Slávne obrazy Henriho Matissa. Životopis Henriho Matissa stručne a zaujímavé fakty Matisse sochy

Diela Henriho Matissa zaujmú výrazom, intenzívnou farebnosťou a jednoduchými maliarskymi postupmi. Jeho sochy a maľby udivujú predstavivosť minimálnym súborom vizuálnych prostriedkov, zapôsobia tvarmi a lokálnymi farbami. Jeden zo zakladateľov fauvizmu Matisse prešiel dlhú cestu, „prešiel“ mnohými štýlmi a trendmi, až sa nakoniec ocitol v „divokom“ hnutí, ktorého si potomkovia pamätajú ako autora nezabudnuteľných mimoriadnych diel.

Roky života

Budúci umelec sa narodil v roku 1869, 31. decembra, v jednom zo severných regiónov, v Pikardii. Bol najstarším dieťaťom v rodine pomerne prosperujúceho obchodníka s obilím a mal sa stať dedičom jeho podniku. Jeho matka pomáhala manželovi pracovať v obchode a milovala maľovanie keramiky, takže môžeme povedať, že Matisse vstrebal lásku k umeniu s materským mliekom. Neprišiel na to však hneď – najprv musel študovať na Právnickej fakulte, proti vôli svojho otca, ktorý v ňom videl svojho nástupcu. Po návrate do rodného Saint-Quentinu začal Henri pracovať ako úradník vo svojej novej špecializácii.

Po odstránení slepého čreva bol budúci slávny umelec dlho chorý a s ľahkou rukou svojej matky sa začal zaujímať o kreslenie. Rozhodol sa stať umelcom a študoval na rôznych školách a snažil sa vstúpiť na parížsku školu výtvarných umení, ktorú však nezískal.

Počas štúdia na Umeleckopriemyselnej škole sa stretol s, s ktorými vstúpil do triedy na Školu výtvarných umení. V tomto čase sa zoznámil s ďalšími študentmi, ktorí sa tiež v budúcnosti stali slávnymi umelcami.

Rozvoj talentu

Vzdelávanie na škole zahŕňalo povinné kopírovanie obrazov slávnych majstrov starej školy. Matisse ovplyvnili najmä plátna, ako aj umelci svojej doby a klasická japonská maľba a grafika.

V roku 1894 mu jeho model porodila dcéru Marguerite, ktorú Matisse spoznal a následne vychoval vo svojej rodine.

Zoznámenie sa s Johnom Petrom Russellom radikálne zmenilo svetonázor Henriho Matissa ako umelca. Začal sa zaujímať o impresionizmus, spriatelil sa, vystavoval a bol obľúbený medzi fanúšikmi a kupcami.

V roku 1899 sa Matisse stretol s Andre Derainom a ďalšími umelcami, ktorí ovplyvnili jeho ďalší vývoj a formovanie. Nasledujúci rok začal sochárstvo a študoval na Académie de la Grande Chaumière pod vedením Antoina Bourdella. Rodina začala mať vážne finančné ťažkosti a umelec sa dostal do depresie, dokonca premýšľal o tom, že sa vzdá svojej kariéry umelca.

Do roku 1905 sa Matisse aktívne hľadal, vytváral plátna a sochy v štýle impresionizmu, ako aj experimentoval s inými oblasťami. Ale naozaj sa našiel vo fauvistickom, čiže divokom hnutí, ktorého sa stal spolu s Andrém Derainom lídrom. Napriek krátkemu obdobiu popularity hnutia a jeho odmietnutiu reakčnou kritikou, práve fauvistické obdobie nám dalo Matissa, ktorého poznáme a milujeme.

Škandalózny úspech majstrových diel mu dal príležitosť pokračovať vo svojej práci a založil Matisse Academy, ktorá dala svetu viac ako 100 umelcov.

Matisse si postupne získal celosvetovú popularitu, najmä vďaka ruským mecenášom a zberateľom, ako aj práci na náčrtoch pre Diaghilev Ballet. Posledné roky svojho života, aj počas druhej svetovej vojny, strávil umelec v Nice, kde v roku 1954 zomrel.

Matissa z fauvistického obdobia môžete obdivovať v

Henri Matisse - vynikajúci francúzsky umelec, vodca fauvistického hnutia - je známy svojim majstrovským prenosom vo farbe vynikajúcich emócií a pocitov. Svet Matisse je svetom tancov a pastorácií, krásnych váz, šťavnatého ovocia, skleníkových rastlín, kobercov a farebných látok, bronzových figurín a nekonečných krajín. Jeho štýl sa vyznačuje flexibilitou línií, niekedy prerušovaných, niekedy zaoblených, ktoré sprostredkúvajú rôzne siluety a tvary, nálady a motívy. Rafinované umelecké prostriedky, farebné harmónie, spájajúce jasné kontrastné harmónie, akoby volali kontemplátora týchto diel, aby si užil zmyselnú krásu sveta.

Matissov obraz je vraj hudobný. Umelcovo umenie často dostávalo definície „svetského“ a „salónu“, pričom v slávnosti a elegancii svojich obrazov videl priamy vplyv vkusu bohatých patrónov. Vyčítaná izolovanosť od reality, dekadencia, nepochopenie dobových problémov. Skutočne, až na zriedkavé výnimky, na jeho obrazoch neuvidíte neopísateľné každodenné motívy. Henri sa snažil zachytiť niečo úplne iné: dobre oblečené ženy v krásnom elegantnom prostredí, bujné kytice kvetov, svetlé koberce.

Tanec Henriho Matissa

Budúci umelec prišiel na svet, ktorý si neskôr s takou láskou zaspieval pomocou štetca a farieb, tesne pred príchodom Nového roka – 31. decembra 1869 v Cato-Cambresy v severnom Francúzsku. Otec chcel, aby sa syn čo najskôr postavil na nohy, videl v ňom právnika, zámožného človeka, no jeho túžby zostali len snom. Pravda, po absolvovaní lýcea Saint-Quentin musel Matisse ešte študovať právo v Paríži. Prvýkrát si maľovanie vyskúšal v nemocnici, kde skončil so zápalom slepého čreva. Voľného času bolo veľa, Henri kreslil, ďalší a ... práca ho očarila. Ako 20-ročný začal študovať na umeleckej škole Ventin de la Tour a v roku 1891 odišiel do Paríža, kde vstúpil na École des Beaux-Arts. Potom, proti vôli svojho otca, Matisse opustil právo a úplne sa usadil v Paríži, zapísal sa na Juliánsku akadémiu a bral lekcie od majstra francúzskej maľby Gustava Moreaua.

Moreau, mystik a symbolista, predpovedal začínajúcemu umelcovi veľkú budúcnosť, pričom ocenil najmä jeho inovatívne techniky v neočakávaných farebných kombináciách. Maľovanie si vyžaduje čas a peniaze. Rodina sa rozrastá: na prelome dvoch storočí sa narodili umelcovi synovia - Jean a Pierre. Podľa spomienok súčasníkov bolo Matissovo manželstvo mimoriadne šťastné: Amelie Matisse, oddaná umelcovi, tvrdo pracovala, aby sa jej manžel mohol venovať iba tvorivosti. Táto krásna žena je zobrazená na mnohých plátnach majstra; najznámejšie diela sú „Žena v klobúku“ a „Portrét manželky“. Amelie urobila všetko pre to, aby Henri viac cestoval, videl svet, absorboval jeho farby. Spoločne sa manželia vydávajú do Alžírska, kde sa Matisse zoznamuje s umením východu, ktoré naňho malo veľký vplyv. Preto v jeho tvorbe - prevaha farby nad formou, pestrosť a vzorovanie, štylizácia vo vývoji objektov.

Hľadanie priameho prenosu vnemov pomocou intenzívnej farby, zjednodušenej kresby a plošného obrazu sa odrazilo v dielach prezentovaných na výstave fauvistov na Parížskom jesennom salóne v roku 1905. V tomto čase Matisse objavuje sochárstvo afrických národov, zaujíma sa o klasické japonské drevorezby a dekoratívne arabské umenie.

V roku 1908 si ruský zberateľ Sergej Ščukin objednal od umelca tri dekoratívne panely pre svoj vlastný dom v Moskve. Dielo „Tanec“ (1910) predstavuje extatický tanec, inšpirovaný dojmami ruských sezón Sergeja Diaghileva, vystúpeniami Isadory Aunkan a gréckou vázovou maľbou. V "Hudbe" sú uvedené postavy umelcov hrajúcich na rôzne nástroje. Tretí panel – „Bathing, or Meditation“ – ostal len v obrysoch. Obrazy zo zbierky Ščukina, „odrezané“ vojnou od zvyšku sveta, boli po revolúcii skonfiškované štátom, celú polovicu 20. storočia ležali zamknuté v sovietskych pivniciach a svetlo uzreli až po r. smrť Stalina (a samotného Matissa).

Nedá sa povedať, že by umelecký beau monde prijal dielo Matissa jednoznačne pozitívne. Napríklad Pablo Picasso francúzskeho maliara vôbec nevnímal a vnímal ho ako svojho rivala. Igor Stravinskij spomína: „Čo je Matisse? Pablo rád opakoval. "Balkón so svetlým kvetináčom."

Na rozdiel od Picassa musel Matisse čeliť odporu svojho otca, ktorý sa celý život hanbil za to, že sa jeho syn rozhodol stať umelcom. Matisse žil mnoho rokov v chudobe. Mal okolo štyridsať rokov, keď konečne dokázal sám zabezpečiť rodinu. Henri hľadal v umení pokoja a stability, ktoré mu život nemohol dať; Pablo, naopak, otriasol základmi sveta.

Keď sa stretli v roku 1906, Picasso mal 25 rokov, práve prišiel zo Španielska, sotva hovoril po francúzsky a v Paríži ho prakticky nikto nepoznal. 3b-ročný Matisse bol už vtedy uznávaný ako prvotriedny umelec. Prvý obraz, ktorý Matisse predstavil Picassovi v roku 1907, bol portrét Henriho dcéry Marguerite. Picasso zavesil dielo vo svojom štúdiu a pozval svojich priateľov, aby ho použili ako terč na hranie „šípiek“.

Matisse bol silne ovplyvnený islamským umením prezentovaným na výstave v Mníchove v roku 1911. Dve zimy, ktoré umelec strávil v Maroku (1912 a 1913), ešte viac obohatili jeho znalosti o orientálnych motívoch a dlhý život na Riviére prispel k rozvoju svetlej palety. Na rozdiel od majstrov kubizmu nebola Matissova tvorba špekulatívna, bola založená na úzkostlivom štúdiu prírody a zákonov maľby. Všetky tieto plátna zobrazujúce ženské postavy, zátišia a krajiny sú výsledkom dlhého štúdia prírodných foriem. Môžeme povedať, že Matisse dokázal harmonicky vyjadriť bezprostredné emocionálne vnemy reality v tej najprísnejšej výtvarnej forme. Vynikajúci kresliar bol par excellence koloristom, dosahoval efekt koordinácie zvuku niekoľkých intenzívnych farieb. Napríklad v obraze „Luxus, mier a zmyselnosť“ sa spája secesný štýl s bodkovaným, pre pointilizmus typickým štýlom písania. V budúcnosti narastá farebná energia, záujem o výraz (Matisseovo obľúbené slovo), farebné svätožiary, koloristické spracovanie v rámci obrazovej kompozície.

Farebný efekt Matissových obrazov na diváka je neuveriteľný; farby volajú a kričia ako hlasné fanfáry. Farebné kontrasty sú ostro zvýraznené a zdôraznené. Tu je to, čo hovorí samotný umelec: „Na mojom obraze „Hudba“ je obloha napísaná nádherne modrou, najmodrejšou modrou, lietadlo je namaľované farbou tak sýtou, že sa v plnej miere prejavuje modrá, myšlienka \ absolútna modrá; za stromy sa brala čistá zeleň a za ľudské telá zvučná rumělka. Pre výraz závisí od farebného povrchu, ktorý divák ako celok pokrýva.

V dielach Matissa prevláda farba nad kresbou natoľko, že sa dá povedať: práve on, farba, je skutočným hrdinom obsahu obrazov. Takáto tvorivá metóda bola charakteristická nielen pre Matissa, ale aj pre fauvizmus ako celok. Jeden kritik o fauvistoch napísal: "Vhodili do tváre verejnosti plechovku farby." Matisse v jednej zo svojich esejí odvetil: "Farby na obrázku by mali vzrušovať zmysly do najhlbších hĺbok, bez ohľadu na to, čo hovoria kritici." Niet divu, že Guillaume Apollinaire zvolal: „Ak práca Matissa potrebovala porovnanie, mali by sme si vziať pomaranč. Matisse je plodom oslnivej farby.

Henri Matisse: matisse46

Henri Matisse: Les voiliers

Pozoruhodná je presnosť, s akou stavia kompozíciu na plátne. Matisse zachytáva samotnú os pohybu, dodáva kresbe celistvosť a pravidelnosť. Jeho náčrty sú také ostré, dynamické, lapidárne a zároveň plastické, že si ich nemožno pomýliť s prácou iných kresliarov – sú okamžite rozpoznateľné!

Francúzskym secesným umelcom nebol tanec ľahostajný. Pôvabné baleríny Degas, kabaret prima Toulouse-Lautrec - rôzne hypostázy tanečnej témy, ktorá prišla do módy. Henri Matisse nebol výnimkou. A hoci sú obrazy Matissa cudzie realizmu a jeho dekoratívne plátna majú málo spoločného so spoľahlivým zobrazením balerín na špičkách, téma tanca sa vždy objavuje v zlomových bodoch jeho tvorivej cesty.

Henri Matisse: Matisse Icarus (Icare), 1943-1944, z jazzu

Henri Matisse: Matisse Music, 1910, olej na plátne, Ermitáž u sv. Pet

Panel "Parížsky tanec" koncipoval Matisse v jeho ubúdajúcich rokoch. Napriek tomu je dielo považované za jedno z najodvážnejších a najinovatívnejších. Špeciálne pre túto zákazku autor vymyslel a vyvinul originálnu techniku ​​– decoupage (v preklade z francúzštiny – „strihanie“). Ako obrie puzzle, obraz bol zostavený z oddelených fragmentov. Z listov, predtým natretých gvašom, maestro vlastnými rukami vystrihoval figúrky a kúsky pozadia nožnicami, potom ich podľa nákresu označeného uhlíkom pripevnil špendlíkmi k podložke... „Paríž tanec“ je známy v troch verziách. Najstaršia, nedokončená verzia je v podstate prípravná štúdia. Pri druhom, takmer dokončenom diele, vyšiel nešťastný príbeh: Matisse sa pomýlil vo veľkosti miestnosti a celé plátno sa muselo prepisovať znova. Konečná verzia bola schválená klientom a úspešne odcestovala do zámoria. A predchádzajúci, „defektný“, umelec stihol dokončiť, v roku 1936 sa vzdal diela za mierny poplatok Múzeu moderného umenia v Paríži. Dnes je „parížsky tanec“ právom považovaný za perlu zbierky tohto múzea – nie je náhoda, že na vystavenie obrieho plátna bola postavená špeciálna sála. Ďalší zaujímavý detail: v procese práce na parížskom tanci musel Henri Matisse navštíviť Moskvu, kde spolu s básnikom Valerijom Bryusovom a umelcom Valentinom Serovom, ktorý pre Matissa objavil krásu ruských ikon, z ktorých francúzsky maliar bol potešený, stretol sa s Lydiou Aelektorskou. Táto jednoduchá ruská dievčina bola predurčená vstúpiť do histórie - stala sa sekretárkou, potom nepostrádateľnou asistentkou a potom - najbližšou priateľkou a poslednou múzou umelca. V októbri 1933 sa Lydia Lelectorskaya presťahovala do Matissovho domu a zostala tam takmer 22 rokov.

Matisse o svojom dojme z Ruska napísal: „Včera som videl zbierku starých ikon. Toto je skutočné veľké umenie. Som zamilovaný do ich dojemnej jednoduchosti, ktorá je mi bližšia a milšia ako obrazy Fra Angelica. V týchto ikonách sa ako mystický kvet odhaľuje duša umelcov. A musíme sa od nich naučiť porozumieť umeniu.“

Prvá svetová vojna, ktorá zanechala hlbokú stopu v Matissovej duši, zmenila jeho umelecký štýl. Sfarbenie obrazov sa stáva ponuré a kresba sa stáva takmer schematickou. Od roku 1918 žije umelec takmer bez prestávky v Nice, občas navštívi Paríž. Radostné, jasné farby sa do jeho maľby čoskoro nevrátia ... V početných kompozíciách tohto obdobia, medzi ktorými sú najznámejšie „Perzské šaty“, „Hudba“ (1939), „Rumunská blúzka“ (1940), umelec znovu potvrdzuje princípy „čistej maľby“. Tieto obrazy napísané neopatrnými ťahmi pôsobili radostným, no klamlivým dojmom – akoby boli namaľované ľahko, na prvý raz, v dôsledku šťastnej a neopatrnej inšpirácie. Ale v skutočnosti je každý majstrovský výtvor výsledkom usilovného hľadania, tvrdej práce a obrovského morálneho a fyzického stresu. Matisse, ktorý sa nevyznačoval dobrým zdravím, trpel nespavosťou, si odopieral veľa potešení, aby si udržal schopnosť pracovať. Pri vytváraní obrazu zabudol na všetko na svete.

Henri Matisse: Matisse Jazz-The Toboggan, 1943, papierové výstrižky

Umelec pokračuje v tvorbe aj v tom najťažšom období pre neho. Od roku 1941 je ťažko chorý, jeho manželku a dcéru zatklo gestapo za účasť v hnutí Odboj, Matisse o ich osude dlho nevie. V posledných rokoch Henri pracuje skôr ako ilustrátor, má rád koláže. S akou radosťou vypisoval vzory orientálnych kobercov, ako starostlivo dosiahol presné, harmonické pomery farieb! Nádherné, plné tajomného vnútorného svetla a jeho zátišia, portréty neskoršieho obdobia. Toto už nie je intímna maľba, získava kozmický zvuk. Umelec, ktorý bol nútený vzdať sa práce s olejom, neschopný držať v rukách štetec a paletu, vyvinul techniku ​​na skladanie obrazu z útržkov farebného papiera. V rokoch 1948-53 na objednávku dominikánskeho rádu Matisse pracoval na stavbe a výzdobe ružencovej kaplnky vo Vence. Nad keramickou strechou zobrazujúcou oblohu s oblakmi sa vznáša prelamovaný kríž; nad vchodom do kaplnky je keramický panel zobrazujúci sv. Dominika a Panny Márie. Ďalšie panely, vyrobené podľa náčrtov majstra, sú umiestnené v interiéri; umelec je mimoriadne skúpy na detaily, nepokojné čierne čiary dramaticky vypovedajú o poslednom súde (západná stena kaplnky); vedľa oltára je obraz samotného Dominika. Toto posledné Matissovo dielo, ktorému pripisoval veľký význam – syntéza mnohých predchádzajúcich hľadaní – dôstojne zavŕšilo jeho umeleckú cestu. Matisse však maľoval do posledného aj v noci, aj po infarkte, deň pred smrťou, 3. novembra 1954, si vypýtal ceruzku a urobil tri portrétne skice.

Umelec mal, našťastie, dlhý a intenzívny tvorivý život – vo svete plnom katastrof, technických, vedeckých a sociálnych revolúcií. Tento svet bol ohlušujúci, menil sa skutočne výbušnou rýchlosťou a Matisse prevracal všetky zaužívané predstavy, hromadil ruiny, množil objavy, hľadal nové formy bytia v umení. Hľadané a nájdené!

Henri Matisse: Odaliska v červených kvetoch. V 40. rokoch sa Matisse často uchyľoval k technike farebných papierových aplikácií (séria Jazz, 1944-47). Matisse sa k sochárstvu venoval od začiatku 20. rokov 20. storočia, ale najmä často v 20. – 30. rokoch (reliéf „Nahá ženská postava od chrbta“, bronz, 1930, Kunstmuseum, Zürich). Posledným dielom Matissa je výzdoba interiéru (vrátane vitráží) ružencovej kaplnky vo Vence pri Nice (1953). Matisse zomrel v Cimiez pri Nice 3. novembra 1954.

Vynikajúci kresliar Matisse bol kolorista par excellence, dosahujúci efekt koherentného zvuku v kompozícii mnohých intenzívnych farieb. Spolu s maľbami sú známe jeho brilantné kresby, rytiny, sochy, kresby na látky. Jedným z hlavných diel umelca bola výzdoba a vitráže dominikánskej kaplnky Ružencovej vo Vence (1951).

Francúzski umelci z konca 19. a začiatku 20. storočia boli tancu veľmi verní. Pôvabné baleríny Degasa a temperamentný prima kabaret Toulouse-Lautreca sú len rozdielnymi inkarnáciami módnej tanečnej témy. Veľký Henri Matisse nebol výnimkou. "Veľmi milujem tanec. Tanec je úžasná vec: život a rytmus. S tancom sa mi žije ľahko," priznal majster. A hoci obrazy Matissa sú cudzie realizmu a jeho dekoratívne plátna majú len málo spoločného s bronzovými dievčatami v tutovkách, téma tanca sa vždy objavila vo všetkých zlomových bodoch jeho tvorivej cesty.

Prvý kruhový tanec sa objavil na umelcovom ranom plátne „Radosti života“. Táto téma našla svoj vývoj o 4 roky neskôr, keď Matisse začal pracovať na obrovských paneloch „Tanec“ a „Hudba“, ktoré si objednal slávny ruský zberateľ a filantrop S. I. Shchukin. Ale ešte predtým, v roku 1907, majster zhotovil drevený reliéf s tancujúcimi nymfami a niekoľkými autorskými vázami na rovnaký motív. Potom sa Matisse pustil do vytvorenia monumentálneho plátna pre Ščukinov moskovský kaštieľ.

"Keď som potreboval tancovať pre Moskvu, išiel som v nedeľu práve do Moulin de la Galette. Sledoval som, ako tancujú. Obzvlášť sa mi páčilo farandole... Po návrate do izby som zložil svoju štvormetrovú tanec, spev rovnaký motív“. Žiarivo červené figúrky krúžiace v bláznivom okrúhlom tanci nielen potešili zákazníka, ale priniesli aj zaslúženú slávu tvorcovi obrazu. Nie je náhoda, že takmer po štvrťstoročí sa Matisse vracia k téme tanca.

Objednávka, ktorú v roku 1930 dostal od slávneho amerického zberateľa Alberta Barnesa, skutočne nebola jednoduchá: dekoratívne plátno bolo potrebné umiestniť do oblúkových klenieb nad oknami. Významný klient múdro ponechal výber témy a techniky na uváženie umelca. Keď sa však Matisse obrátil na svoj obľúbený predmet, vytvoril dielo, ktoré sa v žiadnom prípade nepodobá dynamickému a veľkolepému panelu „Shchukin“.

Parížsky tanec "vymyslel Matisse vo svojich sedemdesiatich rokoch. Napriek tomu je považovaný za jedno z najodvážnejších a najinovatívnejších diel umelca. A to všetko preto, že špeciálne pre túto zákazku autor vymyslel a rozvinul originálnu techniku ​​decoupage (ktorá vo francúzštine znamená „vystrihnúť“). Ako obrie puzzle bol obraz poskladaný zo samostatných fragmentov. Z listov predtým natretých gvašom maestro osobne vystrihol nožnicami figúrky alebo kúsky pozadia, ktoré boli potom (podľa nákresu označené s dreveným uhlím) pripevnený k podložke špendlíkmi.Táto technológia zahŕňala rýchlu výmenu jedného Posledná etapa – nanášanie farby na plátno – prebiehala za pomoci maliara, ktorý konal podľa pokynov umelca.

Decoupage diela sú považované za majstrovské diela neskorého a veľmi neskorého Matissa. Keďže bol už chorý, pripútaný na lôžko, nepustil nožnice z ruky a neustále sa dožadoval farebného papiera.

V skutočnosti panel "Parížsky tanec" existuje v troch verziách. Najstaršia, ale nedokončená verzia je v podstate prípravná štúdia. Pri druhom, takmer dokončenom plnohodnotnom diele, vyšla útočná chyba: Matisse sa pomýlil vo veľkosti miestnosti a celé plátno sa muselo prepisovať znova. Konečná verzia bola schválená klientom a úspešne odcestovala do zámoria. A ten predchádzajúci, „defektný“, umelec spomenul a v roku 1936 ustúpil za mierny poplatok Múzeu moderného umenia v Paríži.

Dnes je „parížsky tanec“ právom považovaný za perlu zbierky tohto múzea – nie bezdôvodne bola postavená špeciálna sála na vystavenie obrieho plátna. Obraz bol pevne upevnený nad tromi oknami v oblúkových klenbách a podľa úprimného priznania riaditeľa múzea „nezahŕňa možnosť prepravy“.

Tu však mali obyvatelia Petrohradu a Moskvy neuveriteľné šťastie: Múzeum moderného umenia v Paríži bolo kvôli dlhodobej rekonštrukcii zatvorené. Unikátny panel bol zaslaný do Ruska s veľkým gestom: najprv visel tri mesiace v Štátnom múzeu Ermitáž a teraz (od 6. septembra) prichádza do Štátneho múzea výtvarného umenia Puškin. A ešte jeden zaujímavý detail: v procese práce na „parížskom tanci“ sa Henri Matisse stretol s jednoduchou ruskou ženou, Lydiou Nikolaevnou Delektorskou, ktorá sa stala najprv sekretárkou, potom nepostrádateľnou asistentkou a zdravotnou sestrou a potom - umelcovou najbližšou priateľkou a posledná múza. V októbri 1933 sa Lydia Delektorskaya presťahovala do Matissovho domu a „zostala“ tam takmer 22 rokov, až do smrti veľkého majstra.

Matissove panely „Tanec“ a „Hudba“, ktoré vyvolali škandalóznu senzáciu na výstave parížskeho jesenného salónu v roku 1910, si objednal ruský priemyselník a zberateľ S. Shchukin, vtedy už známy vo Francúzsku, ktorý Matissa pozval na Moskva, predstavila ho V. Bryusovovi, V. Serovovi, N. Andreevovi, umožnila vidieť staré ruské ikony, z ktorých bol francúzsky umelec nadšený.

Takto sa myšlienka týchto dvoch plátien zdala Matissovi: "Predstavujem si prichádzajúceho návštevníka. Otvára sa pred ním prvé poschodie. Musí ísť ďalej, musí sa snažiť, potrebuje vzbudiť pocit veselosti. už ste vo vnútri domu, vládne tu duch ticha a ja vidím javisko hudby s pozornými poslucháčmi... Matisse videl aj tretiu scénu, ktorá stelesňovala úplný pokoj.

Hlavnou úlohou pre neho bolo dosiahnuť integritu týchto malieb, ktoré mali málo spoločného s architektonickým a dekoratívnym súborom. V oboch skladbách cítiť ozvenu fauvistických skladieb Matissa, ktoré vznikli pod priamym dojmom francúzskych ľudových tancov, ktoré videl na juhu Francúzska.

Tí, ktorí umelca dobre poznali, povedali, že aj keby mu Ščukin neobjednal druhú skladbu, aj tak by sa zrodila. V dynamickom, zbesilom „Tanec“ možno rozoznať zložité predobrazy, nezvyčajné prelínanie rúk a tiel a v rytmicky protikladnej „Hudbe“ základom kompozičného riešenia nie je dynamika, nie pohyb, ale absolútna nehybnosť izolovaných, vpredu umiestnených postáv. Dve plátna, jedno s piatimi tancujúcimi figúrami, druhé s piatimi sediacimi ohnivými figúrami, sú si podobné farebnosťou, plošným čítaním formy, abstraktnosťou témy, ale opačné v rytme. Matisse, ako sám napísal, vyfarbil svoje obrazy „do sýtosti, takže... modrá je úplne odhalená, ako myšlienka absolútnej modrej“.

Po tom, čo „Tanec“ a „Hudba“ spôsobili škandál na Jesennom salóne, S. Schukin ich odmietol vyzdvihnúť a vysvetlil to neskromnosťou pri štúdiu niektorých postáv. V jeho dome sa práve usadili mladé dievčatá a on im nechcel urobiť hanbu. Po chvíli však zmenil názor. Matisse však musel na postavu chlapčenského flautistu natrieť trochu červenej farby, aby skryl známky sexu. Teraz sú Matisseove panely „Tanec“ a „Hudba“ vystavené v Štátnom múzeu Ermitáž v Petrohrade.

Henri Matisse mal rád impresionistov a neoimpresionistov, Gauguina, umenie arabského východu, vo veku 35 rokov sa stal vodcom fauvistov. Jeho farebná schéma je elegantná a rafinovaná a veľmi hudobné lineárne rytmy vytvárajú efekt vnútorného pohybu. Žiadnemu z Matissových nasledovníkov sa nepodarilo dosiahnuť takú úplnú kompozičnú a dekoratívnu podriadenosť všetkých prvkov obrazu ako jeho, zostáva neprekonateľným majstrom dekoratívnej maľby. Sám si vytvoril svoj vlastný, jedinečný svet hudby, prudkého tanca, svet trblietavých figurín, váz a ovocia, svet pokojného pokoja a radostného zabudnutia.

Henri Matisse sa narodil 31. decembra 1869 na severe Francúzska v Cateau-Cambresy a detstvo prežil v Boen-en-Vermandois. Jeho otec bol obchodníkom s obilím a sníval o tom, že sa jeho syn stane právnikom. Matisse po lýceu Saint-Quentin študoval právo v Paríži, pracoval s právnikom v Boen-en-Vermandois. Prvýkrát si maľovanie vyskúšal po prijatí do nemocnice a po operácii, pri ktorej mu odstránili slepé črevo. Vo veku 20 rokov začal kresliť na École Ventin de la Tour av roku 1891 odišiel do Paríža, kde ho Bouguereau a Ferrier pripravili na vstup na École des Beaux-Arts. Na večerných kurzoch na Škole dekoratívnych umení sa stretol s Albertom Marquetom, vstúpil do dielne Gustava Moreaua na Škole výtvarných umení. Veľa kopíroval v Louvri, cestoval do Bretónska a v roku 1897 vystavil jedno zo svojich najvýznamnejších impresionistických diel, obraz Dezert, v Salóne Národnej spoločnosti výtvarných umení.

Matisse často nazývali synom a manželom mlynára. V roku 1898 sa oženil s Ameliou-Noé-mi-Alexandrine Praier, nádhernou vysokou južanskou ženou. A spolu odišli do Londýna, kde Matisse prvýkrát videl diela „hlásateľa slnka“, romantika, ktorého zbožňovali impresionisti – Turnera. Jeden z Matissových priateľov si spomenul, že Matisse povedal, že miluje Londýn, pretože „sa prvýkrát stretol na svadobnej ceste“.

Po Londýne umelec odišiel na Korziku, do Toulouse. Keď Moreau zomrel, Matisse opustil Školu výtvarných umení av tom istom roku 1899 začal navštevovať akadémiu Carriera, kde sa venoval sochárstvu (na večerných kurzoch). Medzi jeho priateľov patrili Pissarro, Derain, Puy, Marquet, s ktorými maľoval ozdobný vlys, Mignac, Cross, Maillol a ďalší slávni umelci tej doby.

V roku 1901 začal Matisse vystavovať svoje práce v Salon des Indépendants, Galéria Bertha Weil, Salon d'Automne. Matisse, ktorý v roku 1904 spolupracoval so Signacom a Crossom, fascinoval divizionizmus, maliarsky systém založený na metodickom rozklade zložitého farebného tónu na čisté farby, fixované na plátno samostatnými ťahmi, na základe ich optického miešania pri zrakovom vnímaní.

A v roku 1905 sa Matisse stal vodcom nového smeru - fauvizmu. Na jesennom salóne s ním vystavovali Manguin, Puy, Marquet, Derain, Vlaminck, Valta, ktorý zdieľal svoje názory na maľbu, podobne ako on, snažil sa zamerať na farebnú schému svojich kompozícií, postavil ich na pomere jasnej lokálnej farby. škvrny.

V roku 1906 Matisse na Salon des Indépendants vystavil jednu zo svojich najväčších skladieb Radosť života, ktorá neskôr slúžila ako základ pre panel Tanec. V tomto období robil drevoryty a litografie. Na chvíľu som odišiel do Alžírska a potom do Talianska.

V roku 1907 sa fauvistická skupina rozpadla a Matisse otvoril svoju dielňu. Jeho obrazy sú vystavené v New Yorku, Moskve, Berlíne. Vydáva Notes of a Painter a usadí sa v Issy-les-Moulineaux na predmestí Paríža.

V roku 1910 vypukol v jesennom salóne škandál kvôli jeho panelom „Tanec“ a „Hudba“. V roku 1911 Matisse navštívil Moskvu, v roku 1912 - Maroko, začalo vystavovať sochy. Odvtedy sa jeho osobné výstavy konali v mnohých mestách po celom svete a galéria Bernheim-Jeune pravidelne organizovala jeho osobné výstavy.

V roku 1920 Henri Matisse na žiadosť S. Diaghileva zhotovil modely kulís a kostýmové návrhy pre ruské balety.

V roku 1921 sa presťahoval do Nice, začal pracovať na knižných ilustráciách a na objednávku Američana Barnesa vyrobil monumentálny maliarsky panel „Dance“, ktorý bol inštalovaný v meste Merion v roku 1933.

Umelcov syn Pierre otvoril svoju galériu v New Yorku, kde vystavoval diela svojho otca. Po vážnej operácii v roku 1941 Matisse v posledných rokoch pracoval skôr ako knižný umelec a začal sa zaujímať o koláže.

Matisse zo všetkého najradšej maľoval kvety, stromy a ženy. Sám o svojej práci napísal takto: „Som úplne závislý na svojom modeli, ktorý študujem, keď je bez pózovania, a až potom sa rozhodnem vybrať si preň pózu, ktorá najlepšie zodpovedá jeho podstate. nový model, vidím pre ňu vhodnú polohu, keď je v stave uvoľnenia a pokoja a stávam sa otrokom tejto polohy. S týmito dievčatami spolupracujem niekedy aj dlhé roky, kým nevyschne záujem. Moja plastika znamenia možno vyjadrujú ich stav mysle... čo ma podvedome zaujíma...“

Preto sú jeho ženy ako kvety a kvety sú ako živí ľudia...

Matisse dal novú víziu sveta. Ak veľký Leonardo da Vinci tvrdil, že hlavným zázrakom maľby je schopnosť sprostredkovať objem veci, potom Matisse všetko preložil do roviny. Jablko sa zmenilo z gule na kruh. Matisse odobral maľbe hĺbku a začal meniť prírodu, aby bola v súlade s jeho myšlienkami. Ľudskú postavu mohol podriadiť línii ornamentu, ako sa to stáva v jeho „Červenej izbe“, mohol posunúť postavu vzhľadom na podperu – urobil to v „Standing Dawn“. Dokonca aj jeho podlaha sa zrazu zošikmila a farby navodili fyzický pocit prúdiaceho dusného vzduchu („Vchod do Kozby“) alebo chladnej čistej vody v akváriu („Červená ryba“).

S akou radosťou Matisse vypisoval vzory orientálnych kobercov, ako starostlivo dosiahol presné, harmonické pomery farieb! Nádherný, plný tajomného vnútorného svetla a jeho zátišia, portréty, akty.

Historici umenia hovoria, že keby Matisse nebol maliar, dostal by sa do prvej desiatky francúzskych sochárov. Bol prvým, kto použil deformáciu kvôli výrazu, a ako sám priznal, ak Mayol ako majster staroveku pracoval v objemoch, bol rovnako ako majstri renesancie fascinovaný arabeskami a dosiahol vynikajúce siluetová čiara. Jedna z najznámejších bronzových sôch Matissa „Veľký sediaci akt“ vznikla v 20. rokoch – v rovnakom čase ako jeho obrazy „Odalisque“ a „Akt sediaci na modrom vankúši“.

Súčasníci hovorili, že keď Matisse vyrezával, príliš často zmáčal hlinu, a preto pri otáčaní stroja postavy často padali a zrútili sa. Potom Matisse zobral štetec a preniesol svoje plastické videnie na plátno.

Jedným z posledných veľkých diel Henriho Matissa bol návrh kaplnky Ružencovej vo Vence pri Nice, kde v rokoch 1948 až 1951 pôsobil ako architekt, ako maliar, ako aj ako sochár a ako dekoratér.

Kresba, nezvyčajná, ľahká, plastická, vždy zaujímala jedno z hlavných miest v práci Matisse. V 20. rokoch boli jeho kresby dobre rozvinuté a konkrétne, neskôr ho zaujali štetcové kresby, ktoré sa ukázali ako prekvapivo pestré. V roku 1919 sa medzi jeho kresbami objavuje „téma klobúka so pštrosím perím“, v roku 1935 „téma zrkadiel“, v roku 1940 „téma ženy v kresle“ a v roku 1944 „téma z broskýň“. V technike kresby - monumentálnej, figuratívne plastickej - vznikla aj jeho posledná maľba v "Ruženeckej kaplnke".

Louis Aragon vo svojom nezvyčajnom románe Henri Matisse napísal:

Celý život

Nakreslite mu slovo, ktoré v ňom znie...

V roku 1952 bolo v Cateau-Cambresy otvorené Múzeum Henriho Matissa. Otvorené počas života umelca.

Henri Matisse v článku s názvom „Potrebujete sa pozrieť na svet očami dieťaťa“ odhalil tajomstvo sviežosti a šarmu svojich diel: „Verím, že pre umelca nie je nič ťažšie ako namaľovať ružu, ale svoju vlastnú ružu si môže vytvoriť len tak, že zabudne na všetky ruže, ktoré boli pred ním napísané... Prvým krokom ku kreativite je vidieť skutočný vzhľad každého predmetu... Tvoriť znamená vyjadriť to, čo je vo vás.

V rodine úspešného obchodníka s obilím sa 31. decembra 1869 narodil syn – Henri Emile Benoit Matisse. Stalo sa tak v meste Le Cateau-Cambresy na severe Francúzska. Rodina prevádzkovala vlastný obchod. Henriho matka pomáhala manželovi vybavovať domáce záležitosti a zároveň podnikala: šikovne maľovala keramiku, ktorá sa dobre predávala. Po štúdiu na škole a lýceu odišiel Henri do hlavného mesta študovať právo a po absolvovaní Právnickej fakulty v roku 1888 pôsobil ako jednoduchý úradník v kancelárii prísažného advokáta. Jeho otec dúfal, že ho uvidí pokračovať v rodinnom podniku. Ale zrazu sa všetko zmenilo. Raz (1889) musel Henri stráviť dva mesiace v nemocnici po operácii na odstránenie slepého čreva. Aby matka nezamestnala syna, nosila mu na oddelenie predmety na kreslenie. Začal kopírovať pohľadnice. Triedy tak uchvátili mladého muža, že po zotavení vstúpil do školy kreslenia de la Tour Quentin. Študovali tu kresliari a dekoratéri pre textilné továrne a dielne.

Prvé skúsenosti

Henri Matisse napísal svoje prvé diela v 90. rokoch. Študoval na Akadémii Juliana v hlavnom meste u umelca Bouguereaua, známeho majstra salónneho umenia. V rokoch 1893 – 1898 študoval a pracoval v ateliéri G. Moreaua na Škole výtvarných umení v r. Moreau, mystik a symbolista, predpovedal Matissovi úspech a predpovedal mu svetlú budúcnosť ako umelca. Naozaj ho videl ako inovátora v oblasti farby a výrazovej kompozície. Svoje tvorivé skúsenosti si obohatil tradičnými štúdiami v Louvri, kde kopíroval obrazy Chardina, Poussina, de Heema, študoval diela Goyu, Ingresa, Corota, Delacroixa, Daumiera. Skúsenosti veľkých majstrov boli pre mladého umelca nevyhnutné. Navyše od roku 1896 už začal vystavovať svoje práce v Salónoch.

Formatívne roky

Začiatok 20. storočia bol obdobím tvorivého hľadania vlastného štýlu. Matisse sa zaoberal sochárstvom a v maľbe sa dostal k svetlejšej palete, k impresionistickému zlomkovému ťahu štetcom. V roku 1904 sa konala prvá výstava Matisse. Zároveň sa ponáhľa do nových questov. Vyskúšal som divizionistickú techniku, ktorej podstata je v samostatných bodkovaných ťahoch. Keď v roku 1905 umelec vystavoval svoj obraz, nazvaný podľa línie Baudelairovej básne „Luxus, mier a zmyselnosť“, divák v ňom videl dekoratívne umenie moderny spojené s pointilizmom (bodkovaný spôsob písania). Farebná bodka postupne pribúdala, rástla jej farebná energia, rástol záujem o výraz, svätožiara okolo formy, vnášanie farebného vzoru do kompozície a harmónia odtieňov.

Objav fauvizmu

Matisse je zakladateľ fauvizmu, ktorý sa vyznačuje emocionálnou silou a spontánnou dynamikou písania, túžbou sprostredkovať dušu zobrazovaného sveta. Všetko to začalo tým, že na jeseň roku 1905 usporiadal slávny parížsky salón výstavu. Medzi vystavenými dielami bola „Žena v zelenom klobúku“ a niekoľko ďalších obrazov od Matisse, ktoré vyvolali medzi znalcami umenia veľký rozruch. Boli napísané neznámym a nezvyčajným spôsobom, ktorý by sa neskôr nazval novým smerom v maľbe – fauvizmom. .

Počas týchto rokov sa Matisse zoznámil so sochárstvom afrických národov, začal ho študovať, zbierať ho, okrem toho sa začal zaujímať o klasické japonské drevorezby a arabské dekoratívne umenie. To všetko ovplyvnilo jeho maľbu. V roku 1906 Matisse dokončil svoju skladbu „The Joy of Life“, napísanú podľa básne „Faunovo popoludnie“ od S. Mallarmeho, ktorá spája pastoráciu a orgie. Zároveň sa objavili jeho prvé litografie, drevorytiny a maľovaná keramika.

S pomocou pera, ceruzky a uhlíka umelec pokračuje v zdokonaľovaní kresby. Diela Matisse všetkých typov a žánrov sú nejakým spôsobom spojené s fauvizmom. Aby bolo možné študovať základy tohto trendu v umení, skúmajú sa, kopírujú a objavujú sa nové prostriedky na sprostredkovanie zmyselnosti a kúzla prírody.

Splatnosť

Od roku 1907 Matisse cestoval po Taliansku, získaval pre seba zahraničných študentov, plnil rôzne objednávky, vrátane tých z Ruska (S. Shchukin objednal tri panely: „Tanec“, „Hudba“, „Kúpanie alebo meditácia“). Aby nainštaloval tieto panely, Matisse cestoval do Moskvy (1910), poskytoval rozhovory, navštevoval múzeá a umelecké galérie a obdivoval starodávnu ruskú maľbu. Obraz „Červená ryba“ (1911) zasahuje efektom vírenia rýb v priehľadnej nádobe, vytvoreným pomocou ozveny tónov a kontrastu zelenej s červenou a použitím reverzných a eliptických perspektív.

Medzi vojnami

Keď to skončilo, Matisse žil a pracoval hlavne v Nice. V roku 1920 vytvoril náčrty kostýmov a kulís pre ruský balet Slávik skladateľa I. Stravinského, bol ovplyvnený a unesený obrazom dievčat v beztiažových róbach. V roku 1930 počas cesty na Tahiti pracoval na dekoratívnom paneli pre výstavnú sieň vo Philadelphii. V procese práce mal Matisse myšlienku decoupage, ktorej techniku ​​neskôr použil v nasledujúcich dielach („Jazz“ - 1944-1947).

V predvečer druhej svetovej vojny Matisse ilustroval knihy, robil náčrty kulís pre Diaghilevov balet „Červená a čierna“ (hudba Šostakovič), veľa pracoval na plasticite a výrazne zjednodušil štýl svojej maľby vďaka kresbe ako základom kompozície.

"kaplnka ruženca"

1948 - 1953 Matisse pracoval na stavbe ružencovej kaplnky vo Vence (na objednávku dominikánskeho rádu). Keramická strecha kaplnky zobrazuje oblohu, v ktorej sa vznáša kríž, na keramickom paneli postavy sv. Dominika a Presvätej Bohorodičky. Ostatné panely sú skúpe na detaily a čierne neposedné čiary na nich dramaticky pripomínajú nevyhnutnosť posledného súdu. Bolo to stvorenie, posledné v živote Matissa. Henri Matisse zomrel 3. novembra 1954 vo veku 84 rokov.