Najznámejší ruskí umelci. Ruskí krajinári

Veľkolepé umelecké diela z rúk veľkých majstrov dokážu prekvapiť aj ľudí, pre ktorých umenie znamená málo. Aj preto patria svetoznáme múzeá medzi najobľúbenejšie atrakcie, ktoré ročne prilákajú milióny návštevníkov.

Aby sa umelec odlíšil od obrovského množstva obrazov napísaných v dejinách umenia, potrebuje nielen talent, ale aj schopnosť vyjadriť jedinečný dej nezvyčajným a na svoju dobu veľmi relevantným spôsobom.

Obrazy nižšie hovoria nahlas nielen o talente ich autorov, ale aj o mnohých kultúrnych trendoch, ktoré prišli a odišli, a o tých najdôležitejších historické udalosti ktoré sa vždy odrážali v umení.

"Narodenie Venuše"

Tento obraz, ktorý namaľoval veľký renesančný majster Sandro Botticelli, zobrazuje okamih, keď sa z morskej peny zjaví krásna Venuša. Jedným z najpútavejších aspektov maľby je skromná póza bohyne a jej jednoduchá, ale krásna tvár.

"Psy hrajú poker"

Táto séria 16 obrazov, ktorú namaľoval Cassius Coolidge v roku 1903, zobrazuje psov zhromaždených pri káve alebo pri hernom stole, ako hrajú poker. Mnohí kritici uznávajú tieto maľby ako kanonické zobrazenie Američanov tej doby.

Portrét Madame Recamier

Tento portrét, ktorý namaľoval Jacques-Louis David, zobrazuje nablýskanú socialitu v kontrastne minimalistickom a jednoduchom prostredí, oblečenú v jednoduchých bielych šatách bez rukávov. to - ukážkový príklad neoklasicizmus v portrétovaní.

№5

Tento slávny obraz od Jacksona Pollocka je jeho najikonickejším dielom, ktoré živo zobrazuje všetok chaos, ktorý zúril v duši a mysli Pollocka. Ide o jedno z najdrahších diel, aké kedy americký umelec predal.

"Syn človeka"

„Syn človeka“ od Rene Magritte je akýmsi autoportrétom, ktorý zobrazuje samotného umelca v čiernom obleku, no namiesto tváre má jablko.

"Číslo 1" ("Kráľovská červená a modrá")

Tento pomerne nedávny kúsok od Marka Rothka nie je nič iné ako ťahy štetcom troch rôznych odtieňov na ručne vyrobenom plátne. Obraz je momentálne vystavený v Art Institute of Chicago.

"Masaker nevinných"

Na základe biblického príbehu o masakre nevinných detí v Betleheme vytvoril Peter Paul Rubens tento desivý a brutálny obraz, ktorý sa dotýka emócií všetkých, ktorí sa naň pozerajú.

"Nedeľné popoludnie na ostrove Grande Jatte"

Navrhol Georges Seurat, tento jedinečný a veľmi populárna maľba zobrazuje uvoľnenú atmosféru víkendu v veľké mesto. Takáto maľba je vynikajúcim príkladom pointilizmu, ktorý spája veľa bodov do jedného celku.

"tancovať"

„Tanec“ od Henriho Matissa je príkladom štýlu zvaného fauvizmus, ktorý sa vyznačuje jasnými, takmer neprirodzenými farbami a tvarmi a vysokou dynamikou.

"americká gotika"

„Americká gotika“ je umelecké dielo, ktoré dokonale symbolizuje obraz Američanov počas Veľkej hospodárskej krízy. Grant Wood na tomto obraze zobrazil prísny, zjavne náboženský pár stojaci pred jednoduchým domom s gotickými oknami.

"Nakladač kvetov"

Tento obraz od najpopulárnejšieho mexického maliara 20. storočia Diega Riveru zobrazuje muža, ktorý len ťažko znesie košík preplnený žiarivými tropickými kvetmi na chrbte.

"Whistlerova matka"

Tiež známy ako Usporiadanie v šedej a čiernej farbe. Umelcova matka je jedným z najznámejších obrazov amerického umelca Jamesa Whistlera. Na tomto obraze Whistler zobrazil svoju matku sediacu na stoličke pri sivej stene. Maľba používa iba čierne a sivé odtiene.

"Stálosť pamäti"

Ide o kultové dielo nemenej kultového Salvadora Dalího, známeho po celom svete španielsky surrealista ktorý priviedol toto hnutie do popredia umenia.

Portrét Dory Maarovej

Pablo Picasso je jedným z najpopulárnejších a najvplyvnejších španielskych maliarov. Je zakladateľom vtedajšieho senzačného štýlu, nazývaného kubizmus, ktorý sa snaží rozbiť akýkoľvek predmet a sprostredkovať ho jasnými geometrickými tvarmi. Tento obraz je prvým portrétom v kubistickom štýle.

"Portrét umelca bez brady"

Tento obraz od Van Gogha je autoportrét a je jedinečný, pretože zobrazuje maliara bez obvyklej brady. Navyše ide o jeden z mála Van Goghových obrazov, ktoré boli predané do súkromných zbierok.

"Terasa nočnej kaviarne"

Tento obraz, ktorý namaľoval Vincent van Gogh, zobrazuje známy pohľad úplne novým spôsobom pomocou úžasného svetlé farby a nezvyčajné tvary.

"Zloženie VIII"

Wassily Kandinsky je uznávaný ako zakladateľ abstraktného umenia - štýlu, ktorý používa formy a symboly namiesto známych predmetov a ľudí. "Kompozícia VIII" je jedným z prvých obrazov umelca, vyrobených výlučne v tomto štýle.

"bozk"

Jeden z prvých umelecké práce v secesnom štýle je tento obraz takmer celý vyhotovený v zlatých tónoch. Obraz Gustava Klimta patrí k tým naj svetlé dielaštýl.

"Ples v Moulin de la Galette"

Obraz Pierra Augusta Renoira je živým a dynamickým zobrazením mestského života. Navyše ide o jeden z najdrahších obrazov na svete.

"olympia"

V Olympii vyvolal Édouard Manet skutočnú kontroverziu, takmer škandál, keďže nahá žena s pohľadom je jednoznačne milenka, nezahalená mýtmi klasického obdobia. Tento z skorá práca v štýle realizmu.

"Tretí máj 1808 v Madride"

Francisco Goya v tomto diele zobrazil Napoleonov útok na Španielov. Toto je jeden z prvých španielskych obrazov, ktorý zobrazuje vojnu v negatívnom svetle.

"Las Meninas"

Najznámejší obraz Diega Velasqueza zobrazuje päťročnú infantku Margheritu pred portrétom jej rodičov, ktorý namaľoval Velasquez.

"Portrét Arnolfiniovcov"

Tento obraz je jedným z najstarších maliarskych diel. Namaľoval ju Jan van Eyck a zobrazuje talianskeho obchodníka Giovanniho Arnolfiniho a jeho tehotnú manželku v ich dome v Bruggách.

"kričať"

Obraz od nórskeho umelca Edvarda Muncha zobrazuje mužskú tvár zdeformovanú strachom proti krvavočervenej oblohe. Krajina v pozadí dodáva tomuto obrazu temné čaro. Okrem toho je The Scream jedným z prvých expresionistických obrazov, kde je realizmus obmedzený na minimum, aby sa umožnila väčšia sloboda pre emócie.

"vody"

Lekná od Clauda Moneta sú súčasťou série 250 obrazov zobrazujúcich prvky umelcovej vlastnej záhrady. Tieto obrazy sú vystavené v rôznych múzeá umenia mier.

"Noc hviezd"

„Hviezdna noc“ od Van Gogha patrí medzi tie naj slávne obrázky v súčasnej kultúry. V súčasnosti je vystavený v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

"Ikarov pád"

Tento obraz, ktorý namaľoval holandský umelec Pieter Brueghel, ukazuje ľahostajnosť človeka k utrpeniu svojich blížnych. silný sociálna téma je tu znázornený pomerne jednoduchým spôsobom s použitím obrazu Ikara topiaceho sa pod vodou a ľudí ignorujúcich jeho utrpenie.

"Stvorenie Adama"

Stvorenie Adama je jednou z niekoľkých nádherných fresiek od Michelangela, ktoré zdobia strop. Sixtínska kaplnka vo Vatikánskom paláci. Zobrazuje stvorenie Adama. Okrem zobrazenia ideálnych ľudských foriem je freska jedným z prvých pokusov o zobrazenie Boha v dejinách umenia.

"Posledná večera"

Táto freska od veľkého Leonarda zobrazuje poslednú Ježišovu večeru pred jeho zradou, zatknutím a smrťou. Okrem kompozície, formy a farby je diskusia o tejto freske plná teórií o skrytých symboloch a prítomnosti Márie Magdalény vedľa Ježiša.

"Guernica"

„Guernica“ od Picassa zobrazuje výbuch španielskeho mesta rovnakého mena počas španielčiny občianska vojna. Ide o čiernobiely obraz, negatívne zobrazujúci fašizmus, nacizmus a ich myšlienky.

"Dievča s perlovou náušnicou"

Tento obraz od Johannesa Vermeera je často označovaný ako holandská Mona Lisa, a to nielen pre jeho mimoriadnu obľubu, ale aj preto, že výraz v tvári dievčaťa je ťažké zachytiť a vysvetliť.

"Sťatie hlavy Jána Krstiteľa"

Obraz od Caravaggia veľmi realisticky zobrazuje moment vraždy Jána Krstiteľa vo väzení. Polotmavosť obrazu a mimika jeho postáv z neho robia skutočné klasické majstrovské dielo.

"Nočná hliadka"

Nočná hliadka je jedným z najznámejších Rembrandtových obrazov. Zobrazuje skupinový portrét streleckej roty vedenej jej dôstojníkmi. Jedinečným aspektom obrazu je polotma, ktorá pôsobí dojmom nočnej scény.

"Aténska škola"

Táto freska, ktorú namaľoval Raphael v ranom rímskom období, zobrazuje slávnych gréckych filozofov ako Platón, Aristoteles, Euklides, Sokrates, Pytagoras a ďalší. Mnohí filozofi sú zobrazení ako súčasníci Raphaela, napríklad Platón - Leonardo da Vinci, Herakleitos - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Asi najznámejším obrazom na svete je Gioconda od Leonarda da Vinciho, známejšia ako Mona Lisa. Toto plátno je portrétom pani Gherardiniovej, ktorá púta pozornosť tajomným výrazom na tvári.

Najznámejšie a najvýznamnejšie pre dejiny umenia obrázky sveta pre vašu inšpiráciu.

Nesmrteľné obrazy veľkých umelcov obdivujú milióny ľudí. Umenie, klasické a moderné, je jedným z hlavných zdrojov inšpirácie, vkusu a kultúrneho vzdelania každého človeka a ešte viac kreatívneho.

Svetoznámych obrazov je určite viac ako 33. Je ich niekoľko stoviek a všetky by sa nezmestili do jednej recenzie. Preto sme pre uľahčenie sledovania vybrali niekoľko, ktoré sú pre svetovú kultúru najvýznamnejšie a často sa kopírujú. Ku každému dielu je pripojená zaujímavosť, vysvetlenie umelecký zmysel alebo históriu jeho vzniku.

Raphael "Sixtínska Madona" 1512

Uložené v Galérii starých majstrov v Drážďanoch.

Obraz má malé tajomstvo: pozadie, ktoré z diaľky vyzerá ako oblaky, sa pri bližšom skúmaní ukáže ako hlavy anjelov. A dvaja anjeli vyobrazení na obrázku nižšie sa stali motívom mnohých pohľadníc a plagátov.

Rembrandt "Nočná hliadka" 1642

Uložené v Rijksmuseum v Amsterdame.

Skutočný názov obrazu od Rembrandta je „Výkon streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Umeleckí kritici, ktorí obraz objavili v 19. storočí, si mysleli, že postavy stoja na tmavom pozadí, a nazvali ho „Nočná hliadka“. Neskôr sa ukázalo, že vrstva sadzí spôsobuje, že obraz je tmavý a akcia sa skutočne odohráva počas dňa. Obraz sa však už dostal do pokladnice svetového umenia pod názvom „Nočná hliadka“.

Leonardo da Vinci "Posledná večera" 1495-1498

Nachádza sa v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.

Počas viac ako 500-ročnej histórie existencie diela bola freska opakovane zničená: cez obraz bol vytvorený vchod a potom bol položený vchod, bol použitý refektár kláštora, kde sa obraz nachádza. ako zbrojnica, väzenie a bombardovanie. Slávna freska bola reštaurovaná najmenej päťkrát, pričom posledná obnova trvala 21 rokov. Dnes si na prehliadku umeleckého diela musia návštevníci rezervovať vstupenky vopred a v refektári môžu stráviť iba 15 minút.

Salvador Dalí "Pretrvávanie pamäti" 1931

Podľa samotného autora bol obraz namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré vznikli v Dalím, keď videl tavený syr. Gala po návrate z kina, kam išla v ten večer, celkom správne predpovedala, že nikto, kto raz videl "The Persistence of Memory", na to nezabudne.

Pieter Bruegel starší „Babylonská veža“ 1563

Uložené v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.

Podľa Brueghela neúspech, ktorý postihol stavbu Babylonskej veže, nemôže za náhle vzniknuté podľa biblický príbeh jazykové bariéry a chyby počas procesu výstavby. Obrovská budova sa na prvý pohľad zdá byť dostatočne pevná, no pri bližšom pohľade je jasné, že všetky poschodia sú položené nerovnomerne, spodné poschodia sú buď nedokončené, alebo sa už rúcajú, samotná budova sa nakláňa k mestu a vyhliadky pre celý projekt sú veľmi smutné.

Kazimir Malevich "Čierne námestie" 1915

Podľa umelca obraz maľoval niekoľko mesiacov. Následne Malevich urobil niekoľko kópií „Čierneho námestia“ (podľa niektorých zdrojov sedem). Podľa jednej verzie umelec nedokázal dokončiť prácu na obraze v správnom čase, a tak musel dielo zakryť čiernou farbou. Následne, po uznaní verejnosti, Malevich namaľoval nové „čierne štvorce“ už na prázdne plátna. Malevich namaľoval aj obrazy „Červené námestie“ (dve kópie) a jeden „Biele námestie“.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin „Kúpanie červeného koňa“ 1912

Nachádza sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.

Obraz namaľovaný v roku 1912 sa ukázal ako vizionársky. Červený kôň pôsobí ako Osud Ruska alebo Ruska samotného, ​​ktorý krehký a mladý jazdec nedokáže udržať. umelec tak svojím obrazom symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska v 20. storočí.

Peter Paul Rubens "Znásilnenie dcér Leucippa" 1617-1618

Uložené v Alte Pinakothek v Mníchove.

Obraz "Únos dcér Leucippus" sa považuje za zosobnenie odvážnej vášne a telesnej krásy. Silné, svalnaté ruky mladých mužov zdvíhajú mladé nahé ženy, aby ich posadili na koňa. Synovia Zeusa a Ledy kradnú nevesty svojim sesterniciam.

Paul Gauguin "Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?" 1898

Uložené v múzeu výtvarného umenia v Bostone.

Na pokyn samotného Gauguina by sa mal obrázok čítať sprava doľava - tri hlavné skupiny obrázkov ilustrujú otázky položené v názve. Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v záverečnej skupine podľa zámeru umelca „stará žena, ktorá sa blíži k smrti, pôsobí zmierene a odovzdane svojim myšlienkam“, pri jej nohách „zvláštny biely vták... predstavuje zbytočnosť slov“.

Eugene Delacroix „Liberty Leading the People“ 1830

Uložené v Louvri v Paríži

Delacroix vytvoril obraz na základe júlovej revolúcie v roku 1830 vo Francúzsku. V liste svojmu bratovi z 12. októbra 1830 Delacroix píše: "Ak som nebojoval za vlasť, tak aspoň za ňu napíšem." Odhalená hruď ženy, ktorá vedie ľudí, symbolizuje nezištnosť vtedajších Francúzov, ktorí s „holou hruďou“ išli k nepriateľovi.

Claude Monet "Impression. Rising Sun" 1872

Uložené v Musée Marmottan v Paríži.

Názov diela je „Impression, soleil levant“ s ľahká ruka novinár L. Leroy sa stal názvom umeleckého smeru „impresionizmus“. Obraz bol namaľovaný z prírody v starom prístave Le Havre vo Francúzsku.

Jan Vermeer "Dievča s perlovou náušnicou" 1665

Uložené v galérii Mauritshuis v Haagu.

Jeden z najznámejších obrazov Holandský umelec Jan Vermeer je často označovaný ako severská alebo holandská Mona Lisa. O obraze je známe veľmi málo: nie je datovaný, nie je známe meno vyobrazeného dievčaťa. V roku 2003 tým román s rovnakým názvom Tracey Chevalier nakrútila celovečerný film Dievča s perlou, ktorý hypoteticky obnovil históriu vzniku plátna v kontexte Vermeerovej biografie a rodinného života.

Ivan Aivazovsky "Deviata vlna" 1850

Uložené v Petrohrade v Štátnom ruskom múzeu.

Ivan Aivazovsky je svetoznámy ruský námorný maliar, ktorý zasvätil svoj život zobrazovaniu mora. Vytvoril asi šesťtisíc diel, z ktorých každé dostalo uznanie počas života umelca. Obraz "Deviata vlna" je zahrnutý v knihe "100 veľkých obrazov".

Andrei Rublev "Trojica" 1425-1427

Ikona Najsvätejšej Trojice, ktorú namaľoval Andrej Rublev v 15. storočí, je jednou z najznámejších ruských ikon. Ikona je doska vo vertikálnom formáte. Cári (Ivan Hrozný, Boris Godunov, Michail Fedorovič) ikonu „prekryli“ zlatom, striebrom a drahokamy. Dnes je plat uložený v Štátnej rezervácii Sergiev Posad.

Michail Vrubel "Sediaci démon" 1890

Uložené v Treťjakovskej galérii v Moskve.

Dej obrázka je inšpirovaný Lermontovovou básňou „Démon“. Démon je obrazom sily ľudského ducha, vnútorného boja, pochybností. Démon, tragicky spínajúci ruky, sedí so smutnými, obrovskými očami smerujúcimi do diaľky, obklopený nevídanými kvetmi.

William Blake "Veľký architekt" 1794

Uložené v Britské múzeum v Londýne.

Názov obrazu „The Ancient of Days“ sa doslovne prekladá z angličtiny ako „Ancient of Days“. Táto fráza bola použitá ako meno Boha. Hlavnou postavou obrazu je Boh v momente stvorenia, ktorý nestanovuje poriadok, ale obmedzuje slobodu a vytyčuje hranice fantázie.

Edouard Manet "Bar at the Folies Bergère" 1882

Uložené v Courtauld Institute of Art v Londýne.

Folies Bergère je varieté a kabaret v Paríži. Manet navštevoval Folies Bergère a skončil maľovaním tohto obrazu, jeho posledného pred jeho smrťou v roku 1883. Za barom, uprostred davu popíjania, jedenia, rozprávania a fajčenia, je barmanka pohltená vlastnými myšlienkami a sleduje akrobata na hrazde, ktorý je vidieť v ľavom hornom rohu obrázku.

Tizian "Pozemská láska a láska nebeská" 1515-1516

Uložené v Galleria Borghese v Ríme.

Je pozoruhodné, že moderný názov obrazu nedal samotný umelec, ale začal sa používať až o dve storočia neskôr. Dovtedy mal obraz rôzne názvy: „Krása prikrášlená a neprikrášlená“ (1613), „Tri druhy lásky“ (1650), „Božské a svetské ženy“ (1700) a nakoniec „Pozemská láska a Láska nebeská » (1792 a 1833).

Michail Nesterov „Vízia mládeže Bartolomej“ 1889-1890

Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.

Prvé a najvýznamnejšie dielo z cyklu venovaného Sergiovi z Radoneža. Až do konca svojich dní bol umelec presvedčený, že „Vízia mladého Bartolomeja“ je jeho najlepším dielom. Umelec v starobe rád opakoval: „To nebudem ja, kto bude žiť. „Mladý Bartolomej“ bude žiť.“ Teraz, ak o tridsať, päťdesiat rokov po mojej smrti bude stále ľuďom niečo hovoriť, znamená to, že je nažive, čo znamená, že žijem aj ja."

Pieter Bruegel starší „Podobenstvo o slepých“ 1568

Uložené v Capodimonte Museum v Neapole.

Ďalšie názvy obrazu sú „Slepý“, „Parabola slepých“, „Slepý vedie slepého“. Verí sa, že dej obrazu je založený na biblickom podobenstve o slepom: "Ak slepý vedie slepého, obaja padnú do jamy."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii.

Ako základ sa berie rozprávka „O sestre Alyonushke a bratovi Ivanushkovi“. Spočiatku sa Vasnetsovov obraz nazýval „Blázon Alyonushka“. Siroty boli v tom čase nazývané „bláznami“. "Alyonushka," povedal neskôr sám umelec, "akoby žila v mojej hlave už dlho, ale v skutočnosti som ju videl v Akhtyrke, keď som stretol jedno jednoduché dievča, ktoré zasiahlo moju predstavivosť. Bolo toho toľko túžba, osamelosť a čisto ruský smútok v jej očiach... Vyžaroval z nej zvláštny ruský duch.“

Vincent van Gogh Hviezdna noc 1889

Uložené v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Na rozdiel od väčšiny umelcových obrazov bola Hviezdna noc maľovaná spamäti. Van Gogh bol v tom čase v nemocnici Saint-Remy sužovaný záchvatmi šialenstva.

Karl Bryullov "Posledný deň Pompejí" 1830-1833

Uložené v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.

Obrázok ukazuje slávna erupcia Vezuv v roku 79 nášho letopočtu. e. a zničenie mesta Pompeje pri Neapole. Obraz umelca v ľavom rohu obrazu je autoportrétom autora.

Pablo Picasso "Dievča na lopte" 1905

Uložené v Puškinovo múzeum, Moskva

Obraz skončil v Rusku vďaka priemyselníkovi Ivanovi Abramovičovi Morozovovi, ktorý ho kúpil v roku 1913 za 16-tisíc frankov. V roku 1918 bola znárodnená osobná zbierka I. A. Morozova. AT tento moment obraz je v zbierke Štátneho múzea výtvarných umení pomenovanej po A.S. Puškin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Uložené v Ermitáži v Petrohrade.

Pôvodný názov obrazu je Madona s dieťaťom. Moderný názov obraz pochádza z mena jeho majiteľa - grófa Litta, majiteľa rodu galéria umenia v Miláne. Existuje predpoklad, že postavu bábätka nenamaľoval Leonardo da Vinci, ale patrí k štetcu jedného z jeho žiakov. Svedčí o tom na autorove maniere nezvyčajná póza bábätka.

Jean Ingres "Turecké kúpele" 1862

Uložené v Louvri v Paríži.

Ingres dokončil maľovanie tohto obrazu, keď už mal viac ako 80 rokov. Umelec týmto obrazom zhŕňa svojrázny výsledok imidžu kúpačov, ktorých námety sú v jeho tvorbe už dlho prítomné. Pôvodne malo plátno tvar štvorca, no rok po dokončení ho umelec premenil na okrúhly obraz – tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Ráno v borovicovom lese" 1889

Uložené v Treťjakovskej galérii v Moskve

"Ráno v borovicový les“- obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Treťjakov, keď obraz získal, vymazal svoj podpis, takže teraz je ako autor obrazu uvedený iba Shishkin.

Michail Vrubel "Labutia princezná" 1900

Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii

Obraz bol namaľovaný na základe scénického obrazu hrdinky opery „Príbeh cára Saltana“ N. A. Rimského-Korsakova podľa námetu rovnomennej rozprávky A. S. Puškina. Vrubel vytvoril skice kulís a kostýmov pre premiéru opery v roku 1900 a jeho manželka spievala part labutej princeznej.

Giuseppe Arcimboldo „Portrét cisára Rudolfa II. v podobe Vertumna“ 1590

Nachádza sa na zámku Skokloster v Štokholme.

Jedno z mála zachovaných diel umelca, ktorý robil portréty z ovocia, zeleniny, kvetov, kôrovcov, rýb, perál, hudobných a iných nástrojov, kníh a pod. „Vertumnus“ je portrétom cisára, ktorý je reprezentovaný ako starorímsky boh ročných období, vegetácie a premien. Na obrázku sa Rudolph skladá výlučne z ovocia, kvetov a zeleniny.

Edgar Degas "Modrí tanečníci" 1897

Nachádza sa v múzeu umenia. A. S. Puškina v Moskve.

Degas bol veľkým fanúšikom baletu. Je nazývaný umelcom balerín. Práca " modré tanečnice“ odkazuje na neskoré obdobie Degasovej tvorby, keď mal oslabený zrak a začal pracovať s veľkými farebnými škvrnami, pričom prvoradý význam kládol dekoratívnej organizácii povrchu obrazu.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505

Uložené v Louvri v Paríži.

Mona Lisa by možno nezískala celosvetovú slávu, keby ju v roku 1911 neukradol zamestnanec Louvru. Obraz našli o dva roky neskôr v Taliansku: zlodej odpovedal na inzerát v novinách a ponúkol, že Giocondu predá riaditeľovi galérie Uffizi. Celý ten čas, kým prebiehalo vyšetrovanie, „Mona Lisa“ neopustila obálky novín a časopisov po celom svete a stala sa predmetom kopírovania a uctievania.

Sandro Botticelli "Zrodenie Venuše" 1486

Uložené vo Florencii v galérii Uffizi

Obraz ilustruje mýtus o narodení Afrodity. Nahá bohyňa pláva na breh v otvorenej škrupine, poháňaná vetrom. Na ľavej strane obrázku Zephyr ( Západný vietor) v náručí svojej manželky Chlorida fúka na mušľu a vytvára vietor plný kvetov. Na brehu bohyňu stretne jedna z milostí. Zrodenie Venuše je dobre zachované vďaka tomu, že Botticelli na obraz naniesol ochrannú vrstvu vaječného žĺtka.

Michelangelo „Stvorenie Adama“ 1511

Nachádza sa v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne.

Takmer v každom významnú prácu umenie je záhada, „dvojité dno“ resp tajná história ktoré chcete otvoriť.

Hudba na zadku

Hieronymus Bosch, „Záhrada pozemské radosti", 1500-1510.

Fragment triptychu

Spory o významoch a skrytých významoch najznámejšieho diela holandského umelca od jeho vzniku neutíchajú. Na pravom krídle triptychu s názvom „Hudobné peklo“ sú vyobrazení hriešnici, ktorí sú mučení v podsvetí za pomoci hudobné nástroje. Jeden z nich má na zadku vytlačené poznámky. Študentka kresťanskej univerzity v Oklahome Amelia Hamrick, ktorá obraz študovala, transponovala notáciu zo 16. storočia do modernej podoby a nahrala „500 rokov starú pieseň z pekla“.

Nahá Mona Lisa

Slávna „Gioconda“ existuje v dvoch verziách: nahá verzia sa volá „Monna Vanna“, namaľoval ju málo známy umelec Salai, ktorý bol žiakom a opatrovateľom veľkého Leonarda da Vinciho. Mnohí kritici umenia sú si istí, že to bol on, kto bol modelom Leonardových obrazov „Ján Krstiteľ“ a „Bacchus“. Existujú aj verzie, ktoré sa obliekli do ženských šiat, Salai slúžila ako obraz samotnej Mony Lisy.

Starý rybár

V roku 1902 maďarský umelec Tivadar Kostka Chontvari namaľoval obraz „ Starý rybár". Zdalo by sa, že na obrázku nie je nič neobvyklé, ale Tivadar v ňom položil podtext, ktorý sa počas života umelca nikdy neodhalil.

Málokomu napadlo dať do stredu obrazu zrkadlo. V každom človeku môže byť Boh (pravé rameno Starca je duplikované) aj Diabol (ľavé rameno starca je duplikované).

Bola tam veľryba?

Hendrik van Antonissen „Scéna na pobreží“.

Vyzeralo to ako obyčajná krajina. Lode, ľudia na brehu a púštne more. A až röntgenová štúdia ukázala, že ľudia sa zhromaždili na brehu z nejakého dôvodu – v origináli skúmali mršinu veľryby vyplavenej na breh.

Umelec sa však rozhodol, že na mŕtvu veľrybu sa nikto nebude chcieť pozerať a obraz premaľoval.

Dve "raňajky v tráve"

Edouard Manet, Raňajky v tráve, 1863.

Claude Monet, Raňajky v tráve, 1865.

Umelci Edouard Manet a Claude Monet sú niekedy zmätení – obaja boli predsa Francúzi, žili v rovnakom čase a pracovali v štýle impresionizmu. Dokonca aj názov jedného z najslávnejších Manetových obrazov „Raňajky v tráve“ si Monet požičal a napísal svoje „Raňajky v tráve“.

Dvojičky pri poslednej večeri

Leonardo da Vinci, Posledná večera", 1495-1498.

Keď Leonardo da Vinci napísal Poslednú večeru, dal zvláštny význam dve postavy: Kristus a Judáš. Hľadal pre nich opatrovateľov veľmi dlho. Napokon sa mu medzi mladými spevákmi podarilo nájsť predlohu pre podobu Krista. Leonardovi sa tri roky nepodarilo nájsť opatrovníka pre Judáša. Jedného dňa však narazil na opitého ležiaceho v odkvape na ulici. Bol to mladý muž, ktorý zostarol kvôli silnému pitiu. Leonardo ho pozval do krčmy, kde z neho okamžite začal písať Judáš. Keď sa opilec spamätal, povedal umelcovi, že mu už raz pózoval. Bolo to pred pár rokmi, keď spieval v kostolnom zbore, Leonardo od neho napísal Krista.

„Nočná hliadka“ alebo „Denná hliadka“?

Rembrandt, Nočná hliadka, 1642.

Jeden z najslávnejších Rembrandtových obrazov „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenbürga“ visel v rôznych sálach asi dvesto rokov a historici umenia ho objavili až v 19. storočí. Keďže postavy akoby vystupovali na tmavom pozadí, volalo sa to Nočná hliadka a pod týmto názvom sa dostala do pokladnice svetového umenia.

A až pri reštaurovaní v roku 1947 sa ukázalo, že v sále sa obraz podarilo zakryť vrstvou sadzí, čo skresľovalo jeho farbu. Po vyčistení pôvodného obrazu sa nakoniec ukázalo, že scéna prezentovaná Rembrandtom sa skutočne odohráva počas dňa. Pozícia tieňa z ľavej ruky kapitána Koka ukazuje, že trvanie akcie nie je dlhšie ako 14 hodín.

prevrátená loď

Henri Matisse, "Loď", 1937.

V newyorskom múzeu moderného umenia v roku 1961 bol vystavený obraz Henriho Matisse „The Boat“. Až po 47 dňoch si niekto všimol, že obraz visí hore nohami. Plátno zobrazuje 10 fialových čiar a dve modré plachty na bielom pozadí. Umelec namaľoval dve plachty z nejakého dôvodu, druhá plachta je odrazom prvej na hladine vody.
Aby ste sa nemýlili v tom, ako by mal obrázok visieť, musíte venovať pozornosť detailom. Väčšia plachta by mala byť v hornej časti obrazu a vrchol plachty by mal smerovať do pravého horného rohu.

Klam v autoportréte

Vincent van Gogh, Autoportrét s fajkou, 1889.

Existujú legendy, že si Van Gogh údajne odrezal ucho. Teraz je najspoľahlivejšia verzia, že van Goghovo ucho bolo poškodené pri malej potýčke za účasti ďalšieho umelca Paula Gauguina.

Autoportrét je zaujímavý tým, že odráža realitu v zdeformovanej podobe: umelec je zobrazený s obviazaným pravým uchom, pretože pri práci používal zrkadlo. V skutočnosti bolo poškodené ľavé ucho.

mimozemské medvede

Ivan Shishkin, „Ráno v borovicovom lese“, 1889.

Slávny obraz patrí nielen kefke Shishkin. Mnohí umelci, ktorí boli medzi sebou priatelia, sa často uchýlili k „pomoci priateľa“ a Ivan Ivanovič, ktorý celý život maľoval krajiny, sa obával, že dotýkanie sa medveďov nedopadne tak, ako by potreboval. Preto sa Shishkin obrátil na známeho maliara zvierat Konstantina Savitského.

Savitsky nakreslil možno najlepších medveďov v histórii Ruská maľba a Treťjakov nariadil, aby sa jeho meno zmylo z plátna, pretože všetko na obrázku „počnúc nápadom a končiac vykonaním, všetko hovorí o spôsobe maľby, kreatívna metóda charakteristické pre Shishkin.

Nevinný príbeh "gotický"

Grant Wood, "Americká gotika", 1930.

Dielo Granta Wooda je považované za jedno z najzvláštnejších a najdepresívnejších v histórii amerického maliarstva. Obraz so zachmúreným otcom a dcérou prekypuje detailmi, ktoré svedčia o prísnosti, puritánstve a retrográdnosti zobrazených ľudí.
V skutočnosti umelec nemal v úmysle zobraziť žiadne hrôzy: počas výletu do Iowy si všimol malý dom v gotickom štýle a rozhodol sa zobraziť ľudí, ktorí by sa podľa neho ideálne hodili ako obyvatelia. Grantova sestra a jeho zubár sú zvečnení v podobe postáv, ktoré ľudí z Iowy tak urazili.

Pomsta Salvadora Dalího

Obraz „Postava pri okne“ bol namaľovaný v roku 1925, keď mal Dali 21 rokov. Potom Gala ešte nevstúpila do života umelca a jeho sestra Ana Maria bola jeho múzou. Vzťah medzi bratom a sestrou sa zhoršil, keď na jeden z obrazov napísal: „Niekedy napľujem na portrét vlastnej matky a robí mi to radosť“. Ana Maria si takéto šokovanie nemohla odpustiť.

Vo svojej knihe z roku 1949 Salvador Dalí očami sestry píše o svojom bratovi bez akejkoľvek chvály. Kniha rozzúrila El Salvador. Ešte desať rokov potom na ňu nahnevane spomínal pri každej príležitosti. A tak sa v roku 1954 objavuje obraz „Mladá panna oddávajúca sa sodomskému hriechu pomocou rohov vlastnej cudnosti“. Póza ženy, jej kučery, krajina za oknom a farebná schéma obrazu jasne odzrkadľujú Postavu v okne. Existuje verzia, že Dali sa takto pomstil svojej sestre za jej knihu.

Danae s dvoma tvárami

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Mnohé tajomstvá jedného z najznámejších Rembrandtových obrazov boli odhalené až v 60. rokoch dvadsiateho storočia, keď bolo plátno osvetlené röntgenovými lúčmi. Napríklad streľba ukázala, že v ranej verzii bola tvár princeznej, ktorá vstúpila do milostný vzťah so Zeusom to vyzeralo ako tvár Saskie, manželky maliara, ktorý zomrel v roku 1642. V konečnej verzii obrazu sa začala podobať na tvár Gertier Dirks, Rembrandtovej milenky, s ktorou umelec žil po smrti svojej manželky.

Van Goghova žltá spálňa

Vincent van Gogh, "Spálňa v Arles", 1888 - 1889.

V máji 1888 získal Van Gogh malú dielňu v Arles na juhu Francúzska, kam utiekol pred parížskymi umelcami a kritikmi, ktorí mu nerozumeli. V jednej zo štyroch izieb si Vincent zriadi spálňu. V októbri je všetko pripravené a on sa rozhodne vymaľovať Van Goghovu spálňu v Arles. Pre umelca bola farba a pohodlie miestnosti veľmi dôležité: všetko muselo naznačovať myšlienky na relaxáciu. Obraz je zároveň udržiavaný v rušivých žltých tónoch.

Výskumníci kreativity Van Gogha to vysvetľujú tým, že umelec si vzal náprstník, liek na epilepsiu, ktorý spôsobuje vážne zmeny v pacientovom vnímaní farieb: celá okolitá realita je vymaľovaná v zeleno-žltých tónoch.

Bezzubá dokonalosť

Leonardo da Vinci, "Portrét pani Lisy del Giocondo", 1503 - 1519.

Všeobecne uznávaný názor je, že Mona Lisa je dokonalosť a jej úsmev je krásny vo svojej tajomnosti. Americký umelecký kritik (a zubár na čiastočný úväzok) Joseph Borkowski sa však domnieva, že súdiac podľa výrazu jej tváre, hrdinka prišla o veľa zubov. Borkowski pri skúmaní zväčšených fotografií majstrovského diela našiel aj jazvy okolo úst. „Toľko sa usmieva práve preto, čo sa jej stalo,“ domnieva sa odborník. "Jej výraz tváre je typický pre ľudí, ktorí prišli o predné zuby."

Hlavné ovládanie tváre

Pavel Fedotov, Majorov dohadzovač, 1848.

Verejnosť, ktorá prvýkrát videla obraz „Major's Matchmaking“, sa srdečne zasmiala: umelec Fedotov ho naplnil ironickými detailmi, ktoré boli pochopiteľné pre divákov tej doby. Napríklad major zjavne nepozná pravidlá ušľachtilej etikety: objavil sa bez náležitých kytíc pre nevestu a jej matku. A samotná nevesta bola prepustená svojimi kupeckými rodičmi do večerných plesových šiat, hoci bol deň (všetky lampy v miestnosti boli zhasnuté). Dievča si očividne prvýkrát vyskúšalo šaty s nízkym strihom, je v rozpakoch a snaží sa utiecť do svojej izby.

Prečo je sloboda nahá

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Sloboda na barikádach, 1830.

Podľa historika umenia Etienna Julieho namaľoval Delacroix tvár ženy od slávnej parížskej revolucionárky - práčovne Anny-Charlotte, ktorá sa po smrti svojho brata dostala na barikády rukou kráľovských vojakov a zabila deväť strážcov. Umelec zobrazil jej odhalenú hruď. Podľa jeho plánu ide o symbol nebojácnosti a nezištnosti, ako aj o triumf demokracie: obnažené prsia ukazujú, že Svoboda ako obyčajný človek nenosí korzet.

neštvorcový štvorec

Kazimir Malevič, Námestie čiernych suprematistov, 1915.

V skutočnosti „Čierny štvorec“ nie je vôbec čierny a už vôbec nie štvorcový: žiadna zo strán štvoruholníka nie je rovnobežná so žiadnou z jeho ostatných strán a žiadna zo strán štvorcového rámu, ktorý rámuje obraz. A tmavá farba je výsledkom miešania rôznych farieb, medzi ktorými nebola žiadna čierna. Verí sa, že to nebola nedbanlivosť autora, ale zásadný postoj, túžba vytvoriť dynamickú, mobilnú formu.

Špecialisti Treťjakovskej galérie objavili autorský nápis na slávny obraz Malevič. Nápis znie: "Bitka černochov v tmavej jaskyni." Táto fráza odkazuje na názov hravého obrazu francúzskeho novinára, spisovateľa a umelca Alphonse Allaisa „Bitka černochov v temnej jaskyni v hlbokej noci“, ktorý bol absolútne čiernym obdĺžnikom.

Melodráma rakúskej Mony Lisy

Gustav Klimt, "Portrét Adele Bloch-Bauer", 1907.

Jeden z najvýznamnejších Klimtových obrazov zobrazuje manželku rakúskeho cukrovarníckeho magnáta Ferdinanda Blocha-Bauera. Celá Viedeň diskutovala o búrlivom romániku medzi Adele a slávnym umelcom. Zranený manžel sa chcel svojim milencom pomstiť, zvolil si však veľmi nezvyčajný spôsob: rozhodol sa objednať portrét Adele od Klimta a prinútil ho urobiť stovky skíc, kým sa od nej umelec nezačne odvracať.

Bloch-Bauer chcel, aby dielo trvalo niekoľko rokov a na modelke bolo vidieť, ako sa Klimtove city vytrácajú. Umelcovi urobil veľkorysú ponuku, ktorú nemohol odmietnuť, a všetko dopadlo podľa scenára podvedeného manžela: práca bola dokončená za 4 roky, milenci sa k sebe už dlho ochladzovali. Adele Bloch-Bauer nikdy nezistila, že jej manžel vedel o jej vzťahu s Klimtom.

Obraz, ktorý priviedol Gauguina späť k životu

Paul Gauguin, "Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam ideme?", 1897-1898.

Najslávnejšie Gauguinovo plátno má jednu vlastnosť: „číta sa“ nie zľava doprava, ale sprava doľava, ako kabalistické texty, o ktoré sa umelec zaujímal. V tomto poradí sa odvíja alegória duchovného a fyzického života človeka: od narodenia duše (spiace dieťa v pravom dolnom rohu) až po nevyhnutnosť hodiny smrti (vták s jaštericou v jeho pazúry v ľavom dolnom rohu).

Obraz namaľoval Gauguin na Tahiti, kam umelec niekoľkokrát utiekol pred civilizáciou. Tentoraz však život na ostrove nevyšiel: úplná chudoba ho priviedla k depresii. Po dokončení plátna, ktoré sa malo stať jeho duchovným testamentom, Gauguin vzal škatuľu arzénu a odišiel do hôr zomrieť. Nevypočítal si však dávku a samovražda zlyhala. Nasledujúce ráno sa dopotácal do svojej chatrče a zaspal, a keď sa zobudil, pocítil zabudnutý smäd po živote. A v roku 1898 išli jeho záležitosti do kopca a v jeho práci sa začalo svetlejšie obdobie.

112 prísloví na jednom obrázku

Pieter Brueghel starší, „Holandské príslovia“, 1559

Pieter Brueghel starší zobrazil krajinu obývanú doslovnými obrazmi holandských prísloví tých čias. Na maľovanom obrázku je približne 112 rozpoznateľných idiómov. Niektoré z nich sa používajú dodnes, ako napríklad „plávať proti prúdu“, „búchať si hlavu o stenu“, „po zuby ozbrojení“ a „veľká ryba žerie malé“.

Iné príslovia odrážajú ľudskú hlúposť.

Subjektivita umenia

Paul Gauguin, bretónska dedina pod snehom, 1894

Gauguinov obraz „Bretónska dedina v snehu“ bol po smrti autora predaný len za sedem frankov a navyše pod názvom „ Niagarské vodopády". Dražiteľ omylom zavesil obraz hore nohami po tom, čo v ňom videl vodopád.

skrytý obrázok

Pablo Picasso, Modrá izba, 1901

V roku 2008 Infra červená radiácia ukázal, že pod „Modrou izbou“ sa skrýva ďalší obraz – portrét muža oblečeného v obleku s motýľom a hlavu si opierajúcu o ruku. "Hneď ako Picasso." nový nápad, vzal štetec a stelesnil ho. Ale nemal možnosť kúpiť si nové plátno zakaždým, keď ho navštívila múza,“ vysvetľuje možná príčina táto historička umenia Patricia Favero.

Neprístupné marocké ženy

Zinaida Serebryakova, nahá, 1928

Raz dostala Zinaida Serebryakova lákavá ponuka- vydajte sa na tvorivú cestu stvárnenia nahých postáv orientálnych panien. Ale ukázalo sa, že na tých miestach je jednoducho nemožné nájsť modely. Na pomoc prišiel tlmočník pre Zinaidu - priviedol k nej svoje sestry a nevestu. Nikto predtým a potom nedokázal zachytiť uzavreté Orientálne ženy nahý.

Spontánny prehľad

Valentin Serov, „Portrét Mikuláša II. v saku“, 1900

Serov dlho nemohol maľovať portrét kráľa. Keď sa umelec úplne vzdal, ospravedlnil sa Nikolajovi. Nikolai bol trochu rozrušený, sadol si za stôl, natiahol ruky pred seba ... A potom svitlo umelcovi - tu je! Jednoduchý vojenský muž v dôstojníckej bunde s jasnými a smutnými očami. Tento portrét je považovaný za najlepšie zobrazenie posledného cisára.

Opäť dvojka

© Fedor Rešetnikov

Slávny obraz „Again deuce“ je len druhou časťou umeleckej trilógie.

Prvá časť je "Prišiel na prázdniny." Očividne dobre situovaná rodina, zimné prázdniny, radostný výborný študent.

Druhá časť je "Again the Deuce." Chudobná rodina z pracovnej periférie, výška školský rok, sklopený omračovač, opäť schmatol dvojku. V ľavom hornom rohu môžete vidieť obrázok "Prišiel na prázdniny."

Tretia časť je „Opätovná skúška“. Vidiecky dom, leto, všetci chodia, jeden zlomyseľný ignorant, ktorý neuspel na ročnej skúške, je nútený sedieť medzi štyrmi stenami a napchávať sa. V ľavom hornom rohu vidíte obrázok "Again deuce".

Ako sa rodia majstrovské diela

Joseph Turner, Dážď, para a rýchlosť, 1844

V roku 1842 cestovala pani Simonová vlakom do Anglicka. Zrazu sa spustil prudký lejak. Starší pán sediaci oproti nej vstal, otvoril okno, vystrčil hlavu a asi desať minút sa takto pozeral. Žena nedokázala potlačiť svoju zvedavosť, otvorila aj okno a pozrela sa pred seba. O rok neskôr objavila obraz „Dážď, para a rýchlosť“ na výstave v Kráľovskej akadémii umení a dokázala v ňom rozpoznať samotnú epizódu vo vlaku.

Lekcia anatómie od Michelangela

Michelangelo, Stvorenie Adama, 1511

Pár amerických odborníkov na neuroanatómiu sa domnieva, že Michelangelo skutočne zanechal nejaké anatomické ilustrácie v jednom zo svojich najznámejších diel. Veria, že na pravej strane obrázku je zobrazený obrovský mozog. Prekvapivo možno nájsť aj zložité zložky, ako je mozoček, zrakové nervy a hypofýza. A chytľavá zelená stuha dokonale zodpovedá umiestneniu vertebrálnej artérie.

Posledná večera od Van Gogha

Vincent van Gogh, Café Terrace at Night, 1888

Výskumník Jared Baxter sa domnieva, že Van Goghova kaviareň Terrace at Night obsahuje venovanie Poslednej večeri Leonarda da Vinciho. V strede obrazu je čašník s dlhými vlasmi a v bielej tunike, pripomínajúcej šaty Krista, a okolo neho presne 12 návštevníkov kaviarne. Baxter upozorňuje aj na kríž umiestnený priamo za chrbtom čašníka v bielej farbe.

Dalího obraz pamäti

Salvador Dalí, Pretrvávanie pamäti, 1931

Nie je žiadnym tajomstvom, že myšlienky, ktoré Dalího navštívili pri tvorbe jeho majstrovských diel, boli vždy vo forme veľmi realistické obrázky, ktoré potom umelec preniesol na plátno. Takže podľa samotného autora bol obraz „Pretrvávanie pamäti“ namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré vznikli pri pohľade na tavený syr.

O čom Munch kričí

Edvard Munch, "Výkrik", 1893.

Munch hovoril o vzniku svojej myšlienky jedného z najviac tajomné maľby vo svetovom maliarstve: "Išiel som po ceste s dvoma priateľmi - slnko zapadalo - zrazu sa obloha zmenila na krvavočervenú, zastavil som sa vyčerpaný a oprel som sa o plot - pozrel som sa na krv a plamene nad modrastým - čierny fjord a mesto - moji priatelia pokračovali a ja som stál a triasol som sa vzrušením a cítil som nekonečný krik prenikajúci do prírody. Ale aký západ slnka by mohol umelca tak vystrašiť?

Existuje verzia, že myšlienku „Scream“ zrodil Munch v roku 1883, keď došlo k niekoľkým najsilnejším erupciám sopky Krakatoa - tak silných, že zmenili teplotu zemskej atmosféry o jeden stupeň. Všade sa šíri veľké množstvo prachu a popola glóbus dokonca až do Nórska. Západy slnka niekoľko večerov za sebou vyzerali, akoby sa blížila apokalypsa – jeden z nich sa stal pre umelca zdrojom inšpirácie.

Spisovateľ medzi ľuďmi

Alexander Ivanov, "Zjavenie Krista ľuďom", 1837-1857.

Desiatky sediacich pózovali Alexandrovi Ivanovovi na jeho hlavnej snímke. Jeden z nich je známy nie menej ako samotný umelec. V pozadí medzi cestovateľmi a rímskymi jazdcami, ktorí ešte nepočuli kázeň Jána Krstiteľa, si možno všimnúť postavu v hnedej tunike. Jeho Ivanov písal s Nikolajom Gogolom. Spisovateľ úzko komunikoval s umelcom v Taliansku, najmä o náboženských otázkach, a poskytoval mu rady v procese maľovania. Gogoľ veril, že Ivanov „už dávno zomrel za celý svet, okrem svojej práce“.

Michelangelova dna

Rafael Santi," Aténska škola", 1511.

Vytváraním slávna freska"Aténska škola", Raphael zvečnil svojich priateľov a známych na obrazoch starovekých gréckych filozofov. Jedným z nich bol Michelangelo Buonarroti „v úlohe“ Herakleita. Po niekoľko storočí freska uchovávala tajomstvá Michelangelovho osobného života a moderní výskumníci predpokladal, že zvláštne hranaté koleno umelca naznačuje prítomnosť ochorenia kĺbov.

Je to dosť pravdepodobné, vzhľadom na osobitosti životného štýlu a pracovných podmienok renesančných umelcov a Michelangelov chronický workoholizmus.

Zrkadlo Arnolfiniovcov

Jan van Eyck, „Portrét Arnolfiniovcov“, 1434

V zrkadle za Arnolfinisom môžete vidieť odraz ďalších dvoch ľudí v miestnosti. S najväčšou pravdepodobnosťou ide o svedkov prítomných pri uzatváraní zmluvy. Jedným z nich je van Eyck, o čom svedčí latinský nápis, umiestnený oproti tradícii nad zrkadlom v strede kompozície: "Bol tu Jan van Eyck." Takto sa zvyčajne pečatili zmluvy.

Ako sa chyba zmenila na talent

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Autoportrét vo veku 63 rokov, 1669.

Výskumníčka Margaret Livingstonová študovala všetky Rembrandtove autoportréty a zistila, že umelec trpel strabizmom: na obrázkoch sa jeho oči pozerajú do rôzne strany, čo na portrétoch iných ľudí majster nepozoruje. Choroba viedla k tomu, že umelec mohol lepšie vnímať realitu v dvoch dimenziách ako ľudia s normálnym zrakom. Tento jav sa nazýva „stereo slepota“ – neschopnosť vidieť svet v 3D. No keďže maliar musí pracovať s dvojrozmerným obrazom, práve tento Rembrandtov nedostatok mohol byť jedným z vysvetlení jeho fenomenálneho talentu.

Bezhriešna Venuša

Sandro Botticelli, Zrodenie Venuše, 1482-1486.

Pred príchodom Zrodenia Venuše, obraz nahého ženské telo v maľbe symbolizoval iba myšlienku prvotného hriechu. Sandro Botticelli bol prvým európskym maliarom, ktorý na ňom nenašiel nič hriešne. Historici umenia sú si navyše istí, že pohanská bohyňa lásky symbolizuje kresťanský obraz na freske: jej vzhľad je alegóriou znovuzrodenia duše, ktorá prešla obradom krstu.

Lutista alebo lutnista?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutista, 1596.

Obraz bol dlho vystavený v Ermitáži pod názvom „Lutista“. Až začiatkom 20. storočia sa historici umenia zhodli, že na plátne je dodnes vyobrazený mladý muž (pravdepodobne Caravaggia pózoval jeho kamarát umelec Mario Minniti): na notách pred hudobníkom je nahrávka basového partu vidno madrigal od Jacoba Arcadelta „Vieš, že ťa milujem“. Žena by sotva mohla urobiť takúto voľbu - je to len ťažké pre hrdlo. Navyše, lutna, podobne ako husle na samom okraji obrazu, bola v ére Caravaggia považovaná za mužský nástroj.

Existujú umelecké diela, ktoré akoby udierali diváka po hlave, v nemom úžase a úžasne. Iní vás vtiahnu do reflexie a hľadania sémantických vrstiev, tajnej symboliky. Niektoré obrazy sú zahalené tajomstvami a mystickými záhadami, iné prekvapia premrštenou cenou.

Starostlivo sme zhodnotili všetky hlavné úspechy svetového maliarstva a vybrali z nich dve desiatky najzvláštnejších obrazov. Salvador Dali, ktorého diela úplne spadajú do formátu tohto materiálu a sú prvé, ktoré prichádzajú do úvahy, neboli do tejto kolekcie zaradené zámerne.

Je jasné, že „zvláštnosť“ je dosť subjektívny pojem a pre každého existujú úžasné obrazy, ktoré vyčnievajú z radu iných umeleckých diel. Budeme radi, ak sa o ne podelíte v komentároch a poviete nám o nich niečo málo.

"kričať"

Edvard Munch. 1893, kartón, olej, tempera, pastel.
Národná galéria, Oslo.

Výkrik je považovaný za medzník expresionistickej udalosti a jeden z najznámejších obrazov na svete.

Existujú dve interpretácie toho, čo je zobrazené: je to samotný hrdina, ktorý je zachvátený hrôzou a ticho kričí, tlačí si ruky na uši; alebo si hrdina zatvára uši pred krikom sveta a prírody znejúcej okolo neho. Munch napísal štyri verzie Výkriku a existuje verzia, že tento obrázok je ovocím maniodepresívnej psychózy, ktorou umelec trpel. Po kúre na klinike sa Munch nevrátil k práci na plátne.

„Išiel som po ceste s dvoma priateľmi. Slnko zapadalo – zrazu sa obloha zmenila na krvavočervenú, zastavil som sa, vyčerpaný a oprel som sa o plot – pozeral som na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mestom. Moji priatelia pokračovali a ja som stál, triasol som sa vzrušením a cítil som nekonečný plač, ktorý preniká prírodou,“ povedal o histórii obrazu Edvard Munch.

„Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?"

Paul Gauguin. 1897-1898, olej na plátne.
Múzeum výtvarného umenia, Boston.

Na pokyn samotného Gauguina by sa mal obrázok čítať sprava doľava - tri hlavné skupiny obrázkov ilustrujú otázky položené v názve.

Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v záverečnej skupine sa podľa umelkyne "stará žena blížiaca sa k smrti zdá zmierená a odovzdaná svojim myšlienkam", pri jej nohách "zvláštny biely vták... predstavuje zbytočnosť slov."

Hlboko filozofický obraz postimpresionistu Paula Gauguina napísal na Tahiti, kam utiekol z Paríža. Na konci diela chcel dokonca spáchať samovraždu: "Verím, že toto plátno prevyšuje všetky moje predchádzajúce a že už nikdy nevytvorím niečo lepšie alebo dokonca podobné." Žil ďalších päť rokov a tak sa aj stalo.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, olej na plátne.
Múzeum Reina Sofia, Madrid.

Guernica predstavuje výjavy smrti, násilia, zverstiev, utrpenia a bezmocnosti bez toho, aby špecifikovala ich bezprostredné príčiny, sú však zrejmé. Hovorí sa, že v roku 1940 bol Pablo Picasso predvolaný na gestapo v Paríži. Konverzácia sa okamžite zvrtla na obraz. "Urobil si to?" -"Nie, urobil si to."

Obrovská freska „Guernica“, ktorú namaľoval Picasso v roku 1937, hovorí o nájazde dobrovoľníckej jednotky Luftwaffe na mesto Guernica, v dôsledku čoho bolo šesťtisícové mesto úplne zničené. Obraz bol namaľovaný len za mesiac - prvé dni práce na obraze Picasso pracoval 10-12 hodín a už v prvých náčrtoch bolo možné vidieť hlavnú myšlienku. Toto je jeden z najlepšie ilustrácie nočná mora fašizmu, a ľudská krutosť a smútok.

"Portrét Arnolfiniovcov"

Ján van Eyck. 1434, olej na dreve.
Londýnska národná galéria, Londýn.

Slávny obraz je úplne naplnený symbolmi, alegóriami a rôznymi odkazmi – až po podpis „Jan van Eyck bol tu“, ktorý z obrazu urobil nielen umelecké dielo, ale aj historický dokument potvrdzujúci realitu udalosti, ktorej sa zúčastnil umelec.

Portrét, pravdepodobne Giovanniho di Nicolao Arnolfiniho a jeho manželky, je jedným z najkomplexnejších diel západnej maliarskej školy severnej renesancie.

V Rusku si obraz v posledných rokoch získal veľkú popularitu vďaka podobnosti Arnolfiniho portrétu s Vladimírom Putinom.

"Sediaci démon"

Michail Vrubel. 1890, olej na plátne.
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva.

"Ruky mu odporujú"

Bill Stoneham. 1972.

Toto dielo, samozrejme, nemožno zaradiť medzi majstrovské diela svetového umenia, ale to, že je zvláštne, je fakt.

Okolo obrazu s chlapcom, bábikou a dlaňami pritlačenými na sklo sú legendy. Od „kvôli tomuto obrázku zomierajú“ až po „deti na ňom žijú“. Obraz pôsobí naozaj strašidelne, čo vyvoláva u ľudí so slabou psychikou množstvo obáv a dohadov.

Umelec na druhej strane ubezpečil, že obraz zobrazuje jeho päťročného, ​​že dvere sú znázornením deliacej čiary medzi skutočný svet a svetom snov a bábika je sprievodcom, ktorý môže chlapca previesť týmto svetom. Ruky predstavujú alternatívne životy alebo možnosti.

Obraz sa preslávil vo februári 2000, keď bol uvedený na predaj na eBay s príbehom, ktorý hovoril, že obraz „straší“. „Hands Resist Him“ kúpil za 1 025 dolárov Kim Smith, ktorý bol potom zaplavený listami od strašidelné príbehy a požaduje spálenie obrazu.

Dnes vám predstavujeme dvadsať obrazov, ktoré si zaslúžia pozornosť a uznanie. Tieto obrazy namaľovali známi umelci a mal by ich poznať nielen človek, ktorý sa venuje umeniu, ale aj bežní smrteľníci, keďže umenie maľuje náš život, estetika prehlbuje náš pohľad na svet. Dajte umeniu jeho náležité miesto vo vašom živote...

1. „Posledná večera“. Leonardo Da Vinci, 1495 - 1498

Monumentálny obraz od Leonarda da Vinciho zobrazujúci scénu posledného jedla Krista s jeho učeníkmi. Vytvorené v rokoch 1495-1498 v dominikánskom kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.

Obraz si objednal Leonardo od svojho patróna, vojvodu Lodovica Sforzu a jeho manželky Beatrice d'Este. Na lunetách nad obrazom, tvorených stropom s tromi oblúkmi, je namaľovaný erb Sforzu. S maľbou sa začalo v roku 1495 a dokončené v roku 1498; práca bola prerušovaná. Dátum začatia prác nie je presný, pretože „bol zničený archív kláštora a nepodstatná časť listín, ktoré máme datované rokom 1497, kedy bola maľba takmer dokončená“.

Obraz sa stal míľnikom v dejinách renesancie: správne reprodukovaná hĺbka perspektívy zmenila smer vývoja západného maliarstva.

Predpokladá sa, že v tomto obrázku je ukrytých veľa tajomstiev a rád - existuje napríklad predpoklad, že obrazy Ježiša a Judáša sú odpísané od jednej osoby. Keď Da Vinci namaľoval obraz, Ježiš vo svojej vízii zosobňoval dobro, zatiaľ čo Judáš bol čistým zlom. A keď majster našiel „svojho Judáša“ (opilca z ulice), ukázalo sa, že podľa historikov tento opilec slúžil ako prototyp na namaľovanie obrazu Ježiša pred niekoľkými rokmi. Môžeme teda povedať, že tento obrázok zachytil človeka v rôzne obdobia jeho život.

2. "Slnečnice". Vincent van Gogh, 1887

Názov dvoch cyklov obrazov holandského umelca Vincenta van Gogha. Prvá séria bola vyrobená v Paríži v roku 1887. Venuje sa ležiacim kvetom. Druhá séria bola dokončená o rok neskôr, v Arles. Zobrazuje kyticu slnečníc vo váze. Dva Parížske maľby Získal ho van Goghov priateľ Paul Gauguin.

Umelec maľoval slnečnice jedenásťkrát. Prvé štyri obrazy vznikli v Paríži v auguste až septembri 1887. Veľké rezané kvety ležia ako nejaké zvláštne stvorenia, ktoré nám umierajú pred očami.

3. "Deviata vlna". Ivan Konstantinovič Ajvazovský?, 1850.

Jeden z najznámejších obrazov ruského námorného maliara Ivana Aivazovského je uložený v Ruskom múzeu.

Maliar zobrazuje more po najsilnejšej nočnej búrke a ľudí, ktorí stroskotali. Slnečné lúče osvetľujú obrovské vlny. Najväčšia z nich – deviata šachta – je pripravená spadnúť na ľudí snažiacich sa uniknúť na troskách stožiara.

Napriek tomu, že loď je zničená a zostal len sťažeň, ľudia na stožiari sú nažive a pokračujú v boji proti živlom. Teplé tóny obrazu spôsobujú, že more nie je také drsné a dáva divákovi nádej, že ľudia budú zachránení.

Obraz "Deviata vlna" vytvorený v roku 1850 sa okamžite stal najslávnejším zo všetkých jeho prístavov a získal ho Nicholas I.

4. "Nahá Maja". Francisco Goya, 1797-1800

Maľovanie Španielsky umelec Francisco Goya, maľovaný okolo 1797-1800. Pár s obrazom "Maja oblečená" (La maja vestida). Maľby zobrazujú maju - španielsku mešťanku z 18.-19. storočia, jeden z umelcových obľúbených objektov obrazu. Maja Nude je jedným z prvých diel západného umenia zobrazujúceho úplne nahú ženu bez mytologických alebo negatívnych konotácií.

5. "Let milencov." Marc Chagall, 1914-1918

Práce na obraze „Nad mestom“ sa začali v roku 1914 a dokončovacie úpravy majster podal žiadosť až v roku 1918. Počas tejto doby sa Bella zmenila z milovanej nielen na zbožňovaného manžela, ale aj na matku ich dcéry Idy, ktorá sa navždy stala hlavnou múzou maliara. Spojenie bohatej dcéry dedičného klenotníka a jednoduchého židovského mladíka, ktorého otec sa živil vykladaním sleďov, možno nazvať len nezhodou, no láska bola silnejšia a prekonala všetky konvencie. Bola to táto láska, ktorá ich inšpirovala a pozdvihla ich do neba.

Karina zobrazuje dve Chagallove lásky naraz – Bellu a drahého Vitebska. Ulice sú prezentované v podobe domov, oddelených vysokým tmavým plotom. Divák si hneď nevšimne, že naľavo od stredu obrazu sa pasie koza a v popredí jednoduchý muž so spustenými nohavicami - humor od maliara, vymykajúci sa celkovému kontextu a romantickej nálade diela, ale toto je celý Chagall...

6. "Tvár vojny." Salvador Dalí, 1940

Obraz španielskeho umelca Salvadora Dalího namaľovaný v roku 1940.

Obraz vznikol na ceste do USA. Pod dojmom tragédie, ktorá vypukla vo svete, krvilačnosti politikov, sa majster púšťa do práce na lodi. Nachádza sa v múzeu Boijmans-van Beuningen v Rotterdame.

Umelec, ktorý stratil všetku nádej na normálny život v Európe, odchádza z milovaného Paríža do Ameriky. Vojna pokrýva Starý svet a snaží sa ovládnuť zvyšok sveta. Majster ešte nevie, že pobyt v Novom svete na osem rokov ho urobí skutočne slávnym a jeho diela - majstrovské diela svetového umenia.

7. "Výkrik". Edvard Munch, 1893

Výkrik (nórsky Skrik) je séria obrazov, ktoré vytvoril v rokoch 1893 až 1910 nórsky expresionistický maliar Edvard Munch. Zobrazujú ľudskú postavu kričiacu v zúfalstve proti krvavočervenej oblohe a veľmi zovšeobecnené pozadie krajiny. V roku 1895 Munch vytvoril litografiu na rovnakú tému.

Červená, ohnivá horúca obloha pokryla studený fjord, z ktorého zase vzniká fantastický tieň, podobný nejakému druhu morskej príšery. Napätie deformuje priestor, línie sa lámu, farby neladia, perspektíva je zničená.

Mnohí kritici sa domnievajú, že zápletka obrazu je ovocím chorej fantázie duševne chorého človeka. Niekto v diele vidí predtuchu ekologickej katastrofy, niekto rieši otázku, aká múmia inšpirovala autora k tomuto dielu.

8. "Dievča s perlovou náušnicou." Ján Vermeer, 1665

Obraz „Dievča s perlovou náušnicou“ (holandský. „Het meisje met de parel“) bol napísaný okolo roku 1665. V súčasnosti uložené v múzeu Mauritshuis, Haag, Holandsko, a je vizitka múzeum. Obraz, prezývaný holandská Mona Lisa, alebo Mona Lisa severu, je napísaný v žánri Tronie.

Vďaka filmu Petra Webbera z roku 2003 Dievča s perlou, veľké množstvoľudia, ktorí majú od maľovania ďaleko, sa dozvedeli o úžasnom holandskom umelcovi Janovi Vermeerovi, ako aj o jeho najslávnejšom obraze Dievča s perlou.

9. „Babylonská veža“. Pieter Brueghel, 1563

Slávny obraz od Pietera Brueghela. Umelec vytvoril na túto tému najmenej dva obrazy.

Obraz je v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.

V Biblii je príbeh o tom, ako sa obyvatelia Babylonu pokúšali stavať vysoká veža dostať sa do neba, ale Boh to urobil tak, že hovorili rôznymi jazykmi, prestali si rozumieť a veža zostala nedokončená.

10. "Alžírske ženy." Pablo Picasso, 1955

"Ženy Alžírska" - séria 15 obrazov, ktoré vytvoril Picasso v rokoch 1954-1955 na základe obrazov Eugena Delacroixa; obrazy sú odlíšené písmenami priradenými umelcom od A po O. „Verzia O“ bola napísaná 14. februára 1955; istý čas patril slávnemu americkému zberateľovi umenia 20. storočia Victorovi Ganzovi.

"Ženy Alžíru (verzia O)" Pabla Picassa sa predali za 180 miliónov dolárov.

11. "Nová planéta". Konstantin Yuon, 1921

ruský Sovietsky maliar, majster krajiny, divadelný umelec teoretik umenia. Akademik Akadémie umení ZSSR. Ľudový umelec ZSSR. Laureát Stalinova cena prvý stupeň. Člen CPSU od roku 1951.

Tento úžasný obraz „Nová planéta“, vytvorený v roku 1921 a vôbec nie charakteristický pre realistického umelca Yuona, je jedným z najjasnejších diel, ktoré stelesňujú obraz zmien, ktorými sa októbrová revolúcia stala v druhom desaťročí 20. novostavba, Nová cesta a nový spôsob myslenia novozrodenej sovietskej spoločnosti. Čo teraz čaká ľudstvo? Svetlá budúcnosť? Vtedy sa nad tým nezamýšľali, ale čo už Sovietske Rusko a celý svet vstupuje do éry zmien, rovnako ako rýchly zrod novej planéty.

12. "Sixtínska Madona". Raphael Santi, 1754

Obraz od Raphaela, ktorý je od roku 1754 v Galérii starých majstrov v Drážďanoch. Patrí k všeobecne uznávaným vrcholom vrcholnej renesancie.

Obrovské rozmery (265 × 196 cm, ako je veľkosť obrazu uvedená v katalógu Drážďanskej galérie), plátno vytvoril Raphael pre oltár kostola kláštora sv. Sixta v Piacenze na objednávku pápeža. Július II. Existuje hypotéza, že obraz bol namaľovaný v rokoch 1512-1513 na počesť víťazstva nad Francúzmi, ktorí počas talianskych vojen napadli Lombardiu, a následného začlenenia Piacenzy do pápežských štátov.

13. „Kajúca Mária Magdaléna“. Tizian (Tiziano Vecellio), namaľovaný okolo roku 1565

Obraz, ktorý okolo roku 1565 namaľoval taliansky umelec Titian Vecellio. Patrí do Štátneho múzea Ermitáž v Petrohrade. Niekedy sa dátum vytvorenia uvádza ako „1560s“.

Predlohou obrazu bola Giulia Festina, ktorá umelkyňu zasiahla otrasom zlatých vlasov. Hotové plátno veľmi zapôsobilo na vojvodu z Gonzagy a rozhodol sa objednať si jeho kópiu. Neskôr Titian zmenil pozadie a pózovanie ženy a namaľoval niekoľko ďalších podobných diel.

14. Mona Lisa. Leonardo Da Vinci, 1503-1505

Portrét pani Lisy del Giocondo, (ital. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - obraz od Leonarda da Vinciho, ktorý sa nachádza v Louvri (Paríž, Francúzsko), jeden z najvýznamnejších slávnych diel obraz na svete, o ktorom sa predpokladá, že ide o portrét Lisy Gherardini, manželky florentského obchodníka s hodvábom Francesca del Giocondo, namaľovaný okolo rokov 1503-1505.

Podľa jednej z predložených verzií je „Mona Lisa“ autoportrétom umelca.

15. „Ráno v borovicovom lese“, Shishkin Ivan Ivanovič, 1889.

Obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Treťjakov vymazal jeho podpis, takže jeden obraz je často uvádzaný ako autor.

Nápad na obraz navrhol Shishkinovi Savitsky, ktorý neskôr pôsobil ako spoluautor a zobrazil postavy mláďat. Tieto medvede, s určitými rozdielmi v postoji a počte (najskôr boli dvaja), sa objavujú v prípravných kresbách a náčrtoch. Zvieratá sa Savitskému vydarili tak dobre, že obraz dokonca podpísal spolu so Shishkinom.

16. "Nečakali sme." Iľja Repin, 1884-1888

Obraz ruského umelca Ilju Repina (1844-1930), maľovaný v rokoch 1884-1888. Je súčasťou zbierky Štátnej Treťjakovskej galérie.

Maľba zobrazená na XII putovná výstava, je zaradený do naratívneho cyklu venovaného osudu ruského populistického revolucionára.

17. Ples v Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir, 1876.

Obraz maľovaný francúzsky umelec Pierre Auguste Renoir v roku 1876.

Miesto, kde sa obraz nachádza, je Musée d'Orsay. Moulin de la Galette je lacná krčma na Montmartre, kde sa stretávali študenti a pracujúca mládež Paríža.

18. Hviezdna noc. Vincent van Gogh, 1889

De sterrennacht- obraz holandského umelca Vincenta van Gogha, napísaný v júni 1889, s pohľadom na oblohu pred úsvitom nad fiktívnym mestom z východného okna umelcovho obydlia v Saint-Remy-de-Provence. Od roku 1941 je uložený v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Považuje sa za jedno z najlepších diel Van Gogha a jedno z najlepších významné diela Západná maľba.

19. „Stvorenie Adama“. Michelangelo, 1511.

Freska od Michelangela, namaľovaná okolo roku 1511. Freska je štvrtou z deviatich centrálnych kompozícií na strope Sixtínskej kaplnky.

Stvorenie Adama je jednou z najvýznamnejších nástenných kompozícií v Sixtínskej kaplnke. V nekonečnom priestore letí Boh Otec, obklopený anjelmi bez krídel, s vlajúcou bielou tunikou. Pravá ruka je natiahnutá smerom k Adamovej ruke a takmer sa jej dotýka. Adamovo telo ležiace na zelenej skale sa postupne začína hýbať, prebúdza k životu. Celá kompozícia je sústredená na gesto dvoch rúk. Božia ruka dáva impulz a Adamova ruka ho prijíma a dáva celé telo vitálnej energie. Tým, že sa ich ruky nedotýkajú, Michelangelo zdôraznil nemožnosť spojenia božského a ľudského. Na obraz Boží podľa umelca neprevláda zázračný princíp, ale gigantická tvorivá energia. Na obraze Adama spieva Michelangelo o sile a kráse Ľudské telo. V skutočnosti sa pred nami neobjavuje samotné stvorenie človeka, ale okamih, keď dostáva dušu, vášnivé hľadanie božského, smäd po poznaní.

20. "Bozk na hviezdnej oblohe." Gustav Klimt, 1905-1907

Obraz rakúskeho umelca Gustava Klimta namaľovaný v rokoch 1907-1908. Plátno patrí do obdobia Klimtovej tvorby, nazývanej „zlatá“, posledná práca autora vo svojom „zlatom období“.

Na skale, na okraji rozkvitnutej lúky, v zlatej aure stoja milenci úplne ponorení do seba, ohradení pred celým svetom. Pre neistotu miesta diania sa zdá, že dvojica zobrazená na obrázku sa presúva do vesmírneho stavu nepodliehajúceho času a priestoru, mimo všetkých historických a spoločenských stereotypov a katakliziem. Úplná samota a odvrátená tvár muža len zvýrazňujú dojem izolácie a neviazanosti vo vzťahu k pozorovateľovi.

Zdroj - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me