Schubert, „Nedokončená“ symfónia. Schubert, „Nedokončená“ Symfónia Symfónia 8 nedokončená f Schubert

Schubert. Symfónia č. 8 h mol, „Nedokončená“

Beethovenovu hudbu, v ktorej ešte zneli ozveny Veľkej francúzskej revolúcie, vytlačili diela zábavných žánrov. Vonkajšie pozadie života Franza Schuberta, súčasníka Beethovena, bola veselá, „tancujúca“ Viedeň. Záujem o osudy ľudstva, súlad rozumu a reality boli odsúvané do úzadia. Kreatívne plány Schubert, potreba duchovnej komunikácie našla sympatie a podporu len v úzkom kruhu priateľov, ľudí oddaných umeniu. V Schubertovej hudbe sa po prvý raz odkryli charakterové vlastnosti a emocionálna štruktúra nového človeka vo vtedajšom 19. storočí. Umelec vyjadruje svoj postoj k životu a svetu okolo seba prostredníctvom textov pocitov a skúseností skutočného, obyčajný človek. A na to potrebujeme iné formy a iné výrazové prostriedky, ktoré sprostredkujú spontánnosť výpovede.

Živý zmysel pre rytmus hudby, nepretržite trvajúca melódia sa dá prirovnať k reči človeka, pocitu jeho dýchania. Vždy počujeme, či je pokojný alebo vzrušený, šťastný alebo smutný, ako sa jeho stav mení. Počúvanie hudobná intonácia, vždy môžete pochopiť význam hudby, cítiť jej výraznosť, silu úderu.

Franz Schubert je neprekonateľný autor sonát, symfónií, sláčikové kvartetá a viac ako šesťsto skladieb. Schubert bol jedným zo zakladateľov nemčiny romantická hudba. Schubertov život bol krátky a plný sklamaní. Ale nechal za sebou hudobné dedičstvo, nevídaný vo výraznosti a bohatosti melódií.

Životopis

Franz Peter Schubert sa narodil na predmestí Viedne, v meste Lichtenthal. Rodina bola veľká – štrnásť detí, z ktorých prežilo len päť. Jeho otec, Franz Theodor Schubert, bol učiteľom a v mladosti budúci skladateľ vyskúšal si učiteľstvo. Čoskoro sa však ukázalo, aké je jeho skutočné povolanie. Schubert spieval v zbore viedenskej cisárskej kaplnky, kde bol jeho učiteľom dirigent Antonio Salieri, bývalý rival Mozarta.

Roky mladosti boli plné sľubov a nádejí. Podsaditý a škaredý Schubert nemal stále núdzu o priateľov a obdivovateľov – ľudí, ktorí otvárali dvere svojich domovov, poskytovali záštitu v hudobných kruhoch a predvádzali jeho hudbu.

Potom sa vo viedenských salónoch alebo počas výletov z mesta začali slávne „Schubertiády“, na ktorých mnohé skladateľove diela zazneli po prvý raz. To pomohlo jeho menu získať slávu vo viedenskej spoločnosti, vrátane umeleckých kruhov. Vo všetkom ostatnom však Schuberta sužovali neúspechy. Tvrdo pracoval na niekoľkých operách a iných javiskových dielach, najmä na hudbe pre Rosamundu, ale len málo z nich získalo široké uznanie. Jeho zdravotný stav sa rapídne zhoršoval. V stave najhlbšieho zúfalstva o sebe písal ako o „prekliatom, najnešťastnejšom stvorení na svete“.

Zvrat osudu

Prostredníctvom spoločných známych vo viedenskej spoločnosti sa Schubert zoznámil s barytonistom Johannom Michaelom Voglom. Vďaka krásnemu hlasu a pôsobivému vzhľadu bol už hviezdou Viedenská opera, a neskúsený a nemotorný mladý skladateľ ho hneď nezaujal. „Rozhadzuješ myšlienky,“ zavrčal na Schuberta. Čoskoro však rozpoznal génia mladého muža a stal sa jeho najhorlivejším podporovateľom.

Vogl sa podieľal na produkcii niekoľkých Schubertových opier a v niektorých aj spieval. Ešte dôležitejšia bola jeho podpora Schuberta ako priekopníka a prvého majstra nemeckej umeleckej piesne.

Vogl spieval veľa skladateľových piesní zo Schubertiády a zobral aj kamaráta na turné.

Turné v roku 1819 bolo pre skladateľa obzvlášť šťastné. S Voglom sa usadili na vidieku s priateľom Albertom Stadlerom. V tom čase Schubert skomponoval pôvabný klavírny kvintet, do ktorého zakomponoval melódiu svojej piesne „Pstruh“, ktorú pravdepodobne často a rád hrával Vogl. Po skladateľovej smrti Vogl pokračoval v interpretácii svojich piesní ešte dlhé roky.

Sláva v úzkych kruhoch

Viedeň bola známa svojimi tradíciami hrania domácej hudby, rozšírenými medzi ľuďmi všetkých vrstiev. No napriek úspechu jeho hudby medzi amatérmi a pokračovaniu Schubertiády sa naňho v iných ohľadoch šťastie usmievalo čoraz menej. Viaceré opery za sebou - Alfonso a Estrella, Spiklenci, či Vojna doma, Ferrabras - neboli naštudované (v prvom rade za ich nešťastný osud mohli libretisti). Úspešné uvedenie hudby pre Rosamundu skladateľovi do istej miery odmenilo. Diela vychádzali, ale častejšie boli malé a neprinášali výrazné honoráre. Leto 1824 strávil ako učiteľ v rodine Eszterhase a v roku 1825 opäť odišiel s Voglom do Horného Rakúska.

Rok 1826 priniesol ďalšie sklamanie: Schubertova žiadosť o miesto dirigenta Dvorskej kaplnky, kde kedysi ako dieťa spieval a účinkoval v r. naposledy, zanechal vo violovom parte omše Petra Wintera odkaz: „Schubert, Franz, zaspieval naposledy 26. júla 1812.“

Predčasná smrť

Pre zhoršujúci sa zdravotný stav sa mu čoskoro znemožnili aj koncertné cesty. Životný štýl skladateľa, ktorý bol prirodzene veľmi spoločenský, sa nevyhnutne stále viac izoloval, často bol nútený tráviť čas zavretý.

Schubert mal úctu k Beethovenovi, ktorý tiež žil a pracoval vo Viedni. Bol na premiére Deviatej symfónie veľkého skladateľa. Zdalo sa, že Schubert mal predtuchu vlastného zániku a horúčkovito pracoval na dokončení svojho posledného a najlepšie eseje – vokálny cyklus Winterreise, Deviata symfónia a Sláčikové kvinteto C dur.

Správa, ktorá sa dostala k Schubertovi o schválení jeho talentu samotným Beethovenom, bola inšpirujúca. Podľa Schindlera, Beethovenovho priateľa, ktorý ho zoznámil so Schubertovými piesňami, sa Beethoven s nimi dlho nerozlúčil a opakovane zvolal: „V Schubertovi skutočne žije božská iskra.

Schubertova bojazlivosť, pre ktorú sa len z diaľky odvážil pozrieť na svoje božstvo, úplná hluchota Beethovena a jeho izolácia zabránili ich zblíženiu.

Rok 1828, posledný rok skladateľovho života, mu napokon priniesol uznanie viedenskej verejnosti. Autorský koncert usporiadaný vo Viedni zožal dlho očakávaný veľký úspech. Ale čiastkové úspechy nedávnej doby už nedokázali obnoviť telo, podkopané vnútorným napätím a dlhotrvajúcim nedostatkom. Od jesene 1828 sa Schubertov zdravotný stav zhoršoval.

Franz Schubert zomrel 19. novembra 1828 a bol pochovaný vedľa Beethovena. Skladateľov priateľ, dramatik Franz Grillparzer napísal na jeho hrob: "Hudba tu pochovala bohatý poklad a ešte krajšie nádeje."

Schubert. Symfónia č. 8 h mol, „Nedokončená“

Vďaka Schubertovi sa tam objavil nový typ lyricko-dramatická symfónia. Jedno z prvých majstrovských diel na svete hudobná kultúra sa stala jeho symfónia č.8. „Spieval som piesne a spieval som ich mnoho rokov. Keď som spieval o láske, prinieslo mi to utrpenie, keď som spieval o utrpení, zmenilo sa to na lásku. Takže láska a utrpenie roztrhali moju dušu.“, napísal F. Schubert. Táto myšlienka určila obsah 8. symfónie. Bolo to zovšeobecnenie obrazov skladateľových vokálnych diel, ktoré prerástli do významu životne dôležitých problémov: človek a osud, láska a smrť, ideál a realita.

V roku 1865 jeden z viedenských kapelníkov zostavil program koncertu starej viedenskej hudby. Aby to urobil, triedil hromady starých rukopisov. V jednom netriedenom archíve objavil dovtedy neznámu partitúru Schuberta. Bola to symfónia B mol. Prvýkrát ju odohrali v decembri 1865 – 43 rokov po jej vzniku.

V čase, keď Schubert písal túto symfóniu, bol už známy ako autor krásnych piesní a klavírne skladby. Ale žiadna zo symfónií, ktoré napísal, nebola verejne uvedená. Nová symfónia b mol vznikla najskôr ako úprava pre dva klavíry a potom ako partitúra. Klavírna verzia obsahuje náčrty troch častí, no skladateľ do partitúry zapísal iba dve. Preto neskôr dostal názov „Nedokončený“.

Na celom svete sa stále diskutuje o tom, či je nedokončený, alebo či Schubert plne zrealizoval svoj plán v dvoch častiach namiesto v tom čase prijatých štyroch častí.

Existuje názor, že skladateľ mal v úmysle napísať obyčajnú štvordielnu symfóniu. Jeho ideálom, ku ktorému sa snažil priblížiť, bol Beethoven. Schubertova Veľká symfónia C dur to dokázala. A keď napísal tieto dve časti, mohol sa jednoducho báť - boli také odlišné od všetkého, čo bolo v tomto žánri napísané pred ním. Skladateľ pravdepodobne nepochopil, že to, čo vytvoril, bolo majstrovské dielo, ktoré otvorilo nové cesty vo vývoji symfónie, považoval symfóniu za zlyhanie a opustil dielo.

Dve časti tejto symfónie však zanechávajú dojem úžasnej celistvosti a vyčerpania. Nedokončená symfónia- nové slovo v tomto žánri, ktoré otvorilo cestu k romantizmu. Spolu s ňou vstúpila do symfonickej hudby Nová téma - vnútorný svetčlovek, ktorý akútne cíti svoj nesúlad s okolitou realitou.

Takmer štyridsať rokov po skladateľovej smrti si symfónia získala obrovskú popularitu. Schubertovi sa podarilo nemožné: neuveriteľne harmonicky rozprávať o melanchólii a osamelosti, premeniť svoje zúfalstvo na krásne melódie. Uskutočnilo sa veľa pokusov dokončiť „nedokončenú“ symfóniu, ale tieto verzie sa v koncertnej praxi nepresadili.

Prvá časť symfónie je napísaná vo forme sonáty allegro.

Symfónia sa začína pochmúrnym úvodom – akýmsi epigrafom. Toto je malá, stručne podaná téma - zovšeobecnenie celého komplexu romantických obrazov: túžba, „večná“ otázka, tajná úzkosť, lyrické úvahy. Rodí sa niekde hlboko v súzvuku violončela a kontrabasu.

Zamrzne ako nevyriešená otázka. A potom – chvejúci sa šuchot huslí a na jeho pozadí – spev Hlavná téma. Túto expresívnu melódiu, akoby o niečo prosiac, hrá hoboj a klarinet. Z hľadiska hudobného a poetického obrazu a nálady je téma hlavnej časti blízka dielam ako nokturno či elégia.

Postupne sa páska melódie odvíja a stáva sa čoraz intenzívnejšou. Nahrádza ho jemná valčíková téma bočnej časti. Vyzerá to ako ostrov pokojného pokoja, svetlej idyly. Túto idylku ale preruší orchestrálne tutti. (Slovo tutti v taliančine znamená „všetko“. Takto sa nazýva fragment kúsok hudby, v podaní celého orchestra). Dráma si príde na svoje. Zdá sa, že téma bočnej časti sa snaží prebiť na povrch cez drvivé akordy. A keď sa táto téma konečne vráti, ako veľmi bola zmenená - zlomená, zafarbená smútkom. Na konci výstavy všetko zamrzne.

Vývoj je založený na téme úvodu. Hudobný vývoj dosiahne kolosálny vrchol. A zrazu – úplná skaza, ostáva znieť len osamelá melancholická nota. Začína sa repríza. Ešte jeden kruh dramatický vývoj padá na kód. Obsahuje to isté napätie, pátos zúfalstva. Ale už niet síl bojovať. Posledné takty znejú ako tragický epilóg.

Druhou časťou je svet iných obrazov. Toto je hľadanie nových, svetlé stránkyživot, zmierenie sa s ním. Ako hrdina, ktorý prežil duševná tragédia, hľadám uistenie. Obe témy tejto časti sa vyznačujú úžasnou krásou: široká hlavná pieseň aj vedľajšia, presiaknutá jemnými psychologickými odtieňmi.

Skladateľ dotvára symfóniu veľmi efektne: počiatočná téma postupne doznieva a rozplýva sa. Ticho sa vracia...

„Schubertova hudba,“ napísal B. Asafiev, „môže povedať oveľa viac než akékoľvek memoáre a poznámky, pretože sama osebe znie ako nevyčerpateľne zmysluplný, emocionálne objektívny denník.“

otázky:

1. V ktorom roku bola symfónia napísaná? Kedy bolo jeho prvé vystúpenie?
2. Prečo sa symfónia volá „Nedokončená“?
3. Koľko symfónií Schubert celkovo napísal?
4. Čím sa líši téma symfónie?
5. Ako povaha skladby ovplyvňuje orchestráciu?
6. Povedzte nám o štruktúre častí symfónie.

Prezentácia:

V cene:
1. Prezentácia - 10 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Schubert. Symfónia č. 8 h mol „Nedokončená“:
I. Allegro moderato, mp3;
II. Andante con moto, mp3;
Fragmenty prvej časti symfónie:
Úvod, mp3;
Hlavná časť, mp3;
Side Party, mp3;
3. Sprievodný článok, docx.

Romantický symfonizmus vytvorený Schubertom bol definovaný najmä v posledných dvoch symfóniách – 8. h mol, nazvanej „Nedokončená“ a 9. C dur. Sú úplne odlišné, oproti sebe. Epos 9. je presiaknutý pocitom všemocnej radosti z bytia. „Nedokončené“ stelesňuje tému núdze a tragickej beznádeje. Takéto pocity, ktoré odzrkadľovali osudy celej generácie ľudí, pred Schubertom ešte nenašli symfonickú formu vyjadrenia. „Nedokončená“, ktorá vznikla dva roky pred Beethovenovou 9. symfóniou (v roku 1822), znamenala vznik nového symfonického žánru – lyricko-psychologické.

Jedna z hlavných čŕt B mol symfónie sa týka jej cyklu, ktorý pozostáva len z dvoch častí. Mnohí výskumníci sa pokúšali preniknúť do „tajomstva“ tohto diela: zostala brilantná symfónia naozaj nedokončená? Na jednej strane niet pochýb o tom, že symfónia bola koncipovaná ako 4-dielny cyklus: jej pôvodný klavírny náčrt obsahoval veľký fragment 3. časti – scherzo. Nedostatočná tónová vyváženosť častí (h mol v 1. a E dur v 2.) je tiež silným argumentom v prospech toho, že symfónia nebola vopred koncipovaná ako 2-časťová. Na druhej strane, Schubert mal dosť času, ak chcel symfóniu dokončiť: po „Nedokončená“ vytvoril veľké množstvo prác, vr. 4-dielna 9. symfónia. Existujú aj ďalšie argumenty pre a proti. Medzitým sa „Unfinished“ stala jednou z najrepertoárových symfónií, absolútne bez toho, aby pôsobila dojmom nedopovedania. Jej plán v dvoch častiach sa ukázal byť plne realizovaný.

Ideologický koncept symfónia odrážala tragický nesúlad vyspelých osoba XIX storočia so všetkou okolitou realitou. Pocity osamelosti a deprivácie sa u nej prvýkrát objavili nie ako tón samostatného emocionálneho stavu, ale ako hlavný „zmysel života“, ako postoj. Hlavná tonalita diela je charakteristická - h-moll, v hudbe ojedinelá viedenská klasika.

Hrdina „Nedokončeného“ je schopný jasných výbuchov protestu, ale tento protest nevedie k víťazstvu života potvrdzujúceho princípu. Pokiaľ ide o intenzitu konfliktu, táto symfónia nie je nižšia ako dramatické diela Beethovena, ale konflikt iného druhu, prenáša sa do lyricko-psychologickej sféry. Toto je dráma zážitku, nie akcie. Jeho základom nie je boj dvoch protikladných princípov, ale boj vo vnútri osobnosti samotnej. Toto je najdôležitejšia črta romantického symfonizmu, ktorého prvým príkladom bola Schubertova symfónia.

1 diel

Úplne prvý obraz symfónie, uvedený v jej úvod, je úplne nezvyčajné: v súzvuku violončela a kontrabasu sa potichu vynára pochmúrna téma, opytujúco doznievajúca na D hlavnej tóniny (hlavná téma bude začínať od toho istého zvuku). Toto je epigraf celej symfónie a hlavná, vedúca myšlienka prvej časti, ktorá ju pokrýva v začarovanom kruhu. Znie nielen na začiatku, ale aj v strede a na konci I. časti neustála, vytrvalá myšlienka. Navyše, intonácie neradostného uvažovania postupne prechádzajú do tragického pátosu zúfalstva.

Pri vložení HlavnáTémy Schubert využíva charakteristický spôsob piesňovej techniky – prezentáciu podkladového materiálu predtýmúvod melódie. Tento jednotný sprievod sláčikov, rútiacich sa vpred, znie až po úvod boku, zjednocujúci celú tematickú líniu (aj piesňovú techniku). Sprievod vytvára pocit úzkostná starosť, samotná téma má dojemno-smutný charakter a je vnímaná ako sťažnosť. Skladateľ našiel výraznú inštrumentáciu – kombináciu hoboja a klarinetu, ktorá zjemňuje časť drsnosti hlavného timbru.

Charakteristickým znakom výstavy „Nedokončenej“ symfónie je priame porovnanie hlavných a vedľajších tém, bez rozvinutej spojovacej časti. toto - charakteristický znak piesňový symfonizmus, v zásade protikladný k Beethovenovej logike postupných prechodov. Hlavné a vedľajšie témy kontrasty, ale nie konfliktné, porovnávajú sa ako rôzne sféry textov piesní.

S vedľajšia strana Spája sa prvá dramatická situácia v symfónii: jasná a nádherná, ako sen, téma (G-dur, violončelo) náhle končí a po generálnej pauze na pozadí hromových chvejúcich sa molových akordov zaznie úvodná piata intonácia t. hlavná téma znie žalostne. Tento tragický prízvuk zasiahne ostrým prekvapením a spája sa so zrútením sna, keď sa zrazí s realitou (typicky romantický spôsob). V závere expozície opäť v sústredenom tichu zaznie úvodná téma.

Všetky rozvoj vychádza výlučne z materiálu úvodu. Schubert je tu tvorcom monológ typ vývoja tak charakteristický pre romantickú symfóniu. Príťažlivosť k nemu vyvolal zvláštny dramatický plán: skladateľ sa nesnažil zachytiť boj protikladných princípov, prekonávanie prekážok. Jeho cieľom je sprostredkovať beznádej odporu, stav záhuby.

Komplexný vývoj úvodnej témy prebieha vo vývoji v 2 etapách. Prvý z nich je spojený s intenzifikáciou lyricko-dramatického prejavu. Melodická línia témy neklesá dole, ale stúpa nahor v silnom crescende. Nárast emocionálneho napätia vedie k prvému vrcholu - konfliktnému dialógu medzi hrozivým úvodným motívom a melancholicky znejúcimi synkopami z vedľajšej časti (uskutočňuje sa trikrát). Prvá fáza vývoja sa končí hromovým prednesom témy úvodu k tutti orchestra v e-moll.

Druhá etapa vývoja je podriadená ukázaniu nevyhnutného náporu osudových síl. Intonácie témy sú čoraz drsnejšie, drsnejšie a smerodajnejšie. Keď sa však vývoj blíži ku koncu vrcholnej explózie, tragická intenzita náhle vyschne. Táto technika „rozptyľovania“ vyvrcholenia pred reprízou je pre Schuberta veľmi charakteristická.

IN repríza Nedochádza k výrazným zmenám, len bočná partia sa objemovo rozťahuje a stáva sa smutnejšou (prechod na h-moll). Nedostatok zmien po bolestivých impulzoch, úzkostiach a bojoch o rozvoj nadobúda hlboký význam: "Všetko márne". Prichádza uvedomenie si neriešiteľnosti konfliktu, pokora pred tragickou nevyhnutnosťou. Tento výstup dáva kód, kde sa téma úvodu opäť vracia a nadobúda ešte žalostnejší tón.

časť 2

V časti II sa objavuje ďalšia charakteristická stránka romantizmu – pokoj vo sne. Kontemplatívny pokoj a zasnený smútok Andante nie sú vnímané ako prekonanie konfliktu, ale ako zmierenie s nevyhnutným (podobne ako „The Beautiful Miller’s Wife“). Kompozícia Andante je blízka sonátovej forme bez vývoja. Zároveň sa veľa z toho vracia k dvojdielnym piesňovým formám:

• piesňovo-lyrická tematika,
• nahradenie tematického vývoja variantným melodickým vývojom,
• uzavretá prezentácia hlavnej témy.

Piesňové, široké, plné tichého kontemplatívneho pokoja a mieru, Hlavná téma zaznie v husliach a violách po krátkej úvodnej fráze (zostupná stupnica kontrabasov рizzicato na pozadí jemných akordov lesných rohov a fagotov).

Ako časť I, nová hudobná myšlienka - vedľajšia téma- je predstavený nie ako protikladná sila, ale ako prechod do inej emocionálnej sféry - elegickej. Dojímavá a krotká, detsky naivná a zároveň vážna, núti zapamätať si pp. I. časť: synkopický sprievod (husle a violy), príprava uvedenia melódie, náhly temný posun do sféry dramatických zážitkov. Ale zmysel týchto tém je úplne iný. Ak v I. časti vedľajšia téma poskytovala prístup do sveta svetlé sny, potom v Andante charakterizuje stav zlomenosti a bezbrannosti. IN repríza obe témy sú podané takmer nezmenené (tonalita vedľajšej je A-moll). Coda postavená na jednotlivých motívoch hlavnej témy sa vracia do hlavného prúdu pokojného rozjímania.

U Schuberta h-moll ako hlavnú tonalitu diela nenájdeme v žiadnom inom nástroji. zloženie (okrem tancov). Naopak, pri písaní piesní často používa h-moll a spája ho spravidla so stelesnením tragickej, neriešiteľnej situácie („Dvojnásobok“ na slová Heineho).

„Nedokončená symfónia“ h mol je jednou z naj slávnych diel Rakúsky skladateľ Franz Peter Schubert, ktorý sa venuje amatérskemu hudobnému spolku v Grazi. Prvé dve časti boli predstavené v roku 1824.

V roku 1865 sa viedenský dvorný dirigent Johann Herbeck pri zostavovaní programu koncertu starej viedenskej hudby prehrabával v hromadách zabudnutých rukopisov. V nerozobratom archíve predsedu Štajerskej amatérskej hudobnej spoločnosti A. Hüttenbrennera objavil dovtedy neznámu Schubertovu partitúru. Bola to symfónia B mol. Pod vedením Herbecka zaznela po prvý raz 17. decembra 1865 na koncerte Viedenskej spoločnosti milovníkov hudby.

Franz Schubert vytvoril Nedokončenú symfóniu v priebehu r posledné mesiace 1822. Počas týchto rokovSchubert bolbol už vo Viedni známy ako autor mnohých krásnych piesní a populárnych klavírnych skladieb, no nikto okrem jeho najbližších priateľov ho nepoznal ako symfonistua žiadna z jeho symfónií nebola verejne uvedená. Nová symfónia vznikla najskôr ako aranžmán pre dva klavíry, a potom ako partitúra. Klavírne vydanie obsahuje náčrty troch častí symfónie, no skladateľ do partitúry zapísal iba dve. Schubert sa k nej viac nevrátil, lebosymfónia sa volala: "Nedokončené"

Gustav Klimt "Schubert pri klavíri" 1899

Stále sa vedú diskusie o tom, či je táto symfónia skutočne nedokončená, alebo či Franz Schubert plne zrealizoval svoj plán v dvoch častiach namiesto všeobecne uznávaných štyroch. Jeho dve časti zanechávajú dojem úžasnej celistvosti a vyčerpania, čo niektorým bádateľom umožňuje tvrdiť, že skladateľ nezamýšľal pokračovanie, keďže svoj plán zhmotnil do dvoch častí. Náčrty partitúry pre tretiu časť sa však zachovali, no z nejakého dôvodu zostali v náčrte. Navyše, medzi hudbou k hre „Rosamund“ napísanou v tom istom období je prestávka napísaná aj v h mol – kľúči, ktorý sa používal veľmi zriedkavo – a má podobný charakter ako tradičné symfonické finále. Niektorí bádatelia Schubertovho diela sa prikláňajú k názoru, že táto prestávka spolu s náčrtmi scherza tvorí pravidelný štvordielny cyklus.

Nebola to jeho prvá symfónia, ktorá sa ukázala byť nedokončená: predtým, v auguste 1821, napísal symfóniu E dur, ktorá sa považuje za siedmu, ktorej partitúra bola napísaná v náčrtoch. Vo všeobecnosti, ak chcete vytvoriť dielo, ktoré začína h mol a končí E dur,za Schubertových čiasbolo to úplne nemysliteľné.

V roku 1968 vyšla stará dobrá sovietska televízna hra „Nedokončená symfónia“ o živote a diele vynikajúceho rakúskeho skladateľa Franza Schuberta.

Kalyaginov Schubert je veľmi organický a očarujúci. A Vedernikov tým najsrdečnejším spôsobom spievav zákulisí

Napriek istej naivite a na svoju dobu a zvolený žáner celkom prirodzené didaktickosť,film je zaujímavý. Pôsobivá je svedomitosť autorov pri sprostredkovaní portrétnej podoby postáv a ich herectvo.

Vokálne party: A. Vedernikov, E. Shumskaya, G. Kuznetsova, S. Yakovenko.

Melódia prvej časti je jednoduchá a výrazná, akoby o niečo prosebná, intonovaná hobojom a klarinetom. Vzrušené, chvejúce sa pozadie a navonok pokojná, no vnútorným napätím naplnená kantiléna vytvárajú najvýraznejší, typicky romantický obraz. Melodická páska sa postupne odvíja. Hudba je čoraz intenzívnejšia a dosahuje fortissimo. Bez spojovacieho článku, povinného pre viedenskú klasiku, oddeleného len lakonickým prechodom (ťahaným zvukom rohov) od hlavnej, začína vedľajšia časť. Jemnú valčíkovú melódiu bez námahy spievajú violončelá. Objaví sa ostrov pokojného pokoja, svetlá idyla. Doprovod sa vytrvalo kýve, akoby uspával. Táto téma naberá ešte jasnejší charakter, keď sa chytí a prenesie do vyššieho registra huslí. Zrazu sa voľný, uvoľnený spev-tanec preruší. Po úplnom tichu (generálna pauza) - výbuch orchestrálnych tutti. Ďalšia pauza – a opäť výbuch hromového tremola. Idylka je prerušená, dráma prichádza na svoje. Drvivé akordy prudko stúpajú a fragmenty sprievodu vedľajšej témy reagujú žalostným stonaním. Zdá sa, že sa snaží preraziť na povrch, no keď sa konečne vráti, jej vzhľad sa zmenil: je zlomená, zafarbená smútkom. Na konci výstavy všetko zamrzne. Tajomný a zlovestný motív úvodu sa vracia ako neodvratný osud. Vývoj je postavený na úvodnom motíve a intonáciách sprievodu bočnej časti. Dráma naberá na intenzite, rozvíja sa do tragického pátosu. Hudobný vývoj dosahuje kolosálny vrchol. Zrazu nastáva úplná poklona. Oslabené fragmenty motívov sa rozplynú a zaznie len osamelý melancholický tón. A opäť sa z hĺbky vkráda úvodná téma. Začína sa repríza. Coda, v tradícii Beethovena, bola vytvorená ako druhý vývoj. Obsahuje to isté bolestivé napätie, pátos zúfalstva. Ale boj sa skončil, už niet síl. Posledné takty znejú ako tragický epilóg.

Druhá časť symfónie je svetom iných obrazov. Tu je zmierenie, hľadanie iných, svetlejších stránok života, kontemplácia. Hrdina, ktorý zažil duchovnú tragédiu, akoby hľadal zabudnutie. Basové kroky (dvojité pizzicato basy) znejú rytmicky, prekryté jednoduchou, no prekvapivo krásnou melódiou huslí, zasnene a oduševnene. Opakovane sa opakuje, variuje a získava výrazné melódie. Krátke dynamické vzletové tutti – a opäť pokojný pohyb. Po krátkom pripojení sa zobrazí nový obrázok: melódia je naivná a zároveň hlboká, individuálnejšia ako prvá téma, smutná, vrúcna, pripomínajúca tóny ľudského hlasu klarinetu a hoboja, naplneného živou trémou. Toto je vedľajšia časť lakonickej sonátovej formy. Tiež sa mení a občas nadobúda rozrušený charakter. Zrazu nastáva zmena v jeho plynulom toku – vyznieva dramaticky v mohutnom podaní celého orchestra. Krátky záblesk je však nahradený expresívnym vývojom bohatým na napodobeniny: ide o krátky vývoj, končiaci dlhými akordmi strún, tajomným volaním rohov a jednotlivými drevenými. Jemný orchestrálny zvukový dizajn vedie k repríze. V kóde je útlm, rozpúšťanie počiatočná téma. Ticho sa vracia...

L. Mikheeva

belcanto.ru ›s_schubert_8.html

Romantický symfonizmus vytvorený Schubertom bol definovaný najmä v posledných dvoch symfóniách – 8. h mol, nazvanej „Nedokončená“ a 9. C dur. „Nedokončené“ stelesňuje tému núdze a tragickej beznádeje. Takéto pocity, ktoré odzrkadľovali osudy celej generácie ľudí, pred Schubertom ešte nenašli symfonickú formu vyjadrenia. „Nedokončená“, ktorá vznikla dva roky pred Beethovenovou 9. symfóniou (v roku 1822), znamenala vznik nového symfonického žánru – lyricko-psychologické.Jedným z hlavných znakov symfónie b-mol sa týka jej cyklu, ktorý pozostáva len z dvoch častí. Mnohí výskumníci sa pokúšali preniknúť do „tajomstva“ tohto diela: zostala brilantná symfónia naozaj nedokončená? Na jednej strane niet pochýb o tom, že symfónia bola koncipovaná ako 4-dielny cyklus: jej pôvodný klavírny náčrt obsahoval veľký fragment 3. časti – scherzo. Nedostatočná tónová vyváženosť častí (h mol v 1. a E dur v 2.) je tiež silným argumentom v prospech toho, že symfónia nebola vopred koncipovaná ako 2-časťová. Na druhej strane, Schubert mal dosť času, ak chcel symfóniu dokončiť: po „Nedokončenej“ vytvoril veľké množstvo diel, napr. 4-dielna 9. symfónia. Existujú aj ďalšie argumenty pre a proti. Medzitým sa „Unfinished“ stala jednou z najrepertoárových symfónií, absolútne bez toho, aby pôsobila dojmom podhodnotenia. Jej plán v dvoch častiach sa ukázal byť plne realizovaný. Ideologický koncept Symfónia odrážala tragický rozpor medzi pokrokovým človekom 19. storočia a celou okolitou realitou. Po prvýkrát sa v nej objavili pocity osamelosti a deprivácie nie ako tón samostatného emocionálneho stavu, ale ako hlavný „zmysel života“ ako svetonázor. Hlavná tonalita diela je charakteristická - h-moll, v hudbe viedenských klasikov ojedinelá. Hrdina „Nedokončeného“ je schopný jasných výbuchov protestu, ale tento protest nevedie k víťazstvu života potvrdzujúceho princípu... Toto je najdôležitejšia črta romantického symfonizmu, ktorého prvým príkladom bola Schubertova symfónia. . Úplne prvý obraz symfónie, uvedený v jej úvod, je úplne nezvyčajné: v súzvuku violončela a kontrabasu sa potichu vynára pochmúrna téma, opytujúco doznievajúca na D hlavnej tóniny (hlavná téma bude začínať od toho istého zvuku). Toto je epigraf celej symfónie a hlavná, vedúca myšlienka prvej časti, ktorá ju pokrýva v začarovanom kruhu. Znie nielen na začiatku, ale aj v strede a na konci I. časti neustála, vytrvalá myšlienka. Navyše, intonácie neradostného uvažovania postupne prechádzajú do tragického pátosu zúfalstva. Pri vložení Hlavná téma Schubert využíva charakteristický spôsob piesňovej techniky – prednes podkladového materiálu pred uvedením melódie. Tento jednotný sprievod sláčikov, rútiacich sa vpred, znie až po úvod boku, zjednocujúci celú tematickú líniu (aj piesňovú techniku). Sprievod vytvára pocit úzkostného nepokoja, pričom samotná téma má dojemne smutný charakter a je vnímaná ako sťažnosť. Skladateľ našiel výraznú inštrumentáciu – kombináciu hoboja a klarinetu, ktorá zjemňuje časť drsnosti hlavného timbru. Charakteristickým znakom výstavy „Nedokončenej“ symfónie je priame porovnanie hlavných a vedľajších tém, bez rozvinutej spojovacej časti. Toto je charakteristická črta piesňového symfonizmu, v zásade protikladná k Beethovenovej logike postupných prechodov. Hlavné a vedľajšie témy sú kontrastné, ale nie protichodné, porovnávajú sa ako rôzne oblasti textov piesní. S vedľajšia strana Spája sa prvá dramatická situácia v symfónii: téma, svetlá a nádherná, ako sen, sa náhle končí a po generálnej pauze na pozadí hromových chvejúcich sa molových akordov žalostne zaznie úvodná piata intonácia hlavnej témy. Tento tragický prízvuk zasiahne ostrým prekvapením a spája sa so zrútením sna, keď sa zrazí s realitou (typicky romantický spôsob). V závere expozície opäť v sústredenom tichu zaznie úvodná téma. Všetky rozvoj vychádza výlučne z materiálu úvodu. Schubert tu vystupuje ako tvorca vývoja monológového typu, tak príznačného pre romantickú symfóniu. Príťažlivosť k nemu spôsobil zvláštny dramatický plán: skladateľ sa nesnažil zachytiť boj protichodných princípov, prekonávať prekážky. Jeho účelom je sprostredkovať beznádej odporu, stav záhuby. Komplexný vývoj úvodnej témy prebieha vo vývoji v 2 etapách. Prvý z nich je spojený s intenzifikáciou lyricko-dramatického prejavu. Melodická línia témy neklesá dole, ale stúpa nahor v silnom crescende. Nárast emocionálneho napätia vedie k prvému vrcholu - konfliktnému dialógu medzi hrozivým úvodným motívom a melancholicky znejúcimi synkopami z vedľajšej časti (uskutočňuje sa trikrát). Prvá fáza vývoja sa končí hromovým prednesom témy úvodu k tutti orchestra v e-moll. Druhá etapa vývoja je podriadená ukázaniu nevyhnutného náporu osudových síl. Intonácie témy sú čoraz drsnejšie, drsnejšie a smerodajnejšie. Keď sa však vývoj blíži ku koncu vrcholnej explózie, tragická intenzita náhle vyschne. Táto technika „rozptyľovania“ vyvrcholenia pred reprízou je pre Schuberta veľmi charakteristická. IN repríza Nedochádza k výrazným zmenám, len bočná várka sa objemovo zväčšuje a stáva sa smutnejšou (prechod na h-moll). Nedostatok zmien po bolestivých impulzoch, úzkostiach a bojoch o rozvoj nadobúda hlboký význam: „je to všetko márne“. Prichádza uvedomenie si neriešiteľnosti konfliktu, pokora pred tragickou nevyhnutnosťou. Tento výstup dáva kód, kde sa téma úvodu opäť vracia a nadobúda ešte žalostnejší tón. In Časť II objavuje sa ďalšia charakteristická stránka romantizmu – pokoj vo sne. Kontemplatívny pokoj a zasnený smútok Andante nie sú vnímané ako prekonanie konfliktu, ale ako zmierenie s nevyhnutným (podobne ako „The Beautiful Miller’s Wife“). Kompozícia Andante je blízka sonátovej forme bez vývoja. Zároveň sa v nej veľa vracia k dvojdielnym piesňovým formám: piesňovo-lyrická tematizácia, nahradenie tematického vývinu variantným melodickým vývinom, uzavreté podanie hlavnej témy. Piesňové, široké, plné tichého kontemplatívneho pokoja a mieru, Hlavná téma znie v husliach a violách po krátkej úvodnej vete Rovnako ako prvá časť, nová hudobná myšlienka - vedľajšia téma- je predstavený nie ako protikladná sila, ale ako prechod do inej emocionálnej sféry - elegickej. Dojímavá a krotká, detsky naivná a zároveň vážna, núti zapamätať si pp. I. časť: synkopický sprievod (husle a violy), príprava uvedenia melódie, náhly temný posun do sféry dramatických zážitkov. Ale zmysel týchto tém je úplne iný. Ak v I. časti sekundárna téma otvorila prístup do sveta jasného sna, tak v Andante charakterizuje stav zlomenosti a bezbrannosti. IN repríza obe témy sú podané takmer nezmenené (tonalita vedľajšej je A-moll). Coda postavená na jednotlivých motívoch hlavnej témy sa vracia do hlavného prúdu pokojného rozjímania.

Franz Schubert „Nedokončená symfónia“

Málokto vie, ale jedno z najznámejších Schubertových diel nezískalo uznanie počas jeho života. Hudobný text skladby obsahuje zašifrované všetko, čo je najcharakteristickejšie romantické obdobie. Hudba zanecháva úžasnú pachuť. Je v nej záhada, pretože sa nezmestila do noriem. Po prečítaní stránky to môže zistiť každý Zaujímavosti, históriu a obsah a užite si vynikajúce výkony.

História stvorenia

Skladateľ na diele aktívne pracoval v rokoch 1822 až 1823. Najprv bola skomponovaná klavírna verzia, potom boli orchestrované dve z troch častí. Scherzo zostalo v náčrtoch. Muzikológovia predpokladajú autorovo rozhodnutie, že pokračovanie v myšlienke by bolo zbytočné a viedlo by k strate ideologický obsah, no táto skutočnosť sa nepotvrdila. Dodnes nikto nevie, prečo bol nútený opustiť klasickú formu.

Skutočnosť, že kompozícia nie je dokončená, je však úplne vyvrátená, pretože po dokončení práce Schubert aktívne sa zapájať do iných projektov. Ako poznamenávajú jeho priatelia, s novými prácami nezačal, kým nedokončil tú starú. Navyše dal skóre Anselmovi Hüttenbrennerovi, ktorý bol sám o sebe dosť dobrý slávny hudobník so špecializáciou na symfonický žáner. Ale v obave, že jeho priateľ bude zneuctený, nechal partitúru bez pozornosti. Čoskoro Franz zabudol na svoju vlastnú tvorbu.

Rukopis aj po Schubertovej smrti zbieral prach v Hüttenbrennerovom vlastníctve. Jedného pekného dňa v roku 1865 triedil rakúsky dirigent Herbeck nepublikované poznámky. Hľadal zaujímavé diela pre koncert venovaný viedenskej hudbe minulosti. Takto sa našla doposiaľ neznáma nahrávka. Premiéra sa konala v tom istom roku a mala u verejnosti obrovský úspech.

O rok neskôr symfónia vyšla a začala sa hrať po celom svete. Takto prišla sláva génia k Franzovi Schubertovi.

Zaujímavosti

• Existuje verzia, že časti III a IV sa stratili, pretože si ich neuchovávali blízki priatelia, ktorým autor často ukazoval svoje vlastné výtvory.
• Dirigent Johann Herbeck, ktorý symfóniu uviedol ako prvý, ju objavil úplnou náhodou.
• Schubert neustále zabúdal na svoje vlastné diela. Takže mohol hodiny improvizovať a vytvárať skutočné majstrovské diela. Keď Franzovi priniesli noty jeho skladieb, vždy povedal to isté: „Aká úžasná vec! kto je autorom?
• Niektorí hudobníci sa pokúsili napísať koniec. Patrí medzi nich anglický muzikológ Brian Newbauld a ruský vedec Anton Safronov.
• Na prvom predstavení zaznelo ako prídavok finále z Tretej symfónie.
• Ide o absolútne hotové dielo, keďže od jeho vzniku ubehli dva roky, keď sa symfóniu konečne rozhodol ukázať svojmu najbližšiemu priateľovi.
• Prezentácia sa uskutočnila len štyridsať rokov po smrti prvého romantika.
• Náčrty partitúry pre Scherzo sa našli v nepublikovaných notových záznamoch.
• Schubertovi priatelia otvorene verili, že veľká forma mu v skladbách nebola daná. Často sa Franzovi smiali za jeho pokusy o vytvorenie kompletného symfonického cyklu.
• Predpokladá sa, že autor kompozíciu nestihol dokončiť kvôli smrti, čo je samozrejme mýtus.

Dirigenti

Nie je žiadnym tajomstvom, že skladba je v hudobných kruhoch celkom známa. Vykonáva sa na veľké pódium najlepšie symfonické orchestre. Nie každému sa však darí priblížiť poslucháčovi skutočný intonačný zvuk charakteristický pre túto dobu.

Za príkladné výkony sa považujú:

• Nikolaus Harnoncourt kládol dôraz na transparentnosť a ľahkosť. Presnosť v dynamickom zmysle urobila hudbu sofistikovanejšou a elegantnejšou.
• Leonard Bernstein má iné názory ako predchádzajúci hudobník. Základom jeho interpretácie je dráma a intenzita.
• Herbert von Karajan vyzdvihuje tému úvodu a vymedzuje jej hlavné miesto.

„Nedokončená“ symfónia je dokončená, hovorí o tom obsah. Skladateľ dvíha večné otázky o osude človeka. Zdá sa, že v dvojdielnej sérii je otázka zúfalo položená: „Aký je rozdiel medzi fikciou a fantáziou, kde nájsť hranice reality?

Symfónia sa skladá z dvoch častí, ktoré nie sú protikladné, ale dopĺňajú sa. Jediná vec, ktorú treba poznamenať, je rozdiel v nálade textov:

• I. Lyrické zážitky.
• II. Kontemplácia, osvietené snívanie.

Cez Časť I hrdina hľadá ideál. Ponáhľa sa, jeho dušu mučia nejasné pochybnosti, stráca vieru v nájdenie šťastia. Ďalej je tu pochopenie, že šťastie sa nachádza vo vnútri, nemusíte ho hľadať po celom svete. Musíte len žiť a užívať si každý daný deň. Život je krásny na rozjímanie.

Cyklus otvára pochmúrny úvod, ktorý zhŕňa celý komplex obrazov charakteristických pre romantizmus: večnosť, úzkosť, malátnosť. Melódia klesá a vytvára farbu polnočnej hmly. Toto je nejasné vedomie lyrického hrdinu, v ktorom je všetko v chaose. Téma úvodu zohráva formatívnu úlohu, nesie v sebe aj hlavnú myšlienku diela. V budúcnosti sa objaví pred vývojom a kódom. Je pozoruhodné, že hudobná epizóda je v kontraste s intonačným materiálom, ktorý po nej nasleduje.

IN Hlavná strana vstúpi hlas hrdinu. Toto je vedľajšia téma piesne s žalostným zafarbením. flauty s hoboj je jasným indikátorom Schubertovej individuality ako skladateľa. Text piesne vám umožňuje vyjadriť všetku emocionálnu intenzitu. Charakteristický sprievod dodáva trému a vzrušenie. Kyvadlo sa začne kývať. Nálada hraničí s elégiou a nokturnom.

Aktívnejší obraz je vidieť v Side Party. Synkopovaný rytmus, jednoduchá harmonická štruktúra – to všetko sú tiež atribúty piesne, no charakter sa zmenil na pozitívnejšiu a veselšiu. Tonalita G dur je v terciálnom pomere a dokonale vyjadruje náladu. Ďalej sa skladateľ aktívne pohrá s harmóniou partu, buď ju stmaví, alebo opäť nabije energiou.

Dynamika sa postupne zvyšuje, zvukovosť sa zvyšuje. Bodkovaný rytmus predstavuje nerovnomerný tlkot srdca. Hudba stráca hravosť a začína podliehať atmosfére tragiky a drámy. Zrazu vtrhne nová epizóda v tónine c mol. Toto je zlomový bod. Všeobecná pauza. Neexistujú žiadne ďalšie slová. Ale treba vstať a ísť ďalej. Odhodlanie pokračovať v ceste sa odráža v dynamike forte, ale bolo potlačené symbolom tragického - akordom pozmenenej subdominanty. Po emocionálnych výkrikoch je materiál Side Party obnovený.

Vývoj pozostáva z dvoch častí. Predchádza mu úvodný materiál, ktorého téma prechádza na pozadí sprievodu do arizovaného spevu. Téma znie v bode kulminácie v akordovej textúre. Vyčerpalo všetky opytovacie intonácie a znie pozitívne. Nastala sémantická metamorfóza. Téma sa zhmotnila z myšlienky do reality. Konflikt sa otvoril transformáciou.

V repríze už nebudú žiadne dramatické kolízie, všetko sa stalo. Coda je vyostrená intonáciou úvodu, ktorá vytvára dojem oblúka.

Časť II. Andante con moto je zosobnením smutného odstupu. Jemné harmonické farby majú nezvyčajné tónové prechody. Zmena dur a mol naznačuje zmeny v živote lyrického hrdinu. Prevláda jasný zvuk skupina reťazcov v kombinácii s dychovými nástrojmi. Táto technika orchestrácie nám umožňuje vyjadriť poéziu a kontemplatívnu náladu spojenú s pobytom v prírode. Lyrický hrdina, konečne našiel svoje tiché útočisko, ktoré mu dodáva pokoj a rovnováhu. Už ho nič neznepokojuje, nič nezatemňuje jeho vedomie. Hrdina sa stal slobodným.

Dielo sa stalo inovatívnym v tomto žánri a stalo sa príkladom éry romantizmu. TO charakteristické znaky moderná doba zahŕňa tieto vlastnosti:

• Zlepšenie dramaturgie;
• Vznik inej konfliktnej štruktúry;
• Charakterové rozdiely;
• Atrakcia k programu;
• Rôzne zastúpenie;
• Nový štýl;
• Vnútorné a vonkajšie zmeny v rozsahu;
• Zvýšenie formy prejavu;
• Odmietnutie cyklickej štruktúry;
• Aktualizované zloženie.

Hlavným rozdielom medzi Schubertovými dielami vo veľkej forme je vonkajšie zachovanie tradičnej štruktúry s vážnymi zmenami v tematickej tematike. V ére romantikov nebolo zvykom skrývať svoje vlastné pocity, už sa nemohli zmestiť do štandardov klasicizmu.

Nemožno podceňovať umelecký význam, ktorý daný symfonické dielo. Zásluhou skladateľa sa objavil nový lyricko-dramatický typ symfónie v r inštrumentálnej hudby. Následne mnoho géniov použilo dielo ako vzor na vybudovanie správnej dramatickej línie.