Prečo sa groteska používa v literatúre? Groteska: príklady v literatúre

typ obraznosti založený na kontrastnej, bizarnej kombinácii fantázie a reality, krásneho a škaredého, tragického a komického. Oblasť grotesky v umení zahŕňa mnohohodnotové obrazy vytvorené umelcovou fantáziou, v ktorých život dostáva zložitý a protirečivý lom. Groteskné obrazy neumožňujú ani ich doslovný výklad, ani ich jednoznačné dekódovanie, zachovávajúce si črty tajomna a nezrozumiteľnosti. Prvok grotesky bol najvýraznejšie stelesnený v umení stredoveku (ornamenty zvieracieho štýlu, chiméry katedrál, kresby na okrajoch rukopisov). Majstri renesancie, ktorí si zachovali stredovekú záľubu v groteske (Hieronymus Bosch, Peter Brueghel, Albrecht Dürer), urobili z grotesky prostriedok na vyjadrenie morálnych a sociálnych názorov svojho prelomového obdobia. Jacques Collot, Francisco Goya, Honore Damier v 17.-19. použil grotesku ako prostriedok dramatického stelesnenia zlovestných symbolov moderných spoločenských síl. Vojny, revolúcie a politické kataklizmy XX storočia. vyvolalo novú vlnu grotesknej satiry v odsudzovaní „strašného sveta“ (napríklad Kukryniksy v ZSSR). Zdroj: Apollo. Výtvarné a dekoratívne umenie. Architektúra: Tematický slovník. M., 1997.

Skvelá definícia

Neúplná definícia ↓

GROTESKA

francúzsky groteska, z taliančiny. grottesco) je pojem estetiky, ktorý označuje kombináciu v umení komického a tragického, zábavného a hrozného vo fantastickom. a hyperbolické. formulár. Pôvodný výraz "G." sa používal na označenie osobitného druhu ornamentu, objaveného koncom 14. – zač. 15. storočia pri vykopávkach podzemných priestorov - jaskyniach v Ríme (odtiaľ názov) a predstavujú fantastický. vzor bizarných väzieb stužiek, masiek, karikatúrnych postáv ľudí a zvierat. Počas renesancie sa gáza široko používala na zdobenie architektonických súborov: maľby Pinturicchia v paláci Borgia vo Vatikáne (1492 – 1495), vatikánske lodžie Raphaela (1515 – 19) a ďalšie. Následne sa výraz „g ." sa začala používať ako špeciálna estetika. kategórie spolu s kategóriami krásne, tragické, komické. Osobitný význam G. získal v estetickom. teória a umenie. Romantická prax. Estetika romantizmu, rozvíjajúca dialektiku komického a tragického ako základ romantizmu. irónia, dala hlbokú charakteristiku grotesky. Schelling v prednáškach o filozofii umenia (1803), F. Schlegel v „Rozhovoroch o poézii“ (1800), A. Schlegel v „Čítaniach o dramatickom umení a literatúre“ (1809–11) považovali G. za výraz tzv. nevyhnutné vnútorné. spojenie medzi komickým a tragickým a prechod od nízkeho k vysokému, čo považuje za znak génia umenia. diela (pozri F. W. Schelling, Philosophie der Kunst, Werke, Bd. 3, 1907, 359-60). Najvýznamnejšie v dejinách umenia sú podľa romantikov diela Aristofana a Shakespeara, v ktorých sa uskutočňuje syntéza tragédie a komédie, veľkej a nízkej. Vo Francúzsku V. Hugo robil propagandu pre G.. V "Predhovore k" Cromwellovi "" považoval G. za stred. pojem celého postantického umenia, považujúc G. za esteticky výraznejšie ako krásno (V. Hugo, Sobr. soch., v. 14, M., 1956). V 2. poschodí. 19 - prosiť. 20. storočie rozsiahly formalizmus lit-ra o G., do neba pre definíciu G. prevzala jeho vonkajšie formálne znaky: vyostrenie obrazu, zveličenie, fantázia atď. Takže F. T. Fischer (F. T. Vischer,? sthetik, oder Wissenschaft des Sch?nen, TI 1, 1854, S. 400-09), K. Flegel (K. Fl?gel, Geschichte des Grotesk-komischen, 1788) a iní, berúc do úvahy G. len zo strany jeho formy, ho v skutočnosti stotožňovali s hyperbolou. , karikatúra, bifľovanie. Ruská estetika. rev. Demokrati obšírne skúmali sféru zrodu H. – dialektiku tragického a komického (pozri N. G. Černyševskij, The Sublime and the Comic, 1854), objavili realistu. spôsoby v umení zobrazovať prechody vysokého a nízkeho, hrozného a vtipného, ​​tragického a komického, zlého a ľudského. „Zlo,“ napísal Černyševskij, „je vždy také hrozné, že prestane byť vtipné, napriek všetkej svojej škaredosti“ (Izbr. filos. soch., zv. 1, 1950, s. 288). V dráme sa komické a tragické prelínajú, organicky prepojené do jedného celku, takže jedno sa mení na druhé. V G. strašné a zlovestné odhaľuje smiešne a bezvýznamné črty (napríklad v obraze Brueghela) a zábavné a bezvýznamné - hrozné a neľudské. podstatou (napr. v príbehoch E. T. A. Hoffmanna, Gogoľa, Ščedrina). To, čo je na prvý pohľad vnímané len ako vtipné a zábavné, odhaľuje u G. svoje skutočné, hlboko tragické. a dramatický význam. Tragický je G. len do tej miery, do akej prijíma iróniu. alebo komiks. tvar. Moderné buržoázny Estetika stotožňuje G. s škaredým, považuje ho za charakteristickú črtu umenia 20. storočia. spolu s erotikou a psychopatológiou („Revue d´esthetique“, P., 1954, v. 7, č. 2, s. 211–13). Burzh. estetika a umenie presadzujú antihumanistické. G., zobrazujúci ho ako večnú hanbu a tragický. absurdita sveta. V sovách nárok-ve realistický. G. je široko používaný v básnických dielach (Majakovskij), kinematografii (Ejzenštejn) a hudbe (Prokofiev, Šostakovič) ako prostriedok satiry. kritika škaredých v spoločnosti. život a potvrdenie vloží. estetický ideálov. Lit.: Zundelovich Ya., Poetika grotesky, v So. – Problémy poetiky, vyd. V. Ya. Bryusova, Moskva – Leningrad, 1925; Efimova Z. S., Problém grotesky v diele Dostojevského, "Vedecké. Zap. N.-I. Katedra dejín európskej kultúry", [Charkov], 1927, [číslo] 2, s. 145 – 70; Adeline, Les sculptures grotesques et symboliques, Rouen-Aug?, 1878; Heilbrunner P. M., Groteskné umenie, "Apollo", L.–N. Y., 1938, v. 28, č. 167, november; M?ser J., Harlequin, oder Vertheidigung des Groteske-Komischen, vo svojej knihe: S?mtliche Werke, Tl 9, B., 1843; Michel W., Das Teuflische und Groteske in der Kunst, 11 Aufl., Müncth, 1911; Kayser W., Das Groteske. Seine Gestaltung v Malerei und Dichtung, 1957. V. Šestakov. Moskva.

Dobrý deň, milí čitatelia blogu. Beletria úspešne využíva techniky a prostriedky, ktoré vznikli v hĺbke iných druhov umenia: hudba, maľba, architektúra.

Čo je groteska a história tohto termínu

Groteska je prostriedkom umeleckého vyjadrenia, ktorý kombinuje jednoduché a zložité, vysoké a nízke, komické a tragické v bizarných, úžasných obrazoch. Základom grotesky je kontrast.

Kuriózne formy a zobrazenia vedú k niekoľkým protikladným princípom, ako sú napríklad obrazy hovoriacich bábik alebo malých čudákov, akými sú malí Tsakhes v rozprávkach E. T. Hoffmanna.

Na týchto postavách nie je nič tradične bábkové. Nedotýkajú sa, nespôsobujú túžbu postarať sa o seba, ale naopak, vzbudzujú hrôzu, znechutenie alebo zmätok, až po chvíli ustúpia vrúcnejším pocitom.

Slovo "groteska" pochádza z francúzskeho "groteska" (" bizarné, vtipné“). Podľa etymologického slovníka M. Fasmera vychádza z talianskeho „grotta“ („jaskyňa“).

V 15. storočí existovala definícia „jaskyne“, ktorá sa týkala maliarstva a architektúry s bizarnými prvkami zvieracieho a kvetinového ornamentu. Podobné ozdobné fragmenty sa našli v rímskych katakombách. Predpokladá sa, že v čase stvorenia patria do obdobia vlády cisára Nera.

Úžasná maľba podzemných jaskýň dala vzniknúť móde pre kombináciu zvláštnych postáv a postáv vo výzdobe obydlí, nábytku, riadu a šperkov. Typický je drak držiaci v zuboch vinič, gryf s jablkom v labke, dvojhlavý lev prepletený brečtanom obrazy groteskného umenia.

Groteska v literatúre- ide o komickú techniku ​​potrebnú na zdôraznenie absurdnosti toho, čo sa deje, na upriamenie pozornosti čitateľa na niečo dôležité, skrývajúce sa za smiešny, na prvý pohľad, jav.

Na rozdiel od toho, ktorý má tiež sklony k preháňaniu, groteska dovádza situáciu do extrému, robí dej absurdným. V tejto absurdnosti sa skrýva kľúč k pochopeniu obrazu.

Literatúra sa od iných foriem umenia líši tým, že jej obsah nemožno vidieť ani sa ho dotknúť, ale možno si ho predstaviť. Groteskné výjavy literárnych diel preto vždy „fungujú“, aby to zabezpečili prebudiť predstavivosťčitateľ.

Príklady grotesky v literatúre

Analýzou skúseností od čias Aristofana až po súčasnosť môžeme konštatovať, že groteska je sociálne zlo, ktoré sa odráža v literatúre. v škrupine smiechu.

V komédii „The Frogs“, ktorú vlastní veľký grécky dramatik, sú zosmiešňované vážne veci: osud duše po smrti, politika, veršovanie, spoločenské mravy. Postavy vstupujú do ríše mŕtvych, kde sledujú spor medzi veľkými aténskymi tragédmi: Sofoklesom a nedávno zosnulým Euripidom.

Básnici sa navzájom nadávajú, kritizujú starý a nový spôsob tvorby poézie a zároveň neresti svojich súčasníkov. Namiesto klasického antického zboru, ktorý zvyčajne sprevádzal línie postáv, má Aristofanes zbor žiab, ktorých kvákanie znie ako smiech.

Pozoruhodný príklad grotesky - príbeh N. V. Gogola "Nos". Čuchový orgán sa oddeľuje od svojho majiteľa a začína samostatný život: ide do práce, do katedrály, prechádza sa po Nevskom prospekte.

Najzaujímavejšie je, že Nosa ostatní vnímajú ako veľmi vážneho džentlmena, ale ním opustený major Kovalev nemôže opustiť dom. Ukazuje sa, že pre spoločnosť nie je dôležitý človek, ale jeho atribúty: hodnosť, postavenie, vzhľad. Groteskný obraz opuchnutého nosa

Satirické príbehy sú postavené na groteske. rozprávky M. E. Saltykova-Shchedrina. Napríklad hrdina rovnomenného diela Karas-idealista zosobňuje filozofujúceho intelektuála, odrezaného od skutočného života. Crucian káže univerzálnu lásku a rovnosť, zatiaľ čo dravé ryby naďalej prehĺtajú malé ryby.

Idealista sa snaží odradiť šťuku od konzumácie vlastného druhu a zahynie. Jeho pokus ísť proti prírodným zákonom je komický, no skrýva sa za tým hlboký smútok z uvedomenia si tejto pravdy.

Nie všetci bádatelia však považujú grotesku za výlučne komickú pomôcku. V prac M. A. Bulgáková tak silné a fantastické obrazy sa zrazia, že by sotva niekomu napadlo sa im smiať.

« Smrteľné vajcia" a " psie srdce sa venujú ľudským experimentom na prírode. Môžeme zasahovať do všetkého? Aké sú dôsledky vedeckých experimentov? Tieto otázky sú čoraz aktuálnejšie v ére klonovania a kreoniky. Bulgakovove grotesky odstrašujú, varujú, svojou zlovestnou autentickosťou pripomínajúcou Goyove rytiny.

Groteska v zahraničnej literatúre

Metódu vysokej a nízkej kolízie u zahraničných spisovateľov využívali okrem už spomínaných Aristofanov a Hoffmanna F. Rabelais, S. Brandt, J. Swift. V dvadsiatom storočí sa nemecky hovoriaci spisovateľ stal neprekonateľným majstrom grotesky F. Kafka.

Hrdina románu transformácia» Gregor Samsa sa prebudí a zistí, že sa z neho stal obrovský hmyz. Po pokuse prevrátiť sa na druhú stranu si uvedomí, že to už nedokáže.

Milujúci syn a brat Gregor zarábal celej rodine a teraz už nie je potrebný. Príbuzní sa k obrovskej stonožke správajú znechutene. Do Gregorovej izby nechodia, len sestra mu občas prinesie jedlo.

Postupne narastá znechutenie k zvláštnemu tvorovi. Nikto netuší, ako „to“ trpí, počúvajúc, ako mama a otec po večeroch diskutujú o problémoch, ktoré nastali. Jedného večera sestra pozve nových nájomníkov, aby si zahrali na klavíri. Prilákaný zvukmi hudby z obývačky sa hrdina plazí zo svojho úkrytu. Veselá spoločnosť je šokovaná, vyjde škandál.

Gregor sužovaný hladom, ranami a osamelosťou pomaly zomiera. Rodina s úľavou vyhodí vysušené telo hmyzu z miestnosti. Rodičia si všimnú, že napriek všetkým ťažkostiam je sestra čoraz krajšia.

Kafkov fantazmagorický vynález nadväzuje na Gogoľovu predstavu o tom, ako málo človek znamená, keď stratí svoje spoločenské funkcie, ako málo lásky zostáva aj u najbližších ľudí.

Rozprávanie o groteske vedie k drahocenným hĺbkam umeleckých obrazov. Táto technika je úspešná len pre tých umelcov, ktorých výtvory vznikajú dlhými rokmi uvažovania. Preto tá groteska v literárnom diele vždy udivuje a zostáva v pamäti na celý život.

Veľa šťastia! Uvidíme sa čoskoro na stránkach blogu

Možno vás bude zaujímať

Kto je antagonista Synopsa je špeciálny druh zhrnutia Čo je satira vo všeobecnosti a v literatúre zvlášť Čo je zápletka a ako sa líši od zápletky Absurdita je hodnotový súd alebo filozofická kategória Čo je zloženieČo je dráma Čo je príbeh Čo je to dielo Čo je umenie - jeho druhy a funkcie Gradácia v literatúre a iných odboroch - čo je to s príkladmi

Groteska je akási podmienená fantastická figuratívnosť, vzdorovito porušujúca princípy vierohodnosti, v ktorej sa bizarne a nelogicky kombinujú figurálne plány a v skutočnosti nezlučiteľné umelecké detaily. Ornamenty sa nazývali groteska objavený koncom 15. storočia. Raphael počas vykopávok starovekých rímskych kúpeľov Titus. Charakteristickým znakom týchto obrazov je voľná kombinácia obrazových prvkov: ľudské formy sa zmenili na zvieratá a rastliny, ľudské postavy vyrástli z kvetinových pohárov, výhonky rastlín prepletené chimérami a bizarné štruktúry. B. Cellini spomína tieto ozdoby vo svojej knihe („Život Benvenuta Celliniho“, 1558-65), o ich črtách píše I. V. Goethe, ktorý ich nazýva arabesky. Prenesenie termínu do oblasti literatúry a skutočný rozkvet tohto typu obraznosti nastáva v období romantizmu F. Schlegel vo svojom „Liste o románe“ (1800) považuje grotesku za vyjadrenie ducha časy, jeho jediná, spolu s „osobnými vyznaniami“, romantická generácia. Grotesku, ako charakteristickú črtu romantickej literatúry, na rozdiel od „mŕtvej formy“ – klasickej literatúry, naznačuje Predhovor k dráme „Cromwell“ (1827) V. Hugha, ktorá sa stala manifestom francúzskeho romantizmu. Ch.Baudelaire sa problému grotesky venoval v článku „O povahe smiechu a komickosti vo výtvarnom umení“, pričom smiech ako „jednoducho komický“ postavil do protikladu s groteskou ako „absolútne komický“. Pojem groteska sa stal populárnym najmä v 20. storočí, spočiatku v súvislosti s novátorskými fenoménmi v divadelnom umení (V.E. Meyerhold), neskôr v súvislosti s šírením myšlienok vyjadrených v knihe M.M.Bachtina o F. Rabelaisovi (1965).

Groteska mohla vzniknúť v tých druhoch literatúry, kde bola nepravdepodobnosť fikcie zrejmá tak autorovi, ako aj čitateľovi (poslucháčovi). Takéto sú komiksové žánre antiky (Aristofanove komédie, Zlatý zadok (2. storočie), Apuleius, humoristické a satirické diela renesancie, folklórne bájky možno pripísať groteskným dielam. s ktorými sa fantázia dostáva do akéhosi konfliktu ( groteskné romány N. V. Gogola, F. M. Dostojevského, "Dejiny mesta", 1869-70, M. E. Saltykov-Shchedrin). Groteska môže byť humorná keď sa pomocou fantázie zvýrazňuje rozpor medzi súčasnosťou a vlastným, alebo keď vlastnosti spôsobujúce ironický postoj sú doslova stelesnené vo fantastických podobách vzhľadu a správania postáv. Avšak práve v satire, zameranej najmä na zosmiešňovanie spoločenských nerestí, kde sa fantastické obrazy objavujú v tej najvšeobecnejšej podobe, sa viac odhaľujú niektoré významové možnosti grotesky, najmä jej alegorickosť. Groteska môže byť aj tragická – v dielach s tragickými situáciami, kde je do centra postavený osud a duchovný zmätok jednotlivca. Môže to byť obraz potláčania jednotlivca inštinktmi biologickej existencie („The Metamorphosis“, 1916, F. Kafka), motív zrážky s bábikou branou za človeka („Sandman“).

Čo je Groteska?

Groteskné- toto je bizarná zmes v obraze skutočného a fantastického, krásneho a škaredého, tragického a komického - pre pôsobivejšie vyjadrenie kreatívneho nápadu.

Groteska - obraz ľudí, predmetov, detailov vo výtvarnom umení, divadle a literatúre vo fantasticky prehnanej, škaredej komiksovej podobe; svojrázny štýl v umení a literatúre, ktorý kladie dôraz na deformáciu všeobecne uznávaných noriem a zároveň na kompatibilitu skutočného a fantastického, tragického a komického, sarkazmu a neškodného jemného humoru. Groteska nevyhnutne narúša hranice hodnovernosti, dodáva obrazu určitú konvenciu a posúva umelecký obraz za hranice pravdepodobného, ​​vedome ho deformuje. Groteskný štýl dostal svoje meno v súvislosti s ornamentmi objavenými na konci 15. storočia Raphaelom a jeho žiakmi pri vykopávkach v Ríme v starovekých podzemných budovách, jaskyniach.

Tieto obrazy, zvláštne vo svojej bizarnej neprirodzenosti, voľne spájali rôzne obrazové prvky: ľudské formy sa menili na zvieratá a rastliny, ľudské postavy vyrastali z kvetinových pohárov, výhonky rastlín sa prelínali s nezvyčajnými štruktúrami. Preto sa skreslené obrazy spočiatku začali nazývať groteskné, ktorých škaredosť bola vysvetlená tesnosťou samotného štvorca, čo neumožňovalo urobiť správnu kresbu. Neskôr bol groteskný štýl založený na komplexnej kompozícii nečakaných kontrastov a nezrovnalostí. Prenesenie termínu do oblasti literatúry a skutočný rozkvet tohto typu obraznosti nastáva v ére romantizmu, hoci apel na metódy satirickej grotesky sa v západnej literatúre vyskytuje oveľa skôr. Výrečnými príkladmi sú knihy F. Rabelaisa Gargantuu a Pantagruela a J. Swift Gulliverove cesty. V ruskej literatúre bola groteska široko používaná pri vytváraní jasných a nezvyčajných umeleckých obrazov N.V. Gogol (Nos, Zápisky šialenca), M.E. Saltykov-Shchedrin (História jedného mesta, Divoký statkár a iné rozprávky), F.M. Dostojevskij (Dvojité. Dobrodružstvá pána Goľadkina), F. Sologub (Malý démon), M.A. Bulgakov (Osudné vajce, Psie srdce), A. Bely (Petersburg, Masky), V.V. Mayakovsky (Mystery-buff, Klop, Bathhouse, Prosessed), A.T. Tvardovský (Terkin v ďalšom svete), A.A. Voznesensky (Oza), E.L. Schwartz (Drak, nahý kráľ).

Spolu so satirikou môže byť humorná aj groteska, keď sa pomocou fantastického začiatku a vo fantastických formách vzhľadu a správania postáv stelesňujú vlastnosti spôsobujúce čitateľov ironický postoj, ale aj tragické (v dielach r. tragický obsah, ktorý vypovedá o pokusoch a osude duchovnej definície osobnosti.

GROTESKA - (od fr.- náladový, zložitý; vtipné, komické, z taliančiny. - jaskyňa) - obraz ľudí, predmetov, detailov vo výtvarnom umení, divadle a literatúre vo fantasticky prehnanej, škaredej komiksovej forme; svojrázny štýl v umení a literatúre, ktorý kladie dôraz na deformáciu všeobecne uznávaných noriem a zároveň na kompatibilitu skutočného a fantastického, tragického a komického, sarkazmu a neškodného jemného humoru. Groteska nevyhnutne narúša hranice hodnovernosti, dodáva obrazu určitú konvenciu a posúva umelecký obraz za hranice pravdepodobného, ​​vedome ho deformuje. Groteskný štýl dostal svoje meno v súvislosti s ornamentmi objavenými na konci 15. storočia Raphaelom a jeho žiakmi pri vykopávkach v Ríme v starovekých podzemných budovách, jaskyniach.

Tieto obrazy, zvláštne vo svojej bizarnej neprirodzenosti, voľne spájali rôzne obrazové prvky: ľudské formy sa menili na zvieratá a rastliny, ľudské postavy vyrastali z kvetinových pohárov, výhonky rastlín sa prelínali s nezvyčajnými štruktúrami. Preto sa skreslené obrazy spočiatku začali nazývať groteskné, ktorých škaredosť bola vysvetlená tesnosťou samotného štvorca, čo neumožňovalo urobiť správnu kresbu. Neskôr bol groteskný štýl založený na komplexnej kompozícii nečakaných kontrastov a nezrovnalostí. Prenesenie termínu do oblasti literatúry a skutočný rozkvet tohto typu obraznosti nastáva v ére romantizmu, hoci apel na metódy satirickej grotesky sa v západnej literatúre vyskytuje oveľa skôr. Výrečným príkladom toho sú knihy F. Rabelaisa „Gargantua a Pantagruel“ a J. Swifta „Gulliverove cesty“. V ruskej literatúre bola groteska široko používaná pri vytváraní jasných a nezvyčajných umeleckých obrazov N.V. Gogol ("Nos", "Notes of a Madman"), M.E. Saltykov-Shchedrin („História mesta“, „Divoký vlastník pôdy“ a ďalšie príbehy), F.M. Dostojevskij ("Dvojnásobok. Dobrodružstvá pána Goľadkina"), F. Sologub ("Malý démon"), M.A. Bulgakov ("Osudné vajcia", "Srdce psa"), A. Bely ("Petersburg", "Masky"), V.V. Mayakovsky ("Mystery-buff", "Bedbug", "Bath", "Seating"), A.T. Tvardovský ("Terkin v ďalšom svete"), A.A. Voznesensky ("Oza"), E.L. Schwartz („Drak“, „Nahý kráľ“).

Spolu so satirikou môže byť humorná aj groteska, keď sa pomocou fantastického začiatku a vo fantastických formách vzhľadu a správania postáv stelesňujú vlastnosti, ktoré spôsobujú čitateľov ironický postoj, ale aj tragické (v dielach tragického obsahu, ktoré vypovedajú o pokusoch a osude duchovnej definície osobnosti.