Maľba - hlavné žánre. Vlastnosti a rozdiely monumentálnych, stojanových, miniatúrnych malieb Stojanové obrazy

Z Wikipédie, voľnej encyklopédie

maľovanie na stojane- jeden zo žánrov maľby, ktorého diela majú samostatný význam a sú vnímané bez ohľadu na prostredie. Doslova - maľba, vytvorená na stojane.

Dielo maľby na stojane - obraz - vzniká na nestacionárnej (na rozdiel od monumentálnej maľby) a neutilitárnej (na rozdiel od dekoratívnej maľby) (plátno, kartón, kartón, papier, hodváb) a zahŕňa samostatnú a nepodmieňovanú vnímanie prostredia.

Hlavnými materiálmi pre maľbu stojanov sú olejové, temperové a akvarelové farby, kvaš, pastel, akryl. Na Ďalekom východe sa prevažne rozšírila maľba tušom (väčšinou monochromatická), často integrujúca kaligrafiu.

Maľba na stojane sa vyučuje v umeleckých školách a ateliéroch, na stredných umeleckých školách a umeleckých inštitútoch, z ktorých najväčšie v Rusku sú v Petrohrade, Rjazaňská umelecká škola. G. K. Wagnera v Riazani a v Moskve.

Napíšte recenziu na článok „Maľba na stojane“

Úryvok charakterizujúci maľbu na stojane

A ako odpoveď, že tam bolo viac ako dvesto kostolov, povedal:
Prečo taká priepasť kostolov?
"Rusi sú veľmi zbožní," odpovedal Balašev.
„Veľký počet kláštorov a kostolov je však vždy znakom zaostalosti ľudu,“ povedal Napoleon a obzrel sa späť na Caulaincourta, aby zhodnotil tento rozsudok.
Balašev si s úctou dovolil nesúhlasiť s názorom francúzskeho cisára.
„Každá krajina má svoje vlastné zvyky,“ povedal.
"Ale nikde inde v Európe nie je nič podobné," povedal Napoleon.
"Ospravedlňujem sa Vášmu Veličenstvu," povedal Balashev, "okrem Ruska je tu aj Španielsko, kde je tiež veľa kostolov a kláštorov.
Táto Balaševova odpoveď, poukazujúca na nedávnu porážku Francúzov v Španielsku, bola neskôr podľa Balaševových príbehov vysoko ocenená na dvore cisára Alexandra a veľmi málo ocenená teraz pri Napoleonovej večeri a prešla bez povšimnutia.
Z ľahostajných a zmätených tvárí pánov maršalov bolo jasné, že sú zmätení, aký to bol vtip, ktorý naznačovala Balaševova intonácia. "Ak bola, potom sme jej nerozumeli alebo nie je vôbec vtipná," povedali výrazy na tvári maršalov. Táto odpoveď bola tak málo docenená, že si ju Napoleon ani nevšimol rezolútne a naivne sa Balaševa opýtal, z ktorých miest odtiaľto vedie priama cesta do Moskvy. Balašev, ktorý bol po celý čas večere v strehu, odpovedal, že comme tout chemin mene a Rome, tout chemin mene a Moscou, [ako každá cesta podľa príslovia vedie do Ríma, tak všetky cesty vedú do Moskvy,] že je veľa ciest a že medzi týmito rôznymi cestami je aj cesta do Poltavy, ktorú si vybral Karol XII., povedal Balašev a mimovoľne sa začervenal potešením nad úspechom tejto odpovede. Predtým, ako Balašev stihol povedať posledné slová: „Poltawa“, Caulaincourt už hovoril o nepríjemnostiach cesty z Petrohradu do Moskvy a o svojich petrohradských spomienkach.
Po večeri sme išli piť kávu do Napoleonovej pracovne, ktorá bola štyri dni predtým pracovňou cisára Alexandra. Napoleon sa posadil, dotkol sa kávy v šálke Sevres a zlomyseľne ukázal na stoličku Balashevovi.

Hlavnou výhodou stojanového olejomaľby je, že sa dá ľahko presúvať z miesta na miesto.

Každé umelecké dielo potrebuje základ.Podklad, na ktorý maliari maľovali, bol pôvodne strom - topoľ, jaseň, orech, vŕba. Potom v staroveku strom nahradí plátno. Najprv sa plátno prilepí a potom sa natrie hustou vrstvou špeciálnej zmesi. Na natreté plátno sa nanáša obraz farbami. Od druhej polovice 16. storočia sa objavujú medené dosky. Ich výhodou bolo, že neumožňovali prenikanie vzduchu škodlivého pre olejové farby.

Každý základ vyžaduje špecifický základný náter. Úlohou základného náteru je vyrovnať, vyhladiť povrch podkladu, aby sa zabránilo vsakovaniu spojív do podkladu, navyše sa svojím tónom podieľať na farebnosti obrazu.

Olejomaľba je jednou z maliarskych techník, ktorá využíva farby s rastlinným olejom ako hlavným spojivom. Olejové farby sa skladajú zo suchých pigmentov a sušiaceho oleja. Používa sa ľanový, makový alebo orechový olej. Základom môže byť drevo, preglejka, kartón, papier, plátno. Neriediť, nezmývať vodou. schne dlho, vrstvy schnú rôznou rýchlosťou. farby sa ľahko miešajú, schopnosť vytvárať zložité farebné prechody a rozvinuté sfarbenie.

Číslo lístka 12. Maľovanie stojanov. Pastel

Obraz na stojane je nezávislé maliarske dielo, ktoré neobsahuje žiadne dekoratívne funkcie a je vyrobené na stojane alebo stojane.

Stojanová maľba je druh maľby, ktorá na rozdiel od monumentálnej

nesúvisí s architektúrou, má samostatný charakter.

Pojem „maľba na stojane“ pochádza z stojana, na ktorom sa vytvárajú obrazy.

Pastel

Málo spojív ( Spojivá:

látka, ktorá je súčasťou farby a určuje jej hlavné vlastnosti, s výnimkou tónu farby, ktorý je spôsobený pigmentom.

Hlavným účelom je spojiť častice pigmentu a pôdy, aby sa vytvorila stabilná a koherentná vrstva farby, čím sa zabezpečí bezpečnosť farby.)

Vysoký stupeň krytia

Sloboda v práci

ALGORITHM NA VYTVORENIE OBRÁZKU STOJANU

Rysy práce starých majstrov a umelcov novej doby.

1. Kresba tušom

2. Podmaľba

3. Zasklenie

Číslo lístka 13. Maľovanie stojanov. Akvarel a kvaš

Stojanová maľba je druh maľby, ktorá na rozdiel od monumentálnej nesúvisí s architektúrou, má samostatný charakter. Pojem „maľba na stojane“ pochádza z stojana, na ktorom sa vytvárajú obrazy.

ALGORITHM NA VYTVORENIE OBRÁZKU STOJANU

Starí majstri - práca s tromi fázami:

Kreslenie tušom

Podmaľba

Zasklenie

Umelci novej doby (od 17. storočia) - nedeliteľnosť obrazového procesu (impasto).

Gvaš
Gvaš sa nazýva maľba, vykonávaná nepriehľadnými, hutnými a krycími lepovými farbami s prímesou bielej. Slovo gvaš pochádza z talianskeho guazzo, čo znamená mokrý.

Pramene zo 16. storočia spomínajú gvašovú maľbu. V renesancii sa kvaš používal na výrobu ilustrácií, zvýrazňovania kresieb, maľovanie vejárov, tabatierok atď.

Od 18. storočia sa gvašové maľovanie zdokonaľuje a stáva sa rozšíreným druhom maľby. Používa sa na písanie prípravných kartónov, dekoratívnych náčrtov, ilustrácií a stojanových prác. Na rozdiel od vodových farieb je kvaš nepriehľadný, pretože biela farba je súčasťou farieb.

Akvarel
Akvarel bol známy v staroveku, ale až do 17. storočia nemal samostatný význam, používal sa na vyfarbovanie kresieb, hrubých náčrtov atď.

Akvarel nadobudol v maliarstve samostatný význam od 17. storočia. Obrazy realizované akvarelom sú úplne hotové diela výtvarného umenia s dosť hlboko rozvinutým spôsobom a technikou písania. Z ruských akvarelistov sú známi Bryullov K., Sokolov, Benois, Vrubel, Savinsky a ďalší.

Číslo lístka 14. Maľovanie stojanov. Tempera

Od lineárneho-planárneho štýlu až po ilúziu priestoru. Úloha priamej a svetelnej perspektívy
Ľahko sa presúva z miesta na miesto. Základom bol pôvodne strom – topoľ, jaseň, orech, vŕba. Potom strom nahradí plátno. Najprv sa plátno prilepí a potom sa natrie hustou vrstvou špeciálnej zmesi. Na natreté plátno sa nanáša obraz farbami
Maľba na stojane má mnoho žánrov. Najdôležitejšie z nich sú námetová maľba, portrét, krajina a zátišie.
Rozdelia sa: lineárne-rovinné a objemovo-priestorové, ale medzi nimi nie sú jasné hranice. Lineárno-plošná maľba sa vyznačuje plochými škvrnami miestnej farby, načrtnutými výraznými obrysmi, jasnými a rytmickými líniami; V maľbe tohto typu možno farebne reprodukovať priestorové vzťahy, vytvárať ilúziu hlbokého trojrozmerného priestoru, vizuálne deštruovať obrazovú rovinu pomocou tónových gradácií, vzdušnej a lineárnej perspektívy, rozdeľovaním tepla a chladu. farby; objemové formy sú modelované farbou a šerosvitom.
V objemovo-priestorových a lineárno-rovinných obrazoch sa využíva expresívnosť línie a farby a efekt objemu, ba až plastiky sa dosahuje gradáciou svetlých a tmavých tónov rozmiestnených v jasne ohraničenej farebnej škvrne; zároveň je sfarbenie často pestré, postavy a predmety nesplývajú s okolitým priestorom do jedného celku.
Svetelná perspektíva - je určená vzdialenosťou od svetelného zdroja a polohou objektu voči nemu.
Priama perspektíva – navrhnutá pre pevný uhol pohľadu a za predpokladu jediného úbežníka na horizonte (objekty sa úmerne zmenšujú, keď sa vzďaľujú od popredia).
Svetelná perspektíva charakterizuje vzdialenosť predmetov od svetelného zdroja. Vyskytuje sa v podmienkach nerovnomerného osvetlenia.

Číslo lístka 15. Farba v maľbe

Farba- kvalitatívna subjektívna charakteristika elektromagnetického žiarenia v optickej oblasti, určená na základe vznikajúceho fyziologického zrakového vnemu a v závislosti od množstva fyzikálnych, fyziologických a psychologických faktorov.

Ide o viditeľné elektromagnetické žiarenie, vlnu určitej dĺžky.

Farebné možnosti:

1. Tón (názov farby - červená, modrá, žltá atď.)

1. Sýtosť

3. Ľahkosť

4.Teplota: teplé a studené farby

Farebný kruh:

Zahŕňa všetky viditeľné farby spektra a je zostavený ako systém súvislých farebných prechodov.

Primárne farby- červená, žltá, modrá.
Kompozitné farby- farby druhého rádu: zelená, fialová, oranžová. Získané zmiešaním párov základných farieb: červená, žltá a modrá.
komplexné farby sa získajú zmiešaním troch sekundárnych farieb so susednými primárnymi. Napríklad: oranžová + žltá = žltooranžová. Týchto farieb je šesť.
Zložená farebná triáda môže byť jednou z týchto kombinácií:
červeno-oranžová, žltozelená a modrofialová;
modrozelená, žltooranžová a červenofialová.
Na farebnom kruhu sú všetky v rovnakej vzdialenosti od seba a zaujímajú medziľahlú polohu medzi zloženými farbami.

súvisiace farby- patrí do ktorejkoľvek štvrtiny kruhu.

Kontrastné (doplnkové) farby- sú na diametrálne opačných stranách kruhu.

Hue- gradácia tónov; rozdiel vo farbe, keď prechádza zo studenej do teplej a naopak.

Nuance- veľmi jemný odtieň farby alebo veľmi jemný prechod zo svetla do tieňa atď.

Sýtosť (intenzita) - charakterizuje stupeň čistoty farebného tónu. Koncept funguje v redistribúcii jedného tónu, kde sa miera sýtosti meria stupňom odlišnosti od šedej. Tento pojem súvisí aj s jasom., pretože najviac nasýtený tón v jeho zostave bude najjasnejší.

Živé, silné, hlboké nasýtenie.

Desaturované farby sú matné, slabé, vyblednuté.

Stupeň farebného rozdielu medzi bielou a čiernou. Ak je rozdiel medzi určenou farbou a čiernou väčší ako medzi ňou a bielou farbou, potom je farba svetlá. Inak tma. Ak je rozdiel medzi čiernou a bielou rovnaký, farba je stredne svetlá.

Číslo lístka 16. perspektíva

Fr. perspektíva z lat. perspicere - look through - technika zobrazovania priestorových objektov na rovine alebo akomkoľvek povrchu v súlade s tými zdanlivými zmenšeniami ich veľkosti, zmenami tvarových obrysov a svetelnými a odtieňovými vzťahmi, ktoré sú pozorované v okolitom (reálnom) svete.

Perspektívne typy

1. Priama perspektíva - typ perspektívy navrhnutý pre pevný uhol pohľadu a za predpokladu jediného úbežníka na čiare horizontu (objekty sa úmerne zmenšujú, keď sa vzďaľujú od popredia).

VANISH POINT - bod na perspektívnom obrázku, kde sa pretínajú priemetne čiar, ktoré sú rovnobežné v priestore objektu.

2. Reverzná perspektíva - typ perspektívy používaný v byzantskom a staroruskom maliarstve, v ktorom sa zdá, že zobrazené predmety sa pri vzďaľovaní od diváka zväčšujú, obraz má niekoľko horizontov a uhlov pohľadu a ďalšie črty - ako keby stred miznúcich čiar nie je na horizonte, ale v rámci diváka.

3. Panoramatická perspektíva - obraz postavený na vnútornej valcovej (niekedy guľovej) ploche.

4. Letecká perspektíva – charakterizovaná vytrácaním sa jasnosti a jasnosti obrysov predmetov, keď sa vzďaľujú od očí pozorovateľa (efekt sfumato – opar). Pozadie sa zároveň vyznačuje znížením sýtosti farieb (farba stráca jas, šerosvitné kontrasty sa zmierňujú), teda - hĺbka sa zdá byť tmavšia ako popredie. Letecká perspektíva je spojená so zmenou tónov, preto ju možno nazvať aj tónovou perspektívou.

5. Sférická perspektíva – druh perspektívy, v ktorej sú oči diváka vždy v centre „odrazu“ na lopte. Toto je poloha hlavného bodu, ktorá nie je v skutočnosti viazaná ani na úroveň horizontu, ani na hlavnú vertikálu. Pri zobrazovaní objektov v sférickej perspektíve budú mať všetky čiary hĺbky v hlavnom bode úbežník a zostanú prísne rovné. Hlavná vertikála a horizont budú tiež prísne rovné. Všetky ostatné čiary sa budú ohýbať viac a viac, keď sa budú vzďaľovať od hlavného bodu a premenia sa na kruh. Každá čiara, ktorá neprechádza stredom, keď je predĺžená, je polelipsa.

Pohľady Monumentálny stojan Monumentálne dekoratívna maľba ikon Miniatúrna maľba Žánre Štýly Mytologická bitka Historická krajina Portrét Zátišie Živočíšna Domácnosť Akt

Pozrite sa okolo seba, aké je to krásne! Ľudia vždy hľadali spôsoby, ako uložiť a zapamätať si, čo vidia. Môžete si odfotiť svet okolo seba, ale predtým neexistovali žiadne fotoaparáty a kreslenie je oveľa zábavnejšie!

Maliar dokáže zázraky – ukazuje udalosti dávnej minulosti, prináša k nám epických a rozprávkových hrdinov, cestuje do budúcnosti a predstavuje nám neexistujúce postavy.

Hlavným výrazovým prostriedkom maľby je farba. Umelec zvyčajne skladá farbu na palete a potom prenáša farbu na plátno obrazu, čím vytvára poradie farieb - sfarbenie.

Farba môže byť teplá a studená, veselá a smutná, pokojná a napätá, svetlá a tmavá. Farba vytvára náladu obrazu.

Na vytvorenie obrázka potrebujete okrem farby aj kompozíciu, teda umiestnenie detailov obrázka. Umelec začína prácu na plátne náčrtmi - náčrtmi.

Maľba sa delí na stojanovú a monumentálnu. Umelec maľuje obrázky na stojan, ktorý sa nazýva aj stojan. Odtiaľ pochádza názov „maľba na stojane“.

A slovo „monumentálny“ hovorí o niečom veľkom a významnom. Monumentálna maľba – to sú veľké maľby na stenách budov v metre, letiskách, kostoloch. Námety pre monumentálne obrazy sú tiež vybrané ako významné: historické udalosti, hrdinské činy, ľudové rozprávky.

Monumentálna maľba zahŕňa mozaiky a vitráže, ktoré možno pripísať aj dekoratívnemu umeniu. Mozaika je vzor zložený z malých kúskov alebo rôznych materiálov.

Okno z farebného skla je obraz na skle alebo z kúskov viacfarebného skla. Namiesto okien alebo do dverí sa vkladajú vitráže.

Fresco je technika maľovania vodovými farbami na vlhkú omietku na stenách, ktorá si vyžaduje veľmi rýchlu prácu pred zaschnutím omietky.

Prečo nemaľovali obrazy! Farby sa vyrábali pomocou vaječného bielka, lepidla alebo miazgy z figovníka. Potom sa objavili olejové farby na báze rastlinného oleja.

Maľba na báze vaječného žĺtka alebo bielka sa nazýva tempera. Technikou tempery by výtvarník nemal miešať farby, mali by sa nanášať vo veľmi tenkej vrstve, jedna vedľa druhej, bez prechodov. Zmiešané tóny je možné získať iba nanesením jednej vrstvy na druhú.

Vosková maľba Maľba na báze lepidla sa nazýva kvaš. Kvašové farby sú husté, matné. Kreslia na papier, kartón, plátno, hodváb, kosť.

Pastel je technika maľovania a kreslenia na drsný povrch papiera alebo kartónu špeciálnymi ceruzkami. Zároveň začínajú drsnými ceruzkami a končia mäkkými a farebný prášok sa rozotiera prstami.

Akvarel je technika maľovania vodovými farbami. Zvyčajne sa akvarel robí na papieri rozpustením farieb vo vode. Akvarel je priehľadný a jemný.

Paletový nôž - nástroj vo forme noža alebo špachtle so zakrivenou rukoväťou. Paletový nôž používajú umelci na odstránenie mokrej farby z obrazu. Niekedy sa namiesto štetca používa paletový nôž na nanášanie farby v rovnomernej vrstve alebo reliéfnom ťahu.

Žánre maľby sa objavili, keď umelci začali vo svojich obrazoch zobrazovať rôzne témy. Hlavnou úlohou krajinára je ukázať prírodu v celej jej kráse.

V preklade z francúzštiny slovo „zátišie“ znamená „mŕtva príroda“. Zátišie sa nazýva obraz vecí, ktoré obklopujú človeka - riad, látky, kvety, zelenina a ovocie, morské plody a divina.

Portrét je obrazom osoby alebo skupiny ľudí. V portréte umelec nielen vyjadruje podobnosť, ale tiež sa snaží rozprávať o živote a činnosti človeka.

V dávnych dobách sa človek snažil zobraziť svet v obrazoch tak, ako ho on sám videl. Maľba slúžila na výzdobu chrámov, obydlí a hrobiek.

V renesancii sa objavili žánre maľby, ktoré sme už preskúmali - krajina, zátišie, portrét, zvieracie, každodenné, mytologické, historické, bojové.

Klasicizmus je umelecký štýl zameraný na podoby antických, predovšetkým gréckych klasikov. Špeciálnu pozornosť umelci venovali šerosvitu. Venujte pozornosť tomu, ako presne autor zobrazil záhyby na látkach pomocou tieňov. A umelci klasicizmu vo svojich obrazoch používali iba tri farby - červenú, modrú a žltú - a zmiešali ich, aby získali iné farby.

Slovo „barokový“ znamená „čudný“, „bizarný“. Obrazy v barokovom štýle sú náladové, svieže. Často kombinujú veľmi veľké a naopak veľmi malé detaily a svetlo a tiene neprechádzajú do seba plynulo, ale sú ostro ohraničené.

Obraz romantizmu často odrážal udalosti histórie a súčasnosti, využíval kontrast svetla a tieňa, sýtu farebnosť.

Revolúciou v maľbe bol vznik impresionizmu, ktorý sa snažil sprostredkovať prchavý dojem a vyhýbal sa akýmkoľvek detailom v kresbe. Takéto obrazy boli maľované na čerstvom vzduchu a je lepšie sa na ne pozerať a pohybovať sa pár krokov od nich.

Ak sa impresionistickí umelci zaujímali o všetko pominuteľné, náhodné, potom predstavitelia postimpresionistického smeru hľadali trvalé, stabilné. Obrazy boli maľované nie na okamžitý dojem, ale s prihliadnutím na priebeh svetelných lúčov, výpočet tieňov.

Modernizmus sa snažil položiť svoje základy umenia. Modernizmus zjednotil mnohé umelecké hnutia: expresionizmus, kubizmus, konštruktivizmus, surrealizmus, abstrakcionizmus, pop art. Expresionizmus je smer v umení, ktorý sa vyznačuje chytľavosťou, grotesknosťou.

Maľby v štýle kubizmu zobrazujú skutočné predmety vo forme mnohých pretínajúcich sa polopriesvitných rovín (štvoruholníky, trojuholníky, polkruhy).

Abstraktná maľba, niekedy nazývaná avantgarda, abstrakcionizmus alebo underground, používa výrazné, nezvyčajné farby, správne, ako načrtnuté postavy na pravítku.

Pozrite sa na prácu autora, pracujúceho v štýle fauvizmu. Používa nejaké farby, rovnako ako vo vašej škatuľke. Používa aj jasné kontúry, akoby najskôr kreslil ceruzkou a potom až farbami. Postavy na obrázku sú bez tieňov, bez objemu.

Primitivizmus je smer vo výtvarnom umení, ktorého obrazy pripomínajú diela primitívneho, stredovekého, ľudového a detského umenia.

Koľko „-izmov“! Je dokonca strašidelné vziať si štetec alebo ceruzku! Ale nebojte sa, každý z umelcov, ktorých obrazy ste práve videli, sa prvýkrát chopil farby a papiera. A ani jemu sa to nepodarilo naraz. Buďte odvážnejší – fantazírujte, tvorte, kreslite!

Obrazy maľby sú veľmi jasné a presvedčivé. Je schopný sprostredkovať objemy a priestory, prírodu, stelesňovať univerzálne myšlienky, udalosti historickej minulosti a let fantázie, odhaliť zložitý svet ľudských pocitov a charakteru. Maľovanie môže byť jednovrstvové (vykonané okamžite) a viacvrstvové vrátane podmaľby a brúsenie nanáša sa na zaschnutú vrstvu farby transparentné a priesvitné vrstvy farby.
Tým sa dosiahnu tie najjemnejšie nuansy a odtiene farieb.
Konštrukcia objemu a priestoru v maľbe je spojená s lineárna a letecká perspektíva, priestorové vlastnosti teplých a studených farieb, svetlo-tieňová modelácia formy, prenos celkového farebného pozadia plátna. Ak chcete vytvoriť obrázok, okrem farby potrebujete dobrá kresba a výrazná kompozícia. Umelec spravidla začína svoju prácu s plátnom hľadaním najúspešnejšieho riešenia v náčrtoch. Potom v mnohých obrazových náčrtoch z prírody vypracoval potrebné prvky kompozície.

MAĽOVANIE STOJANOV .
Obrazy na stojane sú tie, ktoré majú nezávislý význam (sú napísané na stojane). Maľba na stojane má mnoho žánrov.

Žáner (francúzsky „spôsob“, „vzhľad“, „chuť“, „zvyk“, „rod“) – historicky vznikajúci a rozvíjajúci sa druh umeleckého diela.
Žáner je uvedený v názve obrázku (približne "Obchodník s rybami").

Žánre maľby na stojane:

Ako je znázornené na obrázku:
1.Portrét
2.Krajina
3.Zátišie
4.Domácnosť (žáner)
5.Historický
6.Bitka
7.živočíšny
8.Biblické
9.Mytologické
10.Príbeh

1.Portrét - obraz človeka alebo skupiny ľudí, ktorý existuje alebo existoval v skutočnosti.
Typy portrétov : polovičná, po plecia, na prsia, celovečerný portrét, portrét na šírku, portrét v interiéri (miestnosti), portrét s doplnkami, autoportrét, dvojportrét, skupinový portrét, párový portrét, portrét v kostýme , miniatúrny portrét.

Podľa charakteru obrazu možno všetky portréty rozdeliť do 3 skupín:
a ) slávnostné portréty , spravidla navrhujú celovečerný obraz osoby (na koni, stojaca alebo sediaca), zvyčajne na pozadí krajiny alebo architektúry;
b) portréty v pološiat (možno nie celkom celovečerné, chýba tam architektonické zázemie);
v ) komora (intímne) portréty, ktoré využívajú obraz na ramene, hrudníku, v polovičnej dĺžke, často na neutrálnom pozadí.

Ruskí portrétisti: Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Bryullov, Kiprensky, Tropinin, Perov, Kramskoy, Repin, Serov, Nesterov

2.Krajina (francúzske "miesto", "krajina", "vlasť") - zobrazuje prírodu, terén, krajinu.
krajinné typy : vidiecky, mestský, námorný (marína), mestský architektonický (veduta), priemyselný.
Krajina môže byť lyrická, hrdinská, epická, historická, fantastická..

Ruskí krajinári: Shchedrin, Aivazovsky, Vasiliev, Levitan, Shishkin, Polenov, Savrasov, Kuindzhi, Grobar a ďalší.

3.Zátišie (francúzsky "mŕtva príroda") - zobrazuje originálne portréty vecí, ich tichý život. Umelci zobrazujú najobyčajnejšie veci, ukazujú svoju krásu a poéziu.

Umelci: Serebryakova, Falk

4.Domáci žáner (žánrová maľba) - zobrazuje každodenný život človeka a oboznamuje nás so životom ľudí zašlých čias.

Umelci: Venetsianov, Fedotov, Perov, Repin a ďalší.

5.historický žáner - zobrazuje významné historické udalosti, udalosti minulosti, epické časy. Tento žáner sa často prelína s inými žánrami: domáci, bitka, portrét, krajina.

Umelci: Losenko, Ugryumov, Ivanov, Bryullov, Repin, Surikov, Ge a ďalší.
Surikov, vynikajúci majster historickej maľby: „Ráno popravy Streltsy“, „Boyar Morozova“, „Menshikov v Berezove“, „Suvorovov prechod cez Alpy“, „Dobytie Sibíri Yermakom“.

6.Bojový žáner - zobrazuje vojenské kampane, bitky, výkony zbraní, vojenské operácie.

7.Živočíšny žáner - zobrazuje svet zvierat.

MONUMENTÁLNA MAĽBA.

Vždy spojený s architektúrou. Zdobí steny a stropy, podlahy, okenné otvory.

Druhy monumentálnej maľby(líši sa v závislosti od techniky vykonávania):

1.Freska (taliansky "na surovú") - je napísaná na surovej vápennej omietke s farbami (suchý pigment, farbivo v prášku), riedená vodou. Vápno pri sušení uvoľňuje veľmi tenký vápenatý film, ktorý fixuje farby pod ním, robí maľbu nezmazateľnou a veľmi odolnou.

2.Tempera - farby riedené vajíčkom, kazeínovým lepidlom alebo syntetickým spojivom. Ide o nezávislý a rozšírený typ nástennej maľby. Niekedy píšu temperami na už vyschnutú fresku. Tempera rýchlo schne a počas schnutia mení farbu.

3.Mozaika (lat. "Venované múzam") - maľba vyskladaná z malých kúskov farebných kamienkov alebo smaltu (špeciálne zvárané nepriehľadné farebné sklo)

4. farebné sklo (francúzske "glazovanie", z latinčiny "sklo") - maľba vyrobená z kúskov priehľadného farebného skla, prepojených olovenými pásikmi (spájkovanie olovom)

5.panel (francúzsky "doska", "štít")
- a) časť steny alebo stropu (plafond), zvýraznená štukovým rámom alebo stuhou a vyplnená maľbou;
b) vyrobené farbami na plátne a potom pripevnené na stenu. Pre vonkajšie steny môže byť panel vyrobený z keramických dlaždíc.

ARCHITEKTÚRA

Architektúra - umenie vytvárať budovy a ich komplexy, ktoré tvoria prostredie pre život ľudí. Od ostatných druhov umenia sa líši tým, že plní nielen ideologické a umelecké, ale aj praktické úlohy.

Typy architektúry:
verejný (palác);
verejné bývanie;
mestské plánovanie;
reštaurovanie;
záhradníctvo (krajina);
priemyselný.

Výrazové prostriedky architektúry:
zloženie budovy;
stupnica;
rytmus;
šerosvit;
farba;
okolitá príroda a budovy;
maliarstvo a sochárstvo.

1. Stavebné zloženie - usporiadanie jeho hlavných častí a prvkov v určitom slede . Kompozícia budovy je veľmi dôležitá, pretože určuje dojem, ktorý budova vytvára.. Pri vytváraní architektonickej kompozície používa architekt rôzne techniky: striedanie a kombinovanie rôznych priestorov (otvorených a uzavretých, osvetlených a zatemnených, komunikujúcich a izolovaných atď.); rôzne objemy (vysoké a nízke, rovné a krivočiare, ťažké a ľahké, jednoduché a zložité); prvky uzatváracích plôch (ploché a reliéfne, hluché a prelamované, hladké a farebné). Výber kompozície závisí od toho, na čo je budova určená.

Druhy zloženia:
- symetrické . Rovnaké usporiadanie stavebných prvkov vzhľadom na os symetrie, ktorá označuje stred kompozície. Takéto budovy boli charakteristické pre architektúru éry klasicizmu.
- Asymetrické . Hlavná časť budovy je posunutá smerom od centra. Používajú sa rôzne objemy, kontrastné tvarom, materiálom a farbou, čo vedie k dynamickému architektonickému obrazu. . charakteristické pre modernú výstavbu.
Príjem symetrie a asymetrie v skladbe jednotlivých prvkov, usporiadanie stĺpov, okien, schodov, dverí atď.

2. Rytmus .Veľký organizačný význam v architektonickej kompozícii má rytmus, t. j. jasné rozloženie objemov a stavebných detailov opakujúcich sa v určitom intervale (enfiláda miestností a sál, postupné zmeny objemov miestností, zoskupenie stĺpov, okien, sôch )

Druhy rytmu:
-vertikálny rytmus . Striedanie jednotlivých prvkov vo vertikálnom smere. Dodáva budove dojem ľahkosti, ašpirácie nahor.
- Horizontálny rytmus . Striedanie prvkov v horizontálnom smere robí budovu squat, stabilnú.
Zhromaždením a zahustením jednotlivých detailov na jednom mieste a ich vybitím na inom môže architekt zdôrazniť stred kompozície, dodať stavbe dynamický či statický charakter.

3. Mierka . Proporčný pomer budovy a jej častí. Určuje veľkosť jednotlivých častí a detailov stavby vo vzťahu k veľkosti celej stavby ako celku, k človeku, okolitému priestoru a ostatným stavbám. Mierka budovy nezávisí od veľkosti budovy, ale od celkového dojmu, ktorý na človeka pôsobí.

4. šerosvit . Vlastnosť, ktorá odhaľuje rozloženie svetlých a tmavých oblastí na povrchu formulára. Posilňuje a uľahčuje vizuálne vnímanie architektonickej formy, dodáva jej malebnejší vzhľad. Umelé osvetlenie stavebných objemov sa používa na úrovni ulice, hlavného a osvetlenia. Odrazené svetlo v interiéri vytvára ilúziu ľahkosti foriem.

Zvláštnosťou architektúry ako umenia je vytvoriť jednotu architektonickej kompozície z rôznych architektonických foriem. Najjednoduchším prostriedkom na vytvorenie jednoty je dať objemu budovy jednoduchý geometrický tvar. V komplexnom súbore budovy sa jednota dosahuje podriadenosťou: vedľajšie časti budovy sú podriadené hlavnému objemu (kompozičnému centru). Tektonika je tiež kompozičným nástrojom.

Tektonika-umelecky odhalená konštrukčná štruktúra budovy.

5. Farba . Často sa používa v architektonických stavbách, najmä vo vnútorných priestoroch (najmä v klasických a barokových budovách). Moderný interiér charakterizujú svetlé, svetlé farby.

6. Maliarstvo a sochárstvo .Umelecké prostriedky na vytvorenie kompozičnej jednoty stavby zahŕňajú monumentálne a úžitkové umenie, najmä sochárstvo a maliarstvo, ktorých spojenie s architektúrou sa nazývalo „syntéza umenia“.

7. Okolitá príroda a budovy .Architektúra tiahne k súboru. Pre svoje štruktúry je dôležité zapadnúť do prírodnej (prírodnej) alebo mestskej (mestskej) krajiny. Formy architektúry sú určené: prirodzene (závisia od geografických a klimatických podmienok, od charakteru krajiny, intenzity slnečného žiarenia); sociálne (v závislosti od charakteru sociálneho systému, estetických ideálov, úžitkových a umeleckých potrieb spoločnosti).

Architektúra je úzko spätá s rozvojom výrobných síl a technológií. Žiadne iné umenie nevyžaduje takú koncentráciu kolektívneho úsilia a materiálnych zdrojov., napr.: Chrám svätého Izáka postavilo za 40 rokov 500 tisíc ľudí.

Trojica architektúry: užitočnosť, sila, krása. Inými slovami, toto sú najdôležitejšie zložky architektonického celku: funkcia, konštrukcia, forma (Vitruvius, I. storočie nášho letopočtu, starorímsky architektonický teoretik). Stavba sa stala architektúrou, keď účelná budova získala estetický vzhľad.

Architektúra vznikla v staroveku. V starovekom Egypte boli v mene duchovných a náboženských účelov vytvorené grandiózne štruktúry.(hrobky, chrámy, pyramídy). V starovekom Grécku architektúra nadobúda demokratický vzhľad a bohoslužobné miesta (chrámy) už potvrdzujú krásu a dôstojnosť gréckeho občana. Existujú nové typy verejných budov: divadlá, štadióny, školy. A architekti nasledujú humanistický princíp krásy, ktorý formuloval Aristoteles: „Krásno by nemalo byť príliš veľké a nie príliš malé ". V starovekom Ríme architekti široko používali oblúkové klenuté konštrukcie vyrobené z betónu. Nové typy budov, fór, víťazných oblúkov a stĺpov odrážajú myšlienky štátnosti a vojenskej moci. V stredoveku sa architektúra stáva vedúcou a najobľúbenejšou formou umenia.. V gotických katedrálach ašpirujúcich na oblohu sa prejavil náboženský impulz k Bohu a vášnivý pozemský sen ľudí o šťastí. . Architektúra renesancie rozvíja na novom základe princípy a formy antickej klasiky, zavádza sa nová architektonická forma - podlaha Klasicizmus kanonizuje kompozičné techniky antiky.

Jednota architektonickej kompozície implikuje jednotu štýlu, ktorá vzniká kombináciou znakov typických pre umenie určitej doby. Štýl každej doby bol ovplyvnený rôznymi faktormi: ideologickými a estetickými názormi, materiálmi a konštrukčnými technikami, úrovňou rozvoja výroby, každodennými potrebami a umeleckými formami.

Štýl - súhrn prvkov, ktoré odhaľujú črty tejto doby.
Štýl - historicky ustálený súbor výtvarných prostriedkov a techník, ktoré charakterizujú znaky umenia určitej doby.
Štýl je prítomný vo všetkých umeleckých formách, no tvorí sa najmä v architektúre. Architektonický štýl sa formoval desaťročia alebo dokonca storočia, napríklad v starovekom Egypte sa štýl zachoval 3 000 rokov, v súvislosti s ktorými sa nazýval kanonický (kánon (norma, pravidlo) - súbor pravidiel ktoré sa vyvinuli v procese umeleckej praxe a zakotvili v tradícii).

Základné princípy egyptského štýlu, charakteristické pre všetko umenie starovekého Egypta:
- jednota obrázkov a hieroglyfických nápisov;
- vertikálny obraz predmetov a ľudí (menej významný je zobrazený v rovine vyššie);
- riadkový obraz zložitých scén s horizontálnymi pásmi;
- postavy rôznych mierok, ktorých veľkosť nezávisí od umiestnenia v priestore, ale od významu každého z nich;
- obraz ľudskej postavy akoby z rôznych uhlov pohľadu (tvárou v tvár) - princíp sploštenia postavy v rovine (keď hlava a nohy boli zobrazené z profilu a trup a oči pred, vpredu).

KALENDÁR-TEMATICKÉ PLÁNOVANIE HOD.

Kalendárovo-tematické plánovanie závisí od veku žiakov. Ideálnou možnosťou je prítomnosť hodín v ročníkoch 5 (6) -11, na to je určený štátny program Yu.A. Solodovnikova a L. N. Predchetenskaya. Treba si uvedomiť, že špecifiká práce v strednom a vyššom manažmente sú odlišné. . Stredoškoláci sú už schopní vnímať zovšeobecnené myšlienky obsiahnuté napríklad v koncepte štýlu, kde prevláda fenomén princípu „od všeobecného k jednotlivému“. Študenti na strednej úrovni, najmä v ročníkoch 5-6, nie sú vždy pripravení porozumieť štýlu, to znamená, že stále nemajú schopnosť vidieť všeobecný vzorec v mnohých konkrétnych javoch. Táto zručnosť sa postupne rozvíja, preto sa na strednej úrovni lekcie „ponorenia“ do akéhokoľvek diela, udalosti, javu, života a tvorivej cesty autora, napríklad „Mýty starovekého Grécka“, „Zrodenie opery“, "Florentine Kommerata" poskytne väčší výsledok. Tieto hodiny môžu mať formu dramatizácií, obchodných hier, kvízov, sporov atď. Študenti zároveň dostávajú informácie súvisiace s konkrétnymi postavami, znakmi výrazových prostriedkov konkrétneho umenia. Schopnosť vidieť všeobecné vzorce za týmito „súkromnými“ momentmi vzniká na podvedomej úrovni. Ale konkrétne obrazy a situácie sa dobre, živo a dlho pamätajú.
Neskôr žiaci, ktorí nazbierali skúsenosti s komunikáciou s jednotlivými umeleckými dielami, kultúrnymi javmi, získavajú schopnosť uvedomiť si, formulovať a vysloviť zovšeobecnený úsudok. Tento moment prichádza, keď žiak prichádza do 9. ročníka, menej často do 8. ročníka. Žiaci 8. a 9. ročníka majú rozdielne vnímanie. 8. stupeň je štádium prechodného veku, ktoré sa prejavuje rôznymi spôsobmi. V jednom prípade sú ôsmaci už pripravení na komplexnejšiu úroveň vnímania, v druhom nie. O tejto situácii rozhoduje v každom prípade učiteľ.
Ak škola MHC študuje od 5. do 11. ročníka, potom môže byť najefektívnejší dvojstupňový prístup. Lekcie v 5. – 7. (8. ročníku) sú vzrušujúcim „ponorením“ do sveta špecifických fenoménov kultúry, umenia atď. s využitím aktívnych praktických foriem práce. Môže ísť o podnecovanie, hry, spory, používanie počítačových programov, výskum pomocou internetu, projektovú prácu, kvízy atď. Zároveň je zachovaný princíp historizmu - do tematického plánovania učiteľ zaraďuje kľúčové diela a kultúrne javy, ktoré odrážajú jednotlivé etapy jeho vývoja. Je veľmi dobré, ak sa to spojí s kurzom histórie, ktorý študenti absolvujú paralelne. Možné prepojenie s hodinami výtvarného umenia, literatúry, hudby a pod.
Koncept zvolený učiteľom ako základ môže definovať rôzny materiál a činnosti. Solodovnikov navrhuje spoliehať sa na mytológiu ako možný princíp organizácie objektu. Ale sú možné aj iné princípy.
Po dosiahnutí druhého stupňa, keď majú vedomosti o konkrétnom kultúrnom fenoméne, môžu študenti v ročníkoch 9-11 opäť prejsť touto cestou, ale z hľadiska štýlov, čŕt umeleckého obrazu v konkrétnej dobe. Samostatné myšlienky získané skôr sa pridávajú do jedného systému vzťahov, príčiny a následky sa stávajú jasnými.

Pri zostavovaní programu pre 6. – 8. ročník môže učiteľ vychádzať z obsahu voliteľného kurzu MHC Danilova, kde si učiteľ môže vybrať z rozsiahleho a rôznorodého materiálu to, čo je mu najbližšie a spĺňa podmienky jeho práca.
Hodiny MHK je možné plánovať aj v strednom stupni, kedy v každej triede funguje koncentrický princíp, t.j. na každej hodine žiaci dôsledne prechádzajú témami súvisiacimi s umením starovekého sveta, stredoveku, východu, Ruska, renesancie atď.

Podľa prastarej legendy maľba vznikla od dievčaťa v dávnych dobách, keď na stene krúžila v tieni svojho milovaného muža. No, táto legenda má hlboký význam, pretože začiatok maľby dal práve potrebu portrétu človeka.

Portrét, zátišie, krajina, dej – to sú žánre súvisiace s maľbou na stojane. A prečo práve „maľba na stojane“? Názov totiž pochádza zo slova „stroj“, t.j. Toto je maľba urobená na stojane.

Mimochodom, slovo stojan (od "Malbrett") má nemecké korene a znamená "kresliacu dosku".

Maľba na stojane je druh maľby, ktorá nezávisí od žiadnych predmetov a je úplne autonómnym umením. Ide napríklad o monumentálnu maľbu, ktorá sa viaže na architektonické štruktúry. Zahŕňa dekoráciu stien, stropov a iných budov. K dispozícii je dekoratívna maľba - maľovanie pohárov, oblečenia, riadu, nábytku atď. Maľovanie na stojane je však vnímané ako samostatná jednotka. Je to ako okno do inej reality alebo času.

Najznámejšími umelcami tohto obrazu sú: Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Ivan Aivazovsky, Michail Vrubel, Diego Velazquez a ďalší.

4 hlavné žánre maľby na stojane

Svet maľby je obrovský! A aby sa medzi nimi nejako rozlíšilo, začali sa objavovať žánre maliarskych stojanov, ktoré pomohli umelcom orientovať sa vo svojom odbore a zovšeobecniť umelecké črty.

zaujímavé! Boli razy časy, v ktorých mal každý žáner svoj vlastný rad. Za najnižšie sa považovali žánre krajina a portrét a najvyššie hodnotený bol príbehový žáner historickej odrody. Už vtedy slávny Voltaire považoval tieto postoje za neférové. Pre neho boli dobré všetky žánre, až na tie nudné.

1. Portrét.

Umelec tohto žánru stojí pred neľahkou úlohou. Ak chcete namaľovať portrét človeka, musíte mať skúsenosti a zrelú zručnosť. Zdá sa, že je to jednoduché, ale portrét by mal byť nielen podobný originálu, ale aj živý.

Ako povedal Kramskoy - "bolo by potrebné písať, ako keby sa to usmievalo, alebo nie, teraz, ako sa pery triasli, jedným slovom, čert vie čo, živé!".

Pamätajte, že ste pravdepodobne videli portréty, ktoré zobrazujú osobu s presnou podobizňou. Ale niečo na ňom nebolo v poriadku, akoby ho vymenili. Podobné, ale nie podobné. známy?

Je to preto, že je potrebné nielen presne nakresliť tvary tváre človeka, ale aj cítiť jeho vnútorný svet a ešte lepšie ho dobre poznať. Vtedy dokážete naplno preniesť „živého“ človeka na plátno, ktorému sa hovorí osobnosť. Tieto slová si môžete overiť pohľadom na portréty Velazqueza, Serova, Rembrandta alebo Repina.

2. Krajina.

V tomto žánri umelec sprostredkúva divákovi plnosť zážitkov a emócií z vnímania prírody: výhľad na more, krajinu, budovy atď. Umelec zobrazuje nielen povahu určitého miesta, ale do obrazu vkladá aj svoj svetonázor, náladu a myšlienku spojenú s objektom.

zaujímavé! Ak si spomenieme na slávnu „Vladimirka“ od I. Levitana, obraz okamžite vyvoláva akýsi pocit smútku, smútku a tiaže. Ale obrázok ukazuje cestu, po ktorej boli väzni v cárskych časoch hnaní na ťažké práce.

Nemožno nespomenúť majstrov sovietskej krajiny:

• M. Saryan;
• G. Nissky;
• S. Gerasimov.

3. Zápletka

Existuje 5 poddruhov naratívnej maľby: historické, každodenné, mytologické, náboženské a bojové. Tento žáner vyžaduje, aby umelec obnovil plnosť udalostí – atmosféru, ľudí, životné priority, čas, pocity atď. Akoby maliar nadviazal na jeden, no veľmi jasný a presný fragment z minulosti.

Niektoré obrázky tohto žánru môže človek ľahko vnímať. A iné môžu vyžadovať určité znalosti v danej oblasti a osobitnú pozornosť (napríklad náboženské alebo mytologické maľby).

Historický a bojový poddruh spolu súvisia. Maliar zobrazuje prvý poddruh, akoby obraz bol portálom do minulosti, ktorý ukazuje všetky problémy tej doby: život, predsudky a presvedčenia. V druhom podtype sa umelec snaží sprostredkovať nepriateľskú atmosféru, vojenský život, boj o vlasť, odvahu vojakov a vlastenectvo ľudí.

Pokiaľ ide o každodenné poddruhy, tu majster zameriava našu pozornosť na každodenné veci v každodennom živote, takže na obrázku sú vnímané novým a nezvyčajným spôsobom.

Na postavy Anatolija Kozelského sa spomína s úsmevom: wow, toľko humoru a fantázie - úžasné!

4. Zátišie.

Toto francúzske slovo znamená „mŕtva príroda“. Maliar tohto žánru zobrazuje neživé predmety: jedlo, interiér, kvety atď. Nejde však v žiadnom prípade o slepé opakovanie tvaru a farby predmetu, umelec necháva v obraze aj svoje myšlienky, nálady a zážitky.

Vo svojich zátišiach "Moskovské jedlo. Mäso, divina" a "Moskovské jedlo. Chlieb" vyjadruje I. Maškov svoj obdiv a radosť z darov prírody, ako aj život potvrdzujúci pohľad a optimizmus, ktorý bol vždy charakteristický pre sovietske ľudí.

Ako majstri maľujú maliarsky stojan?

Klasika maľby na stojane - plátno, olejové alebo temperové farby. Niekedy sa používajú pastely, akvarely, kvaš a dokonca aj atrament (na Ďalekom východe). No nikde bez starého dobrého stojana. Storočia už prešli a stále je to ten istý troj- alebo štvornohý nástroj.

Mimochodom, vedeli ste, že v minulých storočiach sa drevo používalo ako základ pre maľbu na stojane? Na Západe umelci brali ryžový papier, hodváb a pergamen. Ale teraz je to samozrejme lepené a napenetrované plátno.

Historicky sa tak stalo, že obraz je najčastejšie maľovaný olejom. Farby si dlho zachovávajú svoj jas a farbu.

Nemenej často sa používajú aj temperové farby. Vyznačujú sa rovnomerným schnutím a nepraskajú (craquelure), ako sa to môže stať pri niektorých olejových farbách. Tempera je prísna a tvrdá technika. Napríklad pri prechode tónov maliar nanáša jednu vrstvu na druhú a objem sa odhalí zmenou tónu pigmentu alebo tieňovaním.

Konečne

Skúsený majster okamžite nezoberie kefu a nezačne vytvárať majstrovské diela! Umelec najprv začína skicou, potom sa zaoberá kontúrami prostredia, tvarmi predmetov a konštrukciou budúceho obrazu (kompozície).

Keď je to pripravené, umelec pokračuje v štúdiu ľudí, prostredia, správnych póz, svetla, mentálneho postoja atď. To všetko umožňuje umelcovi vložiť hotový obraz do hlavy, po ktorej začne maľovať. Len tak sa obraz stáva živým a stáva sa predmetom nášho obdivu.

P. S. Niekoľko slov o výučbe maľby na stojane.

V Rusku sa maľba na stojane vyučuje na umeleckej škole G.K.Wagnera (Ryazan), v Inštitúte V. Surikova (Moskva) a v Inštitúte E. Repina (Petrohrad).