ประเภทนักร้องประสานเสียง - หญิงและชายผสม กลุ่มนักร้องประสานเสียง

ด้วยเพลง Itza - นี่คือวิธีที่ Mitrofan Pyatnitsky เรียกเพลงพื้นบ้านด้วยความรักและความอ่อนโยน นักสะสมนิทานพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อเสียงกลายเป็นผู้ก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านแห่งแรกในรัสเซีย Natalya Letnikova ศึกษาประวัติศาสตร์ของกลุ่ม

ชาวนา - นี่คือวิธีที่คณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky เรียกตัวเองอย่างภาคภูมิใจในคอนเสิร์ต การแสดงรอบปฐมทัศน์ของกลุ่มคือในปี พ.ศ. 2454 และทันทีในห้องโถงของสมัชชาขุนนาง - สภาสหภาพแรงงานปัจจุบัน ดนตรีพื้นบ้านเป็นศิลปะชั้นสูง นี่เป็นครั้งแรก

“บทคร่ำครวญของผู้ไว้ทุกข์” รายการดังกล่าวในโปสเตอร์คอนเสิร์ตไม่สามารถละเลยได้ในคอนเสิร์ตของชาวนารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งดึงมาจากจังหวัด Voronezh และ Ryazan โดยเฉพาะ เพลงพื้นบ้านและมหากาพย์พร้อมเครื่องดนตรีโบราณ ความรู้สึกที่แท้จริง

องค์ประกอบแรกของคณะนักร้องประสานเสียง

“พวกเขาร้องเพลงให้ดีที่สุด” คือหลักการสำคัญของคณะนักร้องประสานเสียงชาวนา “ซองอาร์เทล” ไม่ได้ซ้อมด้วยซ้ำ

ชาวนาเพียงมาจากหมู่บ้านและร้องเพลง ระหว่างนี้เป็นต้นไป. เช่นที่บ้าน ที่ทำงาน หรือในทุ่งนา หรือในตอนเย็นบนหลุมฝังกลบ

Pyatnitsky ชื่นชมธรรมชาติดึกดำบรรพ์นี้ และเขาไม่ได้อยู่คนเดียว ในบรรดาแฟนเพลงของคณะนักร้องประสานเสียง ได้แก่ Fyodor Chaliapin, Sergei Rachmaninov, Antonina Nezhdanova, Ivan Bunin และ Vladimir Lenin ตามคำสั่งของเลนินชาวนาที่ร้องเพลงย้ายไปมอสโคว์ พวกเขาเริ่มทำงานในโรงงานและโรงงานและร้องเพลงร่วมกับนักแสดงถาวร

คณะนักร้องประสานเสียงได้รับชื่อ Pyatnitsky ในปี 1927 หลังจากผู้ก่อตั้งเสียชีวิต มรดกของนักดนตรีประกอบด้วยเพลงมากกว่า 400 เพลงที่บันทึกลงในแผ่นเสียง ซึ่งเป็นคอลเลคชันเครื่องดนตรีและเครื่องแต่งกายพื้นบ้านที่มีเอกลักษณ์ แต่สิ่งสำคัญคือการใส่ใจในความสามารถของผู้คนซึ่งทำให้สามารถสร้างทีมที่มีเอกลักษณ์ได้

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ คณะนักร้องประสานเสียงได้แสดงในแนวหน้าในฐานะกลุ่มคอนเสิร์ตแนวหน้า และเพลง "โอ้หมอกของฉัน..." กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของขบวนการพรรคพวก เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2488 ศิลปินได้ร้องเพลงที่จัตุรัสแดงเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะอันยิ่งใหญ่ ทีมงานเก็บจดหมายจากด้านหน้าอย่างระมัดระวัง

ประเพณีก็ยังได้รับการอนุรักษ์ไว้ นิทานพื้นบ้านยังคงอยู่ในละคร การขับร้องของ Lipetsk ดำเนินการเฉพาะในภาษาถิ่นของจังหวัด Lipetsk, Bryansk - ใน Bryansk, Vladimir - ใน Vladimir เพลงที่บันทึกโดย Pyatnitsky เมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาก็ได้ยินเช่นกัน

ปรากฏการณ์ทางดนตรีใด ๆ ก็มีผู้ติดตาม Voronezh, Ural, Northern, Ryazan, Omsk, Volzhsky... กลุ่มนักร้องประสานเสียงปรากฏในเกือบทุกภูมิภาค และในต่างประเทศ วงดนตรีโปแลนด์ "Mazowsze", "Sluch" ของเช็กสะท้อนถึงผลงานอันสูงส่งของ Mitrofan Pyatnitsky

ในปี 2008 คณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky ได้รับการยอมรับว่าเป็นสมบัติของชาติของประเทศ และยังรวมถึงเครื่องอิสริยาภรณ์ธงแดงของแรงงาน, มิตรภาพของประชาชน, เหรียญของรัฐบาล "ผู้รักชาติแห่งรัสเซีย" และรางวัลที่ไม่เป็นทางการ - ดาราส่วนตัวใน "Walk of Stars" ในมอสโก

ปัจจุบัน ศิลปินประมาณ 90 คนจาก 30 ภูมิภาคของรัสเซีย ร้องเพลง เต้นรำ และเล่นละครในเมือง Pyatnitsky เกณฑ์หลักในการคัดเลือกคือความสามารถ การทำงานในวงดนตรีที่ออกทัวร์บ่อยที่สุดในโลกต้องใช้พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หมายเลขที่ยาวที่สุดของคณะนักร้องประสานเสียงคือ... การโค้งคำนับ!

แนวคิดของประเภทของคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นองค์ประกอบเฉพาะและเป็นองค์ประกอบเฉพาะของดนตรีประสานเสียง ประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง ลักษณะของความสามารถด้านเสียง เทคนิค และการแสดง ตัวอย่าง.

ประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง การกำหนดประเภทของคณะนักร้องประสานเสียงและคะแนนการร้องประสานเสียง คำจำกัดความของแนวคิดของ "ส่วนร้องเพลง" ร้องเพลงประสานเสียงให้สมบูรณ์ด้วยเสียงร้องเดี่ยวที่เหมาะสม องค์ประกอบเชิงปริมาณของคณะนักร้องประสานเสียงและความสามารถในการแสดงที่เกี่ยวข้อง ตัวอย่างการขับร้องประสานเสียงประเภทต่างๆ

ตัวเลือกต่าง ๆ สำหรับที่ตั้งของคณะนักร้องประสานเสียง

คำศัพท์เฉพาะในหัวข้อ:

คณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน– คณะนักร้องประสานเสียงที่ประกอบด้วยเสียงประเภทเดียวกัน (ชาย หญิง หรือเด็ก)

คณะนักร้องประสานเสียงเด็ก-เป็นเนื้อเดียวกัน มีคณะนักร้องประสานเสียงรุ่นเยาว์ ระดับกลาง และระดับอาวุโส โดยทั่วไปมีอายุตั้งแต่ 6 ถึง 15 ปี

คณะนักร้องประสานเสียงบางส่วน– คณะนักร้องประสานเสียงผสมที่ไม่มีส่วนใดส่วนหนึ่ง

คณะนักร้องประสานเสียงผสม– คณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วย 4 ส่วน ได้แก่ โซปราโน อัลโต เทเนอร์ และเบส

ของฝาก- ส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงที่ร้องเป็นเสียงเดียวกัน

ดิวิชั่น(ดิวิซิ) เป็นศัพท์ทางดนตรีที่มีความหมายว่าคณะนักร้องประสานเสียงที่แบ่งส่วนหนึ่งออกเป็นสองส่วนหรือมากกว่านั้น

7. สร้างในคณะนักร้องประสานเสียง

นิยามแนวคิดของ “โครงสร้างทางดนตรี” แง่มุมทางประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นและการดัดแปลงของระบบดนตรีต่าง ๆ ที่เรียกว่าระบบดนตรี

โครงสร้างคอรัสเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของความดังของเสียงประสานเสียง

อธิบายแนวคิดเรื่อง “ระบบโซน” การยืนยันข้อสรุปหลักของ P.G. Chesnokov ในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และผลงานของนักวิชาการ N.A. Garbuzov เกี่ยวกับลักษณะโซนของระบบเสียง

โครงสร้างไพเราะ (แนวนอน) และฮาร์มอนิก (แนวตั้ง) โครงสร้างอันไพเราะเป็นความสำเร็จในการประสานเสียงของท่อนร้องประสานเสียงโดยอาศัยการรับรู้แนวโน้มกิริยาและกฎของน้ำเสียงของโซนของขั้นตอนและช่วงเวลา โครงสร้างฮาร์มอนิกและความสัมพันธ์กับโครงสร้างทำนอง น้ำเสียงของคอร์ด การพัฒนาความสามารถในการได้ยินของนักร้อง ลักษณะที่กระฉับกระเฉงของการได้ยินเสียงและความสัมพันธ์กับความรู้สึกของกล้ามเนื้อ ความสัมพันธ์ระหว่างการหายใจและการจูน เสียงร้อง และการจูน การพึ่งพาอาศัยการบรรลุความสามัคคีในวิธีการแสดงดนตรีของคะแนน จังหวะ ไดนามิก ฯลฯ ความยากลำบากในการบรรลุความสามัคคีที่เกี่ยวข้องกับสภาพการทำงานและปัจจัยภายนอกอื่น ๆ

คำศัพท์เฉพาะในหัวข้อ:

โครงสร้างคณะนักร้องประสานเสียง– หนึ่งในองค์ประกอบหลักของความดังของนักร้องประสานเสียง กำหนดความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงในการร้องเพลง

น้ำเสียง– การทำซ้ำเพลงอย่างมีสติ เสียงด้วยเสียงหรือเครื่องดนตรี น้ำเสียงที่แม่นยำต้องอาศัยการเชื่อมต่อแบบกิริยาช่วย

ส้อม- อุปกรณ์ที่เป็นแหล่งกำเนิดเสียงที่ทำหน้าที่เป็นมาตรฐานสำหรับระดับเสียงเมื่อปรับแต่งเครื่องดนตรีและการร้องเพลง ความถี่โทนเสียงอ้างอิงสำหรับอ็อกเทฟแรกคือ 440 Hz

รวมตัวกันในคณะนักร้องประสานเสียง

แนวคิดของวงดนตรีในความหมายต่าง ๆ รวมถึงโครงสร้างและการจัดองค์กร วงดนตรีเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของการร้องเพลงประสานเสียง พื้นฐานทางจิตวิทยาของวงดนตรี วงดนตรีเป็นแบบส่วนตัวและทั่วไป ประเภทเทคโนโลยีของวงดนตรี: ในแง่ของคุณภาพเสียง (เสียงร้อง) ความแรง (ไดนามิก) ในเวลา (จังหวะ จังหวะ) การพึ่งพาอาศัยกันของชุดและโครงสร้าง วงดนตรีแกนนำเป็นเอกภาพของตำแหน่งแกนนำ รูปแบบเสียงที่เปล่งออก และจังหวะ วงดนตรีแบบไดนามิกประกอบด้วย: วงดนตรีธรรมชาติและวงดนตรีเทียม วงดนตรีในสภาพพื้นผิวที่แตกต่างกัน วงดนตรีเดี่ยวและนักร้องประสานเสียง วงดนตรีนักร้องประสานเสียงและเครื่องดนตรี วงดนตรีจังหวะ ขึ้นอยู่กับเมทริธึม จังหวะ เนื้อสัมผัส ฯลฯ วงดนตรีจังหวะ วงดนตรีทางศิลปะที่มีอิทธิพลต่อวงดนตรีทางเทคโนโลยี

คำศัพท์เฉพาะในหัวข้อ:

คณะนักร้องประสานเสียง(วงดนตรี - ร่วมกัน) เป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของเสียงประสานเสียง

พลวัตในดนตรี– ความแรงของเสียง ระดับเสียง และการเปลี่ยนแปลง

ก้าว– ความเร็วของการสลับจังหวะของจังหวะเมตริกในดนตรี Tempo มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับตัวละคร สไตล์ แนวเพลง ตลอดจนบุคลิกภาพของนักแสดง

เมตร- ลำดับการสลับจังหวะดนตรีที่หนักแน่นและอ่อนแอ

เครื่องเมตรอนอม- อุปกรณ์สำหรับกำหนดจังหวะของเพลง

จังหวะ– การจัดระเบียบเสียงดนตรีและการมิกซ์เสียงชั่วคราว

เป็นลมหมดสติ– ความแตกต่างระหว่างความเครียดเมตริกและจังหวะ

ดนตรีประกอบ– การบรรเลงด้วยเครื่องดนตรีตั้งแต่หนึ่งชิ้นขึ้นไป รวมถึงวงออเคสตราสำหรับการแสดงเดี่ยว (นักร้อง นักดนตรี นักร้องประสานเสียง)

พื้นผิว– โกดัง โครงสร้างของโครงสร้างดนตรี องค์ประกอบทั้งหมด และองค์ประกอบของเนื้อสัมผัส ซึ่งประกอบไปด้วย เมโลดี้ ดนตรีประกอบ เบส เสียงกลาง และเสียงสนับสนุน พื้นผิวสามารถมีความหลากหลายมาก: โฮโมโฟนิก, ฮาร์โมนิก, โพลีโฟนิก ฯลฯ

คณะนักร้องประสานเสียงดังกล่าวสามารถแสดงได้เฉพาะงานเหล่านั้นเท่านั้น ไม่มีการแบ่งแยก(หาร) เป็นชุด. คณะนักร้องประสานเสียงที่มีจำนวนนักร้องขั้นต่ำเคยแพร่หลายค่อนข้างมาก พวกเขาพอใจกับการปฏิบัติในการให้บริการของคริสตจักรอย่างเต็มที่และต่อมาได้มีส่วนร่วมในการแสดงคอนเสิร์ตในร้านเสริมสวยอันสูงส่ง

ปัจจุบันองค์ประกอบขั้นต่ำของคณะนักร้องประสานเสียงคือ 16-20 คน

ปกติจะเรียกว่าทีมเล็กๆ วงดนตรี .

เป็นเรื่องปกติที่จะต้องปฏิบัติตามมาตรฐานเดียวกันในการปฏิบัติของคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน

· องค์ประกอบนักร้องประสานเสียงโดยเฉลี่ย

บ่งบอกถึงความเป็นไปได้ แบ่งแต่ละชุดออกเป็นอย่างน้อยสองชุด - ดังนั้นเขาจึงต้องมีอย่างน้อย 24 คน.

โดยปกติแล้วคณะนักร้องประสานเสียงเหล่านี้จะมีสมาชิกระหว่าง 30 ถึง 60 คน

ฉวยโอกาส! คณะนักร้องประสานเสียงกลางมีความสำคัญมาก ขนาดของคณะนักร้องประสานเสียงโดยเฉลี่ยไม่เพียงพอถูกเปิดเผยเมื่อแสดงผลงานขนาดใหญ่กับวงออเคสตราขนาดใหญ่ตลอดจนงานโพลีโฟนิกและโพลีคอริก ในกรณีอื่น ๆ คณะนักร้องประสานเสียงนี้สามารถรับมือกับการแสดงได้สำเร็จ เป็นที่ทราบกันดีว่าคณะนักร้องประสานเสียงไลพ์ซิกซึ่งบาคทำงานและเป็นผลงานส่วนใหญ่ของเขาถูกแสดงครั้งแรกมีสมาชิก 20-25 คน โบสถ์ซิสทีนอันโด่งดังประกอบด้วยนักร้องผู้ใหญ่ 15 - 20 คน ตัวอย่างที่ดีของความสามารถของคณะนักร้องประสานเสียงทั่วไปที่มีนักร้องที่มีคุณสมบัติสูงคือคณะนักร้องประสานเสียง O. Shaw กลุ่มนี้ประกอบด้วยนักร้อง 31 คนจากแชมเบอร์ออร์เคสตราขนาดเล็ก และมีช่วงการแสดงที่กว้างมาก ผลงานของเขารวมถึงจิตวิญญาณของชาวนิโกร ผลงานต่างๆ สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลา และผลงานสำคัญๆ เช่น Bach's Mass ใน B Minor คณะนักร้องประสานเสียงประสบความสำเร็จในการแสดงในสถานที่จัดคอนเสิร์ตทั้งขนาดเล็กและขนาดใหญ่

ผู้นำเหล่านั้นทำผิดพลาดร้ายแรงซึ่งตามล่าหาตัวเลข สูญเสียเกณฑ์คุณภาพเมื่อรับนักร้องเข้าคณะนักร้องประสานเสียง การปรากฏตัวของนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีข้อมูลเพียงพอจะทำให้การเติบโตของกลุ่มช้าลง ลดความสนใจในเชิงสร้างสรรค์ และบ่อนทำลายรากฐานขององค์กร

· คณะนักร้องประสานเสียงใหญ่ จะต้องมีองค์ประกอบที่จะรับประกันการแสดงของงานร้องเพลงใด ๆ มักจะเป็นเช่นนั้นในคณะนักร้องประสานเสียง จาก 80 ถึง 120 คน

ต่อไปนี้เป็นข้อมูลเกี่ยวกับขนาดของคณะนักร้องประสานเสียงบางส่วน:

คณะนักร้องประสานเสียงรัสเซียนักวิชาการแห่งสหภาพโซเวียต - 100.

คณะนักร้องประสานเสียงที่ยิ่งใหญ่ของ All-Union Radio - 95.

โบสถ์วิชาการเลนินกราด - 90.

Krasnoznamenny ตั้งชื่อตาม วงดนตรีและการเต้นรำ Alexandrov ของกองทัพโซเวียต - 100.

คณะนักร้องประสานเสียงชายแห่งรัฐเอสโตเนีย SSR - 80.

คณะนักร้องประสานเสียงวิชาการแห่งรัฐลัตเวีย SSR - 80.

โบสถ์สาธารณรัฐรัสเซียแห่งรัฐ RSFSR - 80.

โบสถ์วิชาการอันทรงเกียรติแห่งรัฐของ SSR ยูเครน "Dumka" - 80.

· องค์ประกอบคณะนักร้องประสานเสียงสูงสุดเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป 120-130 คน การเพิ่มองค์ประกอบถาวรของคณะนักร้องประสานเสียงไม่ได้มีส่วนช่วยปรับปรุงคุณภาพการแสดง คณะนักร้องประสานเสียงสูญเสียความยืดหยุ่นในการแสดง ความคล่องตัว และความชัดเจนของจังหวะ วงดนตรีเริ่มคลุมเครือ และเสียงของท่อนต่างๆ ก็น่าสนใจน้อยลง

สำหรับการกล่าวสุนทรพจน์ในการประชุมพิธีการเทศกาลร้องเพลงและการสาธิตมากมาย

· คณะนักร้องประสานเสียงรวม , รวมกัน กลุ่มมือสมัครเล่นและมืออาชีพหลายสิบกลุ่ม - ดังนั้นในเทศกาลเพลงดั้งเดิมในสาธารณรัฐบอลติกจึงรวมคณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วย นักแสดง 30 - 40,000 คน.

สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบรวม พวกเขามักจะเลือกงานที่ไม่ซับซ้อนมาก "ติดหู" หรือ "เหมือนโปสเตอร์" บ่อยครั้งคณะนักร้องประสานเสียงเหล่านี้ทำงานค่อนข้างยากในรูปแบบใหญ่ ตัวอย่างเช่นในหลายเมืองในภูมิภาคโวลก้าและเทือกเขาอูราลนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรารวมกันขนาดใหญ่แสดงเพลง Pathetic Oratorio ของ Sviridov และนักร้องประสานเสียงชายรวมกันซึ่งแสดงในปี 2508 ในเทศกาลเพลงในริกาได้แสดงผลงานโพลีโฟนิกที่ซับซ้อนของ E . คัปป์ “ชายฝั่งทางเหนือ”.

มีหลายกรณีที่มีคนจำนวนหนึ่งแสนคนขึ้นไปมีส่วนร่วมในการร้องเพลงจำนวนมาก ดังนั้นผู้เขียนหนังสือเล่มนี้จึงมีโอกาสจัดการคณะนักร้องประสานเสียงที่ประกอบด้วยผู้เข้าร่วม 130,000 คน (เทศกาลเยาวชนโลก VI)

การกำกับคณะนักร้องประสานเสียงจำนวนหลายพันคนมีลักษณะและความยากลำบากในตัวเอง ปัญหาเหล่านี้ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นลักษณะทางเสียง มีความเกี่ยวข้องกับการก่อตั้งวงดนตรีเข้าจังหวะเป็นหลัก

คณะนักร้องประสานเสียงผสมเกิดขึ้นจากการรวมคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กหรือผู้หญิงเข้ากับคณะนักร้องประสานเสียงชาย ในคณะนักร้องประสานเสียงผสมจะมีเสียงสองกลุ่ม: กลุ่มบนเป็นเสียงผู้หญิงหรือเด็ก, กลุ่มล่างเป็นเสียงผู้ชาย
คณะนักร้องประสานเสียงผสมสี่เสียงโดยทั่วไปประกอบด้วยนักร้องเสียงโซปราโน อัลโต เทเนอร์ และเบส ตัวอย่างของการเรียบเรียงดังกล่าวคือการขับร้องจาก Act I ของโอเปร่าของ Glinka "Ruslan และ Lyudmila" - "To the Bright Prince, Health and Glory":

ก. การเรียบเรียงของคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมไม่สมบูรณ์
คณะนักร้องประสานเสียงผสมอาจไม่รวมทุกท่อนที่มีชื่อไว้ แต่มีเพียงบางส่วนเท่านั้น ตัวอย่างเช่น คณะนักร้องประสานเสียงอาจมีอัลโต เทเนอร์ และเบส; หรือนักร้องเสียงโซปราโน อัลโตส และเทเนอร์ การรวมกันของส่วนร้องเพลงใด ๆ ของกลุ่มบนสามารถรวมกับส่วนใดส่วนหนึ่งของกลุ่มล่าง (โซปราโน + เทเนอร์, อัลโตส + เบส, อัลโตส + เทเนอร์ ฯลฯ ) การเรียบเรียงดังกล่าวก่อให้เกิดคณะนักร้องประสานเสียงผสมที่ไม่สมบูรณ์

B. เสียงสองเท่าในคณะนักร้องประสานเสียงผสม
ขึ้นอยู่กับเนื้อผ้าของงานดนตรี คณะนักร้องประสานเสียงผสมสามารถร้องเพลงพร้อมเพรียงกัน (กรณีหายาก) หรือในอ็อกเทฟ ที่เรียกว่าอ็อกเทฟพร้อมเพรียงกัน (กรณีทั่วไป); ยังสามารถร้องเพลงได้สองเสียง ในกรณีหลัง ท่อนโซปราโนมักจะเพิ่มเป็นสองเท่าโดยท่อนเทเนอร์ และท่อนอัลโตโดยท่อนเบส ดังนั้นงานร้องเพลงประสานเสียงแบบเสียงเดียวและสองเสียงทั้งหมดจึงสามารถทำได้โดยคณะนักร้องประสานเสียงผสมที่มีการดับเบิ้ลอ็อกเทฟ
เมื่อคณะนักร้องประสานเสียงผสมแสดงดนตรีที่แต่งขึ้นสำหรับเสียงสามเสียง วิธีที่ใช้กันทั่วไปในการเสแสร้งคือการเสแสร้งอ็อกเทฟระหว่างโซปราโนตัวแรกกับเทเนอร์ตัวแรก ระหว่างนักร้องโซปราโนคนที่สองกับเทเนอร์คนที่สอง ระหว่างอัลโตสและเบส
ตัวอย่างของการทำซ้ำเสียงพร้อมเพรียงและอ็อกเทฟคือข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า "Prince Igor" ของ I. Borodin ต่อไปนี้:

B. ความเป็นไปได้ของคณะนักร้องประสานเสียงผสมเนื่องจากการแบ่งเสียง

ได้มีการกล่าวไว้ข้างต้นว่าคณะนักร้องประสานเสียงผสมนั้นมีสี่เสียงโดยทั่วไป อย่างไรก็ตาม ความเป็นไปได้ของคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมมีมากกว่าการนำเสนอทั่วไปนี้มาก หากในคะแนนการร้องเพลงประสานเสียงที่ออกแบบมาเพื่อการแต่งเพลงที่เป็นเนื้อเดียวกันการแบ่งถึงสี่, ห้า, หกและแม้แต่เจ็ดเสียงก็ไม่ยากที่จะจินตนาการถึงความเป็นไปได้ในการแบ่งส่วนของคณะนักร้องประสานเสียงผสมที่มีคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันสองคน
ลองพิจารณาการผสมผสานบางอย่างที่เกิดจากการแบ่งเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม โดยใช้แบบแผนต่อไปนี้: เสียงถูกกำหนดด้วยตัวอักษร (C - โซปราโน, A - altos, T - เทเนอร์, B - เบส); ตัวเลขที่อยู่ถัดจากตัวอักษรบ่งบอกถึงส่วนที่กำลังแสดง - ตัวแรกหรือตัวที่สอง ฯลฯ ตัวอย่างเช่น C 1 หมายถึงนักร้องเสียงโซปราโนตัวแรก C 2 นักร้องเสียงโซปราโนตัวที่สอง เป็นต้น

1. (ค 1 + ค 2) + เอ + ที + บี
2. C+(A 1 +A2)+T+B
3. C+A+(ที 1 +ที 2)+B
4. C+A+T+(บี 1 +บี 2)

1. (ค 1 + ค 2) + (เอ 1 + เอ 2) + ที + บี
2. (ค 1 + ค 2) + เอ + (ที 1 + ที 2) + บี
3. (ค 1 + ค 2) + เอ + ที + (บี 1 + บี 2)
4. C+(A 1 +A 2)+(T 1 +T 2)+B
5. C+(เอ 1 +เอ 2)+ที+(บี 1 +บี 2)
6. C+A+(T 1 +T 2) + (B 1 +B 2)

1. (ค 1 +C2)+(A 1 +A 2)+(T 1 +T 2)+B
2. C+(A 1 +A2)+(T 1 +T 2)+(B 1 +B 2)
3. (ค 1 + ค2) + เอ + (ที 1 + ที 2) + (บี 1 + บี 2)
4. (ค 1 +C2)+(เอ 1 +เอ 2)+ที+(บี 1 +บี 2)

(C 1 +C 2)+(A 1 +A 2)+(T 1 +T 2)+(B 1 +B 2)

การรวมกันอื่น ๆ ก็เป็นไปได้เช่นกัน มักมีกรณีที่ดนตรีชิ้นหนึ่งต้องแสดงโดยคณะนักร้องประสานเสียงสองหรือสามคน
ดังนั้น ตามจำนวนเสียงที่ออกแบบงาน คณะนักร้องประสานเสียงผสมอาจเป็นเสียงเดียว สองเสียง สาม สี่ ห้า หก เจ็ด แปดเสียง ฯลฯ .

มีนักร้องประสานเสียงโพลีโฟนิกมากมายในวรรณคดีดนตรีรัสเซีย เราแนะนำให้นักเรียนวิเคราะห์คณะนักร้องประสานเสียงของ Taneyev op 27.

คณะนักร้องประสานเสียงผสมคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมเต็มรูปแบบ ซึ่งรวมถึงท่อนร้องประสานเสียงทั้งหมด - โซปราโน อัลโต เทเนอร์ เบส ถือเป็นกลุ่มนักร้องประสานเสียงที่ทันสมัยที่สุดโดยมีความสามารถด้านเสียงร้องและเทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์ ด้วยโอกาสเหล่านี้ งานที่มีระดับความซับซ้อนต่างกันจึงมีให้สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม ช่วงทั่วไปคือ “A” ของอ็อกเทฟเคาน์เตอร์ – “C” ของอ็อกเทฟที่สาม

ลักษณะเสียงของท่อนต่างๆ ที่หลากหลายช่วยให้นักร้องประสานเสียงสามารถผสมเสียงต่างๆ เข้าด้วยกันได้ ความสามารถพิเศษของท่อนโซปราโนเสริมด้วยความลึกของเสียงของท่อนเบส การมีอยู่ของเบสออคทาวิสทำให้คณะนักร้องประสานเสียงมีพลังและระดับเสียง บทบาทของการเติมฮาร์มอนิกจะดำเนินการโดยส่วนตรงกลางของเทเนอร์และอัลโตส

คณะนักร้องประสานเสียงผสมมีความสามารถเฉพาะตัวแบบไดนามิก งานร้องเพลงที่มีลักษณะกว้างและโดดเด่นด้วยความงามพิเศษของเสียงในคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม

คณะนักร้องประสานเสียงมืออาชีพทั้งหมดส่วนใหญ่จะผสมกัน สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงประเภทนี้มีการเขียนผลงานมากมายที่มีปริมาณ เนื้อหา สไตล์ และวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่แตกต่างกัน

คณะนักร้องประสานเสียงผสมที่ไม่สมบูรณ์ (เยาวชน) หายากมาก พวกเขามีอยู่เป็นกลุ่มการศึกษาในโรงเรียนนักร้องประสานเสียงและบ่อยครั้งที่เป็นกลุ่มสมัครเล่นในโรงเรียนมัธยมและสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษา เมื่อทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงเยาวชนจำเป็นต้องคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของคณะนักร้องประสานเสียงด้วย การร้องเพลงของเยาวชนต้องใช้เสียงร้องที่นุ่มนวล ควรหลีกเลี่ยงการบังคับร้องเพลงที่เสียงสุดขั้ว ละครสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงเยาวชนประกอบด้วยผลงานที่มีการถอดเสียงแบบง่าย

นักร้องประสานเสียงชายที่เป็นเนื้อเดียวกัน: การแต่งเพลง - ส่วนเทเนอร์, ส่วนเบส, การมีอยู่ของออคตาวิสต์ที่เป็นไปได้ในการฝึกร้องเพลงประสานเสียง นักร้องประสานเสียงชายมืออาชีพนั้นหายากมาก ช่วงของนักร้องประสานเสียงชายคือ “A” ของอ็อกเทฟเคาน์เตอร์ – “C” ของอ็อกเทฟที่สอง เสียงต่ำของช่วงถูกกำหนดให้กับออคตาวิสต์ ส่วนบนของช่วงบางครั้งดำเนินการโดยเทเนอร์ในเสียงสูง ส่วนนำของคณะนักร้องประสานเสียงชายคือท่อนเทเนอร์ ซึ่งมักจะเล่นท่อนทำนองหลัก

ผลงานสำหรับนักร้องประสานเสียงชายสามารถพบได้ในงานร้องเพลงของปรมาจารย์เก่า (Lasso, Palestrina) ในงานร้องเพลงประสานเสียงคลาสสิกของตะวันตกและรัสเซีย (Shumann, Mendelssohn, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov ฯลฯ ) มีการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านอย่างดีเยี่ยมสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงนี้ ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ออร์โธดอกซ์และวรรณกรรมโอเปร่ามีผลงานมากมายสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงชาย

นักร้องประสานเสียงหญิง: การเรียบเรียง – ส่วนโซปราโน, ส่วนอัลโตเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงสตรีมีชื่อเสียงในด้านเสียงร้องที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและความสามารถด้านเทคนิคและการแสดงที่ค่อนข้างใหญ่ ช่วงทั่วไปของนักร้องประสานเสียงหญิงคือ “F” เล็ก - “B” วินาที, “C” อ็อกเทฟที่สาม ช่วงการทำงานที่ใช้กันมากที่สุดคือตั้งแต่ “G” ของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึง “A” ของอ็อกเทฟที่สอง

มีการเขียนผลงานการร้องเพลงประสานเสียงคลาสสิกและสมัยใหม่ดั้งเดิมจำนวนมากสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสตรี

องค์ประกอบเชิงปริมาณของคณะนักร้องประสานเสียง

องค์ประกอบขั้นต่ำของคณะนักร้องประสานเสียงผสมคือ 12-16 คน ปัจจุบันองค์ประกอบขั้นต่ำของคณะนักร้องประสานเสียงคือ 16-24 คน จำนวนที่น้อยกว่ามักเรียกว่าวงดนตรี (ปัจจุบันมี 12-20 คน องค์ประกอบนักร้องประสานเสียงโดยเฉลี่ยที่มีผู้เข้าร่วมอย่างน้อย 24 (32-40) คนหมายถึงการแบ่งส่วนการร้องประสานเสียงแต่ละส่วนออกเป็นสองส่วน – 80-120 คน.

โบสถ์นักร้องประสานเสียงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 90 คน, คณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ของ All-Union Radio - 95 คน, คณะนักร้องประสานเสียงชายแห่งรัฐเอสโตเนีย - 80 คน, โบสถ์พรรครีพับลิกันแห่งรัฐรัสเซียตั้งชื่อตาม A. Yurlova - 80 คน

องค์ประกอบคณะนักร้องประสานเสียงสูงสุด - 120-130 คน.

คณะนักร้องประสานเสียงรวม ในประเทศแถบบอลติก – มากถึง 10,000 คน

พี.จี.เชสโนคอฟ: “ด้วยนักร้องที่มีทักษะสามคน จึงเป็นไปได้ที่จะจัดตั้งคณะนักร้องประสานเสียงแบบมินิมอลได้ จำนวนนักร้องที่น้อยที่สุดในแต่ละท่อนคือสามคน”

โซปราโน – 3

วิโอล่า – 3

เทเนอร์ – 3

เบส - 3

ทั้งหมด – 12 คน- เราเรียกคณะนักร้องประสานเสียงดังกล่าวว่าคณะนักร้องประสานเสียงผสมขนาดเล็ก (คณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่สมบูรณ์ - สี่เสียงล้วนๆ)

เมื่อจำนวนนักร้องในแต่ละท่อนของคณะนักร้องประสานเสียงเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า (และเพิ่มขึ้นสามเท่าในส่วนของท่อนเบส) ก็จะกลายเป็นคณะนักร้องประสานเสียงผสมโดยเฉลี่ยที่มีจำนวนนักร้องน้อยที่สุด (เต็ม)

นักร้องเสียงโซปราโนคนแรก – 3

นักร้องเสียงโซปราโนคนที่สอง – 3

อัลโตสตัวแรก - 3

อัลโตสที่สอง - 3

อายุครั้งแรก – 3

อายุที่สอง 3

บาริโทน - 3