และบางครั้งเครื่องดนตรีอื่น ๆ ของซิมโฟนีคลาสสิก วงออเคสตรา)

ละครของวงออร์เคสตราพื้นบ้านมักจะประกอบด้วยท่วงทำนองพื้นบ้านรัสเซีย งานที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับวงออเคสตราดังกล่าว เช่นเดียวกับการเรียบเรียงของชิ้นคลาสสิก จากท่วงทำนองพื้นบ้าน ผู้คนต่างชื่นชอบ "The Moon Shines" เป็นอย่างมาก ฟังคุณด้วย! ที่นี่:

ในยุคของเรา ดนตรีกลายเป็นเพลงที่ไม่ใช่ของชาติมากขึ้นเรื่อยๆ แต่ในรัสเซียยังคงมีความสนใจในดนตรีพื้นบ้านและเครื่องดนตรีรัสเซีย ประเพณีการแสดงได้รับการสนับสนุนและพัฒนา

สำหรับของหวาน วันนี้เราได้เตรียมของขวัญทางดนตรีมาให้คุณ - เพลงฮิตของเดอะบีทเทิลส์ที่โด่งดังอย่างที่คุณอาจเดาได้แน่นอนโดยวงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

ของขวัญก็มีไว้สำหรับพักผ่อนหลังของหวาน - สำหรับผู้ที่อยากรู้อยากเห็นและชอบไขปริศนาอักษรไขว้ -

คำอธิบายของการนำเสนอในแต่ละสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย จัดทำโดย: นักเรียนชั้น "A" ที่ 4 ของโรงเรียน GBOU หมายเลข 633 Nikitina Alisa อาจารย์: Kirillova O.A. มอสโก 2016

2 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียครอบครองสถานที่พิเศษในวัฒนธรรมดนตรีของประเทศของเรา พวกเขาโดดเด่นด้วยความหลากหลายและการแสดงออกของเสียงต่ำ: ที่นี่มีความโศกเศร้าของขลุ่ยและเพลงเต้นรำ balalaika และความสนุกสนานที่มีเสียงดังของช้อนและเขย่าแล้วมีเสียงและความเศร้าโศกเศร้าและแน่นอนว่าจานสีบายันที่ร่ำรวยที่สุดดูดซับทั้งหมด เฉดสีของภาพดนตรีของชาวรัสเซีย เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียสามารถจำแนกได้ภายใต้ระบบการแบ่งที่ยอมรับกันโดยทั่วไป: เครื่องสาย (domra, gusli, balalaika, เสียงบี๊บ); กก (หีบเพลงหีบเพลง); เครื่องมือลม (แตร, zhaleyka, ขลุ่ย, kugikly, พิณของชาวยิว, นกหวีด); เครื่องเคาะ (ช้อน, แทมบูรีน, เขย่าแล้วมีเสียง, ฟืน, ค้อน) มาทำความรู้จักกับพวกเขากันบ้าง การจำแนกเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

3 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย: พิณ ใต้พิณ เสียงเพลงอันไพเราะ ชายหนุ่มและหญิงสาวตกหลุมรัก ในงานแต่งงาน บทสวดจะร้องเพลง และคนหนุ่มสาวได้รับพร ถึงการดีดสายเวทมนตร์ ทุกคนสนุกสนาน ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ กัสลียาร์เป็นที่รู้จักในฐานะบุคคลสำคัญ เขาเป็นวิญญาณของผู้คน พิณได้ชื่อมาจากสายของมัน ซึ่งดูเหมือนจะส่งเสียงหึ่งๆ เมื่อดึงสายออก แต่ในสมัยโบราณ เสียงดนตรีของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายเรียกว่าเสียงกระหึ่ม ต่างจากเครื่องดนตรีประเภทเป่าหรือเป่า เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายใด ๆ ก็ตามที่เรียกกันว่า กุสลี่ (gusli) พิณรัสเซียโบราณมักเล่นโดยให้ตำแหน่งแนวนอน จำนวนสายในพิณไม่ใช่ค่าคงที่ กล่าวคือ สามารถติดตั้งได้ในจำนวนที่ต้องการ สายโลหะทำให้พิณมีเสียงที่มีลักษณะเฉพาะเป็นพิเศษ นั่นคือเหตุผลที่บทเพลงสรรเสริญได้รับฉายาที่เป็นที่รู้จัก "เปล่งเสียง" นักเล่นพิณมากประสบการณ์มักจะดึงสายพิณด้วยมือของตัวเอง และไม่เคยใช้พิณหรือพิณมาก่อน ในสมัยก่อน พิณอันดังก้องกังวานในไร่นาใด ๆ ไม่ว่าจะเป็นครัวเรือนของชาวนาธรรมดาหรือบ้านของเจ้านายที่มั่งคั่ง Vedun-Gusler เป็นผู้ดูแลประเพณีโบราณของรัสเซียและต้องขอบคุณพวกเขาที่วันนี้เรามีโอกาสที่จะมองเข้าไปในส่วนลึกที่ไม่มีที่สิ้นสุดของอดีตอันยิ่งใหญ่ของเรา

4 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องดนตรีเครื่องสาย: domra Domra เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านโบราณที่ดึงเครื่องสายที่รู้จักในรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณ ในรูปแบบปกติ domra มีสามสาย ซึ่งเล่นด้วยปิ๊ก เป็นที่เชื่อกันว่า domra เป็นต้นแบบหรือทายาทของ balalaika รัสเซียตัวแรก domra สามสายมีอยู่ในหลายรูปแบบ: piccolo (ที่เล็กที่สุด), small, alto และ bass ตัวของโดมและคอทำจากไม้ คอเช่นเดียวกับเครื่องสายทั้งหมดประกอบด้วยสองส่วน: หัวและคอ อย่างไรก็ตามบางครั้งคอจะทำเป็นชิ้นเดียวในรูปของชิ้นเดียว ควรเลื่อนหมุด Domra ที่ใช้ในการปรับแต่งเครื่องดนตรีด้วยตนเอง ตัวของ domra ควรทำจากเมเปิลหรือโรสวูด เป็นที่ชัดเจนว่าสำหรับการผลิตคอนั้นจะใช้ไม้เนื้อแข็ง หมุดในยุคปัจจุบันทำจากโลหะและในอดีตก็ทำด้วยไม้เนื้อแข็งเช่นกัน ตัวสายทำจากลวดเหล็กที่มีความหนาต่างๆ ดอมราเป็นเครื่องดนตรีที่สำคัญที่สุด สวยงามด้วยเสียงที่อ่อนโยนที่สุด เมื่อคุณสัมผัสสายอักขระด้วยมือของคุณ คุณจะถูกส่งไปยังโลกโบราณ! มีความอ่อนไหว เบิกบาน มีน้ำใจ และงดงามทุกความสามัคคี! แล้วเขาจะเศร้า แล้วเขาก็จะหัวเราะ! เสน่ห์ของเสียงทั้งหมดมอบให้กับเธอ และเธอก็มอบปาฏิหาริย์ให้กับเรา!

5 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องดนตรีเครื่องสาย: บาลาไลก้า บาลาไลก้าเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียแบบดึงสามสาย ลำตัวไม้โค้งเล็กน้อยเป็นรูปสามเหลี่ยม นี่เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่กลายเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของชาวรัสเซีย ชื่อของเครื่องดนตรีโดยทั่วไปจะเป็นเพลงพื้นบ้าน โดยมีเสียงพยางค์ สื่อถึงธรรมชาติของการเล่น รากของคำว่า "บาลาไลกา" หรือที่เรียกกันว่า "บาลาไบก้า" ดึงดูดความสนใจของนักวิจัยมาอย่างยาวนานด้วยเครือญาติด้วยคำภาษารัสเซีย เช่น บาลาคัท, บาลาโบนิต, บาลาโบลิต, โจ๊กเกอร์ ซึ่งหมายถึงการพูดถึงบางสิ่งบางอย่าง ไม่มีนัยสำคัญ, พูดคุย, เข้ากันได้, การโทรเปล่า , การเขียนลวก ๆ แนวความคิดทั้งหมดนี้ซึ่งเสริมซึ่งกันและกันถ่ายทอดแก่นแท้ของบาลาลิกา - เครื่องมือแห่งแสง ตลก "ดีด" ไม่จริงจังมาก ร่างกายติดกาวจากส่วนที่แยกจากกัน (6-7) หัวของคอยาวงอไปข้างหลังเล็กน้อย สายโลหะที่คอของบาลาลิก้าสมัยใหม่มีเฟรตโลหะ 16-31 (จนถึงสิ้นศตวรรษที่ 19 - 5-7 เฟรตบังคับ) ในวงออร์เคสตราสมัยใหม่ของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียมีการใช้บาลาไลก้าห้าแบบ: พรีมา, วินาที, วิโอลา, เบสและดับเบิลเบส ในจำนวนนี้ มีเพียงพรีมา (600-700 มม.) เท่านั้นที่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวที่มีพรสวรรค์ ในขณะที่ส่วนที่เหลือได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่ออร์เคสตราอย่างหมดจด: ตัวที่สองและวิโอลาใช้การบรรเลงคอร์ด เบสและดับเบิลเบส (ยาวไม่เกิน 1.7 เมตร) - ฟังก์ชั่นเบส เสียงดังแต่เบา. เทคนิคทั่วไปในการแยกเสียง: แสนยานุภาพ, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, เศษส่วน, เทคนิคกีตาร์

6 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย: Gudok Gudok (อีกชื่อหนึ่งคือ smyk) เป็นของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียแบบเครื่องสายโบราณ ตัวไม้ของนกหวีดถูกเจาะโดยช่างฝีมือเพื่อให้มีรูปร่างเป็นวงรีหรือลูกแพร์ คอแตรค่อนข้างสั้น ไม่มีเฟรต และมีหัวตรงหรือโค้ง มีการติดตั้งและแก้ไขสามสายบน fretboard มีการทำรูเรโซเนเตอร์บนดาดฟ้าเรียบของแตร ความยาวของเครื่องดนตรีนี้ไม่เกินหนึ่งเมตร ขนาดสูงสุดคือ 30-80 เซนติเมตร รูปทรงโค้งของคันธนูที่เชิงเขานั้นมีรูปร่างเหมือนคันธนู เมื่อนักดนตรีเป่านกหวีด ให้แตะสายทั้งหมดด้วยธนูพร้อมกัน อย่างไรก็ตาม มีเพียงสตริงเดียว (สายแรก) ที่ใช้ในการแยกเมโลดี้หลัก อีกสองสายที่เหลือเรียกว่า bourdon และให้เสียงในคีย์เดียวกันโดยไม่เปลี่ยนเสียง เสียงหึ่งๆ ไม่หยุดของสายล่างเป็นลักษณะเฉพาะของเขา และแน่นอนว่าเครื่องดนตรีโบราณอื่นๆ ที่ดึงออกมาทั้งหมด เรื่องน่ารู้: ในพจนานุกรมของดาห์ล ความหมายของคำว่า "บี๊บ" ถูกตีความว่าเป็นไวโอลินชนิดหนึ่งที่ไม่มีรอยเว้าที่ด้านข้างโดยมีก้นแบนและยางเป็นสามสาย ไม่เหมือนกับ gusli เดียวกัน เสียงบี๊บไม่ได้กล่าวถึงในงานเขียนรัสเซียโบราณจนถึงกลางศตวรรษที่ 17 ในพงศาวดารต่าง ๆ ของศตวรรษที่ 16 แทนที่จะกล่าวถึงเครื่องมือ "smik" ถูกกล่าวถึง คริสตจักรไม่ได้รับการสนับสนุนเป็นพิเศษจากแตร ตัวอย่างเช่น ในรายการหนังสือนักบิน - ประมวลกฎหมาย คริสตจักรออร์โธดอกซ์ - มีการกล่าวกันว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะ

7 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องดนตรีกก: หีบเพลง หมีแบบไหน - เด็กน้อย! พวกเขาแสดงร่วมกับแม่ของฉันเล่นบน gormoshechka! หีบเพลงปากที่ดังที่สุด ด้วยฝ่ามือของ Mishkin! หีบเพลงหรือออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งที่มีกลไกแบบแป้นพิมพ์และนิวแมติก ด้านข้างของเครื่องดนตรีมีคีย์บอร์ด 2 อัน: เล่นเพลงทางด้านขวา ด้านซ้ายสำหรับคลอ ภายใต้ออร์แกนเข้าใจเครื่องดนตรีจำนวนหนึ่งทั้งแบบแมนนวลและแบบเป่า เสียงในเครื่องมือเหล่านี้ทำได้โดยการสั่นสะเทือนของกก (แท่งโลหะ) ภายใต้อิทธิพลของการไหลของอากาศ ในแบบจำลองแบบแมนนวลเช่นเดียวกับหีบเพลงอากาศจะถูกสูบโดยใช้อ่างเก็บน้ำพิเศษ - ขน ต้นกำเนิดที่แท้จริงของเครื่องดนตรีเช่นหีบเพลงยังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างแม่นยำ บางแหล่งอ้างว่าหีบเพลงถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศเยอรมนีและอื่น ๆ - ในรัสเซีย ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง หีบเพลงถูกประดิษฐ์ขึ้นโดย Frantisek Kirsnik ปรมาจารย์ด้านออร์แกนแห่งสาธารณรัฐเช็กในปี 1783 ตามที่นักวิชาการ Mirek การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การออกแบบหลักที่เราสามารถสังเกตได้ในหีบเพลงสมัยใหม่นั้นมอบให้กับเครื่องดนตรีในปี พ.ศ. 2372 โดยอาจารย์ชาวรัสเซียซึ่งอาศัยอยู่ในกรุงเวียนนาเดเมียนอฟ เขาเป็นเจ้าของแนวคิดในการสร้างเคสและคีย์บอร์ดสองตัว มันมี 7 ปุ่มทางด้านขวาและ 2 ปุ่มทางด้านซ้ายของหีบเพลง ในปีพ. ศ. 2373 มีการผลิตหีบเพลงเป็นจำนวนมาก พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยอาจารย์ Tula Ivan Sizov แท้จริงแล้วในหนึ่งทศวรรษ เครื่องมือนี้ได้แพร่กระจายไปทั่วทุกจังหวัดของรัสเซีย หีบเพลงได้กลายเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติสำหรับทุกชั้นเรียน ฮาร์โมนิกาที่กว้างและแสดงออกถึงความดังของเสียงนั้นเข้ากันได้ดีกับรสชาติของรัสเซีย หีบเพลงรัสเซียมีสองประเภท ในช่วงแรก เมื่อยืดหรือบีบอัดเครื่องสูบลม แต่ละปุ่มจะสร้างเสียงที่เท่ากัน ในความกลมกลืนของประเภทที่สอง ระดับเสียงเมื่อกดปุ่มขึ้นอยู่กับทิศทางการเคลื่อนที่ของเครื่องสูบลม การแบ่งความสามัคคีอื่นดำเนินการโดยจำนวนแถวของปุ่ม มีหีบเพลงหนึ่ง สอง และสามแถว

8 สไลด์

9 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องมือลม: ฮอร์น โดยปกติแล้ว แตรทำจากไม้เมเปิ้ล จูนิเปอร์ หรือไม้เบิร์ช เขามักใช้ชื่อมาจากพื้นที่ที่ผลิตและได้รับความนิยมสูงสุด เขาใช้กันอย่างแพร่หลายในคลังแสงของคนเลี้ยงแกะ นักรบ และยาม เสียงแตรดึงดูดความสนใจและการได้ยินของบุคคลอยู่เสมอและทำหน้าที่เป็นสัญญาณสำหรับญาติของเขาเกี่ยวกับการจู่โจมของการห้าว นอกจากให้สัญญาณแล้ว แตรยังใช้เล่นดนตรีและท่วงทำนองเต้นรำได้อีกด้วย การแสดงละครของผู้เล่นฮอร์นนั้นค่อนข้างกว้างขวาง อุปกรณ์แตรไม่ซับซ้อนเช่นกัน: ท่อไม้ทรงกรวยตรงที่มีรูสำหรับเล่นห้ารูอยู่ด้านบนและหนึ่งรูที่ด้านล่าง ด้านตรงข้ามของแตรเป็นระฆังและกระบอกเสียงที่ดัดแปลงเพื่อแยกเสียง กระดิ่งทำจากเขาของสัตว์เลี้ยงหรือจากไม้ (เช่นเปลือกไม้เบิร์ช) เสียงแตรค่อนข้างคมชัดและสะท้อนในขณะเดียวกันก็มีความแข็งแกร่งและความนุ่มนวลที่ซ่อนอยู่ ช่วงเสียงมีโน้ตนับสิบตัวจากท่วงทำนองและการแต่งเพลงที่แตกต่างกันนับล้าน คนเลี้ยงแกะจะออกไปในทุ่ง เขาจะเล่นเขาของเขา

10 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องดนตรีลม: zhaleyka เสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะของ zhaleyka นั้นให้เสียงบี๊บพิเศษ (ลิ้น) บทบาทของเครื่องสะท้อนเสียงระฆังทำได้โดยเขาวัวธรรมชาติ (วัว) หรือกรวยไม้ (ไม้เบิร์ช) ด้วยหัวฉีดดังกล่าวในบางพื้นที่ของรัสเซียสมัยใหม่ zhaleyka จึงถูกเรียกว่าแตร ขนาดของ zhaleyka (ปกติประมาณสิบห้าเซนติเมตร) ส่งผลโดยตรงต่อความสูงของระบบ หลอดเป่าพิเศษซึ่งมีเสียงบี๊บถูกเสียบเข้าไปในท่อ ซึ่งทำให้ง่ายมากหากจำเป็นให้เปลี่ยนอันใหม่ บนพื้นผิวของท่อเพื่อขยายช่วงเสียงให้ทำหลายรู รูเหล่านี้ถูกจัดเรียงตามหลักการเดียวกันและเรียงในลำดับเดียวกันกับขลุ่ย อายุของความสงสารหายไปในห้วงลึกนับพันปี เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียไม่ได้เรียกว่าน่าเสียดาย ท้ายที่สุด รากของชื่อเครื่องมือนี้มีคำเช่น "เสียใจ", "สงสาร" เมื่อได้ยินเสียงสงสาร คนๆ หนึ่งได้ยินความสงสารที่ชัดเจนสำหรับใครบางคน เสียงที่คมชัดและร้องไห้ของความสงสารนั้นเกิดจากความสามารถพิเศษของเครื่องดนตรีนี้ วัสดุปกติสำหรับทำ zhaleyka คือกกและไม้ (วิลโลว์, เอลเดอร์เบอร์รี่) อย่างไรก็ตาม ในปัจจุบัน ท่อ zhaleyka นั้นทำมาจากพลาสติกหรือโลหะมากขึ้นเรื่อยๆ

11 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องดนตรีประเภทเป่า: ขลุ่ย แหล่งต่าง ๆ ให้ชื่อที่หลากหลายแก่ขลุ่ย: ดมกลิ่น; ทาร์ซัล ขลุ่ยมีหลายอย่างเหมือนกันกับอุปกรณ์ของขลุ่ยตามยาว ขลุ่ยสามารถพบเห็นได้บ่อยในสารคดีและภาพยนตร์สารคดีต่างๆ ซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรีที่บรรเลงโดยคนเลี้ยงแกะและชายหนุ่มผู้เป็นที่รัก ตัวอย่างท่อที่เก่าแก่ที่สุดที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ถูกค้นพบในอาณาเขตของภูมิภาค Smolensk ที่ทันสมัย เป่าขลุ่ยในรูปแบบคลาสสิกตามปกติในเวิร์กช็อปดนตรีซึ่งปัจจุบันทำจากโลหะหรือไม้ จริงอยู่ที่ขลุ่ยที่ทำจากไม้ยังคงเป็นที่นิยมมากที่สุด ขลุ่ยคลาสสิกมีหลุมเล่นหกรูบนพื้นผิว นอกจากขลุ่ยธรรมดาแล้ว ยังมีขลุ่ยคู่ที่เรียกว่า ซึ่งช่วยให้นักดนตรีขยายความสามารถทางดนตรีและละครของเขาได้อย่างมาก นี่คือต้นอ้อแห้งและก้องกังวาน .. Good Pan! มัดอย่างระมัดระวังด้วยด้ายบาง ๆ แล้วพับเป็นขลุ่ย!

12 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องดนตรีประเภทเป่า: kugikly ท่อนล่างของท่อปิดและท่อนบนถูกดัดแปลงสำหรับการเล่น สามารถย้ายถังจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งได้ (ขึ้นอยู่กับความต้องการ) เนื่องจากไม่มีการเชื่อมต่อแบบตายตัว ปลายด้านบนของก้านท่ออยู่ในระนาบเดียวกันและเรียงเป็นเส้นแนวนอนหนึ่งเส้นซึ่งช่วยเพิ่มความสะดวกสบายเมื่อเล่น ลำตัวสามารถปรับได้: โดยเสียบปลั๊กที่เคลื่อนย้ายได้เข้าไป เติมลำต้นด้วยขี้ผึ้งหรือกระสอบทราย เจาะรูใหม่ในผนัง การย่อหรือขยายท่อให้ยาวขึ้น Kugikls (kuvikly, เครื่องหมายคำพูด) เป็นของครอบครัวของขลุ่ยหลายลำกล้องสำหรับการผลิตซึ่งลำต้นเป็นลำต้นกลวงของกกหรือคุงิ นั่นคือสิ่งที่เรียกว่าต้นอ้อมาก่อน ในการทำ kugikly คุณสามารถใช้พืชประเภทอื่น: Elderberry กิ่งก้านที่มีแกนอ่อน หญ้าชนิดร่มซึ่งลำต้นมีแกนกลวง ต้นไผ่ Kugicles ทำจากท่อสามถึงห้าท่อที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางเท่ากัน แต่มีความยาวต่างกัน (ประมาณ 100-160 มม.)

13 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องดนตรีประเภทลม: พิณของชาวยิว อย่างไรก็ตาม นักวิจัยบางคนที่มีความกระตือรือร้นในอดีตแนะนำว่าผู้บุกเบิกโดยตรงซึ่งเป็นบรรพบุรุษของพิณของชาวยิวนั้นเป็นธนูล่าสัตว์ธรรมดาหรือธนูทหาร เพียงพอแล้วสำหรับผู้ชายที่จะยึดปลายคันธนูด้านหนึ่งลงกับพื้น และวางปลายอีกด้านหนึ่งไว้กับเพดานปากหรือฟันของเขา ขณะที่อาวุธร้ายแรงเปลี่ยนรูปในทันที กลายเป็นเครื่องดนตรีที่มีรูปลักษณ์และเสียงที่โดดเด่น เมื่อเวลาผ่านไป แผ่นไม้อัด ไม้หรือกระดูก พิณของชาวยิวก็ปรากฏขึ้น ซึ่งในเวลาต่อมาเริ่มทำมาจากโลหะ ในรูปแบบนี้ พิณของชาวยิวยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน พิณจะเล่นดังนี้: · ใช้โครงโลหะ-ส่วนโค้งที่ริมฝีปาก นักดนตรีผลักและดึงอากาศผ่าน · ในเวลาเดียวกัน นักดนตรีใช้นิ้วของเขาขยับลิ้นเหล็กเล็กๆ ในศตวรรษที่ 20 พิณของชาวยิวถูกห้ามให้เป็น "อนุสรณ์สถานแห่งอดีตอันเลวร้าย" อย่างไรก็ตาม ความทรงจำของมนุษย์ได้เก็บรักษาไว้และนำข้อมูลเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่แปลกใหม่และมีชีวิตชีวามาให้เรา ทุกวันนี้ เสียงพิณของชาวยิวทำให้พรรคพวกของพวกเขาพอใจด้วยเสียงอันลึกลับและน่าพิศวงของเครื่องดนตรีของบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเรา Vargan เป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งแพร่หลายในดินแดนรัสเซียโบราณและรัสเซียสมัยใหม่ ตลอดประวัติศาสตร์นับพันปี พิณไม่ได้เปลี่ยนเสียงหรือรูปร่างของมันอย่างมีนัยสำคัญ Vargan เป็นเครื่องดนตรีที่ทำเสียงได้เองจากกก การเล่นมันมีส่วนช่วยในการประสานการทำงานของร่างกายทั้งหมด การทำให้จิตสำนึกบริสุทธิ์ และการเสริมสร้างความมีชีวิตชีวา เวลาที่กำเนิดพิณของชาวยิวถูกซ่อนอยู่หลังม่านที่ลึกล้ำของพันปีผ่านมา

14 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องดนตรีประเภทลม: นกหวีด นกหวีดสามารถเรียบง่าย มีรูปร่างเป็นเรขาคณิต และบางครั้งก็มีรูปทรงเป็นรูปสัตว์หรือนกบางชนิด ไม่สามารถกำหนดอายุที่แน่นอนของนกหวีดได้ เนื่องจากวัตถุที่เป็นดินเหนียวจะไม่อยู่ภายใต้การใช้งานและการเก็บรักษาในระยะยาว แน่นอน เสียงนกหวีดแรกกลายเป็นก้อนดินเหนียวไปนานแล้ว อย่างไรก็ตาม ในอดีตอันใกล้นี้ เราสามารถพบซากนกหวีดได้อย่างง่ายดาย อุปกรณ์ของเครื่องดนตรีของเล่นนี้มีความเฉลียวฉลาด: ในห้องดินเหนียวขนาดเล็กโดยการเป่าทำให้เกิดความปั่นป่วนและการสั่นสะเทือนของอากาศทำให้เกิดเสียงผิวปากและบอบบาง ในสมัยก่อน บรรพบุรุษของเราใช้นกหวีดเป็นเครื่องมือวิเศษที่ออกแบบมาเพื่อสื่อสารกับ Gods Stribog และ Perun ปัจจุบันนกหวีดได้เปลี่ยนจากเครื่องดนตรีวิเศษเป็นเครื่องดนตรีดั้งเดิมหรือของเล่นเด็กธรรมดา - นกแวกซ์วิง งานฝีมือกริ่ง! มาเถอะ บอกฉันทีว่ามีอะไรอยู่ในตัวคุณ? - เชื่อหรือไม่ที่รักของฉันและในบางสิ่ง - ไม่มีอะไรนอกจากถั่วแห้งสองอันและลมหายใจของคุณ

15 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน: ฟืน มันอยู่บนเส้นทางนี้ที่บรรพบุรุษนักประดิษฐ์ที่ฉลาดและเก่าแก่ของเราตัดสินใจไป พวกเขาคิดค้นต้นแบบของระนาดคอนเสิร์ตสมัยใหม่ แต่น่าสนใจและอยากรู้อยากเห็นมากขึ้นเท่านั้น ระนาดไม้ในรูปแบบดั้งเดิมเป็นมัดไม้ธรรมดา แต่ความสามารถทางดนตรีของเครื่องดนตรีนี้เกินระดับที่คู่หูสมัยใหม่ทำได้ ระนาดไม้ได้รับการปรับตามหลักการเดียวกันกับคู่ที่ทันสมัย: เพื่อลดหรือเพิ่มโทนเสียง คุณต้องเพิ่มหรือลดระดับเสียง (ความยาว, ความหนา) ของคีย์ของเครื่องดนตรีนี้ เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันพื้นบ้านรัสเซียโบราณ drovo มีต้นกำเนิดมาจากยุคโบราณ ทำจากไม้ ซึ่งเป็นวัสดุที่มีลักษณะเฉพาะสำหรับการผลิตเครื่องดนตรีอื่นๆ คนรู้จักมานานแล้วว่าไม้ส่งเสียงเมื่อสัมผัสร่างกาย เมื่อต้องการทำเช่นนี้ก็เพียงพอที่จะออกแบบเครื่องดนตรีที่สร้างเสียงตามหลักการของระนาดธรรมดา

16 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน: ช้อน ช้อนไม่ได้เป็นเพียงมีดสำหรับใช้ในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียดั้งเดิมอีกด้วย เป็นการยากที่จะหาอุปกรณ์รุ่นเก่าและผ่านการทดสอบมากกว่าสำหรับการสร้างเสียงดนตรีจังหวะ เห็นได้ชัดว่าช้อนในฐานะเครื่องดนตรีนั้นเก่าพอ ๆ กับช้อนส้อมทั่วไป คุณยังสามารถหยิบยกสมมติฐานที่ว่ามันคือช้อนซึ่งเป็นเครื่องเพอร์คัชชันเครื่องแรกและที่พบได้บ่อยที่สุดในโลก ช้อนไม้แบบโบราณทำด้วยมือโดยไม่ต้องใช้เครื่องจักรและอุปกรณ์ที่มีความแม่นยำสูงที่ทันสมัย ​​จึงมีผนังที่หนากว่า แข็งแรงกว่ามาก และมีเสียงที่ต่ำกว่าและดีกว่า ผู้เล่นช้อนหลายคนแขวนระฆังและระฆังทุกชนิดจากช้อน ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะกระจายเสียงและเพิ่มเสียงของพวกเขา การเล่นช้อนเป็นที่จดจำได้ด้วยรูปแบบจังหวะและโพลีโฟนีแบบ openwork ซึ่งแน่นอนว่าเพิ่มความรักและความนิยมให้กับช้อน ช้อนจะแตกต่างกัน และบางครั้งก็เล่นด้วย ตีจังหวะแบบนี้ ทุกคนจะเต้นทันที ช้อน - อย่าให้เปียโน แต่มีเปียโนเป็นของตัวเอง มีมือขวา แม้กระทั่งเสียงรัว เหมือนสายเชลโล

17 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน: วงล้อ วงล้อคลาสสิกคือชุดจานสี่เหลี่ยมไม้ ปลายด้านหนึ่งร้อยด้วยเชือกที่แข็งแรง เมื่อเขย่าวงล้อจะมีเสียงแตกที่คมชัด ในการทำวงล้อ คุณต้องตุนจานขนาดเท่ากันจำนวน 20 แผ่น แม้กระทั่งขนาดเท่ากัน (ประมาณ 6x20 เซนติเมตร) บันทึกดนตรีเหล่านี้ตัดจากไม้ที่แข็งแรงและแห้ง (ควรเป็นไม้โอ๊ค) ระหว่างแผ่นธรรมดาแต่ละแผ่นจะมีตัวเว้นวรรคที่ทำจากไม้ซึ่งมีความหนาประมาณห้ามิลลิเมตร ซึ่งทำให้ได้เสียงที่ดังและกังวานมากขึ้น บนขอบหนึ่งของแผ่นเปลือกโลกที่ระยะห่างเท่ากันจะมีการเจาะรูที่เหมือนกันสองรู (ประมาณ 6-7 มม.) เชือกที่แข็งแรงถูกดึงผ่านรูเหล่านี้ ปลายสายที่เหลือควรผูกเป็นปม คุณควรได้รับแหวนที่ฟรีและแข็งแกร่ง ซึ่งจะทำให้คุณได้รับเกมวงล้อที่สะดวกและง่ายยิ่งขึ้น - เป็นรอยร้าวทั้งอำเภอ? - เรากำลังแตกกับเพื่อน! - โอ้ เขย่าแล้วมีเสียงดี แค่งานเลี้ยงสำหรับจิตวิญญาณ!

18 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน: แทมบูรีน แทมบูรีนเป็นที่รู้จักในรัสเซียมาแต่โบราณ เป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดอายุที่แน่นอนของเขาในวันนี้ แทมบูรีนเป็นเปลือกฐานไม้ทรงกลม โดยด้านหนึ่งเป็นเยื่อหนังที่แข็งแรงยืดออก ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดเสียงหลัก ตามคำร้องขอของนักดนตรี คุณสามารถแขวนระฆังหรือระฆังจากเปลือกหอยได้ ผนังด้านข้างของเปลือกหุ้มสามารถตัดผ่านได้ และมีการติดตั้งแผ่นโลหะที่มีเสียงกริ่งและสั่น ในสมัยก่อนเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันในรัสเซียเรียกว่าแทมบูรีนซึ่งต่อมาไม่นานก็เริ่มได้รับชื่อใหม่ของตัวเอง: timpani; ระนาด; กลองและอื่น ๆ ที่มีชื่อเสียงไม่น้อยในสมัยโบราณคือสิ่งที่เรียกว่าแทมบูรีนทหาร: ทูลัมบัส, สัญญาณเตือนภัย ขนาดของมันใหญ่มากจนต้องมีม้าอย่างน้อยสี่ตัวในการขนส่ง กลองทหาร (ทหาร) ถูกใช้ในกองทัพรัสเซีย (ในทหารราบและทหารม้า) เสียงฟ้าร้องของแทมบูรีนทหารพร้อมกับเสียงแตรและท่อที่แทงทะลุ น่ากลัวมากจนกองทหารของศัตรูบินหนีโดยไม่เริ่มการต่อสู้ เสียงของแทมบูรีนสมัยใหม่สกัดด้วยนิ้วหรือฝ่ามือ ตัวแทมบูรีนสั่นและเคาะเล็กน้อย ขณะที่หมีไปเต้นรำ ร้องเพลงและตีกลอง: - บูม! บูม! รถราง-ระ-ริ! หนีไปยุง!

19 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องเพอร์คัชชัน: ตะลุมพุก ตะลุมพุกเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันพื้นบ้านรัสเซียโบราณมาก ตอนแรกมันมีไว้สำหรับยามและยามที่เดินไปตามถนนยามค่ำคืนของเมืองและหมู่บ้านโดยเคาะค้อนเป็นระยะ ๆ เสียงเหล่านี้ทำให้พวกโจรและโจรในยามราตรีหวาดกลัว และทำหน้าที่เป็นสัญญาณให้คนทั่วไปรู้ว่าทุกอย่างอยู่ในระเบียบ เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องดนตรีชิ้นนี้ถูกฝังแน่นในวงดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย วันหยุดที่หายากทำโดยไม่มีเสียงที่วัดได้จากการตี ปรากฎว่าผู้ตีเต้นจังหวะดนตรีของท่วงทำนอง ตะลุมพุกดูเหมือนกล่องกรอบไม้หรือกลองธรรมดาที่หุ้มด้วยหนัง ตามกฎแล้วลูกบอลไม้ขนาดเล็กหรือชิ้นไม้ผูกติดอยู่ที่ปลายด้านบนของค้อน การแกว่งของตะลุมพุกทำให้ลูกหมุนและกระทบกับพื้นผิวของโครงหรือเมมเบรน ในเวลาเดียวกันก็ได้ยินเสียงเคาะที่ชัดเจน เคาะเคาะเคาะ สัตว์แมงมุมนอนหลับ วัวหลับ แมลงวันหลับ ดวงจันทร์แขวนอยู่เหนือโลก เหนือพื้นดินมีอ่างน้ำขนาดใหญ่คว่ำอยู่ พืชนอนมันฝรั่ง. นอนเร็ว ๆ นี้และคุณ!

20 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องดนตรีรัสเซียมีความสามารถด้านเทคนิคและศิลปะที่ยอดเยี่ยม พวกเขาสามารถแสดงผลงานได้หลากหลาย - ตั้งแต่บทร้อง ทำนอง และการเต้นรำที่เรียบง่าย ฉลาดหลักแหลม ไปจนถึงการแต่งเพลงต้นฉบับที่ซับซ้อน เครื่องดนตรีที่พิจารณาหลายชิ้นอยู่ในระหว่างการพัฒนา การออกแบบและคุณภาพเสียงกำลังได้รับการปรับปรุง กระบวนการนี้ขึ้นอยู่กับความสำเร็จของนักแสดงชั้นนำโดยตรง ด้วยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับนักประพันธ์เพลง บทเพลงพื้นบ้านที่มีศิลปะชั้นสูงจึงถูกสร้างขึ้น ขอบเขตของภาพดนตรีที่ส่งโดยเครื่องดนตรีพื้นบ้านกำลังขยายตัว ความสวยงามของเสียงจะแตกต่างออกไป การพัฒนาเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียในขั้นปัจจุบัน สถานะปัจจุบันของประเพณีดนตรีพื้นบ้านบรรเลงเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความหวังบางประการในการอนุรักษ์และพัฒนาให้เกิดผลดียิ่งขึ้น เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ดั้งเดิมในวัฒนธรรมดนตรีโลก เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกในการพัฒนาของพวกเขากับชีวิตฝ่ายวิญญาณ, กิจกรรมภาคปฏิบัติ, ชีวิตประจำวัน, พื้นฐานความงามและศีลธรรมของชนชั้นกว้างของชาวรัสเซีย, พวกเขาแสดงความร่ำรวยของโลกภายใน, การมองโลกในแง่ดีที่ไม่สิ้นสุด, สติปัญญา, ความลึกของความรู้สึก, คุณสมบัติเฉพาะพิเศษ ของชาติ.

21 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

วงออเคสตราวิชาการแห่งชาติของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย น.ป. Osipova มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถใส่สนามรัสเซียเข้าไปในห้องแสดงคอนเสิร์ตได้ เสียงพิณอันไพเราะ เสียงขลุ่ยยามเช้า เสียงเขาอันกว้างใหญ่ และเสียงดนตรีอันไพเราะของข้าวสาลี เธอให้รัสเซียแก่เรา วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียได้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครไม่เพียง แต่ในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมดนตรีทั่วโลกด้วย เป็นการสังเคราะห์พิเศษของนิทานพื้นบ้านรัสเซียและศิลปะเชิงวิชาการของยุโรปและในขณะเดียวกันก็มีเสียงต่ำที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียในระดับหนึ่ง

22 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เพื่อปลูกฝังความรักให้กับมาตุภูมิจำเป็นต้องรู้และเข้าใจประเพณีพื้นบ้าน การเปิดเผยที่มาของการสร้างสรรค์เครื่องดนตรีพื้นบ้าน การพัฒนาทัศนคติองค์รวมทางอารมณ์ต่อชีวิตผ่านนิทานพื้นบ้านทางดนตรี เราทุกคนเรียนรู้ที่จะเข้าใจ เคารพ และไม่ทำลายมรดกทางวัฒนธรรมของบรรพบุรุษของเรา บทสรุป

เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียเป็นวัตถุที่นักดนตรีดึงข้อมูลใด ๆ รวมถึงเสียงที่ไม่ใช่ดนตรีและไม่มีการรวบรวมกัน

เครื่องดนตรีทั่วไปที่มีอยู่แล้วแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม: เครื่องสายดึง เครื่องสายโค้ง ลมทองเหลือง ลมกก ลมไม้ และเครื่องเคาะ เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดสามารถแยกออกมาเป็นกลุ่มๆ ได้ แม้ว่าวิธีการแยกเสียงในเครื่องดนตรีนั้นมักจะแตกต่างกัน

พื้นฐานทางกายภาพของเครื่องดนตรีที่สร้างเสียงดนตรี (ยกเว้นอุปกรณ์ไฟฟ้าดิจิทัล) เป็นตัวสะท้อน อาจเป็นสตริง คอลัมน์ของอากาศในปริมาตรหนึ่ง วงจรออสซิลเลเตอร์ หรือวัตถุอื่นที่สามารถเก็บพลังงานที่จ่ายให้ในรูปของการสั่นสะเทือน ความถี่เรโซแนนซ์ของเรโซเนเตอร์จะกำหนดโทนเสียงพื้นฐาน (โอเวอร์โทนแรก) ของเสียงที่ผลิต เครื่องดนตรีสามารถสร้างเสียงได้มากพร้อมๆ กับที่มีตัวสะท้อนอยู่ในนั้น เสียงเริ่มต้นในขณะที่ป้อนพลังงานเข้าไปในเครื่องสะท้อน ความถี่เรโซแนนซ์ของเรโซเนเตอร์ของเครื่องดนตรีบางประเภทสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างราบรื่นหรือแยกกันเมื่อเล่นเครื่องดนตรี

ในเครื่องดนตรีที่ผลิตเสียงที่ไม่ใช่เสียงดนตรี เช่น กลอง การมีเครื่องสะท้อนเสียงไม่จำเป็น

เครื่องดนตรีรัสเซีย

บาลาไลก้า

บาลาไลกาเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียแบบดึงสามสาย มีลำตัวไม้ทรงสามเหลี่ยมโค้งเล็กน้อย นี่เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่กลายเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของชาวรัสเซีย

ชื่อของเครื่องดนตรีโดยทั่วไปจะเป็นเพลงพื้นบ้าน โดยมีเสียงพยางค์ สื่อถึงธรรมชาติของการเล่น รากของคำว่า "บาลาไลกา" หรือที่เรียกกันว่า "บาลาไบก้า" ดึงดูดความสนใจของนักวิจัยมาอย่างยาวนานด้วยเครือญาติด้วยคำภาษารัสเซีย เช่น บาลาคัท, บาลาโบนิต, บาลาโบลิต, โจ๊กเกอร์ ซึ่งหมายถึงการพูดถึงบางสิ่งบางอย่าง ไม่มีนัยสำคัญ, พูดคุย, เข้ากันได้, การโทรเปล่า , การเขียนลวก ๆ แนวความคิดทั้งหมดนี้ซึ่งเสริมซึ่งกันและกันถ่ายทอดแก่นแท้ของบาลาลิกา - เครื่องมือแห่งแสง ตลก "ดีด" ไม่จริงจังมาก

ร่างกายติดกาวจากส่วนที่แยกจากกัน (6-7) หัวของคอยาวงอไปข้างหลังเล็กน้อย สายโลหะ (ในศตวรรษที่ 18 มีเส้นสายสองเส้น; บาลาไลก้าสมัยใหม่มีสายไนลอนหรือคาร์บอน) บนฟิงเกอร์บอร์ดของบาลาลิก้าสมัยใหม่มีเฟรตโลหะ 16-31 (จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 - เฟรตบังคับ 5-7 ครั้ง)

ในวงออร์เคสตราสมัยใหม่ของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียมีการใช้บาลาไลก้าห้าแบบ: พรีมา, วินาที, วิโอลา, เบสและดับเบิลเบส ในจำนวนนี้ มีเพียงพรีมา (600-700 มม.) เท่านั้นที่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวที่มีพรสวรรค์ ในขณะที่ส่วนที่เหลือได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่ออร์เคสตราอย่างหมดจด: ตัวที่สองและวิโอลาใช้การบรรเลงคอร์ด เบสและดับเบิลเบส (ยาวไม่เกิน 1.7 เมตร) - ฟังก์ชั่นเบส

เสียงดังแต่เบา. เทคนิคทั่วไปในการแยกเสียง: แสนยานุภาพ, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, เศษส่วน, เทคนิคกีตาร์

เชื่อกันว่าบาลาไลก้ามีการแพร่กระจายตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 บางทีมันอาจมาจาก dombra แห่งเอเชีย ปรับปรุงด้วย V. Andreev ร่วมกับอาจารย์ Paserbsky และ Nalimov ตระกูลของ balalaikas ที่ทันสมัยได้ถูกสร้างขึ้น: piccolo, prima, second, viola, bass, double bass บาลาไลก้าใช้เป็นคอนเสิร์ตเดี่ยว วงดนตรี และออร์เคสตรา

Kugikly

Kugikly (kuvikly) หรือ tsevnitsa เป็นเครื่องดนตรีประเภทลมซึ่งเป็นขลุ่ยหลายลำกล้องของรัสเซีย Kugicles คือชุดท่อกลวง (3-5 ท่อ) ที่มีความยาวหลากหลาย (ตั้งแต่ 100 ถึง 160 มม.) และเส้นผ่านศูนย์กลาง ท่อทำมาจากต้นคุงิ (ต้นกก) ต้นกก ไม้ไผ่ กิ่งไม้ และพุ่มไม้ที่มีแกน ท่อของอุปกรณ์ไม่ได้ถูกยึดเข้าด้วยกัน ซึ่งช่วยให้สามารถเปลี่ยนได้ขึ้นอยู่กับการปรับจูนที่ต้องการ ปลายเปิดด้านบนตั้งอยู่ที่ระดับเดียวกันส่วนล่างปิดด้วยปมลำตัว คิวจิเคิลสมัยใหม่สามารถทำจากโลหะ พลาสติก หรืออีโบไนต์

นำปลายด้านบนของท่อไปที่ปากและขยับ (หรือหัว) จากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งพวกเขาเป่าที่ขอบของส่วนต่าง ๆ ตามกฎแล้วเสียงสั้นและกระตุก

เสียงของคูกิกลานั้นเงียบ อ่อนโยน ผิวปาก มันเข้ากันได้ดีกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านอื่น ๆ - ไปป์, แตร, สงสาร, ขลุ่ย, ไวโอลินพื้นบ้าน ผู้หญิงส่วนใหญ่เล่น kugikles วงดนตรีของ kugikals ประกอบด้วยนักแสดง 3-4 คนเล่นหนึ่งหรือสองคนและทำเสียงคล้ายกับเสียงของท่อพร้อมกันส่วนที่เหลือเล่นตามท่วงทำนองเดียวกันในจังหวะที่ซิงโครไนซ์

รูเบล

เครื่องเพอร์คัชชันและนอยซ์เป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด บรรพบุรุษของเราสร้างมันขึ้นมาจากวัสดุที่มีอยู่ในมือ - ไม้ หนัง กระดูก ดินเหนียว และโลหะในภายหลัง พวกเขาได้รับเครดิตด้วยพลังเวทย์มนตร์

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่ไม่มีสเกลนั้นมีความเป็นไปได้ในการแสดงอารมณ์และนิยมใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีพื้นบ้าน

Rubel (rebrak, pralnik) เป็นของใช้ในครัวเรือนซึ่งในสมัยก่อนผู้หญิงรัสเซียเคยรีดผ้าหลังจากซัก ผ้าลินินที่บิดด้วยมือถูกพันด้วยลูกกลิ้งหรือหมุดเกลียวแล้วรีดด้วยรูเบล มากเสียจนแม้แต่ผ้าลินินที่ซักไม่ดีก็กลายเป็นสีขาวเหมือนหิมะ ราวกับว่า "น้ำผลไม้" ทั้งหมดถูกบีบออกมา ดังนั้นสุภาษิต: "ไม่ใช่ด้วยการซัก แต่โดยการกลิ้ง"

รูเบลเป็นจานไม้เนื้อแข็งที่มีด้ามจับที่ปลายด้านหนึ่ง ด้านหนึ่งของจานมีแผลเป็นโค้งมนตามขวางส่วนที่สองยังคงเรียบและบางครั้งก็ตกแต่งด้วยงานแกะสลักที่สลับซับซ้อน ในภูมิภาคต่าง ๆ ของประเทศของเรา รูเบิลอาจแตกต่างกันทั้งในด้านรูปร่างหรือการตกแต่งที่แปลกประหลาด ดังนั้นในจังหวัดวลาดิเมียร์รูเบลที่ตกแต่งด้วยการแกะสลักเรขาคณิตจึงโดดเด่นด้วยความยาวพิเศษบนแม่น้ำ Mezen รูเบลจึงกว้างขยายออกไปเล็กน้อยในตอนท้ายและในจังหวัดยาโรสลาฟล์นอกเหนือจากการแกะสลักทางเรขาคณิต , รูเบลบางครั้งตกแต่งด้วยประติมากรรมสามมิติซึ่งยื่นออกมาเหนือพื้นผิวแกะสลักเสิร์ฟในเวลาเดียวกันและด้ามจับที่สองที่สะดวกสบายมาก บางครั้งด้ามจับของรูเบลถูกทำให้กลวงและวางถั่วหรือวัตถุขนาดเล็กอื่นๆ ไว้ข้างในเพื่อให้พวกมันสั่นเมื่อรีดออก

สำหรับรูเบิลจะใช้ไม้เนื้อแข็ง: โอ๊ค, เถ้าภูเขา, บีช, เมเปิ้ล, เบิร์ช ในการทำงาน คุณสามารถใช้แผ่นไม้เหลือใช้ แปรรูปด้วยตนเองหรือบนเครื่องจักรก็ได้ ปลายของรูเบิลนั้นเท่ากันมุมที่คมบนขอบจะถูกปัดเศษด้วยไฟล์ ที่จับก็ถูกตัดจากช่องว่างเดียวกัน การดำเนินการเพิ่มเติมคือลูกกลิ้งตัดที่พื้นผิวด้านล่างของรูเบล ในขั้นต่อไปของการทำงาน ขอบคมที่ได้จะเรียบขึ้น ทำให้เป็นทรงกลม ช่องรีโซเนเตอร์ในตัวเรือนถูกเจาะและแปรรูปจากด้านใดด้านหนึ่งที่ปลายด้านหนึ่ง และไม่ลอดผ่าน

วรรณกรรม:

1. Bezhkovich A.S. เป็นต้น เศรษฐกิจและชีวิตของชาวนารัสเซีย - ม.: โซเวียต รัสเซีย, 1959.

2. Bychkov VN เครื่องดนตรี - ม.: AST-PRESS, 2000.