Kedy a kým bolo postavené Veľké divadlo? História budovy Štátneho akademického Veľkého divadla (GABT)

Divadlo začalo malým súkromným súborom kniežaťa Petra Urusova. Vystúpenia talentovanej skupiny často potešili cisárovnú Katarínu II., ktorá poďakovala princovi s právom riadiť všetky zábavné podujatia hlavného mesta. Za dátum založenia divadla sa považuje 17. marec 1776 – deň, keď Urusov dostal toto privilégium. Už šesť mesiacov po vôli cisárovnej postavil knieža na brehu Neglinky drevenú budovu Petrovského divadla. Kým sa však stihlo otvoriť, divadlo vyhorelo. Nová budova si vyžiadala veľké finančné investície a Urusov získal partnera – rusifikovaného Angličana Medoxa, úspešného podnikateľa a baletného tanečníka. Výstavba divadla stála Britov 130 000 strieborných rubľov. Nové trojposchodové tehlové divadlo otvorilo svoje brány verejnosti v decembri 1780. O niekoľko rokov neskôr, kvôli finančným problémom, musel Angličan previesť vedenie divadla na štát, po ktorom sa chrám Melpomene začal nazývať Imperial. V roku 1805 budova postavená Medoxom vyhorela.

Divadelný súbor niekoľko rokov vystupoval na domácej scéne moskovskej šľachty. Novú budovu, ktorá sa objavila na Arbate v roku 1808, navrhol architekt Karl Ivanovič Rossi. Aj toto divadlo však v roku 1812 zničil požiar.

O desať rokov neskôr sa začala obnova divadla, ktorá sa skončila v roku 1825. Podľa smutnej tradície však táto budova nemohla uniknúť požiaru, ktorý sa stal v roku 1853 a zanechala za sebou iba vonkajšie múry. Oživenie Bolshoi trvalo tri roky. Hlavný architekt cisárskych divadiel Albert Cavos, ktorý dohliadal na obnovu budovy, zvýšil jej výšku, pridal stĺpy pred vchod a portikus, nad ktorým sa týčila bronzová kvadriga Apolla od Petra Klodta. Štít bol zdobený dvojhlavým orlom - erbom Ruska.

Začiatkom 60. rokov 19. storočia si Bolšoj prenajal taliansky operný súbor. Taliani vystupovali niekoľkokrát do týždňa, pričom na ruskú produkciu zostal iba jeden deň. Súťaž dvoch divadelné skupiny prospeli ruskí vokalisti, ktorí boli nútení zdokonaľovať a zlepšovať svoje schopnosti, ale nevšímavosť administratívy voči národnému repertoáru zabránila ruskému umeniu získať popularitu u publika. O niekoľko rokov neskôr muselo riaditeľstvo vypočuť požiadavky verejnosti a obnoviť opery Ruslan a Ľudmila a Rusalka. Rok 1969 sa niesol v znamení inscenácie Vojevoda, prvej opery Piotra Čajkovského, pre ktorého sa Boľšoj stal hlavným profesionálnym dejiskom. V roku 1981 bol repertoár divadla obohatený o operu Eugen Onegin.

V roku 1895 prešlo divadlo veľkou rekonštrukciou, ktorej koniec znamenali inscenácie ako Musorgského Boris Godunov a Rimského-Korsakova Slúžka z Pskova s ​​Fjodorom Chaliapinom ako Ivanom Hrozným.

Koncom 19. storočia a začiatkom 20. storočia sa Boľšoj stal jedným z popredných centier divadelnej a hudobnej svetovej kultúry. Repertoár divadla zahŕňa najlepšie svetové diela (Valkýra, Tannhäuser, Komedianti, Bohéma) a vynikajúce ruské opery (Sadko, Zlatý kohútik, Kamenný hosť, Rozprávka o neviditeľné mesto Kitezh). Na javisku divadla žiaria svojím talentom veľkí ruskí speváci a speváci: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; na kulisách pracujú známi ruskí umelci Vasnetsov, Korovin a Golovin.

Počas revolučných udalostí sa Boľšojovi podarilo úplne zachovať svoju tlupu občianska vojna. Počas sezóny 1917-1918 videlo verejnosť 170 operných a baletných predstavení. A v roku 1919 získalo divadlo titul „Akademik“.

20. a 30. roky minulého storočia sa stali časom vzniku a rozvoja sovietskeho operného umenia. Prvýkrát Láska k trom pomarančom, Trilby, Ivan vojak, Kateřina Izmailová od Šostakoviča, Ticho Don“, „Bojová loď Potemkin“.

Počas Veľkej Vlastenecká vojnačasť Boľšoj skupiny bola evakuovaná do Kujbyševa, kde sa naďalej vytvárali nové predstavenia. Mnohí divadelníci išli na front s koncertmi. Povojnové roky sa niesli v znamení talentovaných inscenácií vynikajúceho choreografa Jurija Grigoroviča, ktorých každé predstavenie bolo v r. kultúrny život krajina.

V rokoch 2005 až 2011 prebehla v divadle veľkolepá rekonštrukcia, vďaka ktorej sa pod budovou Boľšoj objavil nový základ, obnovili sa legendárne historické interiéry, výrazne sa zlepšilo technické vybavenie divadla a zväčšila sa skúšobná základňa.

Na javisku Boľšoj sa zrodilo viac ako 800 predstavení, v divadle sa konali premiéry opier Rachmaninova, Prokofieva, Arenskyho, Čajkovského. Baletný súbor vždy bol a zostáva vítaným hosťom v ktorejkoľvek krajine. Herci, režiséri, umelci a dirigenti Bolshoi boli mnohokrát ocenení najprestížnejším štátom a medzinárodné ocenenia.

Popis

Veľké divadlo má tri sály otvorené pre verejnosť:

• Historická (hlavná) scéna s kapacitou 2500 osôb;
• Nová scéna, otvorená v roku 2002 a určená pre 1000 divákov;
• Beethovenova sála s 320 miestami na sedenie, známa svojou jedinečnou akustikou.

Historická scéna sa návštevníkom javí v podobe, v akej bola v druhej polovici predminulého storočia, a je to polkruhová sála so štyrmi poschodiami, zdobená zlatým a červeným zamatom. Nad hlavami divákov sa týči legendárny luster s 26 000 kryštálmi, ktorý sa objavil v divadle v roku 1863 a osvetľuje sálu 120 lampami.

Nová etapa je otvorená na adrese: ulica Bolshaya Dimitrovka, budova 4, budova 2. Počas rozsiahlu rekonštrukciu sa tu odohrali všetky repertoárové predstavenia Boľšoja a v súčasnosti na Novej scéne putujú zahraničné a ruské divadlá.

Beethovenova sieň bola otvorená v roku 1921. Divákov fascinuje jeho interiér v štýle Ľudovíta XV.: steny čalúnené hodvábom, skvostné krištáľové lustre, talianske štuky, orechové podlahy. Hala je určená na držanie komory a sólové koncerty.

Každú jar pred budovou divadla rozkvitnú dve odrody tulipánov - sýto ružové "Galina Ulanova" a jasne červené " veľké divadlo“, Vyšľachtený holandským chovateľom Lefeberom. Začiatkom minulého storočia kvetinár videl Ulanovú na javisku Bolshoi. Lefeber bol tak ohromený talentom ruskej baleríny, že vytvoril nové odrody tulipánov špeciálne na počesť jej a divadla, v ktorom zažiarila. Obraz budovy Veľkého divadla možno vidieť na mnohých poštové známky a na bankovkách v nominálnej hodnote sto rubľov.

Informácie pre návštevníkov

Adresa divadla: Divadelné námestie, 1. Do Veľkého sa dostanete pešo po Teatralnaja Projezd zo staníc metra Teatralnaja a Ochotnyj rjad. Zo stanice „Námestie revolúcie“ sa dostanete do Veľkého kríža cez rovnomenné námestie. Zo stanice "Kuznetsky most" musíte ísť ulicou Kuznetsky most a potom odbočiť na Divadelné námestie.

Vstupenky na predstavenia Bolshoi si môžete zakúpiť na webovej stránke divadla - www.bolshoi.ru, ako aj v pokladni otvorenej v administratívnej budove (denne od 11:00 do 19:00, prestávka od 15:00 do 16:00); v budove Historickej scény (denne od 12.00 do 20.00 hod., prestávka od 16.00 do 18.00 hod.); v budove Novej scény (denne od 11.00 do 19.00 hod., prestávka od 14.00 do 15.00 hod.).

Cena lístkov sa pohybuje od 100 do 10 000 rubľov v závislosti od predstavenia, času predstavenia a miesta v hľadisku.

Veľké divadlo funguje integrovaný systém bezpečnosť, vrátane video sledovania a povinného prechodu všetkých návštevníkov cez detektor kovov. Neberte si so sebou piercingové a ostré predmety – do budovy divadla vás so sebou nepustia.

Deti majú povolené večerné predstavenia od 10 rokov. Do tohto veku môže dieťa navštevovať ranné predstavenia na samostatný lístok. Deti do 5 rokov nemajú povolený vstup do divadla.

V pondelok, stredu a piatok sa v historickej budove divadla konajú prehliadky so sprievodcom, ktoré rozprávajú o architektúre Veľkého a jeho minulosti.

Pre tých, ktorí si chcú kúpiť niečo na pamiatku Veľkého divadla, je denne od 11.00 do 17.00 otvorený obchod so suvenírmi. Aby ste sa do nej dostali, musíte vstúpiť do divadla cez vchod číslo 9A. Návštevníci, ktorí prídu na predstavenie, môžu vstúpiť do predajne priamo z budovy Boľšoj pred alebo po predstavení. Orientačný bod: ľavé krídlo divadla, prízemie, vedľa Beethovenovej siene.

Natáčanie fotografií a videozáznamov v divadle nie je povolené.

Keď idete do Veľkého divadla, vypočítajte si čas - po treťom hovore už nebudete môcť vstúpiť do sály!

Veľké divadlo bolo slávnostne otvorené pred 185 rokmi.

Za dátum založenia Veľkého divadla sa považuje 28. marec (17. marec) 1776, keď známy filantrop, moskovský prokurátor princ Piotr Urusov dostal najvyššie povolenie „udržiavať... divadelné predstavenia všetkého druhu“. Urusov a jeho spoločník Michail Medox vytvorili prvý stály súbor v Moskve. Zorganizovali ho herci už existujúceho moskovského divadelného súboru, študenti Moskovskej univerzity a novoprijatí poddaní herci.
Divadlo spočiatku nemalo samostatnú budovu, a tak sa predstavenia odohrávali vo Voroncovovom súkromnom dome na ulici Znamenka. V roku 1780 sa však divadlo presťahovalo do kamennej divadelnej budovy špeciálne postavenej podľa projektu Christiana Rozbergana na mieste moderného Veľkého divadla. Pre výstavbu budovy divadla kúpil Medox pozemok na začiatku Petrovského ulice, ktorý bol vo vlastníctve kniežaťa Lobanova-Rostotského. Kamennú trojposchodovú budovu s doskovou strechou, budovu takzvaného divadla Madox, postavili len za päť mesiacov.

Podľa názvu ulice, na ktorej sa divadlo nachádzalo, sa stalo známe ako „Petrovský“.

Repertoár tohto prvého profesionálneho divadla v Moskve pozostával z činoherných, operných a baletných predstavení. Ale opery sa tešili osobitnej pozornosti, takže Petrovského divadlo sa často nazývalo Opera. Divadelný súbor sa nedelil na operu a činohru: v činohre aj v operných predstaveniach účinkovali tí istí umelci.

V roku 1805 budova vyhorela a do roku 1825 sa na rôznych divadelných miestach hrali predstavenia.

Začiatkom 20. rokov 19. storočia bolo Petrovské námestie (dnes Teatralnaja) kompletne prestavané v klasicistickom štýle podľa plánu architekta Osipa Boveho. Podľa tohto projektu vznikla jej súčasná kompozícia, ktorej dominantou bola budova Veľkého divadla. Budova bola postavená podľa projektu Osip Bove v roku 1824 na mieste bývalého Petrovského. Súčasťou nového divadla boli čiastočne aj steny vyhoreného Petrovského divadla.

Stavba Veľkého Petrovského divadla bola pre Moskvu skutočnou udalosťou začiatkom XIX storočí. Krásna osemstĺpová budova v klasický štýl s vozom boha Apolóna nad portikom, vo vnútri zdobeným červenými a zlatými tónmi, podľa súčasníkov to bolo najlepšie divadlo v Európe a bolo druhé v meradle po milánskej La Scale. Jeho otvorenie sa uskutočnilo 6. (18. januára) 1825. Na počesť tejto udalosti zaznel prológ Michaila Dmitrieva „Triumf múz“ s hudbou Alexandra Alyabyeva a Alexeja Verstovského. Alegoricky zobrazovalo, ako Génius Ruska s pomocou múz vytvára nový nádherný chrám umenia - Veľké Petrovské divadlo na ruinách divadla Medox.

Obyvatelia mesta nazvali novú budovu Koloseum. Predstavenia, ktoré sa tu konali, boli vždy úspešné a spájali moskovskú spoločnosť vysokej spoločnosti.

11. marca 1853 z neznámeho dôvodu začal v divadle požiar. Pri požiari zahynuli divadelné kostýmy, kulisy predstavení, archív súboru, časť hudobnej knižnice, vzácne hudobné nástroje, poškodená bola aj budova divadla.

Na projekt obnovy budovy divadla bola vypísaná súťaž, v ktorej zvíťazil zámer, ktorý predložil Albert Cavos. Po požiari sa zachovali steny a stĺpy portiká. Pri vývoji nového projektu architekt Alberto Cavos vychádzal z trojrozmernej štruktúry divadla v Beauvais. Kavos opatrne pristúpil k otázke akustiky. Uvažoval o optimálnom usporiadaní auly podľa zásady hudobný nástroj: drevené boli paluba plafondu, paluba podlahy parteru, stenové panely a balkónové konštrukcie. Akustika Kavos bola perfektná. Musel vydržať mnoho bojov so svojimi súčasníkmi, architektmi a hasičmi, čo dokázal, že inštalácia kovového stropu (ako napríklad v Alexandrinskom divadle od architekta Rossiho) môže byť pre akustiku divadla osudná.

Pri zachovaní dispozície a objemu budovy Kavos zvýšil výšku, zmenil proporcie a prepracoval architektonickú výzdobu; Po stranách budovy boli postavené štíhle liatinové galérie s lampami. Pri rekonštrukcii hľadiska Kavos zmenil tvar sály, zúžil ju na javisko, zmenil veľkosť hľadiska, do ktorého sa začalo zmestiť až 3 tisíc divákov.Alabastrová skupina Apollo, ktorá zdobila divadlo Osip Bove, zomrel pri požiari. Na vytvorenie nového si Alberto Cavos prizval slávneho ruského sochára Pyotra Klodta, autora slávnych štyroch jazdeckých skupín na Aničkovom moste cez rieku Fontanka v Petrohrade. Klodt vytvoril dnes svetoznáme súsošie s Apollom.

Nové Veľké divadlo bolo prestavané za 16 mesiacov a otvorené 20. augusta 1856 na korunováciu Alexandra II.

Divadlo Kavos nemalo dostatok miesta na uskladnenie kulís a rekvizít a v roku 1859 architekt Nikitin vypracoval projekt na dvojposchodovú prístavbu severnej fasády, podľa ktorej boli zablokované všetky hlavné mestá severného portika. Projekt bol realizovaný v 70. rokoch 19. storočia. A v 90. rokoch 19. storočia bolo k prístavbe pridané ďalšie poschodie, čím sa zvýšilo úžitková plocha. V tejto podobe sa Veľké divadlo s výnimkou malých vnútorných a vonkajších prestavieb zachovalo dodnes.

Po nabratí rieky Neglinka do potrubia spodná voda opadla, drevené pilóty základov boli vystavené atmosférickému vzduchu a začali hniť. V roku 1920 sa priamo počas predstavenia zrútila celá polkruhová stena hľadiska, dvere sa zasekli, publikum muselo byť evakuované cez zábrany lóží. To prinútilo architekta a inžiniera Ivana Rerberga koncom 20. rokov 20. storočia priniesť pod hľadisko betónovú dosku na centrálnej podpere v tvare hríbu. Betón však pokazil akustiku.

Do 90. rokov minulého storočia bola budova mimoriadne schátraná, jej znehodnotenie sa odhadovalo na 60 %. Divadlo chátralo po dizajnovej aj dokončovacej stránke. Za života divadla sa k nemu donekonečna niečo pripájalo, zdokonaľovalo sa, snažili sa ho urobiť modernejším. V budove divadla koexistovali prvky všetkých troch divadiel. Ich základy boli na rôznych úrovniach, a preto sa na základoch a na stenách a potom na výzdobe interiéru začali objavovať trhliny. Murivo fasád a steny auly boli v havarijnom stave. To isté s hlavným portikom. Stĺpy sa odchýlili od vertikály až o 30 cm. koniec XIX storočia a odvtedy sa zvyšuje. Tieto stĺpy z blokov bieleho kameňa sa snažili „vyliečiť“ celé dvadsiate storočie – vlhkosť spôsobovala viditeľné čierne škvrny v spodnej časti stĺpov vo výške až 6 metrov.

Beznádejne zaostával za modernou úrovňou techniky: napríklad do konca dvadsiateho storočia tu fungoval navijak pre kulisy firmy Siemens vyrobený v roku 1902 (dnes je odovzdaný Polytechnickému múzeu).

V roku 1993 prijala ruská vláda uznesenie o rekonštrukcii komplexu budov Veľkého divadla.
V roku 2002 za účasti moskovskej vlády na Divadelné námestie Bola otvorená Nová scéna Veľkého divadla. Táto sála je viac ako dvakrát menšia ako historická a je schopná poňať len tretinu repertoáru divadla. Spustenie Novej scény umožnilo začať s rekonštrukciou hlavnej budovy.

Vzhľad budovy divadla sa podľa plánu takmer nezmení. O prístavbu príde len severná fasáda, ktorá bola dlhé roky uzavretá skladmi, kde sa skladujú kulisy. Budova Veľkého divadla pôjde hlboko pod zem o 26 metrov, v staronovej budove sa dokonca nájde miesto aj pre obrovské kulisové stavby - budú znížené do tretej podzemnej úrovne. Skryté pod zemou a komorná sála na 300 miest. Nová a Hlavná scéna, ktoré sa nachádzajú vo vzdialenosti 150 metrov od seba, budú po rekonštrukcii prepojené podzemnými chodbami medzi sebou a s administratívnymi a skúšobnými budovami. Celkovo bude mať divadlo 6 podzemných poschodí. Sklad sa presunie do podzemia, čím sa zadná fasáda dostane do správneho tvaru.

Prebiehajú unikátne práce na spevnení podzemnej časti divadelných konštrukcií so zárukou stavebníkov na najbližších 100 rokov, s paralelným umiestnením a moderným technickým vybavením parkovísk pod hlavnou budovou areálu, čo umožní vyložiť z áut najťažšiu križovatku mesta - Divadelné námestie.

V historickom interiéri budovy všetko, čo sa stratilo v Sovietske časy. Jednou z hlavných úloh rekonštrukcie je obnoviť pôvodnú, do značnej miery stratenú, legendárnu akustiku Veľkého divadla a urobiť podlahovú krytinu javiska čo najpohodlnejšou. Prvýkrát v ruskom divadle sa podlaha bude meniť v závislosti od toho žánrová príslušnosť predvádzaná šou. Opera bude mať svoje pohlavie, balet bude mať svoje. Z hľadiska technologického vybavenia sa divadlo stane jedným z najlepších v Európe a vo svete.

Budova Veľkého divadla je pamiatkou histórie a architektúry, takže významnú časť práce tvorí vedecká obnova. Autor projektu obnovy, ctený architekt Ruska, riaditeľ Výskumného a reštaurátorského centra "Restaurator-M" Elena Stepanova.

Podľa ministra kultúry Ruskej federácie Alexandra Avdeeva bude rekonštrukcia Veľkého divadla dokončená koncom roka 2010 - začiatkom roka 2011.

Materiál bol pripravený na základe informácií RIA Novosti a otvorených zdrojov.

Jedným zo symbolov divadelného umenia je právom Veľké divadlo v. Divadlo sa nachádza na Divadelnom námestí – v srdci hlavného mesta. Známy po celom svete najtalentovanejších interpretov divadlo: baletní tanečníci a vokalisti, choreografi a skladatelia, ktorí vo svete zanechali výraznú stopu divadelné umenie. Na jeho javisku sa za celý čas predstavilo vyše 800 diel. Od prvých ruských opier až po diela takých titanov ako Verdi a Wagner, Berlioz a Ravel, Donizetti a Bellini. Na javisku divadla sa konali svetové premiéry opier a, Arensky a.
Divadlo sa datuje do marca 1736, keď knieža Peter Vasilievič Urusov nariadil postaviť budovu divadla na rohu Petrovky. Potom dostal svoje krstné meno - Petrovský. Petrovi Urusovovi však nebolo súdené dokončiť stavbu, keďže pri požiari zhorela budova divadla. Tento honosný biznis dokončil anglický obchodník a spoločník princa Michaela Medoxa. Petrovského divadlo otvorilo svoje brány moskovskej verejnosti 30. decembra 1780. Vlastne od tohto momentu prvý profesionálne divadlo v Rusku. V ten deň prebiehala výroba „ja“. Balet-pantomíma Paradisa "Magic Shop". Obľúbené boli najmä balety s národnou príchuťou, vrátane Zajatia Očakova a Village Simplicity. Súbor divadla tvorili najmä žiaci moskovskej baletnej školy a poddaní herci súboru E. Golovkina. Petrovského divadlo trvalo len 25 rokov. Budova bola zničená pri požiari v roku 1805.
V rokoch 1821 - 1825. vo výstavbe nové divadlo na rovnaké miesto, ktorý navrhol A. Michajlov. Stavbyvedúcim sa stal známy architekt O. Bove. Jeho veľkosť sa výrazne zväčšila, vďaka čomu sa nazývalo Veľké divadlo. Prvou inscenáciou bola Slávnosť múz, ktorá poslala novú budovu na vzrušujúcu divadelnú cestu, ktorá trvá už viac ako 185 rokov. V roku 1853 divadlo postihol nový požiar, po ktorom bola jeho budova asi tri roky obnovená pod vedením architekta A. Kavosa.
Počas obnovy Veľkého divadla v roku 1856. budova bola dôkladne prestavaná a zdobil ju biely kamenný portikus s ôsmimi stĺpmi, ktorý je dodnes jej symbolom. Okrem vonkajšieho vzhľadu sa výrazne zmenila aj vnútorná výzdoba divadla. Známy po celom svete a samozrejme bronzový voz Apollo, ktorý korunoval budovu divadla a stal sa jeho večným symbolom. Vďaka kreatívnemu talentu Alberta Kavosa budova Veľkého divadla dokonale zapadla do okolia architektonický súbor centrum Moskvy.
Od roku 2005 sa začala celosvetová rekonštrukcia divadla a po 6 rokoch usilovnej a namáhavej práce sa 28. októbra 2011 uskutočnilo dlho očakávané otvorenie hlavnej scény krajiny.

Celý názov je Štátne akademické veľké divadlo Ruska (GABT).

História opery

Jedno z najstarších ruských hudobných divadiel, popredné ruské operné a baletné divadlo. Veľké divadlo zohralo významnú úlohu pri vytváraní národných realistických tradícií operného a baletného umenia a pri formovaní ruskej hudobnej divadelnej školy. História Veľkého divadla siaha až do roku 1776, keď moskovský provinčný prokurátor, knieža P. V. Urusov, získal vládne privilégium „byť vlastníkom všetkých divadelných predstavení v Moskve...“. Od roku 1776 sa predstavenia odohrávali v dome grófa R. I. Voroncova na Znamenke. Urusov spolu s podnikateľom M. E. Medoksom postavili špeciálnu divadelnú budovu (na rohu Petrovskej ulice) - Petrovského divadlo alebo budovu opery, kde sa v rokoch 1780-1805 uvádzali operné, činoherné a baletné predstavenia. Bolo to prvé stále divadlo v Moskve (v roku 1805 vyhorelo). V roku 1812 bola požiarom zničená aj ďalšia budova divadla - na Arbate (architekt K. I. Rossi) a súbor účinkoval v provizórnych priestoroch. 6. (18. januára) 1825 bolo otvorené Veľké divadlo (projekt A. A. Michajlov, architekt O. I. Bove), postavené na mieste bývalého Petrovského, prológom „Triumf múz“ s hudbou A. N. Verstovského a. A. A. Alyabyev. Miestnosť - druhá najväčšia v Európe po divadle La Scala v Miláne - bola po požiari v roku 1853 výrazne prestavaná (architekt A.K. Kavos), boli opravené akustické a optické nedostatky, hľadisko bolo rozdelené na 5 poschodí. Otvorenie sa uskutočnilo 20. augusta 1856.

V divadle boli uvedené prvé ruské ľudové hudobné komédie na každý deň – Sokolovského „Melnik – čarodej, podvodník a dohadzovač“ (1779), Paškevičov „Petrohradský Gostiny dvor“ (1783) a ďalšie. Prvý pantomimický balet Čarovný obchod bol uvedený v roku 1780 v deň otvorenia Petrovského divadla. Medzi baletnými predstaveniami prevládali podmienené fantasticko-mytologické veľkolepé inscenácie, ale inscenovali sa aj predstavenia vrátane ruských ľudové tance ktoré mali u verejnosti veľký úspech ("Village Holiday", " rustikálny obraz“, „Zajatie Ochakova“ atď.). V repertoári boli aj najvýznamnejšie opery zahraničných skladateľov 18. storočia (J. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Grétri, N. Daleyrac a i.).

Koniec 18. – začiatok 19. storočia operných spevákov hral v dramatické predstavenia, a činoherní herci účinkovali v operách. Súbor Petrovského divadla často dopĺňali talentovaní poddaní herci a herečky, niekedy aj celé skupiny poddanských divadiel, ktoré vedenie divadla odkúpilo od zemepánov.

V súbore divadla boli poddaní herci Urusov, herci divadelných súborov N. S. Titova a Moskovskej univerzity. Medzi prvých hercov patrili V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, neskôr E. S. Sandunova a i. baletky - žiaci Sirotinca (v ktorom bola v roku 1773 založená baletná škola pod vedením hl. choreograf I. Valberkh) a poddaní tanečníci súborov Urusov a E. A. Golovkina (medzi nimi: A. Sobakina, D. Tukmanov, G. Raikov, S. Lopukhin a ďalší).

V roku 1806 dostali mnohí poddaní herci v divadle slobodu a súbor bol daný k dispozícii Riaditeľstvu moskovských cisárskych divadiel a premenil sa na súdne divadlo, ktoré bolo priamo podriadené ministerstvu súdu. To určilo ťažkosti vo vývoji vyspelej ruštiny hudobné umenie. V domácom repertoári spočiatku dominovali varieté, ktoré sa tešili veľkej obľube: Alyabyevov dedinský filozof (1823), Učiteľ a študent (1824), Chlopotun a Kalifova zábava (1825) od Alyabyeva a Verstovského a i.. V 90. rokoch opery A. N. Verstovského (1824). od roku 1825 hudobný inšpektor moskovských divadiel) boli inscenované vo Veľkom divadle, poznačené národnými romantickými tendenciami: „Pan Tvardovský“ (1828), „Vadim alebo dvanásť spiacich panien“ (1832), „Askoldov hrob“ (1835) , ktorá je oddávna v repertoári divadla, „Choroba pre vlasť“ (1839), „Churová dolina“ (1841), „Thunderbolt“ (1858). Verstovský a skladateľ A. E. Varlamov, ktorý pôsobil v divadle v rokoch 1832-44, sa zaslúžili o výchovu ruských spevákov (N. V. Repina, A. O. Bantyšev, P. A. Bulachov, N. V. Lavrov a i.). V divadle sa uvádzali aj opery nemeckých, francúzskych a talianskych skladateľov, vrátane Dona Giovanniho a Figarovej svadby od Mozarta, Fidelia od Beethovena, Čarovného strelca od Webera, Fra Diavola, Fenelly a Bronzového koňa od Auberta, Roberta Diabla od Meyerbeera, Sevillského holiča od Rossiniho, Annu Boleynovú od Donizettiho , a i. V roku 1842 sa Moskovská divadelná správa stala podriadenou direktoriátu v Petrohrade. Glinkova opera Život pre cára (Ivan Susanin), inscenovaná v roku 1842, sa počas slávnostných súdnych sviatkov zmenila na honosné predstavenie. S pomocou umelcov Petrohradskej ruskej opernej spoločnosti (v rokoch 1845-50 presunutej do Moskvy) bola táto opera uvedená na javisku Veľkého divadla v neporovnateľne najlepšia produkcia. V rovnakom predstavení bola v roku 1846 uvedená Glinkova opera Ruslan a Ľudmila a v roku 1847 Dargomyžského Esmeralda. V roku 1859 Veľké divadlo uviedlo Morskú pannu. Vystúpenie na javisku operného divadla Glinka a Dargomyzhsky načrtlo novú etapu jeho vývoja a malo veľkú hodnotu pri formovaní realistických princípov vokálneho javiskového umenia.

V roku 1861 prenajalo Riaditeľstvo cisárskych divadiel Veľké divadlo talianskemu opernému súboru, ktorý vystupoval 4-5 dní v týždni, pričom ruskej opere v skutočnosti zostal 1 deň. Konkurencia medzi týmito dvoma skupinami priniesla ruským spevákom určité výhody, nútila ich tvrdohlavo zlepšovať svoje schopnosti a požičať si niektoré princípy talianskej hudby. vokálna škola, ale zanedbanie Riaditeľstva cisárskych divadiel schváliť národný repertoár a privilegované postavenie Talianov brzdili prácu ruského súboru a bránili ruskej opere získať verejné uznanie. Nová ruština Operné divadlo sa mohol zrodiť len v boji proti talianskej mánii a zábavným trendom o presadenie národnej identity umenia. Už v 60. a 70. rokoch 20. storočia bolo divadlo nútené počúvať hlasy pokrokových osobností ruského hudobná kultúra na požiadavky nového demokratického publika. Opery Rusalka (1863) a Ruslan a Ľudmila (1868) boli obnovené a etablovali sa v repertoári divadla. V roku 1869 Veľké divadlo uvádza prvú operu P. I. Čajkovského "Voevoda", v roku 1875 - "Oprichnik". V roku 1881 bol inscenovaný Eugen Onegin (druhá inscenácia, 1883, bola zafixovaná v repertoári divadla).

Od polovice 80. rokov 19. storočia nastal zlom v postoji vedenia divadla k ruskej opere; uskutočnili sa predstavenia vynikajúcich diel ruských skladateľov: "Mazepa" (1884), "Cherevichki" (1887), " Piková dáma"(1891) a" Iolanta "(1893) od Čajkovského, prvýkrát sa objavil na javisku Veľkého operného divadla skladateľov" Mocná hŕstka "- Musorgského Boris Godunov (1888), Rimského-Korsakova Snehulienka (1893), Borodin Knieža Igor (1898).

No hlavná pozornosť v repertoári Veľkého divadla sa v týchto rokoch stále venovala francúzskym operám (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halevi, A. Thomas, C. Gounod) a talianskym (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) skladatelia. V roku 1898 bola prvýkrát v ruštine uvedená Bizetova Carmen a v roku 1899 Berliozove Trójske kone v Kartágu. Nemeckú operu reprezentujú diela F. Flotova, Weberova „Čarovná strieľačka“, jednotlivé inscenácie „Tannhäuser“ a „Lohengrin“ od Wagnera.

Medzi ruských spevákov polovice a 2. polovice 19. storočia patria E. A. Semjonova (prvá moskovská interpretka partov Antonida, Ľudmila a Nataša), A. D. Aleksandrova-Kochetova, E. A. Lavrovskaja, P. A. Chochlov (vytvoril obrazy Onegina a démon), B. B. Korsov, M. M. Korjakin, L. D. Donskoy, M. A. Deisha-Sionitskaya, N. V. Salina, N. A. Preobraženskij a i., ale aj ako inscenácie a hudobné interpretácie opier. V rokoch 1882-1906 bol šéfdirigentom Veľkého divadla I. K. Altani, v rokoch 1882-1937 hlavným zbormajstrom U. I. Avranek. Svoje opery dirigovali P. I. Čajkovskij a A. G. Rubinštein. Vážnejšia pozornosť sa venuje dekoratívnej úprave a inscenačnej kultúre predstavení. (V rokoch 1861-1929 pracoval K. F. Waltz ako dekoratér a mechanik vo Veľkom divadle).

Koncom 19. storočia sa schyľovalo k reforme ruského divadla, k jeho rozhodujúcemu obratu do hĺbky života a historickej pravdy, k realizmu obrazov a pocitov. Veľké divadlo vstupuje do svojho rozkvetu, získava slávu ako jedno z najväčších centier hudobnej a divadelnej kultúry. Do divadelného repertoáru patrí najlepšie diela svetového umenia, zároveň na jeho javisku zaujíma ústredné miesto ruská opera. Po prvýkrát sa vo Veľkom divadle predstavili inscenácie opier Rimského-Korsakova Slúžka z Pskova (1901), Pan Vojevoda (1905), Sadko (1906), Rozprávka o neviditeľnom meste Kitezh (1908), Zlatý kohútik ( 1909), ako aj Dargomyžského Kamenný hosť (1906). Zároveň divadlo kladie napr významné diela zahraničných skladateľov ako Valkýra, Lietajúci Holanďan, Tannhauser od Wagnera, Trójske kone v Kartágu od Berlioza, Pagliacci od Leoncavalla, Rural Honor od Mascagniho, La bohème od Pucciniho atď.

Rozkvet interpretačnej školy ruského umenia nastal po dlhom a intenzívnom boji o ruskú opernú klasiku a priamo súvisí s hlbokým rozvojom ruského repertoáru. Začiatkom 20. storočia sa na javisku Veľkého divadla objavila plejáda veľkých spevákov - F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. Spolu s nimi vystúpili vynikajúci speváci: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukova, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alčevskij, A V. Bogdanovich, A. P. Bonachich, G. A. Baklanyzunov, G. A. Baklanov, I. V. Savovskij, I. V. Gr. . V rokoch 1904-06 dirigoval SV Rachmaninov vo Veľkom divadle, čím poskytol novú realistickú interpretáciu ruskej opernej klasiky. Od roku 1906 sa dirigentom stal V. I. Suk. Zbor pod vedením U. I. Avranka dosahuje dokonalé majstrovstvo. Na dizajne predstavení sa podieľajú významní umelci A. M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin.

Veľká októbrová socialistická revolúcia otvorila novú éru vo vývoji Veľkého divadla. Počas ťažkých rokov občianskej vojny bol divadelný súbor úplne zachovaný. Prvá sezóna sa začala 21. novembra (4. decembra 1917) operou Aida. K prvému výročiu októbra bol pripravený špeciálny program, ktorej súčasťou bol balet „Stepan Razin“ na hudbu Glazunovovej symfonickej básne, scéna „Veche“ z opery „Slúžka z Pskova“ od Rimského-Korsakova a choreografický obraz „Prometheus“ na hudbu A. N. Skrjabina. V sezóne 1917/1918 divadlo uviedlo 170 operných a baletných predstavení. Od roku 1918 usporadúval orchester Veľkého divadla cykly symfonických koncertov za účasti sólových spevákov. Paralelne prebiehali komorné inštrumentálne koncerty a koncerty spevákov. V roku 1919 získalo Veľké divadlo titul akademik. V roku 1924 bola v priestoroch bývalej Ziminovej súkromnej opery otvorená pobočka Veľkého divadla. Predstavenia sa na tomto javisku odohrávali až do roku 1959.

V 20. rokoch sa na scéne Veľkého divadla objavili opery Sovietski skladatelia- Jurasovského Trilby (1924, 2. inscenácia 1929), Zolotarevovi Dekabristi a Triodinov Stepan Razin (obe v roku 1925), Prokofievova Láska k trom pomarančom (1927), Korčmaryov Ivan Slnko (1927)“, „Sonenko Slnko“ 1928), „Zagmuk“ od Cranea a „Breakthrough“ od Potockého (obe v roku 1930) atď. Zároveň sa veľa pracuje na opernej klasike. Uskutočnili sa nové inscenácie opier R. Wagnera: Rýnské zlato (1918), Lohengrin (1923), Norimberskí majstri speváci (1929). V roku 1921 bolo uvedené oratórium G. Berlioza „Odsúdenie Fausta“. Zásadný význam malo naštudovanie opery M. P. Musorgského Boris Godunov (1927), ktorá bola po prvý raz uvedená celá so scénami Pod Kromy a Bazila blahoslaveného(posledná, ktorú orchestroval M. M. Ippolitov-Ivanov, bola odvtedy zaradená do všetkých inscenácií tejto opery). V roku 1925 sa konala premiéra Musorgského opery Soročinskaja veľtrh. Medzi významné diela Veľké divadlo tohto obdobia: "Legenda o neviditeľnom meste Kitezh" (1926); Figarova svadba od Mozarta (1926), ako aj opery Salome od R. Straussa (1925), Cio-Cio-san od Pucciniho (1925) a iné po prvýkrát uvedené v Moskve.

Významné udalosti v kreatívna história Veľké divadlo 30. rokov sa spája s rozvojom sovietskej opery. V roku 1935 bola uvedená opera D. D. Šostakoviča Kateřina Izmailová (podľa príbehu N. S. Leskova Lady Macbeth okres Mtsensk“), potom „Tichý Don“ (1936) a „Virgin Soil Upturned“ od Dzeržinského (1937), „Bojová loď Potemkin“ od Chiška (1939), „Matka“ od Želobinského (podľa M. Gorkého, 1939) atď. skladateľmi sú inscenované sovietske republiky – „Almast“ od Spendiarova (1930), „Abesalom a Eteri“ od Z. Paliashviliho (1939). V roku 1939 Veľké divadlo oživilo operu Ivan Susanin. Nová výroba(libreto S. M. Gorodetsky) odhalil ľudovo-hrdinskú podstatu tohto diela; zvláštny význam nadobudnuté hromadné zborové scény.

V roku 1937 získalo Veľké divadlo Leninov rád a jeho najväčší majstri získali titul Ľudový umelec ZSSR.

V 20-30 rokoch vystupovali na javisku divadla vynikajúci speváci - V. R. Petrov, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, K. G. Derzhinskaya, E. A. Stepanova, E. K. Katulskaya, V. V. Barsova, I. S. Lemeshevsky, S.. Pirogov, M. D. Michajlov, M. O. Reizen, N. S. Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savranskij, N. N. R. S.urov a ďalší dirigenti divadla V. N. R. Ozerov, V. , M. M. Ippolitov-Ivanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, Yu. Shteinberg, V. V. Nebolsin. Predstavenia operných a baletných predstavení Veľkého divadla naštudovali režiséri V. A. Losskij, N. V. Smolich; choreograf R. V. Zacharov; zbormajstri U. O. Avranek, M. G. Shorin; umelec P. V. Williams.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny (1941-45) bola časť súboru Veľkého divadla evakuovaná do Kujbyševa, kde mala v roku 1942 premiéru Rossiniho opera Viliam Tell. Na javisku filiálky (hlavná budova divadla bola poškodená bombou) bola v roku 1943 uvedená opera V ohni od Kabalevského. V povojnových rokoch sa operný súbor priklonil ku klasickému dedičstvu národov socialistických krajín, inscenovali sa opery Smetanova Predaná nevesta (1948) a Moniuszkove kamienky (1949). Predstavenia Boris Godunov (1948), Sadko (1949), Khovanshchina (1950) sa vyznačujú hĺbkou a celistvosťou hudobného a javiskového súboru. Balety Popoluška (1945) a Rómeo a Júlia (1946) od Prokofieva sa stali výraznými príkladmi sovietskej baletnej klasiky.

Od polovice 40. rokov sa úloha réžie pri odhaľovaní ideologický obsah a stelesnenie autorského zámeru diela, vo výchove herca (speváka a baletného tanečníka), schopného vytvárať hlboko zmysluplné, psychologicky pravdivé obrazy. Zvýrazňuje sa úloha súboru pri riešení ideových a umeleckých úloh predstavenia, čo sa dosahuje vďaka vysokej zručnosti orchestra, zboru a iných divadelných zoskupení. To všetko určilo herecký štýl súčasného Veľkého divadla a prinieslo mu celosvetovú slávu.

V 50. a 60. rokoch sa zaktivizovala práca divadla na operách sovietskych skladateľov. V roku 1953 bola uvedená Shaporinova monumentálna epická opera Decembristi. Opera "Vojna a mier" od Prokofieva (1959) vstúpila do zlatého fondu sovietskeho hudobného divadla. Boli inscenované - „Nikita Vershinin“ od Kabalevského (1955), „Skrotenie zlej ženy“ od Shebalina (1957), „Matka“ od Khrennikova (1957), „Jalil“ od Žiganova (1959), „Príbeh skutočného Človek“ od Prokofieva (1960), „Osudový muž“ od Dzeržinského (1961), „Nielen láska“ od Ščedrina (1962), „Október“ od Muradeliho (1964), „Neznámy vojak“ od Molchanova (1967), „Optimistický Tragédia“ od Kholminova (1967), „Semjon Kotko“ od Prokofieva (1970).

Od polovice 50. rokov 20. storočia dopĺňali repertoár Veľkého divadla súčasné zahraničné opery. Prvýkrát zazneli diela skladateľov L. Janáčka (Jej pastorkyňa, 1958), F. Erkela (Bank-ban, 1959), F. Poulenca (Ľudský hlas, 1965), B. Brittena (Sen v r. svätojánskej noci“, 1965). Rozšíril sa klasický ruský a európsky repertoár. K číslu vynikajúce diela operná skupina zahŕňa Beethovenovho Fidelia (1954). Inscenované boli aj opery - Falstaff (1962), Don Carlos (1963) od Verdiho, Lietajúci Holanďan od Wagnera (1963), Rozprávka o neviditeľnom meste Kitezh (1966), Tosca (1971), Ruslan a Ľudmila (1972) , Trubadúr (1972); balety - "Luskáčik" (1966), " Labutie jazero» (1970). V opernom súbore tejto doby spievajú I. I. a L. I. Maslennikovovci, E. V. Šumskaja, Z. I. Andžaparidze, G. P. Boľšakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivčenja, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. I. Dirigent Petrsov a ďalší. Na hudobnom javiskovom stelesnení predstavení pracovali Sh. Melik-Pashaev, M. N. Žukov, G. N. Roždestvensky, E. F. Svetlanov; režiséri - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; choreograf L. M. Lavrovský; umelci - R. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Poprední majstri opery a baletu Veľkého divadla vystupovali v mnohých krajinách sveta. Operný súbor absolvoval turné po Taliansku (1964), Kanade, Poľsku (1967), východnom Nemecku (1969), Francúzsku (1970), Japonsku (1970), Rakúsku, Maďarsku (1971).

V rokoch 1924-59 malo Veľké divadlo dve scény - hlavnú scénu a pobočku. Hlavnou scénou divadla je päťposchodové hľadisko s 2155 miestami na sedenie. Dĺžka sály s prihliadnutím na plášť orchestra je 29,8 m, šírka 31 m, výška 19,6 m. Hĺbka javiska 22,8 m, šírka 39,3 m, rozmer javiskového portálu je 21,5 × 17,2 m. V roku 1961 získalo Veľké divadlo novú scénu - Kremeľský kongresový palác (hľadisko pre 6000 miest; pôdorysné rozmery javiska sú 40 × 23 m a výška po rošt 28,8 m, portál javiska má rozmery 32 × 14 m, tabletové javisko je vybavené šestnástimi zdvíhacími a spúšťacími plošinami). Vo Veľkom divadle a v Kongresovom paláci sa konajú slávnostné stretnutia, kongresy, desaťročia umenia atď.

Literatúra: Veľké moskovské divadlo a prehľad udalostí, ktoré predchádzali založeniu správneho ruského divadla, M., 1857; Kaškin N. D., Operná scéna Moskovského cisárskeho divadla, M., 1897 (v regióne: Dmitriev N., Cisárska operná scéna v Moskve, M., 1898); Chayanova O., "Triumf múz", Spomienka na historické spomienky k stému výročiu moskovského Veľkého divadla (1825-1925), M., 1925; jej vlastné, divadlo Madox v Moskve 1776-1805, M., 1927; Moskovské Veľké divadlo. 1825-1925, M., 1925 (zborník článkov a materiálov); Borisoglebsky M., Materiály k dejinám ruského baletu, zväzok 1, L., 1938; Glushkovsky A.P., Spomienky choreografa, M. - L., 1940; Štátne akademické Veľké divadlo ZSSR, M., 1947 (zborník článkov); S.V. Rachmaninov a ruská opera, so. články vyd. I. F. Belzy, Moskva, 1947. Divadlo, 1951, č. 5 (venované 175. výročiu Veľkého divadla); Shaverdyan A. I., Veľké divadlo ZSSR, M., 1952; Polyakova L. V., Mládež opernej scény Veľkého divadla, M., 1952; Khripunov Yu.D., Architektúra Veľkého divadla, M., 1955; Veľké divadlo ZSSR (zborník článkov), M., 1958; Grosheva E. A., Veľké divadlo ZSSR v minulosti a súčasnosti, M., 1962; Gozenpud A. A., Hudobné divadlo v Rusku. Od počiatkov po Glinka, L., 1959; jeho, Ruské sovietske operné divadlo (1917-1941), L., 1963; jeho vlastné, Ruské operné divadlo 19. storočia, zväzok 1-2, L., 1969-71.

L. V. Polyakova
Hudobná encyklopédia, vyd. Yu.V.Keldysh, 1973-1982

História baletu

Viesť Rus Hudobné divadlo ktorý zohral významnú úlohu pri formovaní a rozvoji národné tradície baletné umenie. Jeho vznik je spojený s rozkvetom ruskej kultúry v 2. polovici 18. storočia, so vznikom a rozvojom profesionálneho divadla.

Súbor sa začal formovať v roku 1776, keď moskovský filantrop knieža P. V. Urusov a podnikateľ M. Medox získali vládne privilégium na rozvoj divadelného podnikania. Predstavenia sa konali v dome R. I. Voroncova na Znamenku. V roku 1780 bol v Moskve postavený Medox na rohu katedrály sv. Budova divadla Petrovka, ktorá sa stala známou ako Petrovské divadlo. Nechýbali činoherné, operné a baletné predstavenia. Bolo to prvé stále profesionálne divadlo v Moskve. Jeho baletný súbor bol čoskoro doplnený žiakmi baletnej školy moskovského sirotinca (ktorý existoval od roku 1773) a potom poddanými hercami súboru E. A. Golovkina. Prvým baletným predstavením bol Čarovný obchod (1780, choreograf L. Paradise). Nasledovali: „Triumf rozkoší ženy“, „Predstieraná smrť Harlekýna alebo oklamaný pantalón“, „Nepočujúca milenka“ a „Predstieraný hnev lásky“ – všetky inscenácie choreografa F. Morelli (1782); „Dedinská ranná zábava pri prebúdzaní slnka“ (1796) a „The Miller“ (1797) - choreograf P. Pinyucci; „Medea a Jason“ (1800, podľa J. Novera), „Toaleta Venuše“ (1802) a „Pomsta za smrť Agamemnóna“ (1805) – choreograf D. Solomoni a i.. Tieto predstavenia boli založené na princípoch klasicizmu sa v komických baletoch („Oklamaný mlynár“, 1793; „Amorove podvody“, 1795) začali prejavovať znaky sentimentalizmu. Z tanečníkov súboru vynikli G. I. Raikov, A. M. Sobakina a ďalší.

V roku 1805 vyhorela budova Petrovského divadla. V roku 1806 sa súbor dostal pod jurisdikciu Riaditeľstva cisárskych divadiel a hral v rôznych miestnostiach. Jeho zloženie sa doplnilo, predstavili sa nové balety: Guishpanove večery (1809), Pierrotova škola, Alžírčania alebo porazení morskí lupiči, Zephyr alebo Sasanka, ktorá sa stala trvalou (všetky - 1812), Semik alebo Prechádzka v háji Maryina “. (na hudbu S. I. Davydova, 1815) - všetko naštudoval I. M. Ablets; „Nová hrdinka alebo kozácka žena“ (1811), „Dovolenka v tábore spojeneckých armád na Montmartri“ (1814) - oboje na hudbu Kavosa, choreografa I. I. Valbercha; „Slávnosti na Vrabčích vrchoch“ (1815), „Triumf Rusov alebo Bivak pod Červenou“ (1816) - oboje na hudbu Davydova, choreografa A. P. Glushkovského; "Kozáci na Rýne" (1817), "Neva Walk" (1818), "Staré hry alebo vianočný večer" (1823) - všetko na hudbu Scholza, choreograf je rovnaký; "Ruská hojdačka na brehu Rýna" (1818), "Cigánsky tábor" (1819), "Slávnosti v Petrovskom" (1824) - všetko choreograf I. K. Lobanov a i. Väčšina týchto predstavení boli spestrenia s bohatým využitím ľudových rituály a charakterový tanec. Mimoriadny význam mali vystúpenia. venované udalostiam Vlastenecká vojna z roku 1812 - prvé balety v histórii moskovského javiska na modernú tému. V roku 1821 vytvoril Glushkovsky prvý balet podľa diela A. S. Puškina (Ruslan a Lyudmila na hudbu Scholza).

V roku 1825 sa začali predstavenia v novej budove Veľkého divadla (architekt O. I. Bove) prológom „Triumf múz“ v naštudovaní F. Güllena-Sora. Inscenovala aj balety Fenella na hudbu rovnomennej opery Auberta (1836), Chlapec s prstom (Prefíkaný chlapec a kanibal) Varlamova a Gurjanova (1837) a i. T. N. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina , A. I. Voronina-Ivanová, T. S. Karpaková, K. F. Bogdanov a ďalší. princípy romantizmu mali rozhodujúci vplyv na balet Veľkého divadla (činnosť F. Taglioniho a J. Perrota v Petrohrade, zájazdy M. Taglioniho, F. Elslera a i.). Vynikajúci tanečníci tohto smeru sú E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

Veľký význam pre formovanie realistických princípov javiskového umenia mali inscenácie opier Ivan Susanin (1842) a Ruslan a Ľudmila (1846) od Glinky vo Veľkom divadle, ktoré obsahovali detailné choreografické scény, ktoré zohrávali dôležitú dramatickú úlohu. Tieto ideové a umelecké princípy pokračovali v Dargomyžského Morskej panne (1859, 1865), Serovovej Judite (1865) a potom v inscenáciách opier P. I. Čajkovského a skladateľov Mocnej hŕstky. Vo väčšine prípadov tance v operách inscenoval F. N. Manokhin.

V roku 1853 požiar zničil celý interiér Veľkého divadla. Budova bola obnovená v roku 1856 architektom A.K. Kavosom.

Balet Veľkého divadla bol v druhej polovici 19. storočia výrazne horší ako petrohradský (neexistoval ani taký talentovaný režisér ako M. I. Petipa, ani také priaznivé materiálne podmienky na rozvoj). Obrovský úspech mal Malý hrbatý kôň od Pugniho, ktorý v Petrohrade naštudoval A. Saint-Leon a v roku 1866 bol prenesený do Veľkého divadla; to prejavilo dlhodobú príťažlivosť moskovského baletu k žánru, komédii, každodenným a národným charakteristikám. Originálnych vystúpení však bolo málo. O určitom úpadku tvorivých princípov divadla svedčí množstvo inscenácií K. Blazisa („Pygmalion“, „Dva dni v Benátkach“) a S. P. Sokolova („Kapradina alebo noc pod Ivanom Kupalom“, 1867). . Významnou udalosťou sa stala až hra Don Quijote (1869), ktorú na moskovskej scéne uviedol M. I. Petipa. Prehĺbenie krízy súviselo s činnosťou choreografov V. Reisingera (Čarovná papučka, 1871; Kaščej, 1873; Stella, 1875) a J. Hansena (Pekelná panna, 1879) pozvaných zo zahraničia. Neúspešná bola aj inscenácia Labutieho jazera od Reisingera (1877) a Hansena (1880), ktorí nedokázali pochopiť novátorskú podstatu Čajkovského hudby. V tomto období boli v súbore silní interpreti: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeshchanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, neskôr L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, A. A. Dzhuri, A. N. Khlyustin.nov a ďalší, V. ; talentovaní mimickí herci - F. A. Reishausen a V. Vanner pôsobili, najlepšie tradície sa odovzdávali z generácie na generáciu v rodinách Manokhinovcov, Domashovcov, Yermolovcov. Reforma uskutočnená v roku 1882 Riaditeľstvom cisárskych divadiel viedla k zníženiu v baletný súbor a prehĺbila krízu (prejavila sa najmä v eklektických inscenáciách choreografa H. Mendesa pozvaných zo zahraničia – „India“, 1890; „Daita“, 1896 atď.).

Stagnáciu a rutinu prekonal až príchod choreografa A. A. Gorského, ktorý svojou činnosťou (1899 – 1924) poznamenal celú éru rozvoja Veľkého baletu. Gorskij sa snažil oslobodiť balet od zlých konvencií a klišé. Balet obohatil o výdobytky moderného činoherného divadla a výtvarného umenia a naštudoval nové inscenácie Don Quijote (1900), Labutie jazero (1901, 1912) a ďalšie balety od Petipu, vytvoril Simonovu midrámu Gudulina dcéra (podľa Katedrály). Notre Dame v Paríži" V. Hugo, 1902), balet "Salambo" od Arendsa (podľa rovnomenného románu G. Flauberta, 1910) atď. V honbe za dramatickou plnosťou baletné predstavenie Gorskij občas prehnal úlohu scenára a pantomímy, občas podcenil hudbu a efektný symfonický tanec. Zároveň bol Gorsky jedným z prvých režisérov baletov v symfonická hudba, nie je určený na tanec: "Láska je rýchla!" na hudbu Griega, "Schubertiana" na hudbu Schuberta, divertissement "Karneval" na hudbu rôznych skladateľov - všetky 1913, "Piata symfónia" (1916) a "Stenka Razin" (1918) na hudbu Glazunova . V predstaveniach Gorského, talent E. V. Geltsera, S. V. Fedorovej, A. M. Balashovej, V. A. Koralliho, M. R. Reizena, V. V. Kriegera, V. D. Tikhomirovej, M. M. Mordkiny, V. A. Rjabceva, A. E. Volinovej atď., I. Sidorovej, I. A.

Na konci 19. - skor. 20. storočie baletné predstavenia Veľkého divadla dirigovali I. K. Altani, V. I. Suk, A. F. Arends, E. A. Cooper, divadelný dekoratér K. F. Waltz, výtvarníci K. A. Korovin, A. Ya. Golovin a ďalší.

Veľká októbrová socialistická revolúcia otvorila Veľkému divadlu nové cesty a určila jeho rozkvet ako popredného operného a baletného súboru v umeleckom živote krajiny. Počas občianskej vojny sa divadelný súbor vďaka pozornosti sovietskeho štátu zachoval. V roku 1919 vstúpilo Veľké divadlo do skupiny akademických divadiel. V rokoch 1921-22 sa v priestoroch Nového divadla konali aj predstavenia Veľkého divadla. V roku 1924 bola otvorená pobočka Veľkého divadla (fungovala do roku 1959).

Od prvých rokov sovietskej moci čelil baletný súbor jednému z najdôležitejších kreatívne úlohy- zachovať klasické dedičstvo, sprostredkovať ho novému divákovi. V roku 1919 bol v Moskve prvýkrát uvedený Luskáčik (choreograf Gorsky), potom nové inscenácie Labutie jazero (Gorskij, za účasti V. I. Nemiroviča-Dančenka, 1920), Giselle (Gorskij, 1922), Esmeralda“ (V. D. Tikhomirov, 1926), Spiaca krásavica "(A. M. Messerer a A. I. Chekrygin, 1936) atď. Spolu s tým sa Veľké divadlo snažilo vytvárať nové balety - inscenovali sa jednoaktovky na symfonickú hudbu ("španielske capriccio" a „Šeherezáda“, choreograf L. A. Žukov, 1923 atď.), boli uskutočnené prvé experimenty na realizáciu súčasná téma(detská baletná extravagancia „Večne živé kvety“ na hudbu Asafieva a i., choreograf Gorskij, 1922; alegorický balet „Smerch“ od Bera, choreograf K. Ya. Goleizovsky, 1927), rozvoj choreografického jazyka („Joseph the Beautiful " Vasilenko, balet Goleizovsky, 1925; "Futbalový hráč" od Oranského, baletní tanečníci L. A. Lashchilin a I. A. Moiseev, 1930 atď.). Míľnikový význam nadobudla hra „Červený mak“ (choreograf Tikhomirov a L. A. Lashchilin, 1927), v ktorej bolo realistické odhalenie modernej témy založené na realizácii a obnove klasické tradície. Tvorivé hľadania divadla boli neoddeliteľné od aktivít umelcov - E. V. Geltsera, M. P. Kandaurova, V. V. Kriegera, M. R. Reizena, A. I. Abramova, V. V. Kudryavceva, N. B. Podgoretskaja, L. M. Bank, E. M. Iljushcevakova, V.. N. I. Tarasova, V. I. Tsaplina, L. A. Zhukova a ďalší.

30. roky 20. storočia vo vývoji Veľkého baletu sa vyznačovali veľkými úspechmi v stelesnení historickej a revolučnej témy (Plamene Paríža, balet V. I. Vainonena, 1933) a obrazov literárnej klasiky (Bachčisarajská fontána, balet R. V. Zacharova , 1936). V balete triumfoval smer, ktorý ho približoval k literatúre a činoherné divadlo. Dôležitosť réžie a herecké schopnosti. Predstavenia sa vyznačovali dramatickou integritou vývoja akcie, psychologickým vývojom postáv. V rokoch 1936-39 viedol baletný súbor R. V. Zacharov, ktorý pôsobil vo Veľkom divadle ako choreograf a operný režisér do roku 1956. Vznikli predstavenia na modernú tému - Bocian (1937) a Svetlana (1939) Klebanov (obaja - balet A. I. Radunského, N. M. Popka a L. A. Pospekhina), ako aj Asafievov kaukazský väzeň (podľa A. S. Puškina, 1938) a Taras Bulba od Solovjova-Sedoya (podľa N. V. Gogoľa, 1941, obaja - balet Zakharov). ), Oranského „Traja tuční muži“ (podľa Yu. K. Olesha, 1935, balet. I. A. Moiseev) atď. Počas týchto rokov prekvitalo umenie M. T. vo Veľkom divadle Semyonova, O. V. Lepeshinsky, A. N. Ermolaev, M. M. Gabovič, A. M. Messerer, činnosť S. N. Golovkina, M. S. Bogolyubskaja, I. V. Tikhomirnova, V. A. Preobraženského, Yu.G.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny bolo Veľké divadlo evakuované do Kujbyševa, ale časť súboru, ktorá zostala v Moskve (na čele s M. M. Gabovičom), čoskoro obnovila predstavenia v divadelnej pobočke. Spolu s predvádzaním starého repertoáru, a nový výkon Jurovského šarlátové plachty (balet A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospechin), inscenované v roku 1942 v Kujbyševe, v roku 1943 prenesené na javisko Veľkého divadla. Brigády umelcov opakovane išli na front.

V rokoch 1944-64 (s prestávkami) viedol baletný súbor L. M. Lavrovský. V zátvorkách boli uvedené mená choreografov: Popoluška (R. V. Zacharov, 1945), Rómeo a Júlia (L. M. Lavrovskij, 1946), Mirandolina (V. I. Vainonen, 1949), “ Bronzový jazdec(Zacharov, 1949), Červený mak (Lavrovskij, 1949), Shurale (L. V. Yakobson, 1955), Laurencia (V. M. Chabukiani, 1956) a i. Veľké divadlo a k oživeniam klasikov - Giselle (1944) a Raymonda (1945) v inscenácii Lavrovského atď. V povojnových rokoch sa umenie G. S. Ulanovej stalo pýchou scény Veľkého divadla, ktorého tanečné obrazy si podmanili svojou lyrickou a psychologickou expresivitou. Vyrástla nová generácia umelcov; medzi nimi sú M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratieva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu. T. Zhdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N. B. Fadeechev, Ya. D. Sekh a ďalší.

V polovici 50. rokov 20. storočia. v inscenáciách Veľkého divadla sa začali prejavovať negatívne dôsledky nadšenia choreografov z jednostrannej dramatizácie baletného predstavenia (každodennosť, rozšírenosť pantomímy, podceňovanie úlohy efektného tanca), čo bolo zjavné najmä v predstaveniach Prokofievovej Rozprávky o kamennom kvete (Lavrovskij, 1954), Gayane (Vainonen, 1957), „Spartacus“ (I. A. Moisejev, 1958).

Koncom 50. rokov sa začalo nové obdobie. Repertoár zahŕňal prelomové predstavenia Y. N. Grigoroviča pre sovietsky balet – „Kamenný kvet“ (1959) a „Legenda o láske“ (1965). V inscenáciách Veľkého divadla sa rozšíril okruh obrazov a ideologických a morálnych problémov, zväčšila sa úloha tanečného princípu, rozmanitejšie formy dramaturgie, obohatila sa choreografická slovná zásoba, začali sa realizovať zaujímavé rešerše v r. stelesnenie modernej témy. To sa prejavilo v produkciách choreografov: N. D. Kasatkina a V. Yu. Vasilyov - „Vanina Vanini“ (1962) a „Geológovia“ („Heroic Poem“, 1964) Karetnikov; O. G. Tarasova a A. A. Lapauri - "Poručík Kizhe" na hudbu Prokofieva (1963); K. Ya. Goleizovsky - „Leyli a Majnun“ od Balasanyana (1964); Lavrovský - „Paganini“ na hudbu Rachmaninova (1960) a „ Nočné mesto na hudbu Bartókovho Podivuhodného mandarínka (1961).

V roku 1961 získalo Veľké divadlo novú scénu - Kremeľský palác kongresov, čo prispelo k viac široké aktivity baletný súbor. Spolu so zrelými majstrami - Plisetskaja, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev a ďalšími - vedúce postavenie obsadili talentovaní mladí ľudia, ktorí prišli do Veľkého divadla na prelome 50-60 rokov: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina, E. L. Rjabinkina, S. D. Adyrkhaeva, V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, V. P. Tichonov a ďalší.

Od roku 1964 je hlavným choreografom Veľkého divadla Yu. N. Grigorovič, ktorý upevnil a rozvinul progresívne tendencie v činnosti baletného súboru. Takmer každé nové predstavenie Veľkého divadla je poznačené zaujímavým kreatívnym hľadaním. Objavili sa v Svätení jari (balet Kasatkiny a Vasileva, 1965), Bizet-Shchedrinovej Suite Carmen (Alberto Alonso, 1967), Vlasovovej Aseli (O. M. Vinogradov, 1967), Slonimského Ikarovi (V. V. “ od Shchedrina (M. M. Plisetskaya, N. I. Ryzhenko, V. V. Smirnov-Golovanov, 1972), „Láska k láske“ od Khrennikova (V. Boccadoro, 1976), „Chippolino“ od K. Chačaturjana (G. Mayorov, 1977), „These uhrančivé zvuky...“ na hudbu Corelliho, Torelliho, Rameaua, Mozarta (V.V. Vasiliev, 1978), „Husárska balada“ od Khrennikova (O. M. Vinogradov a D. A. Bryantsev), „Čajka“ od Shchedrina (M. M. Plisetskaja, 1980) , „Macbeth“ od Molchanova (V. V. Vasiliev, 1980) a i. predstavenie „Spartacus“ (Grigorovič, 1968; Leninova cena 1970). Grigorovič inscenoval balety na témy ruskej histórie („Ivan Hrozný“ na Prokofievovu hudbu, úprava M. I. Chulaki, 1975) a moderny („Angara“ od Eshpay, 1976), syntetizoval a zovšeobecňoval tvorivé hľadania predchádzajúcich období vo vývoji. sovietskeho baletu. Predstavenia Grigoroviča sa vyznačujú ideologickou a filozofickou hĺbkou, bohatstvom choreografické formy a slovnú zásobu, dramatickú integritu, široký rozvoj efektívneho symfonického tanca. Vo svetle nových tvorivých princípov Grigorovič inscenoval aj inscenácie klasického dedičstva: Spiaca krásavica (1963 a 1973), Luskáčik (1966), Labutie jazero (1969). Dosiahli hlbšie prečítanie ideových a figuratívnych konceptov Čajkovského hudby („Luskáčik“ bol celý nanovo naštudovaný, v ostatných predstaveniach bola zachovaná hlavná choreografia M. I. Petipu a L. I. Ivanova a v súlade s ňou bol rozhodnutý aj umelecký celok) .

Baletné predstavenia Veľkého divadla dirigovali G. N. Roždestvensky, A. M. Zhuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov a ďalší, V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Gončarov, B. A. Messerer, V. Ya. Levental a ďalší. predstavenia, ktoré naštudoval Grigorovič, je S. B. Virsaladze.

Bolšoj baletný súbor absolvoval turné po Sovietskom zväze a zahraničí: v Austrálii (1959, 1970, 1976), Rakúsku (1959. 1973), Argentíne (1978), Egypte (1958, 1961). Veľká Británia (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Belgicko (1958, 1977), Bulharsko (1964), Brazília (1978), Maďarsko (1961, 1965, 1979), Východné Nemecko (1954, 1956) , 1958) ), Grécko (1963, 1977, 1979), Dánsko (1960), Taliansko (1970, 1977), Kanada (1959, 1972, 1979), Čína (1959), Kuba (1966), Libanon (1971), Mexiko (1961, 1973, 1974, 1976), Mongolsko (1959), Poľsko (1949, 1960, 1980), Rumunsko (1964), Sýria (1971), USA (1959, 1962, 1963, 1966, 1997, 1978 , 1975, 1979), Tunisko (1976), Turecko (1960), Filipíny (1976), Fínsko (1957, 1958), Francúzsko. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Nemecko (1964, 1973), Československo (1959, 1975), Švajčiarsko (1964), Juhoslávia (1965, 1970, Japonsko (195) 1973, 1975, 1978, 1980).

Encyklopédia "Balet" vyd. Yu.N. Grigorovič, 1981

29. novembra 2002 sa Novú scénu Veľkého divadla otvorila premiéra Rimského-Korsakova Snehulienky. 1. júla 2005 bola Hlavná scéna Veľkého divadla zatvorená z dôvodu rekonštrukcie, ktorá trvala viac ako šesť rokov. Dňa 28. októbra 2011 sa uskutočnilo slávnostné otvorenie Historickej scény Veľkého divadla.

Publikácie

Spolu so Štátom Tretiakovská galéria, Štát Historické múzeum, Katedrála Krista Spasiteľa, Moskovský Kremeľ Veľké divadlo je objektom kultúrneho dedičstva a jednou z výnimočných pamiatok mesta Moskva. História vzniku Veľkého divadla videla svetlé aj temné obdobia, obdobia prosperity a úpadku. Od svojho založenia v roku 1776 prešlo divadlo početnými rekonštrukciami: požiare boli k domu umenia nemilosrdné.

Začiatok formácie. Divadlo Maddox

Za východiskový bod v histórii divadla sa považuje rok 1776, kedy cisárovná Katarína II. dovolila kniežaťu P. V. Urusovovi zapojiť sa do údržby a rozvoja divadelné predstavenia. Na ulici Petrovka bolo postavené malé divadlo, pomenované podľa Petrovského ulice. Ešte pred oficiálnym otvorením ho však zničil požiar.

P. V. Urusov prevádza vlastníctvo divadla na svojho priateľa, podnikateľa z Anglicka - Michaela Maddoxa. Šesť mesiacov výstavby pod vedením architekta Veľkého divadla Christiana Rozberga a 130 tisíc strieborných rubľov umožnilo do roku 1780 vytvoriť divadlo s kapacitou tisíc ľudí. V rokoch 1780 až 1794 sa odohralo viac ako 400 predstavení. V roku 1805 Maddoxovo divadlo vyhorelo a herecký súbor bol až do roku 1808 nútený hrať v súkromných divadlách. V rokoch 1808 až 1812 sa drevené divadlo podľa návrhu C. I. Rossiho nachádzalo na Vyhorelo počas vlasteneckej vojny pri požiari Moskvy.

Obdobie od roku 1812 do roku 1853

Po požiari v roku 1812 sa moskovské úrady vrátili k otázke obnovy divadla až v roku 1816. Na organizovanej súťaži sa zúčastnili najvýznamnejší architekti tej doby, medzi ktorými sa víťazom stal A. A. Michajlov. Jeho projekt sa však ukázal byť dosť drahý, takže prípadom bol poverený O. I. Bove, špecialista, ktorý bol členom Komisie pre štruktúru Moskvy. Architekt Veľkého divadla Beauvais vzal za základ Michajlovov plán a mierne ho upravil. Odhadovaná výška divadla sa znížila o 4 metre na 37 metrov a prepracovala sa aj výzdoba interiéru.

Projekt bol schválený úradmi v roku 1821 a o 4 roky neskôr bolo na javisku divadla slávnostne predstavené dielo „Kreativita múz“, ktoré hovorí o oživení Veľkého divadla z popola. V období od roku 1825 do roku 1853 plagáty Veľkého divadla pozývali znalcov vysokého umenia na komediálne hry- vaudeville („filozof dediny“, „zábavný kalif“). Opera bola v tom čase obzvlášť populárna: diela A. N. Verstovského („Pan Tvardovského“, „Askoldov hrob“), M. I. Glinku (slávne opery „Život pre cára“, „Ruslan a Ľudmila“), ako aj diela Mozart, Beethoven, Rossini. V roku 1853 divadlo opäť zachvátili plamene a takmer úplne vyhorelo.

Rekonštrukcie druhej polovice 20. storočia

Budova Veľkého divadla bola vážne poškodená po požiari v roku 1853. Súťaž na jeho rekonštrukciu vyhral Albert Katerinovič Kavos, vynikajúci architekt, pod ktorého starostlivosťou boli cisárske divadlá. Zväčšil výšku a šírku budovy, prepracoval vnútornú a vonkajšiu výzdobu, pričom klasický architektonický štýl zriedil prvkami raného eklektizmu. Sochu Apolla nad vchodom do divadla nahradila bronzová štvorkolka (voz), ktorú vytvoril Peter Klodt. Zapnuté tento moment Neoklasicizmus je považovaný za architektonický štýl Veľkého divadla v Moskve.

V 90. rokoch 19. storočia budova divadla opäť potrebovala opravu: ukázalo sa, že jej základy boli na sotva držiacich drevených pilótach. Divadlo tiež nutne potrebovalo elektrifikáciu. Podľa projektu architektov Veľkého divadla - I. I. Rerberga a K. V. Terského boli do roku 1898 napoly zhnité drevené pilóty nahradené novými. To dočasne spomalilo sadanie stavby.

V rokoch 1919 až 1922 sa v Moskve viedli spory o možnosti zatvorenia Veľkého divadla. To sa však nestalo. V roku 1921 bola vykonaná rozsiahla prehliadka konštrukcií a celej budovy divadla. Veľké problémy identifikovala na jednej zo stien auly. V tom istom roku sa začali reštaurátorské práce pod vedením vtedajšieho architekta Veľkého divadla - I. I. Rerberga. Bol spevnený základ stavby, čo umožnilo zastaviť jej osídľovanie.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941 až 1943 bola budova Veľkého divadla prázdna a bola pokrytá ochrannou kamuflážou. Celý herecký súbor bol presunutý do Kuibyshev (moderná Samara), kde bola pre divadelné priestory pridelená obytná budova na ulici Nekrasovskaya. Po skončení vojny bola budova divadla v Moskve zrekonštruovaná: vnútorná výzdoba bola doplnená luxusným a mimoriadne drahým závesom z brokátu. Dlho slúžil ako hlavný vrchol historickej scény.

Rekonštrukcie v roku 2000

Začiatok roku 2000 bol známy pre Veľké divadlo historickej udalosti: v budove sa objavila nová scéna, ktorú vytvoril posledné slovo technológie, s pohodlnými sedadlami a premyslenou akustikou. Bol na ňom uvedený celý repertoár Veľkého divadla. Nová scéna začala fungovať v roku 2002, jej otvorenie sprevádzala opera Snehulienka od N. A. Rimského-Korsakova.

V roku 2005 sa začala grandiózna rekonštrukcia Historickej scény, ktorá napriek prvotným plánom dokončiť dielo v roku 2008 trvala až do roku 2011. Posledným predstavením na Historickej scéne pred jej ukončením bola opera poslanca Musorgského Boris Godunov. Počas reštaurovania sa technikom podarilo počítačovo zautomatizovať všetky procesy v budove divadla a reštaurovanie interiérovej výzdoby si vyžiadalo asi 5 kg zlata a usilovnú prácu stoviek najlepších reštaurátorov v Rusku. Zachovali sa však hlavné črty a charakteristické črty vonkajšej a vnútornej výzdoby architektov Veľkého divadla. Zastavaná plocha sa zdvojnásobila, čo nakoniec predstavovalo 80 tisíc m 2 .

Nová scéna Veľkého divadla

V roku 2002 bola 29. novembra po 7 rokoch výstavby slávnostne otvorená Nová scéna. Je menej luxusná a pompézna ako Historická scéna, no stále má väčšina z nich repertoár. Na plagátoch Veľkého divadla, ktoré pozývajú divákov na nová etapa, si môžete pozrieť ukážky z rôznych baletov a opier. Obzvlášť populárne baletné predstavenia D. Šostakovič: "Bright Stream" a "Bolt". Operné inscenácie uvádzajú P. Čajkovskij (Eugene Onegin, Piková dáma) a N. Rimskij-Korsakov (Zlatý kohút, Snehulienka). Cena vstupeniek na Novú scénu je na rozdiel od Historickej zvyčajne nižšia – od 750 do 4000 rubľov.

Historická scéna Veľkého divadla

Historická scéna je právom považovaná za pýchu Veľkého divadla. Poslucháreň, ktorá zahŕňa 5 poschodí, pojme asi 2100 ľudí. Plocha javiska je cca 360 m 2 . Na Historickej scéne sa konajú najznámejšie predstavenia opery a baletu: Boris Godunov, Labutie jazero, Don Quijote, Candide a iné. Nie každý si však môže dovoliť kúpiť letenku. Zvyčajne je minimálna cena lístka 4 000 rubľov, zatiaľ čo maximum môže dosiahnuť až 35 000 rubľov a viac.

Všeobecný záver

Veľké divadlo v Moskve je majetkom a jednou z hlavných atrakcií nielen mesta, ale aj celého Ruska. História jeho vzniku od roku 1776 je posiata svetlými aj smutnými momentmi. Silné požiare zničili niekoľko predchodcov Veľkého divadla. Niektorí historici počítajú históriu divadla od roku 1853, od divadla, ktoré oživil architekt A.K. Kavos. Jeho história poznala aj vojny: vlastenecké, veľkovlastenecké, no divadlo dokázalo prežiť. Znalci vysokého umenia preto stále môžu vidieť tie najlepšie operné a baletné predstavenia na Novej a Historickej scéne.