Schumannov život a tvorivá cesta stručne. Schumannov život a dielo

Robert Schumann krátky životopis Nemecký skladateľ je uvedený v tomto článku.

Životopis a dielo Roberta Schumanna

Narodil sa Robert Schumann 8. júna 1810 v malom mestečku Zwickau, v absolútne č hudobná rodina. Jeho rodičia vydávali knihy. Chceli tiež prinútiť dieťa k tomuto biznisu, ale keďže mal sedem rokov, Robert prejavil vášeň pre hudbu.

V roku 1828 vstupuje na univerzitu v Lipsku na právnickú fakultu. Počas pobytu v Lipsku sa Robert zoznámi s Wieckom, najlepším učiteľom klavíra, a začne sa od neho učiť. O rok neskôr, keď si uvedomil, že právnik má ďaleko od profesie, ktorú chce ovládať, sa Schumann presťahuje na univerzitu v Heidelbergu. V roku 1830 sa vrátil do Lipska a pokračoval v kurzoch klavíra vo Wiecku. V roku 1831 sa zraní pravá ruka a kariéra veľkého klaviristu sa skončila. Ale Schumann ani nepomyslel na to, že sa vzdá hudby - začal písať hudobné diela a zvládol profesiu hudobného kritika.

Robert Schumann založil v Lipsku New Musical Journal a do roku 1844 bol jeho redaktorom, hlavným autorom a vydavateľom. Osobitnú pozornosť venoval písaniu hudobných diel pre klavír. Najvýznamnejšie cykly sú Motýle, Variácie, Karneval, Davidsbüdlerovské tance, Fantastické kúsky. V roku 1838 napísal niekoľko skutočných majstrovských diel - Romány, Detské scény a Kreisleriana.

Keď nastal čas oženiť sa, v roku 1840 sa Robert oženil s Clarou Wieck, dcérou svojho učiteľa hudby. Bola známa ako talentovaná klaviristka. V rokoch manželstva napísal aj množstvo symfonických diel – Raj a Peri, Requiem a omša, Requiem za Mignon, scény z diela „Faust“.

veľký skladateľ a slávna osoba, ktorého život bol plný zaujímavých, a niekedy aj tragických udalostí. O čom hudobník sníval, dokázal realizovať svoje plány, ako sa stal skladateľom? Ovplyvnil jeho osobný život jeho prácu? O tomto a iných zaujímavosti zo života skladateľa budeme rozprávať.
8. júna 1810 sa v rodine knižného vydavateľa narodil Robert Alexander Schumann, ktorý sa neskôr stal svetoznámym skladateľom a hudobným kritikom. Rodina žila v nemeckom meste Zwickau. Otec budúceho hudobníka bol pomerne bohatý muž, a preto chcel dať svojmu synovi dobré vzdelanie. Chlapec najprv študoval na miestnom gymnáziu. A už od skoré roky ukázal schopnosť a túžbu po hudobnej a literárnej tvorivosti. V siedmich rokoch začína študovať hudbu, hrá na klavíri.
Počas štúdia na gymnáziu tvoril prvé literárne diela a stal sa organizátorom literárny krúžok. A zoznámenie sa s dielom spisovateľa J. Paula podnietilo Schumanna k napísaniu prvého literárneho diela – románu. Hudba však chlapca priťahovala viac a vo veku desiatich rokov napísal Robert svoju prvú hudbu, ktorá napokon určila ďalší hudobný osud Schumanna. Preto usilovne študuje hudbu, chodí na hodiny klavíra, píše piesne a hudobné náčrty.
Po ukončení strednej školy v roku 1928. mladý muž na naliehanie svojich rodičov odchádza na univerzitu v Lipsku. Tu študuje za právnika. Hodiny hudby však mladého muža stále lákajú. A učí sa aj naďalej, ale už s novým učiteľom F. Wickom, najlepším učiteľom klavíra tej doby. V roku 1829 Robert prestúpil študovať na univerzitu v Geldeibergu. No aj tam sa namiesto štúdia práva aktívne venuje hudbe. Presviedča rodičov, že ako právnik neuspeje, pretože ho táto práca nezaujíma.
V roku 1830 opäť sa vracia do Lipska, k svojmu učiteľovi F. Wikovi. A počas jednej zo svojich usilovných lekcií klavíra Schubert natiahne šľachu. Zranenie bolo vážne, takže kariéra klaviristu neprichádzala do úvahy. To všetko prinútilo hudobníka obrátiť svoju pozornosť na cestu hudobnej kritiky a skladateľa, čo úspešne urobil.

1834 v živote Schuberta bolo poznačené otvorením „Nového hudobného časopisu“ v Lipsku. Mladý hudobník sa stal vydavateľom časopisu, aj jeho hlavným autorom. Všetci noví mladí hudobníci našli podporu v tejto publikácii, keďže Schumann bol tiež zástancom nových trendov v hudbe a všemožne podporoval inovatívne trendy. V tom čase sa začal rozkvet jeho skladateľskej práce. Všetky osobné skúsenosti o neúspešnej kariére klaviristu sa premietli do skladateľových hudobných diel. Ale jazyk jeho diel bol odlišný od bežnej hudby tej doby. Jeho spisy možno pokojne nazvať psychologické. Ale sláva skladateľa, napriek nepochopeniu mnohých hudobných postáv, prišla počas jeho života.
V roku 1840 Robert Schumann sa oženil s dcérou svojho učiteľa hudby F. Wiecka Clarou, ktorá bola talentovanou klaviristkou. Pod vplyvom tejto významnej udalosti videli také diela skladateľa svetlo: „Láska a život ženy“, „Láska básnika“, „Myrta“. Schumann je známy aj ako autor symfonických diel. Medzi nimi sú symfónie, oratórium Paradise and Peri, opera Ganoveva atď. Ale šťastný život skladateľa zatienilo zhoršujúce sa zdravie. Dva roky sa skladateľ liečil na psychiatrickej klinike. Liečba v roku 1856 nepriniesla veľa výsledkov. R. Schumann zomrel a zanechal po sebe bohatý hudobný odkaz.

Právom sú označovaní za najväčších skladateľov 19. storočia. Častejšie však zaznieva slovné spojenie Schumannovo obdobie, týmto názvom sa vo svete hudby označuje éra romantizmu.

Detstvo a mladosť

nemecký skladateľ a hudobný kritik Robert Schumann sa narodil 8. júna 1810 v Sasku (Nemecko) mileneckému páru Friedrichovi Augustovi a Johannovi Christianovi. Otec budúceho hudobníka si pre lásku k Johanne, ktorej rodičia bránili manželstvo s Friedrichom pre chudobu, za rok práce ako asistent v kníhkupectve zarobil na svadbu s dievčaťom a na založenie vlastnej podnikania.

Robert Schumann vyrastal v rodine s piatimi deťmi. Chlapec vyrastal zlomyseľný a veselý, ako jeho matka, a veľmi sa líšil od svojho otca, zdržanlivého a tichého človeka.

Robert Schumann začal chodiť do školy ako šesťročný, vyznačoval sa vodcovskými vlastnosťami a tvorivosť. O rok neskôr si to rodičia všimli hudobný talent dieťa a poslal, aby sa naučil hrať na klavíri. Čoskoro si vypestoval schopnosť komponovať orchestrálnej hudby.

Mladík sa dlho nevedel rozhodnúť budúce povolanie- venovať sa hudbe alebo literatúre, ako to chcel a naliehal môj otec. Ale koncert klaviristu a dirigenta Moschelesa, na ktorom sa Robert Schumann zúčastnil, nenechal žiadnu šancu pre literatúru. Skladateľova matka mala v pláne urobiť zo svojho syna právnika, ale v roku 1830 dostal od rodičov požehnanie, aby sa celý život venoval hudbe.

Hudba

Po presťahovaní do Lipska začal Robert Schumann navštevovať hodiny klavíra u Friedricha Wiecka, ktorý mu sľúbil kariéru slávneho klaviristu. Ale život robí svoje vlastné úpravy. U Schumanna sa vyvinula paralýza pravej ruky - tento problém prinútil mladého muža opustiť svoj sen stať sa klaviristom a pripojil sa k skladateľom.

Existujú dve veľmi zvláštne verzie dôvodov, prečo sa u skladateľa začala prejavovať choroba. Jedným z nich je simulátor vyrobený samotným hudobníkom na zahriatie prstov, druhý príbeh je ešte tajomnejší. Povrávalo sa, že skladateľ sa pokúsil odstrániť šľachy z ruky, aby dosiahol virtuozitu na klavíri.

Žiadna z verzií sa ale nepreukázala, vyvrátené sú v denníkoch jeho manželky Clary, ktorú Robert Schumann poznal takpovediac od detstva. Robert Schumann, ktorý získal podporu mentora, založil v roku 1834 New Musical Gazette. V novinách kritizoval a zosmiešňoval ľahostajnosť ku kreativite a umeniu pod vymyslenými menami.

Skladateľ sa postavil proti vtedajšiemu depresívnemu a úbohému Nemecku, vložil do svojich diel harmóniu, farby a romantizmus. Napríklad v jednom z naj slávne cykly pre klavír "Karneval" súčasne prítomný ženské obrázky, farebné scénky, karnevalové masky. Súčasne skladateľ rozvíjal vokálnu tvorivosť, žáner lyrickej piesne.

Osobitnú pozornosť si zaslúži príbeh o tvorbe a samotnom diele „Album pre mládež“. V deň, keď mala najstaršia dcéra Roberta Schumanna 7 rokov, dievča dostalo ako darček zápisník s názvom „Album pre mládež“. Zošit pozostával z diel slávnych skladateľov a 8 z nich napísal Robert Schumann.

Skladateľ prikladal tomuto dielu dôležitosť nie preto, že by svoje deti miloval a chcel potešiť, znechutila ho umelecká úroveň hudobného vzdelania – piesne a hudba, ktorú deti študovali v škole. Album obsahuje hry „Jarná pieseň“, „Mikuláš“, „Veselý roľník“, „Zima“, ktoré sú podľa názoru autora ľahké a zrozumiteľné pre detské vnímanie.

Počas obdobia tvorivého rozmachu napísal skladateľ 4 symfónie. Hlavnú časť diel pre klavír tvoria cykly s lyrickou náladou, ktoré sú spojené jedným dejová línia.

Počas jeho života hudbu, ktorú napísal Robert Schumann, jeho súčasníci nevnímali. Romantické, sofistikované, harmonické, dojemné tenké struny ľudská duša. Zdalo by sa, že Európa zahalená radom zmien a revolúcií nedokázala oceniť štýl skladateľa držiaceho krok s dobou, ktorý celý život bojoval, aby novému bez strachu čelil.

Kolegovia „v obchode“ tiež nevnímali súčasníka – odmietal chápať hudbu rebela a rebela Franza Liszta, súc citlivý a romantický, zaradený do koncertný program len dielo „Karneval“. Hudba Roberta Schumanna sprevádza modernú kinematografiu: „Doctor House“, „Grandfather of Easy Virtue“, „ Tajomný príbeh Benjamin Button.

Osobný život

Skladateľ sa zoznámil so svojou budúcou manželkou Clarou Josephine Wieck v r mladý vek v dome učiteľa klavíra - dievča sa ukázalo ako dcéra Friedricha Wiecka. V roku 1840 sa konala svadba mladých. Tento rok je pre hudobníka považovaný za najplodnejší – bolo napísaných 140 piesní a tento rok je tiež významný udelením titulu Ph.D. na univerzite v Lipsku.

Clara bola známa tým, že bola slávnou klaviristkou, cestovala na koncerty, na ktorých jej milovaného sprevádzal manžel. Pár mal 8 detí, prvé roky spolužitie boli ako milostný príbeh so šťastným koncom. Po 4 rokoch sa u Roberta Schumanna začínajú prejavovať akútne záchvaty nervového zrútenia. Kritici tvrdia, že dôvodom je skladateľova manželka.

Hudobník pred svadbou bojoval o právo stať sa manželom slávnej klaviristky, väčšinou s otcom dievčaťa, ktorý Schumannove zámery kategoricky nesúhlasil. Napriek prekážkam, ktoré vytvoril budúci svokor (došlo k súdnemu sporu), sa Robert Schumann oženil z lásky.

Po sobáši som sa musel vysporiadať s obľúbenosťou a uznaním mojej manželky. A hoci bol Robert Schumann uznávaným a slávnym skladateľom, pocit, že sa hudobník skrýva v tieni Clarinej slávy, neopustil. V dôsledku emotívnych zážitkov si Robert Schumann dáva vo svojej práci dvojročnú prestávku.

Milostný príbeh o romantickom vzťahu tvorivého páru Clary a Roberta Schumannových je stelesnený vo filme Love Song, ktorý vyšiel v Amerike v roku 1947.

Smrť

V roku 1853 sa slávny skladateľ a klavirista vydal na cesty po Holandsku, kde dvojicu prijali s vyznamenaním, no po chvíli sa príznaky choroby prudko zhoršili. Skladateľ sa pokúsil o samovraždu skokom do rieky Rýn, no hudobníka sa podarilo zachrániť.

Po tomto incidente bol umiestnený v psychiatrickej ambulancie pri Bonne boli stretnutia s manželkou len zriedka povolené. 29. júla 1856 vo veku 46 rokov veľký skladateľ zomrel. Podľa výsledkov pitvy bola príčina choroby a smrti v nízky vek- upchaté cievy a poškodenie mozgu.

Umelecké diela

• 1831 - "Motýle"
• 1834 - "Karneval"
• 1837 - "Fantastické fragmenty"
• 1838 - "Detské scény"
• 1840 – „Láska básnika“
• 1848 - "Album pre mládež"

Kreatívnym spôsobom. Hudobné a literárne záujmy detstva. Univerzitné roky. Hudobno-kritická činnosť. Lipské obdobie. posledné desaťročie

Robert Schumann sa narodil 8. júna 1810 v meste Zwickau (Sasko) v rodine knižného vydavateľa. Jeho otec, inteligentný a vynikajúci muž, podporoval umelecké sklony svojho najmladšieho syna *.

* Je známe, že Schumannov otec dokonca odišiel za Weberom do Drážďan, aby ho presvedčil, aby prevzal synove hudobné štúdiá. Weber súhlasil, ale kvôli jeho odchodu do Londýna sa tieto hodiny nekonali. Schumannovým učiteľom bol organista I. G. Kuntsh.

Schumann začal komponovať už ako sedemročný, no pozornosť vzbudzoval už skoro ako nádejný klavirista a dlho bol stredobodom jeho hudobná činnosť bolo klavírne vystúpenie.

Obrovské miesto v duchovnom vývoji mladého muža zaujímali literárne záujmy. Počas školských rokov naňho hlboko zapôsobili diela Goetheho, Schillera, Byrona a starovekých gréckych tragédií. Neskôr bol jeho literárnym idolom dnes už polozabudnutý obľúbenec nemeckých romantikov Jean Paul. Prehnaná emocionalita tohto spisovateľa, jeho túžba zobrazovať nezvyčajné, nevyvážené, jeho svojrázny jazyk, preťažený zložitými metaforami, mal veľký vplyv nielen na Schumannov literárny štýl, ale aj na jeho hudobnú tvorbu. Kontinuita literárneho a hudobné obrazy je jedným z najviac charakteristické znaky Schumannovo umenie.

Smrťou jeho otca v roku 1826 sa skladateľov život podľa jeho vlastných slov zmenil na „zápas medzi poéziou a prózou“. Pod vplyvom svojej matky a opatrovníka, ktorí nesympatizovali s umeleckými ašpiráciami mladého muža, vstúpil po absolvovaní gymnázia na právnickú fakultu Univerzity v Lipsku. Vysokoškolské roky (1828-1830), plné vnútorného nepokoja a rozhádzanosti, sa ukázali ako veľmi významné v duchovnej formácii skladateľa. Od samého začiatku vstúpil do neho vášnivý záujem o hudbu, literatúru, filozofiu akútny konflikt s akademickou rutinou. V Lipsku začal študovať u Friedricha Wiecka, dobrý muzikant a učiteľ klavíra. V roku 1830 Schumann po prvý raz počul Paganiniho a uvedomil si, aké grandiózne možnosti sú v divadelnom umení. Na Schumanna zapôsobil výkon veľkého umelca a zmocnil sa ho smäd po hudobnej činnosti. Potom sa už aj bez vedúceho kompozície pustil do písania. Túžba po expresívnom virtuóznom štýle následne priviedla k životu „Etudy pre klavír podľa Paganiniho Rozmarov“ a „Koncertné etudy po Paganiniho Rozmaroch“.

Pobyt v Lipsku, Heidelberg (kam prestúpil v roku 1829), zájazdy do Frankfurtu, Mníchova, kde sa zoznámil s Heine, letná cesta do Talianska – to všetko značne rozšírilo jeho všeobecné obzory. Už v týchto rokoch Schumann akútne pociťoval nezmieriteľný rozpor medzi pokrokovými spoločenskými ašpiráciami a reakčnou podstatou nemeckej buržoázie. Dominantným pocitom v jeho živote sa stala nenávisť k filištínom alebo „starým otcom“ (ako sa v študentskom žargóne nazývali provinční filištíni).

* Schumann vo svojej hudbe dokonca stvárnil filistínov, pričom na to použil melódiu starého tanca „Grossvatertanz“, teda „Dedkov tanec“ (finále klavírne cykly"Motýle" a "Karneval").

V roku 1830 duchovné nezhody skladateľa prinúteného vykonávať právnickú prax viedli k tomu, že Schumann opustil Heidelberg a jeho akademické prostredie a vrátil sa do Lipska do Wiecku, aby sa úplne a navždy venoval hudbe.

Roky strávené v Lipsku (od konca 1830 do 1844) sú v Schumannovej tvorbe najplodnejšie. Vážne si poranil ruku a to ho pripravilo o nádej na kariéru virtuózneho umelca *.

* Schumann vynašiel prístroj, ktorý umožňuje vývoj štvrtého prsta. Pracoval mnoho hodín v kuse a beznádejne si poranil pravú ruku.

Potom všetok svoj výnimočný talent, energiu a propagandistický temperament premenil na skladateľskú a hudobno-kritickú činnosť.

Rýchly rozkvet tvorivé silyúžasný. Odvážny, originálny, hotový štýl jeho prvých diel sa zdá byť takmer nepravdepodobný *.

* Až v roku 1831 sa začal systematicky venovať kompozícii u G. Dorna.

"Motýle" (1829-1831), variácia "Abegg" (1830), "Symfonické štúdie" (1834), "Karneval" (1834-1835), "Fantasy" (1836), "Fantastické kúsky" (1837) , " Kreislerian (1838) a mnohé ďalšie diela 30. rokov pre klavír otvorili nová stránka v dejinách hudobného umenia.

Toto rané obdobie tiež zodpovedá za takmer celú Schumannovu pozoruhodnú publicistickú činnosť.

V roku 1834 založil Schumann za účasti radu svojich priateľov (L. Schunke, J. Knorr, T. F. Wieck) Nový hudobný časopis. To bola praktická realizácia Schumannovho sna o združení progresívnych umelcov, ktoré nazval „David Brotherhood“ („Davidsbund“) *.

* Tento názov zodpovedal starému národné tradície Nemecko, kde stredoveké dielne často nazývali „Dávidovými bratstvami“.

Hlavným cieľom časopisu bolo, ako sám Schumann napísal, „pozdvihnúť padlý zmysel umenia“. Schumann zdôraznil ideologický a pokrokový charakter svojej publikácie a opatril ju mottom „Mládež a hnutie“. A ako epigraf k prvému číslu zvolil vetu zo Shakespearovho diela: „... Oklamaní budú len tí, ktorí sa prišli pozrieť na veselú frašku.“

V „ére Thalbergu“ (Schumannov výraz), keď z javiska duneli prázdne virtuózne hry a umenie zábavy zaplavili koncerty a divadelné sály, Schumannov časopis vo všeobecnosti a najmä jeho články urobili ohromujúci dojem. Tieto články sú pozoruhodné predovšetkým svojou vytrvalou propagandou veľkého dedičstva minulosti, „čistého zdroja“, ako to Schumann nazval, „odkiaľ môžete čerpať nové umeleckej krásy". Jeho analýzy, odhaľujúce obsah hudby Bacha, Beethovena, Schuberta, Mozarta, udivujú svojou hĺbkou a chápaním ducha histórie. Drvenie, plné irónie, kritiky moderných popových skladateľov, ktorých Schumann nazýval „obchodníkmi s umením“, si do značnej miery zachovalo svoju sociálnu ostrosť pre dnešnú buržoáznu kultúru.

Nemenej zarážajúca je Schumannova citlivosť pri rozpoznávaní skutočných nových talentov a pri oceňovaní ich humanistického významu. Čas potvrdil neomylnosť Schumannových hudobných predpovedí. Bol jedným z prvých, ktorí privítali dielo Chopina, Berlioza, Liszta, Brahmsa*.

* Schumannov prvý článok o Chopinovi, ktorý obsahoval slávnu frázu: „Klobúk dole, páni, pred tým ste génius“, vyšiel v roku 1831 v Universal Musical Gazette ešte pred založením Schumannovho časopisu. Článok o Brahmsovi – posledný Schumannov článok – bol napísaný v roku 1853, po dlhej prestávke v kritickej činnosti.

V Chopinovej hudbe, za jej elegantnou lyrikou, videl ako prvý revolučný obsah Schumann, ktorý o dielach poľského skladateľa povedal, že sú to „kanóny pokryté kvetmi“.

Schumann nakreslil ostrú hranicu medzi progresívnymi inovatívnymi skladateľmi, skutočnými dedičmi veľkých klasikov a epigónmi, ktorí sa podobali len „úbohým siluetám Haydnových a Mozartových napudrovaných parochní, ale nie hlavám, ktoré ich nosili“.

Tešil sa z vývoja národná hudba v Poľsku, Škandinávii a privítal črty národnosti v hudbe svojich krajanov.

Počas rokov neskrotnej vášne v Nemecku pre zahraničnú zábavnú operu pozdvihol svoj hlas za vytvorenie národného nemeckého hudobného divadla podľa tradície Beethovenovho Fidelia a Weberovho Čarovného strelca. Všetky jeho výroky a články sú preniknuté vierou vo vysoký etický účel umenia.

Charakteristickým znakom kritika Schumanna bola túžba po hlbokom estetickom posúdení obsahu diela. Formová analýza v nej hrala vedľajšiu úlohu. V Schumannových článkoch sa jeho potreba literárna tvorivosť. Často sa aktuálne publicistické témy, odborné analýzy obliekali do fiktívnej podoby. Niekedy to boli scénky alebo poviedky. Takto sa objavili Schumannom milovaní „Davidsbündlerovci“ – Florestan, Eusebius, Maestro Raro. Florestan a Eusebius zosobňovali nielen dve stránky osobnosti samotného skladateľa, ale aj dve dominantné tendencie romantického umenia. Obaja hrdinovia – zanietený, energický a ironický Florestan a mladý elegický básnik a snílek Eusebius – sa často objavujú v Schumannových literárnych a hudobných dielach *.

* Prototypy Florestana a Eusebia sa nachádzajú v románe Jeana Paula „Zlomyseľné roky“ na obrazoch dvojčiat Vulta a Valta.

ich extrémne body víziu a umelecké sympatie často dáva do súladu múdry a vyrovnaný maestro Raro.

Niekedy Schumann písal svoje články vo forme listov priateľovi alebo denníka („Zápisníky Davidsbündlerov“, „Aforizmy“). Všetky sa vyznačujú ľahkosťou myslenia a vynikajúcim štýlom. Presvedčenie propagandistu sa v nich spája s úletom fantázie a bohatým zmyslom pre humor.

Vplyv literárny štýl Jean Paul a čiastočne aj Hoffmann je hmatateľný v určitej zvýšenej emocionalite, v častom apelovaní na obrazné asociácie, v „rozmarnosti“ Schumannovho štýlu písania. Svojimi článkami sa snažil vyvolať rovnaký umelecký dojem, aký v ňom vyvolávala hudba, ktorej analýze sa venovali.

V roku 1840 bol v Schumannovej tvorivej biografii načrtnutý míľnik.

Toto sa zhodovalo s bod otáčania v živote skladateľa - koniec strastiplného štvorročného boja s F. Wieckom o právo oženiť sa s jeho dcérou Clarou. Clara Wieck (1819-1896) bola pozoruhodná klaviristka. Jej hra zapôsobila nielen vzácnou technickou dokonalosťou, ale ešte viac hlbokým prienikom do autorského zámeru. Clara bola ešte dieťa, „čudo“, keď medzi ňou a Schumannom vznikla duchovná intimita. Názory a umelecký vkus skladateľky výrazne prispeli k jej formovaniu ako umelkyne. Bola tiež kreatívne nadaná hudobníčka. Schumann opakovane používal hudobné témy Clara Wieck za jeho spisy. Ich duchovné záujmy boli úzko prepojené.

S najväčšou pravdepodobnosťou bol Schumannov kreatívny rozkvet na začiatku 40. rokov spojený s manželstvom. Netreba však podceňovať vplyv ďalších silných dojmov z tohto obdobia. V roku 1839 skladateľ navštívil Viedeň, mesto spojené s posvätnými menami veľkých skladateľov nedávnej minulosti. Skutočná, frivolná atmosféra hudobný život hlavné mesto Rakúska ho odrazilo a policajná cenzúra ho odradila a podnietila ho, aby sa vzdal úmyslu presťahovať sa do Viedne a založiť si tam hudobný časopis. Napriek tomu je význam tohto výletu veľký. Po stretnutí so Schubertovým bratom Ferdinandom našiel Schumann medzi rukopismi, ktoré uchovával, skladateľovu symfóniu C-dur (poslednú) a s pomocou svojho priateľa Mendelssohna ju zverejnil. komorno-symfonická hudba verejný život pred revolúciou v roku 1848.

„Záleží mi na všetkom, čo sa deje vo svete: na politike, literatúre, ľuďoch; O tom všetkom premýšľam svojím vlastným spôsobom a potom si to všetko žiada vyjsť von a hľadať výraz v hudbe, “Shuman ešte skôr hovoril o svojom postoji k životu.

Umenie Schumanna na začiatku 40. rokov sa vyznačuje výrazným rozšírením tvorivých záujmov. To sa prejavilo najmä dôslednou vášňou pre rôzne hudobné žánre.

Zdá sa, že Schumann koncom roku 1839 vyčerpal oblasť klavírnej hudby. Celý rok 1840 bol spotrebovaný vokálna kreativita. Schumann vytvoril v krátkom čase viac ako stotridsať piesní, vrátane všetkých svojich najvýznamnejších zbierok a cyklov („Kruh piesní“ na texty Heineho, „Myrta“ na básne rôznych básnikov, „Kruh piesní“ na texty Eichendorffa, „Láska a život ženy „k veršom Chamissa“, Láska básnika „k textom Heineho). Po roku 1840 záujem o pieseň nadlho vyprchal a ďalší rok sa niesol už v znamení symfónie. V roku 1841 sa objavili štyri hlavné symfonické diela Schumanna (Prvá symfónia, symfónia in d-moll, známa ako štvrtá, „Overture, Scherzo a Finale“, prvá časť klavírny koncert). 1842 prináša množstvo vynikajúcich diel v komorno-inštrumentálnej sfére (3 sláčikové kvarteto, klavírne kvarteto, klavírne kvinteto) A napokon po zložení oratória „Paradise and Peri“ v roku 1843 ovláda Schumann poslednú oblasť hudby, ktorej sa nedotkol – vokálnu a dramatickú.

Najbližšie obdobie Schumannovej tvorby (do konca 40. rokov) charakterizuje široká paleta výtvarných predstáv. Medzi dielami týchto rokov nájdeme monumentálne partitúry, diela v kontrapunktickom štýle ovplyvnené Bachom, piesňové a klavírne miniatúry. Od roku 1848 komponoval zborová hudba v nemeckom národnom duchu. Práve v rokoch skladateľovej najväčšej zrelosti sa však ukázali rozporuplné črty jeho umeleckého vzhľadu.

Na hudbe zosnulého Schumanna sa nepochybne podpísala vážna duševná choroba. Mnohé diela tohto obdobia (napríklad Druhá symfónia) vznikli v zápase „tvorivého ducha a ničivej sily choroby“ (ako povedal sám skladateľ). Dočasné zlepšenie zdravotného stavu skladateľa v rokoch 1848-1849 sa totiž okamžite prejavilo v tvorivej produktivite. Potom dokončil svoju jedinú operu Genoveva, skomponoval to najlepšie z troch častí hudby pre Goetheho Fausta (známu ako prvá časť) a vytvoril jedno z jeho najvýznamnejších diel, predohru a hudbu k Byronovej dramatickej básni Manfred. V tých istých rokoch oživil svoj záujem o klavír a vokálne miniatúry, zabudnuté v predchádzajúcom desaťročí. Objavilo sa ohromujúce množstvo ďalších diel.

No výsledky búrlivej tvorivej činnosti neskoršieho obdobia neboli rovnocenné. Môže za to nielen skladateľova choroba.

Bolo to v poslednom desaťročí svojho života, keď Schumann začal inklinovať k zovšeobecňovaniu, monumentálne žánre. Svedčí o tom „Genoveva“ a niekoľko nerealizovaných operných plánov na námetoch Shakespeara, Schillera a Goetheho, hudba pre Goetheho „Fausta“ a Byronovho „Manfreda“, zámer vytvoriť oratórium o Lutherovi, Tretiu symfóniu („Rénsku“ ). Ale vynikajúci psychológ, ktorý so vzácnou dokonalosťou odrážal pružnú zmenu duševných stavov v hudbe, nebol schopný stelesniť objektívne obrazy s rovnakou silou. Schumann sníval o tvorbe umenia v klasickom duchu – vyváženom, harmonickom, harmonickom – ale jeho tvorivá individualita sa prejavil oveľa jasnejšie v obraze impulzov, vzrušenia, snov.

Veľký dramatické diela Schumann pri všetkých ich nepopierateľných umeleckých kvalitách nedosiahol dokonalosť svojich klavírnych a vokálnych miniatúr. Stelesnenie a skladateľov zámer sa od seba často nápadne líšili. A tak namiesto ním koncipovaného ľudového oratória tvoril v posledných rokoch svojho života len zborové diela na texty romantických básnikov, písané skôr patriarchálno-sentimentálnym štýlom ako v tradíciách Händela či Bacha. Podarilo sa mu dokončiť len jednu operu a z ďalších divadelných plánov zostali len predohry.

Istý míľnik v tvorivej ceste Schumanna načrtol revolučné udalosti rokov 1848-1849.

Schumannove sympatie k revolucionárovi ľudové hnutia opakovane sa dali pocítiť v jeho hudbe. Takže v roku 1839 Schumann uviedol do svojho viedenského karnevalu tému Marseillaisy, ktorá sa stala hymnou revolučných študentov, zakázaných viedenskou políciou. Existujú špekulácie, že zaradenie marseillaisskej témy do predohry Hermanna a Dorothey bolo skrytým protestom proti panovníckemu prevratu, ktorý vo Francúzsku uskutočnil Ľudovít Napoleon v roku 1851. Drážďanské povstanie v roku 1849 vyvolalo u skladateľa bezprostrednú tvorivú odozvu. Zložil tri básne revolučných básnikov vokálne súbory pre mužské hlasy sprevádzaný dychovka(„Do zbrane“ na text T. Ulricha, „Čierno-červeno-zlatá“ – farby demokratov – na text F. Freiligrata a „Pieseň slobody“ na text I. Fursta) a štyri klavírne pochody op. 76. "Nemohol som nájsť lepšie východisko pre moje vzrušenie - boli napísané doslova v ohnivom impulze ..." - povedal skladateľ o týchto pochodoch a nazval ich "republikánskymi".

Porážka revolúcie, ktorá viedla k sklamaniu mnohých vodcov Schumannovej generácie, sa odrazila aj v jeho kreatívny vývoj. V rokoch nástupu reakcie začalo Schumannovo umenie upadať. Z diel, ktoré vytvoril začiatkom 60. rokov, je len niekoľko na úrovni jeho predchádzajúcich najlepšie eseje. Komplexný a rozporuplný bol aj obraz skladateľovho života v poslednom desaťročí. Na jednej strane je to obdobie získavania slávy, v ktorom sú zásluhy Clary Schumannovej nepopierateľné. Veľa koncertovala, do svojich programov zaradila diela svojho manžela. V roku 1844 odišiel Schumann spolu s Clarou do Ruska av roku 1846 - do Prahy, Berlína, Viedne, v rokoch 1851-1853 - do Švajčiarska, Belgicka.

Veľký úspech sprevádzalo uvedenie scén z „Fausta“ počas osláv stého výročia narodenia Goetheho (Drážďany, Lipsko, Weimar).

V priebehu rokov rastúceho uznania (od polovice 40. rokov) sa však skladateľ čoraz viac uzatváral do seba. Postupujúca choroba mimoriadne sťažovala komunikáciu s ľuďmi. Od novinárska činnosť musel odmietnuť už v roku 1844, keď sa Schumannovci presťahovali do Drážďan (1844-1849), aby hľadali odľahlé miesto. Kvôli bolestivému mlčaniu bol Schumann nútený zastaviť svoje pedagogickej práci na konzervatóriu v Lipsku, kde v roku 1843 viedol hodiny kompozície a čítania partitúr. Post mestského dirigenta v Düsseldorfe, kam sa Schumannovci v roku 1850 presťahovali, bol preňho bolestný, keďže nemohol zaujať orchester. Riadenie zborových spolkov mesta nebolo o nič menej bolestivé aj preto, že Schumann nesympatizoval s atmosférou sentimentality a filistínskej samoľúbosti, ktorá v nich vládla.

Začiatkom roku 1854 duševná choroba Schumann prijal hrozivé formy. Bol umiestnený v súkromnej nemocnici v meste Endenich neďaleko Bonnu. Tam 29. júna 1856 zomrel.

ROBERT SCHUMANN

ASTROLOGICKÉ ZNAMENIE: BLÍŽENCI

NÁRODNOSŤ: NEMECKÁ

HUDOBNÝ ŠTÝL: KLASICIZMUS

VÝZNAMNÉ DIELO: "SNY" Z CYKLU "DETSKÉ SCÉNY"

KDE STE MOHLI POČÚŤ TÚTO HUDBU: Napodiv, „DREAMS“ ZNEJÚ ČASTO V AMERICKEJ ANIMOVANEJ SÉRII VESELÉ MLÁDIE, VRÁTANE KLAMAKU „AKO BANTICKÝ ZAJAC“ (1944) S „ÚČASŤOU“ BUGS BUNY.

MÚDRE SLOVÁ: „ABY SI SLOŽILI HUDBU, TREBA SI ZAPAMATOVAŤ LEN MOTÍV, KTORÝ NIKOHO PRED VAMI NEZAUJAL“.

Život Roberta Schumanna je príbehom lásky. A ako v každom dobrom milostnom príbehu, aj tu je silný, zapálený mladý muž, očarujúce dievča s charakterom a podlý, odporný darebák. Láska nakoniec zvíťazí a zamilovaný pár žije šťastne až do smrti.

Ibaže by spolu tento pár trávil príliš veľa času. V živote Roberta Schumanna – a, samozrejme, aj v jeho manželstve s Clarou Wieck – sa do skladateľa bez okolkov vtrhla choroba, ktorá zo skladateľa urobila slabú obeť hlučných démonov a strašných halucinácií. Zomrie v blázinci, natoľko psychicky poškodený, že nakoniec svoju milovanú už nespozná.

Po Schumannovom tragickom konci však nasleduje dojímavý epilóg. Svojím druhom je aj Clarin život bez Roberta, muža, ktorého zbožňuje od svojich ôsmich rokov krásny príbeh láska.

CHLAP SA SPOZNÁ DIEVČA

Schumann sa narodil v roku 1810 v Zwickau, meste vo východnom Nemecku, v Sasku. Jeho otec, August Schumann, bol vydavateľom kníh a spisovateľom. Robert prejavil skorý záujem o hudbu, no jeho rodičia považovali právo za oveľa perspektívnejšiu profesiu. V roku 1828 nastúpil Schumann na univerzitu v Lipsku, ale namiesto toho, aby ovládal právne triky, Schumann sa vopchal do študenta Friedricha Wiecka, ktorého mnohí – a predovšetkým on sám – považovali za najlepší učiteľ hra na klavíri v Európe.

Pravdepodobne bol Schumann veľmi rozrušený, keď si uvedomil, že ako klavirista sa nevyrovná Vicovej osemročnej dcére Clare. Vic posadil svoju dcéru k nástroju vo veku piatich rokov s úmyslom urobiť z nej hudobné zázračné dieťa, a tým dokázať, že jeho pedagogická metóda nie je rovné, ak je z dievčaťa - dievča! - podarilo sa dosiahnuť virtuóznu hru. Obaja študenti sa rýchlo spriatelili, Schumann čítal Kláre rozprávky, kupoval sladkosti - jedným slovom sa správal ako starší brat, mal sklon rozmaznávať svoju sestru. Dievča, nútené študovať od rána do večera, malo v živote málo radosti a dušu v Robertovi nehľadala.

Mladý muž vynaložil veľa úsilia, aby sa stal virtuóznym klaviristom. Pomohol prirodzený talent - až kým sa neobjavila bolesť v prostredníku pravej ruky a potom necitlivosť. V nádeji, že obnoví pružnosť prsta, Schumann použil mechanické zariadenie, ktoré prst úplne zničilo. Zo smútku začal skladať hudbu a čoskoro nadobudol sebavedomie. V roku 1832 debutoval prvou symfóniou.

Medzitým mal Schumann pomer so slúžkou Kristel - a dostal syfilis. Lekár, ktorého poznal, dal Schumannovi morálku a dal mu liek, ktorý na baktérie nemal žiadny účinok. Po niekoľkých týždňoch sa však vredy zahojili a Schumann sa tešil a rozhodol, že choroba ustúpila.

CHLAP SI ODLOMUJE DIEVČA - NA ČAS

Keď Vic a Clara odišli na dlhé turné po Európe, Schumann rozvinul búrlivú aktivitu. Veľa skladal; založil New Musical Journal, ktorý sa čoskoro zmenil na pomerne vplyvnú publikáciu, v ktorej Schumann vysvetľoval verejnosti, akí sú dobrí skladatelia ako Berlioz, Chopin a Mendelssohn. Dokonca sa mu podarilo zasnúbiť sa s istou Ernestine von Fricken; nie však nadlho.

Clara sa vrátila z turné. Mala len šestnásť, Schumann dvadsaťpäť, no medzi šestnásťročným dievčaťom a osemročným dievčaťom je obrovský rozdiel. Clara už dlho milovala Schumanna a v zime roku 1835 sa do nej už zamiloval. Milé dvorenie, kradmé bozky, tanec na vianočných večierkoch - všetko bolo výnimočne nevinné, ale nie v očiach Friedricha Wiecka. Otec zakázal Clare vidieť Roberta.

Takmer dva roky si Vic držal mladých ľudí od seba na diaľku, no odlúčenie neochladilo, ale len posilnilo ich city. Wieckove námietky voči manželstvu medzi jeho dcérou a Robertom boli do istej miery oprávnené: Schumann si zarábal skladaním hudby a časopisov, nemal žiadny iný príjem a oženiť sa s Clarou, ktorá nebola zvyknutá na upratovanie, bolo jednoducho nad jeho možnosti – manželia by potrebujú celú armádu sluhov. Vic mal iný obchodný záujem (možno nie príliš rozumný) - počítal s brilantnou hudobnou budúcnosťou samotnej Clary. Roky strávené trénovaním Clary považoval jej otec za investíciu, ktorá sa určite vyplatí. A Schumann sa z pohľadu Wiecka usiloval pripraviť ho o vytúžené bohatstvo.

Vic sa zúfalo bránila. Opäť poslal svoju dcéru na mesačné turné, obvinil Schumanna z nemravnosti a skazenosti a neustále predkladal nové požiadavky, pričom dobre vedel, že Schumann ich nedokáže splniť. Zákonodarstvo Saska bolo len v jeho prospech. Clara sa ani po dosiahnutí plnoletosti, teda osemnástich rokov, nemohla vydať bez súhlasu svojho otca. Vic súhlas odmietol a mladí ľudia ho zažalovali. Bitka sa ťahala roky. Vic sa dokonca pokúsil zničiť kariéru svojej dcéry tým, že organizátorom koncertov povedal, aby sa s touto „prepadnutou, skorumpovanou, ohavnou“ ženou nemazali. Vážne vášne boli v plnom prúde, a predsa sa 12. septembra 1840 mladí ľudia zosobášili, deň pred Clarinými dvadsiatymi prvými narodeninami. Od ich prvého bozku ubehlo päť rokov.

KLARABERT - DLHO PRED BRANGELINOU

Manželstvo Schumann prekvapivo pripomína moderný spôsob "upratovania". Robert a Clara boli profesionáli a ani jeden z nich sa nemienil vzdať práce kvôli rodine. To znamenalo, že museli vyjednávať a hľadať kompromisy, keďže tenké steny ich bytu nedovoľovali obom sedieť za klavírom súčasne. Peňazí nebolo nikdy dosť. Clarine zájazdy priniesli slušný príjem, ale to znamenalo, že sa manželia rozišli na dlhú dobu, alebo sa Robert ťahal po svete za svojou ženou.

Okrem toho nemôžete ísť na turné tehotná a Clara často otehotnela. Za štrnásť rokov porodila osem detí (len jedno zomrelo v dojčenskom veku) a najmenej dvakrát potratila. Schumannovci svoje deti zbožňovali a Robert ich rád učil hrať na klavíri. Niektoré z Schumannových najobľúbenejších spisov boli napísané pre jeho deti.

Schumannovci strávili prvé roky manželstva v Lipsku (kde úzko komunikovali s Mendelssohnovcami), potom sa presťahovali do Drážďan. V roku 1850 bola skladateľovi ponúknutá funkcia generálneho hudobného riaditeľa ( hudobný režisér) Düsseldorf. Schumann už dlho sníval o práci so zborom a orchestrom, no zjavne precenil svoje schopnosti. Ukázal sa ako zlý dirigent. Bol veľmi krátkozraký a len ťažko rozoznával prvé husle v orchestri, nehovoriac o bicích vzadu na pódiu. A okrem toho mu chýbala charizma, ktorá je pre úspešného dirigenta veľmi žiaduca. Po veľmi katastrofálnom koncerte v októbri 1853 ho vyhodili.

ANJELI A DÉMONI

Svoj podiel na neúspechu Schumannovej dirigentskej kariéry mali aj zdravotné problémy. Skladateľ trpel bolesťami hlavy, závratmi a „nervovými záchvatmi“, ktoré ho uložili do postele. Minulý rok v Düsseldorfe sa ukázalo byť obzvlášť ťažké: Schumann prestal počuť vysoké tóny, často padal palicu, stratil zmysel pre rytmus.

PRENASLEDOVANÝ VÍZOU ZBORU ANJEĽOV OBRÁČAJÚCICH DÉMONOV, SA AJ SCHUMANN V rúchu A V papučiach PONÚPAL DO RÝNA.

A potom začalo to najhoršie. Schumann počul krásnu hudbu a spev zboru anjelov. Zrazu sa anjeli zmenili na démonov a pokúsili sa ho stiahnuť do pekla. Schumann varoval tehotnú Claru a povedal jej, aby sa k nemu nepribližovala, inak by ju mohol udrieť.

Ráno 27. februára 1854 sa Schumann vyšmykol z domu – mal na sebe len župan a papuče – a ponáhľal sa k Rýnu. Nejako sa dostal cez závoru pri vstupe na most, vyliezol na zábradlie a vrhol sa do rieky. Našťastie jeho zvláštny výzor prilákal pozornosť okoloidúcich; Schumanna rýchlo vytiahli z vody, zabalili do deky a odviezli domov.

Čoskoro bol umiestnený v súkromnej nemocnici pre duševne chorých. Niekedy bol v rozhovore tichý a príjemný a dokonca trochu skladal. Častejšie však Schumann kričal, zaháňal vízie a bojoval so sanitármi. Jeho fyzický stav sa neustále zhoršoval. V lete 1856 odmietol jesť. Na svojom poslednom rande s Clarou Robert ledva hovoril a nevstal z postele. Ale Clare sa zdalo, že ju spoznal a dokonca sa ju pokúsil objať. Nablízku nebol dostatočne tvrdý človek, ktorý by jej vysvetlil: Schumann už dlho nikoho nespoznáva a nekontroluje svoje pohyby. O dva dni neskôr, 29. júla 1856, zomrel.

Čo zabilo jeho talent a priviedlo ho do hrobu v relatívne mladom veku štyridsaťšesť rokov? Moderní lekári takmer jednomyseľne tvrdia, že Schumann trpel terciárnym syfilisom. Infekcia v jeho tele tlela dvadsaťštyri rokov. Clara sa nenakazila, pretože syfilis sa v latentnej fáze neprenáša sexuálne. Jedna dávka penicilínu by skladateľa postavila na nohy.

Clara zostala vdova so siedmimi deťmi. Odmietla pomoc priateľov, ktorí sa ponúkli, že zariadia charitatívne koncerty, s tým, že sa sama zabezpečí. A za predpokladu, že na mnoho rokov - úspešné zájazdy. Často hrávala manželovu hudbu a deti vychovávala v láske s otcom, ktorého si mladšie deti ani nepamätali. O jej dlhom a komplikovanom vzťahu s Johannesom Brahmsom bude reč v kapitole o tomto skladateľovi, no zatiaľ len poznamenáme, že ak sa Clara nakoniec zaľúbila do niekoho iného, ​​nikdy neprestala milovať Roberta.

Clara prežila Schumanna o štyridsať rokov. Ich manželstvo trvalo len šestnásť rokov a posledné dva roky bol Schumann šialený – a napriek tomu mu Clara zostala verná až do jeho smrti.

DVA ŤAHY V HUDOBNOM RINGU

Kvôli podobnému zneniu Schumannových mien ich často nemožno odlíšiť od iného skladateľa Schuberta. Aby bolo jasno: Franz Schubert sa narodil na predmestí Viedne v roku 1797. Študoval kompozíciu u Salieriho a podarilo sa mu dosiahnuť slávu. Podobne ako Schumann trpel syfilisom a zrejme veľa pil. Schubert zomrel v roku 1828 a bol pochovaný vedľa svojho priateľa Beethovena. Dnes sa cení hlavne pre „ Nedokončená symfónia"a" Trout "kvintet.

Medzi týmito dvoma ľuďmi nie je toľko podobností, s výnimkou povolania a rovnakej prvej slabiky v mene. Z času na čas sú však zmätení; Najslávnejšia chyba sa stala v roku 1956, keď na známke vydanej v NDR bol Schumannov obraz prekrytý hudbou. kúsok hudby Schubert.

CLARU SCHUMANNOVÚ NIČ NEZASTAVÍ – ANI PRUSKÚ ARMÁDU

Drážďanské povstanie v máji 1849 viedlo k vyhnaniu saskej kráľovskej rodiny a nastoleniu dočasnej demokratickej vlády, no výdobytky revolúcie bolo potrebné brániť pred pruskými vojskami. Schuman bol celý život republikánom, ale so štyrmi malými deťmi a tehotnou manželkou netúžil stať sa hrdinom na barikádach. Keď do jeho domu prišli aktivisti a násilne ho naverbovali do revolučného oddielu, Schumanovcov najstaršia dcéra Mary utiekla z mesta.

Tri mladšie deti zostali u hospodárky v relatívnom bezpečí, no rodina sa prirodzene chcela spojiť. Preto Clara, zanechajúc v nej bezpečný prístav vidiek, odhodlane zamieril do Drážďan. Odišla o tretej hodine ráno v sprievode sluhu, koč opustila míľu od mesta a obchádzajúc zátarasy sa pešo dostala k domu. Zdvihla spiace deti, schmatla niečo zo svojho oblečenia a tiež sa vrátila pešo, pričom si nevšímala ani ohnivých revolucionárov, ani Prusov, veľkých fanúšikov streľby. Odvaha a odvaha, ktorú táto úžasná žena nechcela vziať.

MILCHALNÍK SCHUMANN

Schumann bol známy svojou málomluvnosťou. V roku 1843 Berlioz povedal, ako si uvedomil, že jeho „Requiem“ je naozaj dobré: dokonca aj tichý Schumann toto dielo nahlas schválil. Naopak, Richard Wagner zúril, keď po tom, čo hovoril o všetkom na svete, od hudobného života v Paríži až po politiku Nemecka, nedostal od Schumanna ani slovo. „Nemožný človek,“ vyhlásil Wagner Lisztovi. Schumann zo svojej strany poznamenal, že jeho mladý kolega (v skutočnosti bol Richard Wagner len o tri roky mladší ako Schumann) bol „obdarený neuveriteľnou výrečnosťou... je únavné ho počúvať“.

S TÝM MOJEJ ŽENE PROSÍM

Nie je ľahké byť ženatý s brilantným klaviristom. Jedného dňa, po veľkolepom vystúpení Clary, prišiel k Schumannovcom istý pán, aby interpretovi zablahoželal. Muž, ktorý mal pocit, že potrebuje niečo povedať svojmu manželovi, sa obrátil k Robertovi a zdvorilo sa ho spýtal: „Povedzte mi, pane, máte tiež rád hudbu?