Elena Troyanskaya - kto je to? V záhrade sa zachovala veľmi zaujímavá plastika.

Nejako sme sa už o tomto nádhernom sochárovi bavili, ale po prezretí mnohých originálov jeho diel som sa k tejto téme opäť vrátil. Nedávno som opäť navštívil jeho rodné mesto Posagno, kde je rodný dom,kde je jeho hrob,kde vznikajú najlepšie svetové majstrovské diela.Nafotil som veľa.

Portrét "Antonio Canova" (1757-1822) od Sira Thomasa Lawrencea.

Antonio Canova (Canova) - najvýznamnejší z talianskych sochárov modernej doby, sa narodil 1. novembra 1757.
Syn chudobného kamenára predčasne osirel a vstúpil do služieb benátskeho senátora Faliera. Toto mu dalo príležitosť študovať sochárstvo. Canova mal len 16 rokov a predviedol pre svojho patróna sochy Eurydiky a Orfea av roku 1779 pre benátskeho patricija Pisana skupinu: Daedalus a Icarus.

Daedalus a Icarus.

Orfeus a Eurydika.

Sochár odišiel študovať antické umenie do Ríma a Neapola a od roku 1781 sa natrvalo usadil v Ríme. Tu sa zaradil do skupiny umelcov a fajnšmekrov staroveká kultúra, ktorej práca a výskum prispeli k vzniku nového umelecký smer, zameraný na napodobňovanie klasického umenia staroveku.

Canovovým prvým dielom v tomto štýle, ktorý sa neskôr stal známym ako klasicizmus, je Theseus a Minotaurus (1781-1783, Londýn, Victoria and Albert Museum). Po ňom nasledoval náhrobný kameň pápeža Klementa XIV., ktorý preslávil autora a prispel k etablovaniu klasicistického štýlu v sochárstve.

Theseus a Minotaurus.

Pápež Pius VII ho v roku 1880 ustanovil za hlavného správcu všetkých umeleckých pamiatok v jeho panstve. Napoleon I. ho v roku 1802 pozval do Paríža, aby pripravil kolosálnu sochu (Napoleona) a ďalšie dôležité diela.

Po páde Napoleona v roku 1815 Canova energicky povzbudzovala umelecké poklady, odvezené z Ríma zosadeným cisárom do Francúzska, boli vrátené do večného mesta; z vďaky za to, ako aj za svoj mimoriadny umelecký talent, dal Pius VII. zapísať jeho meno zlatá kniha Capitol a udelil mu titul markíza d'Ischia.

Amor a Psyché.

Počas svojho života mal Canova povesť najvýznamnejšieho zo sochárov modernej doby. Vo vývoji klasicistického sochárstva zohral rovnakú kľúčovú úlohu ako Dávid vo vývoji klasicistického maliarstva. Súčasníci nešetrili silnými prívlastkami, aby opísali svoj obdiv k daru Canovu, ktorý, ako sa vtedy zdalo, znesie porovnanie s najlepšími sochármi staroveku.

Paolina Borghese ako Venuša

Fragment.
Zákazníkmi Canova boli pápeži, králi a bohatí zberatelia. Od roku 1810 pôsobil ako riaditeľ Akadémie sv. Lukáša v Ríme. AT posledné rokyživota si majster vybudoval vlastné múzeum v Possagno, kde boli uložené sadrové modely jeho sôch. Canova zomrel v Benátkach 13. októbra 1822.

Stalo sa, že Canova má dva náhrobné kamene, jeden z nich sa nachádza v Benátkach v kostole Santa Maria Del Frari.

Ale Canov hrob tu nie je, je v jeho rodné mesto Posagno.

Rád by som vám predstavil toto nádherné miesto.

POSAGNO je malé mestečko v severnom Taliansku na úpätí Álp.

Podľa projektu Canova tu bol postavený kostol, kde sa nachádza jeho hrob.

Pri kostole je vysadený olivový háj.

Všetky slávne relikvie veľkého sochára sú tu starostlivo uložené.

Zásluha Canova spočíva v tom, že po dlhom období úpadku plasticity, v dobe manierizmu, sa ju ako prvý pokúsil vrátiť k princípom a formám. staroveké umenie; no stále sa mu nepodarilo úplne oslobodiť od nedostatkov sochárstva svojej doby a dosiahnuť klasickú jednoduchosť a noblesu, čo je badateľné najmä v najslabšej vetve jeho tvorby v reliéfe, ktorá si dodnes zachováva charakter predchádzajúcich diel tohto druhu.

Rád by som vám povedal viac o mestečku Posagno, kde sa Canova narodil a vyrastal, kde sa zachoval jeho dom a veľká dielňa, ešte počas svojho života tu vytvoril múzeum, vyčlenil aj osobné prostriedky na výstavbu kostol.

Najprv si pozrime kostolík, ktorý stojí na kopci v podhorí Álp, otvára sa odtiaľ krásny výhľad.

Samotný kostol je kupolovitý, čo nie je pre katolícke kostoly vôbec typické.Je veľmi podobný rímskemu panteónu.

Vnútro kostola je zdobené farebným mramorom, pôsobí veľmi elegantne a bohato.

Hlavný oltár.

Kostol je určený pre veľké množstvoľudí.Pohľad na hlavný oltár.

Kupola vyzerá veľmi pekne.

Hrobka Antonia Canova.

Blízky výhľad.

A teraz sa pozrime na jeho dom a Gypsotheque, kde sú zhromaždené jeho najlepšie diela zo sadry a mramoru.

House Museum of Canova.

Patio.

Malá záhrada.

Veľmi zachovalé v záhrade zaujímavá socha.

Ale hlavná zásluhapozoruhodný je samozrejme HYPSOTEK

Sochy sú tu v životnej veľkosti.

Jednou z najznámejších je Paolina Borghese. Toto dielo je v sadre a originál je

Galéria Borghese v Ríme.

Sadrová plastika Tri grácie.

Originál Tri grácie je v Ermitáži.

Canova stelesnil svoje predstavy o kráse v obrazoch milostí - starovekých bohyní zosobňujúcich ženský šarm a šarm. Všetky tri sú štíhle ženské postavy splynuli v objatí, spája ich nielen prepletenie rúk, ale aj šatka padajúca z ruky jednej z milostí.

Zloženie Canova je veľmi kompaktné a vyvážené. Priatelia stoja pri oltári, na ktorom sú položené tri vence kvetov a girlanda, symbolizujúce ich nežné putá.

Skupina sa tešila veľký úspech medzi Canovových súčasníkov a tak stelesňovali ich ideálkrása, že o nej povedali: "Je krajšia ako krása sama."

Herkules zabije Lika, omietka.
Súsošie Antonia Canovu, originál z roku 1816
Galéria súčasné umenie, Rím.

Kajúcnica Magdaléna.

Muse.

Dokonale sa mu vydarili postavy mladých žien, ktorým on skoro vždy dával sčasti zmyselný, sčasti sentimentálny odtieň, koketnú milosť svojej doby. O niečo jednoduchší, a preto príťažlivejší, sú jeho muži dokonalé postavy, a ešte lepšie - náhrobné kamene pamätníkov , z ktorých iné sa naozaj vyznačujú plasticitou kompozície, vážnosťou a dôstojnosťou.

Cupid a Psyche. Originál v Louvri.

Ge ba.

„Fragment Amor a Psyché 1793

"Amor a psychika" 1802

Tanečnica, Ermitáž.

OSUD TEJTO SOCHY JE ZAUJÍMAVÝ.

Canova pracoval na "Tanečníčke" v rokoch 1806 až 1812 - bola určená pre francúzsku cisárovnú Josephine Beauharnais, ktorá okrem tejto sochy objednala Canovu sochy "Hebe", "Paríž", "Amor a Psyché", "Tri". Milosti“. Jeden z francúzskych znalcov umenia tej doby, Quatremer de Queency, napísal Canovovi o senzačnom úspechu tejto sochy na výstave v Paríži v Galérii paláca Malmaison (v novembri 1812):

« Videl som vašu tanečnicu... po nej sa všetky sochy zdajú byť mramorové". Po smrti Josephine v roku 1814 zdedil „Tanečník“ jej syn Eugene Beauharnais, ktorý ju vzal do Bavorska, kde bola v Mníchove v paláci vojvodu z Leuchtenbergu. Keď sa vojvodov syn Maximilián oženil s veľkovojvodkyňou Máriou Nikolajevnou (dcéra Mikuláša I.), socha sa s ním presťahovala do Ruska. Ako je to u iných slávnych diel Canova, tento "Tanečník" má ešte zopár autorských kópií, ktoré sú dnes in rôzne múzeá mier.

Canova bol aj vynikajúci kresliar.Jedna z jeho kresieb.

Tri Grácie.

Súčasníci nešetrili silnými prívlastkami, aby opísali svoj obdiv k daru Canovu, ktorý, ako sa vtedy zdalo, znesie porovnanie s najlepšími sochármi staroveku. Jeho náhrobky sú veľkolepé, jeho portréty idealizované.

Avšak ani „slávnostný pokoj kompozície“, ani „jasnosť a elegancia proporcií“ nezachránili Canovu pred obvineniami z „chladnej abstrakcie obrazov, sentimentálnej sladkosti a salónnej krásy, bez života hladkého, lešteného povrchu mramoru“, ktoré boli priniesli proti nemu mnohí neskorší historici umenia.a najmä autori Veľká sovietska encyklopédia.

AKÝ JE VÁŠ NÁZOR NA PRÁCU CANOVA?

Elena - v Grécka mytológia Spartská kráľovná, najkrajšia zo žien. Podľa najpopulárnejšej verzie mýtu bola Helena dcérou smrteľnej ženy Ledy a boha Dia, ktorý sa Lede zjavil v podobe krásnej labute. Z tohto spojenia Leda porodila vajíčko, z ktorého vzišla Elena. Podľa inej verzie mýtu si Leda nechala iba vajce, ktoré zniesla bohyňa odplaty Nemesis z manželstva so Zeusom a ktoré našiel pastier. Keď sa z vajíčka vykľulo dievča, Leda ju vychovala ako svoju dcéru. V mladosti Helenu uniesli Theseus a Pirithous, ale keď išli do kráľovstva Hádes pre Persefonu, Helenu prepustili a priviedli späť jej bratia Dioscuri.

Chýr o Eleninej kráse sa šíri po Grécku a niekoľko desiatok si ju príde uchvátiť. slávnych hrdinov, vrátane Odysea, Menelaa, Diomeda, oboch Ajaxov, Patrokla. Pozemský otec Eleny Tyndareus, kráľa Sparty, aby sa vyhol urážkam medzi nápadníkmi, na radu Odysea zaviaže všetkých nápadníkov Eleny prísahou, že bude v budúcnosti chrániť česť jej budúceho manžela. Potom si Tyndareus vyberie Menelaa za manžela Heleny. Tento výber bol jednoznačne ovplyvnený skutočnosťou, že Klytemestre (ďalšia dcéra Tyndarea) bola vydatá za Menelaovho brata Agamemnóna, kráľa Mykén.

Čoskoro Tyndareus ustúpil kráľovská moc v Sparte Menelaos a jeho dcéra Helena. V manželstve s Menelaom Helen porodila dcéru Hermionu. pokojný život Menelaos a Helena trvali asi 10 rokov, kým do Sparty neprišiel trójsky princ Paris, ktorému Afrodita sľúbila najkrajšiu zo žien (Helenu) ako odmenu za to, že Paris uznal Afroditu za najkrajšiu z bohýň. Paris, využívajúc neprítomnosť Menelaa, berie Helenu do Tróje. Podľa najpopulárnejšej verzie mýtu Afrodita inšpirovala Helenu láskou k Parížu, ktorej Helen nedokázala odolať. Existovala aj iná verzia mýtu, ktorú vyjadril starogrécky básnik Stesichorus. Keď napísal hymnus o únose Heleny Parížom, ešte v tú noc oslepol. Básnik sa modlil k bohom za uzdravenie. Potom sa mu vo sne zjavila Elena a povedala, že je to trest za to, že o nej zložil také nevľúdne verše. Stesichorus potom zložil nový chorál – že Paris vôbec nezobral do Tróje Elenu, ale len jej ducha, pričom skutočnú Elenu bohovia preniesli do Egypta a ona tam zostala verná Menelaovi až do samého konca vojny. Potom Stesichorus dostal zrak. O túto verziu mýtu sa opieral grécky dramatik Euripides v tragédii „Helen“ a zo spisovateľov modernej doby napríklad Henry Rider Haggard a Andrew Lang v románe „Sen sveta“.

Po príchode do Tróje si Helen svojou krásou získala srdcia Trójanov. Čoskoro Menelaos a Odyseus dorazia do Tróje, aby pokojne vrátili Helenu, ale Trójania odmietli Helenu vydať a začína sa vojna, ktorá trvá 10 rokov.

Pierre Delrome. Hector, Helena a Paris. Hector vyzýva Paris, aby bojovala

V Iliade od Homera je Elena zaťažená jej postavením, pretože kúzlo Afrodity, ktoré vyvolalo lásku k Parížu, je už zažehnané. V 4. piesni Odysea Elena rozpráva, ako počas vojny pomohla Odyseovi, ktorý tajne vstúpil do mesta:

Vhodiť drogu do vína a prikázať vínu, aby sa rozšírilo,
Takto začala Helen, narodená zo Zeusa, hovoriť:
235 „Kráľ Menelaos Atreid, miláčik Dia, a vy všetci,
Deti statočných mužov! Podľa vôle Zeus posiela
Ľudia sú zlí aj dobrí, pretože pre Kronida je možné všetko.
Sedieť tu vo vysokej sieni, hodovať v zábave, konverzovať
Zabávajte sa a rád by som vám povedal tú pravú.
240 výkonov celého Odysea, v utrpení silného ducha,
Nemôžem ich podrobne povedať ani vymenovať.
Ale poviem vám, na aký čin sa nebojácne odvážil
V ďalekom trójskom kraji, kde ste vy, Achájci, tak trpeli.
Zbil svoje telo tým najhanebnejším spôsobom,
245 S biednou handrou, ako otrok, obliekajúc si plecia,
V šírom meste znepriatelených manželov sa predieral.
Takto sa skrýval, bol úplne ako manžel pre iného -
Žobrák, ako nikdy predtým, bol videný v blízkosti súdov.
Po nasnímaní obrázku šiel za Ilionom, podozrivý
250 V nikom nevzbudzujúci. Len som ho hneď spoznal.
Začala sa pýtať, no on sa prefíkane vyhýbal odpovediam.
Až keď som ho umyla a natrela olejom,
Obliekla si šaty a zložila mu veľkú prísahu,
Že až potom dám Odysea Trójanom, keď on
255 Vráti sa do tábora k sebe, k prchavým achájskym lodiam, -
Až potom mi odhalil celý plán prefíkaných Achájcov.
V meste je veľa trójskych koní, ktorí ich porazili mosadzou s dlhou čepeľou,
Vrátil sa k Achájcom a priniesol im poznatky o mnohých veciach.
Ostatné trójske ženy hlasno vzlykali. Ale plný radosti
260 Bolo to moje srdce: dlho som túžil odísť
Znova domov a smútiť pre slepotu
Afrodita ma poslala a vzala ma preč z mojej vlasti,
Hoď nútiť dcéru, manželskú spálňu a manžela,
Kto by mohol duchom a vzhľadom konkurovať každému.

Aj počas obliehania Tróje pomáha Helena Odyseovi a Diomedovi ukradnúť drevenú sochu bohyne Atény z miestneho chrámu.

Menelaos po zajatí Tróje hľadá Elenu s mečom v ruke, aby ju popravil za zradu, no pri pohľade na Elenu, žiariacu svojou bývalou krásou, uvoľní meč z rúk a odpustí jej.

V egyptskej verzii mýtu prichádza Menelaos s Heleniným duchom do Egypta, aby našiel skutočnú Helenu. Duch Heleny vystúpi do neba a skutočná Helena sa vráti do Menelaa.
Po smrti bola Helena prevezená na ostrov Leuka pri ústí Dunaja, kde sa spojila s večným spojením s Achillom (podľa jedného z mýtov sa Helena a Achill stretli na Trójskej nížine krátko pred Achillovou smrťou). Pravdepodobnejšie však vyzerá iný mýtus, podľa ktorého na ostrovoch blažených bol Achilles spojený večným spojením s Médeou. Vášnivá a silná Medea je oveľa viac podobná Penthesilei, ktorú kedysi Achilles miloval, než Elene, poslušnej osudu. Henry Rider Haggard, opierajúci sa o informácie o stretnutí Odysea a Heleny v Tróji, v románe „Sen o mieri“ navždy spája osud Heleny s ďalším hrdinom trójskej vojny – Odyseom.

Krása zachránila svety a zničila ich. Spájala osudy a rozpútala vojny. Kvôli nej sa robili neľudské činy a prinášali ľudské obete. "Around the World" išiel do Tróje hľadať stopy najkrajších žien

Na modernú Helenu s tvárami, akoby okopírovanými zo starovekých rytín, som sa začal pozerať aj na lietadlo, ktoré letelo z Moskvy do Istanbulu. Hlavy niektorých boli záhadne zabalené v šatkách, iné zdobili bujné čelenky s umelými kvetmi. Ešte viac takýchto slečien som videl na trajekte cez Dardanely do Canakkale.

Všetky ženy sú tu krásne! - smeje sa pasažier a pokryje palubu stopou voňavky. - A ostaneš u nás pár týždňov, aj skrášliš.

Je ťažké nebyť krajšia, keď prostriedky na to narážajú na každom kroku. V horskej dedinke Yesilyurt obyvatelia predávajú voňavú ručne vyrábanú kozmetiku s tymiánovým olejom, vďaka ktorej „za päť minút budete vyzerať o päť rokov mladšie“. A na prudkom výstupe do starobylého mesta Assos má službu kŕdeľ chlapcov, ktorí vyskakujú zo zálohy, keď sa objavia turisti:

Pani, horský med zlepšuje pleť, dodáva rumenec, silu a ľahkú chôdzu! Vylezieš na horu ako laň!

Dievča! - a to sú už dve babky v dlhých zásterách. - Príďte k nám do kaviarne, budeme piť kávu a hádať. My sami sme z Gruzínska, prišli sme sem pred 20 rokmi a ešte sme nezabudli na ruský jazyk.

Tu každá druhá žena veští na kávovej usadenine, pretože je módne poznať svoj osud. A je módne nosiť zlato, ako pred tisíckami rokov. Trójske krásky ho zbožňovali. Verilo sa, že magický kov prináša šťastie. Preto starodávne diadémy, získané z pokladov, vyzerajú ako masívne vence z dubových a vavrínových listov. Láska nežného pohlavia ku šperkom sa nevyčerpala ani po stáročia – v každom anatolskom meste sú „zlaté uličky“ s klenotníctvami dlhšie ako potraviny. Vo vitrínach na dámach-figurínach sú kilogramy šperkov: náušnice na plecia, náramky navlečené od zápästia po lakeť. A nejde o umelecké preháňanie, takéto „zlaté dievčatá“ môžete stretnúť na uliciach a v kaviarňach.

Toto je krajina krás, vysvetľuje historik Ahmet Tuna. - A hrdinovia. Predsa tam, kde je krásna žena, určite bude nablízku nejaký silák.

"Priatelia, hrdinovia Achájcov, nebojácni služobníci Ares!"

Novodobí potomkovia Parisa a Hectora preslávili motorky, inšpirujú ryby na lodiach a mólach, podávajú kebab či chorbu v kaviarňach a podnosy nosia samotní majitelia – s masívnymi prsteňmi na rukách. Muži sa tu tiež radi zdobia.

Doplnky silnej polovice sú pôsobivé. V obchodoch pánske topánky krajšie ako ženské. Tu sú mokasíny veľkosti 45: tyrkysová, oranžová, azúrová - a s kamienkami. Ale opasky z krokodílej, hadej, pštrosej kože so zložitými zlatými a striebornými prackami. Každý muž, dokonca aj s charizmou kura, sa bude cítiť ako sultán. Alebo skutočný plukovník – v blízkom okolí sa hojne predáva maskáčové oblečenie s portrétmi Ataturka, ktoré pripomína bitky prvej svetovej vojny. Pravda, čoraz viac turistov si ho rozoberá – ako vojenské suveníry.

Hostia krajiny, najmä ruskí, sú prekvapení ľahostajnosťou miestnych mužov k svojim „koňom“ – človek má pocit, že Turkom je jedno, na čom budú jazdiť, pokiaľ je to pohodlné a kolesá sa točia. Nie je nezvyčajné vidieť, ako bohatí ľudia jazdia na svoje vlastné jachty na brehu mora v nevzhľadných autách. Mimochodom, hodnotenia predaja automobilov v krajine z roka na rok vedú priestranné, jednoduché a spoľahlivé modely.

Mužom sa tu žije ľahko – sú nekonečne sebavedomí a na veľké veci potrebujú špeciálnu príležitosť, akou je trójska vojna...

DEDIČSTVO Rok Tróje Rok 2018 je v Turecku vyhlásený za Trójsky rok – v súvislosti s 20. výročím zaradenia mesta do zoznamu svetové dedičstvo UNESCO. „Trója je zdrojom inšpirácie pre celé civilizácie, matkou mytológie, centrom stretávania a boja medzi Východom a Západom, má jedinečné dedičstvo. Chceme nielen zachovať tieto prastaré kamene, ktoré sme zdedili, ale aj premeniť toto miesto na svetové múzeum a turistické centrum,“ povedal 10. januára na oslave udalosti Orhan Tavly, guvernér Canakkale. Koncerty sa budú konať počas celého roka. symfonická hudba, divadelné predstavenia, Výstavy. Vedľa historických ruín na kopci Hissarlik bude v auguste otvorené obrovské múzeum. Jeho návštevníci budú môcť interaktívne vidieť, čo všetko boli kultúrne vrstvy staroveké mesto ako vyzerali šaty a obydlia ľudí, kde sa vykopal aký poklad. "Naša krajina nemá veľa bohatstva v podobe ložísk ropy alebo prírodných zdrojov, ale Turecko je bohaté na kultúru a históriu," povedal turecký minister kultúry a turizmu Numan Kurtulmus.

"... A smrť od Dia sa ponáhľa cez Tróju"

Biele, sivé, červené kamene rôznych tvarov. Studne, schody. Bájna Trója, ktorú čas nedokázal zotrieť z povrchu zeme, dnes vyzerá ako koláč v desiatich kultúrnych vrstvách, sčasti vykopaných, sčasti ukrytých pod zemou. Tento rok sa vedcom podarilo rozkopať starodávnu cestu a teraz si jej časť prezerajú turisti. Po trójskom koni tu ale niet ani stopy.

Možno na to práve prišiel Homer, - hovorí hlavný archeológ Troy Rustem Aslan. - Pre mužov v staroveku bol kôň symbolom víťazstva. Veď len jazdci alebo bojovníci na vozoch mohli v tých časoch naplno bojovať a rozbíjať nepriateľa. Preto práve kôň pomohol Achájcom (sú to Danaánci), ktorí ho podľa legendy 10 rokov obliehali, dobyť nedobytné mesto, no či to naozaj bola záhada zahalená tmou. Treba poznamenať, že Homer žil o 500 rokov neskôr, ako sa odohrala trójska vojna. Tento príbeh sa k básnikovi dostal ústne. A ak nejaký príbeh prenášajú z úst do úst viac ako tri generácie rozprávačov, nezostane v ňom takmer žiadna pravda.

„Čo mi, môj kôň, prorokuješ smrť? To nie je tvoja starosť"

Či tam bol kôň alebo nie, na tom nezáleží. Moderní podnikaví podnikatelia úspešne využívajú legendu, ktorá láka hostí. V meste Canakkale, centre rovnomennej provincie, ležiacom 30 kilometrov od Tróje, je kôň hlavnou turistickou atrakciou. V každom miestnom obchode so suvenírmi nájdete vázy, taniere, obrazy s vyobrazenými stádami a figúrky koní všetkých druhov.

Na hrádzi je zdvihnutý hlavný kôň mesta a niet takého turistu, ktorý by si odtiaľto nepriniesol svoju fotografiu na pozadí dreveného obra. Pointa je, že nejde len o lokálne vyrobenú doskovú sochu, ale o hollywoodsku hviezdu – kôň hral v trháku Trója v spoločnosti Brada Pitta a Petra O'Toola. Použité rekvizity potom filmári darovali obyvateľom mesta. História sa skutočne pohybuje po špirále – po troch tisíckach rokov dostala táto krajina nový „dar Danaan“ a miestnych obyvateľov opäť s dôverou „vtiahol“ dreveného koňa do mesta. Len na rozdiel od starovekého Trojana, tento, Hollywood, prináša šťastie každému. Hostia mesta sa postavia k obrovi vo fronte - urobia si selfie a urobia si romantické želania. A obchodníci v bezprostrednej blízkosti hlavnej atrakcie úspešne predávajú magnetky so srdiečkami či rybie chlebíčky.

Toto je najobľúbenejšie miesto v Canakkale, je tu najviac ľudí kedykoľvek počas dňa či noci, hovorí sprievodca Mehmet Shen. - Ľudia sú stále fascinovaní trójskym koňom, zdá sa, že ich hypnotizuje.

Či tam bol kôň alebo nie, na tom skutočne nezáleží: „Hollywoodsky darček“ túto otázku odstraňuje. Nové generácie turistov poznajú trójsku drevenú príšeru skôr z hollywoodskeho trháku ako z Homérovej Iliady. A určite aj vďaka filmu si predstavujú, ako vyzerali kľúčové postavy epickej drámy, ktorá sa na týchto miestach odohrávala. Napríklad hlavným pokladom Tróje je Helen The Beautiful v podaní Diany Kruger ...

GALÉRIA Elenine obrázky VI v. BC e. Starogrécky reliéf zobrazujúci Helenu a Menelaa V v. BC e. "Helenino vajce", Magna Graecia, Potenza IV v. BC e. "Zachytenie Tróje Achájmi", maliar váz Nazzano ja v. n. e. "Paríž a Helena", freska od neznámeho umelca 1550 "Únos Heleny", keramický riad z Urbina v Taliansku 1606 Súd z Paríža, Peter Paul Rubens 1812 "Helena z Tróje", busta, Antonio Canova 1830 "Únos Heleny" od Antoine-Jean Gros 1863 Helena Trójska, Dante Gabriel Rossetti 1885 Helena na hradbách Tróje od Gustava Moreaua 1898 "Helena z Tróje", Evelyn de Morgan 1956 Rossana Podesta vo filme "Helena z Tróje" 1967 Elizabeth Taylor vo filme Doktor Faust 2003 Sienna Guillory v mini-seriáli "Helen of Troy" 2004 Diane Kruger v Tróji

"Naozaj, v kráse je ako večné bohyne!"

Homér v Iliade opísal Helenu stručne, ale výstižne, aj keď trochu nejasne: „kvitnúca manželka“, „ľaliovitá“, „lepokodra“.

Básnika so sladkým hlasom spievali moderní spisovatelia tureckých mien - ženy tu „znejú“ ružami, západmi slnka, prameňmi. Najviac zo všetkých "mesiac-tvárou": Aigul - "mesačná ruža", Ayla - "mesačný svit", Aysu - "mesačná voda", Gulenai - "smejúci sa mesiac", Gunay - "denný mesiac".

„Krásna ako mesiac“ – blondínka tmavej pleti Aysun, zamestnankyňa hotela – mi prezradila svoje vlastné tajomstvo krásy.

Prstami potriete čerstvú olivu, vynikne zakalená horkastá šťava, treba ju naniesť na tvár a ruky a pokožka sa zamatovo a začne sa lesknúť, keďže sa nebude lesknúť od žiadneho krému. Tento efekt je spôsobený tým, že plody sú čerstvé, práve odobraté zo stromu, zeme, morského vetra a slnka, – vysvetľuje dievča a podáva mi za hrsť pevných olív. - Tu, vezmi si to. Musíme sa vrátiť domov ako Elena Krásna!

TRADIČNÉ JEDLÁ Pilav, kebab, gozleme (tenké koláčiky s rôznymi náplňami), syutlach (mliečno-ryžový puding).
TRADIČNÉ NÁPOJE ayran, turecký čaj, shira (hroznová šťava).
SPOMIENKY drevené figúrky trójskeho koňa, keramický riad a hlinené hrnce, obrazy Heleny Krásnej na rôznych predmetoch: vázy, obrazy, taniere s nápisom "Canakkale - mesto lásky."

DISTANCE z Moskvy do Canakkale ~ 1900 km (od 4 hodín letu s výnimkou transferov v Istanbule)
ČAS sa zhoduje s Moskvou
VISA Rusi nepotrebujú
MENA Turecká líra (10 VYSKÚŠAJTE~ 2,6 Americký dolár)

--
* Použité sú citáty z Homérovej Iliady v preklade N. Gnedicha.

Foto: HEMIS / LÉGIA-MÉDIÁ , DREAMSFOTO, HEMIS, PHOTONONSTOP (X2) / LÉGIA-MÉDIÁ , HEMIS (X2), PHOTONONSTOP (X2), VÝTVARNÉ OBRAZY , EVERETT (X3), ALAMY / LÉGIA-MÉDIÁ , GETTY IMAGES (X3), AFP (X2) / EAST NEWS, SAILKO ( CC-BY-SA ), HEMIS / LÉGIA-MÉDIÁ

Paris, únoscu krásnej Heleny, vinníka trójskej vojny, Canova vykresľuje ako rozmaznanú narcistickú mládež. Stojí v ležérnej póze a zľahka sa opiera o peň. Jeho štíhle telo sa lenivo prehýbalo, pery sa mu jemne dotýkal úsmev. Canovovi súčasníci verili, že táto socha, ktorú vyrobil pre Napoleonovu manželku Josephine, stojí za to, aby stála vedľa najkrajších antických pamiatok.

Paris je synom trójskeho kráľa Priama. Pred narodením Paris videla jeho matka Hekaba nočná mora: videla, ako hrozilo, že oheň zničí celú Tróju. Vystrašená Hekaba povedala svoj sen manželovi. Priam sa obrátil k veštcovi a ten povedal, že Hekaba bude mať syna, ktorý bude zodpovedný za smrť Tróje. Preto Priam, keď sa Hekabe narodil syn, prikázal svojmu sluhovi Agelayovi, aby ho odviedol do vysokej Idy a tam ho hodil do lesnej húštiny. Dieťa však utieklo – nakŕmil ho medveď. O rok neskôr ho našiel Agelay a vychoval ho ako vlastného syna a nazval ho Paris. Paris vyrastal medzi pastiermi a stal sa z neho nezvyčajne krásny mladý muž. Medzi svojimi rovesníkmi vynikal silou. Často zachraňoval nielen stáda, ale aj svojich kamarátov pred útokom divých zvierat a lupičov a preslávil sa medzi nimi natoľko, že ho preslávili svojou silou a odvahou, že ho nazvali Alexander (bojovníci).

Canova socha bola veľmi obľúbená aj pre svoju virtuozitu. Jeho diela sú elegantné a dekoratívne. Keď už hovoríme o sochárstve Canova, J.K. Argan poznamenáva, že je "hlboko kontrastný, roztrhaný, akoby pozostával z intenzívne osvetlených malých vyčnievajúcich plôch a hlbokých, takmer čiernych priehlbín. Takáto modelácia nerozpúšťa povrch, ale akoby zvnútra vytvára plastickú formu, ak je svetlo, pričom vnímanie nezávisí od meniacich sa podmienok, ale od sily, ktorou forma ovplyvňuje zrakové vnímanie. Forma skutočnej veci ho zaujímala tak málo, že dosiahol silnejší svetelný efekt, ako bolo potrebné, vychádzajúc z povahy Je zbytočné snažiť sa oddeliť figúru od okolitého priestoru, s ktorým sa spája: vo „vnímaní nie je nič nemenné“, jeho podmienky sú premenlivé, rovnako ako je pomer štruktúry a obrazu, objektu a priestoru. premenlivý.

A ešte jedna z konštantných a vynikajúcich vlastností Canova sa vyznačuje Arganom - „to je presnosť vzdialenosti, ktorá sa divákovi tak páči, jeho vnímanie postavy a priestoru ako celku, ako nemennej formy založenej na jeho vlastný a nemenný postoj k prírodnej realite Z akéhokoľvek uhla pohľadu, v akomkoľvek svetle bude hodnota sochy, a teda aj hodnota, vždy rovnaká.
Počas svojho života mal Canova povesť najvýznamnejšieho zo sochárov modernej doby. Vo vývoji klasického sochárstva zohral rovnakú kľúčovú úlohu, akú zohral David vo vývoji klasickej maľby. Súčasníci nešetrili silnými prívlastkami, aby opísali svoj obdiv k daru Canovu, ktorý, ako sa vtedy zdalo, znesie porovnanie s najlepšími sochármi staroveku. Jeho náhrobky sú veľkolepé, jeho portréty idealizované. Avšak ani „slávnostný pokoj kompozície“, ani „jasnosť a elegancia proporcií“ nezachránili Canovu pred obvineniami z „chladnej abstrakcie obrazov, sentimentálnej sladkosti a salónnej krásy, bez života hladkého, lešteného povrchu mramoru“, ktoré boli priniesli proti nemu mnohí neskorší historici umenia a najmä autori Veľkej sovietskej encyklopédie.

Grécko je jedinou krajinou kvôli cestovaniu, do ktorej sa rozhodol opustiť Britské ostrovy, nepočítajúc prekročenie Lamanšského prielivu v prvej svetovej vojne. A nebol to len výlet, ale niečo ako medové týždne pod krídlom smrti - výlet bol naplánovaný v romantickom období, kedy smrteľná choroba Lewisova manželka sa nakrátko stiahla a krátko pred odletom sa zistilo, že choroba sa vrátila.

Lewis odtiaľ písal nadšené listy, cítil dych tej Hellas, ktorú tak dobre poznal. Vo svojich listoch hovorí, že v Delfách sa modlil ku Kristovi sub specie Apollinis, „v podobe Apolla“ – v týchto slovách je veľa Lewisovej teológie obrazu.

V Letopisoch Narnie, napísaných v 50. rokoch, je veľa starodávnych motívov, a keď Lewis opustil učenie, plánoval sa venovať prekladu Aeneidy, čo robil celý život. Medzi týmito „projektmi“ inšpirovanými antikou alebo s ňou úzko súvisiacimi je posmrtne publikovaný fragment s názvom „Po desiatich rokoch“.

Toto je jedno z posledných a možno aj posledné kus umenia Lewis. Začiatkom 60. rokov sa sťažoval na prehru kreatívna inšpirácia potrebné na rozprávanie príbehov. Podľa jeho slov prestal „vidieť obrázky“, no nevie sa vynájsť. Preto sa v týchto rokoch zameriava na preklady a eseje.

Podľa priateľov Lewis premýšľal o napísaní románu o Helene Trójskej v 50. rokoch. Pôvodná verzia prvej kapitoly bola napísaná v roku 1959, ešte pred cestou do Grécka.

Fragment je dosť malý, menší ako autorský list, ale mimoriadne zaujímavý a obsahovo bohatý. Príbeh začína scénou v stiesnenom a tmavom priestore. Hlavná postava, vieme, že sa volá Zlatohlavý, v úplnej tme pevne zovretý medzi jemu podobnými – skutočná alegória štátu v predvečer narodenia.

Čoskoro sa hrdina dostane von a my pochopíme, že pred nami je Menelaos, kráľ Sparty (Zlatohlavý je jeho prívlastok v Homérovi), sedel v bruchu dreveného koňa a tá vec sa deje v obkľúčená Trója.

Nasleduje opis bitky medzi hradbami mesta, zaujímavý s narážkami na Homéra a Virgila, ale Menelaos sa uprostred bitky v myšlienkach stále vracia k Helen. Čoskoro ju nájde, stane sa to, o čom sníval dlhých desať rokov. V hlave Menelaa sa bijú zmyselné sny a plány na krutú pomstu – tu máme nie príliš známeho „Lewisa pre dospelých“. Vláme sa do kráľovských komnát, kde sedí žena chrbtom k nemu a šije.

Menelaos sa pristihne pri myšlienke, že len ten, v ktorého žilách prúdi krv bohov, sa môže takto správať tvárou v tvár smrteľnému nebezpečenstvu. Žena bez toho, aby sa otočila, hovorí: „Dievča. Je nažive? Ona je v pohode?" - Elena sa pýta na Hermionu, ich dcéru a Menelaus pochopí, že všetky jeho stavby za posledných desať rokov sa rúcajú.

To však nie je hlavný šok. Keď sa k nemu Elena predsa len obráti, ukáže sa, že týchto desať rokov pre ňu neprešlo bez stopy – už nie je najkrajšou zo žien.

„Nikdy si nepredstavoval, že by sa dokázala takto zmeniť – pokožka pod jej bradou by mierne ochabovala, no napriek tomu jej tvár bola opuchnutá a unavená, na spánkoch sa jej objavovali sivé chĺpky a v kútikoch sa jej objavovali vrásky. oči. Vyzerá to tak, že sa ešte skrátila. Krásna belosť a hladkosť jej pokožky, z ktorej predtým vyzerali, že jej paže a ramená vyžarujú žiarivosť, bola preč. Pred ním sedela starnúca žena, smutná a poddajná, ktorá dlho nevidela svoju dcéru; ich dcéra".

Po bitke v achájskom tábore Agamemnón vysvetlí svojmu bratovi, že takú Helenu nemožno ukázať vojakom. Toto nie je tá, pre ktorú boli vedení na smrť. (Skutočné dôvody vojny sú však politické, únos Eleny sa stal mimoriadne úspešnou zámienkou ísť do vojny nebezpečný konkurent- hovorí Agamemnón.) Menelaos s Elenou a Sparťania, ktorí ju považujú za svoju kráľovnú, potrebujú čo najskôr opustiť pobrežie Malej Ázie.

Okrem iného tu v Lewisovi môžete vidieť zaujímavú metaforu vlastníctva svätyne. Menelaos si trpko myslí, že každý okrem neho, jej zákonitého manžela, má práva na jeho manželku. Niektorí ju zbožňujú, iní uctievajú ako kráľovnú, iní ju využívajú v politickej hre, iní sa chcú obetovať bohom. A ani necíti slobodný človek kto môže disponovať svojím majetkom, nie je ničím iným ako nevyhnutným príveskom k Diovej dcére, dokonca aj práva na spartský trón mu prináležia len ako Eleninmu manželovi.

Poslednou scénou je rozhovor v Egypte s miestnymi kňazmi. Kňazi presvedčia Menelaa, že Diova dcéra nikdy nebola v Tróji. Bohovia si z neho robili srandu, radi žartujú. Ten, kto zdieľal posteľ s Paris, bol fantóm, duch („takéto stvorenia sa niekedy na chvíľu objavia na zemi, nikto nevie, čo sú zač“) a skutočná Helena - teraz ju uvidí Menelaos ...

„Hudobníci prestali hrať. Okolo sa motali otroci. Všetky lampy presunuli na jedno miesto, do vzdialenejšej časti chrámových komnát, k širokým dverám, takže zvyšok obrovskej miestnosti bol ponorený do šera a Menelaos bolestivo nazeral do žiary tesne usporiadaných lámp. Hudba opäť hrala.

- Dcéra Leda, poď k nám! – povedal starec.

A v tom istom momente sa to stalo. Z tmy za dverami

Tu sa Lewisov rukopis zlomí. Priatelia sa ho vytrvalo pýtali, čo videl Menelaos a ktorá z Helén bola skutočná. Lewis však zopakoval, že nevie, nevidel túto scénu a nechce písať z hlavy.

Je zaujímavé, že v tomto fragmente a v myšlienke príbehu o Helene, pokiaľ sa to dá reprodukovať, Lewis pracuje s mýtom a antickou zápletkou tak, ako to robili antickí autori. Tí istí tragédi, ktorí vychádzali z jedného alebo druhého známeho sprisahania, ponúkali väčšinou iba vlastné vysvetlenia motívov, na základe ktorých hrdinovia robili známe rozhodnutia.

Tu vidíme práve takýto prístup. Meneláos so svojou armádou podľa Homéra naozaj opustil Tróju skôr ako ostatní, tomu naozaj predchádzala hádka s Agamemnónom a aj Menelaove obavy o jeho bezcennosť sú odôvodnené starovekým materiálom - práva na spartský trón získal až prostredníctvom Heleny, dcéra spartského kráľa Tyndarea.

Takáto práca s materiálom je vo všeobecnosti pre Lewisa charakteristická. V príbehu „Kým sme nenašli tváre“ aj on, prísne vzaté, jednoducho prerozpráva príbeh Amora a Psyché z Apuleiových Metamorfóz, pričom si o sebe nemyslí takmer nič, okrem nuáns.

Najzaujímavejšie je, že aj na základe starodávnej zápletky ako základu príbehu o duchovnom zážitku sa autor opiera o bohatú tradíciu. „Metamorphoses“ je príbehom o mysterióznom zážitku, oblečený do podoby frivolného dobrodružného románu (alebo preoblečeného za neho) a jeho sémantickým centrom je vložená poviedka o Amorovi a Psyché, vždy vnímaná ako alegória skúšok ľudská duša.

Lewis sa podujal prerozprávať tento príbeh a ukazuje sa, že je pokračovateľom tradície, v ktorej okrem Apuleia pracovali aj autori ako Marcianus Capella, Fulgentius a Boccaccio.

Pri preberaní legendy o Helen sa Lewis opiera aj o vážnu a plnohodnotnú tradíciu. Verzia, že namiesto Heleny v Tróji bol jej duch (podobizeň, εἴδωλον – koncept siahajúci až k Platónovi a rozvinutý v novoplatónskej tradícii), nie je vôbec výmyslom moderného autora.

Legenda, že Helena nikdy nebola v Tróji, siaha až k „Palinódii“ Stesichorusa, gréckeho lyrického básnika zo 6. storočia, a zjavne sa spája s kultom Heleny ako božstva. Podľa legendy písal Stesichorus básne o Elene, kde ju po Homerovi obvinil zo zrady manžela a označil ju za vinníčku vojny. Z tohto dôvodu bol básnik zasiahnutý slepotou, po ktorej napísal „protipieseň“, v ktorej povedal, že sa mýlil, a v Tróji bol v skutočnosti iba duch Heleny, zatiaľ čo skutočná Helena bola v Egypte. čas trójskej vojny.

Asi o sto rokov neskôr navštívil Egypt slávny historik Herodotos, ktorý sa tam rozprával s kňazmi, ktorí mu povedali, že tam skutočne žila Elena a ona a Paris sa kvôli búrke nedoplavili do Tróje.

O niekoľko desaťročí neskôr dostala táto zápletka najucelenejšiu podobu od Euripida v tragédii „Helen“. Podľa Euripida Helenina εἴδωλον, ktorá bola v Tróji, vytvorila Hera, aby zachránila Helenu. Tragédia sa začína tým, ako sa Menelaos na ceste domov z Tróje ocitne v Egypte a stretne svoju ženu – v tomto momente odletí duch, ktorý ho sprevádza, a vráti sa do éteru, z ktorého bol utkaný.

Nie je náhoda, že táto tradícia používa slovo εἴδωλον, podobné základnému konceptu Platónovej filozofie – ide o veľmi grécky myšlienkový pochod. Vlastne hovoríme o tom, že ideál nemožno zapojiť do „nízkeho života“. Skutočná Elena je božská, nemôže byť zradkyňa, nemôže byť zdrojom nešťastia, je cnostná a dokonalá.

V skutočnosti slávny chuligán, ateista a podvracač autorít Euripides – a jeho predchodcovia – tradíciu vôbec nepodkopávajú. Verzia nepoškvrnenej Heleny a trójskeho ducha je rovnako prirodzeným vývojom ako Platónov idealizmus je vývojom ranej gréckej filozofie. Elena ako ideál sprevádza Európana literárna tradícia(nesmieme však zabudnúť na smilnicu Helenu – pozri Piaty chválospev Danteho „Pekla“), v r. koniec XIX storočia, pričom výraz nachádza napríklad v románe Ridera Haggarda a Andrewa Langa „Pútnik“ (Túžba sveta).

Ale čo je najzaujímavejšie, na čo Lewis myslel, ako vyrieši dilemu dvoch Helen? Hoci sám Lewis všemožne zdôrazňoval, že pokračovanie zamýšľanej zápletky nepozná, hlavný zvrat je celkom zrejmý. Vyplýva to z celej Lewisovej tvorby, všetkých čŕt jeho spracovania starých námetov a ich pretváraní. A tento prípad je dokonca obzvlášť výrečný.

Kedykoľvek prehodnocuje starý, najmä predkresťanský materiál, Lewis sa ho snaží vidieť v kresťanskej perspektíve (uctievať Krista sub specie Apollinis).

Pre Lewisa nejde o účelovú christianizáciu, ale o snahu vidieť príbuzného z univerzálneho pohľadu. So svojimi zdrojmi pracuje mimoriadne vážne, pričom neberie významy, ktoré ležia na povrchu, ale hlboko premýšľa cez ich potencie a zámery. Snaží sa dať mýtu hlas, pochopiť v jazyku Aristotela, že ten či onen sprisahanie „môže“ a čo „chce“.

Ukazuje sa, že pri prepracovaní príbehu Amor a Psyché, Platónske (a Platónske) motívy v Narnii, Danteho a Miltonovské motívy v Kozmickej trilógii sa ich Lewis snaží vytrhnúť z kontextu určeného epochou a otestovať ich silu. v univerzálnom súradnicovom systéme.

A ukazuje sa, že dionýzizmus, fauni, artušovské legendy a platónske dialógy sú celkom kompatibilné s kresťanstvom, ale moderná veda keď zabudne na etiku, nie. Podobný obrat sa zrejme chystal urobiť Lewis v príbehu Helen.

Súdiac podľa všetkého, čo vieme o Lewisovej metóde, sa „Po desiatich rokoch“ malo stať Euripidovou „Helenou“ naopak. Krásna a božská, nepoznajúca starobu, muky, nezmeniacu Helenu, ktorú Menelaovi ukazujú egyptskí kňazi - prízrak a posadnutosť, projekcia snov spartského kráľa. A stratil svoju bývalú krásu, ale skutočný trójsky väzeň je jeho skutočná manželka, a čo je najdôležitejšie - je to ona, nie ideálna, ale živá - láska jeho života. Ťažká cesta Menlaia k pochopeniu tejto múdrosti sa mala stať zápletkou príbehu.

Túto verziu, v doslove k vydaniu fragmentu, podporuje aj Lewisov priateľ, spisovateľ a literárny historik Roger Lancelin Green, ktorý s Lewisom diskutoval o myšlienke príbehu a sprevádzal ich s Joy na ceste do Grécka. .

Menelaus sníval o Elene, túžil po nej, vytvoril si jej obraz vo svojich myšlienkach a uctieval ho ako falošnú modlu. V Egypte mu ukázali práve túto modlu, εἴδωλον ... Nakoniec mal zistiť, že staršia a vyblednutá Helena, ktorú priviedol z Tróje, bola skutočná a medzi nimi bola skutočná láska alebo jej možnosť; zatiaľ čo εἴδωλον by bola belle dame sans merci...“(myslí sa obraz z rovnomennej básne Johna Keatsa - neľútostná kráska, opar zo sveta víl).

Ale možno najprekvapujúcejšou vecou je, že v tomto príbehu Lewis viac nevedomky ako zámerne opakuje legendu o Stesichorusovi s jeho piesňou a protipiesňou. Týka sa to prehodnotenia, či skôr úpravy dvoch pre Lewisa veľmi dôležitých tém – romantická láska a platonizmus.

Lewis poznal romantickú ľúbostnú tradíciu lepšie ako ostatní, v ktorej pozemská láska nie je len pocit, ale odraz a obraz božskej lásky. Jej čaru neunikol ani on sám, keď napísal knihu o alegorickej tradícii lásky a neskôr, keď pod vplyvom „romantickej teológie“ Charlesa Williamsa rozvinul tému lásky prvých ľudí pred pádom r. Milton.

O to pozoruhodnejší je pomerne triezvy pohľad na tento pocit v knihe „Láska“, napísanej práve vtedy, keď si Lewis, ktorý sa oženil, mohol na vlastnej koži vyskúšať „romantický model“.

„Keď som pred mnohými rokmi písal o stredovekej poézii,“ hovorí Lewis v časti o zamilovaní, „bol som taký slepý, že som kult lásky bral ako literárnu konvenciu. Teraz už viem, že zamilovanie si vyžaduje kult zo svojej podstaty. Zo všetkých druhov lásky sa ona na svojich výšinách najviac podobá Bohu a vždy sa nás snaží premeniť na svojich služobníkov. "Ak ju budeme bezpodmienečne uctievať," dodáva, "stane sa z nej démon."

Lewisov platonizmus je nezaslúžene málo preskúmaná téma. Medzitým je to možno hlavný kľúč k jeho teológii a svetonázoru vo všeobecnosti. Tento svet je ako nedokonalá podobizeň Božieho kráľovstva, krajiny Aslan alebo skutočnej Narnie, raja z „rozpadu manželstva“, mora, do ktorého nás chcú rodičia vziať, kým sa budeme kopať v mláke.

Ako nikto, kto ocenil krásu intelektuálnej konštrukcie, ani Lewis si nemohol pomôcť, ale použil platónsky model, hoci z času na čas mal výhrady k jeho odlišnosti od kresťanstva. V posledných rokoch však svoju pozíciu vážne napravil, hoci svoje predchádzajúce stavby neopúšťa. AT neskoršie práce jasne vyznieva téma Boha ako ničiteľa obrazov, ktoré staviame, aby sme Ho spoznali, ale v dôsledku toho zatemnili Antityp. Niekedy je táto téma taká výrazná, že čitateľ nadobudne dojem, že Lewis v posledných rokoch stráca vieru. Ale nie je. Je to energetický impulz od pojmov k Živému Bohu.

„Možno sú obrázky užitočné, inak by neboli také populárne,“ píše Lewis v knihe Exploring Grief, zostavenej z denníkov, ktoré si viedol bezprostredne po smrti svojej manželky. (Nezáleží na tom, či hovoríme o obrázkoch a sochách vonkajšieho sveta alebo o výtvoroch našej fantázie.) A predsa je podľa mňa ich škodlivosť oveľa očividnejšia. Obrazy posvätného sa úžasne ľahko menia na posvätné obrazy, čo znamená, že sa stávajú nedotknuteľnými.

Ale moje predstavy o Bohu nie sú v žiadnom prípade božské. Len ich treba z času na čas rozbiť na márne kúsky. A On sám to robí, pretože On sám je najväčším obrazoborcom. Môže to byť dokonca jeden zo znakov Jeho prítomnosti. Vtelenie je extrémnym príkladom obrazoborectva Boha; nenecháva kameň na kameni zo všetkých doterajších predstáv o Mesiášovi.“

Čo je však obzvlášť zarážajúce vo svetle toho, čo vieme o zámere Trójskeho príbehu, je nasledujúca pasáž z druhého zošita denníkov, ktorý vyšiel ako kniha Skúmanie smútku. Predtým rôznorodé témy sa zrazu spojili v jedinom obraze – tak ikonoklastická teológia Lewisa, ako aj téma manželstva ako stretnutia s realitou, a dokonca aj tých „desať rokov“, ktoré slúžili ako názov fragmentu.

No najvýraznejšie, a možno naopak, prirodzené a logické, si pri čítaní Lewisových denníkov venovaných jeho manželke spomenieme, že sa tiež volala Elena – Helen Joy Davidman – a tak ju Lewis v denníku nazýva. (Ďakujem Borisovi Kajačovovi, že mi pripomenul toto miesto v denníkoch, ktorých fragment je uvedený v jeho preklade.)

„Už teraz, necelý mesiac po jej smrti, cítim, ako sa ten proces pomaly, nenápadne začína meniť na Helenu, na ktorú myslím, na čoraz viac imaginárnu ženu. Zvyknutý vychádzať z faktov určite do nich nebudem miešať nič vymyslené (alebo dúfam, že nebudem). Nestane sa mi však ich spojenie do celku nevyhnutne čoraz viac vlastné? Už neexistuje tá realita, ktorá by ma mohla zadržať, ostro obliehať, ako to často robila Helen – tak nečakane a tak úplne sama sebou, a nie ja.

Najcennejším darom, ktorý mi moje manželstvo dalo, bola táto neustále hmatateľná prítomnosť niečoho veľmi blízkeho a drahého, no zároveň nezameniteľne iného, ​​stabilného – jedným slovom skutočného. Teraz to všetko zomrie? Rozplynie sa skutočnosť, že budem stále volať Helenu, teraz nemilosrdne v mojich mládeneckých fantáziách? Ach, moja drahá, moja drahá, vráť sa len na chvíľu a odožeň tohto žalostného ducha! Ó, Bože, Bože, prečo si s takou námahou prinútil toto stvorenie vyjsť zo svojej ulity, ak je teraz odsúdené plaziť sa - byť vcucnuté - späť?

Dnes som sa mal stretnúť s mužom, ktorého som nevidel desať rokov. A celý ten čas som si myslel, že si ho dobre pamätám – ako vyzeral a rozprával a o čom rozprával. Prvých päť minút komunikácie s skutočná osoba rozbil tento obraz. Nie že by sa zmenil. Proti. V hlave mi neustále naskakovala myšlienka: „Áno, áno, samozrejme, samozrejme, zabudol som, že si to myslel alebo sa mu to nepáčilo; že bol oboznámený s takým a takým, alebo len takto hodil hlavu dozadu.

Všetky tieto črty mi boli kedysi povedomé a hneď ako som sa s nimi opäť stretol, spoznal som ich. Ale v mojej pamäti boli všetky vymazané v jeho portréte, a keď sa na ich mieste objavil on sám, celkový dojem sa nápadne líšil od obrazu, ktorý som v sebe nosila tých desať rokov. Ako môžem dúfať, že sa to isté nestane mojej spomienke na Helenu? Čo sa už nedeje?

Pomaly, potichu, ako snehové vločky - ako padajú malé vločky, keď bude celú noc snežiť - malé vločky mňa, mojich pocitov, mojich preferencií, zakrývajú jej obraz. Skutočné obrysy budú nakoniec úplne skryté. Desať minút – desať sekúnd – skutočnej Helen dokázalo všetko napraviť. Ale aj keby mi tých desať sekúnd dali, o ďalšiu sekundu by tie malé vločky začali opäť padať. Ostrá, ostrá, očisťujúca chuť jej inakosti bola preč.“

Ak je rekonštrukcia myšlienky príbehu o Helene, ktorú navrhujeme, správna, máme pred sebou neuveriteľne krásne prehodnotenie tém romantickej lásky a platónskeho idealizmu. V niektorých ohľadoch ešte krajšie ako v "Dokým sme nenašli tváre." Tam sú strachy a povery zničené stretnutím s Bohom. Tu je príbeh o dokonalej láske rozbitý – alebo testovaný – stretnutím s vlastnou manželkou.

Delphi, máj 2015