Vasiliev baletný tanečník. Vasiliev Vladimír Viktorovič

si tu: Móda a štýl

Narodil sa 18. apríla 1940 v Moskve. Otec - Viktor Ivanovič Vasiliev (1912-1963), pracoval ako vodič v továrni na technickú plsť. Matka - Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva (narodená v roku 1920), pracovala ako vedúca obchodného oddelenia v tej istej továrni, je v súčasnosti na dôchodku. Manželka - Maksimova Ekaterina Sergeevna, vynikajúca balerína, učiteľka, Ľudový umelec ZSSR a Rusko, laureát Štátnych cien ZSSR a Ruska.

V roku 1947 bol mladý Volodya Vasiliev náhodou v triedach choreografického kruhu Kirovovho domu priekopníkov. Učiteľka Elena Romanovna Rosse okamžite zaznamenala chlapcovo zvláštne nadanie a pozvala ho, aby študoval v seniorskej skupine. Nasledujúci rok už študoval v meste Palace of Pioneers, s choreografický súbor ktorý v roku 1948 prvýkrát predviedol na koncerte na pódiu Veľké divadlo- boli to ruské a ukrajinské tance.

V roku 1949 bol Vasiliev prijatý na Moskovskú akademickú choreografickú školu v triede E.A. Lapchinskaja. V roku 1958 absolvoval vysokú školu v triede M.M. Gaboviča, slávnu premiéru Veľkého divadla. Profesionálny vzhľad Michaila Markoviča presne poznamenal výrazná vlastnosťštudentský tanec: "... Voloďa Vasiliev tancuje nielen celým telom, ale každou jeho bunkou, s pulzujúcim rytmom, tancujúcim ohňom a výbušnou silou." Už v rokoch štúdia Vasiliev zaujal vzácnou kombináciou výrazu, virtuóznej techniky s nepochybným hereckým talentom, schopnosťou premeny. Na absolventskom koncerte zatancoval nielen tradičné variácie a pas de deux, ale vytvoril aj hlboko tragický obraz 60-ročného žiarlivého Giotta v balete Francesca da Rimini. Práve o tejto úlohe zazneli prorocké slová učiteľky MCU Tamary Stepanovny Tkačenkovej: „Sme prítomní pri zrode génia!

26. augusta 1958 bol Vladimír Vasiliev prijatý do baletného súboru Veľkého divadla. Vyštudoval školu ako demicharakterový tanečník a na tancovanie klasiky ani nepomyslel. A spočiatku v divadle mal skutočne charakteristické úlohy: cigánsky tanec v opere „Morská panna“, lezginka v opere „Démon“, Pan v choreografickej scéne „Walpurgis Night“ - prvá veľká sólová časť. V mladom tanečníkovi však bolo niečo, čo naňho upútalo veľkú Galinu Ulanovú a pozvala si ho za partnera do klasického baletu Chopiniana. Galina Sergeevna sa na mnoho rokov stane priateľkou, učiteľkou a vychovávateľkou Vasilieva a bude mať obrovský vplyv na profesionálnu a duchovnú formáciu umelca.

Veril som v jeho talent a choreografa Jurija Nikolajeviča Grigoroviča, ktorý potom práve prišiel do divadla. Ponúkol sa

Osemnásťročnému absolventovi školy je ústrednou súčasťou jeho inscenácie baletu S.S. Prokofievov „Kamenný kvet“, v ktorom Vasiliev okamžite získal lásku a uznanie divákov a kritikov. Nasledovali ďalšie hlavné úlohy moderného a klasického repertoáru: Princ (Popoluška, 1959), Andrey (Stránky života, 1961), Basil (Don Quijote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia“, 1963), Albert („Giselle“, 1964), Romeo („Rómeo a Júlia“, 1973).

Choreografi nielen ponúkli Vasilievovi hlavné úlohy, ale aj ich naštudovali špeciálne pre neho. Bol prvým interpretom sólového partu v Tanečnej suite (v inscenácii A.A. Varlamova, 1959), v parte Ivanushka v balete R.K. Shchedrina "Kôň hrbatý" (v naštudovaní A.I. Spartakusa" od A.I. Chačaturjana (v inscenácii L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash v Lesnej piesni od G. L. Žukovského (v inscenácii O. G. Tarasova a A. A. Lapauri, 1961), sólista v „Triednom koncerte“ (v inscenácii A. M. Messerer, 1963), Petrushka v plese Stravinského „Petrushka“ (v inscenácii K.F. Boyarsky podľa M.M. Fokina, 1964), v podaní Batyra v „Shural“ F.Z. Yarullin. V každom Nová práca Vasiliev vyvrátil ustálenú mienku o svojich schopnostiach ako umelca a tanečníka a dokázal, že je skutočne „výnimkou z pravidla“, osobou, ktorá môže na javisku stelesniť akýkoľvek obraz - klasický balet Prince, horúci Španiel Basil, ruský Ivanushka. , a šialene zamilovaná orientálna mládež, a mocný vodca ľudu a krvavý despotský kráľ. Opakovane to povedali kritici aj jeho kolegovia v umení. Legendárny M. Liepa, ľudový umelec ZSSR, premiéra Veľkého divadla, vlastní tento výrok: „Vasiliev je skvelá výnimka z pravidla! Má fenomenálny talent v technike a herectve, v ovládaní tanečnej frázy, v muzikálnosti, v schopnosti pretvárať sa atď. A tu je to, čo F.V. Lopukhov, patriarcha ruského baletu: "Pokiaľ ide o rozmanitosť, nemožno ho porovnávať s nikým ... Je to tenor aj barytón a ak chcete, bas." Veľký ruský choreograf Kasjan Jaroslavič Goleizovskij vyzdvihol Vasilieva spomedzi všetkých tanečníkov, ktorých kedy videl, a nazval ho „skutočným géniom tanca“. V roku 1960 vytvoril Goleizovsky špeciálne pre neho koncertné čísla „Narcissus“ a „Fantasy“ (pre Vasiliev a E.S. Maksimova) av roku 1964 - časť Majnuna v balete S.A. Balasanyan "Leyli a Majnun".

Takmer všetky predstavenia najlepšieho obdobia Yu.N. Grigorovič je tiež spojený s menom Vladimíra Vasilieva, ktorý bol prvým interpretom ústredných partov v jeho inscenáciách: Luskáčik (1966), Modrý vták (1963) a Princ Desire (1973) v P.I. Čajkovského „Luskáčik“ a „Šípková Ruženka“; slávny Spartakus v rovnomennom balete A.I. Chačaturjan (1968; za túto rolu Vasiliev získal Leninovu cenu a Cenu Leninovho komsomolu), Ivan Hrozný v rovnomennom balete na hudbu S.S. Prokofiev (1975, druhá premiéra), Sergej v A.Ya. Eshpay (1976; Štátna cena). Postupne však medzi V. Vasilievom a Jurom Grigorovičom došlo k vážnemu rozdielu v tvorivých pozíciách, ktorý prerástol do konfliktu, v dôsledku ktorého sa v roku 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, podobne ako množstvo ďalších popredných sólistov nútený rozlúčiť sa s Veľkým divadlom.

Vasiliev počas svojej tvorivej kariéry vystupoval v mnohých a s veľkým úspechom v zahraničí – vo Veľkej opere, La Scale, Metropolitnej opere, Covent Garden, Rímskej opere, divadle Colon atď. postavy zahraničné divadlo: Maurice Bejart naštudoval vlastnú verziu baletu I.F. Stravinského "Petrushka" ("Balet XX storočia", Brusel, 1977). Neskôr na koncertoch Vasiliev spolu s Maximovou opakovane uvádzali fragment zo svojho baletu Romeo a Julia na hudbu G. Berlioza. V roku 1982 ho Franco Zeffirelli pozval spolu s Jekaterinou Maximovou, aby sa zúčastnili na natáčaní filmovej opery La Traviata (španielsky tanec - inscenácia a performance). V roku 1987 stvárnil Vasiliev rolu profesora Unrata v inscenácii Rolanda Petita Modrý anjel na hudbu M. Constanta (Marseilles Ballet). Rok 1988 sa niesol v znamení prvého uvedenia hlavnej úlohy Zorbu v inscenácii Lorca Massinea Gréka Zorbu na hudbu M. Theodorakisa (Arena di Verona), ako aj prvého uvedenia hlavných partov. jednoaktové balety Leonid Myasin "Pulcinella" I.F. Stravinského (Pulcinella) a „Parížska radosť“ na hudbu J. Offenbacha (barón) v oživení Lorcu Massinea v divadle San Carlo (Neapol). V roku 1989 naštudoval Beppe Menegatti hru „Nižinskij“ s Vasilievom v hlavnej úlohe (Divadlo San Carlo). Vasilievove vystúpenia (a neskôr jeho balety) vždy vzbudzovali zvláštny postoj verejnosti – Francúzi ho nazývali „bohom tanca“, Taliani ho nosili na rukách, v Argentíne po premiére jeho inscenácie na hudbu Argentínčanov skladateľov „Fragments of a Biography“ sa ním jednoducho stal národný hrdina a čestným občanom Buenos Aires, Američania ho vymenovali za čestného občana mesta Tucson atď.

Okrem Ekateriny Maksimovej, stálej partnerky Vladimíra Vasiljeva, ktorú vždy nazýval svojou múzou, s ním tancovali také slávne baleríny ako Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila. Semenyaka, Alicia Alonso a Josefina Mendez (Kuba), Dominique Calfuni a Noel Pontois (Francúzsko), Liliana Cosi a Carla Fracci (Taliansko), Rita Pulward (Belgicko), Zsuzsa Kuhn (Maďarsko) a ďalší.

Neuveriteľná virtuozita tanečníka, plastická expresivita, výnimočná muzikálnosť, dramatický talent, hĺbka myslenia a obrovská sila emocionálneho vplyvu nový typ moderný baletný tanečník, pre ktorého neexistujú žiadne technické ťažkosti, žiadne obmedzenia rolí alebo zápletky. Výkonnostné štandardy, ktoré deklaroval Vasiliev, sú dodnes do značnej miery nedosiahnuteľné – napríklad Grand Prix Medzinárodnej baletnej súťaže, ktorú vyhral v roku 1964, nebola nikdy nikomu udelená na nasledujúcich súťažiach. Fedor Vasilievič Lopukhov napísal: "... Keď hovorím slovo "Boh" vo vzťahu k Vasilievovi... mám na mysli zázrak v umení, dokonalosť." Vasiliev je právom považovaný za reformátora mužský tanec, inovátor, s ktorým sú spojené jeho najvyššie úspechy. Je prirodzené, že na konci 20. storočia bol podľa prieskumu popredných svetových odborníkov práve Vladimír Vasiliev uznaný ako „Tanečník 20. storočia“.

Zatiaľ čo je Vasiliev stále na vrchole svojho hereckého umenia, cíti potrebu plne si uvedomiť svoj tvorivý potenciál a obracia sa na choreografiu. Jeho baletným debutom bol balet „Icarus“ od S.M. Slonimskij na javisku Kremeľského paláca kongresov (1971 - 1. vydanie; 1976 - 2.). Už v prvom diele sa objavujú charakteristické rysy choreografický štýl Vasiliev - mimoriadna muzikálnosť a schopnosť odhaliť tie najjemnejšie odtiene v plaste ľudské pocity. Neobmedzujúc sa len na jeden žáner, v budúcnosti inscenoval komorné baletné večery, v ktorých je všetko determinované hudbou a vývojom pocitov, a nie konkrétnym dejom: „Tieto očarujúce zvuky ...“ (na hudbu W. A. Mozart, G. Torelli, A. Corelli a J. F. Rameau, Veľké divadlo, 1978; natočené v televízii v roku 1981), „Chcem tancovať“ („Nostalgia“) na klavírnu hudbu ruských skladateľov a „Fragmenty biografie“ “ na hudbu argentínskych skladateľov ( Koncertná sála"Rusko", 1983; natočené v televízii v roku 1985); stelesňuje na javisku literárnych diel: „Macbeth“ (K.V. Molchanov, Veľké divadlo, 1980; v roku 1984 vznikol televízny záznam hry); Anyuta (založené na príbehu A.P. Čechova „Anna na krku“ na hudbu V.A. Gavrilina; Divadlo San Carlo, Veľké divadlo, 1986), Rómeo a Júlia (S.S. Prokofiev, Hudobné akademické divadlo pomenované po K. S. Stanislavskom a V. I. Nemirovičovi-Dančenkovi, 1990, , Litovská opera, 1993, Lotyšská opera, 1999), Popoluška (S. S. Prokofiev, Kremeľské baletné divadlo, 1991), Balda (na motívy rozprávky A. S. Puškina na hudbu S. S. Prokofieva, Veľké divadlo, 1999); ponúka svoju víziu klasické balety: "Don Quijote" (Americké baletné divadlo, 1991, Kremeľský balet, 1994, Litovská opera, 1995), " Labutie jazero"(SABT, 1996), Giselle "(Rímska opera, 1994; SABT, 1997), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, SABT, 1995, Teatro Argentino, 2002).

AT iný čas uvádza koncertné čísla a choreografické miniatúry: „Dva“, „Klasický pas de deux“, „Ruský“, „Dva nemecké tance“ a „Šesť nemeckých tancov“, „Ária“, „Minuet“, „Valčík“, „Caruso“. ", "šašek", "Petrushka", "elégia", "predohra na židovskú tematiku", "synkopy" a iné; veľké choreografické skladby na hudbu P.I. Čajkovskij a Predohra k opere „Ruslan a Lyudmila“ od M.I. Glinka. Za najdôležitejšiu vec vo svojej tvorbe považuje Vasiliev túžbu sprostredkovať divákovi to, čo v hudbe cíti, urobiť tanec hmatateľným, dosiahnuť fúziu myslenia a cítenia, ktorá dokáže diváka emocionálne zaujať a zaujať. Vasilievove inscenácie sú nadšene prijímané verejnosťou, najmä tie, v ktorých spolu s Jekaterinou Maksimovou hrajú ústredné časti - Icarus a Eola, Macbeth, Sólista v čarovných zvukoch, Anyuta a Peter Leontievich, Popoluška a Macocha, hrdinovia Nostalgie a Fragmenty životopis“. V súčasnosti sa balety v podaní Vladimíra Vasiljeva hrajú nielen na javisku Veľkého divadla, ale aj v ďalších 19 divadlách v Rusku a vo svete.

Vasilievove tvorivé záujmy siahajú aj do iných oblastí umenia – pôsobí ako dramatický herec v celovečerných filmoch „Gigolo a Gigoletta“ (Sid, 1980), „Fuete“ (Andrey Novikov, Majster, 1986), v oratoriálnom filme „Evanjelium pre Zlého“ (ústredné úlohy, 1992); tu, podobne ako v pôvodných televíznych baletoch Anyuta (Pyotr Leontievich, 1982) a Road House (Andrey, 1983), pôsobí nielen ako performer, ale aj ako choreograf a režisér. Vasiliev inscenoval opery: operný balet „Takhir a Zukhra“ na hudbu T.D. Jalilová (Divadlo A. Navoi, Taškent, 1977), requiem „Ach, Mozart! Mozart...“ na hudbu V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimského-Korsakova (Nové operné divadlo, Moskva, 1995), La Traviata G. Verdiho (SABT, 1996) a choreografické scény v operách Aida od G. Verdiho (Rimskaja opera, 1993, Arena di Verona, 2002) a „Khovanshchina "M.P. Musorgskij (GABT, 1995).

Zaujímavými experimentmi bude jeho práca na činohernom javisku: choreografia rozprávkovej komédie „Princezná a drevorubač“ v divadle Sovremennik (1969) a rocková opera „Juno“ a „Avos“ v divadle Lenkom (1981). ), réžia a choreografia hudobno - dramatické skladby "Rozprávka o pápežovi a jeho robotníkovi Baldovi" (Koncertná sieň pomenovaná po P.I. Čajkovskom, 1989), "Umelec číta Bibliu" (Múzeum výtvarných umení pomenované po A.S. Puškinovi, 1994) .

Vasiliev má veľký záujem a pedagogickú činnosť. V roku 1982 ukončil štúdium choreografie na choreografickej fakulte GITIS a od toho istého roku tam začal vyučovať. V rokoch 1985 až 1995 bol Vasiliev vedúcim katedry choreografie GITIS (RATI). V roku 1989 mu bol udelený akademický titul profesor.

V roku 1995 dekrétom prezidenta Ruskej federácie V.V. Vasiljev bol vymenovaný za umeleckého riaditeľa-riaditeľa Veľkého divadla. Vasilievovi sa podarilo vyviesť divadlo z ťažkého krízového stavu, v ktorom sa v tých rokoch nachádzalo. Bol schválený moderný zmluvný systém; obnovili sa tradície benefičných vystúpení: baletný zbor, zbor a orchester; bolo zorganizované vlastné videoštúdio divadla a vydávanie pravidelného cyklu programov na televíznom kanáli Kultura; bola vytvorená a otvorená tlačová služba Oficiálna stránka Veľké divadlo na internete; rozšírené publikačná činnosť(vrátane vydania periodika lesklý časopis"Veľké divadlo"); začali prípravy na rekonštrukciu divadla vr. výstavba jeho pobočky; zorganizoval Školu klasického tanca Veľkého divadla v Brazílii; uskutočnili sa mnohé charitatívne podujatia, ale aj večery a galakoncerty, v mnohých prípadoch v réžii samotného Vasilieva (koncert k 850. výročiu Moskvy v Kremli, jedinečný novoročný ples na Veľkom 2000) a mnohé ďalšie. Každoročne sa v divadle konali premiéry, ktoré umožnili zhromaždiť tvorivý potenciál súboru, a to aj za účasti vynikajúcich zahraničných majstrov: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy a ďalší. Noviny napísali: triumfálny návrat Big“ (Daily Gerald), „Great Big Again“ (Financial Times).

V septembri 2000 bol Vasiliev zbavený funkcie „v súvislosti s jej zrušením“.

V súčasnosti Vladimir Vasiliev aktívne spolupracuje s mnohými divadlami krajiny a sveta, šéfuje a podieľa sa na práci poroty rôznych medzinárodných súťaží baletných tanečníkov, vedie majstrovské kurzy, skúša, pripravuje nové predstavenia a úlohy. Koncom roku 2000 mala premiéru hra „Dlhá cesta do vianočnej noci“ o P.I. Čajkovskij (réžia B. Menegatti), v ktorej hlavnú úlohu stvárnil Vladimir Vasiliev a v roku 2001 - premiéry Vasilievových inscenácií Don Quijote v Tokijskom baletnom súbore (Japonsko) a Popolušky v Čeľabinskom divadle opery a baletu, v r. 2002 - produkcia baletu "Rómeo a Júlia" v Mestskom divadle v Rio de Janeiro.

Vasiliev, ktorý vedie nadáciu Galiny Ulanovej, organizuje a vedie výročné gala koncerty „Venované Galine Ulanovej“ ( Nová opera, 2003, Veľké divadlo, 2004 a 2005).

Vasiliev hral vo filmových spracovaniach baletov: Rozprávka o hrbatom koníkovi (Ivanuška, 1961), Poručík Kizhe (Pavol I, 1969), Spartakus (1976); "Chcem tancovať" a "Fragmenty jednej biografie" (1985); pôvodné TV balety: Trapeze (Harlekýn, 1970), Anyuta (Pyotr Leontievich, 1982), Road House (Andrey, 1984); koncertné filmy a dokumentárnych filmov: "Cesta k Veľkému baletu" (1960), "ZSSR s otvorené srdce(1961); Moskva v notách (1969), Choreografické romány (1973), Klasické duetá (1976), Stránky súčasnej choreografie (1982), Grand Pas v r. biela noc"(1987)," Sláva Veľký balet“ (1995) a ďalšie.

Nasledujúce filmy sú venované tvorbe V. Vasilieva: „Duet“ (1973), „Kaťa a Voloďa“ (ZSSR-Francúzsko, 1989), „A ako vždy zostalo niečo nevypovedané ...“ (1990), "Úvahy" (2000); fotoalbumy: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev at the Bolshoi (Londýn: Tanečné knihy, 1995), E.V. Fetisová „Jekaterina Maksimová. Vladimir Vasiliev“ (M.: Terra, 1999), Pedro Simon „Alicia Alonso. Vladimír Vasiliev. Giselle“ (Editorial Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monografia B.A. Ľvov-Anokhin "Vladimir Vasiliev" (Moskva: Tsentrpoligraf, 1998); encyklopédia, ktorú zostavil E.V. Fetisová "Vladimir Vasiliev: Encyklopédia tvorivá osobnosť"(M.: Teatralis, 2000), fotoalbum V. Golovitzer "Ekaterina Maksimova a Vladimir Vasiliev (Moskva-New York, Balet, 2001).

V.V. Vasiliev - Ľudový umelec Ruska, Ľudový umelec ZSSR, Ľudový umelec RSFSR; laureát Leninovej ceny (1970), Štátnej ceny ZSSR (1977), Štátnej ceny RSFSR (1984), Štátnej ceny Ruska (1991), Ceny Lenina Komsomolu (1968), S.P. Diaghilev (1990), Ceny moskovskej radnice (1997), divadelná cena"Crystal Turandot" v roku 1991 (spolu s E.S. Maksimovou) av roku 2001 - "Za česť a dôstojnosť".

V.V. Vasiliev bol vyznamenaný Radom Lenina (1976), Červeným praporom práce (1986), Priateľstvom národov (1981), „Za služby vlasti“ IV stupňa (2000), sv. Konštantína Veľkého (1998), sv. Moskovský princ Daniel (1999), francúzsky Rád za zásluhy (1999), brazílsky rád Rio Branco (2004).

V.V. Vasiliev vyhral prvú cenu a Zlatá medaila na VII. medzinárodnom festivale mládeže a študentstva vo Viedni (1959), Grand Prix a zlatú medailu na 1. Medzinárodnej baletnej súťaži vo Varne (1964), Cenu Intervision (za televízny balet Anyuta) na Medzinárodnom festivale TV filmov. Zlata Praha“ (1982), Veľká cena v súťaži hudobných filmov(TV balet "Anyuta") na X All-Union TV Film Festival (Alma-Ata, 1983), Intervision Prize a Prize for najlepší výkon mužská rola (telebalet "Road House") na Medzinárodnom filmovom festivale "Zlatá Praha" (Praha, 1985), cena za najlepší výkon sezóny - balet "Anyuta" v divadle "San Carlo" (Neapol, 1986), cena pre najlepšieho Čechovov výkon na Čechovskom festivale (Taganrog, 1986).

V.V. Vasiliev bol zaznamenaný mnohými medzinárodné ocenenia a čestné medaily. Medzi nimi: Cena V. Nižinského - „Najlepší tanečník sveta“ (1964, Parížska akadémia tanca), špeciálne ocenenie a zlatá medaila Varnského mestského výboru Komsomolu (1964, Bulharsko), Cena M. Petipu „Najlepší duet sveta“ (spolu s E.S. Maksimovou, 1972, Parížska akadémia tanca), Cena Rímska samospráva "Európa-1972" (Taliansko), medaila Argentínskej akadémie umení (1983), cena Akadémie Simba (1984, Taliansko); Cena „Spoločne za mier“ (1989, Taliansko), Ceny G. Taniho – „Najlepší choreograf“ a „Najlepší duet“ (spolu s E.S. Maksimovou, 1989, Taliansko), Cena UNESCO a medaila P. Picassa (1990, 2000), Cena Terracina (1997, Taliansko), Čestná medaila Nadácie Kariny Ari (1998, Švédsko), Medaila za zásluhy princeznej Dony Francescy (2000, Brazília), Ceny za excelentnosť v choreografii (USA), 2003, Taliansko 2005), ocenenie " Pre život v tanci“ (Taliansko, 2001).

V.V. Vasiliev je čestným profesorom Moskovskej štátnej univerzity, riadnym členom Medzinárodnej akadémie kreativity a akadémie ruské umenie, tajomník Zväzu divadelných pracovníkov Ruska, podpredseda výkonného výboru Ruského centra Medzinárodná rada tancovať v UNESCO.

Vasiliev sa vo svojom voľnom čase venuje najmä maľbe - svojej najvážnejšej a dlhoročnej záľube (uskutočnilo sa šesť samostatných výstav jeho diel). Jeho obľúbenými umelcami sú Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Dürer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov. Hlavnou témou Vasilievových plátien sú krajiny, v ktorých sa snaží sprostredkovať krásu ruskej prírody. Píše spravidla na svojej chate v Snegiry alebo v dedine Ryzhevka v regióne Kostroma, kde vždy trávi dovolenku. V rôznych obdobiach svojho života mal rád rôzne druhyšporty: hral futbal, volejbal, šerm, box, potápanie, plávanie. V súčasnosti preferuje tenis. Veľa číta - spomienky, historickej literatúry, knihy o umení. Obľúbení spisovatelia - Dostojevskij, Čechov, Bulgakov, Astafiev; básnici - Puškin, Bunin, Akhmatova. Obľúbení skladatelia - Mozart, Bach, Čajkovskij, Musorgskij, Stravinskij, Prokofiev. Vasiliev mal novú záľubu - začal písať poéziu av roku 2000 vyšla jeho prvá básnická zbierka „Reťaz dní“.

Žije a pracuje v Moskve.

závisť
alfrv 2008-10-21 03:12:05

Ste chorobne závistlivý a hrdý!!! Večnosť ťa nezastaví..

názor
Karaseva Natália 2010-01-25 19:51:43

Obdivujem tohto úžasného človeka... Úžasný, silný a veľmi ruský. Nemôžem zabudnúť na Spartak v jeho výkone, bolo to v roku 1975 alebo skôr, ale nemôžem ho poraziť. A potom, kdekoľvek ho stretnem na obrazovke, hovorí veľmi dôležité, jednoduché a zrozumiteľné veci. Takíto ľudia by mali byť chránení a oceňovaní ...

Ocenenie
yaguran 2010-03-24 11:13:10

Ja, Vasiliev Alexander Georgievich, som sa narodil v roku 1946. Som banský inžinier-geológ. Teraz som inžinierom vodného kotla (požiarnik) a celá moja rodina, moja manželka Lyubov Leontievna, moje dospelé deti, Irina a Natalya, vážime si vás a Vašej manželky veľmi (je nám jej veľmi ľúto), po prvé, ako veľmi čestných a slušných ľudí, ktorých je v našej vlasti veľmi, veľmi málo. Neopustili ste nás v ťažkej chvíli, neodišli ste pre kardon, pre osobné blaho, ako mnohí „rastrapoviči“, nepoškvrnili ste našu vlasť a svoj ľud. ako všetci Rusi okradnutí ľudia, ťažké časy. Koniec koncov, žili ste a pracovali pre nás robotníkov, roľníkov, inžinierov, lekárov, učiteľov, darovali ste svoj talent, zdravie a prácu, takmer bez záujmu, čestne a s láskou. VY ste vždy s nami a my sme s Vami. Sme hrdí Ak ty, Vladimír, ak potrebuješ našu pomoc a podporu, tak moja adresa je 662 159, Achinsk, Krasnojarské územie, dom YuVR 9 kv. ako ŤA je veľmi málo a veľmi ľutuješ, že mnohým, ktorí odišli do iného sveta, nikto nepovedal milé slová podpora vďačnosti a že sme za nimi, plece pri pleci, v smútku aj v radosti.Vaši Vasilievovci.

Ivan Vasiliev mení povolanie. Ivan Vasiliev sa oženil. Ivan Vasiliev je pripravený povedať „nie“ prezidentovi Ruska kvôli domácim fašírkam... Známy baletný tanečník, hviezda Michajlovského a Veľkého divadla Ivan Vasiliev povedal šéfredaktorovi AHOJ! Svetlana Bondarchuk o nedávnej svadbe s Máriou Vinogradovou, ktorá sa konala 6. júna v Moskve, nové kolo v jeho kariére - v máji Ivan debutoval ako choreograf a predstavil svoje prvé predstavenie "Balet č. 1" v Barvikha Koncertná sála Luxury Village – a zaspomínal si aj na zaujímavé príbehy z jeho baletnej minulosti.

Ivan Vasiliev a Svetlana Bondarchuk počas rozhovoru v reštaurácii Vanil

Svetlana. Myslím si, že aj tí, ktorí sa v balete až tak nevyznajú a nevideli Ivana Vasilieva na javisku, si ho pamätajú na otváracom ceremoniáli olympiády v Soči, v tej časti predstavenia, kde sa odohrala scéna prvého plesu Nataši Rostovej. Pohľadný mladý muž s romantickými kučerami vo veľkolepej husárskej tunike predviedol niekoľko skokov – neskutočných letových skokov, ktoré jednoducho vyrážali dych.

Náhodou som videl duet Ivana Vasilieva s balerínou Natalyou Osipovou viac ako raz na javisku Veľkého divadla - vždy to urobilo obrovský dojem. A raz sa ukázalo, že som bol v epicentre ... Nechcem povedať škandál, ale Natasha a Ivan nás potom skutočne šokovali. Predstavte si AHOJ! diriguje fotografiu v Michajlovskom divadle a zrazu sa dozvieme, že Natalya Osipova a Ivan Vasiliev podpísali zmluvu s Michajlovského divadlo. Neskutočné: hviezdy hlavného pódia krajiny „ušli“ do Petrohradu. A ani do Mariinských. Doslova o polhodinu sa informácia rozšírila do všetkých tlačových agentúr, večer o nej hovorili v správach na centrálnych kanáloch. Ale my sme sa to dozvedeli ako prví!

Dnes, našťastie, Ivanovi nič nebráni tancovať v Michajlovskom divadle aj vo Veľkom divadle (teraz je tu hosťujúcou hviezdou). Ivan nedávno debutoval s vlastnou choreografiou: v Barvikha Luxury Village predstavil svoj prvý projekt Balet č. 1. Som si istý, že to nebolo posledné vystúpenie. Na predstavení sa zúčastnili hviezdy Bolshoi, ale môžem s istotou povedať, že v ten večer boli najsústredenejšie pohľady nasmerované na balerínu Máriu Vinogradovú. Mnohí už vtedy vedeli, že sú zasnúbení s Ivanom Vasilievom. A teraz s potešením oznamujem čitateľom AHOJ!, že Ivan a Mária sa minulú sobotu zosobášili, k čomu im úprimne blahoželám.

Svetlana. Ivan, stretli sme ťa, ak sa nemýlim, asi pred siedmimi rokmi. Bolo to v bare Chapurin. Bolo to veľmi zábavné. Dokonca sme pili, pamätám si.

Ivan.(Smeje sa.)

Svetlana. V tom čase som nemal veľa známych zo sveta baletu a bolo pre mňa zistením, že vy, baletky, ste takí úplne pozemskí a nič ľudské vám nie je cudzie. Môžete sa zabávať a tancovať. Ty podľa mňa úžasný pocit humor, a vlastne, o čom hovorím: rád by som zopakoval pre čitateľov AHOJ! ten úžasný príbeh súvisiaci s olympiádou, ktorý mi už raz povedal.

Ivan.Áno, naozaj to tak bolo Vtipný prípad. Faktom je, že pri príprave tohto ceremoniálu som strávil týždeň a pol v Soči. Do Moskvy som nesmel ísť ani na jeden deň, hoci som sa tam snažil zo všetkých síl. Je jasné, že po otváracom ceremoniáli bolo prvé, čo som sa ponáhľal do hotela, schmatol kufor, sadol do taxíka, aby som sa čo najskôr dostal na letisko a odtiaľ do Moskvy. Pretože v Moskve ma už Masha čakala s morčacími rezňami s korením, ktoré uvarila a dokonca mi poslala obrázky cez Viber. A tu som v aute a zrazu - bum! - volanie: "Vaňa, Vladimír Vladimirovič zajtra všetkých zhromažďuje. Mali by ste tam byť." Hovorím: "Nie, nemôžem, mám lietadlo!" - "Ale toto je Vladimír Vladimirovič ..." A potom vydám: "No, možno sa so mnou bude môcť stretnúť v Moskve?" - "Vaňa, bude mi dosť trápne o tom hovoriť Putinovi." No trápne, takže ups! A zložil som. Poďme ďalej. Prejde desať sekúnd a zrazu to začne: Volali mi všetci, ktorí mohli. Máša mi nakoniec zavolala: "Vaňa, dobre, rezne počkajú, no, už tam zostaň." Vo všeobecnosti som požiadal o otočenie auta a zostal som ďalší deň.

Svetlana. Takže láska je pre vás najdôležitejšia. Láska k domácim fašírkam. (Smeje sa.)

Ivan.Áno, Masha o mne žartuje: "Preto ma miluješ - na kotlety."

Svetlana. Je naozaj taká dobrá vo varení?

Ivan. Moja žena varí všetko dokonale: od základnej pohánky s hubami až po polievku Tom Yum. Vo všeobecnosti ma strašne rozmaznáva. Som vďaka nej taká rozmaznaná a strašne prieberčivá. Chcem len to najchutnejšie. (Smeje sa.)

Svetlana. Nedávno ste sa s Mashou vzali, ešte raz vám blahoželám!

Ivan.Ďakujem.

Svetlana. Mesiac predtým sa však pre vás stala ďalšia dôležitá udalosť: debutovali ste ako choreograf. Bol to naozaj taký starý sen?

Ivan. Môžeme povedať, že detský sen. Pretože už ako 12-ročný tínedžer som vedel, že si určite vsadím. Teraz mám v kariére také štádium: odtancoval som veľa toho, čo som si myslel, a teraz sa musím posunúť ďalej. Chcem nielen tancovať, chcem vytvoriť niečo nové, zaujímavé. V tomto projekte "Balet č. 1" som zhromaždil najlepších umelcov Big: Denis Savin, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Alexander Smolyaninov... Na skúškach som videl, že sú naozaj zapálení do procesu, že chcú pracovať, sú otvorení každému z mojich najbláznivejších nápadov. (Smeje sa.)

Svetlana. Ak to bol váš dávny sen, určite sa našiel niekto, kto vás k tomuto rozhodnutiu dotlačil, pomohol vám urobiť krok?

Ivan. Máša, za čo som jej veľmi vďačný. Ja som taký človek, vždy mám v hlave veľa plánov. Môžem im nekonečne ubližovať. Chodiť po byte do tretej rána, niečo vymýšľať, rozmýšľať, hovoriť: "chcem, chcem, chcem." A v určitom okamihu mi Masha jednoducho povedala: "Chceš? Poď!" Takže, vidíte, potreboval som počuť tieto slová od milovanej osoby: "No tak." Tento záber som potreboval „na rozbeh“, aby som sa rozbehol. A teraz pobežím, kým nedosiahnem červenú vlajku na vysokej hore.

Svetlana. Máša musí byť varovaná, aby sa o teba stále starala. (Smeje sa.)

Ivan. Teraz sa sama trápi tým, že niekedy uprostred noci vyskočím: Mám inšpiráciu. Začnem vymýšľať nové choreografie, túlam sa po byte, zrazu sa ocitnem v kuchyni. Sám nechápem, ako som tam skončil... (Smeje sa.) Masha prichádza do kuchyne. Svetlo je zhasnuté, stojím v tme a nejako tam škubnem... (Smeje sa.) Pozerá: „Vanya...“

Svetlana. Zdá sa, Ivan, že nehľadáš ľahké spôsoby. Máte za sebou nádhernú kariéru tanečníka a zrazu sa vydávate na pre vás neznámu cestu – choreografie. Tancuješ v Bolshoi - zrazu ideš do Michajlovského divadla.

Ivan. Máš pravdu. Keď sa dostanem príliš do pohody, chcem všetko zmeniť a začať odznova. Opustiť Bolšoj, kde som mohol roky tancovať Spartaka, Dona Quijota a tak ďalej, a ísť do divadla, ktoré neznelo tak ako teraz, a rásť v ňom novým spôsobom.

Svetlana. Váš otec, vojak, zrejme tiež nehľadal jednoduché spôsoby, keď vás poslal na balet. To, že muž pošle svojho syna na balet, je trochu nezvyčajné. Najmä ak on sám nie je spojený s týmto umením. Ako sa to stalo?

Ivan. Bolo ťažké neprezradiť ma, pretože v podstate od štyroch rokov som tancovala folklórny súbor v Dnepropetrovsku, kam sme sa presťahovali z Prímorského kraja, kde som sa narodil. A potom, keď som prvýkrát videla balet, povedala som si, že chcem robiť len balet.

Svetlana. Koľko vám bolo rokov?

Ivan. Sedem rokov.

Svetlana. Ako si vedel, že je tvoj?

Ivan. Neviem, je to ako keby ma niečo viedlo životom. Akoby niečo vo vnútri sedí a tlačí ma tým správnym smerom. A myslím si, že som išiel správnym smerom: robím to, čo milujem. Do práce chodím nie z donútenia, ale s radosťou. Iba ak pre ňu nemusíš vstávať o siedmej ráno. (Smeje sa.)

Svetlana. Takže rád spíte?

Ivan. Pre mňa to potrebná vec- spánok. Veľmi rád spím. Všetky divadlá tým trpia. Ale môj súčasný stav v balete mi umožňuje požiadať o neskoré skúšky.

Svetlana. Okamžite ste sa presadili v choreografickej škole?

Ivan. Povahovo som vždy vyčnieval. Mám charakter vodcu: vo všetkom, do čoho sa pustím, sa snažím byť najlepší. Ale moji učitelia, naopak, pochybovali. Učiteľ súboru ľudový tanec povedal: "No kam chodí na balet? Pozri, má krátke nohy, malý, bacuľatý..." Čas ukázal, že sa mýlil.

Svetlana. Absolútne. V zásade. Stále však existujú určité fyzické štandardy. Ukazuje sa, že ničíte stereotypy?

Ivan. Všetky normy sú relatívne. Ak ma porovnáte s dnešnými dlhonohými princami, tak áno, presahujem štandardy. Ale ak sa pozriete trochu širšie alebo trochu ďalej, do minulosti, potom nie. Vladimir Vasiliev nie je vysoký, nohy Rudolfa Nurejeva neboli najdlhšie.

Svetlana. Zo všetkého najviac mi pripomínaš Nurejeva.

Ivan.Ďakujem. Toto je môj obľúbený tanečník.

Svetlana. Ale keď ste začínali, každý vás pravdepodobne skôr porovnával s Vasilievom? Možno si dokonca myslel, že si jeho príbuzný?

Ivan.Áno, bolo veľa otázok. Okrem toho je môj otec úplným menovcom Vladimíra Viktoroviča Vasilieva. Raz mi zavolali z nejakej súťaže a spýtali sa: "Ivan, môžeš sa zúčastniť nášho galakoncertu?" Odpovedal som: "Bohužiaľ, nemôžem." - "Bude môcť k nám prísť tvoj otec, sedieť v porote?" Odpovedal som: "Samozrejme, že môže. Ale bude hodnotiť len predný stupienok."

Svetlana. Dalo by sa povedať, že ste zdedili korunnú stranu Vasiljeva - Spartak. Je podobný váš Spartak?

Ivan. Nie, sme úplne iný Spartakus. Je to Spartakus, ktorý bol v tom čase potrebný: najväčší a najušľachtilejší hrdina.

Svetlana. Akí hrdinovia sú teraz potrební?

Ivan. Môj Spartakus je podľa mňa viac pri zemi, ľudskejší. Ako sa hovorí, život. Ale, samozrejme, Vladimír Viktorovič na mňa v tejto hre vždy urobil kolosálny dojem. Je nemožné to zopakovať. Vo všeobecnosti nie je možné kopírovať umelcov takého rozsahu ako Vasilyev, Lavrovsky, Vladimirov, Nureyev. A ten, kto sa o to snaží, je na omyle. Musíte si vytvoriť svoj vlastný.

Svetlana. Ale tu môžem s istotou povedať, čo vás spája s Vasilievom - výrazná mužská charizma. Aj keď z pohľadu laika baletka, úprimne povedané, veľmi nie mužské povolanie. Nuž, existujú určité stereotypy? Existujú aj pre hercov. Ale ty ho vôbec nemáš.

Ivan. V skutočnosti je v baletnom svete veľa skutočných mužov. (Smeje sa.) A niekedy sa smejeme sami sebe: aké povolanie sme si vybrali – maľujeme mihalnice, obliekame pančucháče. Toto radi dráždime. Pretože existujú balety – takzvané modré klasiky ako „Giselle“, „La Sylphide“, kde všetka dramaturgia zapadá do jednoduchý obvod: zaľúbil sa - prisahal - oženil sa. Alebo sa zamiloval - prisahal - všetci zomreli. Nad pančucháčmi je len radosť vzdychať. Aj keď je to zároveň umenie, je to rozprávka. A sme vo vnútri tejto rozprávky.

Svetlana. Ivan, ty a Máša spolu teraz veľa tancujete?

Ivan.Áno, tancujeme na mnohých miestach: v Giselle, La Sylphide, Spartaku a Ivanovi Hroznom.

Svetlana. Povedz mi, si majiteľ? Žiarlivý muž?

Ivan.Áno.

Svetlana. Napríklad, ak vaša žena bude tancovať s iným partnerom?

Ivan. To je úplne normálne. Toto je divadlo. A ak budem tancovať s iným partnerom, nepochybujem, že Masha to pokojne prežije. Tancujem vo všetkých divadlách sveta, s rôznymi baletkami rôznych národností. Je to len naša profesia.

Svetlana. Ale čo tieto úzke kontakty v balete? Všetky tieto podpory...

Ivan. No a tak sme boli vychovaní. Od detstva tancujeme duetový tanec. Berieme dievčatá za nohy, aby sme ich zdvihli. Neberú to ako urážku. (Smeje sa.)

Svetlana. Vysvetlite mi: aké to je tancovať so ženou, ktorú milujete? Na jednej strane je to možno jednoduchšie, ale na druhej...

Ivan. Zodpovednejší. To je dvojnásobná záťaž na nervy. Nikdy si neodpustím, ak zahodím svoju spriaznenú dušu. (Smeje sa.) Aj keď, chvalabohu, som ešte nikoho nevysadil.

Svetlana. Viem, že ste jedným z najlepšie platených baletných tanečníkov na svete. Ale teraz, keď máte rodinu, mali by sa vaše finančné požiadavky pravdepodobne ešte zvýšiť? Koľko strane peňazí otázka je pre teba určujúca?

Ivan. Nikdy som nevychádzal z počtu núl v poplatkoch. A nechystám sa to robiť ani v budúcnosti. Mojou prioritou je kreativita. Ak mám záujem o prácu, je úplne jedno, koľko za ňu dostanem zaplatené. Keď už hovorím konkrétne o choreografii, pre mňa ako pre choreografa je najdôležitejšie vytvoriť niečo nové. To je teraz môj cieľ.

Svetlana. chceš deti?

Ivan.Áno, veľmi.

Svetlana. A čo Mariina kariéra? Je pripravená?

Ivan. Samozrejme. Všetko má svoj čas.

Svetlana. Budete mať svadobnú cestu?

Ivan.Žiaľ, máme len dvojtýždňové prázdniny. V auguste ideme do Dubaja.

Svetlana. Nie, je to hrozné. V tomto období je tam veľmi horúco.

Ivan. Neskoro všetci. Už tam ideme. Pretože poslednú dovolenku sme strávili na Mauríciu a bola tam zima. Toto leto som sa rozhodol ísť na miesto, kde bude na sto percent veľmi teplo.

Svetlana Bondarčuk a Ivan VasilievSvetlana. Ivan, chcem sa ťa opýtať: čo je pre teba v živote najdôležitejšie? Čo je prvé?

Ivan. Môj obľúbený. V podstate žijem pre svoju rodinu. Keby som nemal rodinu, svoju milovanú ženu, mamu, brata, babku, neviem, čo by som robil... Žiť pre seba? tomuto vobec nerozumiem. Nerobím umenie pre seba a netancujem pre seba. Mám rodinu, mám zadok, mám sa kam vrátiť, sú takí, pre ktorých idem na kraj sveta, trhám sa v pančucháčoch, spotím sa, potom v lietadle nespím. Všetko je len pre nich.

Svetlana. dakujem Ivan. Viete, čo som si myslel: pozvite ma niekedy na skúšku?

Ivan. S radosťou.

Svetlana. Keď budete stavať. Veľmi ma zaujíma, ako sa to deje, úprimne.

Ivan. S radosťou. Aj keď v týchto chvíľach som trochu ako blázon. Ale mám to rád.

Fakty o Ivanovi Vasilievovi:

Tanečník Ivan Vasiliev sa narodil v obci Tavrichanka na Primorskom území vo vojenskej rodine. V roku 2006 absolvoval Bieloruskú choreografickú školu a v tom istom roku sa stal sólistom Veľkého divadla v Moskve. Rok po prijatí už bol zverený hlavná strana v balete "Spartacus" od Jurija Grigoroviča.

V roku 2009 sa Ivan zúčastnil programu „Kings of Dance“ spolu s ďalšími piatimi najlepšími tanečníkmi sveta. V roku 2012 sa stal hosťujúcim sólistom American Ballet Theatre a o rok skôr prešiel z Veľkého divadla do Michajlovského súboru v Petrohrade.

Teraz Ivan Vasiliev tancuje v Michajlovskom divadle aj vo Veľkom divadle ako hosťujúci sólista. V tomto roku sa na Boľšoj prvýkrát predstavil v titulnej úlohe v balete Ivan Hrozný.

Duet Ivana Vasilieva a baleríny Natálie Osipovej patrí už niekoľko rokov k najhlasnejším v baletnom svete. Napriek tomu, že osud umelcov rozviedol v r rôzne strany naďalej často vystupujú spolu.

Ivan Vasiliev a sólistka Veľkého divadla Maria Vinogradova sa zosobášili 6. júna tohto roku. Pred dva a pol rokom spolu prvýkrát tancovali v balete „Spartacus“ a odvtedy spolu tancujú: na javisku aj v živote.

Harmonogram Ivana Vasilieva je naplánovaný na mesiace dopredu, už dnes vieme povedať, kde ho možno vidieť na pódiu budúcu sezónu. Tanečnica sa 26. septembra zúčastní na Kremeľskom gala „Hviezdy baletu 21. storočia“ v Štátnom paláci Kremľa, každoročné podujatie, ktoré organizuje Nadácia V. Vinokura na podporu kultúry a umenia. Ivan uvedie fragment z baletu „Šeherezáda“ v duete s Máriou Vinogradovou, ako aj vlastné choreografické číslo na hudbu Maxa Richtera, ktoré odohrá spolu so sólistom Veľkého divadla Denisom Savinom.

Baletný tanečník, choreograf a pedagóg.
Ctihodný umelec RSFSR (11.11.1964).
Ľudový umelec RSFSR (1969).
Ľudový umelec ZSSR (1973).

Manželka - Maksimova Ekaterina Sergeevna, vynikajúca balerína, učiteľka, ľudová umelkyňa ZSSR, laureátka štátnych cien ZSSR a Ruska.

V roku 1947 bol mladý Volodya Vasiliev náhodou v triedach choreografického kruhu Kirovovho domu priekopníkov. Učiteľka Elena Romanovna Rosse okamžite zaznamenala chlapcovo zvláštne nadanie a pozvala ho, aby študoval v seniorskej skupine. Nasledujúci rok študoval v mestskom Paláci pionierov, s ktorého choreografickým súborom v roku 1948 prvýkrát vystúpil na koncerte na javisku Veľkého divadla - boli to ruské a ukrajinské tance.

V roku 1949 bol Vasiliev prijatý na Moskovskú akademickú choreografickú školu v triede E. A. Lapchinskaya. V roku 1958 absolvoval vysokú školu v triede M. M. Gaboviča, slávneho premiéra Veľkého divadla. Profesionálny vzhľad Michaila Markoviča presne zaznamenal charakteristickú črtu študentského tanca: "... Voloďa Vasiljev tancuje nielen celým telom, ale každou jeho bunkou, s pulzujúcim rytmom, tancujúcim ohňom a výbušnou silou." Už v rokoch štúdia Vasiliev zaujal vzácnou kombináciou výrazu, virtuóznej techniky s nepochybným hereckým talentom, schopnosťou premeny. Na absolventskom koncerte zatancoval nielen tradičné variácie a pas de deux, ale vytvoril aj hlboko tragický obraz 60-ročného žiarlivého Giotta v balete Francesca da Rimini. Práve o tejto úlohe zazneli prorocké slová učiteľky MCU Tamary Stepanovny Tkačenkovej: „Sme prítomní pri zrode génia!

Veril som v jeho talent a choreografa Jurija Nikolajeviča Grigoroviča, ktorý potom práve prišiel do divadla. Ponúkol sa
18-ročný absolvent školy hral ústrednú úlohu vo svojej produkcii baletu S. S. Prokofieva „Kamenný kvet“, v ktorom si Vasilyev okamžite získal lásku a uznanie publika a kritikov. Nasledovali ďalšie hlavné časti moderného a klasického repertoáru.

Choreografi nielen ponúkli Vasilievovi hlavné úlohy, ale aj ich naštudovali špeciálne pre neho. Bol prvým interpretom sólového partu v Tanečnej suite (v inscenácii A.A. Varlamova, 1959), part Ivanushka v R.K. Shchedrinov „Humpbacked Horse“ (inscenovaný A.I. Radunským, 1960), Slave in „Spartacus“ od A.I. Chačaturjan (inscenoval L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash v G.L. Žukovskij (v inscenácii O.G. Tarasova a A.A. Lapauri, 1961), sólista na „Triednom koncerte“ (v inscenácii A.M. Messerer, 1963), Petruška v balete I.F. Stravinského „Petrushka“ (v inscenácii K.F. Boyarsky podľa M.M. Fokina, 1964), v podaní Batyra v „Shural“ F.Z. Yarullin. V každom novom diele Vasiliev vyvrátil zaužívaný názor na svoje schopnosti umelca a tanečníka, čím dokázal, že je skutočne „výnimkou z pravidla“, človekom, ktorý dokáže na javisku stelesniť akýkoľvek obraz – od klasického baletu Prince a horúci Španiel Basil a ruský Ivanushka a šialene zamilovaná východná mládež a mocný vodca ľudu a krvavý despotský kráľ. Opakovane to povedali kritici aj jeho kolegovia v umení. Legendárny M. Liepa, ľudový umelec ZSSR, premiéra Veľkého divadla, vlastní tento výrok: „Vasiliev je skvelá výnimka z pravidla! Má fenomenálny talent v technike a herectve, v ovládaní tanečnej frázy, v muzikálnosti, v schopnosti pretvárať sa atď. A tu je to, čo F.V. Lopukhov, patriarcha ruského baletu: "Pokiaľ ide o rozmanitosť, nemožno ho porovnávať s nikým ... Je to tenor aj barytón a ak chcete, bas." Veľký ruský choreograf Kasjan Jaroslavič Goleizovskij vyzdvihol Vasilieva spomedzi všetkých tanečníkov, ktorých kedy videl, a nazval ho „skutočným géniom tanca“. V roku 1960 vytvoril Goleizovsky špeciálne pre neho koncertné čísla „Narcissus“ a „Fantasy“ (pre Vasiliev a E.S. Maksimova) av roku 1964 - časť Majnuna v balete S.A. Balasanyan "Leyli a Majnun".

Takmer všetky predstavenia najlepšieho obdobia Yu.N. Grigorovič je tiež spojený s menom Vladimíra Vasilieva, ktorý bol prvým predstaviteľom ústredných častí vo svojich inscenáciách. Postupne však medzi V. Vasilievom a Jurom Grigorovičom došlo k vážnemu rozdielu v tvorivých pozíciách, ktorý prerástol do konfliktu, v dôsledku ktorého sa v roku 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, podobne ako množstvo ďalších popredných sólistov nútený rozlúčiť sa s Veľkým divadlom.

Vasiliev počas svojej tvorivej kariéry vystupoval v mnohých a s veľkým úspechom v zahraničí – vo Veľkej opere, La Scale, Metropolitnej opere, Covent Garden, Rímskej opere, divadle Colon atď. postavy zahraničného divadla: Maurice Bejart naštudoval vlastnú verziu baletu I.F. Stravinského "Petrushka" ("Balet XX storočia", Brusel, 1977). Neskôr na koncertoch Vasiliev spolu s Maximovou opakovane uvádzali fragment zo svojho baletu Romeo a Julia na hudbu G. Berlioza. V roku 1982 ho Franco Zeffirelli pozval spolu s Jekaterinou Maximovou, aby sa zúčastnili na natáčaní filmovej opery La Traviata (španielsky tanec - inscenácia a performance). V roku 1987 stvárnil Vasiliev rolu profesora Unrata v inscenácii Rolanda Petita Modrý anjel na hudbu M. Constanta (Marseilles Ballet). Rok 1988 sa niesol v znamení prvého uvedenia hlavnej úlohy Zorbu v inscenácii Lorcu Myasina Gréka Zorbu na hudbu M. Theodorakisa (Arena di Verona), ako aj prvého uvedenia hlavných partov Leonida Myasina. akt balety Pulcinella od I.F. Stravinského (Pulcinella) a „Parížska radosť“ na hudbu J. Offenbacha (barón) v oživení Lorcu Massinea v divadle San Carlo (Neapol). V roku 1989 naštudoval Beppe Menegatti hru „Nižinskij“ s Vasilievom v hlavnej úlohe (Divadlo San Carlo). Vasilievove vystúpenia (a neskôr jeho balety) vždy vzbudzovali zvláštny postoj verejnosti – Francúzi ho nazývali „bohom tanca“, Taliani ho nosili na rukách, v Argentíne po premiére jeho inscenácie na hudbu Argentínčanov skladateľov „Fragments of a Biography“ sa jednoducho stal národným hrdinom a čestným občanom Buenos Aires, Američania ho vymenovali za čestného občana mesta Tucson.

Neskutočná virtuozita tanečníka, plastická expresivita, výnimočná muzikálnosť, dramatický talent, myšlienková hĺbka a obrovská sila emocionálneho vplyvu odhalili nový typ moderného baletného tanečníka, pre ktorého neexistujú žiadne technické ťažkosti, žiadne obmedzenia v úlohe či zápletke. Výkonnostné štandardy, ktoré deklaroval Vasiliev, sú dodnes do značnej miery nedosiahnuteľné – napríklad Grand Prix Medzinárodnej baletnej súťaže, ktorú vyhral v roku 1964, nebola nikdy nikomu udelená na nasledujúcich súťažiach. Fedor Vasilievič Lopukhov napísal: "... Keď hovorím slovo "Boh" vo vzťahu k Vasilievovi... mám na mysli zázrak v umení, dokonalosť." Vasiliev je právom považovaný za reformátora mužského tanca, inovátora, s ktorým sú spojené jeho najvyššie úspechy. Je prirodzené, že na konci 20. storočia bol podľa prieskumu popredných svetových odborníkov práve Vladimír Vasiliev uznaný ako „Tanečník 20. storočia“.

Zatiaľ čo je Vasiliev stále na vrchole svojho hereckého umenia, cíti potrebu plne si uvedomiť svoj tvorivý potenciál a obracia sa na choreografiu. Jeho baletným debutom bol balet „Icarus“ od S.M. Slonimskij na javisku Kremeľského paláca kongresov (1971 - 1. vydanie; 1976 - 2.). Už v prvom diele sa prejavujú výrazné črty Vasilievovho choreografického štýlu – mimoriadna muzikálnosť a schopnosť plasticky odhaliť tie najjemnejšie odtiene ľudských citov. Neobmedzujúc sa len na jeden žáner, v budúcnosti inscenoval komorné baletné večery, v ktorých všetko určuje hudba a vývoj pocitov, a nie konkrétny dej: „Tieto očarujúce zvuky ...“ (na hudbu W. A. Mozart, G. Torelli, A. Corelli a J. F. Rameau, Veľké divadlo, 1978; natočené v televízii v roku 1981), „Chcem tancovať“ („Nostalgia“) na klavírnu hudbu ruských skladateľov a „Fragmenty biografie“ ” na hudbu argentínskych skladateľov (Koncertná sieň „Rusko“, 1983; natočené v TV v roku 1985); stelesňuje literárne diela na scéne: „Macbeth“ (K.V. Molchanov, Veľké divadlo, 1980; v roku 1984 bol vyrobený televízny záznam hry); Anyuta (založené na príbehu A.P. Čechova „Anna na krku“ na hudbu V.A. Gavrilina; Divadlo San Carlo, Veľké divadlo, 1986), Rómeo a Júlia (S.S. Prokofiev, Hudobné akademické divadlo pomenované po K. S. Stanislavskom a V. I. Nemirovičovi-Dančenkovi, 1990, , Litovská opera, 1993, Lotyšská opera, 1999), Popoluška (S. S. Prokofiev, Kremeľské baletné divadlo, 1991), Balda (na motívy rozprávky A. S. Puškina na hudbu S. S. Prokofieva, Veľké divadlo, 1999); ponúka svoju víziu klasických baletov: Don Quijote (Americké baletné divadlo, 1991, Kremeľský balet, 1994, Litovská opera, 1995), Labutie jazero (SABT, 1996), Giselle (Rímska opera, 1994; SABT, 1997), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, Veľké divadlo, 1995, Teatro Argentino, 2002).

V rôznych časoch uvádza koncertné čísla a choreografické miniatúry: „Dva“, „Klasický pas de deux“, „Ruský“, „Dva nemecké tance“ a „Šesť nemeckých tancov“, „Ária“, „Minuet“, „Valčík“. ““, „Caruso“, „šašek“, „Petrushka“, „Elegia“, „Predtúra na židovskú tematiku“, „synkopy“ atď .; veľké choreografické skladby na hudbu P.I. Čajkovskij a Predohra k opere „Ruslan a Lyudmila“ od M.I. Glinka. Za najdôležitejšiu vec vo svojej tvorbe považuje Vasiliev túžbu sprostredkovať divákovi to, čo v hudbe cíti, urobiť tanec hmatateľným, dosiahnuť fúziu myslenia a cítenia, ktorá dokáže diváka emocionálne zaujať a zaujať. Vasilievove inscenácie sú nadšene prijímané verejnosťou, najmä tie, v ktorých spolu s Jekaterinou Maksimovou hrajú ústredné časti - Icarus a Eola, Macbeth, Sólista v čarovných zvukoch, Anyuta a Peter Leontievich, Popoluška a Macocha, hrdinovia Nostalgie a Fragmenty životopis“. V súčasnosti sa balety v podaní Vladimíra Vasiljeva hrajú nielen na javisku Veľkého divadla, ale aj v ďalších 19 divadlách v Rusku a vo svete.

Vasiliev sa zaujíma aj o pedagogickú činnosť. V roku 1982 ukončil štúdium choreografie na choreografickej fakulte GITIS a od toho istého roku tam začal vyučovať. V rokoch 1985 až 1995 bol Vasiliev vedúcim katedry choreografie GITIS (RATI). V roku 1989 mu bol udelený akademický titul profesor.

V roku 1995 dekrétom prezidenta Ruskej federácie V.V. Vasiljev bol vymenovaný za umeleckého riaditeľa-riaditeľa Veľkého divadla. Vasilievovi sa podarilo vyviesť divadlo z ťažkého krízového stavu, v ktorom sa v tých rokoch nachádzalo. Bol schválený moderný zmluvný systém; obnovili sa tradície benefičných vystúpení: baletný zbor, zbor a orchester; bolo zorganizované vlastné videoštúdio divadla a vydávanie pravidelného cyklu programov na televíznom kanáli Kultura; bola vytvorená tlačová služba a na internete bola otvorená oficiálna stránka Veľkého divadla; rozšírená publikačná činnosť (vrátane vydania periodického vydania lesklého časopisu Veľké divadlo); začali prípravy na rekonštrukciu divadla vr. výstavba jeho pobočky; zorganizoval Školu klasického tanca Veľkého divadla v Brazílii; uskutočnili sa mnohé charitatívne podujatia, ale aj večery a galakoncerty, v mnohých prípadoch v réžii samotného Vasilieva (koncert k 850. výročiu Moskvy v Kremli, jedinečný novoročný ples na Veľkom 2000) a mnohé ďalšie. Každoročne sa v divadle konali premiéry, ktoré umožnili zhromaždiť tvorivý potenciál súboru, a to aj za účasti vynikajúcich zahraničných majstrov: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy a ďalší. Noviny písali: „Triumfálny návrat Bolšoja“ (Daily Gerald), „Znovu veľký Veľký“ (Financial Times).

V septembri 2000 bol Vasiliev zbavený funkcie „v súvislosti s jej zrušením“.

Vladimir Vasilyev aktívne spolupracuje s mnohými divadlami v krajine a vo svete, vedie a zúčastňuje sa práce poroty rôznych medzinárodných baletných súťaží, vedie majstrovské kurzy, skúša, pripravuje nové predstavenia a úlohy. Koncom roku 2000 mala premiéru hra „Dlhá cesta do vianočnej noci“ o P.I. Čajkovskij (réžia B. Menegatti), v ktorej hlavnú úlohu stvárnil Vladimir Vasiliev a v roku 2001 - premiéry Vasilievových inscenácií Don Quijote v Tokijskom baletnom súbore (Japonsko) a Popolušky v Čeľabinskom divadle opery a baletu, v r. 2002 - produkcia baletu "Rómeo a Júlia" v Mestskom divadle v Rio de Janeiro.

Vasiliev, ktorý je od roku 1998 na čele Nadácie Galiny Ulanovej, organizuje a diriguje výročné gala koncerty „Venované Galine Ulanovej“ (Novája opera, 2003, Veľké divadlo, 2004 a 2005).

Nasledujúce filmy sú venované tvorbe V. Vasilieva: „Duet“ (1973), „Kaťa a Voloďa“ (ZSSR-Francúzsko, 1989), „A ako vždy zostalo niečo nevypovedané ...“ (1990), "Úvahy" (2000); fotoalbumy: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev at the Bolshoi (Londýn: Tanečné knihy, 1995), E.V. Fetisová „Jekaterina Maksimová. Vladimir Vasiliev“ (M.: Terra, 1999), Pedro Simon „Alicia Alonso. Vladimír Vasiliev. Giselle“ (Editorial Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monografia B.A. Ľvov-Anokhin "Vladimir Vasiliev" (Moskva: Tsentrpoligraf, 1998); encyklopédia, ktorú zostavil E.V. Fetisova "Vladimir Vasiliev: Encyklopédia tvorivej osobnosti" (Moskva: Teatralis, 2000), V. Golovitser fotoalbum "Ekaterina Maksimova a Vladimir Vasiliev (Moskva-New York, Balet, 2001).

Čestný profesor Moskovskej štátnej univerzity (od roku 1995), riadny člen Medzinárodnej akadémie kreativity (od roku 1989) a Akadémie ruského umenia (od roku 1990), tajomník Zväzu divadelných pracovníkov Ruska, podpredseda výkonného výboru Ruského centra Medzinárodnej tanečnej rady pri UNESCO (od roku 1990), člen poroty ruskej nezávislej ceny v oblasti najvyšších úspechov literatúry a umenia „Triumf“ (od roku 1992).

V rokoch 1990-1995 bol predsedom poroty, od roku 1996 sa stal umelecký riaditeľ Otvorená súťaž baletných tanečníkov "Arabesque" ("Perm"), od roku 2004 - predseda poroty každoročného medzinárodného detský festival"Tanzolymp" ("Berlín").

Vo voľnom čase sa venuje najmä maľbe - svojej najvážnejšej a dlhoročnej záľube (uskutočnilo sa šesť samostatných výstav jeho diel).
V roku 2000 vyšla jeho prvá básnická zbierka „Reťaz dní“.

divadelná práca

Cigánsky tanec (opera "Morská panna" od A. Dargomyzhského, choreografia E. Dolinskaya, B. Kholfin, 1958)
Pan (maľba „Valpuržina noc“ v opere „Faust“ Ch. Gounoda, choreografia L. Lavrovského, 1958)
Sólista (Chopiniana na hudbu F. Chopina, choreografia M. Fokine, 1958)
Sólista ("Tanečná suita" na hudbu D. Šostakoviča, inscenácia A. Varlamova, 1959) - prvý účinkujúci
Danila (Kamenný kvet S. Prokofieva, choreografia Y. Grigorovič, 1959)
Princ (Popoluška S. Prokofieva, choreografia R. Zacharova, 1959)
Benvolio (Romeo a Júlia S. Prokofiev, choreografia L. Lavrovskij, 1960)
Ivanushka ("Humpbacked Horse" od R. Shchedrina, inscenácia A. Radunsky, 1960) - prvý účinkujúci
Batyr (Shurale od F. Yarullina, inscenácia L. Yakobson, 1960)
Lukash (Forest Song, balet O.G. Tarasova, A.A. Lapauri, 1961) - prvý účinkujúci
Andrei ("Stránky života" od A. Balanchivadzeho, choreografia L. Lavrovského, 1961)
Paganini (Paganini na hudbu S. Rachmaninova, inscenácia L. Lavrovskij, 1962)
Rab (Spartacus A. Chačaturjana, inscenácia L. Yakobson, 1962) - prvý účinkujúci
Basil (Don Quijote L. Minkus, choreografia A. Gorsky, 1962)
Sólista (Triedny koncert na hudbu A. Glazunova, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Šostakoviča, inscenácia A. Messerer, 1963) - patril medzi prvých účinkujúcich
Frondoso (Laurencia od A. Cranea, choreografia V.M. Chabukiani, 1963)
Modrý vták (Šípková Ruženka P. Čajkovskij, choreografia M. Petipa, prepracovaná verzia Y. Grigorovič, 1963)
Albert (Giselle A. Adam, choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa v L. Lavrovskom, 1964)
Petruška (Petrushka I. Stravinského, choreografia M. Fokine, 1964)
Majnun ("Leyli a Majnun" v naštudovaní K. Goleizovského, 1964) - prvý účinkujúci
Luskáčik princ (Luskáčik réžia Y. Grigorovič, 1966) - prvý účinkujúci
Spartak ("Spartak" naštudoval Y. Grigorovič, 1968) - prvý účinkujúci
Icarus ("Icarus" od S. Slonimského vo vlastnej produkcii, 1971)
Romeo ("Rómeo a Júlia", 1973)
Prince Desire ("Spiaca krásavica" v novej verzii Y. Grigoroviča, 1973) - prvý účinkujúci
Ivan Hrozný ("Ivan Hrozný" na hudbu S. Prokofieva, inscenácia Y. Grigorovič, 1975)
Sergei ("Angara" od A. Eshpay, inscenácia Y. Grigorovich, 1976) - prvý účinkujúci
Icarus ("Icarus" v druhom vydaní, 1976) - prvý účinkujúci
Romeo (duet z baletu "Romeo a Júlia" na hudbu G. Berlioza, inscenácia M. Bejart, 1979) - prvý účinkujúci v Rusku
Macbeth ("Macbeth" od K. Molchanova vo vlastnej produkcii, 1980) - prvý účinkujúci
Pyotr Leontyevich ("Anyuta" na hudbu V. Gavrilina vo vlastnej produkcii, 1986) - prvý účinkujúci

ceny a ocenenia

Leninova cena (1970) - za výkon hlavnej úlohy v baletnom predstavení "Spartacus" od A. I. Chačaturjana.
Štátna cena ZSSR (1977) - za výkon časti Sergeja v baletnom predstavení "Angara" od A. Ya. Eshpay.
Štátna cena RSFSR pomenovaná po bratoch Vasiljevových (1984) - za účasť na vytvorení filmového baletu "Anyuta" (1981).
Štátna cena RSFSR pomenovaná po M. I. Glinkovi (1991, v odbore hudobné umenie) - za koncertné programy v posledných rokoch.
Cena Lenina Komsomola (1968) - za vysokú zručnosť a tvorbu obrazu ľudový hrdina v baletných predstaveniach Veľkého divadla.
Leninov rád (1976).
Rád priateľstva národov (1981).
Rád Červeného praporu práce (1986).
Rad "Za zásluhy o vlasť" IV stupňa (18. apríla 2000).
Rad "Za zásluhy o vlasť" III stupňa (1.12.2008).
Rád za zásluhy (1999, Francúzsko).
Rád Rio Branca (2004, Brazília).
Medaila pomenovaná po P. Picassovi (2000).
Cena pomenovaná po S. P. Diaghilevovi (1990).
Cena kancelárie primátora Moskvy (1997).
Divadelná cena "Crystal Turandot" v roku 1991 (spolu s E. S. Maksimovou) a v roku 2001 - "Za česť a dôstojnosť".
Prvá cena a zlatá medaila na VII. medzinárodnom festivale mládeže a študentstva vo Viedni (1959).
Grand Prix a zlatá medaila na 1. medzinárodnej baletnej súťaži vo Varne (1964).
Cena Václava Nižinského - "Najlepší tanečník sveta" (1964, Parížska akadémia tanca).
Cena "Intervision" (za televízny balet "Anyuta") na Medzinárodnom festivale televíznych filmov "Zlatá Praha" (1982).
Veľká cena v súťaži hudobných filmov (TV balet "Anyuta") na X All-Union TV Film Festival (Alma-Ata, 1983).
Cena "Intervízia" a cena za najlepší herecký výkon v mužskej úlohe (TV balet "Road House") na Medzinárodnom festivale televíznych filmov "Zlatá Praha" (Praha, 1985).
Cenou za najlepšie predstavenie sezóny je balet Anyuta v divadle San Carlo (Neapol, 1986).
Cena za najlepší čechovský výkon na Čechovskom festivale (Taganrog, 1986).
Zvláštna cena a zlatá medaila Komsomolského výboru mesta Varna (1964, Bulharsko)
Cena M. Petipu „Najlepší duet sveta“ (spolu s E. S. Maksimovou, 1972, Parížska akadémia tanca).
Cena rímskeho magistrátu „Európa-1972“ (Taliansko).
Medaila Akadémie umení Argentíny (1983).
Cena akadémie Simba (1984, Taliansko).
Cena „Spoločne za mier“ (1989, Taliansko).
Ceny J. Tanyi - "Najlepší choreograf" a "Najlepší duet" (spolu s E. S. Maksimovou, 1989, Taliansko).
Cena UNESCO (1990).
Cena mesta Terracina (1997, Taliansko).
Čestná medaila Nadácie Kariny Ari (1998, Švédsko).
Medaila za zásluhy princeznej Dony Francescy (2000, Brazília).
Ocenenia „Za najvyššie úspechy v oblasti choreografie“ (USA, 2003, Taliansko 2005).
Cena „Za život v tanci“ (Taliansko, 2001).
Cena časopisu "Balet" "Soul of Dance" v nominácii "Legend of Ballet" (2005).
Cena pre nich. Ludwig Nobel (Petrohrad, obnovený z iniciatívy Akadémie kultúry, mecenátu a charity, 2007).
Cena za slobodu udelená v New Yorku za výnimočný prínos k rozvoju rusko-amerických kultúrnych väzieb (2010).
Rád svätého Konštantína Veľkého (1998).
Rád svätého kniežaťa Daniela z Moskvy (1999).
Medzinárodná Stanislavského cena ( Medzinárodná nadácia K.S.Stanislavsky, 2010)

Vladimir Vasiliev je vynikajúci tanečník, ktorý svojím umeleckým a technickým výkonom ohromil viac ako jednu generáciu divákov. Okrem toho je členom Vladimír Viktorovič Ruská akadémia Arts and International Creative Academy. Málokto to však vie tvorivé dedičstvo baletný génius sa neobmedzuje len na tanec.

Detstvo a mladosť

Vladimir Vasiliev sa narodil v Moskve 18. apríla 1940. otec budúca hviezda, Viktor Ivanovič, pracoval ako vodič. Matka Tatyana Yakovlevna pracovala ako vedúca obchodného oddelenia v továrni na plsť.

Vo veku siedmich rokov sa chlapec náhodou dostal do tried tanečný klub v Dome pionierov. Choreografka Elena Rosse, ktorá pracovala s deťmi, okamžite upozornila na talent malého Volodyu a pozvala chlapca na štúdium. Takže o rok neskôr sa Vladimir Vasilyev prvýkrát objavil na javisku Veľkého divadla s ukrajinskými a ruskými tancami.

balet

Kreatívna biografia Vladimíra Vasilieva pokračovala v stenách Moskovskej choreografickej školy (teraz je to akadémia). Učitelia zaznamenali nielen nepochybný talent Vladimíra, ale aj herecké schopnosti: mladý muž okrem dokonalého technického prevedenia vložil do tanca emócie, výraz, s ľahkosťou sa prevtelil do hrdinov inscenácií ako skutočný umelec.

Vladimir Vasiliev v mladosti

V roku 1958 Vasiliev po ukončení štúdia začal slúžiť vo Veľkom divadle a stal sa oficiálnym členom baletného súboru. Najprv dostal Vladimír Viktorovič charakteristické úlohy: v "Morská panna" tanečnica predvádzala cigánsky tanec, v "Démon" - lezginka. Čoskoro však nenapodobiteľná Galina Ulanova upozornila na začínajúceho tanečníka a ponúkla Vasilievovi účasť v klasickom baletná produkcia"Chopiniana". Nebola to len párty, ale duet so sebou samým. Potom zostane Galina Sergeevna priateľkou a mentorkou Vladimíra Vasilieva.

Upozornil na Vasiljeva a Jurija Grigoroviča, divadelného choreografa. Vladimir Vasiliev sa zdal Grigorovičovi veľmi sľubným tanečníkom. Čoskoro Vasiliev dostal hlavnú úlohu v balete "Kamenný kvet". Toto vystúpenie dalo tanečníkovi prvých obdivovateľov a obdivovateľov, ktorým umenie nebolo cudzie. V nadväznosti na to Vladimír Viktorovič predviedol hlavné úlohy v Popoluške (tu dostal rolu princa tanečnica), Don Quijote (Bazil), Giselle (Albertova časť) a Rómeo a Júlia (tu sa Vladimír Viktorovič reinkarnoval ako mladý Rómeo).

Po dlhých 30 rokov Vladimir Vasiliev venoval Veľkému javisku. Od roku 1958 do roku 1988 bol tanečník uvedený ako vedúci baletný sólista divadla. Balerína Jekaterina Maksimová, súčasne manželka Vladimíra Vasilieva, sa stala stálou partnerkou talentovanej baleríny.

Možno hlavným uznaním Vasilievovho talentu bola skutočnosť, že tanečník bol nielen pozvaný do hlavných častí v hotových produkciách, ale boli tiež napísané špeciálne pre neho. Tanečník sa tak stal prvým, kto vystupoval Ivanushka v Malom hrbatom koni, Sergei v Angare, Spartak v Spartaku. V roku 1977 naštudoval vynikajúci choreograf Maurice Bejart rolu Mládeže v Petruške špeciálne pre Vladimíra Viktoroviča.

Vasilievov tanečný úspech videli nielen steny jeho rodného Veľkého divadla. Tanečník absolvoval turné v parížskej Veľkej opere, talianskom divadle La Scala, newyorskej Metropolitnej opere, londýnskej Covent Garden.

V roku 1988 Vladimír Vasiliev a jeho stála partnerka a manželka Jekaterina Maksimová opustili Veľký Šoj. Dôvodom bol tvorivý spor s Jurijom Grigorovičom. pokračoval Vladimír Viktorovič kreatívna kariéra ako umelecký riaditeľ Štátneho akademického Veľkého divadla zostane táto pozícia tanečníkovi až do roku 2000.

Vladimir Vasiliev ukázal talent v činnostiach choreografa. V roku 1971 tanečník prvýkrát predstavil svoje vlastné tanečné predstavenie. Bol to balet „Icarus“, predstavený v stenách Kremeľského kongresového paláca. O niekoľko rokov neskôr sa objaví produkcia "These Charming Sounds", v roku 1980 Vasilyev predstaví "Macbeth" av roku 1984 - "House by the Road".

Zahraničie bude mať tiež to šťastie, že sa zoznámi s režisérom Vasilievom. Na argentínskej scéne predstavil Vladimír Viktorovič publiku balet Fragmenty biografie a Spojené štáty americké obdivovali talentovanú interpretáciu Dona Quijota.

V 90. rokoch Vasiliev pracoval na inscenáciách Tahir a Zuhra, Oh, Mozart! Mozart...“, „La Traviata“, „Khovanshchina“, „Aida“, „Popoluška“. Po prestávke v roku 2010 Vasiliev uviedol v Krasnojarsku balet Červený mak. Rok 2011 sa niesol v znamení inscenácie baletu Balda pre deti.

V roku 2014 mal Vasiliev tú česť osobne účinkovať v balete Prvý ples Natashy Rostovej. Táto miniprodukcia bola pripravená špeciálne pre koncert pri príležitosti otvorenia Soči olympijské hry. Vladimir Viktorovič dostal časť Ilya Andreevich Rostov. V tom istom roku Vasilyev predstavil publiku projekt založený na dielach. Inscenáciu tvorilo šesť tanečných miniatúr.

V roku 2015 sa na počesť 75. narodenín tanečníka uskutočnila premiéra baletného predstavenia „Donna nobis pasem“ na hudbu. Hrdina dňa pôsobil ako režisér baletu, zatiaľ čo tanečníci Tatarského hrali roly. akademické divadlo pomenovaný po Musa Jalil.

Divadlo a kino

Talenty Vladimíra Vasilieva boli žiadané aj v divadle a kine. Dramatická scéna videla rozprávku „Princezná a drevorubač“ a rockovú operu „Juno a Avos“ - pre tieto predstavenia sa Vladimír Viktorovič stal choreografom a možno sa zachovali fotografie tanečníkov na obrázkoch Conchity a Nikolaja Rezanova, v zbierke každého fanúšika umenia.

Vasiliev si vyskúšal aj herectvo, objavil sa vo filmoch Gigolo a Gigoletta, Fuete, ale aj v televíznych verziách baletov Spartakus, Grand Pas v bielej noci, Rozprávka o hrbatom koni a ďalších. Tu Vladimír Viktorovič nielen tancoval, ale prevzal aj inscenáciu častí pre iných umelcov.

Osobný život

Osobný život Vladimíra Vasiljeva je príkladom silnej lásky, ktorá trvala celý život. Stala sa vyvolenou talentovanou tanečnicou, ktorá si život bez tanca tiež nevie predstaviť. Ekaterina Sergeevna sa stala Vasilievovou milenkou, priateľkou a stálou partnerkou na javisku. Kreatívny pár nemal deti.

Maksimova zomrela v roku 2009. Vladimír Viktorovič podľa vlastného priznania stratil časť svojej duše a stále smúti za svojou manželkou. Tanečník a choreograf stále venuje inscenáciám, predstaveniam a výstavám Ekaterine Sergeevne.

Teraz Vladimír Vasiliev

Teraz pokračuje Vladimir Vasiliev tvorivá činnosť. Tanečník už pre svoj pokročilý vek nenastupuje na javisko, ale s mladíckym entuziazmom sa ujíma nových inscenácií, učí talentovaný posun. Vo voľnom čase tanečník rád cestuje, spoznáva nové krajiny a kultúry. Fanúšikovia môžu len dúfať, že sa čoskoro objavia nové inscenácie skvelého tanečníka.

Okrem baletu sa Vladimír Viktorovič zaujíma aj o maľovanie. Tanečník dobre kreslí a dokonca si organizuje vlastné výstavy. Vasiliev má na svojom konte už minimálne 400 obrazov. Vasiliev nie je vo svete poézie žiadnym cudzincom: v roku 2001 tanečník predstavil svetu zbierku básní s názvom „The Chain of Days“.

strany

1958 - "Démon"
1958 - "Chopiniana"
1959 - "Kamenný kvet"
1959 - "Popoluška"
1960 - Narcis
1961 – „Lesná pieseň“
1962 - "Paganini"
1964 - "Petrushka"
1966 – Luskáčik
1968 - "Spartacus"
1971 - "Icarus"
1973 - "Rómeo a Júlia"
1976 - "Angara"
1987 - Modrý anjel
1988 - "Pulcinella"

Jeden z najvýznamnejších tanečníkov na svete, Ľudový umelec ZSSR, baletný sólista (1958 - 1988) a umelecký šéf Veľkého divadla (1995 - 2000), choreograf, režisér. Člen predstavení súboru Mauricea Bejarta "Balet 20. storočia", balet Marseille, divadlo Neapol "San Carlo", divadlo Arena di Verona a i. Pedagóg, profesor, vedúci katedry choreografie GITIS. Hral vo filmoch a v televízii. Laureát Leninovej a Štátnej ceny ZSSR, dvoch štátnych cien Ruska, ceny pomenované po V. Nižinskom „Najlepší tanečník“ (1964) a Marius Petipa (1972), laureát medzinárodných súťaží atď. Člen predstavenstva správcovia kreatívne centrum UNESCO. Umelec, autor básnickej zbierky „Reťaz dní“. Bol vyznamenaný Leninovým rádom, Červeným praporom práce, Rádom priateľstva národov, „Za zásluhy o vlasť“ III. stupňa, sv. Blahoslaveného kniežaťa Daniela z Moskvy, francúzskym Rádom za zásluhy.

„Katorga v kvetoch“ nazvala život baletiek skvelá herečka Faina Ranevskaja. A táto definícia plne zodpovedá životu ľudového umelca ZSSR Vladimíra Vasilieva. Jeho dlhoročná práca, bez oddychu, bez oddychu pre telo i dušu, je patrične obsypaná kvetmi a ozvena burácajúceho potlesku dodnes neutícha. Na prstoch môžu byť uvedení tanečníci takej úrovne ako Vasiliev. Možno aj preto sú také cenné slová jeho kolegu Serge Lifara, ktorý povedal: „Nižinského som dobre poznal, považovali ho za najlepšieho tanečníka na svete. Teraz však môžem s plnou zodpovednosťou povedať, že Vasiliev prekonal svojho slávneho predchodcu vo všetkom. Je skvelý."

Budúci „boh baletu“ sa narodil 18. apríla 1940 v Moskve v rodine bežných robotníkov v továrni na technickú plsť. Otec Viktor Ivanovič Vasiliev pracoval ako vodič pre riaditeľa a jeho matka Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva pracovala ako vedúca obchodného oddelenia. Povojnová Moskva žila svojimi problémami a chlapci mali jedinú úlohu – nenudiť sa. Takže Volodya "pre spoločnosť" s priateľom v roku 1947 prišiel do choreografického kruhu Kirovovho domu pionierov. A ukázalo sa, že svet tanca je jeho živlom. Učiteľka Elena Romanovna Rosse, ktorá si všimla zvláštny talent chlapca, okamžite navrhla, aby šiel seniorská skupina. Vasilyev rýchlo prešiel „upgradom“: o rok neskôr, keď už študoval v Paláci priekopníkov, spolu so súborom prvýkrát vystupoval na javisku Veľkého divadla s ruskými a ukrajinskými tancami a v roku 1949 bol prijatý. na Moskovskú akademickú choreografickú školu v triede E. Lapchinskej . Potom nadaný mladý muž študoval u slávneho premiéra Veľkého divadla M.M. Gabovič, ktorý presne zaznamenal charakteristickú črtu študenta: "Voloďa Vasiliev tancuje nielen celým telom, ale každou jeho bunkou, s pulzujúcim rytmom, tancujúcim ohňom a výbušnou silou."

Vasiliev už v rokoch štúdia zaujal vzácnou kombináciou výrazu, virtuóznej techniky s nepochybným hereckým talentom a schopnosťou premeny. Na absolventskom koncerte v roku 1958 ukázal nielen tradičné variácie a pas de deux, ale vytvoril aj hlboko tragický obraz 60-ročného žiarlivca Giotta z baletu Francesca da Rimini. Práve o tejto úlohe zazneli prorocké slová učiteľky MAHU Tamary Stepanovny Tkačenkovej: „Sme prítomní pri zrode génia!

Hneď po ukončení vysokej školy bol Vasiljev prijatý do baletného súboru Veľkého divadla, kde mal spočiatku charakteristické úlohy: cigánsky tanec v opere Morská panna, lezginka v opere Démon, Pan v choreografickej scéne Valpuržina noc - prvý veľký sólový part . No prenikavý pohľad skvelej Galiny Ulanovej neunikol obrovskému potenciálu, ktorý v mladom tanečníkovi stále drieme, a prizvala ho, aby sa stal jej partnerom v klasickom balete Chopiniana. Veril som v jeho talent a vtedy len začínajúceho choreografa Jurija Nikolajeviča Grigoroviča. Ponúkol 18-ročnému absolventovi školy ústrednú úlohu vo svojej inscenácii baletu S. Prokofieva „Kamenný kvet“, v ktorom si Vasiliev okamžite získal lásku a uznanie publika a kritikov. Nasledovali ďalšie hlavné časti moderného a klasického repertoáru: Princ (Popoluška, 1959), Andrei (Stránky života, 1961), Basil (Don Quijote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso ("Laurencia", 1963) , Albert ("Giselle", 1964), Romeo ("Rómeo a Júlia", 1973).

Takže takmer okamžite sa Vasiliev stal popredným tanečníkom Veľkého divadla a choreografi naštudovali hlavné časti na základe jeho úžasnej zručnosti. Úloha Spartaka v rovnomennom balete, ktorú naštudoval Grigorovič na hudbu Chačaturjana (1968), sa však pre Vladimíra stala skutočným triumfom. „Vo veku 28 rokov tancoval rolu,“ píše o ňom skvelý tanečník Asaf Messerer, „ktorá sa okamžite dostala do vybraného seriálu, ktorý má všeobecný kultúrny a nadčasový význam, kde sú Labuť Anny Pavlovej, Júlia Galiny Ulanovej, Maja Plisetskaja. Carmen. A zároveň sa všetci, ktorí písali o Vasilievovi, zhodli na jednom: v „bohu tanca“ nie je nič „božské“ – ani v tvári, ani v postave. Svetlovlasý, tmavooký v štýle Yesenin; dobre vytvarovaná tvár, no unavená, neláka. Jedným slovom nie je jedným z tých, ktorí sa oňho starajú. A predsa sa Vasiliev v tanci zmenil na boha. V každom novom diele vyvracal ustálenú mienku o svojich schopnostiach umelca a tanečníka, čím dokázal, že je skutočne „brilantnou výnimkou z pravidla“ (M. Liepa), človekom, ktorý dokáže na javisku stelesniť akýkoľvek obraz: klasický balet Princ a horúci Španiel Basil a ruská Ivanuška a šialene zamilovaná orientálna mládež a mocný vodca ľudu a krvavý despota cár.

Vladimir vlastnil fenomenálnu techniku a jemnosť herecké schopnosti, vedel sa pretvarovať a hudbu prekvapivo jemne precítil. Choreografi nazvali Vasiljeva „živým stelesnením skladateľovho zámeru“. Pohybom „prízvukoval“ a aranžoval „intonácie“ ako skutočný hudobník. „Čo sa týka rozmanitosti, nemožno ho s nikým porovnávať,“ povedal patriarcha ruského baletu F. Lopukhov, „je to tenorista aj barytón a ak chcete, bas“.

Takmer všetky najlepšie výkony a obrazy, ktoré tanečník vytvoril v prvom období svojej tvorivej práce, sú spojené s menom Y. Grigoroviča. Toto je Luskáčik (1966) a Modrý vták (1963) a Princ Desire (1973) v P.I. Čajkovskij, a už spomínaný slávny Spartakus, za ktorého úlohu bol Vasiliev ocenený Leninovou cenou a Leninskou cenou Komsomol, Ivan Hrozný v rovnomennom balete na hudbu S.S. Prokofiev (1975), Sergej v "Angara" od A. Eshpay (1976, štátna cena). Postupne však došlo medzi choreografom a tanečníkom k vážnemu rozdielu v tvorivých pozíciách, ktorý prerástol do zdĺhavej konfrontácie, v dôsledku ktorej v roku 1988 Vasiliev, nasledovaný partnerkou a manželkou Jekaterinou Maksimovou a radom ďalších popredných sólistov, zostali bez rolí, boli nútení odísť s Veľkým divadlom.

Fenomén Vasiliev však vždy priťahoval významné osobnosti zahraničného divadla. Vladimír vzbudil pozornosť už v roku 1959, keď získal prvú cenu a zlatú medailu na 7. medzinárodnom festivale mládeže a študentov vo Viedni a potom Grand Prix a zlatú medailu na 1. medzinárodnej baletnej súťaži vo Varne (1964). „Zlatý duet“ – Vasiliev a Maksimova – bol úradníkmi klasifikovaný ako „výstupný“ a adekvátne reprezentoval sovietske baletné umenie na r. najlepšie scény sveta, napriek tomu, že Vladimír mal vždy vlastný názor a otvorene ho vyjadroval. A tak sa jedného dňa, pred ďalšou cestou, zúčastnil na recepcii u vtedajšej ministerky kultúry E. Furcevovej ako odpoveď na jej pochybný kompliment: „Ste naši, skutočný sovietsky ľud. Nie ste Nurejev, ktorý vzal a zostal, “povedal:“ Viete, Ekaterina Alekseevna, možno príde čas, keď jednu z ulíc nazveme „Nurejevova ulica“, čo ministra šokovalo.

Po odchode z Bolšoja Vasiliev vystupoval v mnohých a s veľkým úspechom v zahraničí: Veľkú operu, Rímsku operu, Divadlo Colon, Covent Garden, Metropolitnú operu atď. Maurice Bejart vo svojom divadle naštudoval balet XX. Balet I. Stravinského "Petrushka". Rok 1987 bol rokom stvárnenia postavy profesora Unrata v inscenácii Rolanda Petita Modrý anjel na hudbu M. Constanta (Balet Marseille). Rok 1988 priniesol umelcovi prvé uvedenie partu Zorbu v inscenácii Lorcu Myasina Gréka Zorbu na hudbu M. Theodorakisa (Arena di Verona), ako aj prvé uvedenie hlavných partov Lorcu Myasina v oživení opery Leonida Myasina. -balety Pulcinella od I. Stravinského ( Pulcinella) a "Parížska zábava" na hudbu J. Offenbacha (barón) v divadle San Carlo (Neapol). V roku 1989 naštudoval Beppo Menegatti hru „Nižinskij“ s Vasilievom v hlavnej úlohe (Divadlo San Carlo).

Vasilievove vystúpenia (a neskôr jeho balety) vždy vzbudzovali zvláštny prístup verejnosti – Francúzi ho nazývali „Bohom tanca“, Taliani, ktorí ho spoznávali na uliciach, sa ich pokúšali nosiť v náručí v Argentíne (po r. premiéra svojej inscenácie na hudbu argentínskych skladateľov "Fragments of a Biography" ) sa stal len národným hrdinom, v Amerike bol zvolený za čestného občana mesta Tucson.

Okrem Ekateriny Maximovej, ktorú vždy nazýval svojou múzou, s takými tancoval aj Vasiliev slávne baletky ako Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila Semenyaka, Alicia Alonso a Josefina Mendes (Kuba), Dominique Calfuni a Noel Pontois (Francúzsko), Liliana Cosi a Carlaly , Rita Pulward (Belgicko), Zsuzsa Kun (Maďarsko) a ďalší.

Neskutočná virtuozita tanečníka, plastická expresivita, výnimočný zmysel pre hudbu, dramatický talent, hĺbka myslenia a obrovská sila emocionálneho vplyvu odhalili nový typ moderného baletného tanečníka. Výkonové štandardy deklarované Vasilievom, pre ktorého neexistujú žiadne technické ťažkosti, žiadne obmedzenia týkajúce sa úlohy alebo zápletky, zostávajú v mnohých ohľadoch doteraz nedosiahnuteľné - napríklad Grand Prix Medzinárodnej baletnej súťaže, ktorú vyhral v r. 1964, na ďalších súťažiach tak viac a nebola nikomu udelená. Preto je prirodzené, že na konci minulého storočia bol podľa prieskumu popredných svetových odborníkov uznaný ako „Tanečník 20. storočia“ práve Vladimír Vasiliev.

Obrovský tvorivý potenciál Vladimíra Viktoroviča sa prejavil aj v choreografii. Jeho baletným debutom bol Ikar od S. Slonimského na javisku Kremeľského kongresového paláca (1971, 2. vydanie - 1976). Spolu s týmto a nasledujúcimi originálnymi dielami („Tieto očarujúce zvuky.“, „Chcem tancovať“, „Macbeth“, „Anyuta“) majster ponúka divákovi svoju víziu klasických baletov („Romeo a Júlia“, „Popoluška“ “, „Don Quijote“,

"Labutie jazero", "Giselle"). Vasiliev sa obracia na inscenáciu koncertných čísel a choreografických miniatúr - „Dva“, „Klasický pas de deux“, „Ruský“, „Dva nemecké tance“ a „Šesť nemeckých tancov“, „Ária“, „Minuet“, „Valčík“, „ Caruso, „šašek“, „Petrushka“, „elégia“, „predohra na židovské témy“, „synkopy“ - ako aj veľké choreografické kompozície na hudbu P.I. Čajkovskij a Predohra k opere „Ruslan a Lyudmila“ od M.I. Glinka. A často sú Vasilievove inscenácie s nadšením prijímané verejnosťou, najmä tie, kde spolu s Ekaterinou Maksimovou hrajú ústredné časti. V súčasnosti sa balety v podaní Vladimíra Viktoroviča hrajú nielen na javisku Veľkého divadla, ale aj v 19 ďalších divadlách v Rusku a vo svete.

Vasilievove tvorivé záujmy ho priviedli do kina. Ako dramatický herec hral v celovečerných filmoch „Gigolo a Gigoletta“ (1980), „Fuete“ (1986), v oratoriálnom filme „Evanjelium pre zlého“ (1992). V nich, ako aj v pôvodných televíznych baletoch Anyuta (1982) a Road House (1983), pôsobil nielen ako interpret, ale aj ako choreograf a režisér. Ukázal vzácny dar ako v konštrukcii rámu, tak aj v cite z konštrukcie celku a hlavne v strihu hudobnej videosekvencie. Vasiliev vymyslel termín „montážna choreografia“ a implementoval ho do svojich obrazovkových diel. Odborníci poznamenávajú, že zároveň "udržiava v hlave svoju jedinú fairway - hudbu." A hudobný vkus má bezchybný. Zaujímavými experimentmi sa stali Vasilievove diela na dramatickej scéne: choreografia rozprávkovej komédie „Princezná a drevorubač“ v divadle Sovremennik (1969) a rocková opera „Juno a Avos“ v divadle Lenkom (1981), réžia a choreografie hudobno – dramatické skladby „Rozprávka o pápežovi a jeho robotníkovi Baldovi“ (1989), „Umelec číta Bibliu“ (1994).

Vasiliev sa ukázal aj ako učiteľ. V roku 1982 absolvoval choreografickú fakultu GITIS v odbore choreografia a okamžite tam začal vyučovať. Od roku 1985 do roku 1995 viedol Vladimír Viktorovič oddelenie choreografie na GITIS av roku 1989 mu bol udelený titul profesor. Zdalo sa, že už jednoducho nie je kam ďalej rozvíjať. Ale nie bezdôvodne je Vasiliev považovaný nielen za super nadaného umelca, ale aj za super nadanú osobnosť. Tento muž veľa číta a píše ako profesionálny spisovateľ a mnohí sa tešia na to, keď si sadne za stôl a vytvorí seriózne náčrty o svojom kreatívnym spôsobom a balet všeobecne. Svetlo napokon uzrela len jeho prvá básnická zbierka „Reťaz dní“ (1999). Okrem toho Vasilyev úžasne kreslí náčrty, krajiny, zátišia. Maľuje olejmi a všetko je lepšie a zaujímavejšie. V rôznych obdobiach svojho života mal rád rôzne športy: hral futbal, volejbal, šerm, box, potápanie, plávanie. V súčasnosti preferuje tenis. Niekedy sa zvonku zdá, že umelec je veľmi „rozptýlený“, neoddáva sa úplne jednej veci, tej najvýznamnejšej. Ale v chápaní samotného tanečníka ide o neoddeliteľné články jednej reťaze. A keď sa ho opýtajú na otázku „prečo?“, v odpovedi počujú obľúbenú frázu Vladimíra Viktoroviča: „Už dlho som chcel.

Takže po vymenovaní (mimochodom, dekrétom prezidenta Ruskej federácie) v roku 1995, umelecký riaditeľ - riaditeľ Veľkého divadla Vasiliev dal slovo, že sa bude zaoberať iba organizačnými otázkami. Dokázal vyviesť divadlo z ťažkého krízového stavu, v ktorom sa v tých rokoch nachádzalo: nového riaditeľa schválili moderné zmluvný systém, oživil tradície benefičných vystúpení baletného zboru, speváckeho zboru a orchestra, zorganizoval vlastné videoštúdio a pripravil stálu sériu programov v televízii Kultura. Akonáhle sa však práca zlepšila, Vasiliev sa vrátil k choreografii a inscenačným predstaveniam (hoci prisahal, že to už nebude robiť), zorganizoval Akadémiu klasického tanca v Brazílii a usporiadal mnoho charitatívnych podujatí na podporu rekonštrukcie Veľkého divadla. Ale toto je len kvapka v mori. A v septembri 2000 Vasiliev. bol zbavený funkcie z dôvodu zoštíhlenia. Ale svoju úlohu splnil naplno: Boľšoj sa triumfálne vrátil na svetové pódiá.

V súčasnosti Vladimír Viktorovič aktívne spolupracuje s mnohými divadlami v krajine a vo svete, zúčastňuje sa (a vedie) v práci poroty rôznych medzinárodných baletných súťaží, vedie majstrovské kurzy, skúša, pripravuje nové predstavenia a úlohy. Koncom roku 2000 mala premiéru hra „Dlhá cesta do vianočnej noci“, venovaná P.I. Čajkovského, v ktorom 60-ročný Vasiliev stvárnil hlavnú úlohu, a v roku 2001 premiéry jeho inscenácií Don Quijote v Tokijskom baletnom súbore (Japonsko) a Popoluška v Čeľabinskom divadle opery a baletu. Vladimír Viktorovič pokračuje a spoločenské aktivity v prospech baletu a rozvoja umenia. Je čestným profesorom Moskovskej štátnej univerzity, riadnym členom Medzinárodnej akadémie kreativity a Akadémie ruského umenia, tajomníkom Zväzu divadelných pracovníkov Ruska, podpredsedom výkonného výboru Ruského centra medzinárodného tanca. Rada pri UNESCO. Vasiliev je už 15 rokov aj stálym umeleckým riaditeľom súťaže Arabesque.

Zostáva len prekvapiť, keď si zároveň nájde čas venovať sa svojej stálej a dlhoročnej záľube – maľovaniu. A Vasiliev má veľa práce. Prezentovali sa o troch osobné výstavy jeho diela. Spravidla píše na svojej chate v Snegiry alebo v dedine Ryzhevka neďaleko Kostromy, kde s manželkou vždy trávia prázdniny. Ekaterina Maksimova je špeciálna stránka v biografii Vladimíra Viktoroviča. Dokonca aj v Encyklopédii ruského baletu sa spolu s jeho početnými titulmi píše: „E.S. Maksimová. Vasiliev spomína: „Na začiatku nášho spolužitie s Káťou sme mali jednu izbu merajúcu osem metrov. Museli ste preliezť cez posteľ, aby ste sa dostali k oknu. Teraz mám veľa starostí: byt, dačo, dve autá, zájazdy a verejné povinnosti. Som šťastnejší, ako keď sme nič nemali? Nie". Priatelia priznávajú, že je to veľmi milý, zodpovedný, ale vždy zaneprázdnený človek a kvôli tomuto pracovnému vyťaženiu sa bojí niekomu pripadať arogantný alebo nedosiahnuteľný, ale práve na takýchto askétoch spočíva ruské umenie. Takže básnik Andrej Voznesensky verí, že "Vladimir Vasiliev je rád Vladimíra pre naše umenie."

Valentina Sklyarenko

Z knihy "100 slávnych Moskovčanov", 2006

Voľba editora

Zabezpečenie informačnej bezpečnosti detí Koncepcia informačnej bezpečnosti detí

6. decembra sa množstvo najväčších ruských torrentových portálov, medzi ktorými sa Rutracker.org, Kinozal.tv a Rutor.org rozhodli usporiadať (a urobili)...

Registrácia elektronickej práceneschopnosti: postup, podmienky, úkony zamestnávateľa

Toto je obvyklý bulletin potvrdenia o pracovnej neschopnosti, iba vyhotovený dokument nie je na papieri, ale novým spôsobom, v elektronickej podobe v ...

Starostlivosť o tvár po 30

Ženy po tridsiatke by mali venovať osobitnú pozornosť starostlivosti o pleť, pretože práve v tomto veku je prvou ...

Pestovanie šošovice v krajine Ako zasiať šošovicu

Takáto rastlina ako šošovica sa považuje za najstaršiu cennú plodinu pestovanú ľudstvom. Užitočný produkt, ktorý...

Monofosfát draselný: aplikácia hnojiva, jeho zloženie, odporúčania pre aplikáciu Hnojivo monosíran draselný

Materiál pripravil: Jurij Zelikovich, učiteľ Katedry geoekológie a manažmentu prírody © Pri použití materiálov lokality (citácie, ...

Akné na hrudnej kosti u žien: príčiny, metódy liečby, rady od kozmetológov

Bežnými príčinami komplexov u mladých dievčat a žien sú kožné problémy a najvýznamnejšie z nich sú ...

cviky na zväčšenie pier cviky na zväčšenie pier

Krásne, bacuľaté pery ako u afrických žien sú snom každého dievčaťa. Ale nie každý sa môže pochváliť takýmto darom. Existuje mnoho spôsobov, ako...

Muž po prvej noci nevolá

Čo sa stane po prvom sexe vo vzťahu vo dvojici a ako by sa mali partneri správať, hovorí režisér, rodina ...

Inštruktáž o TBC pre študentov na hodinách techniky

Pamätáte si na vtip o tom, ako sa skončil boj učiteľa telesnej výchovy a Trudovika? Trudovik vyhral, pretože karate je karate a ...

Nový

Populárne