Výstava Tragédie lásky a moci: „Žena z Pskova“, „Cárova nevesta“, „Servilia. Opera "Cárova nevesta" Autor drám Cárska nevesta a žena z Pskova

90. roky 19. storočia sú obdobím vysokej vyspelosti v r tvorivý život N. A. Rimskij-Korsakov. Od jari 1894 je jedna opera napísaná v koncepte alebo načrtnutá v náčrtoch, ďalšia sa inštrumentuje, tretia sa pripravuje na inscenáciu; súčasne v rôzne divadlá práce v predošlých etapách sa obnovia. Rimskij-Korsakov dodnes učí na petrohradskom konzervatóriu, diriguje ruštinu symfonické koncerty, pokračuje v početných redakčných prácach. Ale tieto záležitosti ustupujú do pozadia a hlavné sily sú dané nepretržitej kreativite.

Vystúpenie Ruskej súkromnej opery Savvu Mamontova v Moskve pomohlo udržať pracovný rytmus skladateľa, ktorý po smrti P.I. Čajkovskij v roku 1893 ako uznávaná hlava rus hudobná škola. V tomto slobodnom podniku bol prvýkrát naštudovaný celý cyklus opier Rimského-Korsakova: Sadko, Mozart a Salieri, Cárska nevesta, Bojar Vera Sheloga (ktorá išla ako prológ k Slúžke z Pskova), Rozprávka o cárovi Saltanovi. ; okrem toho hral Mamontov Májovú noc, Snehulienku, Korsakovove vydania Borisa Godunova a Khovanshchina, Kamenného hosťa a Princ Igor. Pre Savvu Mamontova bola Súkromná opera pokračovaním aktivít panstva Abramtsevo a jeho dielní: na tvorbe operných predstavení sa podieľali takmer všetci umelci tohto združenia. Rimsky-Korsakov, uznávajúc zásluhy divadelných diel bratov Vasnetsovcov, K. A. Korovina, M. A. Vrubela a ďalších, stále veril, že Mamontovova malebná stránka predstavení prevažuje nad hudobnou, a čo je najdôležitejšie, v opere.

Možno, že zbor a orchester Mariinského alebo Veľkého divadla boli silnejšie ako v súkromnom podniku, hoci Mamutia opera im bola sotva podradná, pokiaľ ide o sólistov. Zvlášť dôležitý je však nový umelecký kontext, do ktorého sa opery Rimského-Korsakova dostali: Snehulienka s kulisami a kostýmami Viktora Vasnecova, Sadko Konstantina Korovina, Saltan Michaila Vrubela sa stali významnými podujatiami nielen hudobného charakteru: uskutočnili skutočná syntéza umenia. Pre ďalšiu kreativitu skladateľ, takéto divadelné dojmy boli veľmi dôležité pre rozvoj jeho štýlu. Opery Rimského-Korsakova z 90. rokov 19. storočia sú rozmanité formou a žánrom. Podľa skladateľovej vlastnej definície tvoria „Mlada“, „Predvianočná noc“ a „Sadko“ trilógiu; potom prichádza, opäť slovami autora, „ešte raz učenie alebo zmena“. Hovoríme o „vývoji melódie, melodickosti“, ktorý sa odzrkadlil v románoch a komorných operách tohto obdobia („Mozart a Salieri“, konečná verzia prológu „Slúžka z Pskova“) a najmä jasne – v "Cárova nevesta".

Na tvorivom rozmachu po dokončení geniálneho Sadka chcel skladateľ nezostať pri osvedčenom starom, ale skúsiť niečo nové. Prichádzala ďalšia éra – fin de siecle. Ako napísal Rimsky-Korsakov: „Veľa vecí zostarlo a vybledlo pred našimi očami a mnohé, čo sa zdalo zastarané, sa očividne následne ukáže ako čerstvé a silné a dokonca večné ...“ Medzi „večnými majákmi“ Rimského -Korsakov sú skvelí hudobníci minulosti: Bach, Mozart, Glinka (rovnako ako Čajkovskij: jeho " piková dáma“ študoval Nikolaj Andrejevič počas obdobia práce na „Cárovej neveste“). A večné témy- láska a smrť. História kompozície Cárovej nevesty je jednoduchá a krátka: opera vznikla a začala sa vo februári 1898, bola skomponovaná a dokončená v partitúre za desať mesiacov a inscenovaná v nasledujúcej sezóne. súkromná opera. Príťažlivosť Leva Meya k tejto dráme bola skladateľovým „dlhoročným zámerom“ – pravdepodobne už od 60. rokov 19. storočia, keď sám Rimskij-Korsakov skomponoval svoju Pskovskú ženu podľa inej Meyovej hry a Balakirev s Borodinom sa zamýšľali nad zápletkou Cárovej nevesty. (posledný dokonca urobil niekoľko náčrtov gardistických zborov, ktorých hudba bola neskôr použitá v "Princovi Igorovi"). Rimskij-Korsakov naplánoval scenár novej opery sám a „konečným vývojom libreta“ poveril spisovateľa Ilju Ťumeneva, divadelná postava a môj bývalý študent. (Mimochodom, keď Rimskij-Korsakov o niekoľko rokov neskôr napísal Serviliu podľa Mayovej hry, "prijal" celú dramaturgiu tohto autora, ktorý si ho tak obľúbil.)

Mayova hra je založená na ľúbostnom trojuholníku, ktorý je typický pre romantickú drámu, alebo skôr na dvoch trojuholníkoch: Marfa - Lyubasha - Špinavá a Marfa - Lykov - Špina. Dej komplikuje zásah osudovej sily – cára Ivana Hrozného, ​​ktorého voľba pri prehliadke neviest padne na Martu. Činohra ani opera podľa nej nepatria medzi „ historické drámy“, ako ten istý „Pskovite“ alebo „Boris Godunov“, ale k typu diel, kde historické prostredie a postavy sú len počiatočnou podmienkou rozvoja akcie. Celkové zafarbenie deja Cárovej nevesty pripomína Čajkovského Opričníka a Čarodejnicu; pravdepodobne mal Rimskij-Korsakov na mysli možnosť „súťažiť“ s nimi, ako vo svojej Predvianočnej noci, napísanej na rovnakej zápletke ako Čajkovského Čerevički. Bez toho, aby sa predkladali také zložitosti, ktoré vznikli v predchádzajúcich operách Rimského-Korsakova (veľké ľudové scény, obrazy rituálov, fantastické svety), dej Cárovej nevesty umožnil zamerať sa na čistá hudba, čisté texty.

Niektorí obdivovatelia umenia Rimského-Korsakova vnímali vzhľad „cárovej nevesty“ ako zradu minulosti, odklon od myšlienok mocná hŕstka. Kritici iného smeru uvítali „zjednodušenie“ skladateľa, jeho „snahu zosúladiť požiadavky novej hudobnej drámy s formami starej opery“. U verejnosti malo dielo veľký úspech a zablokovalo aj triumf „Sadka“. Skladateľ poznamenal: „... Mnohí, ktorí buď z počutia alebo sami od seba boli z nejakého dôvodu proti „cárovej neveste“, ale počúvali ju dvakrát alebo trikrát, sa k nej začali pripájať ... “

Cárova nevesta sa dnes už sotva vníma ako dielo, ktoré sa rozchádza s hrdinskou minulosťou Novej ruskej školy, skôr ako esej spájajúca moskovskú a petrohradskú líniu ruskej školy, ako článok reťaze z The Pskovitezhka do Kitezh. A predovšetkým v oblasti melódie – nie archaickej, nie rituálnej, ale čisto lyrickej, blízkej modernej dobe. Ďalšou podstatnou črtou štýlu tejto opery je jej glinkovstvo: ako napísal jeden subtílny a inteligentný kritik (E.M. Petrovsky), „trendy Glinkinho ducha, ktoré prenikajú celou operou, sú skutočne hmatateľné“.

V Cárovej neveste sa na rozdiel od predchádzajúcich opier skladateľ, láskyplne zobrazujúci ruský život, nesnaží sprostredkovať ducha doby. Takmer sa stiahne aj zo svojich obľúbených zvukových plôch. Všetko je zamerané na ľudí mentálne hnutia dramatických hrdinov. Hlavný dôraz je kladený na dva ženské obrazy, pôsobiace na pozadí krásne napísaného starého ruského spôsobu života. V komentároch k dráme Lev Mei nazýva dve hrdinky Cárovej nevesty „piesňové typy“ (dva typy – „krotký“ a „vášnivý“) a dáva zodpovedajúce vlastnosti pre ich vlastnosti. ľudové texty. Prvé skice k opere mali charakter lyrickej doznievajúcej piesne, pričom melódie odkazovali na obe hrdinky naraz. V Lyubashovej partii bol zachovaný štýl doznievajúcej piesne (jej pieseň je v 1. dejstve bez sprievodu) a doplnená o dramatické romantické intonácie (duet s Gryaznym, ária v 2. dejstve). Ústredný obraz Marfy v opere dostal unikátne riešenie: v skutočnosti Martha ako „osoba s prejavmi“ vystupuje na javisku dvakrát s takmer rovnakou hudbou (árie v druhom a štvrtom dejstve). Ak sa však v prvej árii – „Martino šťastie“ – kladie dôraz na ľahké piesňové motívy jej charakterizácie a nadšená a tajomná téma „zlatých korún“ je iba exponovaná, potom v druhej árii – „na výsledok dušu“, predchádzajú a prerušujú „osudné akordy“ a tragické intonácie „sna“ – spieva sa „téma korún“ a odkrýva sa jej význam ako téma predtuchy iného života. Marthina scéna vo finále opery nielenže drží pohromade celú dramaturgiu diela, ale posúva ho aj za hranice všedných dní. milostná dráma do výšin skutočnej tragédie. Vladimír Belský, pozoruhodný libretista skladateľových neskorých opier, o poslednom dejstve Cárovej nevesty napísal: „Toto je také ideálne spojenie krásy a psychologickej pravdy, ktoré medzi sebou často bojujú, taká hlboko poetická tragédia, že počúvate, ako keby očarený, bez toho, aby som niečo analyzoval alebo si pamätal...“

V ponímaní skladateľových súčasníkov bol obraz Marfy Sobakinovej - podobne ako Snehulienka, Volchovci v Sadku a potom labutia princezná v Rozprávke o cárovi Saltanovi - nerozlučne spätý s vycibreným obrazom Nadeždy Zabelovej, manželky umelec Michail Vrubel. A Rimsky-Korsakov, ktorý si vo vzťahu k interpretom svojej hudby zvyčajne udržiaval určitý „odstup“, sa k tejto speváčke správal opatrne a nežne, akoby predvídal jej tragický osud (smrť jej jediného syna, šialenstvo jej manžela, predčasná smrť). Nadežda Zabela sa ukázala ako ideálne vyjadrenie toho vznešeného a často nie celkom pozemského ženský obraz, ktorá prechádza celým operným dielom Rimského-Korsakova – od Oľgy v Pskovskej slúžke až po Fevroniu v Kiteži: stačí sa pozrieť na obrazy Vrubela, ktorý zobrazil svoju manželku v Korsakovových operných partoch, aby ste pochopili, čo prichádza reč. Časť Marfy bola, samozrejme, zložená s myšlienkou Nadezhda Zabela, ktorá sa stala jej prvou interpretkou.

Marina Rakhmanová

3.7.3. "kráľovská nevesta"

1. Bakulin, V. Leitmotív a intonačná dramaturgia v opere N. Rimského-Korsakova "Cárova nevesta" / V. Bakulin // Otázky opernej dramaturgie / V. Bakulin. - M., 1975.
2. Solovcov, A.P. Život a dielo Rimského-Korsakova / A.P. Solovcov. - M., 1969.
3. Gozenpud, A.A. NA. Rimskij-Korsakov. Témy a nápady operná kreativita/ A. A. Gozenpud. - M., 1957.
4. Druskin, M. Otázky hudobná dramaturgia opera / M. Druskin. - L., 1962.
5. Yarustovsky, B. Dramaturgia ruských operných klasikov: dielo ruských klasických skladateľov o opere / B. Yarustovsky. - M., 1953.

"Cárova nevesta" dokončená stredné obdobie operná kreativita Rimského-Korsakova a zároveň evolúcia ruskej opery - hudobnej a psychologickej drámy v jej klasickej forme, typické pre druhú polovice XIX storočí. V tomto diele sú črty „číslovanej“ kompozície charakteristické pre Glinku, Borodina, samotného Rimského-Korsakova a opera voľnej dramatizovanej formy, široký symfonický dych, ktorý dosiahol najväčší rozkvet u Čajkovského.

Opera je založená na hre May: tragický osud 3. manželka Ivana Hrozného Marfa Sobakina. Príbeh je prevzatý z Karamzina, ale nie všetko je spoľahlivé. Skutočný je len fakt manželstva. Všetko je to o intrigách skutočných hrdinov: cár, gardisti - Malyuta Skuratov, G. Gryaznoy, lekár Bomelius, Marthin snúbenec Ivan Lykov. Jediná fiktívna postavaLyubasha. Obrázok Ivan Hroznýuviedol do opery sám Rimskij-Korsakov (ako „tichú“ postavu). Skladateľ premenil Mayovu každodennú hru na lyricko-psychologickú hudobnú drámu, pričom zároveň zachoval žánrové výjavy bohato napísané dramaturgom. Rimskij-Korsakovprehĺbil obrazy herci a psychologický obsah viacerých scén.Do opery uviedol Gryaznoyovu áriu, Ljubašov monológ v árii II. dejstva urobil výrazom oddanej lásky ku Gryaznoyovi (skôr než pomstychtivého citu), naplnil obraz Marthy hlbším psychologickým obsahom, oslobodil ho od nádychu každodennosti a melodrámy. , niekedy cítiť v hre.

« Cárova nevesta", ako opery od Čajkovského a Rubinsteina napísané v r historické zápletky, označuje diela, v ktorých je dané hlavné miestorozvoj vášnía historický prvok tvorí každodenné pozadie hlavnej akcie. Inými slovami, pozornosť autorazameraný na konflikty osobnej drámy, a nie na udalosti historického života Rusko XVI storočia, hoci z celého priebehu konania vysvitá objektívne dôvody dramatické osudy hrdinovia. Takže žáner jelyricko-psychologická hudobná dráma + skutočné historické základ.

Dramaturgia "kráľovská nevesta"mnohostranný, event-active, je postavená na zložitom prelínaní viacerých konfliktov. Lyubasha a Gryaznoy sú hrdinovia obdarení silný charakter a nespútaný vášnivá povaha, - konfrontovať Marfu a Lykova, ktorí nie sú schopní bojovať o svoje šťastie. Zároveň rozdiel medzi ašpiráciami Gryaznyho a Lyubasha vedie k ich vzájomnému stretu a smrti. Vo všetkých dejstvách opery vznikajú akútne dramatické lyricko-psychologické situácie. Pri zobrazovaní postáv rôznych psychologických skladov využíva Rimsky-Korsakovrôzne metódy hudobnej dramaturgie: pre Lyubasha a Gryaznoy - prehĺbenie a zostrenie hlavného, ​​dramatického obsahu obrazu, aktívny, ale postupný vývoj intonačnej sféry; pre lyrických hrdinov (Marfa) alebo lyrických každodenných hrdinov (Sobakin) - prudká aktualizácia a prehodnotenie témy materiál, jeho kvalitatívna zmena.

Expresivita hudby v Cárovej neveste je veľmi do značnej miery určená jej bohatstvommelodikou. Takmer bez použitia ľudových melódií vytvoril Rimsky-Korsakov mnoho úžasných tém, ktoré siahajú do rôznychžánre ľudovej piesne. Ale okrem toho skladateľ „hovorí“ jazykom ľudová hudba. Intonácia ruskej piesne (a reči) je počuť v častiach všetkých postáv, okrem Bomelia (v jeho vokálnej „reči“ sa trefne prenáša „prízvuk“ cudzinca). Zoznámte sa v "Cárovej neveste" a nádherných vzorkáchvšeobecný lyrickýmelodikou Rimského-Korsakova (väčšinou Marthy), ale v konečnom dôsledku sú spojené s ľudovou tvorbou piesní.

Hudobná charakteristika hlavných postáv

Základ hudobného "portrétu"Lyubasha Existujú dva typy intonácií -pieseň a reč. Hlavný zdrojstrana piesnejeho charakteristikou je melódia „Equip Quickly“ z I. dejstva. Melodická fráza z vrcholu piesne naberá na sileleittematický význam. Variáciou tejto témy, jej prepletením do hudobnej štruktúry rôznych scén, skladateľ odhaľuje stav mysle hrdinky: odhodlanie bojovať za svoje šťastie („Ach, nájdem“), pocity žiarlivosti a hnevu, zúfalstva. („Nebudem ju šetriť“), nespútaná vášeň jej povahy.

Intonácie typu reči- pražcové obraty so zvýšenými a zníženými intervalmi - postupne sa objavujú vo vokálnej časti, odrážajú jemné nuansy duševného života. Častejšie sa objavujú v recitatívoch, no zaraďujú sa aj do melódie rozvinutých epizód. Oba typy intonácií sa spájajú v melódii Ljubašovej árie z II.

V hudobnej charakteristike skladateľ využíva dva tematické prvkyšpinavý . Hlavná je vyrazená podľa vzoruleitteme, založený na harmónii zmenšeného septimu akordu. Vytvára pochmúrny obraz plný skvelých vnútorná sila, skrytá dráma. Dôležitú úlohu v Gryazného leittematizme zohráva aj spevácka melodická fráza vychádzajúca z inštrumentálna téma oprichnina, - od hlavná strana predohry. Tento tematický komplex je široko a mnohostranne nasadený v árii Dirty Act I. Skladateľ interpretuje leitme vo vývoji deja veľmi zaujímavým a dramatickým spôsobom.

Dramaturgia obrazuMartha založené na prudký posun od svetla emocionálna sféra do lyricko-tragédie, pri zachovaní vlastností charakteru tejto postavy. Krehké, vo svojej neistote dojímavé dievča vyrastie do tragickej postavy, ktorá zostáva sama sebou aj vo chvíli nešťastia, ktoré ju postihlo. To všetko je v hudbe sprostredkované mimoriadne jemnými prostriedkami, ktoré znovu vytvárajú zložitý konflikt duchovného života. kľúčová hodnota v charakterizácii Marthy majú dve jej árie, koncentrujú rôznorodý intonačný materiál spojený s „dvoma“ pohľadmi -šťastná a trpiaca hrdinka. Bez použitia leitmotívov vytvoril Rimsky-Korsakov veľmi solídny hudobný obraz- v árii dejstva IV použil v novom svetle hudobný materiálárie dejstva II.

Hudobná charakteristika hlavných hrdinov svedčí veľký význam princípy operysymfónia v práci. Dochádza ku konfliktu a interakcii rôznych figuratívno-intonačných sfér. Jeden z nich sprevádza „svet“ Marthy, druhý - k postavám, ktoré sa do tej či onej miery stavajú proti hlavnej postave. Preto tá kryštalizácia v skóredve leittematické skupiny. Leitmotívy a leitharmónie, témy-spomienky, charakteristické frázy a intonácie sú, podmienečne povedané, exponentmi síl „šťastia“ a „nešťastia“, akcie a protiakcie.

Pre lyrické a každodenné scény spojené s obrazomMarthaTypické sú svetlo, pokojné nálady, veľká tonálna sféra, skladisko melódií. hudobné charakteristikyLyubasha a špinavýcharakterizované stavmi horúčkovitej úzkosti alebo trúchlivej zahltenosti do seba, hlbokým, ostrým kontrastom hudby a v súvislosti s tým – intonačno-modálnym a rytmickým napätím tematizmu, „tmavými“ molovými tónmi.

Jednou z čŕt symfonickej dramaturgie Cárovej nevesty je prítomnosť v nejfatálne leitmotívy a leitharmónie, ktoré len čiastočne charakterizujú určitú osobu, väčšinou však majú všeobecnejšie význam. Témy tohto druhu sú typicky inštrumentálne, harmonického pôvodu, viac-menej jednoznačne patriace do sféry komplexných módov.

Rimskij-Korsakov zvolil pre Cárovu nevestu celkovo klasický,očíslovaný typ kompozície. Ale vedome nasledoval Glinku a Mozarta a spojil ich princípy s inovatívnymi opernými formami druhej polovice 19. storočia. Veľký význam v "Cárovej neveste" sa široko rozvinulisólové a ansámblové čísla, v ktorom najdôležitejšie vlastnosti postavy sa prenáša psychologická atmosféra tento moment. Živé príkladyprostredníctvom dramatických scénslúžia dva duety - Lyubasha a Gryaznoy (hrám), Lyubasha a Bomelia (II. dejstvo). Ešte pozoruhodnejším príkladom flexibilného prelínania princípov čísla a prostredníctvom štruktúry a zároveň symfonizácie celého aktu jeposledná akcia.

Testovacie otázky:

1. Aký je význam opery „Cárova nevesta“?
2. Aké sú rozdiely medzi operou a originálom?
3. Definujte žáner opery.
4. Aké sú znaky opernej dramaturgie?
5. Odhaliť hudobné charakteristiky hlavné postavy.
6. Aká je symfónia opery?

NA. Opera Rimského-Korsakova "Cárova nevesta"

Literárny základ pre operu „Cárova nevesta“ od N.A. Rimskij-Korsakov bola rovnomenná dráma L. A. Maya. S myšlienkou vytvoriť operu podľa námetu tohto diela prišiel skladateľ koncom 60. rokov. 19. storočie. Ale začal ju písať až o tri desaťročia neskôr. Premiéra mala v roku 1899 obrovský úspech. Odvtedy Cárska nevesta nikdy neopustila javisko popredných svetových operných domov.

Táto opera je o láske – horúcej, vášnivej, spaľujúcej všetko naokolo. O láske, ktorá vznikla v jednej z najkrutejších a najstrašnejších epoch v histórii našej krajiny - za vlády Ivana Hrozného. Čas oprichniny, bojarov, demonštračných popráv a smrtiacich sviatkov.

Zhrnutie opery Rimského-Korsakova „Cárova nevesta“ a mnohé zaujímavosti prečítajte si o tejto práci na našej stránke.

Zhrnutie

Dej sa odohráva v 16. storočí, za vlády Ivana Hrozného. Oprichnik Grigory Gryaznoy je sužovaný láskou k Marte, dcére obchodníka Sobakina, ktorý je zasnúbený s Ivanom Lykovom. Gryaznoy organizuje hostinu, na ktorú prichádza veľa hostí, ktorých predstaví svojej milenke Lyubashe. Bomelius, cársky lekár, bol na hostine a Gryaznoy sa pýta, či má nápoj lásky, ktorým by dievča očaril. Doktor dáva kladnú odpoveď a po krátkom presviedčaní súhlasí s prípravou elixíru. Lyubasha počul celý ich rozhovor.

Po bohoslužbe Marfa a Dunyasha čakali na Ivana Lykova, v tom čase okolo nich prešiel Ivan Hrozný v podobe jazdca a skúmal mladé krásy. Večer sa Lyubasha stretne s Bomeliusom a požiada o prípravu elixíru, ktorý otrávi jej rivalku Marthu. Lekár súhlasí s podaním takéhoto elixíru, no na oplátku chce lásku. Lyubasha v beznádejnom stave súhlasí s podmienkami.

Na kráľovskej neveste bolo 2 000 mladých dievčat, no vybral sa len tucet z nich, vrátane Marthy a Dunyashy. V Sobakinovom dome sa všetci obávajú, že si môžu vybrať Martu, potom nebude svadba. Ale hlásia dobrú správu, že cár si s najväčšou pravdepodobnosťou vyberie Dunyasha. Všetci pijú na túto radostnú udalosť a Gregory pridá elixír do Marthinho pohára, ale Lyubasha predtým nahradila „kúzlo lásky“ svojím „jedom“. Marfa vypije elixír, o svadbe sa začne radostne spievať, no v tom momente sa objavia kráľovskí bojari s Malyutou a správa, že Ivan Hrozný si berie Marfu za manželku.

V kráľovských komnatách Martu zabije neznáma choroba. Gryaznoy prichádza a hovorí, že Lykov bude popravený, pretože. priznal, že otrávil Sobakinovu dcéru. Zakalená myseľ Marty vníma Grigorija ako Lykova. Dirty si uvedomí, že je to on, kto je na vine, nemôže to vydržať a dá celú pravdu najavo, že to bol on, kto jej pridal elixír. Gryaznoy chce byť odvezený, ale potrestaný bol aj Bomelius. Lyubasha prichádza a priznáva všetko. Špinavý v zúrivosti zabíja svoju milenku.

Fotka:

Zaujímavosti

• Podľa Rimskij-Korsakov, „Cárova nevesta“ mala byť jeho odpoveďou na nápady Richard Wagner.
• Hlavným scénografom moskovskej premiéry bol Michail Vrubel. O dva roky neskôr sa premiéra konala v Mariinskom divadle, ktorého dizajnérmi scenérie boli umelci Ivanov a Lambin.
• V roku 1966 natočil režisér Vladimer Gorikker filmovú verziu opery.
• Jediná známa americká inscenácia Cárovej nevesty mala premiéru vo Washingtonskej opere v roku 1986.
• Hlavné udalosti prezentované v májovej dráme sa skutočne odohrali v ére Ivana Hrozného. Táto epizóda je takmer neznáma, ale je zaznamenaná v historickej literatúry. Groznyj sa chystal tretíkrát oženiť. Jeho voľba padla na dcéru obchodníka Marfu Vasilievnu Sobakinu, no čoskoro kráľovskú nevestu zasiahla choroba neznámeho pôvodu. Povrávalo sa, že Martha bola otrávená. Podozrenie padlo na príbuzných predtým zosnulých kráľovien. Aby sa s nimi vysporiadal, bol vyrobený špeciálny jed, ktorý obeť okamžite poslal do iného sveta. Takejto poprave bolo podrobených mnoho ľudí z kráľovho sprievodu. Napriek tomu sa oženil s blednúcou Martou v nádeji, že ju uzdraví svojou láskou, no zázrak sa nestal: kráľovná zomrela. Či sa stala obeťou ľudskej zloby a závisti, alebo náhodnou vinníčkou pri popravách nevinných ľudí, zatiaľ zostáva záhadou.
• Napriek takej dôležitej úlohe Ivana Hrozného v opere nemá vokálny part. Jeho obraz je úplne charakterizovaný orchestrálnymi témami.
• Vo svojej hudobnej dráme autor preplietol dve milostné trojuholníky: Marfa-Lyubasha-Dirty a Marfa-Lykov-Dirty.
• Skladateľ zložil operu „Cárova nevesta“ za 10 mesiacov.
• Táto hudobná dráma nie je jediná, ktorá bola napísaná podľa drámy Leva Meia, podľa jeho diel vznikli aj opery Slúžka z Pskova a Servilia.
• Rimsky-Korsakov bol jedným z účastníkov “ mocná hŕstka". Po premiére Cárovej nevesty členovia Balakireevského krúžku neschvaľovali jeho novátorské rozhodnutia. Považovali ho takmer za zradcu, ktorý sa vzdialil od starej ruskej školy, ako aj od základov Balakireevského.
• V librete opery nebolo veľa postáv z drámy Leva Meya.
• Strana Marthy, pre ktorú napísal Nikolaj Andreevič špeciálne operná diva N.I. Zabela-Vrubel.

Populárne árie:

Lyubasha ária "To je to, čo som žil" - počúvajte

Ária z Marty - počúvaj

Arioso Lykova "Všetko je iné - ľudia aj zem ..." - počúvajte

História stvorenia

Po ohromnom úspechu opera "Sadko", NA. Rimsky-Korsakov sa rozhodol experimentovať a vytvoriť novú, jedinečnú operu. Skladateľ to urobil „jednoduchým“, nevložil doň veľké masívne scény a zbory, ako to bolo predtým v ruskom opernom umení zvykom. Jeho cieľom bolo tiež presne ukázať vokálnu kantilénu v áriách, ktoré napísal. A Nikolaj Andrejevič uspel.

Rimskij-Korsakov začal pracovať na opere v roku 1898, v tom istom roku ju dokončil. Na librete pracoval sám skladateľ. Nikolaj Andrejevič zachoval celú chronológiu, ktorá bola v májovej dráme, a tiež ponechal niektoré texty z diela nezmenené. Dôležité je, že skladateľ mal asistenta, svojho bývalého žiaka I. Ťumeneva. Pomáhal pri písaní libreta k opere, ako aj pri úprave slov v niektorých áriách.

Produkcie

3. novembra 1899 (podľa nového počítania času) sa v súkromnom divadle S. Mamontova (Moskva) konala premiéra opery „Cárova nevesta“. Táto opera vyvolala v divákovi rôzne emócie, no vo všeobecnosti bola hudobná dráma verejnosti „po chuti“.

V Rusku bola táto opera inscenovaná a inscenovaná pomerne často. Všetky druhy Rusov hudobných divadiel sa môže pochváliť uvedením opery, ak nie v prítomnom čase, tak aspoň v minulom storočí. "Cárova nevesta" bola inscenovaná na takých miestach ako: Opera Mariinskii, Leningradské divadlo opery a baletu, veľké divadlo(mesto Moskva), Nová opera, Samara akademické divadlo opery a baletu atď. Opera sa, žiaľ, v zahraničí neteší takej obľube, hoci na zahraničných javiskách bolo niekoľko jednorazových inscenácií.

"Pskovityanka" v "historickej" vlasti

Ministerstvo kultúry Ruskej federácie
Správa regiónu Pskov
Štátne akademické Veľké divadlo Ruska
Ruská štátna divadelná agentúra

PSKOVITYAN ŽENA
Javisková kompozícia na motívy opery -Korsakov
k 500. výročiu vstupu Pskova do Moskovského štátu

Pskovský Kremeľ
22. júla 2010 Začiatok o 22.30 hod.

Veľké divadlo uvádza operu Žena z Pskova v samom srdci jej „rodného“ mesta – v Pskovskom Kremli. Predstavenie sa uskutoční počas osláv Dňa mesta a 66. výročia jeho oslobodenia od fašistických okupantov.

Hudobný režisér a dirigent - Alexander Polyanichko
Režisér - Jurij Laptev
Scénograf - Vjačeslav Efimov
Kostýmová výtvarníčka - Elena Zaitseva
Hlavný zbormajster - Valery Borisov
Svetelný dizajnér - Damir Ismagilov

Ivan Hrozný - Alexey Tanovitsky
Knieža Tokmakov - Vjačeslav Počapskij
Oľga - Ekaterina Shcherbachenko
Michail Tucha - Roman Muravitsky
Bojar Matuta - Maxim Paster
- Alexandra Kadurina
Bomelius - Nikolaj Kazansky
Princ Vyazemsky - Valery Gilmanov
Yushka Velebin - Pavel Chernykh
Vlasevna - Tatyana Erastova
Perfilievna - Elena Nováková

Zhrnutie opery

Bohatý a slávny je princ Tokmakov, kráľovský guvernér v Pskove. Obyvatelia Pskova sú však plní úzkosti – chystá sa sem prísť impozantný cár Ivan Vasilievič. Stretne sa s Pskovom s hnevom alebo milosrdenstvom? Tokmakov má ešte jednu starosť - chce vydať svoju dcéru Oľgu za pokojného bojara Matutu. Miluje aj Michaila Tuchu, statočného bojovníka pskovských slobodných ľudí. Oľgina kamarátka sa medzitým zabáva na záhrade. Rozprávajú sa matky Vlasjevna a Perfiljevna. Vlasyevna vie veľa o rodine Tokmakovcov. Perfilyevna sa jej chce spýtať: hovorí sa, že "Olga nie je dcérou princa, ale vychovať ju vyššie." Oľga sa od všetkých drží bokom – čaká na svojho snúbenca. Ozve sa známy hvizd – Cloud prišiel na rande. Syn chudobného posadníka vie, že bohatý Matuta posiela k Oľge dohadzovačov. V Pskove už nie je žiadny oblak života, chce opustiť svoje rodné miesto. Oľga ho požiada, aby zostal, možno sa jej podarí poprosiť otca, aby oslávil ich svadbu. A tu je Tokmakov - hovorí s Matutom a verí mu rodinné tajomstvo. Skrytá v kríkoch sa Olga z tohto rozhovoru dozvie, že je dcérou Tokmakovovej švagrinej, ktorá bola vydatá za bojara Shelogu. Dievča je zmätené. V diaľke žiari vatry, ozývajú sa zvony: Pskovčania sú zvolaní na veche. Oľga očakáva smútok: "Ach, nevolajú po dobrom, potom pochovávajú moje šťastie!"

Na obchodné námestie prúdia davy obyvateľov Pskova. Ľudové vášne vrie - strašnú správu priniesol posol z Novgorodu: padol skvelé mesto, s krutou oprichninou ide cár Ivan Vasilievič do Pskova. Tokmakov sa snaží upokojiť ľudí, vyzýva ich, aby sa zmierili, aby sa stretli s impozantným kráľom s chlebom a soľou. Slobodomilnému Michailovi Tuchovi sa nepáči táto rada: za nezávislosť musíme bojovať rodné mesto, zatiaľ sa schovajte v lesoch, potom v prípade potreby vyzbrojte gardistov. Odvážny slobodník ide s ním. Ľudia sa v zmätku rozchádzajú. Bolo rozhodnuté o slávnostnom stretnutí s Grozným na námestí pred Tokmakovovým domom. Stoly sa pripravujú, jedlo sa podáva. Ale to sú pochmúrne prípravy na stretnutie. Ešte viac melanchólie v duši Olgy. Z prepočutých slov Tokmakova nikdy nepríde k rozumu; ako často chodila k hrobu svojej menovanej matky, netušiac, že ​​jej matka leží nablízku vlastná matka. Prečo Oľgino srdce tak bije v očakávaní Grozného? Slávnostný sprievod sa stále viac blíži, cár Ivan Vasilievič cvála pred ním na namydlenom koni. Tokmakov prijíma kráľa vo svojom dome. Oľga prináša kráľovi med.

Pozerá odvážne a priamo do očí kráľa. Je šokovaný jej podobnosťou s Verou Shelogou, pýta sa Tokmakova, kto je matka dievčaťa. krutá pravda Grozny zistil: bojar Sheloga opustil Veru a zomrel v bitke s Nemcami a ona sama duševne ochorela a zomrela. Šokovaný kráľ zmenil svoj hnev na milosrdenstvo: „Nech prestanú všetky vraždy! Veľa krvi. Otupime meče na kameňoch. Boh žehnaj Pskov!”
Večer sa Oľga a dievčatá vybrali do Pečerského kláštora cez hustý les. Kúsok za nimi na dohodnutom mieste stretne Clouda. Najprv ho dievča prosí, aby sa s ňou vrátil do Pskova. Ale nemá tam čo robiť, Michail sa nechce podriadiť Groznému. Oľga a Michail chcú začať nový, slobodný život. Zrazu na Clouda zaútočia služobníci Matuta. Mládež padne zranená; Oľga stráca zmysly – v náručí ju unáša Matutin strážca, ktorý sa jej vyhráža, že povie cárovi Ivanovi o Cloudovej zrade.

Neďaleko, neďaleko rieky Mededni, sa utáborilo kráľovské sídlo. V noci sa Groznyj, sám, oddáva ťažkým myšlienkam. Tokmakovov príbeh rozprúdil spomienky na minulú záľubu. Koľko sa toho zažilo a koľko ešte treba urobiť, „aby sme Rusko zviazali múdrym zákonom, brnením“. Myšlienky preruší správa, že kráľovské stráže zajali Matuta, ktorý sa pokúšal uniesť Oľgu. Cár v zúrivosti nepočúva bojarské ohovárania proti slobodnému Pskovovi, odoženie Matuta. Privádzajú Oľgu. Groznyj je spočiatku nedôverčivý a podráždene sa s ňou rozpráva. Ale potom úprimné priznanie dievčatá svojou láskou k Oblaku a jej láskavým, srdečným rozhovorom si podmanili kráľa. Aký hluk sa však ozýva v centrále? Cloud, ktorý sa zotavil z rany, zaútočil na stráže svojím oddelením a chce oslobodiť Olgu. Kráľ v hneve prikáže zastreliť slobodných a priviesť k nemu drzého mladíka. Cloudovi sa však podarí uniknúť zajatiu. Z diaľky sa dostanú k Oľge slová na rozlúčku milované piesne. Vybehne zo stanu a spadne, zasiahnutá niečí guľkou. Olga je mŕtva. Groznyj sa v zúfalstve skláňa nad telom svojej dcéry.

POZNÁMKA:

Z histórie vzniku opery PSKOVITYAN WOMAN

Na webovej stránke Ústredia knižničný systém mesto Pskov http://www. / otvorili informačnú časť venovanú stránkam histórie vzniku opery - Korsakovovej "Pskovskej ženy", ktorá bude uvedená v Pskovskom Kremli v predvečer Dňa mesta 22. júla 2010. Navrhovaná informačná časť Rimského-Korsakova „Pskovityanka“ rozpráva o histórii vzniku opery, jej autoroch, interpretoch a zápletke diela.

Osobitné miesto v diele Nikolaja Andrejeviča Rimského-Korsakova zaujala opera „Pskovityanka“, ktorá bude uvedená v Pskovskom Kremli 22. júla 2010. Skladateľ pracoval na Slúžke z Pskova, počnúc prvými umeleckými krokmi až takmer do konca svojich dní. Takmer najviac veľké množstvo stranách autobiografickej knihy Rimského-Korsakova Kronika môjho hudobného života.

Materiál na stránke je zoskupený do siedmich sekcií. Prvý hovorí o panstve Vechasha v okrese Plyussky v regióne Pskov, kde skladateľ pracoval na opere. Dve časti sú venované historickému pozadiu, na ktorom sa udalosti diela odvíjajú a literárny základ opery - dráma Leva Alexandroviča Meya "Slúžka z Pskova". Ďalšie dve časti hovoria o práci Fiodora Ivanoviča Chaliapina na obraze Ivana Hrozného a o kulisách pre operu, ktoré vytvoril najlepších umelcov XIX-XX storočia Na stránke si tiež môžete pozrieť desaťminútový videoklip „Slúžka z Pskova v Mariinskom divadle“, ktorý obsahuje scény z opery, rozhovory s Valerijom Gergievom a účinkujúcimi v hlavných úlohách: Slúžka z Pskova v Mariinskom Divadlo. Video.

« Pskovite je prvou operou Nikolaja Rimského-Korsakova. Opera má tri dejstvá, šesť scén. Libreto napísal sám skladateľ na námet rovnomennej drámy Leva Meia. Prvýkrát uvedené v Mariinskom divadle v Petrohrade pod taktovkou Eduarda Nápravnika v roku 1999, skladateľ ho v roku 1999 zrevidoval.

Postavy

• Knieža Tokmakov, posadnik v Pskove - basa;
• Oľga, jeho adoptívna dcéra – sopranistka;
• Bojar Matuta - tenor;
• Boyarina Stepanida Matuta (Stesha) - soprán;
• Michail Tucha, syn starostu - tenor;
• Princ Vyazemsky - basa;
• Bomelius, kráľovský lekár – bas;
• Yushko Velebin, posol z Novgorodu - basa
• Vlasyevna, matka (mezzosoprán);
• Perfilievna, matka (mezzosoprán).

Bojari, gardisti, ľudia.

Akcia sa koná v Pskove a jeho okolí o rok.

Prvé dejstvo

Obrázok jedna. Záhrada pri dome kniežaťa Tokmakova, kráľovského miestodržiteľa a starostu v Pskove. Matky Vlasyevna a Perfilyevna hovoria o impozantnom cárovi Moskvy Ivanovi Vasilievičovi, ktorý porazil novgorodských slobodných, ide oslobodiť Pskova. Dievčatá hrajú vypaľovačky, do ktorých nie je zapletená Tokmakovova adoptívna dcéra Olga, ktorá si so svojou kamarátkou Stešou šepká o milostnom rande s posadnikovým synom Michailom Tuchom. Vlasjevna rozpráva dievčatám rozprávku, no ozve sa pískanie oblakov. Všetci idú do veže. Olga ide tajne na rande do Cloudu. Medzi nimi sa odohráva nežná scéna. Cloud začul zvuk blížiacich sa krokov a preliezol plot a Olga sa skryla v kríkoch. Princ Tokmakov vstupuje so starým bojarom Matutom, ktorý sa uchádza o Olgu. Tokmakov varuje Matuta, že Oľga je jeho adoptívna, nie vlastná dcéra a naznačuje, že jej matkou je šľachtičná Vera Sheloga a jej otcom je samotný cár Ivan, ktorý teraz pochoduje s armádou do Pskova. Je počuť zvonenie, zvolávanie na veche. Oľga je šokovaná správou, ktorú počula.

Obrázok dva. Námestie v Pskove. Ľudia utekajú. Na námestí, novgorodský posol Juška Velebin, hovorí, že Novgorod bol zajatý a že cár Ivan Hrozný sa blíži k Pskovu. Ľudia chcú brániť mesto a ísť do otvoreného boja. Tokmakov a Matuta vyzývajú Pskovčanov, aby sa podriadili. Oblak proti tomuto rozhodnutiu protestuje, vyzýva na odpor a odchádza s pskovskou mládežou (slobodníkmi) za zvukov starej veche piesne. Dav si všimne slabosť „slobodných ľudí“, predvída jej smrť a smúti, že „impozantný kráľ má ťažkú ​​ruku“.

Akcia dva

Obrázok jedna. Veľké námestie v Pskove. Pri domoch - stoly s chlebom a soľou, na znak pokorného stretnutia. Dav je v strachu a čaká na príchod kráľa. Olga povie Vlasjevne rodinné tajomstvo, ktoré si vypočula. Vlasyevna predvída pre Olgu nešťastie. Slávnostný vstup kráľa sa otvára výkrikmi ľudu „Zmiluj sa!“.

Obrázok dva. Izba v Tokmakovovom dome. Tokmakov a Matuta pokorne pozdravujú Ivana Hrozného. Oľga sa správa ku kráľovi, ktorý sa k nej správa milosrdne, pričom si všimol podobnosť s jej matkou. Dievčatá chvália kráľa. Po ich odchode je cár po výsluchu Tokmakova konečne presvedčený, že Olga je jeho dcéra, a šokovaný spomienkami na mladosť vyhlási: „Pán zachráni Pskova!

Tretie dejstvo

Obrázok jedna. Cesta do Jaskynného kláštora, hlboký les. Kráľovský lov v lese. Začína búrka. Po ceste prechádzajú dievčatá so svojimi matkami. Oľga za nimi zaostávala, ktorá sa vydala na cestu do kláštora, len aby sa cestou stretla s Cloudom. Koná sa stretnutie milencov. Zrazu na Clouda zaútočia služobníci Matuta. Oblak padá zranený; Oľga stráca zmysly – v náručí ju unáša Matutin strážca, ktorý sa jej vyhráža, že povie cárovi Ivanovi o Cloudovej zrade.

Obrázok dva. Kráľovské sídlo neďaleko Pskova. Cár Ivan Vasilievič spomína sám. Myšlienky preruší správa, že kráľovské stráže zajali Matuta, ktorý sa pokúšal uniesť Oľgu. Kráľ zúri a nepočúva Matutu, ktorý sa snaží Clouda ohovárať. Privádzajú Oľgu. Groznyj je spočiatku nedôverčivý a rozpráva sa s ňou otrávene. Ale potom úprimné vyznanie dievčaťa o jej láske k Oblaku a jej láskavý, srdečný rozhovor si podmanili kráľa. Zrazu sa Cloud, ktorý sa zotavil zo svojej rany, zaútočil na strážcov svojím oddelením a chce oslobodiť Olgu. Kráľ prikáže zastreliť slobodných a priviesť k nemu Clouda. Podarí sa mu však uniknúť zajatiu. Oľga už z diaľky počuje rozlúčkové slová piesne svojho milovaného. Vybehne zo stanu a spadne, zasiahnutá niečí guľkou. Oľga zomiera. Groznyj sa v zúfalstve skláňa nad telom svojej dcéry. Ľudia plačú nad pádom veľkého Pskova.

Poznámky

Odkazy

Nadácia Wikimedia. 2010.

Pozrite sa, čo je „Pskovityanka (opera)“ v iných slovníkoch:

Opera Nikolaja Rimského-Korsakova "Žena z Pskova"- "Pskovityanka" - opera v troch dejstvách. Hudbu a libreto napísal skladateľ Nikolaj Andrejevič Rimskij Korsakov, námet vychádza z rovnomennej drámy Leva Meya. Toto je prvá z pätnástich opier, ktoré vytvoril N. A. Rimsky Korsakov, ... ... Encyklopédia novinárov

Opera Woman of Pskovityanka Náčrt starej scény z prvej inscenácie opery ... Wikipedia