Abstrakt: Dejiny zahraničnej literatúry. Moskovská štátna univerzita polygrafického umenia

Úvod

1-2. Literatúra starovekého Grécka a starovekého Ríma

3. Literatúra stredoveku a renesancie

4. Klasicizmus a barok v západoeurópskej literatúre 17. storočia

5. Literatúra osvietenstva

6. Romantizmus v zahraničnej literatúre 19. storočia

7. Realizmus v zahraničnej literatúre 19. storočia

8. Zahraničná literatúra konca XIX – začiatku XX storočia

9. Zahraničná literatúra 1917 – 1945

10. Moderná zahraničná literatúra (od roku 1945 po súčasnosť)

Zoznam základnej a doplnkovej literatúry

Zoznam beletrie, ktorú si musíte prečítať

Aplikácia

Úvod

Smernice sú určené na praktické vyučovanie v odbore „Ruská a zahraničná literatúra“, ktorý študujú v 1. ročníku študenti odboru „Sociokultúrna služba a cestovný ruch“. Táto príručka je logickým pokračovaním podobných metodických odporúčaní docenta G.N. Fedina za štúdium ruskej literatúry.

Tieto metodické odporúčania pokrývajú všetky obdobia dejín zahraničnej literatúry od starovekého Grécka až po súčasnosť. Teoretický materiál je priložený praktické úlohy, čo umožňuje pevnejšie a hlbšie upevniť nadobudnuté poznatky o etapách literárneho procesu, ako aj o charakteristických črtách niektorých literárnych hnutí a hnutí. Každá z praktických lekcií obsahuje systém všeobecných otázok k danej téme, ako aj otázok na rozbor konkrétnych umeleckých diel. Okrem toho sú študentom ponúkané témy nepokryté systémom otázok a zadaní, určené na samostatnú prípravu krátkych prejavov.

K metodickým odporúčaniam je priložená aj Príloha obsahujúca pôvodné básnické texty určené na rozbor a zapamätanie, ako aj Zoznam základnej a doplnkovej literatúry a Zoznam beletrie na povinné čítanie študentom.

1 – 2. Literatúra starovekého Grécka a starovekého Ríma

Periodizácia antickej literatúry

Na základe charakteristiky dvoch spoločensko-historických formácií (komunitno-kmeňová a otrokárska) môžeme ustanoviť nasledujúce hlavné obdobia literárneho vývoja antického sveta.

Prvé obdobie, ktoré možno nazvať predklasickým alebo archaickým, zahŕňa dlhú sériu stáročí orálu ľudové umenie a končí v priebehu prvej tretiny 1. tisícročia pred Kr. e. Toto dielo sa k nám nedostalo a na základe neskoršej antickej literatúry o ňom máme určitú predstavu. Len dve pamiatky gréckej literatúry, zaznamenané v 6. storočí, sa k nám dostali celé. BC e., ale nepochybne sa rozvíjali počas mnohých storočí, sú hrdinské básne „Ilias“ a „Homérova odysea.

Druhé obdobie antickej literatúry sa zhoduje so vznikom a rozkvetom gréckeho klasického otroctva, ktoré preklenulo 7. – 4. storočie. BC e. Toto obdobie sa zvyčajne nazýva klasické obdobie. Vzhľadom na vývoj vnútorný svet osobností sa objavujú početné formy lyriky a drámy, ale aj bohatá prozaická literatúra, pozostávajúca z diel gréckych filozofov, historikov a rečníkov.

Tretie obdobie antickej literatúry, zvyčajne nazývané helenistické, vzniklo v novej etape starovekého otroctva, a to vo veľkom vlastníctve otrokov. Namiesto malých mestských štátov klasické obdobie, takzvané politiky, vznikajú obrovské vojensko-monarchické organizácie a zároveň sa objavuje veľká diferenciácia subjektívneho života človeka, ostro odlišná od jednoduchosti, spontánnosti a tvrdosti klasického obdobia. V dôsledku toho sa helenistické obdobie často interpretuje ako obdobie degradácie klasickej literatúry, aj keď je potrebné pripomenúť, že tento proces trval veľmi dlho, až do konca antického sveta. V dôsledku toho toto poklasické obdobie zaberá obrovské časové obdobie - od 3. storočia. BC e, až do 5. storočia. n. l., v súvislosti s ktorými ho možno rozdeliť na etapy raného helenizmu (3. storočie pred Kristom - 1. storočie po Kr.) a neskorého helenizmu (1. storočie po Kr. - 5. storočie po Kr.) e.).

Do tohto tretieho obdobia antickej literatúry patrí aj rímska literatúra, preto sa často nazýva helenisticko-rímskym obdobím.

Vznikol v 3. storočí. BC e. Rímska literatúra zažíva svoje archaické obdobie v prvých dvoch storočiach svojej existencie. 1. storočie pred Kristom e. sa všeobecne považuje za rozkvet rímskej literatúry, t.j. klasické obdobie. Posledné storočia rímskej literatúry, a to I - V storočia. n. sa nazývajú poklasické obdobie.

Predklasické obdobie siaha stáročia do minulosti a je charakterizované najprv, ako v Grécku, ústnou ľudovou slovesnosťou, ako aj začiatkom písania. Do polovice 3. storočia pred Kr. e. toto obdobie sa zvyčajne nazýva taliančina. Za jeho čias Rím, pôvodne malá mestská komunita, rozšíril svoju moc na celé Taliansko.

Od polovice 3. stor. vzniká písaná literatúra. Rozvíja sa v období expanzie Ríma do stredomorských krajín (vrátane prvej polovice 2. storočia) a vypuknutia občianskych vojen (2. polovica 2. storočia - 80. roky 1. storočia pred Kristom Klasické obdobie rímskej literatúry). je časová kríza a koniec republiky (od 80. do 30. roku 1. storočia pred Kr.) a éra Augustovho kniežatstva (do 14. roku 1. storočia po Kr.). Ale už na začiatku 1. storočia po Kr. e. Znaky úpadku klasického obdobia sú celkom jasne načrtnuté. Tento proces literárnej degradácie pokračoval až do pádu Západorímskej ríše v roku 476 nášho letopočtu. e. Túto dobu možno nazvať poklasickým obdobím rímskej literatúry. Tu by sme mali rozlišovať medzi literatúrou doby rozkvetu ríše (1. storočie n. l.) a literatúrou krízy, pádu ríše (5.-5. storočie n. l.).

1. Aké sú hlavné znaky prísneho epického štýlu?

2. Čo progresívne trendy možno identifikovať v Homérovej básni „Ilias“?

3. V čom je zvláštnosť básnickej techniky eposu?

4. Charakterizujte štyri obdobia gréckej klasickej lyriky. Aký je rozdiel medzi Dorianskym a Liparským melónom?

5. Aký je pôvod drámy?

6. Čím sa vyznačujú tragédie Sofokla a Euripida?

7. Aký je pôvod komédie? „Žaby“ ako vyjadrenie názorov Aristofana.

8. Aké sú podobnosti a rozdiely medzi gréckou a rímskou literatúrou? Aká je kontinuita literatúry starovekého Ríma?

9. Aké sú znaky Plautových komédií?

10. V čom je zvláštnosť lyrickej a lyricko-epickej poézie polovice 1. storočia? BC e.?

11. „Ódy“ a „Epistola“ Horacia. Prečo ho možno právom nazvať teoretikom rímskeho klasicizmu?

12. Aká je spoločensko-politická orientácia Vergíliovej básne „Aeneida“?

Úloha 1. Vysvetlite obľúbené výrazy a zapamätajte si mytologické príbehy, ktoré sa k nim viažu.

Mýty sú príbehy o bohoch a hrdinoch vytvorené ľudovou fantáziou. Je to forma pochopenia prírodných javov, zvykov, náboženských rituálov, udalostí dávnej minulosti, zemepisných názvov, ľudských motívov a činov v podmienkach primitívneho komunálneho systému.

Augeovské stajne, Ariadnina niť, Achillova päta, gordický uzol, zapadnú do zabudnutia, medzi Skyllou a Charybdou, trápenie Tantala, Narcis, Odyseus, olympský pokoj, Pygmalion a Galatea, Prokrustova posteľ, roh hojnosti, Sizyfosova práca Pandorina skrinka.

Úloha 2. Vymenujte a charakterizujte hlavných starogréckych bohov a hrdinov. Spomeňte si na mytologické príbehy s nimi spojené.

Úloha 3. Povedz o udalostiach pred Iliadou a udalostiach samotnej Iliady.

Úloha 4. Uveďte porovnávací opis Achilla a Hectora – dvoch hlavných postáv, ktoré určujú dynamiku deja.

Achilles - „rýchlonohý“, „ušľachtilý“, „statočný“, „prívetivý“, „slávny“, „krátkodobý“.

1. Pieseň 1. Čo urobil Achilles, keď uvidel obraz hromadnej smrti Achájcov z vôle rozhnevaného boha Apolóna? (Verše 53 – 67). Ako zareaguje na Agamemnónovu požiadavku dať mu Briseis výmenou za to, že Chryseis bude vrátená Apolónovmu kňazovi? (Verše 148 – 171). Akým činom premieňa Achilles svoj hnev proti Agamemnónovi? Aký aspekt Achillovho vzhľadu je odhalený v sťažnostiach hrdinu matke Thetis? (Verše 348 – 412).

2. Pieseň 9. Aké argumenty dávajú Odyseus, Phoenix a Ajax Achilleovi, aby zmiernili jeho hnev a presvedčili ho o potrebe návratu k bojujúcim Achájcom? Prečo je Achilles neoblomný? Čo ho núti zostať neoblomný vo svojom hneve? (Verše 307 – 429, 607 – 655).

3. Pieseň 16. Ako sa Patroklovi podarilo otriasť Achillovým hnevom? Za akých podmienok súhlasí Achilles s tým, aby pustil Patrokla do boja proti Trójanom? (1. – 100. verš).

4. Piesne 18 – 19. Ako zarezonovala smrť Patrokla v duši Achillovej? Aký je jeho smútok za padlým priateľom? Na čo myslí Achilles, keď sa zrieka hnevu? Ako sa správa v rozhovoroch s Thetis a Agamemnonom? (18, verše 22 – 35, 78 – 126, 315 – 342; 19, verše 3 – 153).

5. Pieseň 22. Čo motivuje Achilla, keď sa ponáhľa proti Hektorovi? Prečo je Achilles taký krutý? Do akej miery dosahuje jeho dravosť? (Verše 248 – 404).

6. Pieseň 23. Ako si Achilles uctil zosnulého Patrokla? Ako sa meria jeho veľký smútok? Aký osud čaká Achilla po smrti Patrokla? (4. – 225. verš).

7. Pieseň 24. Ako sa Achilles pomstí mŕtvemu Hektorovi? Ako sa hrdina správa pri stretnutí s Priamom? Aké pocity sa v ňom prebúdzajú? Aký vplyv mala jeho štedrosť? (3. – 22. verš, 120 – 140, 477 – 676).

Hector - „žiariaca prilba“, „žiariaca brnenie“, „veľká“, „ušľachtilá“, „božská“, „brilantná“.

1. Pieseň 6. Ako sa správa Hector, keď je Trója v nebezpečenstve? Ako sa hrdina objavuje v scénach rozhovoru so svojou matkou Paris? Čím nás zaujme hlavná obrankyňa Tróje v epizóde rozlúčky s Andromache a jej synom? Ako sa dráma rozchodu zintenzívňuje a aké dojímavé detaily zjemňujú dojemnosť scény? (Verše 237 – 529).

2. Pieseň 7.. Čo prinútilo Hektora predniesť prejav k „synom Tróje a statočným Achájcom“? Ako sa vyvíja duel medzi Hectorom a Ajaxom? Aké osobnostné črty odhaľuje Hector v tomto jedinom súboji okrem odvahy? (Verše 66 – 91, 233 – 272, 287 – 307).

3. spev 8. Ako Hector vyniká medzi ostatnými trójskymi koňmi? Aké je tajomstvo jeho vplyvu? Aké sú motívy jeho nebojácneho konania? (Verše 172 – 198, 335 – 342, 489 – 542).

4. Pieseň 12. Ako Hektor v boji s Achájcami stelesňuje svoje motto: „Najlepším znamením zo všetkých je statočne bojovať za vlasť!“? Aké úspechy hrdinu podkopávajú morálku Achájcov a dávajú nádej Trójanom? (Verše 35 – 90, 195 – 252, 438 – 471).

5. Pieseň 16.. Ako bojuje Hektor s Patroklom? Čo zatieňuje jeho víťazstvo? Aký význam majú Patroklove proroctvá o umieraní? (Verše 712 – 733, 818 – 867).

6. Pieseň 22. Ako sa prejavilo Hektorove vlastenecké cítenie v súboji s Achillom? Prečo hrdina nerešpektoval varovania Priama a Hecuby? Ako prenesené vnútorný stav hrdina, ktorý čelí impozantnému súperovi? Čo sa porazený Hektor modlí za víťazného Achilla? (Verše 25 – 363). Ako sa Hectorov vzhľad dopĺňa v scénach Priama, Hecuby a Andromache, ktorí za ním plačú? (Verše 405 – 515).

Úloha 5. Pripravte si expresívne čítanie jedného z diel klasickej gréckej lyriky (Archilochus, Alcaeus, Sapfó, Anakreón atď. - pozri prílohu).

Úloha 6. Analyzujte Sofoklovu tragédiu „Antigóna“ podľa nasledujúceho plánu:

1. Hlavné obrazy tragédie

2. Vývoj akcie a jazyka tragédie

3. Sociálno-politická orientácia tragédie

Úloha 7. Prečítajte si Plautovu komédiu „Statočný bojovník“. Ako sa odhaľujú detaily rímskeho života? Aká je úloha komických situácií? Slovné bifľovanie ako prvok komiksu.

3. Literatúra stredoveku a renesancie

Periodizácia literatúry stredoveku a renesancie

Včasný stredovek (VI. – VIII. storočie) je zastúpený najmä literatúrou faktu – literatúrou súvisiacou s kresťanstvom ( Svätá Biblia, teologické a liturgické knihy), ako aj vládne, právne a obchodné texty.

Zrelý stredovek (IX – XII. storočie) – doba rozvinutého feudalizmu, formovania veľkých národných štátov a zároveň feudálnych rozbrojov. V tomto období sa formovali dva hlavné typy stredovekej literatúry - rytierska (feudálna) a mestská (demokratická). Prezentovaná rytierska literatúra epické básne, oslavujúci hrdinské činy feudálnych bojovníkov. Je to stredovek hrdinský epos, piesne o skutkoch. V XIII-XV storočí. Rytierska romanca a rytierske texty, vrátane serenád, albumov a idyl, sa objavujú a stávajú sa rozšírenými. Vo Francúzsku sa textári nazývali trouvères a v Nemecku - minnesingeri.

Renesancia alebo renesancia (XIII. - XVII. storočie) je obdobie poznačené v európskej literatúre jedinečnou a mimoriadne plodnou syntézou najvyšších kultúrnych výdobytkov zrelého stredoveku a éry antiky.

V Taliansku sa renesančná literatúra obzvlášť aktívne rozvíjala v období 13. – 14. storočia. (Dante, Petrarca, Boccaccio). Vo Francúzsku sa rozkvet renesančnej literatúry (XV - prvá polovica 16. storočia) spája s menami Rabelais, Ronsard, du Bellay.

Ešte neskôr dosiahla renesancia svoj vrchol v Anglicku a Španielsku. V Anglicku sa najlepšie literárne počiny spájajú s divadlom, ktoré prekvitalo v druhej polovici 16. storočia. - prvé desaťročie 17. storočia a pomenované po W. Shakespearovi. Hlavným úspechom španielskej renesančnej literatúry bolo dielo Cervantesa.

1. Aký je príbeh za vytvorením „The Song of Roland“? Čo je charakteristické pre epickú poéziu obsahovo aj umelecky? Ako sa tieto črty odrážajú v The Song of Roland?

2. Ako „Báseň o Nibelungoch“ odráža rozporuplnú podstatu feudálnej spoločnosti? Ako činy a vzťahy hrdinov odhaľujú rozpory medzi prirodzeným cítením a triednou morálkou?

3. Ako sa líši epický hrdina od hrdinu rytierskeho románu? Čo je dôležitejšie v románe „Tristan a Izolda“ - láska alebo rytierska povinnosť? Akú úlohu hrá v románe nápoj lásky?

4. Aké sú hlavné myšlienky renesancie? Čo je renesančný humanizmus?

5. Aký je humanistický ideál Francoisa Rabelaisa?

6. V čom spočíva veľkosť a tragika hrdinov neskorej renesancie? (Don Quijote od Cervantesa, Hamlet od Shakespeara)

Úloha 1. Pripravte si krátky prejav (5 – 7 min.) na jednu z navrhnutých tém:

1. Diela Francesca Petrarcu a Giovanniho Boccaccia.

2. Vlastnosti nemecká literatúra Renesancia, jej prepojenie s reformačným hnutím.

3. Komédie Williama Shakespeara

Úloha 2. Porovnajte obrázky Rolanda a Tristana. Aké sú podobnosti a rozdiely medzi nimi? Ako každý z nich vníma svoju povinnosť?

Úloha 3. Zapamätajte si a pripravte si expresívne čítanie nasledujúcich básní (pozri prílohu):

F. Petrarcha. Sonet 61 prekl. V.Ivanová („Požehnaný deň, mesiac, leto, hodina...“),

W. Shakespeare. Sonet 66 prekl. B. Pasternak („Vyčerpaný zo všetkého, chcem zomrieť...“), sonet 130 („Jej oči nie sú ako hviezdy...“).

Úloha 4. Porovnajte obrázky Dona Quijota a Hamleta. Čo je základom ich tragického sklamania?

Úloha 5. Prečítajte si Shakespearovu tragédiu „Hamlet“ a analyzujte ju podľa nasledujúceho plánu:

1. Aké sú Hamletove predstavy o človeku a jeho schopnostiach? (Pozri: I, 2; II, 2; III, 2, 4; IV, 4).

2. Ako reagujú Ofélia, Claudius, Laertes, Horatio, Fortinbras na Hamleta? (Pozri: III, 1; IV, 7; V, 2).

3. Ako Hamlet reaguje na nečakané disonancie života: |

a) unáhlené manželstvo Gertrúdy,

b) vraždu svojho otca Claudiom,

c) zrada „priateľov“ podľa Wittenberga?

4. Ako sa vyvíja Hamletov vzťah s Oféliou? Aký je rozsah Hamletovej viny na Oféliinom tragickom osude?

5. Ako Hamlet rieši problém pomsty za vraždu svojho otca? Ako sa jeho správanie líši od Laertesových činov? Aký to má zmysel; monológ "Byť či nebyť?" Prečo uprednostňujeme „pomalého“ Hamleta pred „rozhodujúcim“ Laertesom?

6. O čom Hamlet premýšľa? K akým záverom prichádza? Aká je účinnosť jeho myšlienok?

7. Má Hamlet nejaké slabiny? Pochopil, že len jeho úsilie nestačí na porážku zla? Akú príležitosť Hamlet podcenil a nevyužil?

4. Klasicizmus a barok v zahraničnej literatúre 17. storočia

V literatúre 17. storočia vznikli tri umelecké smery: renesančný realizmus nesúci tradície humanistov renesancie; klasicizmu a baroka. Každý z týchto smerov mal svoj vlastný estetický program, ostro načrtnutý a pomerne jasnou formou vyjadrujúci výtvarnú originalitu, ktorá je celému smeru vlastná.

Klasicizmus sa pôvodne objavil ako teória a prax napodobňovania antického umenia. Tento smer sa vyznačuje monumentálnosťou, správnosťou, racionalistickou prísnosťou a logikou vo vývoji deja, vzácnosťou javiskovej akcie, abstrakciou umeleckého obrazu, verbálnymi monológmi a dialógmi a patetickou rečou. Klasicizmus je vždy plný občianskeho pátosu a ospevuje hrdinstvo prostredníctvom umenia. Teoretici klasicizmu predložili „pravidlo“ troch jednotiek - času, miesta a akcie.

Baroko vzniklo počas neskorej renesancie ako synonymum niečoho temného. Jeho podstata spočíva v tragickom rozklade, v roztrieštenosti citov, v rozporoch medzi svetonázorom renesancie a svetonázorom stredovekého kresťanstva s jeho temnou, asketickou ideou. Jednou z hlavných tém bola bezvýznamnosť človeka pred pochmúrnou a nemilosrdnou silou – Bohom, ktorá sa spája so zúfalstvom a pesimizmom.

Renesančný realizmus nadviazal na demokratické tradície renesančných humanistov.

1. Aké sú hlavné myšlienky a štýlové znaky baroka?

2. Ako sa barokové nálady premietli do tvorby španielskeho dramatika Pedra Calderona?

3. Čo je podstatou klasicizmu ako literárneho smeru? Charakterizujte etapy francúzskeho klasicizmu.

4. V čom spočíva jedinečnosť hrdinu a dramatický konflikt v tragédiách Pierra Corneilla?

5. Ako korelujú klasické, renesančné a realistické trendy v Molierovej tvorbe?

6. Aké sú znaky nemeckej poézie v kontexte hlavných kultúrnych trendov v Nemecku v 17. storočí?

Úloha 1. Pripravte sa malá správa na jednu z navrhovaných tém:

1. Úloha historického materiálu v Calderonovej dráme „The Steadfast Prince“

2. Rysy psychologického konfliktu v Corneilleho diele „The Cid“ (Rodrigo, Ximena, Infanta).

3. Hlavné témy a motívy textov Johna Donna.

4. Dielo Lope de Vega. Život potvrdzujúci začiatok jeho komédií.

Úloha 2. Prečítajte si a analyzujte básne nemeckých básnikov P. Fleminga a A. Gryphia (pozri prílohu). Aké básne odrážajú udalosti tridsaťročnej vojny? Ktoré básne najvýraznejšie odrážali barokové tendencie?

Úloha 3. Porovnajte hrdinov, črty vývoja psychologického konfliktu v tragédiách „The Steadfast Prince“ od P. Calderona a „The Cid“ od P. Corneille.

Úloha 4. Prečítajte si Molierovu komédiu „Tartuffe“ a odpovedzte na nasledujúce otázky:

1. Čo skutočné fakty Francúzsky život podnietil Moliera, aby vytvoril komédiu?

2 Expozícia. Ako madame Pernelle hovorí o Tartuffovi a čo o ňom hovorí Orgonova domácnosť? Ako sa hádajú Cleanthes a Orgon? Ktorá postava správne uhádla pokryteckú podstatu Tartuffa? Ktorá scéna v 1. akte je najkomickejšia?

3. Ako sa skomplikuje situácia v zákone II? Čo spôsobilo odpor Mariany voči Orgonovi? Ako sa ukazuje vzťah medzi Marianou a Valerou? Aká je komédia ich správania? ja

4. Rozvoj akcie. Ako sa Tartuffova pokrytecká podstata prejavuje v jeho vzťahoch s Dorinou (III, 2), Elmirou (III, 3), Orgonom (III, 6), Cleanthe (IV, 1)? Sledujte narastajúcu Orgonovu slepotu; aké sú následky jeho slepoty?

5. Vyvrcholenie. Strhnutie masky z pokrytca (IV, 4,5) v scéne stretnutia Elmiry, Tartuffa a neviditeľného Orgona. Umenie dialógu. Ako Tartuffove prejavy odhaľujú jeho vynaliezavosť, ako manipuluje s pojmami hanby, svedomia, hriešnosti a zbožnosti? Zjavný a skrytý význam Elmiriných prejavov adresovaných Tartuffovi a zároveň Orgonovi.

6. Riešenie konfliktov. Orgonov náhľad (IV, 6, 7, 8). Akým smerom pôsobí odhalený Tartuffe? Sú na ňom nejaké známky ľútosti? Aký by mohol byť koniec komédie bez zásahu kráľa? Čo viedlo Moliera pri výbere tejto formy finále? Oslávte ďalší šťastný koniec komédie.

7. Ako súvisí hra s požiadavkami klasicizmu? Aké normy a pravidlá spĺňa a v čom autor prekračuje prísne hranice? Všimnite si v texte detaily domáceho životného štýlu, detaily oblečenia. Prečo je scéna medzi Valerom a Marianou (II, 4) taká natiahnutá, ako je to opodstatnené? Zvýraznite pasáže, kde dialóg poháňa akciu.

Kongres (1935, 1937, 1939, 1941), ktorý znamenal začiatok zjednocovania amerických spisovateľov okolo demokratických spoločenských úloh, prispel k ideologickému rastu mnohých z nich; toto združenie zohralo významnú úlohu v dejinách americkej literatúry. "Ružová dekáda". Môžeme povedať, že v 30. rokoch sa socialisticky orientovaná literatúra v USA formovala ako hnutie. Jeho vývoj je taký...

A P.S. Mochalovej. Veľký vplyv na formovanie svetonázoru mladého Ostrovského mal článok V.G Belinského a A.I. Už vo svojich prvých dielach sa Ostrovskij prejavil ako nasledovník „gogolovského trendu“ v ruskej literatúre, zástanca školy kritického realizmu. Jeho oddanosť ideologicky realistickému umeniu, túžba riadiť sa predpismi V.G. Belinského...

ÚVOD

Thomas Mann o svetovej vojne v roku 1914 napísal: „... je to historický míľnik, označujúci koniec jedného sveta a začiatok niečoho úplne nového.“ „Úplne nové“ bolo 20. storočie, ktoré sa konečne objavilo vo svojej skutočnej podobe, v maske svetovej katastrofy z rokov 1914-1918, po ktorej nasledovali ničivé revolúcie, potom druhá svetová vojna v rokoch 1939-1945, ktorá otvorila perspektívu totálna atómová vojna... Jedným slovom nový vek sa objavila tak, ako to videl V.I. Lenin - éra „imperialistických vojen a proletárskych revolúcií“, éra sociálnych utópií a globálnej krízy, ktorá ťahala ľudstvo do priepasti.

Predtucha a predzvesť prichádzajúcej krízy sa však objavila už skôr, na konci 19. storočia, čím sa vytvorila osobitá atmosféra tohto momentu dejín – „konca storočia“ – ako začiatku 20. storočia. Všimol si to aj bystrý Thomas Mann, ktorý poukázal na „koniec storočia“ ako na čas, „keď sa európska inteligencia prvýkrát postavila proti svätej morálke svojho viktoriánskeho buržoázneho storočia“. A keď filozofia Friedricha Nietzscheho stelesňovala „rozhorčenie ducha proti racionalizmu, ktorý vládol v 18. 19. storočia...“ - proti racionalizmu, humanizmu, demokracii, proti všetkým princípom osvietenskej éry.

19. storočie sa nestalo minulosťou pod náporom Nietzscheho kázní, postupne ustupovalo v krokoch konca minulého storočia a začiatku súčasnosti, ktoré predstavovali obdobie prechodu, predvečer; 20. storočia. Počas tohto obdobia bola pozícia „viktoriánstva“ stále veľmi silná tak v samotnej Veľkej Británii, ako aj vo Francúzsku, kde boli všetky znaky „belle `epoque“ a v Nemecku, ktoré oslavovalo víťazstvo vo francúzsko-pruskom vojny a v USA po víťazstve buržoázneho Severu v občianskej vojne 60. rokov. V druhej polovici 19. stor. racionalizmu sa dostalo silného posilnenia vďaka rozsiahlemu šíreniu pozitivizmu, založeného na rozvoji exaktných a prírodných vied, na vynikajúcich úspechoch vedy a techniky. V aure týchto úspechov sa blížilo 20. storočie; Rok 1900 bol vnímaný ako prah, po ktorom nasledovali nové objavy, nebývalé víťazstvá rozumu – víťazný pochod tvorivého človeka vtedy spieval Emil Verhaeren.

Realistický spôsob osvojovania si reality, ktorý si v 19. storočí vydobyl pevné postavenie, založený na výdobytkoch vedy, na princípe historizmu (Flaubert: „dejiny a prírodné vedy“), na chápaní spoločnosti ako akéhosi cieľa celistvosť, podliehajúca vedeckej systematizácii a typizácii do foriem podobných životu, - prijaté dňa prelom XIX-XX storočia nové impulzy pre váš rozvoj. V tomto čase sa k Francúzsku a Anglicku pripájali ďalšie krajiny s ich klasickými školami realizmu, a nielen „malé“, nielen Taliansko a Španielsko, ale aj „romantické Nemecko“ a „romantická Amerika“. Žáner sa etabluje všade spoločenský román, a kognitívne možnosti realizmu sa odhaľujú vo viaczväzkových románoch, v tendencii k cyklizácii, ktorej príkladom zostala Balzacova „Ľudská komédia“ (Zola, Francúzsko, Galsworthy, G. Mann, Galdos, Dreiser atď.).

Na prelome storočí sa objavili realistické poviedky a v dráme nastala skutočná revolúcia – objavila sa „nová dráma“ (Ibsen, Strindberg, Shaw, Hauptmann). V estetike realistickej drámy, vo formulácii „my sami vo svojich pomeroch“ (B. Shaw), dostal adekvátny výraz pátos autenticity, zameranie sa na modernu, pohyb od výnimočného k bežnému, ku „každému“. . Apoteózou realistickej životnej podoby je divadelná estetika „štvrtej steny“, „Stanislavského systému“ s myšlienkou „zvykania“ herca na postavu.

Najextrémnejší stupeň realizácie charakteristický pre realizmus 19. storočia. princípov predstavuje naturalizmus konca storočia. Balzacovo zameranie na vedu, na „naturalistov“, Flaubertov „objektívny spôsob“, zákon determinizmu, dôraz na každodennosť, „životnosť“ – to všetko pripravil naturalizmus a to všetko naturalizmus premenil na princíp ktorý zasahoval do „svätyne svätých“ realizmu, do sociológie a psychológie. Počnúc Auguste Comte (Kurz pozitívnej filozofie, 1842), pozitivisti odmietali sociológiu ako „metafyziku“ a stavali ju proti prírodným, experimentálnym vedám. Objavy v biológii, fyziológii a medicíne podporili ofenzívu „fyzikov“ proti „lyrikom“. Darvinizmus bol rozšírený aj na život spoločnosti, ktorý bol prirovnávaný k zvieraciemu svetu (Herbert Spencer).

„Naturalizácia“ realizmu v druhej polovici 19. storočia. znamenal proces „smrť integrálneho ľudského obrazu“ (N. Berďajev), charakteristický pre 20. storočie. Flaubert v takej miere, v akej trval na potrebe „iba opisovať“, nezaujato opísať buržoázny svet, ktorý nenávidel, zbavený estetického princípu, bol naklonený štýlovo oddeliť umelecké od buržoázneho, vytvoriť dielo „od samotný štýl.“

Subjektívno-umelecký, „romantický“ princíp ku koncu storočia výrazne vyčnieval zo všeobecného realistického komplexu. Ako spisovateľ 19. storočia. Henry James považoval za „najvyššiu cnosť románu“ „vzduch reality (vernosť typizácii)“, ako aj „ilúziu života“, ale ako spisovateľ začiatku 20. storočia videl „najvyššie význam“ v „bezhraničnej slobode“ „všelijakých experimentov“, „subjektivita autora“.

To bola reakcia na meniacu sa realitu. Balzac, ako priznal, vytvoril „vo svetle dvoch veľkých právd: náboženstva a monarchie“. Aké veľké pravdy osvetľovali umelcovu cestu v 20. storočí, od konca 19. storočia, keď Nietzsche vyhlásil smrť Boha za hotový fakt, keď sa nestabilita, chaos sveta, degradácia a úpadok stávali čoraz zreteľnejšími?

Degradácia a úpadok našli aj špecifické historické, sociologické vysvetlenie ako proces premeny „robespierrovcov na obchodníkov“ (A. Herzen), proces degradácie buržoázneho ideálu od osvietenstva k podnikateľskému. Na prelome storočí sa v próze a dráme rozšírila satira, ktorá zvečnila vznik nového hrdinu – „antihrdinu“, „obchodníka“, bezzásadového politika, nehanebného obchodníka (Francúzsko, Shaw, G. Mann a veľa ďalších). Obraz „jarmoku na námestí“ (Rolland), obraz „Forsyteizmu“ (Galsworthy) sú konečnými charakteristikami odchádzajúceho storočia, vyrobenými v tradícii realistickej typizácie. A podľa tradície je buržoázia konfrontovaná s romantizovanými obrazmi umelcov - v „Jean-Christophe“, v „Buddenbrooks“, v „The Forsyte Saga“, v hrách Ibsena a Hauptmanna.

Neboli to obrazy umelcov, ale samotní umelci, ktorí sa postavili proti „jarmoku na námestí“ a proti všetkému, čo existuje, vypĺňajúc svojim umením prázdnotu sveta, z ktorého odišli bohovia. Umenie ako nové božstvo. Od konca storočia sa literárny proces stal alternatívnym: proti absolútnemu naturalistickému determinizmu, ktorý z jednotlivca urobil prívesok prostredia, stojí absolútna sloboda ducha búriaceho sa proti racionalizmu.

„Všetci bohovia sú mŕtvi“ – ​​toto odvážne vyhlásenie Nietzscheho, ako aj záver niektorých Dostojevského hrdinov, ktorý mu predchádzal: „Boh je mŕtvy, čo znamená, že všetko je dovolené“, boli najznámejším dôkazom tohto historického, skutočne tektonický posun, ktorý sa uskutočnil v 20. storočí. Tento posun bol predurčený krízou osvietenskej optimistickej ideológie, myšlienkou historického pokroku, myšlienkou účelného sveta, ktorý je založený na rozume a morálke, na základných kresťanských pravdách. „Smrť Boha“ je podľa Nietzscheho zároveň procesom „objavovania samého seba“ a takéto „objavenie“ je sprevádzané „oslobodením od morálky“.

Práve na tejto ceste sa konala koncom 19. storočia. označenie „dekadencie“ ako osobitnej kvality spoločnosti a kultúry „éry Nietzscheho“. Dekadenciu je ťažké stotožniť s tým či oným literárnym hnutím, skôr je to určitý počiatočný svetonázor, ktorý má za následok „úpadok integrity“, rozpad jednoty krásneho, pravdivého a mravného. Preto sa v symbolike, najmä vo francúzštine, prejavujú zjavné znaky dekadencie v dôsledku jej priamej závislosti od „Kvetov zla“ od Charlesa Baudelaira, ako aj od jeho princípu „korešpondencie“. „Dezintegrácia integrity“ je súčasná tvorba extrémov vo forme naturalizmu a symbolizmu. Naturalizmus nás pripútal k materiálnemu povrchu existencie, ktorý bol spútaný biologickým determinizmom, naturalistická jednorozmernosť bola prekonaná myšlienkou „korešpondencie“, vhľadu do iných svetov ako je viditeľný, základný princíp existencie, jej duchovná podstata; . Prvotná hádanka nespútala umelcovu predstavivosť, požadovala „sugestívne“ prostriedky na jej odhalenie, prirovnala slovesné umenie k hudobnému umeniu, „naznačila“ a načrtla cestu k umeleckej syntéze.

Na tejto ceste sa symbolika spájala s impresionizmom. Bez ohľadu na to, aká abstraktná môže byť symbolická idea, sugestívnosť je nedosiahnuteľná mimo zmyslovej formy, mimo tých bezprostredných dojmov a počiatočných emócií, ktoré mal na mysli impresionizmus, umenie „dojmu“. „Vidieť, cítiť, vyjadrovať“ - impresionizmus sa s takouto úlohou uspokojil, ale ukázalo sa, že úplne postačuje na získanie nových možností na odhalenie vonkajšieho sveta, nekonečné vibrácie farieb, najkomplexnejšiu kombináciu nuancií, paletu svetla. neustále sa meniacej povahy a vnútorného sveta v „prúdoch vedomia“, odhaľujúcich emocionálne, intuitívne, nevedomé.

Impresionizmus zakotvil symbolistickú myšlienku, preložil ju do jazyka prírody - a zároveň do jazyka praxe, dekadentnej praxe, hoci, zdá sa, sviatočno-romantické umenie impresionistov nie je spojené so slovom „dekadencia“. “. Hrdinovia Huysmansovho románu „Naopak“ (1884) a Wildeovho románu „Obraz Doriana Graya“ (1891) vychádzajú jednoducho z impresionistického princípu „všetko je v dojme“. Nie sú vôbec umelcami, ale na troskách starého sveta vytvárajú nový podľa zákonov krásy, tú úplne novú krásu, ktorá je nad morálkou, nad všetkým – podľa toho im je „všetko dovolené“. „Kvety zla“ sú zrelé a v záujme sviežeho, originálneho dojmu sú estéti Huysmans a Wilde pripravení urobiť čokoľvek, dokonca aj vraždu.

Extrémy dekadentného nihilizmu do značnej miery určovali logiku vývoja konzervatívneho literárneho krídla – a preto sa takáto literatúra v krajine klasickej dekadencie, vo Francúzsku, neustále rozvíjala a vytvárala obraz paradoxnej kombinácie ostrých kontrastov. Pátos tohto krídla spočíval v zachovaní „korenov“, národného genofondu (Barres), spoliehaní sa na tradičné morálne hodnoty, podporované autoritou náboženstva, v kultúre – na úspechoch „latinského génia“ („“ Románska škola“ Maurras), o „zdravých“ preromantických tradíciách, o klasicizme, stredoveku a antike.

Významný fenomén západnej kultúry na začiatku 20. storočia. sa stali neskorí symbolistickí spisovatelia Paul Claudel (1868-1955) a Paul Valéry (1871-1945). Claudelova dramaturgia zdedila stredoveké mystériá a klasické tragédie tak v žánrovej charakteristike, ako aj v kresťanskom svetonázore, pátos záchrany duše z Božej milosti zoslanej na hriešnu zem. Valerie zase neuprednostňovala romantizmus. Prevaha prózy, „dialógov“ a úvah je dôkazom Valeriinej racionality a zámerného intelektualizmu. V dobe, keď poéziu prevalcoval „automatizmus“, prvok nevedomia, v ostrom kontraste vynikla jeho túžba vytvoriť dokonalý verš neúnavnou prácou.

Rovnako ako „knihovnosť“ Valerie, zvolávanie tém a motívov, reinkarnácia minulosti (báseň „Môj Faust“). Anglo-americkou verziou takéhoto fundamentálneho intelektualizmu je T. S. Eliot, ktorý vychádzal z presvedčenia, že „celá európska literatúra, počnúc Homérom,<...>existuje akoby súčasne a tvorí jeden časový rad“. Eliot venoval svoje literárne, kritické a teoretické aktivity štúdiu tohto „seriálu“ a jeho básnické dielo jeho prehodnoteniu. Túžba prekonať rozklad viedla Eliota k vytvoreniu náboženskej drámy, k výrazne antiromantickej pozícii tohto „klasicistu, monarchistu a anglo-katolíka“.

20. storočie nás doslova pripútalo k pominuteľnosti, k pozemským tragédiám – ale zároveň nás povzbudilo, aby sme si vážili konštanty existencie, hľadali cestu k celistvosti, k stratenej harmónii, k pozitívnym hodnotám, ku „kvetom dobra“.

Dekadentné umenie je vo svojom jadre romantické, vychádza z protikladu ideálu a reality, ktorý už v hĺbke romantizmu zrodil ideál“ čisté umenie" Presnejšie povedané, ide o „neoromantické“ umenie, keďže v nových podmienkach sa modifikujú „dva svety“: „tento“ svet stráca svoju realitu, je nerealizovaný subjektívnou predstavou o ňom a „ten“ svet stráca svoju realitu. idealita, sen pohltí realitu a sen pohltí priepasť pesimizmu a nihilizmu.

Romantický zážitok nebol na konci storočia jednorozmerný, podnecoval alternatívny charakter vtedajších umeleckých škôl. „Buď humanizovať, alebo zahynúť“ - táto myšlienka sa realizuje so začiatkom dehumanizácie umenia, je uznávaná ako najdôležitejšia nielen estetická, ale aj sociálna úloha. Realizmus „v duchu Flauberta“, založený na negatívnej etike, na presvedčení, že „nenávisť k buržoázii je začiatkom cnosti“, sa zdal nedostatočný – Romain Rolland vyhlásil „nové umenie pre novú spoločnosť“.

Značný význam pre realizáciu tejto výzvy mala „predtucha hlavného významu storočia, socializmu“ (B. Pasternak). Emile Zola priznal, že „narazil na socializmus“ - na prelome storočí sa socializmus, socialistické myšlienky, robotnícke revolučné hnutie stali každodenným životom. Vývoj tohto nového materiálu prebiehal v súlade s kritickým obrazom buržoáznej spoločnosti („Germinal“ od Zolu, „Tkáči“ od Hauptmanna) – a v súlade s romantickou predtuchou „novej spoločnosti“. Predtuchy viedli k vzniku utopických žánrov – „Na bielom kameni“ od Francúzska, „Správy odnikiaľ“ od Morrisa, „Keď sa spáč prebúdza“ od Wellsa – a hrdinu schopného pretaviť tieto predtuchy do reality, romantického, výnimočného hrdinu ( Erenien vo Verhaerenových „Dawns“, Everhard v „Iron Heel of London). Cestu k „ľudskému bratstvu“ otvoril osamelý hrdina, „génius“ – všetci Rollandovi hrdinovia sú géniovia.

Aj západoeurópska kultúra hľadala cestu k ľudskému bratstvu na východe, objavovala ruskú literatúru, Tolstého, Dostojevského, Turgeneva, Čechova. V tejto literatúre zaujala predovšetkým „duša“, teda hľadaná spiritualita. "Najruskejšia otázka: "Prečo?" (A. Blok), ktorý zostal „skúšobným kameňom“ ruskej literatúry, určil jej humanizmus, vedomie povinnosti a zodpovednosti, teda tú mocnú duchovnú energiu, ktorá na Západe citeľne slabla.

Západoeurópska romantická utópia bola vysoko spolitizovaná vďaka „predtuche socializmu“ - na východe v Rusku vzniklo skutočné centrum romantickej kultúry, ktorá sa opierala o človeka, o morálku, dobro. „Ospravedlnenie dobra“ (1897) je názov hlavného diela Vladimíra Solovyova, jedinečného diela medzi „kvetmi zla“, ktoré obnovuje povesť dobra ako pravdy a krásy, povesť Boha ako morálneho princípu v človeku.

Oba tieto impulzy neboli určené na to, aby sa spojili. 20. storočie oddelilo jedno od druhého a zmenilo ho na utópiu – utópiu vylepšenej spoločnosti, ktorá sa v skutočnosti stala „reálnym socializmom“ stalinského modelu, utópiou vylepšeného človeka, ktorá zostala v ére nedosiahnuteľným ideálom. „imperialistických vojen a proletárskych revolúcií“, krutej a pragmatickej éry.

Potvrdila sa predtucha krízy: vypukla vojnová katastrofa z roku 1914, kolaps základných hodnôt západnej civilizácie sa stal skutočnosťou. Ruská revolúcia z roku 1917, vyvolaná vojnou a revolúciami v iných krajinách, dosiahla tieto hodnoty a postavila ich do protikladu s novými ideálmi, pre ktoré nadobudlo kľúčový význam zničenie starého až po jeho základy. Toto svrbenie, táto potreba deštrukcie, odmietnutia „toho, čo už bolo povedané“, bez ohľadu na to, čo presne a ako povedala predchádzajúca kultúra, spája revolučný „proletkult“ a anarchický avantgardizmus.

Medzera sa stáva jedným zo znakov 20. storočia, označuje jej počiatočnú hranicu. Počiatok dekadencie nie je možné určiť; 20. storočie prichádza so skupinou avantgardných škôl, futurizmu, dadaizmu, ultraizmu, ktorých prvým a nápadným znakom je extrémna miera negácie, dôraz na „úplne nové umenie“, až sebazaprenie – futuristi preklínali symbolistov (s ktorými to vlastne začína modernizmus), dadaistov zasa futuristov, ultraistov – „literatúru dvadsiateho storočia“, dokonca až popieranie umenia, až glorifikáciu anti-umenia. Avantgarda je predvojom moderny, pripravuje jej príchod extrémnym nihilizmom, odmietaním tradície, klasickej umeleckej skúsenosti ako odrazu civilizácie, ktorá sa ocitá v kríze a slepej uličke. Avantgarda je výzvou pre túto civilizáciu, vyhlásením o jej smrti, aktom „vynášania mŕtvoly“.

Veľmi vágny pojem „modernista“ (t. j. „súčasný“) sa vzťahuje na mnohé heterogénne fenomény umenia 20. storočia. Napriek tomu má tento pojem zmysel, viaže sa k rôznym formám stelesnenia absurdného sveta, teda sveta opusteného Bohom, strácajúceho zmysel.

Modernizmus odhaľuje absurdnosť ako kvalitu reality. Franz Kafka vyrastie v kľúčovú postavu práve preto, že všetko neuveriteľné, všetko strašidelné v jeho dielach je vierohodné a dokonca aj živé. Jean-Paul Sartre tvrdil, že Albert Camus patril k modernému umeniu, pričom uviedol, že mu „chýba transcendencia“. Surrealisti tvorili na pokraji romantizmu, no túto hranicu sa snažili neprekročiť, svoje „sny“ oddelili od romantických a svoje „zázraky“ nazývali „úžasným každodenným“.

Romantická povaha dekadencie v modernizme je preplnená naturalistickým prvkom. Vo svete bez neba, bez Boha zostala len zem – k zemi, k „veciam“, k „predmetom“ sa umenie obrátilo. Surrealista Salvador Dalí nadšene vymenoval tieto „veci“, znaky „modernej“ reality: „telefón, toaleta s pedálom, biela smaltovaná chladnička, bidet, gramofón“. Modernistické umenie je preplnené „vecami“ ako moderný supermarket so spotrebným tovarom – plným rovnakým spotrebným tovarom.

V absurdnom svete mala absurdita istotu – a fragmenty rozpadajúceho sa sveta, naturalisticky skopírované fragmenty existencie, ktorá stratila zmysel. Futuristi, kubisti, dadaisti a surrealisti začali rozkúskovaním na kúsky, divizionizmom – a tak ďalej až do „postmodernizmu“ konca 20. storočia. Z rozkúskovania a zároveň z „dadaistickej“, absurdnej montáže, kľúčovej techniky modernistickej techniky. „Ohromujúce analógie“ inšpirovali futuristov; „spojenie nezlučiteľného“ je základom surrealistického efektu. Špeciálna „neskutočná realita“ modernistického románu („antiromán“) vzniká pomocou svojvoľnej montáže, kopy naturalisticky odfotografovaných fragmentov, ktoré stratili spojitosť a vzájomnú závislosť. Klasickou implementáciou modernistickej techniky je Joyce’s Ulysses, ktorý je založený na rozkúskovaní celej ľudskej existencie a subjektívnom zostavení jej jednotlivých vrstiev.

Subjektívna montáž je jasným dôkazom povoľnosti. Manifesty avantgardy sú manifestami „jachizmu“ (španielsky ultraizmus: „Vyhlásme YASHITY – vrchol, ku ktorému smerujú všetky cesty avantgardy!“). Pod prázdnou oblohou zostali „veci“, kusy rozpadnutej celistvosti – a „ja“ umelca, ktoré „je svojou vlastnou príčinou, vlastným limitom“, ktoré spochybnilo samotného Boha, pričom na seba vzal funkciu tvorcu a manažér vesmíru. Subjektívna montáž je výsledkom súčasného objavovania subjektívneho a objektívneho, slobody ako štrukturálnej charakteristiky individuálneho vedomia a smerovania tejto slobody smerom k vonkajšiemu svetu. Nie nadarmo existencialista Sartre s nadšením prijal fenomenologický princíp intencionality a videl v tomto princípe možnosť „prekonania Prousta“, teda prekonania subjektivizmu. Osobnosť v modernizme je absolútne slobodná, ale vo vzťahu k „iným“, vo vzťahu k „veciam“, teda vo vzťahu k danému svetu. Metafyzika modernizmu je pozemská a každé kolo abstrakcionizmu je korigované ďalším útokom naturalizmu.

Absurdno je v dejinách modernizmu vyjadrené priamo, v absurdnom texte, ktorý sa rozbíja nielen so všetkými znakmi tradičného umenia, ale aj so samotným umením, ba dokonca aj so samotným textom - v poslednom bode vývoja literatúru, ktorá začína estetikou ticha symbolistov Maeterlincka a Mallarmého, „antirománom“, vytvoreným z „ničeho“ a „antidrámou“, snažiacou sa byť adekvátne tomu istému „ničomu“.

Modernisti však nielen vyjadrili myšlienku absurdity - zobrazili ju, preniesli do objektívnej kategórie, kategórie charakteru. Keďže absurdita bola uznávaná ako znak skutočného sveta, modernizmus bol vnímaný ako spôsob interpretácie reality, chápania podstaty bytia. Modernizmus je naturalistický a zároveň mytologický, jeho pôvodná myšlienka neumožňuje konkrétne historické chápanie tejto podstaty modernizmus dogmatizuje a absolutizuje; Práve pre svoju konceptualitu zaujíma kľúčové miesto existencializmus, koncept, ktorý je nielen literárny, ale aj filozofický, zahŕňa filozofické zdôvodnenie (Husserl, Heidegger atď.) bežných modernistických konceptov absurdity, odcudzenia, slobody. , atď. Tieto pojmy sú extrahované z každodennej „životnej“ existencie Roquentina („Nevoľnosť“ od Sartra) alebo Meursaulta („Cudzinca“ od Camusa), ale keďže sú absolútnymi konštantami existencie, prirodzene sa obliekajú do kostýmov legendárnych Oresta, Antigona, Caligulu, atď., zostávajúc sami sebou, v podstate bez zmeny .

Zmeny modernizmu sú náročné, vzhľadom na dané východiskové princípy, pretože modernizmus je zároveň uvedením do reality a odcudzením sa od života. Hrozí, že kvalitatívna premena modernizmu prekročí svoje hranice – najfarebnejším príkladom je Sartre, ktorý sa v dôsledku svojho vývoja uznal za realistu. Hlavným faktorom transformácie v ére vojen a revolúcií je politizácia a zapájanie sa do spoločensko-politických konfliktov. Avantgarda a revolúcia sú zásadným problémom kvôli snahe modernistov o vzburu, o „úplne nové umenie“. Táto otázka vyvstala pred dadaistami a expresionistami, z ktorých mnohí boli zapojení do revolučného hnutia 20. rokov, pred surrealistami, ktorí zo svojej skupiny okamžite urobili niečo podobné politickej strane, dokonca aj pred existencialistami, ktorí sa „angažovali“ za vplyv antifašistickej vojny.

Transformácia modernizmu je objektívne ťažká a subjektívne ťažko akceptovateľná z toho dôvodu, že so sebou prináša zmiernenie tvrdosti tejto kategorickej alternatívy, ktorá sa stala zjavnou pri formovaní avantgardných skupín. Existuje ďalšia definícia modernizmu - bola daná samotným modernizmom, počas jeho histórie, od predmodernizmu po postmodernizmus, zúrivo bojujúc proti nemodernizmu, zdôrazňujúc najmä realizmus, načrtávajúc tento súbor vlastností, ktoré sú pre modernizmus kategoricky neprijateľné. . Breton vo svojom úplne prvom manifeste surrealizmu nepožadoval nič viac a nič menej ako skúšku realizmu a nie sú články Robbe-Grilleta prejavom žalobcu, ktorý odsudzuje na smrť všetku literatúru, ktorá tvrdí, že vyjadruje nejaký význam? Protivníci, prirodzene, nezostali ticho.

Súboj modernizmu a realizmu, presnejšie nemodernizmu, je výrazovou charakteristikou alternatívnej, antagonistickej éry vojen a revolúcií 10. – 40. rokov, keď politizácia bola znakom doby, keď politický boj o do značnej miery determinoval literárny boj. Politizácia však vyšla v ústrety aj vnútorným potrebám literatúry, ktorá sa snažila o rozšírenie záberu tradičnej skúsenosti a najmä o prechod od kontemplácie k činom. „Nepísať históriu, ale robiť ju“ - to je lákavá vyhliadka, ktorá sa uskutočnila v priamom spojení s fantastickými objavmi vedy a techniky, ktoré inšpirovali umelcov k takýmto úspechom. A samozrejme, s mimoriadnou spoločenskou aktivitou obrovských más ľudí. Činnosť sa stala prioritnou hodnotou. Heinrich Mann vo svojom románe o kráľovi Henrichovi IV. vytvoril obraz „humanistu na koni“ a Saint-Exupéry bol presvedčený, že „pravda je vykopaná ako studňa“ a on sám, spisovateľ-pilot, muž činu, premenený na symbol doby.

Toto je vysvetlenie objektívnej príťažlivosti literatúry socialistického realizmu, nabitej pátosom konania, zlepšujúcej svet v záujme väčšiny ľudí. „Všetko v Ostrovskom je plameňom akcie a boja“ – to samo osebe podnietilo napríklad Romaina Rollanda, aby vysoko ocenil román „Ako sa temperovala oceľ“, alebo skôr jeho autora, jeho hrdinu. Značný počet významných zahraničných spisovateľov sa ocitol na obežnej dráhe vplyvu ZSSR a sovietskej literatúry a vznikol pojem „spolucestovateľ“. Politická a hospodárska kríza, krvavé vojny, fašizmus – to všetko sa stotožnilo s buržoáznou spoločnosťou a to všetko nás nútilo obrátiť zrak na Východ, prijať revolúciu a socializmus.

Literatúra socialistického realizmu má nielen historický význam ako umelecké stelesnenie mocného komunistického hnutia. Talentovaní komunistickí spisovatelia vytvorili značné množstvo významných diel. V 30. rokoch, keď sa oslobodili od proletkultného ľavičiarstva 20. rokov, sa ocitli v čele boja za obrodu a rozvoj národných tradícií. Osifikácia a dogmatizácia princípov socialistického realizmu nastala pomerne rýchlo, najmä však v krajinách, kde boli pri moci komunistické strany, ktoré podriaďovali literatúru úlohám propagandy a ideologického boja. V rámci socialistickej estetiky sa však presadilo aj chápanie metódy, ktorá otvorila cestu pre plodný rozvoj realizmu v nových historických podmienkach.

B. Brecht v diskusii s Georgom Lukácsom a ďalšími teoretikmi, ktorí absolutizovali klasické umenie 19. storočia, premenil Balzaca a Tolstého na štandard, na povinnú normu, každá odchýlka, od ktorej je výrazný úpadok, tvrdil, že realizmus sa časom mení, že realizmus - Nejde o formu, ktorá sa tiež mení, že realistický umelec má právo použiť akékoľvek prostriedky na zvládnutie reality. Aby umenie vyzdvihlo pravdivosť života, musí ukázať, že nie je životom – táto Brechtova téza bola v protiklade so stáročnou tradíciou umenia, ktorá sa interpretovala v duchu „mimésis“, teda napodobňovania, v duchu „životnej podobnosti“ ako nevyhnutného znaku realizmu.

Brecht je nová, moderná etapa vo vývoji realistickej dramaturgie vo vzťahu k „novej dráme“ prelomu storočí, ktorá zničila ilúziu života v divadle, ilúziu „štvrtej steny“. V záujme hlavnej úlohy - naučiť ľudí myslieť a konať s porozumením svojej zodpovednosti - Brecht odhalil konvenčnú povahu umenia, vytvoril „voľnú drámu“ a podložil „otvorený realizmus“.

Je samozrejmé, že realizmus bol „objavený“ v 20. storočí. a bez Brechtovej teoretickej podpory - bol „objavený“ v dvadsiatom storočí. Modernisti zaútočili na tradíciu Balzaca s dostatočným dôvodom - klasická skúsenosť zostala živá a živila umenie 20. storočia. Gabriel García Márquez, ktorého meno sa v žiadnom prípade nestotožňuje s tradičným realizmom, na prelome 19. a 20. storočia. nazývaný realizmus 19. storočia. záruka pravdivosti. Thomas Mann v 50. rokoch celkom správne povedal, že román „bol a naďalej je „sociálny, sociálne kritický“.

Nie v polovici 19. storočia, ale v polovici 20. storočia. Doderer považoval za hlavnú úlohu románu „dobytie vonkajšieho sveta“ a práve to robí umenie nášho storočia, v nadväznosti na tradíciu realistického, objektívneho poznania. Zjavným potvrdením je široká distribúcia rôznych druhov dokumentárnej, „faktuálnej“ literatúry. Doderer však aj svoj objektívny naratív „subjektivizoval“ úplne v duchu 20. storočia. Dos Passos sa usiloval o „absolútnu objektivitu“, trilógia „USA“ je až po okraj presýtená faktografickým materiálom, „kolážami“, tento materiál je „editovaný“, t. j. používajú sa „najmodernejšie“ literárne techniky – ale nie je možné Pochybujem, že tento „sociálne kritický“ román, uznávajúci sociálne a historické špecifiká.

Aj tieto príklady – a ich počet možno donekonečna zvyšovať – dokazujú, že aj v rámci najtradičnejších foriem realizmu došlo k výrazným zmenám, žáner sa „otvoril“ nielen novým obsahom, ale aj novým literárnym technikám. Praktické skúsenosti umenia potvrdili, že realizmus nie je vecou formy, že „moderná“ forma vôbec nie je súčasťou moderny. Modernisti vo svojom spore s realizmom nahradili moderný realizmus určitou fikciou – zachovanou tradičnou formou.

Takáto substitúcia je o to nesprávnejšia, že v jej vývoji literatúra 20. storočia. sa tak výrazne zmenilo, zašlo tak ďaleko od „balzacovského“ modelu, že niekedy je ťažké použiť samotný výraz „realistický“, napriek tomu, že hovoríme o nemodernistickom umení. Literatúra 20. storočia - širší, alternatívnejší „realizmus – modernizmus“; musíme hovoriť o alternatíve „modernista – nemodernista“. „Sociálnokritický“ román vo svojej viac-menej tradičnej verzii do určitej miery určuje tvár literatúry tých krajín, kde takáto tradícia existovala – predovšetkým vo Francúzsku a Anglicku. Ale v Nemecku, Rakúsku, Španielsku, dokonca aj v USA bolo všetko inak.

Silný prielom nemecky hovoriacej kultúry po prvej svetovej vojne bol teda prielomom v kultúre „romantických“ krajín. Tento prelom bol priamo determinovaný realitou 20. storočia. Pre všetkých – pre Thomasa Manna a Hermanna Hesseho, Roberta Musila a Hermanna Brocha – sa prvá svetová vojna ukázala byť najdôležitejším faktorom, kľúčovým momentom ich reflexie, ich umenia. Vojna ako globálna katastrofa, dôkaz úpadku a pádu ľudstva, absurdita ňou organizovanej životnej štruktúry – to všetko je známe z diel modernistov. Možno si naňho spomenúť aj vtedy, keď Hesse opustí kategóriu „charakteru“ a opatrne odsunie pojem „determinizmus“ ako označenie ľudskej neslobody. A potom, keď Broch analyzuje „brilantnú formu“ Joyceovho románu, ktorý „vybuchol starú formu“, keď Thomas Mann s potešením píše o Freudovi ako o organicky blízkom pokračovateľovi myšlienky Schopenhauera a Nietzscheho.

To všetko však z takýchto spisovateľov nerobí modernistov. To všetko len naznačuje, že všetci, modernisti aj nemodernisti, patrili do tej istej epochy, boli ovplyvnení rovnakými faktormi – a že, samozrejme, koexistovali a vzájomne sa ovplyvňovali. Joyce do značnej miery predurčil Brochovo hľadanie a Sartrovo hľadanie do značnej miery Brechta, až sa existencialista vyhlásil za realistu.

Celá pointa je v tom, že z tých istých okolností, z tých istých myšlienok sa vyvodili zásadne odlišné závery, postavili sa protichodné úlohy, napriek tomu, že prelínanie, ba až zbližovanie je samozrejmou črtou vývoja literatúry 20. storočia. "Buď poľudštiť, alebo zahynúť." Nepochybne sa humanizuje aj existencializmus, ktorý sa snaží zachrániť jednotlivca pred pohltením beztvárnou, jednotnou masou, no zároveň tlačí k povoľnosti, k „svojvoľnosti“, ničím neobmedzenej. Hemingwayov „stratený“ hrdina sa skúšal na rovnakých hraniciach, zoči-voči smrti – no za ním stáli „iní“, nie odcudzenie, ale získavanie sa stávalo čoraz vedomejšou potrebou.

Nie odcudzenie, ale inklúzia je znakom nemodernistickej literatúry, oboznámenia sa s ostatnými, so zmyslom, s účelom, so stratenou integritou, v protiklade k avantgardnej vášni rozkúskovania a fragmentácie. „Človek je celistvý“ (T. Mann) – táto integrita definuje hľadanie syntézy, univerzálneho jazyka schopného obsiahnuť celý svet a vrátiť zmysel vesmíru. Literatúra opúšťa tradičnú popisnosť, dosahuje maximálnu koncentráciu, symboliku a zmysluplný jazyk, obracia sa ku konvenčným formám a požičiava si zážitok z hudby, maľby a kina.

Všetka intelektuálna batožina 20. storočia. je priťahovaný a asimilovaný umením a často tie isté autority inšpirujú modernistov aj nemodernistov. Ale ak napríklad Freud, ktorý do značnej miery zmenil predstavu o človeku, povzbudil surrealistov k extrémnej individualizácii, potom Thomas Mann vo freudiánstve objavil základ pre prechod od jednotlivca k typickému, „mýtickému“.

Objavovanie človeka, ktorý sa už nevyčerpáva tradičným konceptom „charakteru“, „sociálneho typu“, so sebou prirodzene nesie mytologizáciu ako umeleckú analógiu univerzálnosti. V mýte, v kombinácii lyrického a mýtického, videl Broch jedinú príležitosť nájsť nádej, zachrániť svet pred „krvavou schizmou“, nájsť „stratený jazyk“. Ale Joyce, ktorý uchvátil Brocha, sa nestal príkladom, ako sám priznal, a môže za to „nemá skepsa“ a „skeptická hlúposť pozitivizmu“. Na vytvorenie moderného mýtu je podľa Brocha potrebné „zastaviť úpadok hodnôt sveta a hodnoty sústrediť okolo viery“ – teda urobiť niečo opačné, ako robil brilantný Joyce.

Takýto pokus urobil sám Broch, ktorý z rímskeho básnika Vergilia urobil hrdinu „moderného mýtu“, humanistického mýtu, ktorého nervom je objavovanie reality a objavovanie ľudskosti. Broch sa označil za realistu, hoci jeho umenie je do značnej miery romantické, tak ako je romantický fenomén rakúskej lyricko-mytologickej epiky a vôbec umenie 20. storočia. s jeho mytologizmom a utopizmom, s protikladom vonkajšieho determinizmu k sebaurčeniu sebauvedomujúcej Osobnosti. Romantizmus je integrálnou súčasťou „totálneho románu“, ku ktorému smerovala literatúra v 20. storočí, integrálnou súčasťou umeleckej syntézy.

Objavovanie „seba“ a objavovanie „iných“ prebiehalo súčasne. 20. storočie so svojimi vojnami, krízami, globálnymi katastrofami kladie na vedomie monštruóznu váhu – a všetko „moderné“, všetci moderní spisovatelia, modernisti i nemodernisti, podnecuje k reakcii, prebúdza globálne myslenie, schopnosť vnímať esencia, univerzálnosť, ktorá spája rôzne časy a rôznych sférach života.

„Kolaps hodnôt sveta“ nebolo možné konštatovať v druhej polovici 20. storočia, po druhej svetovej vojne v rokoch 1939-1945. Navyše v tomto „porevolučnom“ období bohovia nového sveta nasledovali bohov starého sveta. Hranicu obdobia určuje nielen svetová vojna, ale aj zavŕšenie revolučného cyklu v 50. rokoch - nastolenie komunistických režimov v krajinách východnej Európy, víťazstvo národnooslobodzovacieho hnutia v „tretej r. sveta“, čo viedlo ku kolapsu koloniálneho systému. Vrchol popularity socialistickej ideológie bol v 50. rokoch, v nemalej miere kvôli úlohe, ktorú zohral ZSSR v boji proti fašizmu.

Potom začína ústup ľavice. V „postkoloniálnom“ období sa nové nezávislé krajiny „tretieho sveta“ ocitli pred neriešiteľnými, zložitými ekonomickými a politickými problémami. Revolučná ideológia „horiacich kontinentov“, podporovaná romantickým obrazom kubánskej revolúcie a jej vodcov, stráca v iných krajinách svoj skutočný význam a vplyv. Autorita ZSSR a „reálneho socializmu“ po 20. zjazde KSSZ a vydaní Solženicynových kníh o Stalinových táboroch po invázii rýchlo upadá. Sovietske vojská do Maďarska (1956), do Česko-Slovenska (1968), do Afganistanu (1979). Komunistické strany kapitalistických krajín, zaostávajúce za meniacou sa politickou situáciou, strácajú svoje pozície. Ideologická batožina tradičného ľavicového hnutia sa javila ako zastaraná, pasívne defenzívna, spájajúca „ourierizmus“ s utopickým komunistickým ideálom, čoraz viac abstrahovaným od skutočného života.

Najvýznamnejšia politická udalosť druhej polovice 20. storočia. Začiatkom 90. rokov sa „svetový systém socializmu“ začal vytrácať z politickej mapy sveta. Možno, vzhľadom na význam socialistickej myšlienky, komunistickej utópie pre naše storočie, konečnú hranicu celého 20. storočia. bude august 1991, pád komunistického puču a rozpad ZSSR.

Osud ľavicového hnutia ovplyvnila transformácia kapitalizmu, jeho vývoj na „konzumnú spoločnosť“. Vysoká úroveň výroby a spotrebiteľov viedla k oslabeniu tradičných sociálnych rozporov kapitalistickej spoločnosti. Vedecká a technologická revolúcia, vysoko rozvinutá technológia vyrovnáva materiálne podmienky života – a zároveň vyrovnáva ľudí, vytvára „jednorozmernosť“ (G. Marcuse. „Jednorozmerný človek. Eseje o ideológii rozvinutej priemyselnej spoločnosti “, 1966). S rozvojom komunikácie, s prevahou televízie, zavádzaním rozhlasu a audiovizuálnych médií sa rúcajú hranice medzi národmi a triedami, medzi ideológiami (D. Bell. „The End of Ideologies“, 1960).

Vedecká a technologická revolúcia demokratizuje kultúru, moderné médiá ju prinášajú do každej domácnosti, nie však tak, že by pozdvihli každého na úroveň skutočnej kultúry, ale skôr znížili kultúru na masové vnímanie, na úroveň „masovej kultúry“. Literárna produkcia sa stala tovarom, literatúra tovarom, ktorý hrozí zadusením kultúry. Subkultúra prispieva k potláčaniu duchovného, ​​pôvodného, ​​prispieva k premene človeka na robota integrovaného do zodpovedajúceho sociálneho systému, na „konzumnú spoločnosť“ a k vzniku „jednorozmerného človeka“.

V „konzumnej spoločnosti“ sa alternatívny charakter literárneho procesu prejavuje inak ako v prvej polovici storočia. Jedným z pólov sa ukazuje byť „masová kultúra“, t. j. kultúra, ktorá sa zvrháva na konzumný tovar, využívajúci tradíciu „životnej podobnosti“ a sebestačnej fascinácie, rozprávajúc zábavné príbehy v žánroch detektívky, vedy. fikcia atď. Druhým pólom je elitárska „postmoderna“, vzdorovito sa odvracajúca od čitateľa v mene vytvorenia textu, mimo ktorého „nič nie je“ – a teda o zábave a životnej podobnosti nemôže byť ani reči. . Medzi týmito pólmi leží hlavný prúd literatúry, modernistický a nemodernistický.

To neznamená, že diskusia medzi nimi prestala. Navyše sa to v prvých povojnových rokoch ešte zhoršilo. Konfrontácia medzi politickými blokmi, studená vojna, ideologická neznášanlivosť – to všetko zmenilo umenie na zbraň, na prostriedok na dosiahnutie cieľov, ktoré nemali nič spoločné s potrebami umenia. Extrémna miera intolerancie vyznačovala literárnu politiku totalitných režimov - na druhej strane barikády dokonca zosilnela tvrdá intolerancia neoavantgardy 50.-60. rokov oproti klasickej avantgarde z éry r. Prvá svetová vojna.

Neoavantgarda bola úzko spojená s „novou ľavicou“, s militantnou mládežníckou opozíciou. Jeho apoteózou sú študentské barikády v Paríži v máji 68 a jeho logickým záverom je vlna terorizmu, podzemné aktivity rôznych druhov „červených brigád“. Neoavantgarda zaujala dôležité miesto v „kontrakultúre“ „novej ľavice“, ktorá najrozhodnejšie kritizovala západnú civilizáciu z hľadiska umenia ako absolutizovaného „kráľovstva slobody“ z hľadiska všemocná predstavivosť, ktorá premieňa reálny svet do ideálneho kráľovstva slobody a „prírody“, oslobodenej od represívnych spoločenských inštitúcií (G. Marcuse, „Eros and Civilization“, 1955).

Prirovnaním avantgardnej literárnej praxe k revolučnej praxi „nová ľavica“ stotožnila deštrukciu umeleckého jazyka so zničením základov kapitalizmu. Takáto deštrukcia bola vykonaná pomocou metód vyvinutých avantgardou 10-20-tych rokov v tradícii dadaizmu. Netradičnou cestou je vytesnenie samotného slova jazykom kinematografie, televízie, pop-artu, rôznych druhov „happeningu“, teda spontánneho a vzdorovitého konania, až po demonštráciu sexuálnej slobody či slobody teroristického činu. Z kontrakultúry novej ľavice sa stáva agresívna antikultúra.

„Porevolučné“ obdobie je zároveň obdobím „postmoderny“. Tento výraz má tri významy. Prvou je definícia éry, ktorá sa vyznačuje pohybom modernizmu k postmodernizmu, čo znamená, že klasik modernizmu zostal v minulosti, v 10.-40. Poslednou vlnou „veľkého“ modernizmu sú „antiromány“ a „antidrámy“ 40. a 50. rokov. V 60. rokoch je zjavný nástup postmodernistických čŕt, najmä vo francúzskom „novom románe“, ktorý nasledoval po prvej generácii „nových romanopiscov“ („antirománistov“), a v americkej literatúre „čierneho humoru“.

Druhý význam termínu je najpresnejší, pretože označuje súčasnú fázu vývoja modernizmu, ktorá sa zdá byť konečnou fázou. Všetky základné princípy modernizmu sú dovedené do extrému. Nietzscheho pôvodná myšlienka o smrti Boha je realizovaná presvedčením o totálnom chaose, odmietnutí akéhokoľvek „poznania“, akéhokoľvek „vysvetľovacieho systému“. Modernizmus už spochybňujú postmodernisti, keďže modernizmus je kombináciou rôznych „systémov“, rôznych spôsobov organizácie chaosu. Postmoderný text je analogický chaosu, zásadne nesystematizovaný, roztrieštený, eklektický, mnohostylový, to je oblasť subjektívnej montáže.

Postmoderný text je uzavretý vo vzťahu k vonkajšej realite, ktorá v žiadnom prípade nie je jeho zdrojom. Mimo textu nie je „nič“, všetko je zahrnuté v texte a všetko „už bolo povedané“. Jedinou realitou sa ukazujú byť texty, ich nekonečné série, ktoré v postmodernizme ožívajú v podobe otvorených či uzavretých citátov, nespočetných opakovaní a narážok. Takýto text je „intertextový“, je parodický, všeobjímajúca irónia vyjadruje hru, ktorej sa autor oddáva.

Presahuje až do konečného výsledku – teda do samotného textu. Postmoderná literatúra je výsledkom sebareflexie, procesu tvorby, ktorý sa nikdy nedokončí, nahradený „vedou o písaní“, „interpretáciou textov“. Preto najvhodnejším stelesnením postmoderny nie je literatúra samotná, ale literárna kritika, „dekonštruktivizmus“ Jacquesa Derridu, kritické štúdie na literárnych seminároch vo Francúzsku a USA, inšpirované pátosom totálneho relativizmu, redukujúce text na množstvo subjektívnych významov, množstvo protichodných možností, čo je práve „dekonštrukcia“ zafarbená do tónov ironicky podanej „hry“.

Existuje aj tretí význam pojmu „postmodernizmus“, ktorý je najvágnejší a najrozšírenejší, ktorý odkazuje na skutočnosť, že v postmodernej ére je najširšie rozšírenie určitých techník, ktoré tvoria systém v postmodernizme a sú zahrnuté v rôznych systémoch mimo samotný postmodernizmus. Základom tohto procesu je hľadanie univerzálneho umeleckého jazyka, zbližovanie a spájanie rôznych literárnych smerov.

Tradícia „balzackého“ (alebo „tolstovského“) realizmu nezanikla ani v druhej polovici 20. storočia. Svetová vojna demokratizovala literatúru a vytvorila potrebu odrážať to, čo sa stalo „vo formách života“. Vznikol takzvaný neorealizmus (napr. v Taliansku), v slovanských krajinách sa objavili epické maľby, zachytávajúce osudy národov v rokoch historických procesov (J. Ivaškevič, V. Minach, I. Andrich atď.), v r. Veľká Británia v súlade s národnou tradíciou rozvíjala protivojnovú satiru, kritická a satirická literatúra ako forma národnej sebakritiky si získala popredné miesto v Nemecku atď. Neskôr, po silnom nápore modernizmu v 50. 60. roky, všade ožívala chuť po tradícii, po minulosť, myslenie v historických kategóriách a kategóriách národnej kultúry sa stáva dôležitým znakom doby.

Z iných dôvodov sú zároveň výdobytky realistickej literatúry badateľné v krajinách „ľudových demokracií“, kde po „rozmrazení“ v 60. rokoch prešla literatúra od témy budovania socializmu k filozofickým a etickým otázkam, hĺbkové odhalenie vnútorného sveta človeka.

Proces objavovania celých kontinentov „tretieho sveta“, ktorý sa rozvinul v období dekolonizácie pod vplyvom svetovej vojny a boja proti fašizmu, nebol bez skúseností európskeho realizmu. Klasifikáciu povojnovej literatúry komplikuje skutočnosť, že 20. storočie znamená koniec eurocentrizmu, nemožnosť redukovať literárna mapa v niekoľkých bodoch, ako to bolo v minulosti. „Tri svety“, každý so svojimi vlastnými problémami a každý s mnohými možnosťami riešenia týchto problémov, každý s vlastnou národnou, individuálnou skúsenosťou.

Táto skúsenosť nie je redukovateľná na tradičnú a odoláva jej prílišnej „europeizácii“ a modernizácii. Hoci v postkoloniálnom období nálady sklamania a pesimizmu našli svoje vyjadrenie v modernistických školách nových pre „tretí svet“, „westernizácia“ bola v rozpore s úlohou vytvoriť národnú kultúru a navyše odcudzenie jednotlivca. bolo všeobecne ťažké vnímať kultúrou, ktorá mala zvláštnu stabilitu založenú na najstarších náboženských a filozofických systémoch.

Práve to priťahovalo Východ v 20. – 30. rokoch, priťahovalo Európanov zmätených úpadkom Západu – a potom stále viac a viac fascinovaných umeleckou kultúrou vzdialených kontinentov. A to ani nie tak preto, že by odrážal spôsob života a myslenia exotických národov, ale skôr preto, že „obrovská zásoba energie schopná obrátiť svet hore nohami“ sa zdala byť zdrojom sily pre zchátralú Európu, ktorá nikdy neprestala. hovoriť o smrti - vrátane smrti literatúry, o smrti román. Táto kultúra sa stala príkladom nového, univerzálneho umeleckého jazyka, ku ktorému smerovala európska literatúra v 20. storočí.

Toto je fenomén literatúry Latinská Amerika, jeho výnimočnú popularitu v posledných desaťročiach. Román kolumbijského Marqueza sa stal bestsellerom, pretože reagoval na túto potrebu umenia, ktoré syntetizuje, povyšuje históriu rodiny, túto tradičnú zápletku na úroveň mýtu a podobenstva, zbierajúc v priestore románu dejiny krajiny, kontinentu a celého ľudstva. Marquez rozšíril hranicu skutočného na hranicu fantastického. Tvárou v tvár zložitosti života sa tradičné riešenia životných problémov zdali jednoduché a „magický realizmus“, „neobarok“ latinskoamerických spisovateľov, vo svojej podstate mytologický, pretože je založený na „nádhernej realite“, sa javil rovnako relevantný ako možné.

Keď sa zrútili kapitalistické aj socialistické ilúzie, 20. storočie sa javilo ako taká „úžasná“ realita so svojimi bezprecedentnými paradoxmi, vzostupmi a pádmi, príšerným krviprelievaním v prvej polovici storočia a globálnymi hrozbami v druhej polovici, reálnou perspektívou smrť prírody a civilizácie, čo povyšuje problémy mimo spoločenský a triedny rámec, ktorý ich presúva do kategórie univerzálnych ľudských.

„Naše objavy sú smrteľné. Musíme sa vzdať svojich vedomostí“ (F. Dürrenmatt). Tvárou v tvár takýmto „zázrakom“ našej doby je realizmus skutočne nútený byť „magickým“. "Ako písať po Osvienčime?" - takáto otázka sa stala v celej svojej tragédii pred moderným umením. Zrelevantoval nočné mory Franza Kafku, potvrdil autentickosť absurdna a odhalil podstatu duality, ktorá odlišuje modernizmus neskorého štádia jeho vývoja.

Pre „antiromán“ aj „antidrámu“ je charakteristická súčasná túžba „nepovedať nič“ – a povedať „niečo“, niečo významné o čase a o človeku. Prvá korunuje neustále „ukrajovanie“ modernizmu z podielu reálneho, ktorý určuje smerovanie k postmoderne, druhá nás núti hodnotiť mieru zbližovania s modernou nemodernistickou literatúrou, napríklad anglo-americkým „divadlom of absurdné“. Zároveň, v dôsledku premeny životného prostredia na neautentický svet, obsahujúci nebezpečné „škody“ pre ľudí, odcudzujúce ľudí, treba o nemodernistickej literatúre, v podstate realistickej, hovoriť ako o „existenciálno-realistickej“ syntéze. .

To je najdôležitejšia a najparadoxnejšia črta postmodernej doby – po veľkom modernizme prvej polovice 20. storočia. postmodernizmus prišiel v širšom zmysle tohto pojmu ako všeobecná kultúrna kategória (okrem postmoderny v užšom a vlastnom zmysle slova). „Vyrastal som na Sartrovi a Camusovi,“ priznal americký Doctorow. V súčasnosti existuje veľa autorov, ktorí „prečítali“ literatúru existencializmu v rôznych verziách, vytvárajú žáner postexistencialistického podobenstva, spájajúc konkrétne historické s abstraktným a mytologickým, oživujúc určitý novoromantický svetonázor ako priamu reakciu naň; realita „atómového veku“.

Koniec dvadsiateho storočia je pochmúrny. Pri jeho zrode vzniklo toľko nádejí – nádeje na sociálnu revolúciu, na kráľovstvo rovnosti a spravodlivosti, na technickú a priemyselnú revolúciu, na všeobecný blahobyt. Sociálna revolúcia však zlyhala, zvrhla sa v stalinizmus, zatiaľ čo vedecká a technologická revolúcia priviedla ľudstvo na pokraj environmentálnej katastrofy a jadrovej vojny, čo vyvoláva pochybnosti o samotnej možnosti pokroku. Žiadny z nich sociálnych systémov, ani kapitalistický, ani socialistický, sa nedokázal vyrovnať s organickými neresťami ľudskej spoločnosti. Zdá sa, že 20. storočie je poľom obrovského experimentu, ktorý zinscenovala história a ktorý zanechal buď ruiny, alebo nudnú pláň „spotrebnej civilizácie“.

Bohovia skutočne opustili hriešnu zem. Človek vyzval bohov, vzal na seba poslanie Stvoriteľa a pri jeho napĺňaní dokázal, koľko toho dokáže, aké neobmedzené sú možnosti ľudského génia – len s jednou vecou sa nedokázal vyrovnať, organizáciou život spoločnosti na základe spravodlivosti a morálky. Bezprávie a nemravnosť vládnu na planéte a s veľkými mukami jej obyvatelia rodia také prikázania ľudskej existencie, na ktoré sa v dvadsiatom storočí zabudlo, ako „nezabiješ“, ​​„nepokradneš“.

Totálna kríza zasiahla aj kultúru. V jeho vnútri sa v jeho jadre usadil červík deštruktívnych pochybností a deštruktívneho nihilizmu a zvonku zažíva silný a deštruktívny nápor komercializácie, ktorá hrozí, že z kultúry sa stane tovar, a teda ju zabije. Toto je jedna z najtemnejších vyhliadok načrtnutých logikou evolúcie spoločnosti, ktorá redukuje všetky ideály na úroveň jedného – ideálu hromadenia, ideálu podnikania.

Bezútešný výsledok a pochmúrne vyhliadky nás nútia hľadať tie hodnoty, ktoré dokážu prežiť všetky skúšky a zjednotiť pragmatickú a roztrieštenú spoločnosť. Takouto hodnotou je kultúra, literatúra, ktorú nemožno zničiť, pretože je pamiatkou ľudstva a najvyšším vyjadrením duchovných schopností a potrieb človeka. Táto hodnota je večná, má neporovnateľnú schopnosť samovýroby, tvorby, akoby povznášala sa nad čas, nad éry ustupujúce do minulosti. Duchovná energia vychádzajúca z Hamleta alebo Dona Quijota teraz, na konci dvadsiateho storočia, je silnejšia ako na začiatku sedemnásteho storočia. Možno sa v dvadsiatom prvom storočí stane ešte mocnejším?

V dejinách 20. storočia, podobne ako bolestivý, abnormálne predĺžený pôrod, sa zrodil nielen tento fenomén umeleckej kultúry, jedinečné, tak ako je jedinečné aj toto úžasné storočie, ale aj nadchádzajúce storočie sa objavilo - v neustálom pohybe literatúry k syntéze, k univerzálnemu jazyku, k mobilizácii všetkých prostriedkov vyvinutých moderným umením. Smerom k „intertextualite“ v najširšom zmysle slova, za hranicami umeleckých hnutí – v zmysle orientácie na kultúrnu tradíciu realizovanú ako najdôležitejšiu spoločenskú úlohu, v zmysle rozvoja tohto živého, súvislého reťazca s cieľom „objednať neporiadok“, reagovať na výzvu doby a hoci nájsť cestu k Pravde.

Literatúra

Dejiny zahraničnej literatúry. 1945-1980 M., 1963.

Nazývajte veci pravými menami. Hlavné prejavy majstrov západoeurópskej literatúry 20. storočia. M., 1986.

Zahraničná estetika a teória literatúry 19.-20. storočia. M., 1987.

Druhá svetová vojna v literatúre cudzích krajín. M., 1985.

Západná Európa a kultúrna expanzia „amerikanizmu“ M., 1985.

Zahraničná literárna kritika 70. rokov. M., 1984.

Neoavantgardné hnutia v zahraničnej literatúre 1950-1960. M., 1972.

Nové umelecké smery vo vývoji realizmu na Západe. 70-te roky. M., 1982.

Súčasný román. M., 1990.

Anastasyev N. Obnova tradície. realizmus 20. storočia v opozícii k modernizmu. M., 1984.

Bozhovich V.I. Tradície a interakcia umenia. M., 1987.

Davydov Yu N. Estetika nihilizmu. M., 1975.

Dneprov V. D. Rysy románu 20. storočia. M.; L., 1965.

Evnina E. M. Západoeurópsky realizmus na prelome 19.-20. M., 1967.

Zatonsky D.V. Umenie románu a 20. storočia. M., 1973.

Zverev A. Palace na špičke ihly. M., 1989.

Ivasheva V. Nové črty realizmu na Západe. M., 1986.

Motyleva T. Zahraničný román dnes. M., 1986.

Novikov A.V. Od pozitivizmu k intuicionizmu. M., 1976.

Prepis

1 FEDERÁLNA AGENTÚRA PRE VZDELÁVANIE NOVOSIBIRSKÁ ŠTÁTNA UNIVERZITA Fakulta humanitných vied Katedra literatúry XIX-XX storočia. HISTÓRIA RUSKEJ A ZAHRANIČNEJ LITERATÚRY XIX-XX storočia. Programy kurzov Novosibirsk 2010

2 Táto publikácia predstavuje programy historických a literárnych predmetov vyučovaných na katedre literatúry 19. a 20. storočia. Štátna univerzita v Novosibirsku. Programy o ruskej a zahraničnej literatúre 19. a 20. storočia. Formujú u študentov vedecké chápanie zákonitostí literárneho procesu a prispievajú k rozvoju odbornej literárnej kompetencie. Evolučné a problémovo-koncepčné princípy usporiadania materiálu napomáhajú čo najúplnejšiemu zvládnutiu príslušných akademických disciplín. Spájanie programov dejepisných a literárnych kurzov 19. a 20. storočia. umožňuje vytvárať ucelenú víziu trendov vo vývoji svetovej literatúry. Publikácia je odporúčaná pre študentov Fakulty humanitných vied a Fakulty žurnalistiky Novosibirskej štátnej univerzity. Zostavil: Ph.D. Philol. vied, docent O. D. Zhuravel, doktor filológie. Vedy, člen korešpondent. RAO, prof. V. G. Odinokov, PhD. Philol. vedy, docentka D. V. Odinoková, st Rev. N. A. Permyakova, doktorka filológie. vedy, docentka L. N. Sinyakova Program bol schválený na zasadnutí Katedry literatúry 19. a 20. storočia. Štátna univerzita v Novosibirsku,

3 DEJINY RUSKEJ LITERATÚRY XIX storočia. Zostavil Dr. Philol. Vedy, člen korešpondent. RAO, prof. V. G. Odinokov, PhD. Philol. vedy, docentka D. V. Odinoková 1. Organizačná a metodická sekcia 1.1. Ciele a ciele predmetu „Dejiny ruskej literatúry 19. storočia“. sa realizuje v rámci odboru „filológia“, patrí do časti „Všeobecné humanitné disciplíny“ štátneho vzdelávacieho štandardu. Disciplína „Dejiny ruskej literatúry 19. storočia“. určený pre študentov filológie študujúcich na Fakulte humanitných vied NSU. Hlavným cieľom zvládnutia disciplíny je vytvoriť u študentov predstavu o zákonitostiach domáceho literárneho procesu, odrážajúcich všeobecné zákonitosti historického a kultúrneho vývoja. Na dosiahnutie tohto cieľa sa vyzdvihujú ciele predmetu: 1. oboznámenie študentov s charakteristikou hlavných vývojových trendov typických pre ruskú literatúru 19. storočia; 2. charakteristika historického a kultúrneho vývoja Ruska v 19. storočí vo vzťahu k rozvoju literatúry; 3. podrobné oboznámenie sa s hlavnými autormi a dielami, ktoré reflektovali priebeh historického a literárneho vývinu Požiadavky na úroveň zvládnutia obsahu predmetu Kompetencie študenta Po ukončení štúdia odboru musí mať študent predstavu o základných zákonitostiach historický a literárny proces v Rusku v 19. storočí; poznať historické a literárne fakty a históriu štúdia základných teoretických problémov súvisiacich s touto disciplínou; vedieť interpretovať rôzne javy v rámci literárnej histórie a samostatne analyzovať literárne texty v kontexte historického a literárneho procesu Formy kontroly Záverečná kontrola Na kontrolu zvládnutia disciplíny učebné osnovy počítajú s nediferencovaným testom a dvomi skúškami. Priebežná kontrola Študenti počas semestra vypracúvajú písomné práce, pripravujú správy na praktické vyučovanie a absolvujú kolokvium. 3

4 2. Obsah disciplíny 2.1. Novinka kurzu Kurz o dejinách ruskej literatúry 19. storočia. je chránený autorským právom. Vychádza z najnovších vedeckých a teoretických výskumov zostavovateľov programu, ktorí získali medzinárodné uznanie, a metodologického vývoja, ktorý bol testovaný počas mnohých rokov výučby disciplíny na Štátnej univerzite v Novosibirsku a iných vzdelávacích inštitúciách v Rusku a v zahraničí. Literárny proces sa z metodologického hľadiska považuje za systém charakterizovaný organickou kombináciou sociálnych otázok so špecifickými národnými duchovnými problémami, ktoré v konečnom dôsledku určili vedúci význam ruskej literatúry 19. storočia. vo všeobecnom rozvoji svetovej kultúry. Konkrétne sú analyzované rôzne alternatívne javy, konceptualizované v zmysle „veľkého dialógu“ ako dialektická jednota rozmanitosti Tematický plán kurzu Počet hodín Prednášky Semináre Samo. dielo Celkom ruský romantizmus Diela A. S. Puškina Diela M. Yu Lermontova Diela N. V. Gogoľa Diela F. M. Dostojevského Diela L. N. Tolstého Diela I. S. Turgeneva Diela A. P. Čechova Celkom v sadzbe Čechov

5 2.3. Obsah jednotlivých sekcií IV semester Úvod. Metodologické problémy štúdia ruskej literatúry 19. storočia. Marxistický koncept triedneho boja v teoretických prácach sovietskych literárnych vedcov. Periodizácia literárneho procesu. Oslobodzovacie hnutie a literatúra. Interpretácia svetového významu ruskej literatúry ako dôsledok „svetového významu ruskej revolúcie“. Metodologická jednostrannosť marxistického prístupu k riešeniu historických a literárnych problémov. Potreba brať do úvahy duchovnú zložku literárneho procesu v Rusku v 19. storočí. Ruská literatúra a duchovná kultúra. Kresťanský typ kultúry a ruská klasická literatúra. Špecifiká vnímania a reflexie prvkov kresťanskej kultúry v dielach ruských klasických spisovateľov. Problém systematického štúdia literárneho procesu a duchovnej kultúry v Rusku v 19. storočí. Ruský romantizmus. Romantizmus ako druh umeleckého myslenia, smeru a metódy. Historické podmienky pre vznik ruského romantizmu a jeho typologické znaky. Romantizmus ako literárny smer. Problémy periodizácie. Prúdy romantizmu, teoretické aspekty problému. Romantizmus a realizmus v dynamike literárneho procesu, kontroverzné otázky. Kreativita V. A. Žukovského. Kontemplatívno-náboženský charakter romantizmu V. A. Žukovského. Evolúcia kreativity. Periodizácia tvorivého procesu. Sentimentalizmus a romantizmus v básnickom systéme V. A. Žukovského. Špecifiká stelesnenia náboženských a etických problémov v procese evolúcie žánrovej poetiky. Vlastnosti žánrovej poetiky elégie a balady. Báseň „Spevák v tábore ruských bojovníkov“: na ceste k historickej elégii. Žáner a štýl. Žukovský prekladateľ. Výber „repertoáru“, problematická úprava základných textov, ich národná aktualizácia. Význam poézie V. A. Žukovského v dejinách ruského romantizmu. Kreativita K. F. Ryleeva. Aktívny občiansky romantizmus dekabristov. Ich ideový a estetický program. Politické básne: občianska „didaktika“ a satira. Cyklus „Duma“: romantický pátos a problém dokumentu. Výber historických predmetov a špecifiká ich poetickej interpretácie. Hodnotenie cyklu A. S. Puškina. Báseň „Voinarovsky“, interpretácia historických udalostí, črty poetického štýlu, jeho vyhliadky. Recenzia A. S. Puškina. Problém historizmu v kontexte ruského literárneho procesu, ideologické a umelecké aspekty. Význam romantickej metódy dekabristov v historickej a literárnej perspektíve. Diela A. S. Puškina. Metodologické problémy interpretácie diela A. S. Puškina. Puškin a revolučné hnutie v Rusku. Puškin a duchovná kultúra. Puškin je predstaviteľom špeciálneho hnutia 5

6 romantizmus. A. S. Puškin a V. A. Žukovskij. A. S. Pushkin a K. F. Ryleev. Politické a občianske texty Puškina. A. S. Pushkin a A. N. Radishchev: občianstvo a spiritualita. Interpretácia korelácie medzi „slobodou“ a „zákonom“. Spisovateľ a moc: „Imaginárny rozhovor s Alexandrom I.“ a esej „A. N. Radishchev.“ „Južné básne“ A. S. Puškina a problém historizmu. Princíp cyklizácie a jej výtvarné prevedenie. Typ a charakter romantického hrdinu, jeho modifikácie a vývoj v systéme cyklu. Štruktúra textov „južných básní“ a problematika výtvarnej metódy. Básnikova formulácia filozofického a historického systému názorov. Problém „mentality“ a stratégie duchovného vplyvu, rozvoj „kaukazskej témy“. Beletria v hraniciach historickej vierohodnosti: „Boris Godunov“, črty poetiky. Umenie umeleckej transformácie historických verzií a faktov. Špecifiká konfliktu: tragédia svedomia alebo tragédia sebaobetovania? Interpretácia ústredného monológu Borisa Godunova. Význam a umelecká funkcia záverečnej scény tragédie. Inovácia A. S. Puškina, dramatika. Báseň "Poltava". Vlastnosti umeleckej štruktúry. Skladba a charakter jednotlivých fragmentov textu básne, ich funkcia v celkovej organizácii diela. Recenzia V. G. Belinského, špecifiká jeho hodnotiacich kritérií. Inovácia A. S. Puškina. Dokumentárny a umelecký. Žánrová originalita básne. Princíp novelizácie: v predvečer románovej poetiky 19. storočia. Kreatívny vzor pôvodu konceptu románu „Eugene Onegin“. Vývoj myšlienky. Plány. Formovanie kanonického textu románu. Ideologická a umelecká úloha „Úryvkov z Oneginovej cesty“ a kapitoly X. Obraz autora v románe. Jeho korelácia s obrazmi - postavami Onegina a Tatyany. Organizácia umeleckého priestoru v románe. Koncept priamej a spätnej perspektívy. Formálne a obsahové prvky v organizácii umeleckého priestoru románu. Spojenie románu s duchovnou kultúrou Ruska 19. storočia. Poetická štruktúra básne „Bronzový jazdec“. Problém romanizácie. Románový princíp v dielach A. S. Puškina. Úloha umeleckých cyklov pri formovaní nového ruského románu: „Malé tragédie“. Štrukturálna organizácia tragického konfliktu a jej modifikácie v systéme cyklu. Všeobecná filozofická koncepcia cyklu a jeho umelecké stvárnenie. Korelácia štruktúry cyklu s poetickou organizáciou Belkinových rozprávok. Vlastnosti žánrovej poetiky príbehu „Piková dáma“. Žánrová poetika "Kapitánova dcéra". Princíp a poetický mechanizmus žánrovej premeny. Výsledky umeleckého hľadania A. S. Puškina. Dedičia básnika. 6

7 V semester Kreativita M. Yu Lermontova. Problém tvorivej metódy M. Yu Lermontova: kontroverzné otázky. Kreatívna evolúcia M. Yu Lermontova a jeho umelecká metóda. Vzťah medzi romantickými a realistickými prvkami v básnickom systéme spisovateľa. Vytváranie špeciálneho „svetového obrazu“ a jeho vývoj v textoch. „Démonický hrdina“ a jeho premena v dráme „Maškaráda“, básni „Démon“ a románe „Hrdina našej doby“. „Pozemský“ a „nebeský“ v štruktúre sveta M. Yu Lermontov. Dielo M. Yu Lermontova v kontexte duchovného hľadania éry a v literárnom procese prvého polovice 19. storočia V. Diela N. V. Gogola. Metodologické otázky súvisiace s prácou N.V. Gogolu. Kreatívny vývoj N. V. Gogola. „Večery na farme pri Dikanke“. Princíp cyklizácie. Realizmus a fantázia. Ľudová verzia pravoslávia. Prechodné prvky vedúce k cyklu „Mirgorod“. Princíp duality. Odraz kresťansko-pravoslávnej spirituality vo všeobecnom systéme cyklu. Ideologická a umelecká funkcia príbehu „Taras Bulba“ pri interpretácii čŕt celoruskej duchovnej kultúry. Sociálne a nábožensko-etické problémy v cykle Petrohradských príbehov. Komédia "Generálny inšpektor". Sociálne a nábožensko-etické aspekty v umeleckom poňatí hry. „Neskoršie“ dielo N. V. Gogola a verzia o jeho „páde“ ako umelca. Názory na tento problém V. G. Belinského a N. G. Chernyshevského. Myšlienka básne „Mŕtve duše“. Žánrová špecifickosť, žánrové analógie. "Úvahy ďalej Božská liturgia„komentár k náboženským a etickým otázkam trojčlennej koncepcie básne. Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“ v systéme neskorej tvorivosti N. V. Gogolu. Gogoľ je umelec a kazateľ. N.V. Gogol a „prírodná škola“. Kreativita N. G. Chernyshevského. Literárne a sociálne hnutie „šesťdesiatych rokov“, ich ideologické a estetické pozície. Revolučné demokratické hnutie a duchovné hľadania éry. Miesto N. G. Chernyshevského v tomto procese. Estetické názory N. G. Chernyshevského. Literárne a kritické diela N. G. Chernyshevského. Román "Čo robiť?" Sociálno-utopické a nábožensko-etické prvky v štruktúre románu. Pozitivizmus a metafyzika. Štruktúra príbehu. Problém umeleckého času v románe. Systém „proroctiev“ v žánri „Nové evanjelium“. Román N. G. Černyševského v literárnom procese 2. polovice 19. storočia. VI semester Diela F. M. Dostojevského. Osud tvorivého dedičstva F. M. Dostojevského v sovietskej ére. Inovácia Dostojevského umelca a interpretácia poetiky spisovateľa M. M. Bachtina. Pojem „polyfonizmus“ a „karnevalizmus“. Postbachtinské obdobie štúdia tvorivej tvorby - 7

8 vyznamenaní F. M. Dostojevského. Náboženské a etické problémy. Romány F. M. Dostojevského. Typológia obrazov v umeleckom systéme F. M. Dostojevského: supertypy „snílek“ a „underground“, ich špecifické modifikácie v sérii „veľkých románov“. "Skorý" Dostojevskij. Kreatívne nápady a ich realizácia. Formovanie umeleckého systému. Román „Zločin a trest“: náboženská myšlienka a sociálny kontext, systémová jednota. Román „Idiot“, hľadanie a stelesnenie obrazu „pozitívne krásnej osoby“. Umelecká syntéza „románu o Myškinovi“ a „básne o Kristovi“. Román „Démoni“, rozvíjanie „podzemnej“ témy. Problém pozitívneho ideálu v románe, jeho výtvarné riešenie. Román „Bratia Karamazovci“ ako syntéza ideologických a umeleckých hľadaní F. M. Dostojevského. Dielo F. M. Dostojevského v kontexte duchovnej kultúry a v literárnom procese 19. storočia. Diela L. N. Tolstého. Metodologické problémy štúdia diela L. N. Tolstého. Jednota jeho umeleckého systému. Sociálno-historické a nábožensko-etické zložky Tolstého umeleckého systému. Konštitutívna úloha „ľudového myslenia“, jeho špecifickosť a princípy umeleckého stvárnenia. Spisovateľova raná tvorba. Princíp umeleckého súboru v ranej tvorbe spisovateľa. Úloha denníkových materiálov vo vývoji Tolstého ako umelca. Koncept románov „Štyri epochy rozvoja“ a „Romantika ruského vlastníka pôdy“. Umelecká realizácia myšlienky. Rozprávky a príbehy „mladého“ L. N. Tolstého. Formovanie „ľudového myslenia“ a jeho stelesnenie v psychologickom zmysle. Schválenie umeleckého zákona súdržnosti „všetko so všetkým“ Problémy a poetika epického románu „Vojna a mier“. „Myšlienka ľudí“ v románe a jej stelesnenie v postavách Andreja Bolkonského a Pierra Bezukhova. Funkcia obrazu Natashy Rostovej v poetickom systéme „Vojna a mier“. Funkcia obrazu Platona Karataeva. Otázky filozofie, náboženstva, morálky v románe. Napoleon a Kutuzov z pohľadu Tolstého koncepcie historického procesu. Náboženské a etické otázky v románe, jeho špecifiká. Román "Anna Karenina". Nahradenie „ľudového myslenia“ „rodinným myslením“, ich umelecká korelácia. "Anna Karenina" ako "dvojitá romanca". Náboženská myšlienka v románe, jej štruktúrujúca úloha v poetike diela. Cesta k „novému evanjeliu“. Román "Vzkriesenie". Evolúcia myšlienok a obrazov. Žánrové premeny. Náučná literatúra „neskorého“ Tolstého. Vyhliadky na štúdium tvorivého dedičstva spisovateľa. Kreativita I. S. Turgeneva. Interpretácia tvorivého dedičstva I. S. Turgenev v sovietskej literárnej kritike. I. S. Turgenev a ruský liberalizmus. „Osvietenie“ od I. S. Turgeneva. I. S. Turgenev a ruskí „radikáli“: ​​N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, N. N. Pisarev. Sociálna a historická problematika diel I. S. Turgeneva. Hľadanie moderného hrdinu. Romány "Rudin", " Vznešené hniezdo“, „Predvečer“, 8

9 „Otcovia a synovia“. Nová etapa v tvorbe I. S. Turgeneva. Romány "Dym" a "Nov". „Večné“ problémy v interpretácii spisovateľa. I. S. Turgenev a L. N. Tolstoj. I. S. Turgenev a F. M. Dostojevskij. Úloha I. S. Turgeneva pri formovaní literárneho procesu druhej polovice 19. storočia. Diela A.P. Čechova. Téma „malého muža“ v humorných dielach A.P. Čechova. „Steppe“ je začiatkom novej etapy v tvorivej biografii spisovateľa. Problém ľudí v zrelých dielach A.P. Čechova. Sachalinská cesta („Ostrov Sachalin“, eseje „Zo Sibíri“). Výsledky cesty na Sachaline („oddelenie 6“). Raná dramaturgia A.P. Čechova („Bez otca“, „Ivanov“). Komické a dramatické v hre „Čajka“. „Filozofia života“ v hre „Strýko Vanya“. „Tajomstvo“ ako základ poetiky v dráme „Tri sestry“. Kurzy seminára „Ľudská komédia“ v hre „Višňový sad“ ( samostatná práca pri príprave úloh) IV semester Lekcia 1 (V. A. Žukovskij) Problém existencie preromantizmu v Rusku. Žáner balady, jeho história a premeny v tvorbe V. A. Žukovského. Prekladateľská činnosť V. A. Žukovského: preklady diel nemeckých romantikov. Preklady epických diel V. A. Žukovského („Nal a Damayanti“, „Rustem a Zorab“, „Príbeh Igorovho hostiteľa“ atď.). Mysticizmus V. A. Žukovského. Folklór v tvorbe V. A. Žukovského. Diela V. A. Žukovského súvisiace s náboženskou problematikou. Lekcia 2 (Romantizmus dekabristov) Politické organizácie dekabristov: Union of Salvation, Union of Welfare, Severná a Južná spoločnosť(program, lídri, história). Literárne publikácie spojené s dekabristami (časopisy a almanachy). Literárne kluby, medzi ktoré patrili Decembristi („Arzamas“, „Slobodná spoločnosť milovníkov ruská literatúra“, „Zelená lampa“). Hlavní predstavitelia decembristického romantizmu. História vzťahu medzi A.S. Pushkinom a Decembristami. Postoj dekabristov k histórii, k historickej minulosti svojej krajiny. Cyklus K. F. Ryleeva „Dumas“. Báseň K. F. Ryleeva „Voinarovsky“. 9

10 Lekcia 3 (romantické obdobie v diele A. S. Puškina) Autori, ktorých A. S. Pushkin napodobňoval v období lýcea. Rysy romantizmu A. S. Puškina (charakteristiky hnutia). Báseň A. S. Puškina „Ruslan a Lyudmila“: črty romantizmu. Súvislosť s dielom V. A. Žukovského. Ironický postoj k romantickým klišé v básni A. S. Puškina „Ruslan a Lyudmila“. História „južného exilu A. S. Puškina“. Byronský hrdina v básni A. S. Puškina “ Kaukazský väzeň». Romantický konflikt v básni A. S. Puškina „Bachčisarajská fontána“. Byronský hrdina v básni A. S. Puškina „Cigáni“. Vlastnosti deštrukcie romantickej poetiky v cykle „južných básní“ A. S. Puškina. Lekcia 4 (dráma A. S. Puškina „Boris Godunov“) Postoj A. S. Puškina k histórii, všeobecná charakteristika historických diel, ktoré napísal. Historické pramene použité A. S. Pushkinom v dráme „Boris Godunov“. Ľudia v dráme "Boris Godunov". Obraz Borisa Godunova v rovnomennej dráme A. S. Puškina. Obraz uchádzača v dráme "Boris Godunov". Obraz Tsarevicha Dimitriho v dráme „Boris Godunov“. Porušenie zákonov klasicizmu v dráme "Boris Godunov". Zloženie drámy "Boris Godunov". Lekcia 5 (A.S. Pushkin o Petrovi I.) Decembristické témy v rámci témy Petra I.: básne „Stanzas“ (1826) a „Sviatok Petra I.“. Rodinná história A. S. Puškina v románe „Arap Petra Veľkého“. Báseň A. S. Puškina „Poltava“: transformácia obrazu Petra. Negatívne a pozitívny aspekt osobnosť Petra v básni „Bronzový jazdec“. Motív ožívajúcej sochy / ožívajúci obraz človeka vo svetovej literatúre. Výsledky štúdie A. S. Puškina o Petrovej ére: nedokončené historické dielo"Dejiny Petra". Lekcia 6 (román A. S. Puškina „Eugene Onegin“) Román „Eugene Onegin“: história stvorenia, štruktúra, kompozícia. Miesto X. kapitoly a úryvkov z Oneginovej cesty v celkovej koncepcii románu. „Obraz doby“ v románe „Eugene Onegin“. Systém obrazov hlavných postáv v románe „Eugene Onegin“. 10

11 Onegin v „galérii ľudí navyše“ v ruskej literatúre (Onegin, Pečorin, Rudin, Oblomov). Lekcia 7 (dielo A. S. Puškina v 30. rokoch 19. storočia) Boldinská jeseň 1830 a 1833. v dielach A. S. Puškina. Premena svetových „tulákov“ v cykle „malých tragédií“ od A. S. Puškina. Kto je Ivan Petrovič Belkin? Kartová hra ako základ zápletky v dielach svetovej literatúry („Piková dáma“ od A. S. Puškina a ďalšie diela). História práce A. S. Puškina na príbehu „Kapitánova dcéra“. Obraz Emeljana Pugačeva v dokumentárnom a fiktívnom príbehu: „Kapitánova dcéra“ a „Príbeh Pugačeva“. História a fikcia v príbehu A. S. Puškina „Kapitánova dcéra“. V semester Lekcia 1 (prvé básne M. Yu. Lermontova) „Zajatec na Kaukaze“ od M. Yu Lermontova a „Zajatec na Kaukaze“ od A. S. Puškina. Báseň „Dvaja otroci“ od M. Yu Lermontova a „Bachčisarajská fontána“ od A. S. Puškina. „Corsair“ od M. Yu Lermontova a „Corsair“ od D. Byrona, „The Robber Brothers“ od A. S. Puškina. „Zločinec“ od M. Yu Lermontova a „Bratia lúpežníci“ od A. S. Puškina. „Sailor“ od M. Yu Lermontova a „Corsair“ od D. Byrona. Lekcia 2 (zrelé dielo M. Yu. Lermontova) Neskoré básne M. Yu Lermontova („Mtsyri“, „Pokladník Tambov“, „Boyarin Orsha“, „Pieseň o kupcovi Kalašnikovovi“ atď.). Ako sa byronská postava premenila na ruskej pôde? Démonický hrdina v dielach M. Yu Lermontova: Démon, Pečorin, Arbenin. Rysy romantizmu a realizmu v románe „Hrdina našej doby“. Lekcia 3 (cykly príbehov N.V. Gogola) Folklórne motívy v cykle „Večery na farme pri Dikanke“: zlí duchovia v dielach N.V. Gogola (čarodejník, čarodejnica, morská panna, diabol, ghúl atď.). Romantické videnie sveta v cykle „Mirgorod“ („Taras Bulba“, „Viy“). Každodenná vulgárnosť v „Príbehu dvoch Ivanov“ od N. V. Gogola. Petersburg očami N. V. Gogola (fantastický realizmus „Petrohradské príbehy“). „Malý muž“ v dielach N. V. Gogola (Poprishchin, Bashmachkin atď.). jedenásť

12 Lekcia 4 (zrelé dielo N. V. Gogola: komédia „Generálny inšpektor“ a báseň „Mŕtve duše“) Neresti úradníkov v hre „Generálny inšpektor“: starosta, sudca Lyapkin-Tyapkin, správca charitatívnych inštitúcií Zemlyanika, superintendent škôl Khlopov, Dobchinsky a Bobchinsky, poštmajster Shpekin, manželka a dcéra guvernéra. Obraz mesta N v komédii „Generálny inšpektor“. Problém kladného hrdinu v komédii "Generálny inšpektor". Autorove komentáre ku komédii "Generálny inšpektor". História koncepcie básne „Mŕtve duše“. Obrazy vlastníkov pôdy (feudálne Rusko) v básni N. V. Gogola „Mŕtve duše“. Obraz Čičikova ako podnikateľa-podnikateľa. Lekcia 5 (náboženské diela N. V. Gogola) „Úvahy o božskej liturgii“: miesto v neskorých dielach N. V. Gogola. „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“ od N. V. Gogola: rady o „každodenných“ témach, listy o umení, listy náboženskej povahy. Náboženské aspekty komédie N. V. Gogola „Generálny inšpektor“. Báseň „Mŕtve duše“ ako odraz vývoja náboženských názorov N. V. Gogola. 6. lekcia (estetika a literárna kritika N. G. Černyševského) Černyševskij proti hegelovským filozofom: N. G. Černyševskij o krásnom, vznešenom, tragickom a komickom; o kráse v umení a v skutočnosti. Kritické články N. G. Chernyshevsky: základné princípy revolučnej demokratickej kritiky; príklady článkov. Lekcia 7 (román N. G. Chernyshevského „Čo treba urobiť?“) Vývoj žánru utópia vo svetovej literatúre. Utopický socializmus a politické názory N. G. Černyševského. Utopizmus postavy „nového človeka“ od N. G. Chernyshevského. Utopizmus projektu šijacej dielne Very Pavlovny. Ideálna budúcnosť v štvrtom sne Very Pavlovny. Náboženský aspekt utópie N. G. Chernyshevského. VI semester Lekcia 1 (rané diela F. M. Dostojevského) Rané diela F. M. Dostojevského: tradície prírodná škola(„Chudobní ľudia“, „Biele noci“, „Ponížení a urazení“). Rané diela F. M. Dostojevského: tradície fantastického realizmu („Dvojník“). Účasť F. M. Dostojevského na činnosti krúžku M. Petraševského. História ťažkej práce a exilu. 12

13 Lekcia 2 (zrelé dielo F. M. Dostojevského) Tradície „prírodnej školy“ v románe F. M. Dostojevského „Zločin a trest“. Fantastický realizmus v románe F. M. Dostojevského „Zločin a trest“. Náboženský aspekt v románe F. M. Dostojevského „Zločin a trest“. Raskoľnikovova teória a jej vyvrátenie v románe Zločin a trest. Transformácia Raskolnikovovej teórie v románe „Démoni“. „Pozitívne krásna osobnosť“ v románe „Idiot“. Román „Bratia Karamazovovci“: rodina Karamazovcov Fjodor Pavlovič, Smerďakov, Dmitrij, Ivan, Aljoša (charakteristika postavy). Lekcia 3 (ranné diela L.N. Tolstého) Kaukazské témy v dielach L.N. Tolstého („Nájazd“, „Vyrúbanie lesa“, „Demotivovaný“, „Kozáci“, „Hadji Murat“). Nerealizovaná myšlienka románu „4 epochy vývoja“ (romány a poviedky „Detstvo“, „Dospievanie“, „Mládež“, „Notes of a Marker“, „Albert“, „Lucerne“). Krymská vojna vo vnímaní L. N. Tolstého („Sevastopolské príbehy“). Lekcia 4 (romány L. N. Tolstého) Filozofia histórie v románe L. N. Tolstého „Vojna a mier“. Obrazy historických osobností. Napoleonizmus v románe „Vojna a mier“. "Myšlienka ľudí" v románe "Vojna a mier". Vyhľadávanie morálny ideál v románe „Anna Karenina“: cesta Anny Kareninovej a cesta Konstantina Levina. „Myšlienka ľudí“ v románe „Vzkriesenie“ (šľachta a ľudia). 5. lekcia (náboženské názory L. N. Tolstého) Edukačné aktivity L. N. Tolstého (rozprávky pre deti, „ABC“). Neskoré náboženské príbehy L. N. Tolstého („Ako ľudia žijú“, „Traja starší“ atď.). „Nové evanjelium“ od L. N. Tolstého. „Vyznanie“ L. N. Tolstého: spojenie s cirkevnou sviatosťou a literárnou tradíciou. L.N. Tolstoj a cirkev: dejiny exkomunikácie. Lekcia 6 (ideologický vývoj I. S. Turgeneva) I. S. Turgenev o ruskom roľníctve („Poznámky lovca“, „Mumu“ atď.). Typ Hamleta a typ Dona Quijota v chápaní I. S. Turgeneva. 13

14 Kríza 60. rokov 19. storočia. vo svetonázore I. S. Turgeneva: príbeh „Dosť“. Myšlienky západných filozofov v interpretácii I. S. Turgeneva (I. S. Turgenev a Blaise Pascal; nihilizmus, materializmus v percepcii I. S. Turgeneva atď.) „Básne v próze“ ako výsledok filozofického hľadania I. S. Turgeneva: žáner a hlavné myšlienky . Lekcia 7 (romány I. S. Turgeneva: hľadanie hrdinu) Ľudia navyše v I. S. Turgenev: „Rudin“, „Vznešené hniezdo“. Revoluční hrdinovia I. S. Turgeneva: Bazarov a Insarov. Svetonázorová kríza v dielach I. S. Turgeneva v 60. rokoch 19. storočia. Romány bez hrdinu: „Smoke“ a „Nov“. 8. lekcia (diela A.P. Čechova) Práca A.P. Čechova v humoristických časopisoch v 80. rokoch 19. storočia. Výlet na ostrov Sachalin: odraz v kreativite a zmeny svetonázoru, ktoré vznikli v dôsledku cesty. Princípy „novej drámy“, ich rozšírenie v Európe a Rusku. Raná dramaturgia A.P. Čechova. Neskoré hry A.P. Čechova. 3. Výchovná a metodická podpora odboru 3.1. Vzorové otázky na prípravu na test IV semester 1. Romantizmus ako smer a metóda. 2. Rysy ruského romantizmu na rozdiel od západoeurópskeho. 3. Prúdy romantizmu. 4. Rysy romantizmu V. A. Žukovského. Všeobecné charakteristiky. 5. Evolúcia kreativity V. A. Žukovského. Úloha žánru balady. 6. Náboženské a etické názory V. A. Žukovského a ich úloha v tvorbe spisovateľa. 7. Rysy romantizmu dekabristov. Všeobecné charakteristiky. 8. Kreativita K. F. Ryleeva. Duma cyklus. 9. Kreativita K. F. Ryleeva. Báseň "Voinarovsky". 10. Romantizmus v dielach A. S. Puškina. Báseň "Ruslan a Lyudmila". 11. Cyklus „južných básní“ A. S. Puškina: problém cyklizácie. Báseň "Kaukazský väzeň". 12. Cyklus „južných básní“ A. S. Puškina: problém cyklizácie. Báseň "Bakhchisarai Fontána". 13. Cyklus „južných básní“ A. S. Puškina: problém cyklizácie. Báseň "Cigáni". 14. Dráma A. S. Puškina “Boris Godunov”. Problematika a poetika. 14

15 15. Historické pohľady A. S. Puškina a ich umelecké stvárnenie v dráme „Boris Godunov“. 16. Báseň A. S. Puškina „Poltava“. Vlastnosti žánru. Problém romanizácie. 17. Systém obrazov v románe A. S. Puškina „Eugene Onegin“. Problém umeleckého pohľadu. 18. Problém ústrednej postavy v románe A. S. Puškina „Eugene Onegin“. Autorský obrázok. 19. Dodatočné materiály v románe A. S. Puškina „Eugene Onegin“: Kapitola X a „Úryvky z Oneginovej cesty“. 20. „Malé tragédie“ od A. S. Puškina. Princíp umeleckého súboru. 21. „Belkinove rozprávky“ od A. S. Puškina. Umelecká špecifickosť cyklu. 22. Príbeh A. S. Puškina „Piková dáma“. Ústredný konflikt a problém rozprávania. 23. Báseň A. S. Puškina „Bronzový jazdec“. Špecifickosť konfliktu a žánrová a poetická originalita. 24. Príbeh A. S. Puškina „Kapitánova dcéra“. Vlastnosti žánrovej poetiky. Úloha „Histórie Pugačeva“ pri formovaní konceptu príbehu. 25. História a fikcia v príbehu A. S. Puškina „Kapitánova dcéra“. 26. Téma Petra I. v dielach A. S. Puškina. Problém interpretácie a umeleckého stvárnenia Vzorové otázky na prípravu na skúšku V semester 1. Romantizmus a realizmus v umeleckom systéme M. Yu Lermontova. Problém kreatívnej metódy. 2. Typ démonického hrdinu v básni M. Yu Lermontova „Démon“. 3. Poetická funkcia romantických výtvarných a štrukturálnych prvkov v dráme M. Yu Lermontova „Maškaráda“. 4. Rysy umeleckej štruktúry románu M. Yu Lermontova „Hrdina našej doby“. 5. Typ hlavného hrdinu v románe M. Yu Lermontova „Hrdina našej doby“. 6. Modifikácia typu démonického hrdinu v románe M. Yu Lermontova „Hrdina našej doby“ a v príbehu „Stoss“. 7. Cyklus N. V. Gogoľa „Večery na farme pri Dikanke“. Vlastnosti umeleckej konštrukcie. Úloha cyklu pri formovaní umeleckej metódy N. V. Gogola. 8. Cyklus N. V. Gogoľa „Mirgorod“. Problém umeleckej jednoty. 9. Cyklus N. V. Gogola „Petrohradské rozprávky“ ako etapa tvorivého rozvoja spisovateľa. 15

16 10. Fantázia a realizmus v dielach N.V. Gogoľa (cykly „Večery na farme u Dikanky“, „Mirgorod“, „Petrohradské rozprávky“). 11. Komédia N. V. Gogola „Generálny inšpektor“. Žánrové a poetické črty. 12. Náboženský a etický základ komédie N. V. Gogoľa „Generálny inšpektor“. 13. Báseň N. V. Gogola „Mŕtve duše“. Žánrové a poetické črty. Tvorba plánu. 14. Náboženské názory N. V. Gogola a ich odraz v neskorších dielach spisovateľa. 15. Estetické názory N. G. Chernyshevského. Odrážajú sa v dizertačnej práci „Estetické vzťahy umenia k realite“. 16. N. G. Chernyshevsky a G. F. Hegel. Výklad estetických kategórií. 17. N. G. Chernyshevsky literárny kritik. 18. Román N. G. Chernyshevského „Čo robiť?“ ako sociálna utópia. 19. Politické názory N. G. Chernyshevského. Ich odraz v románe „Čo treba urobiť? 20. Náboženský aspekt románu N. G. Chernyshevského „Čo robiť?“ VI semester 1. M. M. Bachtin o poetike románov F. M. Dostojevského. 2. Koncepcia M. M. Bachtina a jej hodnotenie literárnymi vedcami v pobachtinskom období. 3. Rané diela F. M. Dostojevského. Obrazy „snílka“ a „podzemia“. Tradície „prírodnej školy“. 4. Typ hrdinu a umelecká štruktúra románu F. M. Dostojevského „Zločin a trest“. Prvky podobenstva a ich vývoj. 5. Typ hrdinu v románe F. M. Dostojevského „Idiot“. Umelecká štruktúra románu. 6. Román F. M. Dostojevského „Démoni“. Problematika a poetika. 7. Román F. M. Dostojevského „Bratia Karamazovovci“. Jeho miesto v tvorivom systéme spisovateľa. 8. Princíp umeleckého súboru v raných dielach L. N. Tolstého. 9. Filozofia dejín v epickom románe L. N. Tolstého „Vojna a mier“ 10. Psychologický aspekt „ľudového myslenia“ v epickom románe L. N. Tolstého „Vojna a mier“. Vývoj obrazu Andreja Bolkonského. 11. Psychologický aspekt „ľudového myslenia“ v epickom románe L. N. Tolstého „Vojna a mier“. Vývoj obrazu Pierra Bezukhova. 12. Interpretácia obrazov historických postáv v románe L.N. Tolstého „Vojna a mier“ v kontexte „ľudového myslenia“. 13. „Rodinná myšlienka“ v románe L. N. Tolstého „Anna Karenina“. 14. Vlastnosti žánrovej štruktúry románu L. N. Tolstého „Anna Karenina“: „dvojromán“. 16

17 15. Traktát a umenie v románe L. N. Tolstého „Vzkriesenie“. 16. „Myšlienka ľudí“ v románe L. N. Tolstého „Vzkriesenie“ 17. Náboženské a etické pozície „neskorého“ Tolstého. 18. Ľudové postavy a obraz ruskej dediny v cykle I. S. Turgeneva „Zápisky poľovníka“. 19. Hľadanie moderného hrdinu. Roman od I. S. Turgeneva „Rudin“. 20. Obraz hrdinu a problému národný charakter v románe I. S. Turgeneva „Vznešené hniezdo“. 21. Zobrazenie „vedome hrdinskej povahy“ v románe I. S. Turgeneva „V predvečer“. 22. Román I. S. Turgeneva „Otcovia a synovia“: Bazarov ako hrdina svojej doby. 23. Na ceste k nájdeniu nového hrdinu: „bezhrdinský“ román I. S. Turgeneva „Dym“. 24. Obraz „nového hrdinu“ v románe I. S. Turgeneva „Nový“. 25. Typológia postáv v interpretácii I. S. Turgeneva: článok „Hamlet a Don Quijote.“ 26. Filozofické a etické problémy v dielach I. S. Turgeneva: I. S. Turgenev a B. Pascal. 27. Výsledkom je cyklus I. S. Turgeneva „Básne v próze“. kreatívny vývoj spisovateľ. 28. Humorné príbehy A.P. Čechov: všeobecná charakteristika. 29. Zrelá kreativita A.P. Čechova. 30. Dramaturgia A.P.Čechova: základné princípy a umelecké črty Zoznam literatúry IV semester Pramene Zhukovsky V.A. Balady. Text piesne Ryleev K. F. Duma. Voinarovsky. Pushkin A.S. Ruslan a Ľudmila. Kaukazský väzeň. Bachchisarai fontána. Cigáni. Boris Godunov. Maura Petra Veľkého. Poltava. Eugen Onegin. Belkinove príbehy. Malé tragédie. Bronzový jazdec. Piková dáma. Príbeh Pugačeva. Kapitánova dcéra. Petrov príbeh. Výskumná literatúra 1. Aizikova I. A. „Biblické príbehy“ od V. A Žukovského. (K problému korelácie estetického postavenia básnika na prelome 90. rokov 20. storočia s jeho náboženským hľadaním) // Ruská literatúra a náboženstvo: So. vedecký tr. Novosibirsk, S

18 2. Aizikova I. A. Žánrový štýl prózy V. A. Žukovského. Tomsk, Alekseev M.P. Pushkin: porovnávacie historické štúdie. L., Belinsky V. G. Diela Alexandra Puškina // Zbierka Belinského V. G. cit.: In 9 vols M., T Blagoy D. D. Pushkin’s mastery. M., Kreatívna cesta Blagoya D. D. Puškina. M.; L., Blok G.P. Pushkin v práci o historických prameňoch. M.; L., Bondi S.M. O Puškinovi: Články a štúdie. M., Boreev Yu Umenie interpretácie a hodnotenia. Skúsenosti z čítania „Bronzového jazdca“ M., Bocharov S. G. Poetika Puškina. Eseje. M., Veselovský A. N. V. A. Žukovskij. Poézia pocitov a „srdečná predstavivosť“. M., Vinogradov V.V. Puškinov štýl. M., Gay N.K. Próza Puškina. Poetika rozprávania. M., Gillelson M.I. Young Pushkin a „bratstvo Arzamas“. L., Gillelson M.I., Mushina I.B. Príbeh A.S. Puškina „Kapitánova dcéra“. Komentár. L., Gordin Ya A. Revolta reformátorov: dráma interregna. Petrohrad, Gordin Y. A. Vzbura reformátorov: tragédia povstania. Petrohrad, dramaturgia Gorodetského B. P. Puškina. M.; L., Gukasova Obdobie A.G. Boldinského v dielach A.S. Puškina. M., Gukovskij G. A. Puškin a ruskí romantici. M., Gukovsky G. A. Pushkin a problémy realistického štýlu. M., Decembristi: Životopisná príručka. M., Decembristi a ruská kultúra. L., Decembristi: Aktuálne problémy a nové prístupy. M., Dekabristi-literári: V 2 sv. M., Jezuita R.V. L., Izmailov N.V. Eseje o Puškinovej kreativite. L., Dejiny svetovej literatúry: In 9 zv. M., T Dejiny romantizmu v ruskej literatúre. M., Dejiny ruskej literatúry: V 4 zväzkoch / Ed. N.I. L., T K dejinám ruského romantizmu. M., Kantor V.K. Ruský Európan ako kultúrny fenomén. M.,

19 33. Kanunova F.Z. Morálne a filozofické hľadania ruského romantizmu (30-40 roky) a náboženstva (k formulácii problému) // Ruská literatúra a náboženstvo: Zbierka. vedecký tr. Novosibirsk, S. Kanunova F. Z. Problematika svetonázoru a estetiky V. A. Žukovského. Tomsk, Kanunova F.Z., Aizikova I.A. Morálne a estetické hľadania ruského romantizmu a náboženstva (e roky). Novosibirsk, Kasatkina V. N. Poézia V. A. Žukovského. M., Landa S.S. „Duch revolučných premien“ Z histórie formovania ideológie a politickej organizácie dekabristov M., Kronika života a diela A.S. Puškina / Comp. M. A. Csyavlovský. L., Kronika života a diela A. S. Puškina: V 4 zväzkoch / Komp. N. A. Tarkhova. M., Literárno-kritické diela dekabristov. M., Lotman Yu M. Alexander Sergejevič Puškin. L., Lotman Yu M. Rozhovory o ruskej kultúre. Život a tradície ruskej šľachty (XVIII - začiatok XIX storočia). Petrohrad, Lotman Yu M. Roman A. S. Puškin „Eugene Onegin“. Komentár. M., Maimin E. A. O ruskom romantizme. M., Makogonenko G.P. Pushkinov román „Eugene Onegin“. M., Makogonenko G.P. Dielo A.S. Puškina v 30. rokoch 19. storočia (). L., Mann Yu V. Ruská literatúra 19. storočia: éra romantizmu. M., Nabokov V.V. Komentáre k „Eugenovi Oneginovi“ od A.S. M., Nepomnyashchy V.S. Poézia a osud: kniha o Puškinovi. M., Nechkina M.V. M., Nechkina M.V. Griboedov a Decembristi. M., Odinokov V.G. "A vzdialenosť voľného románu." Novosibirsk, Odinokov V. G. Umelecká a historická skúsenosť v poetike ruských spisovateľov. Novosibirsk, Odinokov V.G. Ruskí spisovatelia 19. storočia. a duchovnej kultúry. Novosibirsk, Oksman Yu G., Pugachev V. V. Pushkin, Decembristi a Chaadaev. Saratov, Pereverzev V. F. Pri počiatkoch ruského realizmu. M., Petrunina N.N. Puškinova próza (cesty evolúcie). L., Petrunina N.N., Friedlander G.M. Nad stránkami Puškina. L.,

20 59. Problémy romantizmu: So. články / Comp. W. R. Focht. M., Puškin A.S. Boris Godunov. Komentár L. M. Lotmana a S. A. Fomičeva. Petrohrad, Puškin v celoživotnej kritike, Petrohrad, Puškinova encyklopédia M., Rassadin S. B. Dramatik Puškin: poetika, myšlienky, evolúcia. M., ruský romantizmus. L., Sandler S. Vzdialené radosti. Puškin a tvorivosť exilu. Petrohrad, Modern American Pushkin Studies. Petrohrad, Tomaševskij B.V. Puškin. M.; L., princ Turgenev N.I. Rusko a Rusi. M., Tynyanov Yu. M., Tyrkova-Williams A.V. Život Puškina: V 2 zväzkoch T / Príprava textu, doslov S. A. Nikitin. M., Feinberg I. Nedokončené diela Puškina. M., Feldman O. Osud Puškinovej dramaturgie. M., Filippova N. F. „Boris Godunov“ od A. S. Puškina. M., poézia Fomičeva S. A. Puškina. Kreatívna evolúcia. L., Focht W.R. Kontroverzné problémy rozvoj romantizmu v ruskej literatúre 19. storočia. // Slovanská literatúra. VII Int. zjazd slavistov. M., Fridman N. V. Romantizmus v Puškinových dielach. M., Frizman L. Dekabristi a ruská literatúra. M., Tseitlin A.G. Ryleevova kreativita. M., Cherepnin L.V. Historické pohľady klasikov ruskej literatúry. M., Eidelman N. Ya Pushkin: história a modernosť v umeleckom vedomí básnika. M., Jacobson R. Socha v poetickej mytológii Puškina // Jacobson R. Pracuje na poetike. M., Yanushkevich A. S. Etapy a problémy tvorivej evolúcie V. A. Zhukovského. Tomsk, V semester Zdroje Lermontov M. Yu. Maškaráda. Démon. Hrdina našej doby. Stoss. Gogoľ N.V. Večery na farme pri Dikanke. Mirgorod. Petrohradské príbehy. inšpektor. Mŕtve duše. Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi. Úvahy o božskej liturgii. 20

21 Chernyshevsky N. G. Čo robiť? Estetické vzťahy umenia k realite. Detstvo a dospievanie. Vojnové príbehy grófa L.N. Rus na stretnutí. "Je to začiatok zmeny?" a iní Výskumná literatúra 1. Barabash Yu. Záhada „Rozprávky na rozlúčku“. Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi. M., Bitsilli P. M. Tragédia ruskej kultúry: Výskum, články, recenzie. M., Bogoslovskij N. Nikolaj Gavrilovič Černyševskij. M., Weiskopf M. Ya. Gogolova zápletka: Morfológia. ideológie. Kontext. M., Vinogradov I. A. Gogol umelec a mysliteľ: Kresťanské základy svetonázoru. M., Višnevskaja I. L. Gogoľ a jeho komédie. M., Volodin A.I., Karyakin Yu.F., Plimak E.G. Chernyshevsky alebo Nechaev? M., Voropaev V. A. N. V. Gogoľ: život a tvorivosť. M., Voropajev V. A. Gogoľ nad stránkami duchovných kníh. M., Gershtein E. G. Román „Hrdina našej doby“ od M. Yu Lermontova. M., Tvorivá cesta Ginzburga L. Lermontova. L., Ginzburg L. O textoch. L., Gogoľ ako fenomén svetovej literatúry. Na základe materiálov z medzinár vedeckej konferencii, venovaný 150. výročiu úmrtia N.V.Gogolu. M., Grigoryan K.N. Lermontov a jeho román „Hrdina našej doby“. L., realizmus Gukovského G. A. Gogoľa. M.; L., Guralnik U. A. Dedičstvo N. G. Chernyshevského spisovateľa a sovietskej literárnej kritiky. M., Dilaktorskaya O. G. Fantastický v „Petersburg Tales“ od N. V. Gogola. Vladivostok, Egorov B.F. Ruské utópie: historický sprievodca. Petrohrad, Elistratova A. A. Gogoľ a problémy západoeurópskeho románu. M., Ermakov I. D. Psychoanalýza literatúry. Puškin. Gogoľ. Dostojevského. M., Zolotuský I. P. Gogoľ. (Život úžasných ľudí). M., Dejiny svetovej literatúry: In 9 sv

22 23. Dejiny ruskej literatúry: V 4 zväzkoch / vyd. N.I. L., T Korovin V.I. Lermontovova tvorivá cesta. M., Kuleshov V.I. M., M. Yu. Výskum a materiály. M., Lermontov Encyklopédia. M., Loginovskaya E. V. Báseň od M. Yu Lermontova „Démon“. M., Lominadze S.V. Poetický svet Lermontova. M., Maimin E. A. O ruskom romantizme. M., Makogonenko G. P. Gogoľ a Puškin. L., Malinin V. A. Dejiny ruského utopického socializmu druhej polovice 19. a začiatku 20. storočia. M., Mann Yu. Práce a dni. M., Mann Yu V. Hľadanie živej duše. „Mŕtve duše“: spisovateľ, kritik, čitateľ. M., Poetika V. Gogola. M., komédia Mann Yu V. Gogola „Generálny inšpektor“. M., Manuilov V. A. Roman M. Yu Lermontova „Hrdina našej doby“. Komentár. L., Markovič V. Petrohradské príbehy od N. V. Gogoľa. L., umelecký svet Mashinského S. Gogola. M., Mikhailova E. N. Próza Lermontova. M., Moculský K. Gogoľ. Soloviev. Dostojevského. M., Nabokov V.V. Prednášky o ruskej literatúre. Čechov, Dostojevskij, Gogoľ, Gorkij, Tolstoj, Turgenev. M., Naumova N.N. román Chernyshevsky „Čo robiť? Estetická originalita a výtvarná metóda. M., Odinokov V.G. Ruskí spisovatelia 19. storočia. a duchovnej kultúry. Novosibirsk, Odinokov V. G. Typológia ruského románu. Novosibirsk, Odinokov V. G. Umelecká a historická skúsenosť v poetike ruských spisovateľov. Novosibirsk, Oksman Yu G. Od „Kapitánovej dcéry“ od A. S. Puškina po „Poznámky lovca“ od I. S. Turgeneva. Saratov, Paperno I. Semiotika správania: Nikolaj Chernyshevsky muž éry realizmu // Vedecká príloha k „Novej literárnej revue“. Vol. VI. M., Pereverzev V.F. Dostojevského. Výskum. M., Pereverzev V.F. Pri počiatkoch ruského realizmu. M., Pinaev M. T. N. G. Chernyshevsky. Umelecká tvorivosť. M.,

23 52. Pulkhritudova E. „Démon“ ako filozofická báseň // Diela M. Yu Lermontova: 150 rokov od narodenia, M., Prutskov N. I. Ruská literatúra 19. storočia. a revolučné Rusko. L., Báseň Smirnova E. A. Gogola „Mŕtve duše“. L., Soloviev G. A. Estetické pohľady na Chernyshevsky. M., Tamarchenko G. E. Chernyshevsky-romanopisec. L., Turbin V.N. M., Usok I. E. K diskusii o umeleckej metóde M. Yu Lermontova // K dejinám ruského romantizmu. M., Udodov B. T. Roman M. Yu Lermontov „Hrdina našej doby“. M., Khrapčenko M. B. Gogoľ. M., Khrapchenko M. B. Nikolaj Gogoľ: Literárna cesta, veľkosť spisovateľa. M., N. G. Chernyshevsky: Pro et contra. Petrohrad, N. G. Černyševskij v spomienkach svojich súčasníkov. M., Shatsky E. Utópia a tradícia. M., Eikhenbaum B. Články o Lermontovovi. M.-L., VI semester Pramene Turgenev I. S. Zápisky poľovníka. Rudin. Vznešené hniezdo. Deň pred. Otcovia a synovia. Dym. Nový. Básne v próze. Duchovia. Dosť. Hamlet a Don Quijote. Dostojevskij F. M. Biele noci. Chudobní ľudia. Ponížený a urazený. Zápisky z podzemia. Zločin a trest. Idiot. Démoni. Bratia Karamazovci. Tolstoy L.N. Dospievanie. mládež. Poznámky značky. Albert. Luzern. Tri úmrtia. Ráno zemepána. kozákov. Ako ľudia žijú. Traja starší. Vojna a mier. Anna Karenina. Vzkriesenie. Čechov A.P. Príbehy a poviedky (Tlustý a tenký, Smrť úradníka, Chameleón atď., napísané pred rokom 1885; Muži, chcem spať, Step, Dáma so psom, Muž v prípade, Egreš, O láske, Ionych, Komora 6 atď., týkajúca sa zrelej tvorivosti). ostrov Sachalin. Zo Sibíri. Ivanov. Bez otca. čajka. Tri sestry. Strýko Ivan. Čerešňový sad. Výskumná literatúra 1. Anikst A. A. Teória drámy v Rusku od Puškina po Čechova. M., Kreatívna cesta Ardensa N. N. Tolstého. M., Batyuto A.I. Turgenev, spisovateľ. L., Bachtin M. M. Problémy Dostojevského poetiky. M.,

24 5. Belov S.V. Roman F.M. „Zločin a trest“. Komentár. M., Bocharov S.G. Román L. N. Tolstého „Vojna a mier“. M., Budanova N.F. Roman I.S. Turgenev „Nový“ a revolučný populizmus 70. roky 19. storočia L., Bursov B.I. Tolstoj. Seminár. L., Bursov B. L. Tolstoj. Ideologické hľadanie a tvorivá metóda. M., Belnap R. Genesis of The Brothers Karamazov. Petrohrad, Byaly G. A. Roman Turgeneva „Otcovia a synovia“. L., Byaly G. A. Ruský realizmus. Od Turgeneva po Čechova. L., Byaly G. A. Turgenev a ruský realizmus. L., Vetlovskaya V. E. Roman F. M. Dostojevskij „Chudobní ľudia“. L., Vetlovskaya V. E. Poetika románu „Bratia Karamazovovci“. L., Golosovker Ya. E. Dostojevskij a Kant. M., Gromov M. P. Čechov. M., Guardini R. Človek a viera. Brusel, Gudziy N. K. L. Tolstoy. M., Jackson R. L. Umenie Dostojevského. Delíria a nokturná. M., Jones M. Dostojevskij po Bachtinovi. Petrohrad, Dostojevskij. Materiály a výskum (séria). 23. Dostojevskij. Estetika a poetika. Slovník-príručka. Čeľabinsk, Dostojevskij na konci dvadsiateho storočia. M., Tolstého evanjelium. Vybrané náboženské a filozofické diela L. N. Tolstého. M., román Ermilov V. L. N. Tolstého „Anna Karenina“. M., Zhdanov V. A. Od „Anny Kareniny“ po „Vzkriesenie“. M., Ivanov Vyach. Natívne a univerzálne. M., Ivanov A. A. Filozofické objavy Dostojevského. M., Dejiny západoeurópskeho divadla: V 8 zväzkoch M., Kandiev B. L. Tolstého epický román „Vojna a mier“. Komentár. M., Kantor V.K. Ruský Európan ako kultúrny fenomén. M., Karyakin Yu. M., Kasatkina T. A. Charakteristika Dostojevského. Typológia citových a hodnotových orientácií. M., Kashina N.V. Muž v dielach F. M. Dostojevského. M., Kirpotin V. Ya Vybrané diela: V 3 zväzkoch M., T Kovalev V. A. „Notes of a Hunter“ od I. S. Turgeneva. L.,

25 38. Krinitsyn A. B. Spoveď podzemný človek: K antropológii F. M. Dostojevského. M., Kuleshov V.I. Život a dielo Dostojevského. M., Kuleshov V.I. Život a dielo A.P. Čechova. M., Kurganov E. Roman F. M. Dostojevskij „Idiot“. Zážitok z čítania. Petrohrad, Lebedev Yu V. „Poznámky lovca“ od I. S. Turgeneva. M., Lebedev Yu V. „Otcovia a synovia“ od Turgeneva. M., Lebedev Yu. M., Leontyev K. O univerzálnej láske. Príhovor F. M. Dostojevského na Puškinovom sviatku // Leontiev K. Východ, Rusko a slovanstvo. Filozofická a politická žurnalistika. M., Kronika Čechovho života a diela. M., T Lomunov K.N. M., Maimin E. A. Tolstoj. Cesta spisovateľa. M., Mann Yu V. Bolesť o človeku // Dostojevskij F. M. Biele noci. M., Markovič V. M. Muž v románoch I. S. Turgeneva. L., Meilakh B. Odchod a smrť Leva Tolstého. M.-L., Merežkovskij D. L. Tolstoj a Dostojevskij. Veční spoločníci. M., Moculský K. Gogoľ. Soloviev. Dostojevského. M., Muller L. Pochopenie Ruska: historické a kultúrne štúdie. M., Nazarova L.N. Turgenev a ruská literatúra konca XIX - začiatku XX storočia. L., Nasedkin N. Dostojevskij: Encyklopédia. M., Nechaeva V.S. Early Dostojevskij M., Nikolaev P.A. M., Opulskaya E. A. L. N. Tolstého epický román „Vojna a mier“. M., Odinokov V. G. Poetika románov L. N. Tolstého. Novosibirsk, Pascal B. Myšlienky. M., Pomerantz G.S. Otvorenosť priepasti: Stretnutia s Dostojevským. M., Pustovoit P. G. I. S. Turgenev je umelcom slov. M., Pustovoit P.G. Roman I.S. Turgenev „Otcovia a synovia“: Komentár. M., Roman I. S. Turgenev „Otcovia a synovia“ v ruskej kritike / Comp., autor. vstup čl. a komentovať. I. N. Sukhikh. L.,

26 66. Ruská literatúra 19. storočia. a kresťanstvo / Pod všeobecným. vyd. V. I. Kulesovej. M., Ruskí emigranti o Dostojevskom. SPb., Saraskina L. „Démoni“. Romantické varovanie. M., Salvestroni S. Biblické a patristické zdroje Dostojevského románov. Petrohrad, Skaftymov A.P. Morálne hľadania ruských spisovateľov. M., L.N. Tolstoy: pro et contra: Osobnosť a dielo Leva Tolstého v hodnotení ruských mysliteľov a bádateľov: Antológia / Comp., intro. čl., komentár. a bibliogr. K. G. Isupov. Petrohrad, Thompson D. „Bratia Karamazovci“ a poetika pamäti. Petrohrad, Troitsky V. Yu Book of Generations: o Turgenevovom románe „Otcovia a synovia“. M., Tyapugina N. Yu Vyznanie a kázeň Dostojevského. Saratov, Filozofia histórie. Antológia. M., Friedlander G. M. Puškin. Dostojevského. "Strieborný vek". Petrohrad, Friedlander G. M. Realizmus Dostojevského. M., Khrapchenko M. B. Lev Tolstoj ako umelec. M., Kresťanstvo a ruská literatúra: Zbierka. čl. / Rep. vyd. V. A. Kotelnikov. Petrohrad, A.P. Čechov: pre a proti: Dielo A.P. Čechova v ruskom myslení konca XIX - začiatku XX storočia. (): Zborník. Petrohrad, Čechov v spomienkach svojich súčasníkov. M., Čechovian. Od XX do XXI storočia. Výsledky a očakávania. M., Chirkov N.M. O Dostojevského štýle. Problémy, nápady, obrazy. M., Shatalov S. E. Umelecký svet I. S. Turgeneva. M., Shah-Azizova T.K. Čechov a západoeurópska dráma svojej doby. M., Shestov L. Dostojevskij a Nietzsche (filozofia tragédie) // Shestov L. Vybrané diela. M., Shchennikov G.K. Dostojevskij a ruský realizmus. Sverdlovsk, Shchennikov Román G. K. F. M. Dostojevského „Bratia Karamazovovci“ ako fenomén národnej identity: k 175. výročiu narodenia spisovateľa. Čeľabinsk, Ščennikov G.K. Integrita Dostojevského. Jekaterinburg, Shklovsky V.B. Vybrané knihy v 2 sv. T. 1. M., Eikhenbaum B. M. Lev Tolstoj: sedemdesiate roky. L.,

Fakulta humanitných vied (filológia) Dejiny ruskej literatúry 19. storočia. IV semester (II. ročník) Profesor V. G. Odinokov, docent D. V. Odinokova Program prednáškového kurzu Úvod. Metodologické problémy

Ministerstvo školstva a vedy Ruskej federácie autonómny federálny štát vzdelávacia inštitúcia vysokoškolské vzdelanie „Novosibirská národná výskumná štátna univerzita“ (Novosibirsk

Otázky z dejín ruskej literatúry (bieloruské oddelenie, korešpondencia) 1. Literárne hnutie 1800-1815. (Vývoj klasicizmu, sentimentalizmu, vznik romantizmu. Literárne spolky.) 2.

PROGRAM na prijímací test z literatúry pre cudzincov vstupujúcich do bakalárskeho a špecializačného programu Požiadavky na úroveň prípravy uchádzačov Uchádzač

Séria „RUSKÁ CESTA“ M.Yu LERMONTOV: PRO ET CONTRA Osobnosť a dielo Michaila Lermontova v hodnotení ruských mysliteľov a výskumníkov Vydavateľstvo antológie Ruského kresťanského humanitného inštitútu.

ODDELENIE ŠKOLSTVA MESTA MOSKVA ŠTÁTNA ROZPOČTOVÁ VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA MESTA MOSKVA ŠKOLA 1450 „OLYMP“ Chongarsky Boulevard, 12 Schválené riaditeľom Štátnej rozpočtovej vzdelávacej inštitúcie Škola 1450 „Olympus“ T. Kartashova

Pracovný program Ivanova N.B. Dudko S.A. pre vzdelávací kurz "Literatúra" 9a, b, c trieda základná úroveň 2013-2014 akademický rok Vysvetlivka Tento pracovný program pre 9. ročník je zostavený dňa

1 Abstrakt pracovného programu odboru „Literatúra“ Účel a ciele odboru Účelom odboru je štúdium Aktuálny stav rozvoj literatúry a metódy literatúry ako vedy; oboznámenie sa s naj

PROGRAM Polročný skúšobný kurz „Nové trendy v štúdiu poetiky A. P. Čechova“ odbor: 6M011800 - Ruský jazyk a literatúra Cieľ: v súlade s cieľmi disciplíny formulovanými v UMKD je potrebné

1 Suchkov B. L. Historické osudy realizmu. M., 1967. S.11. Pozri tiež str. 25. 2 Belinsky V. G. Kompletné zozbierané diela. V 13 zväzkoch M., 1956. T. 10. S. 82-83. Následné odkazy na túto publikáciu sú uvedené v texte s

MINISTERSTVO ŠKOLSTVA A VEDY RF Federálna štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia vyššieho odborného vzdelávania "Novosibirsk National Research State

MINISTERSTVO ŠKOLSTVA A VEDY RUSKEJ FEDERÁCIE FSBEI HPE "ŠTÁTNA PEDAGOGICKÁ UNIVERZITA VOLOGDA" FILOLÓGICKÁ FAKULTA SCHVÁLENÁ T.G. Ovsyannikov 15. septembra 011 Pracovný program

Vysoká škola ekonómie a manažmentu Schválil rektor doktor ekonómie profesor V.N. Uzunov 2015 Vstupný test z ruskej literatúry Úvod Relevantnosť štúdia predmetu „Ruská literatúra“

Smernice pre všeobecné odborné a špeciálne disciplíny Petrohrad 2 0 0 7 Vydané rozhodnutím Metodickej komisie Fakulty žurnalistiky Štátnej univerzity v Petrohrade

POKRAČOVANÉ prijímacím výborom Federálnej štátnej rozpočtovej vzdelávacej inštitúcie vyššieho odborného vzdelávania „Astrachánska štátna univerzita“ dňa 14. januára 2013, protokol 01 SCHVÁLENÉ Akademickou radou Štátnej univerzity Astracháň dňa 28. januára 2013

Zoznam publikácií prezentovaných na výstave venovanej 80. výročiu narodenia Galiny Nikolaevny Antonovej Antonovej G. N. Chernyshevsky a Dobrolyubov o type osobu navyše/ G. N. Antonova // Vedecké

Počet vyučovacích hodín za rok 02 Program: pre inštitúcie všeobecného vzdelávania 0 ročníkov ( úroveň profilu) Upravil Yu V. Lebedev. Autori: Yu. V. Lebedev, A. N. Romanova. Moskva "Osvietenie 2009"

Témy esejí o literatúre druhej polovice 19. storočia. 1. Obrázky tyranských obchodníkov v hre A. N. Ostrovského „Búrka“. 2. a) Katerina citová dráma. (Na základe hry A. N. Ostrovského „Búrka“.) b) Téma „malej

Kalendárium-tematické plánovanie hodín literatúry v 9. ročníku UMK, vyd. Kurdyumova lekcia Téma, počet hodín Časový rozvrh Rozvíjanie a prehlbovanie Rôzne typy písomných prác 1 Úvod (1 hodina) Otázky"10

Belkinove príbehy hrdinovia problémového štýlu esej 29, Prechod k realizmu: Belkinove príbehy. 52, s Triedne eseje podľa románu M. Yu Lermontova, Hrdina našich problémov príbehu. b) schopnosť používať

MINISTERSTVO ŠKOLSTVA A VEDY RUSKEJ FEDERÁCIE FEDERÁLNY ŠTÁTNY ROZPOČET VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA VYSOKÉHO ODBORNÉHO VZDELÁVANIA "ŠTÁTNA PEDAGOGICKÁ UNIVERZITA LIPETSK"

Tematické plánovanie v literatúre, ročník 10, p/p Názov sekcií, tém Počet hodín Formy kontroly elektronických vzdelávacích zdrojov 1 Úvod. Ruská literatúra a ruské dejiny 19. storočia. 1 2 Ruská literatúra 19. storočia.

Štátna záverečná certifikácia v magisterskom stupni filológie: Štátna skúška z ruskej literatúry 1. Literárne a estetické dedičstvo Západu v diskusiách „západniarov“ a „slavofilov“.

Predmet. Úvod. Ruská literatúra a ruské dejiny konca 8. a prvej polovice 9. storočia. Literárne smery.. Opakovanie (5 hodín) A. S. Gribojedov. Systém obrazov a problémov komédie „Smútok“

MINISTERSTVO ŠKOLSTVA A VEDY UKRAJINY CHARKOV NÁRODNÁ UNIVERZITA pomenovaná po V. N. KARAZIN R. N. Poddubnaya MODERN CLASSICS Vybrané diela Charkov 2016 MDT 821.161.1.09 BBK 83.3 (4 Ros)

UČEBNÝ PLÁN Spolu: 04 hodín; týždenne 3 hodiny Z toho: na učenie sa nových vecí a zopakovanie naučeného 92 hodín na testy a tvorivú prácu - 3 hodiny. Z toho: - seminárne práce - 3 (5 hodín);

Katedra školstva regiónu Ivanovo Regionálna štátna rozpočtová odborná vzdelávacia inštitúcia Teikovského priemyselná škola pomenovaná po hrdinovi Sovietsky zväz A.P. Bulanova (OGBPOU

MINISTERSTVO ŠKOLSTVA A VEDY RUSKEJ FEDERÁCIE Federálna štátna autonómna inštitúcia vyššieho odborného vzdelávania Odbor „Kazanská (región Volga) federálna univerzita“

OBSAH strana 1. PASPORT PRACOVNÉHO PROGRAMU AKADEMICKÉHO DISCIPLÍNU 4 2. ŠTRUKTÚRA A OBSAH AKADEMICKÉHO ODBORU 6 3. PODMIENKY REALIZÁCIE PRACOVNÉHO PROGRAMU AKADEMICKÉHO DISCIPLÍNU 4. KONTROLA A HODNOTENIE VÝSLEDKOV

Abstrakt k pracovnému programu o literatúre pre 6. až 9. ročník Pracovný program o literatúre pre 6. až 9. ročník je zostavený v súlade s: Federálnym zákonom „O vzdelávaní v r. Ruská federácia»od 29

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia "Gymnázium" Odporúča: Metodické združenie učiteľov ruského jazyka a literatúry Zápisnica zo dňa "30" 08.2016 1 Schválené: príkazom MBOU "Gymnázium"

Vysvetlivka Program bol vyvinutý v súlade s federálnou zložkou štátneho vzdelávacieho štandardu, schváleným nariadením Ministerstva školstva Ruskej federácie zo dňa 03.05.2004, 089, s programom

MINISTERSTVO ŠKOLSTVA A VEDY KAZACHSTANSKEJ REPUBLIKY Západokazašská štátna univerzita pomenovaná po M. Utemisovovi PRACOVNÝ PROGRAM Dejiny ruskej literatúry 19. storočia 1. pol. (kód a názov

10. ročník Literatúra. (102 hodín, 3 hodiny týždenne. Učebnicu pripravil Yu. Lebedev) Vysvetlivka. Účel pracovného programu. Program je zameraný na zvládnutie povinného minima zodpovedajúceho

CIELE A CIELE 1. Pomôcť žiadateľovi zorientovať sa v najťažších otázkach navrhnutých v testoch z literatúry. 2. Zamerať sa na identifikáciu zručností v schopnosti analyzovať literárny text eposu

/ Téma hodiny Termín a ZUNY 10. ročník Organizácia vzdelávacieho procesu 1 Ruská literatúra 19. storočia 2 Formovanie realizmu a románu ako žánru v ruskej literatúre 3 Literárne smery v literatúre 19. storočia

Číslo lekcie - týždeň Prednáškový seminár, Téma CPC Prednáškový seminár 4,5,6 Prednáška. Obsah disciplíny a kalendárovo-tematický plán vyučovacej hodiny (podľa týždňov) Názov témy a obsah vyučovacej hodiny Modul. Výklad

Zoznam vystavenej literatúry k výstave „Alla Alexandrovna Zhuk. 85 rokov od narodenia“ 1. A. A. Zhuk (1931-1992): Bibliografia / komp. L.V. Korotkova // Filologické štúdie: So. vedecký čl. mladý

Téma Štátneho hlavného gymnázia: „Gogolovské tradície v dielach F. M. Dostojevského na príklade komparatívnej analýzy „Petrohradských rozprávok“ N. V. Gogola, príbehu „Dvojník“, románu „Chudobní“

Opätovný schvaľovací hárok Doplnky a zmeny programu na akademický rok 20/20 V programe sa uskutočňujú tieto zmeny: Program bol prepracovaný a schválený na porade odboru literatúry (zápis z porady

PRACOVNÝ PROGRAM z literatúry pre 10. ročník Zostavila: Kapunova L.A., učiteľka ruského jazyka a literatúry Vzdelávacie a tematické plánovanie-10 Sekcií programu, ich počet počet hodín témy

Priebežná certifikácia z literatúry v 10. ročníku. Ústna skúška s použitím lístkov v 10. ročníku je najefektívnejšou formou certifikácie pred štátnou záverečnou certifikáciou

MINISTERSTVO ŠKOLSTVA A VEDY RUSKEJ FEDERÁCIE FEDERÁLNY ŠTÁTNY ROZPOČET VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA VYSOKÉHO ŠKOLSTVA „LIPETSK ŠTÁTNA PEDAGOGICKÁ UNIVERZITA POMENOVANÁ PO P.P.

“Schválené” Rozhodnutím metodického združenia 31.8.2011 Etapa školenia Predmet Názov 9 paralelná literatúra Literatúra vyučovacej hodiny Tematický plán: Obdobie vyučovacej hodiny Téma vyučovacej hodiny Kontrola domáca úloha

Rozpočtová vzdelávacia inštitúcia v Omsku „Stredná všeobecná škola 62" považovaný za konsenzuálne schválený na Škole vzdelávania ruského jazyka a literatúry zástupca riaditeľa pre vodné zdroje riaditeľa verejnej vzdelávacej inštitúcie

Príloha k hlavnému vzdelávaciemu programu stredného všeobecného vzdelávania schváleného príkazom riaditeľa SOŠ MBOU 5 zo dňa 6. 1. 2016 203 PRACOVNÝ PROGRAM Predmet: Literatúra Trieda: 10 Počet hod.

“SCHVÁLENÝ” protokol ShMO od 20 rokov / Tolkacheva A.M./ “SCHVÁLENÝ” riaditeľ školy / Rubleva TV 20 rokov Pracovný program O literatúre 10. roč. Základný kurz Učiteľka - Tolkacheva Anna Mikhailovna, učiteľka ruštiny

Pracovný program o _literatúre (názov predmetu) _9. ročník Pracovný program zostavil G.I. 1 VYSVETLIVKA Tento pracovný program o literatúre pre 9. ročník bol vyvinutý na

Zoznam vystavenej literatúry k výstave „Zložitosť jednoduchosti“, venovanej 155. výročiu narodenia A.P. Čechova 1. A696811, A697217, A697218, A697219, A697220, A697221 Kompletná zbierka Čechov, A.P.

MINISTERSTVO KULTÚRY RUSKÉHO FEDERÁLNEHO ŠTÁTNEHO ROZPOČTU VZDELÁVACÍ INŠTITÚCIA VYSOKÉHO ŠKOLSTVA TYUMEN ŠTÁTNY INŠTITÚT KULTÚRY VSTUPNÝ TESTOVACÍ PROGRAM V LITERATÚRE Ťumen

Schvaľovací hárok pre metodické pokyny 7.18.2/05 Formulár F SO PSU Ministerstvo školstva a vedy Kazašskej republiky Pavlodarská štátna univerzita pomenovaná po. S. Toraigyrova Katedra ruskej filológie

MINISTERSTVO ŠKOLSTVA A VEDY ARMÉNSKEJ REPUBLIKY ARMÉNSKA ŠTÁTNA PEDAGOGICKÁ UNIVERZITA POMENOVANÁ PODĽA PROGRAMU KH.ABOVYAN TYPOLÓGIA LITERÁRNEHO PROCESU názov predmetu, v súlade so stavom

1 - Západokazašská štátna univerzita pomenovaná po. M. Utemišová Filologická fakulta Katedra ruskej filológie VZDELÁVACÍ A METODICKÝ KOMPLEXNÝ DISCIPLÍNA RUSKÁ LITERATÚRA 19. STOROČIA (1. POL.)

VYSVETLIVKA 1. Tento pracovný program je založený na vzorovom programe, ktorý pripravili autori V.Ya. Korovina, V.P. Žuravlev, V.I. Žbarský, V.P.

SKÚŠKOVÉ LÍSTKY NA ŠTÁTNE ZÁVEREČNÉ OSVEDČENIE Z LITERATÚRY PRE VZDELÁVACIE PROGRAMY ZÁKLADNÉHO VŠEOBECNÉHO VZDELÁVANIA v roku 2018 Lístok 1 1. Pojem „Onegin strofa“ (počet veršov,

Abstrakt na tému „dejiny zahraničnej literatúry“ pripravila Anokhina M.V., študentka 5. ročníka SCS

Uralská štátna univerzita pomenovaná po. A.M. Gorkij

Fakulta dejín umenia a kulturológie

Katedra kulturológie

Jekaterinburg 2005

Úvod

Vedecké a umelecké hodnoty, ktoré ľudstvo nazhromaždilo za 2000 rokov, sú obrovské. Kultúra starovekého Grécka – tvorba jeho mysliteľov, básnikov, sochárov a architektov – je nevyhnutnou súčasťou veľkého dedičstva, na ktoré sa my, budovatelia novej spoločnosti, spoliehame. Stredovek a renesancia, éra veľkých geografických objavov, časy premien a rozkvetu umenia s radom úžasných žánrov a mien - Leonardo, Dante, Shakespeare... Netreba hovoriť o nasledujúcich storočiach, ktoré tvorili základ moderného školstva a celej sociálnej štruktúry.

Literatúra od nepamäti zohrávala významnú úlohu vo vývoji spoločnosti a bola na priesečníku umenia a vedy. Diela zahraničnej literatúry povolávali k životu a podporovali mnohé umelecké hnutia, ovplyvnili politické zmeny a vďaka svojej veľkosti dodnes nestratili na aktuálnosti. Dominantné miesto v jeho histórii, samozrejme, zaujíma európska literatúra: v staroveku - literatúra Grécka a Ríma, vo všetkých nasledujúcich dobách - Nemecko, Anglicko a Francúzsko. Práve tieto krajiny boli lone klasicizmu s jeho hrdinstvom, humanizmu s náhlou láskou k človeku, kontempláciou neorealizmu trblietajúceho sa v kyslých neónových farbách... Nové literárne štýly pomáhali ľuďom zapadnúť do novej reality, literárne diela boli často vpredu. udalostí - stále čítame diela spred tisíc rokov, s prekvapením môžeme konštatovať, že sa nič nezmenilo a môžeme konštatovať cyklickosť dejín.

Cieľom mojej eseje bolo sledovať históriu vývoja zahraničnej literatúry v jej najvýznamnejších etapách skúmaním najdôležitejších literárnych mien. Vo fascinujúcom procese skúmania svetovej literatúry som si opäť uvedomil, aký veľký je jej význam.

1. Staroveká literatúra

Staroveká literatúra – literatúra starovekého Grécka a Ríma – vznikla pred niekoľkými tisíckami rokov. Je považovaná za najstaršiu literatúru v Európe. Písomné pamiatky gréckej literatúry, ktoré vznikli v 8. storočí. pred Kr., ktorému predchádzala obrovská orálna tvorivosť gréckeho ľudu, ktorý sa vyvíjal tisíce rokov. Prvými pamiatkami, ktoré sú nám známe, sú Homérove básne „Ilias“ a „Odysea“.

Prvé literárne pamiatky v Ríme pochádzajú z 3. storočia. pred Kristom, jeho rozkvet bolo 1. storočie pred Kristom, jeho história sa končí pádom Západorímskej ríše v 5. storočí nášho letopočtu. To, čo sa nazýva staroveká literatúra, teda pokrýva obrovské časové obdobie 1200 rokov, počnúc 7. storočím. pred Kr., koniec 5. storočia. AD Staroveká literatúra, rovnako ako celá kultúra Grécka dodnes, je klasikou, v určitom zmysle vzorom - kultúra starovekého Grécka je uznávaná ako „detstvo ľudstva“.

Hlavné smery charakterizujúce antickú literatúru sú mytológia, homérsky epos a antická dráma. Vo všeobecnosti je antická literatúra plná hrdinstva a realizmu. Jeho hlavným cieľom je, ako v každej kultúre staroveké Grécko- skutočný človek, rozvinutý, odvážny, plný ponúkanej dôstojnosti. Aj grécki bohovia majú ľudské vlastnosti – hádajú sa, flirtujú, milujú, ohovárajú... Najznámejšími hrdinami gréckeho eposu sú Prometheus a Herkules – pomocníci a ochrancovia ľudí. Na zasneženej hore Olymp sídli bohovia, ktorých vedie Zeus, otec a vládca vesmíru. Paláce na Olympe dal postaviť boh Hefaistos, boh umenia a vied Apolón vystupuje na hostinách a deväť sestier múz spieva na jeho lýru. Vedľa neho sedí jeho manželka, impozantná a žiarlivá Hera, a jeho dcéra Pallas Athena, bojovná bohyňa vždy pripravená na boj.

Grécky básnik Hesiodos (8. storočie pred Kristom) má báseň „Theogónia“ alebo „Pôvod bohov“, ktorá farebne zobrazuje grandióznu bitku medzi Titánmi a Zeusom, ktorá zosobňuje hrdinstvo a antropomorfizmus mytológie, krásy a majestátu.

Všetky štádiá mytológie sú zastúpené v hrdinských piesňach Grékov – takzvanom homérskom epose. Epic neznamená nič iné ako slovo o exploitoch, ktoré za sprievodu lýry spieval aed – pesničkár alebo rapsodista – interpret a zberateľ hrdinských rozprávok. Tradícia považuje za tvorcu starogréckeho eposu Homéra, slepého potulného aeda, žobráka. Jeho meno sa spája s dvoma najvýznamnejšími básňami, „Odysea a Ilias“, ktoré sú súčasťou trójskeho mytologického cyklu, ktorý spája množstvo mýtov odrážajúcich boj Grékov o dobytie maloázijského mesta Ilion alebo Trója. . Ilias zobrazuje niekoľko epizód z desiateho roku obliehania Tróje; „Odysea“ je návratom do vlasti jedného z achájskych hrdinov, Odysea. Homérov epos sa právom považuje za encyklopédiu starovekého života, ktorá v umeleckých obrazoch odráža pád komunitnej kmeňovej formácie a vznik triednej otrokárskej spoločnosti.

Dielo Aischyla, rodáka z Atén a účastníka grécko-perzských vojen, sa datuje do obdobia všeobecného vzostupu Grécka – to je doba gréckeho divadla. Z niekoľkých stoviek tragédií napísaných Grékmi sa k nám dostalo len 32 hier, ktoré boli vtipné alebo smutné (tragédie alebo komédie). Veľmi obľúbené boli Aischylove tragédie „Peržania“ a „Spútaný Prometheus“; A slávnym autorom komédií v polovici 5. storočia pred Kristom bol Aténsky Aristofanes (hra „Vtáky“).

Rím, ktorý dobyl malé Grécko, prijal celý panteón gréckych bohov, všetko umenie a kultúru, a preto sa obrazy rímskej literatúry prakticky nelíšia od originálu. Výraznou črtou literatúry v porovnaní s gréčtinou je, že táto literatúra je oveľa neskoršia, a teda oveľa zrelšia. Rímska literatúra sa na svetovej scéne objavuje o 400 – 500 rokov neskôr ako grécka. Rím mohol využiť hotové výsledky stáročného vývoja gréckej literatúry, rýchlo a dôkladne si ich osvojiť a na tomto základe vytvoriť vlastnú, oveľa zrelšiu a rozvinutejšiu literatúru. Od samého začiatku rozvoja rímskej literatúry je cítiť silný grécky vplyv.

Ďalšou črtou rímskej literatúry je, že vzniká a prekvitá v tom období dejín staroveku, ktoré bolo pre Grécko už obdobím úpadku. Bolo to helenistické obdobie. Rímska literatúra je prevažne helenistická literatúra.

Navyše rímska literatúra reprodukovala helenizmus mimoriadne intenzívne, vo veľkom a rozšírenom meradle a v oveľa dramatickejších, vzrušenejších a ostrejších formách. Nikde v antickej literatúre nebol taký triezvy rozbor skutočnosti ako v rímskom naturalizme alebo rímskych satirikoch, hoci naturalizmus a satira sú charakteristické aj pre grécku literatúru; ale obe tieto črty rímskej literatúry – naturalizmus a satirické zobrazenie života – sú tu také veľké, že naturalistickú satiru možno považovať za špecifický rímsky literárny žáner.

Ak periodizujeme antickú literatúru, môžeme si všimnúť, že prvé obdobie, ktoré možno nazvať predklasickým alebo archaickým, zahŕňa dlhý rad storočí ústneho ľudového umenia a končí v prvej tretine 1. tisícročia pred Kristom. Toto dielo sa k nám nedostalo a na základe neskoršej antickej literatúry o ňom máme určitú predstavu. Len dve pamiatky gréckej literatúry, zapísané v 7. storočí, sa k nám dostali celé. pred naším letopočtom, ale nepochybne sa rozvíjali počas mnohých storočí, sú hrdinské básne „Ilias“ a „Odysea“ od Homéra.

Druhým obdobím antickej literatúry je vznik a rozkvet gréckeho klasického otroctva, ktoré zaberá 7.-9. BC. Toto obdobie sa zvyčajne nazýva klasické obdobie. V súvislosti s rozvojom osobnosti sa objavili početné formy lyriky a drámy, ale aj bohatá prozaická literatúra pozostávajúca z diel gréckych filozofov, historikov a rečníkov.

Tretie obdobie antickej literatúry, zvyčajne nazývané helenistické, vzniklo v novej etape starovekého otroctva, a to vo veľkom vlastníctve otrokov. Namiesto malých miest štátov klasického obdobia vznikajú takzvané politiky, obrovské vojensko-monarchické organizácie a zároveň sa objavuje veľká diferenciácia subjektívneho života človeka, ostro odlišná od jednoduchosti, spontánnosti a závažnosť klasického obdobia. V dôsledku toho sa helenistické obdobie často interpretuje ako obdobie degradácie klasickej literatúry, aj keď je potrebné pripomenúť, že tento proces trval veľmi dlho, až do konca antického sveta. V dôsledku toho toto poklasické obdobie zaberá obrovské časové obdobie - od 3. storočia. BC. do 5v. AD Do tohto tretieho obdobia antickej literatúry patrí aj rímska literatúra, preto sa často nazýva eliinisticko-rímskym obdobím. Pochádza z 3. storočia. BC. Rímska literatúra zažíva svoje archaické obdobie v prvých dvoch storočiach svojej existencie. 1. storočie BC. sa všeobecne považuje za rozkvet rímskej literatúry, a to 1. až 5. stor. nl, sa nazývajú poklasické obdobie.

V súvislosti so zánikom otrokárskej formácie a nástupom stredovekého feudalizmu v 6. stor. AD možno považovať za hranicu medzi antickou a stredovekou literatúrou.

2.1. Literatúra stredoveku

Stredovek pokrýval obrovské časové obdobie od pádu Rímskej ríše (5. storočie n. l.) po začiatok svetových revolúcií (17. storočie). V dejinách literatúry v západnej Európe sa rozlišuje medzi vlastným stredovekom (5.-15. storočie) - vznik, vývoj a rozkvet feudálneho systému a jeho kultúry - a renesanciou (15.-17. s formovaním buržoáznych vzťahov, rozvojom miest, vytváraním novej kultúry.