V Puškinovom múzeu bude otvorená výstava Baksta. Lev Bakst v Puškinovom múzeu

V Moskve sa koná veľké kultúrne podujatie, ktoré nemôže byť o nič menej úspešné ako nedávna výstava Valentina Serova. V Puškinovom múzeu bola otvorená retrospektívna výstava venovaná 150. výročiu Leva Baksta, slávneho umelca, ilustrátora a dizajnéra. Bakst je celému svetu známy predovšetkým ako divadelný umelec a jeho legendárne Diaghilevské sezóny ho preslávili.

Múzejné exponáty na výstave sa chcú dlho pozerať, dotýkať sa ich rukami, sú také atraktívne, šité na objednávku fashionistami. „Bakstovi sa podarilo zachytiť nepolapiteľný nerv z Paríža, ktorý vládne móde, a jeho vplyv je cítiť všade: v dámskych šatách aj na umeleckých výstavách,“ napísal v roku 1911 Maximillian Voloshin. Umelec vytvoril svoj vlastný bakstiánsky štýl. A Paris čoskoro zabudol, že Bakst je cudzinec, že ​​je z Ruska.

„Bol prvým umelcom, interiérovým dizajnérom, také slovo ešte neexistovalo a dokonca sa kvôli tomu trochu hanbil, ale urobil to veľmi nadšene,“ povedala Marina Loshak, riaditeľka Puškinovho štátneho múzea výtvarných umení.

A vývoj dizajnu - všetko je úspech. Manželke napísal: "Rozkazy sa sypú ako orechy zo stromu. Aj Anglicko a Amerika sa pohli. Len rozhadzujem rukami!" Dôkaz svetového uznania je teraz v niekoľkých sálach Puškinovho múzea: 250 portrétov, krajiny, divadelné kostýmy, látky.

Po neuveriteľnom úspechu Šeherezády sa exotický Orient rýchlo stal módnym: od jasných farieb až po nezvyčajné turbany. „Ruské ročné obdobia“ urobili z Baksta hviezdu svetovej triedy. Látky podľa jeho náčrtov sa predávali po celom svete v priemyselnom meradle.

Tri desiatky zbierok – verejných a súkromných, zhromaždených z rôznych krajín – predstavujú všetky aspekty diela Leva Baksta, ktorý sa do svetových dejín zapísal pod menom Leon. V prvom rade baletné kulisy a kostýmy, kde zostal podľa Alexandra Benoisa „jediný a neprekonateľný“. V spolupráci so Sergejom Diaghilevom, Vaslavom Nižinským, Igorom Stravinským umelec radikálne zmenil samotný spôsob existencie umelca na javisku.

"Dokonca aj vo svojich náčrtoch sa snažil vytvoriť nielen neutrálne kostýmy, ale videl kostým konkrétneho herca. Jeho kostým nebol oddelený od osobnosti interpreta," povedala Natalia Avtonomova, vedúca oddelenia osobných zbierok Puškina. Štátne múzeum výtvarných umení.

Výstava by bola bezprecedentná, keby sa jej zúčastnili múzeá Ameriky, ktoré Bakstovi po prvej svetovej vojne tlieskali, kde maľoval, navrhli predstavenia, najmä súbor Idy Rubinsteinovej. Ale ako povedala Marina Loshak s povzdychom, "nešťastný Schneerson nás nenechá žiť a nemôžeme si vziať americké veci." Je pravda, že projekt vznikol vďaka Američanovi. Jeho iniciátorom je špecialista na ruské umenie, ktorý študoval na Moskovskej štátnej univerzite u Dmitrija Sarabjanova.

"Veľa Bakstových posmrtných vecí je falošných a človek si musel dávať veľký pozor. Niektoré napodobeniny sú veľmi dobré a vyzerajú skoro ako Bakst. Zamestnanci múzea a ja sme boli v tomto veľmi pozorní, opatrní, toto je teraz veľký problém a Obávam sa, že po našej výstave tam bude viac húb po falošnom daždi,“ povedal John E. Boult, riaditeľ Inštitútu súčasnej ruskej kultúry na Univerzite v južnej Kalifornii.

Predpokladá sa, že tento projekt bude úspešný a zmení sa na humbuk. Ako ten, ktorý ešte nedávno zvolal, blízky priateľ a rovnako zmýšľajúci človek, Lev Bakst. Nepriamo to potvrdila organizátorka výstavy Serov Zelfira Tregulova: „Na výstavu v Puškine môžete použiť slová Diaghileva, ktoré povedal Jean Cocteau: „Prekvapte ma.

30.06.2016 13:00

Diamond Club sa rozhodol venovať ďalšie stretnutie umeniu a zavítal do Puškinovho múzea na výstavu venovanú 150. výročiu narodenia jedného z najjasnejších a najoriginálnejších umelcov 20. storočia Leva Baksta.

Keď je takmer koniec všedného dňa, keď ste unavení a vyskrutkovaní z tepla a práce, ísť kamkoľvek sa rovná výkonu, o ktorom sa sami rozhodujete len ťažko. Ale v dobrej spoločnosti napríklad s členmi klubu – pre sladkú dušu. Najmä na Bakst v Pushkinsky, ktorý, úprimne povedané, sám o sebe je skvelou možnosťou na príjemný večer.

A asi o siedmej, keď na ulici pri múzeu niečo strašne hučalo, škrípalo a hrkotalo (a kde teraz v centre Moskvy nehučí a nerachotí?), sa v mrakodrape zhromaždil Diamond Club s dokonalým úsmevom. cool vnútorný raj Puškinovho múzea, aby ste sa ponorili do magického sveta estetiky Silver Age.

Pred turné nám povedali o výhodách členstva v Puškinových priateľoch. Ide o bezplatný vstup do múzea bez frontu na všetky výstavy, prednášky a všetky budovy vrátane panstva Golitsyn. Navyše, do Puškinského môžete prísť hodinu pred otvorením a v pokoji a pohode si pozrieť všetko, čo chcete. Je to ako nejaký magický vklad: vložíte nejaké peniaze na kartu a potom získate veľmi štedrý úrok.

"Koľko mám dať na kartu?" - pýtame sa kurátorky programu Eleanor Tan. „Od 4 000 rubľov je možnosť pre mládež. Je karta za 6000, sú aj drahšie - rodinná a prémiová. "Je to mesiac?" - objasňujeme. "To je rok!" Eleanor sa usmeje. Čím je karta drahšia, tým je samozrejme zaujímavejšia. Za 25 000 rubľov ročne na vás budú čakať aj kurátorské individuálne predpremiéry, pozvánky na vernisáže, finiše a cesty do zahraničia. Nedávno bolo prémiové zloženie „Pushkinových priateľov“ v Londýne a Paríži, kde navštevovali výstavy v sprievode zamestnancov múzea. Cesta na kľúč stojí približne tri tisícky eur. A Treťjakovská galéria, špeciálne pre Priateľov Puškina, otvorila dvere na výstave Serov v deň voľna ... Vo všeobecnosti sa brožúry s informáciami o všetkých návrhoch múzea rozptýlili v okamihu.

Výstava sa ukázala byť veľkolepá, taká v Rusku sa koná prvýkrát. Pripravoval sa celé dva roky a prinášal exponáty doslova odvšadiaľ: od parížskeho Pompidou Center, múzeí v Štrasburgu a Petrohrade, Victoria and Albert Museum v Londýne a mnohých ďalších. Tretiakovská galéria napríklad poskytla portrét Zinaidy Gippiusovej, absolútne vzácny obraz, od ktorého sa, zdá sa, nikdy nikto neodlúčil.

Mimochodom, portrét Gippia urobil na našu spoločnosť jeden z najsilnejších dojmov. Rovnako ako raný portrét Lyubova Gritsenka, vtedajšej Bakstovej nevesty, a portrét Filosofova (ktorý sa nazýva portrét Doriana Graya) a „Večera“, čo je v skutočnosti portrét Benoitovej manželky, zvláštne tekutý a tečúcou. Ide o ikonické diela, v ktorých sa Levovi Bakstovi podarilo zachytiť nepolapiteľné, inými prostriedkami neopísateľné zduchovnenie, mágiu krásy.

Slávny obraz Gippia je portrét dekadentnej Madony, v ktorom sa spája diabolský eros a kúzlo revolúcie ducha. Z obrazu sa pozerá jedovaté, posmešné a bystré šikovné dievča, ktoré si naťahuje nohy v tesných pančuchách. Nie náhodou je vedľa Gippiusa umiestnený učebnicový portrét Andreja Belyho. Táto žena strašne dráždila básnika, a preto Bakst vymyslel taký trik: aby portrét Belyho „skreslila“ grimasa zložitých vášní, začal so spisovateľom rozhovor o Gippiusovi.

V ten večer bolo v Puškinskom neuveriteľné množstvo ľudí, doslova plný dom, takže Diamond Club dostal slúchadlá, s ktorými bolo oveľa pohodlnejšie počúvať sprievodcu. Nemusel som stáť veľmi blízko, bolo možné podľa najzaujímavejšieho príbehu sa priblížiť k obrazom a kostýmom.

Balet, divadelné kostýmy Baksta sú možno najúžasnejšími a najkomplexnejšími exponátmi výstavy. Už len preto, že je mimoriadne ťažké ich udržať. Ale našťastie sa k nám dostal legendárny kostým, vyrobený pre veľkého Nižinského, ktorý v roku 1912 tancoval part Fantóma ruže v rovnomennom balete. Ten, z ktorého neskôr fanúšikovia na pamiatku odrezali lupienky ruží. Môžete dokonca vidieť miesta, kde sa tieto okvetné lístky odlomili.

Elena Ishcheeva: „Práve som sa vrátila z Petrohradu z ekonomického fóra a dosvedčujem, že tam všetci chodili na kultúrne podujatia. Napríklad som objavil. Navyše s manželom vždy zakončíme SPIEF baletom – tentoraz sme boli v Mariinskom divadle na Giselle. Divadlo bolo, samozrejme, plné. Dnes je na Bakstovi rozruch, ale televízne kanály sú zároveň tiché a PR výstavy vykonávajú iba pracovníci múzea. A napriek tomu sú sály plné, samotných ľudí to ťahá do skutočnej krásy. Baletné umenie poznám, bol som v tom vychovaný a nemôžem povedať, že by som sa čudoval, akoby som sa s Bakstovými majstrovskými dielami stretol po prvý raz. Aj keď pre mňa bolo zaujímavé vidieť pôvodný kostým Nižinského, ktorý sa na sto rokov zmenšil do mikroskopickej veľkosti. Ale toto je kostým, v ktorom Nižinskij tancoval na javisku, spôsobuje skutočnú úctu. A, samozrejme, som milo prekvapená, že toľko členov nášho klubu – a teraz je to zmiešaný tanec, toto je ženský a mužský príbeh – všetci odišli a prišli. Práve tento skutočný impulz, túžba dotknúť sa kultúry, robí Rusko skvelým. Toto nie je propaganda a reklama, nás sem nevolajú naši lídri. Preto pre mňa dnešná vernisáž nie je ani tak výstavou, ako počtom jej návštevníkov a ich inšpirovaných tvárí.“

Veľa dojmov si z výstavy odniesla aj Lyudmila Antonova, dáma s najžiarivejším úsmevom večera: „Bol to fantastický čas pre najkrajšie ženy a najviac inšpirovaných mužov, ktorí vedeli tieto ženy obdivovať. Čas, keď sa skončila secesia, začalo art deco a našu krajinu reprezentovali práve takí umelci ako Bakst. Preto je pre Rusko veľkým darom, že organizátori zhromaždili takmer všetko, čo zostalo z jeho brilantného dedičstva.“

Tu treba dodať, že vtedajší muži ženy nielen obdivovali, ale aj zdobili. Bakst napríklad odstránil tuty z balerín a nahradil ich tunikami, šatkami a voľnými tenkými košeľami, v ktorých je ženské telo stelesnením erotiky a krásy. Estetika Diaghilevových inscenácií v dizajne Baksta má stále obrovský vplyv na kultúru a potom, pred sto rokmi, umelec jednoducho obrátil všetky predstavy o kráse hore nohami. Staré chátrajúce európske divadlo bolo pozametané. Francúzska tlač reptala o „týchto veľkých Rusoch“, najmä o „tých, ktorí maľujú a tancujú“, takže po nich nebolo možné pozerať sa na bežné divadlo.

Bakst nielenže vyzliekol ženu, ale po prvýkrát namaľoval jej telo. Áno, áno, prvé tetovania, či skôr body art, je tiež Lev Bakst, robil to ešte pred futuristami, ktorí sú tu považovaní za priekopníkov. Na výstave sme videli nádherný kostým Fauna s modrou šatkou pre Nižinského. Je známe, že nohy tanečnice tiež vôbec nemali oblečené trikoty, ale zručnú maľbu na tele. Nahota pre Baksta znamenala veľa, no túto neuveriteľnú teatrálnu sexualitu nevnímali všetci jednoznačne. Napríklad „Salome“, ktorý umelec navrhol, zakázala cenzúra v Petrohrade. Povolený bol len tanec siedmich závojov, kde sa extravagantná Ida Rubinsteinová odvíjala ako z kukly, až kým sa neobjavilo jej úplne obnažené, pomaľované telo.

Vladimir Bokhmat, obchodník: „Dnes som nechal všetko, aby som prišiel k Puškinskému a objavil som úplne nového umelca. Priezvisko som samozrejme počul, ale nebolo s ničím spojené. Najviac ma zasiahol obraz „Staroveký horor“. Zdá sa mi to také prorocké! Myslím, že umelec sa akosi vedel pozerať cez čas a videl útrapy novej doby. Portrét Gippiusa je, samozrejme, veľmi chytľavý, možno nie rovnakým spôsobom ako Andrei Bely, ale Bakst je, samozrejme, odvážny človek. Keď vezmem do úvahy tú dobu, pred sto rokmi, myslím si: aké to bolo pre neho ťažké. Ale je to ťažké pre všetkých géniov.“

Keď je umenie nielen krásne, ale aj módne. V Puškinovom múzeu sa otvorila rozsiahla výstava diel Leva Baksta. Je venovaný 150. výročiu narodenia slávneho umelca. Znalci umenia si predovšetkým pamätajú jeho diela pre „Ruské ročné obdobia“ Sergeja Diaghileva a módnych návrhárov - náčrty látok a doplnkov. Ako sa rodáčka z bieloruského Grodna mohla zmeniť na trendsetter v európskej móde, dozvedela sa korešpondentka televízneho kanála MIR 24 Ekaterina Rogalskaya.

„Francúzska revolúcia“ je stabilný pojem. Ak by však prevraty v uliciach organizovali miestni obyvatelia, potom by revolúciu vo francúzskom divadle mohli zariadiť iba Rusi. Svetlé a provokatívne kostýmy Leona Baksta pre Diaghilevove ruské sezóny obrátili hlavu európskej verejnosti. Po návšteve predstavení chceli fanúšikovia získať kostýmy, ktoré vymyslel umelec, a boli na to pripravení na čokoľvek.

„Bakst bol najsexi umelec zo všetkých, dovolil ženám nestáť, ale ležať na vankúšoch, nosiť kvety, priesvitné tuniky, vyzliekať si korzety. Erotický prvok, ktorý je prítomný v jeho náčrtoch, nemohol nepotešiť ženy z eduardovskej éry, vychované vo viktoriánskom puritánstve,“ hovorí historik módy Alexander Vasiliev.

Lyovushka Bakst, rodáčka z bieloruského Grodna, začínala s portrétmi a krajinami. Vtedy sa stále volal Leib-Chaim Rosenberg. Pseudonym Bakst je skrátené priezvisko Baxterovej starej mamy - vzal si ho neskôr, na svoju prvú výstavu. Prejde veľa rokov, kým sa chlapec z chudobnej židovskej rodiny bude cítiť ako doma v Petrohrade aj v Paríži.

„Na Západe bol na vrchole slávy, čo je v takejto umeleckej oblasti zriedkavé. Bakst je známy aj u nás, aj vďaka tomu, že bol členom galaxie „World of Arts“. Nie je náhoda, že na našej výstave vidíme portréty Bakstových priateľov a spolupracovníkov: Alexandra Benoisa, Sergeja Diaghileva, Victora Nouvela, Zinaidy Gippius. Všetci sú predstaviteľmi nášho "strieborného veku", - hovorí kurátorka výstavy Natalia Avtonomova.

Svetlé farby, bohaté látky. Zdá sa, že nie ste v centre Moskvy, ale niekde na východe. Tak ako Bakst, ktorý zbieral motívy pre svoje diela z celého sveta, organizátori výstavy zbierali jeho diela. Napríklad "Portrét grófky Kellerovej" bol prinesený zo Zarayska. Ukázalo sa, že v malom meste, kde je jedinou atrakciou Kremeľ, sa nachádza dielo známeho umelca. Z Londýna bol doručený náčrt kostýmu Kleopatry, ktorý Bakst vyrobil špeciálne pre tanečnicu Idu Rubinstein.

„Nie každá výstava si vyžaduje takýto detailný prístup. Bolo potrebné zhromaždiť veľa rôznych vecí a potom sa uistiť, že spolu začali žiť, “hovorí riaditeľ Puškinovho múzea im. A.S. Puškin Marina Loshak.

Diela pre túto výstavu zdieľalo 30 múzejných a súkromných zbierok. Ale práve v Puškinovom múzeu, ktoré spája východné a staroveké Grécko, minulosť a súčasnosť, sa zdalo, že každý z obrazov je na svojom mieste.

Audítor/Irina Remneva

Okolo 250 maliarskych a grafických diel, fotografií, archívnych dokumentov, vzácnych kníh, ale aj divadelných kostýmov a náčrtov na látky. V Puškinovom múzeu im. Puškin otvoril rozsiahlu výstavu venovanú 150. výročiu narodenia jedného z najjasnejších a najoriginálnejších umelcov začiatku XX storočia - Leva Baksta.

Znalci ruského výtvarného umenia tento rok oslavujú výročia dvoch najväčších ruských majstrov konca 19. a začiatku 20. storočia: pred 150 rokmi sa narodil svetoznámy divadelný umelec Lev Bakst.

Jedna z veľkých retrospektívnych výstav venovaná tvorivému odkazu posledného menovaného je už medzi múrmi úspešne ukončená. Bakstove diela si pozrelo viac ako 150 000 obyvateľov a hostí Petrohradu. A teraz sa k slávnostným oslavám pripája aj Moskva.

Expozícia v Puškinovom múzeu im. Pushkin nie je len zbierka artefaktov, z ktorých jedna časť je priamo dielom Lea Baksta a druhá - veci súvisiace s jeho tvorbou. Účelom výstavy nie je ukázať predmety, ale pokúsiť sa s ich pomocou znovu vytvoriť svet umelca, v ktorom sa jemne a elegantne prelínajú všetky aspekty umenia, povedala riaditeľka múzea Marina Loshak.

Lev Bakst je známy predovšetkým ako divadelný umelec. V rokoch 1909 až 1914 navrhol štrnásť baletov pre Ruské ročné obdobia Sergeja Diaghileva v Paríži, z ktorých najznámejšie boli Kleopatra a Šeherezáda. Bakst, majstrovsky pracujúci s farbami a textúrami, stelesnil do kulís a kostýmov pre nich všetok luxus, všetku tú opojnú krásu východu. "Jeho Šeherezáda pobláznila Paríž," spomína skladateľ Igor Stravinskij. "A to bol začiatok európskej a potom aj svetovej slávy Baksta."

Základom moskovskej expozície sa stali desiatky náčrtov kostýmov a kulís. V stenách Puškinovho múzea je možné veľmi podrobne vidieť, ako Bakst pracoval na obrazoch postáv v baletoch ako Kleopatra, Šeherezáda, Vták Ohnivák, Modrý boh, Tamara, Faunovo popoludnie a ešte raz si vychutnať nenapodobiteľný spôsob umelca.

„Písmo Times je nezameniteľné,“ hovorí Sherlock Holmes v jednom zo slávnych príbehov Arthura Conana Doyla. To isté možno povedať o Bakstových náčrtoch. Nemožno ich zamieňať s tvorbou iných divadelníkov. Ak na kresbách Alexandra Golovina alebo Ivana Bilibina vidíme, prísne vzaté, len oblek, potom má Bakst integrálny plastický obraz. Tu na jednej zo stien visí náčrt kostýmu Bacchante pre balet „Narcissus“, vyrobený z gvaše a striebornej farby. Zdá sa, že Bacchante zamrzla len na sekundu a o chvíľu zoskočí z plátna a roztočí sa v zmyselnom tanci.

Bohužiaľ, takéto oživené náčrty sú iba fantáziou. Na výstave však môžete vidieť aj skutočné kostýmy vytvorené podľa kresieb Leva Baksta. Múzeum Akadémie ruského baletu pomenované po A.Ya. Vaganová poskytla slávny kostým Václava Nižinského z jednoaktového baletu Michaila Fokina „Fantóm ruže“ a slávneho ruského historika módy Alexandra Vasilieva – kostýmy pre balety „Tamara“ a „Šeherezáda“. Okrem toho bola do Moskvy z Ruského múzea privezená opona Elysium, žiariaca smaragdovými a pistáciovými odtieňmi, ktorú vytvorila umelkyňa pre divadlo Vera Komissarzhevskaya. Jedna z herečiek divadla si spomenula, ako herci povedali: "Bakst odišiel", čo znamená, že sa dvíha opona a je čas ísť na javisko.

Bakst sa však preslávil nielen ako divadelný umelec, ale aj ako maliar. Vystavené v Puškinovom múzeu im. Puškin zaradil svoj slávny obraz „Staroveký horor“ z Ruského múzea, napísaný pod dojmom výletu na ostrov Kréta a do Malej Ázie. Existuje aj množstvo brilantných portrétnych diel. Do Moskvy dorazil najmä legendárny portrét Sergeja Diaghileva so svojou opatrovateľkou, z ktorého sa na diváka rozhodne pozerá zakladateľ umeleckého združenia „World of Arts“ a organizátor ruských sezón v Paríži. Ozdobou výstavy sa stala aj „Dáma s pomarančmi“ („Večera“). Na plátne je vyobrazená manželka ideológa „Sveta umenia“ Alexandra Benoisa – Anna Kind v uzavretých čiernych šatách a čiernom klobúku pripomínajúcom kvetinu. Obraz prezentovaný na výstave svojho času vyvolal búrku rozhorčenia. Ruský hudobný a umelecký kritik Vladimir Stasov bol obzvlášť nahnevaný: „Pri stole sedí mačka v dámskych šatách ...“. Našli sa však aj takí, ktorí plátno ocenili. Literárny kritik a publicista Vasilij Rozanov obdivoval „štýlového dekadenta“ s tajomným úsmevom a la Mona Lisa. Špeciálnu pozornosť si zaslúži elegantný portrét grófky Marie Kellerovej z Múzea Kremľa v Zaraisku. Čestná slúžka cisárovnej Alexandry Fjodorovny je zobrazená v plnom vzraste, v šatách so vzdušnými záhybmi z najjemnejšej látky, zdobených vzorom púdrovo ružových a bledofialových kvetov.

Tvorba Leva Baksta mala obrovský vplyv na módu na začiatku 20. storočia. Pod dojmom kostýmov z ruských baletov si krásy z vysokej spoločnosti začali objednávať šaty podľa náčrtov umelca. V júni 1910, krátko po ohromujúcom úspechu baletu „Šeherezáda“, prichádza do módy orientálny štýl: široké šalváry, farebné turbany, bohato zdobené látky.

Bakst uzatvára zmluvu o spolupráci s parížskym módnym návrhárom Paulom Poiretom. Spolupracuje s módnymi domami Jeanne Paquin a Charlesa Wortha. Navrhuje tašky, klobúky, topánky a šperky. Je známe, že umelec bol priateľom s klenotníkom Louisom Cartierom. Historici módy sa domnievajú, že jeho slávny „štýl pantera“ vznikol práve pod vplyvom baletov navrhnutých Bakstom.

Výstava predstavuje vzorky látok so vzormi podľa výtvarných náčrtov, ale aj luxusné spoločenské šaty slávnych módnych domov začiatku 20. storočia v renesančnom a secesnom štýle, orientálnom a pseudoegyptskom štýle. Už viac ako sto rokov inšpirujú tieto pozoruhodne krásne outfity vyšívané korálkami, sklenenými korálkami, zlatými a striebornými niťami takých skvelých návrhárov ako Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, John Galliano a Alexander McQueen.

Expozíciu dopĺňa séria fotografií zachytávajúcich fragmenty z legendárnych baletov navrhnutých Bakstom. Najmä na nich môžete vidieť na záberoch baletku Tamaru Karsavinu a tanečníka Václava Nižinského.

Je dôležité poznamenať, že všetky exponáty výstavy, ktoré poskytlo viac ako tridsať múzejných a súkromných zbierok z celého sveta, sa nezmestili do hlavnej budovy Puškinovho múzea im. Puškin. Neďaleko v „Oddelení súkromných zbierok“ sa v druhej časti výstavy nachádzajú vzácne predmety súvisiace s ranou tvorbou Baksta, ako aj veľké množstvo archívneho a rukopisného materiálu. Mnohé z týchto artefaktov sú v Rusku prezentované po prvýkrát.

Výstava k 150. výročiu Leva Baksta v Puškinovom múzeu im. Pushkin, sa stane pre divákov jasnou udalosťou a zanechá dlhú pachuť radostného dojmu. Výstava neposkytuje len informácie, ale vytvára atmosféru. Medzi náčrtmi a kostýmami bude môcť divák pocítiť, aká neodolateľná tvorivá energia naplnila svet Baksta, a možno po prvýkrát skutočne objaví tohto vynikajúceho umelca.

Čo: Výstava "Lev Bakst / Léon Bakst. K 150. výročiu jeho narodenia"
Kde:Štátne múzeum výtvarných umení pomenované po A.S. Puškin (hlavná budova a oddelenie súkromných zbierok)

V deň 150. výročia umelca otvorili v Puškinovom múzeu v rámci festivalu Čerešňový les rozsiahlu výstavu Leva Baksta.

V Štátnom múzeu včera slávnostne otvorili výstavu divadelného umelca Leva Baksta, maliara, portrétistu, ilustrátora kníh, interiérového dizajnéra, odevov a doplnkov 10. rokov minulého storočia. Puškin.

Po ľahkom kokteile za živej inštrumentálnej hudby sa hostia večera zhromaždili na mramorovom schodisku vedúcom do sál, kde riaditeľ Puškinovho múzea im. Pushkina Maria Loshak pozdravila publikum a po slávnostnom prejave bola výstava oficiálne vyhlásená za otvorenú.

Leon Bakst, ktorý je známy najmä svojimi návrhmi pre Diaghilevove Ruské ročné obdobia v Paríži a Londýne, ako bol známy na Západe, vytvoril nezvyčajné a nezabudnuteľné kostýmy pre také legendárne inscenácie ako Kleopatra, Šeherezáda, Modrý boh a „Spiaca princezná“ Jeho mnohostranná tvorba mu priniesla nielen úspech a slávu, ale zmenila aj jeho postoj k scénografii, prinútila ho prehodnotiť spôsob existencie umelca na javisku, prehodnotiť vzťah medzi proscénom a hľadiskom.

Prvá retrospektívna výstava umelca v Rusku zahŕňala diela zo súkromných ruských a zahraničných zbierok, ako aj zo štátnych zbierok, z ktorých niektoré uvidia v krajine svetlo sveta po prvý raz. Okrem malieb a kresieb je na výstave množstvo kostýmov navrhnutých Bakstom, vrátane slávneho kostýmu Václava Nižinského ako Fantóma ruže. Okrem toho bolo súčasťou expozície viac ako 10 exponátov z osobnej zbierky slávneho historika módy Alexandra Vasilieva.
Špeciálnym hosťom večera bol návrhár Antonio Marras, ktorý predstavil kolekciu šiat inšpirovanú tvorbou Leva Baksta.

Lev Bakst, zamilovaný do umenia starovekého Grécka a Východu, spájal vo svojich dielach tradičné a klasické motívy, pričom sa nevzdal secesných a extravagantných tendencií, čím bola jeho tvorba veľmi výnimočná – exotické dievčatá z Bakstovej tvorby si len ťažko pomýlite. obrazy s niekým iným.viac.

Ako prví si výstavu pozreli Ksenia Sobchak, Alena Doletskaya, Olga Sviblova a mnohí ďalší.