Rafael Santi, veliki talijanski umjetnik, grafičar, arhitekt, sljedbenik umbrijske slikarske škole, rođen je 28. ožujka 1483. u Urbinu. Dječak je imao osam godina kada mu je majka umrla, a nakon još tri godine ostao je bez oca. Giovanni Santi bio je umjetnik i malo prije smrti uspio je svog sina upoznati s osnovama slikanja.

Početak kreativnosti

Prva djela Raphaela Santija datiraju iz 1496. godine, kada je naslikana freska "Madona s djetetom", koja se danas nalazi u njegovoj kući-muzeju. Među djelima ranog razdoblja također su "Zastava sa Svetim Trojstvom" (1499.), oltarna ikona "Krunidba sv. Nikole Tolentinskog", naslikana za crkvu Sant'Agostino u predgrađu Citta di Castello . Rani radovi Rafaela Santija odlikovali su se neodređenošću stila, ali su ipak izgledali kao slike potpuno zrelog umjetnika.

Studije

Godine 1501. slikar Santi ušao je na obuku slavnog umjetnika Pietra Perugina. Rad u radionici višeg mentora bio je izuzetno koristan za Raphaela. Osim njega, Perugino je imao još nekoliko učenika. Sva djela Raphaela Santija tog razdoblja napisana su u stilu učitelja. Međutim, inzistirao je da njegov najdarovitiji učenik teži stjecanju vlastitog stila slikanja.

Svoj vlastiti stil mladi je umjetnik razvio kasnije, pred kraj studija u majstorskom ateljeu. Neki radovi Rafaela Santija, slike, skice, skice, počeli su se značajno razlikovati od djela mentora. Pietro je pokušao razviti uspjeh svog učenika.

Prve narudžbe

Rafael Santi, njegova djela, umijeće i talent postali su nadaleko poznati u okolici, za njega su čuli najviši svećenički staleži, a slikar je dobio nekoliko isplativih narudžbi za oslikavanje crkava u Perugi i Citta di Castello. To je bilo od velike pomoći, budući da umjetnik početnik nije dobro živio i trebala su joj sredstva.

Godine 1501. njegova prva Madona, Madona iz Sollija, dodana je djelima Raphaela Santija. Platno je doslovno udahnulo crkveni sjaj. U budućnosti će umjetnik stvoriti još nekoliko Madona u različitim interpretacijama. Ta će tema slikara pratiti kroz njegov kratki život.

Crkvena tema

Raphael Santi, čija su poznata djela bila na vjerskoj temi, ipak se često okretao temi postojanja običnih ljudi i pokušavao uhvatiti scene iz običnog života u svojim slikama. Međutim, s vremenom je crkvena tema apsorbirala talentiranog slikara, shvatio je da svoju umjetnost može na najbolji mogući način koristiti u hramovima.

Stoga je početkom 16. stoljeća stvorio takva remek-djela kao što su "Krunidba" i "Marijine zaruke". Obje su slike naslikane 1504. godine i bile su namijenjene za oltarnu sliku. U istom razdoblju Rafael stvara slike "Portret Pietra Bemba", "Sveti Juraj i njegova bitka sa zmajem", "Madonna Conestabile".

Michelangelo i drugi

U prosincu 1504. Rafael Santi odlazi u Firencu. Tamo je upoznao Michelangela, Leonarda da Vincija, Bartolomea Portu. Stil Michelangela i Da Vincija inspirira Raphaela i on počinje proučavati njihov stil crtanja, a za veću jasnoću izrađuje kopije fragmenata slika velikih umjetnika. Da Vincijevo platno "Leda i labud" Santi skicira za sebe gotovo u potpunosti. Sa "Svetim Matejem" čini isto. Oba majstora pozitivno su reagirala na napore mladog umjetnika. I sam je odlučio, ako je moguće, uhvatiti korak u slikarstvu s firentinskim majstorima.

Nove narudžbe

Prvu narudžbu Santi je dobio nakon dolaska od plemića Agnola Donija, da izradi portrete sebe i svoje žene. Na slici koja prikazuje plemenitu ženu jasno je vidljiv utjecaj Leonarda i njegove La Gioconde. Umjetnik je portret nazvao "Madonna Doni".

Nakon što je izvršio narudžbu signora Agnola, Rafael nastavlja slikati oltarne pale "Dama s jednorogom", "Polaganje u grob", "Madona na prijestolju s Nikolom iz Barija i Ivanom Krstiteljem". Popularnost umjetnika raste, on piše mnoge svete slike, uključujući "Sveti (1507)," Sveta obitelj "(1508)," Sveta Elizabeta s Ivanom Krstiteljem "(1509)," Madona i Josip golobradi "(1509).

Glavna tema u djelu Rafaela

Dok je bio u Firenci, Santi je napisao više od dvadeset Madona. Zapleti su bili isti: ili beba u njegovim rukama, ili se igra nedaleko od Ivana Krstitelja, koji je također često prikazan na slici. Sve su Madone na platnima bile prikazane s pečatom majčinske brige na licu. Među njihovim slikama iz tog razdoblja posebno se ističu: "Madona Granduk" (1505), "Madona Terranuova" (1505), "Madona pod baldahinom" (1506), "Madona s karanfilima" (1506), "Madona sa češljugarom" (1506), "Lijepa vrtlarica" ​​(1508).

Vatikan

Krajem 1509. Rafael odlazi u Rim, gdje će živjeti do svoje smrti. Uz pomoć Santija, postaje dvorski slikar Papinske rezidencije. Dobiva uputu da četiri prostorije palače oslika freskama, takozvanim "strofama". Rafael bira teme koje odražavaju različite vrste intelektualne aktivnosti čovječanstva: filozofiju, poeziju, teologiju i pravo. U svakoj od prostorija slikar postavlja freske u skladu s planom. dobio imena "Pravda", "Spor", "Parnas" i

Posao života

Najvažnijim slikarevim remek-djelom smatra se svjetski poznato ono nastalo 1513. godine. Rafael je naslikao sliku koju je naručila crkva Svetog Siksta u Piacenzi. Ovo je nevjerojatno cjelovito visokoumjetničko djelo, pogađa elegantnim ispreplitanjem linija, sve je podređeno nedostižnom ritmu unutarnjeg sklada. Platno je veliko, ali svi najsitniji detalji dostupni su oku.

"Galatein trijumf"

Poznati filantrop i pokrovitelj umjetnosti, Talijan Augustino Chigi pozvao je Rafaela Santija da freskama ukrasi njegovu ladanjsku vilu na obalama Tibera. Prednost su davali temama iz antičke mitologije. Tako se pojavilo remek-djelo "Trijumf Galatee". Freska je prikazivala proroke i sibile. Slika se smatra jednim od najboljih djela umjetnika.

Madone

Raphael Santi, čija su najpoznatija djela svakako Madone, slikao je slike u jednom dahu. Sveta Marija i dijete, ovu je radnju umjetnik najčešće koristio. Ponekad je dodao Ivana Krstitelja, koji je organski povezan s glavnom slikom. Ukupno, "Madone" Rafaela - više od četrdeset slika, to su one koje su u muzejima. Upravo u izložbenim zbirkama nalaze se najbolje slike tako velikog umjetnika kao što je Rafael Santi. Dolje navedena djela su Madone koje je slikar prikazivao tijekom svog kratkog, ali plodnog života.

• "Sikstinska Madona" - (1513-1514), umjetnička galerija u Dresdenu.
• "Madonna Solly" (1500-1504), Berlinska umjetnička galerija.
• "Madonna Diotalevi" (1504), u Berlinu.
• "Madonna Granduka" (1504), Firenca, Palazzo Pitti.
• "Madonna of Orleans" (1506), Condé Museum, Francuska.
• Sveta obitelj s palmom (1506.), Nacionalna galerija Škotske, Edinburgh.
• "Madonna in the Green" (1506), Kunsthistorisches Museum, Beč.
• "Madona sa češljugarom" (1506.), Galerija Uffizi, Firenca.
• "Prekrasna vrtlarica" ​​(1507), Louvre, Pariz.
• "Velika Madona iz Cowpera" (1508.), Washington.
• "Madonna Foligno" (1511.-1512.), Vatikan.
• "Sveta obitelj pod hrastom" (1518.), Muzej Prado, Madrid.
• "Madona božanske ljubavi" (1518), Nacionalni muzej, Napulj.
• "Esterhazy Madonna" (1508), Muzej likovnih umjetnosti, Budimpešta.

Sva ostala djela Rafaela Santija, čije su fotografije u katalozima posvećenim njegovom radu, mogu se naći u registrima i referentnim knjigama o slikarskoj umjetnosti.
U razdoblju od 1513. do 1516. Raphael Santi bavi se još jednom papinskom narudžbom, izrađujući skice za tapiserije Sikstinske kapele, a ima ih samo deset. Do nas je došlo samo sedam crteža. Tada je Rafael, zajedno sa svojim učenicima, oslikao lođe koje su gledale na dvorište Vatikana. Ukupno su napravljene pedeset i dvije freske na glavne biblijske teme.

Nove pozicije

U ožujku 1514. Donato Bramante je umro, a papa je predao izgradnju katedrale svetog Petra pod zapovjedništvom Rafaela Santija. Godinu dana kasnije, umjetnik dobiva mjesto kustosa antikviteta Vatikana. Godine 1515. slavni Albrecht Durer posjetio je Vatikan, čije su gravure do tada već napravile pljusak po cijelom svijetu. Upoznaje Raphaela i od tada oboje pokušavaju biti u kreativnom kontaktu, budući da su Njemačka i Italija blizu.

Konačni

Posljednje umiruće djelo Raphaela Santija je Preobraženje, napisano 1518.-1520. Gornji dio platna posvećen je biblijskoj priči o čudu Kristova preobraženja pred Jakovom, Petrom i Ivanom. U donjem dijelu su apostoli i demonski opsjednuti mladić. Rafael nije završio sliku, dovršio ju je nakon smrti majstora slikar Giulio Romano.

Veliki umjetnik preminuo je u travnju 1520., u dobi od 37 godina, od virusne groznice. Pokopan u Panteonu.

Rafael (zapravo Raffaello Santi ili Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. ili 28. ožujka 1483. Urbino - 6. travnja 1520. Rim), talijanski slikar i arhitekt.

Rafael, sin slikara Giovannija Santija, proveo je svoje prve godine u Urbinu. U godinama 1500-1504, Raphael je, prema Vasariju, studirao kod umjetnika Perugina u Perugi.

Od 1504. Raphael je radio u Firenci, gdje se upoznao s radom Leonarda da Vincija i Fra Bartolomea, proučavao anatomiju i znanstvenu perspektivu.
Preseljenje u Firencu odigralo je veliku ulogu u kreativnom razvoju Raphaela. Za umjetnika je od najveće važnosti bilo poznavanje metode velikog Leonarda da Vincija.
Slijedeći Leonarda, Rafael je počeo puno raditi iz prirode, proučavajući anatomiju, mehaniku pokreta, složene položaje i kutove, tražeći kompaktne, ritmički uravnotežene kompozicijske formule.
Brojne slike Madona koje je izradio u Firenci donijele su mladom umjetniku opću talijansku slavu.
Rafael je dobio poziv pape Julija II u Rim, gdje je mogao bolje upoznati antičke spomenike, sudjelovao u arheološkim iskapanjima. Preselivši se u Rim, 26-godišnji majstor dobio je položaj "umjetnika Apostolske Stolice" i dobio narudžbu da oslika glavne odaje Vatikanske palače, od 1514. nadgledao je izgradnju crkve sv. zaštite antičkih spomenika, arheološka iskapanja. Ispunjavajući nalog pape, Raphael je stvorio murale u dvoranama Vatikana, veličajući ideale slobode i zemaljske sreće osobe, neograničenost njegovih fizičkih i duhovnih sposobnosti.

Sliku Rafaela Santija "Madonna Conestabile" umjetnik je stvorio u dobi od dvadeset godina.

Na ovoj je slici mladi umjetnik Raphael stvorio svoju prvu izvanrednu inkarnaciju slike Madone, koja je zauzela iznimno važno mjesto u njegovoj umjetnosti. Slika mlade lijepe majke, općenito toliko popularna u renesansnoj umjetnosti, posebno je bliska Raphaelu, u čijem je talentu bilo puno mekoće i lirizma.

Za razliku od majstora 15. stoljeća, u slikarstvu mladog umjetnika Rafaela Santija pojavile su se nove kvalitete, kada skladna kompozicijska struktura ne sputava slike, već se, naprotiv, doživljava kao nužan uvjet za osjećaj prirodnosti i slobodu koju stvaraju.

sveta obitelj 1507-1508 godina. Stara pinakoteka, München.

Slika umjetnika Raphaela Santija "Sveta obitelj" Kanidzhani.

Naručitelj radova je Domenico Canigianini iz Firence. Na slici “Sveta obitelj” veliki renesansni slikar Raphael Santi prikazao je na klasičnom tragu biblijske povijesti – svetu obitelj – Djevicu Mariju, Josipa, malog Isusa Krista, uz svetu Elizabetu i malog Ivana Krstitelja.

Međutim, samo je u Rimu Raphael prevladao suhoću i neku ukočenost svojih ranih portreta. U Rimu je briljantni talent slikara portreta Rafaela stasao.

U Rafaelovim “Madonnama” iz rimskog razdoblja idilični ugođaj njegovih ranih djela zamijenjen je rekreacijom dubljih ljudskih, majčinskih osjećaja, budući da je Marija, puna dostojanstva i duhovne čistoće, zagovornica čovječanstva u Rafaelu. najpoznatije djelo - “Sikstinska Madona”.

Sliku Rafaela Santija "Sikstinska Madona" veliki je slikar izvorno izradio kao oltarnu sliku za crkvu San Sisto (Sv. Siksto) u Piacenzi.

Na slici umjetnik prikazuje Djevicu Mariju s djetetom Kristom, papu Siksta II i svetu Barbaru. Slika "Sikstinska Madona" jedno je od najpoznatijih djela svjetske umjetnosti.

Kako je nastala slika Madone? Je li postojao pravi prototip za to? U tom smislu, brojne drevne legende povezane su s dresdenskom slikom. Istraživači pronalaze u crtama lica Madone sličnost s modelom jednog od Rafaelovih ženskih portreta - takozvane "Dame u velu". Ali u rješavanju ovog pitanja, prije svega, treba uzeti u obzir poznatu izjavu samog Raphaela iz pisma prijatelju Baldassaru Castiglioneu da se u stvaranju slike savršene ženske ljepote vodi određenom idejom koja se javlja na temelju mnogih dojmova iz ljepota koje je umjetnik vidio u životu. Drugim riječima, temelj kreativne metode slikara Raphaela Santija je selekcija i sinteza promatranja stvarnosti.

Posljednjih godina svog života Rafael je bio toliko preopterećen narudžbama da je izvršenje mnogih od njih povjerio svojim učenicima i pomoćnicima (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penny i drugi), obično ograničeno na opće nadzor nad radom.

Rafael je imao veliki utjecaj na kasniji razvoj talijanskog i europskog slikarstva, postavši, uz majstore antike, najviši primjer umjetničke izvrsnosti. Rafaelova umjetnost, koja je imala golem utjecaj na europsko slikarstvo 16.-19., a dijelom i 20. stoljeća, stoljećima je za umjetnike i gledatelje zadržala vrijednost neosporivog umjetničkog autoriteta i uzora.

Posljednjih godina njegova rada njegovi su učenici izradili goleme kartone na biblijske teme s epizodama iz života apostola prema umjetnikovim crtežima. Na temelju tih kartona, briselski majstori trebali su izvesti monumentalne tapiserije, koje su bile namijenjene ukrašavanju Sikstinske kapele na praznicima.

Slike Raphaela Santija

Sliku Rafaela Santija "Anđeo" umjetnik je stvorio u dobi od 17-18 godina na samom početku 16. stoljeća.

Ovaj veličanstveni rani rad mladog umjetnika dio je ili fragment Baroncijeve oltarne pale koju je oštetio potres 1789. godine. Oltarnu palu "Krunidba blaženog Nikole Tolentinskog, pobjednika Sotone" naručio je Andrea Baronci za svoju kućnu kapelu crkve San Agostinho u Citta de Castello. Uz ulomak slike "Anđeo" sačuvana su još tri dijela oltara: "Svevišnji Stvoritelj" i "Blažena Djevica Marija" u muzeju Capodimonte (Napulj) te još jedan ulomak "Anđeo" “ u Louvreu (Pariz).

Sliku "Madonna of the Granduca" naslikao je umjetnik Rafael Santi nakon preseljenja u Firencu.

Brojne slike Madona koje je mladi umjetnik stvorio u Firenci (“Madona Granduk”, “Madona sa češljugarom”, “Madona u zelenilu”, “Madona s djetetom Kristom i Ivanom Krstiteljem” ili “Lijepa vrtlarica” i dr.) Rafael Santi svetalijanska slava.

Sliku "San viteza" naslikao je umjetnik Rafael Santi u ranim godinama svog rada.

Slika je iz Borgheseove ostavštine, vjerojatno uparena s drugim djelom umjetnika "Tri gracije". Ove slike - "San viteza" i "Tri gracije" - po veličini su gotovo minijaturne kompozicije.

Tema "Sna jednog viteza" svojevrsni je prelom antičkog mita o Herkulu na raskrižju alegorijskih utjelovljenja hrabrosti i slasti. Pokraj mladog viteza, prikazanog kako spava u prekrasnom krajoliku, dvije su mlade žene. Jedan od njih, u strogoj odjeći, nudi mu mač i knjigu, drugi - granu s cvijećem.

Na slici "Tri gracije" sam kompozicijski motiv tri nage ženske figure posuđen je, po svemu sudeći, s antičke kameje. I premda u ovim umjetnikovim djelima ("Tri gracije" i "San viteza") još uvijek ima puno neizvjesnosti, oni privlače svojim naivnim šarmom i poetskom čistoćom. Već su se ovdje otkrile neke od značajki svojstvenih Rafaelovom talentu - poetska priroda slika, osjećaj za ritam i mekana melodičnost linija.

Oltarnu sliku Rafaela Santija "Madonna of Ansidei" umjetnik je naslikao u Firenci; mladi slikar još nije imao 25 ​​godina.

Jednorog, mitska životinja s tijelom bika, konja ili jarca i jednim dugim ravnim rogom na čelu.

Jednorog je simbol čistoće i djevičanstva. Prema legendi, samo nevina djevojka može ukrotiti divljeg jednoroga. Sliku "Dama s jednorogom" naslikao je Rafael Santi prema mitološkoj radnji popularnoj tijekom renesanse i manirizma, koju su koristili mnogi umjetnici u svojim slikama.

Slika "Dama s jednorogom" u prošlosti je bila teško oštećena, a danas je djelomično restaurirana.

Slika Raphaela Santija "Madona u zelenilu" ili "Marija s djetetom i Ivanom Krstiteljem".

U Firenci je Raphael stvorio ciklus Madonna, nagovještavajući početak nove faze u njegovom stvaralaštvu. Pripadajući najpoznatijima od njih, “Madona u zelenilu” (Beč, Muzej), “Madona sa češljugarom” (Uffizi) i “Madona vrtlarica” (Louvre) svojevrsne su varijante zajedničkog motiva – slike lijepa mlada majka s djetetom Kristom i malim Ivanom Krstiteljem u pozadini krajolika. To su također varijante iste teme – teme majčinske ljubavi, lagane i spokojne.

Oltarna slika Raphaela Santija "Madonna di Foligno".

1510-ih godina Rafael je mnogo radio na polju oltarne kompozicije. Brojna njegova djela te vrste, među kojima valja spomenuti Madonu iz Foligna, vodi nas do najvećeg ostvarenja njegova štafelajnog slikarstva - Sikstinske Madone. Ova je slika stvorena 1515.-1519. za crkvu sv. Siksta u Piacenzi i sada se nalazi u galeriji umjetnosti u Dresdenu.

Slika "Madonna di Foligno" po svojoj je kompozicijskoj strukturi slična poznatoj "Sikstinskoj Madoni", s jedinom razlikom što na slici "Madonna di Foligno" ima više likova, a slika Madone odlikuje se vrstom unutarnje izolacije - pogled joj je okupiran njezinim djetetom - djetetom Kristom .

Sliku Rafaela Santija "Madonna del Impannata" veliki je slikar stvorio gotovo u isto vrijeme kada i slavnu "Sikstinsku Madonu".

Umjetnik na slici prikazuje Djevicu Mariju s djecom Kristom i Ivanom Krstiteljem, svetom Elizabetom i svetom Katarinom. Slika "Madonna del Impannata" svjedoči o daljnjem usavršavanju umjetnikova stila, kompliciranju slika u usporedbi s mekim lirskim slikama njegovih firentinskih Madona.

Sredina 1510-ih bilo je vrijeme Raphaelovih najboljih portreta.

Castiglione, grof Baldassare (Castiglione; 1478.-1526.) - talijanski diplomat i pisac. Rođen u blizini Mantove, služio na raznim talijanskim dvorovima, bio je veleposlanik vojvode od Urbina u 1500-ima kod Henrika VII od Engleske, od 1507. u Francuskoj kod kralja Luja XII. Godine 1525., već u prilično uglednoj dobi, poslan je kao papinski nuncij u Španjolsku.

Na ovom se portretu Raphael pokazao kao izvanredan kolorist, sposoban osjetiti boju u njezinim složenim nijansama i tonskim prijelazima. Portret "Dame s velom" razlikuje se od portreta Baldassarea Castiglionea izvanrednim kolorističkim vrijednostima.

Istraživači umjetnika Raphaela Santija i povjesničari renesansnog slikarstva nalaze u crtama modela ovog ženskog portreta Rafaela sličnost s licem Djevice Marije na njegovoj poznatoj slici "Sikstinska Madona".

Ivana Aragonska 1518 godina. Muzej Louvre, Pariz.

Naručitelj slike je kardinal Bibbiena, pisac i tajnik pape Leona X.; slika je bila namijenjena kao dar francuskom kralju Franji I. Portret je umjetnik tek započeo, a ne zna se pouzdano tko je od njegovih učenika (Giulio Romano, Francesco Penny ili Perino del Vaga) dovršio.

Joanna Aragonska (? -1577.) - kći napuljskog kralja Federiga (kasnije svrgnutog), žena Ascanija, princa Taliakossa, poznata po svojoj ljepoti.

Izvanrednu ljepotu Ivane Aragonske opjevali su suvremeni pjesnici u nizu pjesničkih posveta, čija je zbirka sačinila cijeli svezak objavljen u Veneciji.

Umjetnik na slici prikazuje klasičnu verziju biblijskog poglavlja iz Otkrivenja Ivana Teologa ili Apokalipse.
“I bijaše rat na nebu: Mihael i njegovi anđeli boriše se protiv zmaja, a zmaj i njegovi anđeli boriše se protiv njih, ali ne izdržaše i više im nije bilo mjesta na nebu. I zbačen je veliki zmaj, stara zmija, koja se zove đavao i sotona, koji zavodi sav svijet; zbačen je na zemlju, a s njim su zbačeni i anđeli njegovi...

Freske Rafaela

Freska umjetnika Rafaela Santija "Adam i Eva" ima još jedno ime - "Pad".

Veličina freske je 120 x 105 cm.Raphael je naslikao fresku "Adam i Eva" na stropu pontifikovih odaja.

Freska umjetnika Raphaela Santija "Atenska škola" ima još jedno ime - "Filozofski razgovori". Veličina freske, duljina baze je 770 cm. Nakon preseljenja u Rim 1508., Rafaelu je povjereno slikanje papinih stanova - takozvanih stanza (to jest soba), koji uključuju tri sobe na drugom kat Vatikanske palače i dvorana uz njih. Opći idejni program ciklusa fresaka u strofama, prema planu naručitelja, trebao je služiti veličanju autoriteta Katoličke crkve i njezina poglavara, rimskog prvosvećenika.

Uz alegorijske i biblijske slike, epizode iz povijesti papinstva prikazane su na zasebnim freskama; portretne slike Julija II i njegovog nasljednika Lea X uključene su u neke kompozicije.

Naručitelj slike “Trijumf Galatee” je Agostino Chigi, bankar iz Siene; fresku je umjetnik naslikao u banketnoj dvorani vile.

Freska Raphaela Santija "Trijumf Galatee" prikazuje prelijepu Galateu koja se brzo kreće kroz valove na školjci koju vuku dupini, okružena tritonima i najadama.

U jednoj od prvih fresaka koje je napravio Rafael - "Rasprava", koja prikazuje razgovor o sakramentu sakramenta, najviše su pogođeni kultni motivi. Sam simbol zajedništva - hostija (napolitanka) postavljena je na oltaru u središtu kompozicije. Radnja se odvija u dva plana – na zemlji i na nebu. Dolje, na stepenastom uzvišenju, s obje strane oltara smjestili su se crkveni oci, pape, prelati, klerici, starješine i mladež.

Među ostalim sudionicima ovdje možete prepoznati Dantea, Savonarolu, pobožnog redovnika-slikara Fra Beata Angelica. Iznad cijele mase likova u donjem dijelu freske, poput nebeske vizije, javlja se personifikacija trojstva: Bog Otac, ispod njega, u oreolu od zlatnih zraka, je Krist s Majkom Božjom i Ivanom Krstitelj, još niže, kao da označava geometrijsko središte freske, je golub u kugli, simbol Duha Svetoga, a sa strane na uzdignutim oblacima sjede apostoli. I sav taj ogroman broj figura, tako složenog kompozicijskog rješenja, raspoređen je s takvom umjetnošću da freska ostavlja dojam zadivljujuće jasnoće i ljepote.

Prorok Izaija 1511-1512 godina. San Agostinho, Rim.

Freska Rafaela prikazuje velikog biblijskog proroka Starog zavjeta u trenutku objave o dolasku Mesije. Izaija (9. st. pr. Kr.), hebrejski prorok, revni pobornik Jahvine vjere i osuđivač idolopoklonstva. Biblijska knjiga proroka Izaije nosi njegovo ime.

Jedan od četiri velika starozavjetna proroka. Za kršćane, Izaijino proročanstvo o Mesiji (Emanuel; pogl. 7, 9 - “... gle, Djevica će uzeti utrobu i roditi Sina, i nadjenut će mu ime: Emanuel”) je od posebne važnosti. Uspomena na proroka štuje se u pravoslavnoj crkvi 9. svibnja (22. svibnja), u katoličkoj crkvi - 6. srpnja.

Freske i posljednje slike Rafaela

Vrlo snažan dojam ostavlja freska “Izlaganje apostola Petra iz tamnice” koja prikazuje čudesno oslobađanje apostola Petra iz tamnice od strane anđela (nagovještaj oslobađanja pape Lava X. iz francuskog zarobljeništva kada je bio je papinski legat).

Na plafonima papinskih apartmana - kolodvora Senyatura, Rafael je naslikao freske "Pad", "Pobjeda Apolona nad Marsijem", "Astronomija" i fresku na slavnu starozavjetnu priču "Suđenje Solomonu".
Teško je pronaći bilo koju drugu umjetničku cjelinu u povijesti umjetnosti koja bi ostavljala dojam takve figurativne zasićenosti u idejnom i slikovno-dekorativnom smislu kao Rafaelove vatikanske strofe. Zidovi prekriveni freskama s više figura, zasvođeni stropovi s najbogatijim pozlaćenim ukrasima, s umetcima od freski i mozaika, pod s lijepim uzorkom - sve bi to moglo ostaviti dojam zagušenja, da nije visokog reda svojstvenog cjelokupnom dizajnu Rafaela Santija, koji ovom složenom umjetničkom kompleksu unosi potrebnu jasnoću i vidljivost.

Sve do posljednjih godina života Rafael je veliku pozornost posvećivao monumentalnom slikarstvu. Jedno od najvećih umjetnikovih djela bila je slika vile Farnesina, koja je pripadala najbogatijem rimskom bankaru Chigiju.

Početkom 10-ih godina 16. stoljeća Rafael je u glavnoj dvorani ove vile izveo fresku "Galatein trijumf", koja spada u njegova najbolja djela.

Mitovi o princezi Psihi govore o želji ljudske duše da se stopi s ljubavlju. Zbog njene neopisive ljepote, ljudi su više cijenili Psihu nego Afroditu. Prema jednoj verziji, ljubomorna božica poslala je svog sina, božanstvo ljubavi, Kupida, da u djevojci probudi strast prema najružnijim ljudima, međutim, kada je vidio ljepoticu, mladić je izgubio glavu i zaboravio na svoju majčin nalog. Postavši suprug Psihe, nije joj dopustio da ga pogleda. Ona je, gorući od znatiželje, noću zapalila svjetiljku i pogledala svog muža, ne primijetivši vruću kap ulja koja je pala na njegovu kožu, a Kupid je nestao. Na kraju su se Zeusovom voljom ljubavnici ujedinili. Apulej u Metamorfozama prepričava mit o romantičnoj priči o Kupidu i Psihi; lutanja ljudske duše koja žudi da upozna svoju ljubav.

Slika prikazuje Fornarinu, voljenu Rafaela Santija, čije je pravo ime Margherita Luti. Pravo ime Fornarina utvrdio je istraživač Antonio Valeri, otkrivši ga u rukopisu iz firentinske knjižnice i u popisu časnih sestara samostana, gdje je novakinja označena kao udovica umjetnika Rafaela.

Fornarina je legendarna ljubavnica i model Raphaela, čije je pravo ime Margherita Luti. Prema mnogim umjetničkim kritičarima renesanse i povjesničarima umjetnikova djela, Fornarina je prikazana na dvije poznate slike Rafaela Santija - "Fornarina" i "Dama u velu". Također se vjeruje da je Fornarina, po svoj prilici, poslužila kao model za stvaranje slike Djevice Marije na slici "Sikstinska Madona", kao i neke druge ženske slike Rafaela.

Preobraženje Kristovo 1519-1520 godina. Pinakoteka Vatikan, Rim.

U početku je slika nastala kao oltarna slika katedrale u Narbonneu, koju je naručio kardinal Giulio Medici, biskup Narbonne. U najvećoj mjeri, kontradikcije posljednjih godina Rafaelova rada odrazile su se u ogromnoj oltarnoj kompoziciji "Kristovo preobraženje" - dovršio ju je nakon Rafaelove smrti Giulio Romano.

Ova slika je podijeljena u dva dijela. Gornji dio prikazuje stvarnu transformaciju - ovaj skladniji dio slike napravio je sam Raphael. Ispod su apostoli koji pokušavaju izliječiti dječaka opsjednutog demonima.

Upravo je oltarna slika Raphaela Santija "Preobraženje Kristovo" stoljećima postala neospornim uzorom slikarima akademskog smjera.
Rafael je umro 1520. Njegova prerana smrt bila je neočekivana i ostavila dubok dojam na njegove suvremenike.

Rafael Santi zasluženo zauzima mjesto među najvećim majstorima visoke renesanse.

Talijanski renesansni umjetnik, briljantan grafičar i majstor arhitektonskih rješenja, Rafael Santi upijao je iskustva umbrijske slikarske škole. U njegovim platnima, kao u zrcalu, ogledali su se ideali renesanse. Svijet je postao blaži i čišći kada su ga pogledale oči Raphael Madona - Sikstine, Conestabilea, Pasadene, Orleansa.

Djetinjstvo i mladost

Slikar je rođen u proljeće 1483. u gradu Urbinu u istočnoj Italiji od 15.000 stanovnika. Otac Giovanni dei Santi radio je kao dvorski slikar za vojvodu, majka Margie Charla odgajala je sina i vodila kućanstvo. Obitelj Rafael imala je sredstava da plati medicinsku sestru, ali Giovanni je inzistirao da žena sama hrani bebu. Kao dijete, Raphael Santi je pokazao sklonost za slikanje. Otac je to primijetio kada je odveo dječaka u dvorac, gdje su radili majstori koji su majstorski rukovali kistom - vojvoda je pozdravio umjetnost, ističući umjetnike.

Paolo Uccello, Luca Signorelli imena su slikara poznata svakom Talijanu. Majstori su naslikali portrete vojvode i njegovih rođaka, oslikali zidove palače. Oči mladog Raphaela pomno su promatrale kist majstora. Ubrzo je Santi shvatio da će njegov sin i njega i Uccella i Signorellija ostaviti u hladu. Rafael Santi rano je ostao siroče: čim je imao 8 godina umrla mu je majka. Odlazak najdraže osobe ostavio je traga u stvaralačkoj biografiji slikara. Njegove Madone i portreti voljenih žena kao da sjaje majčinskom ljubavlju, koju umjetnik nije primio u djetinjstvu.

Ubrzo se u kući pojavila Bernardičina maćeha, za koju je sin njezina muža bio tuđe dijete. S 12 godina umjetnik je ostao siroče. Čak i tada, tinejdžer je pokazao nevjerojatnu vještinu, te je dodijeljen radionici umjetnika Pietra Perugina. Slikar je poučavao dječaka sve dok sofisticirani znalci više nisu mogli razlikovati kopije Rafaela od Peruginovih slika. Santi je poput spužve upijao iskustvo učitelja i ostavljao iza sebe sve učenike, a pritom se nije zanosio i sprijateljio se s njima.

Slika

Godine 1504. 21-godišnji Rafael Santi našao se u Firenci: mladi se slikar preselio u kolijevku renesanse, slijedeći Perugina. Taj je potez imao blagotvoran učinak na karijeru i vještinu mladića - učitelj je upoznao Raphaela s eminentnim slikarima, kiparima i arhitektima. U gradu na obalama Arno Santi upoznao. Za izgubljenu sliku genijalnog Leonarda "Leda i labud" znamo zahvaljujući kopiji Rafaela Santija. Firentinsko razdoblje umjetnika dalo je svijetu 20 Rafaelovih Madona s djecom, u koje je Santi stavio svu svoju čežnju za majkom.

Godinu preseljenja u Firencu obilježilo je pisanje nekoliko ranih Rafaelovih remek-djela. Slika "Zaruke Djevice Marije" i slika "San jednog viteza" potječu iz 1504. godine. Conestabile Madona i Tri Gracije pojavile su se u Firenci. Posljednje platno, koje se sada čuva u muzeju francuskog grada Chantillyja, prikazuje božice Nevinosti, Ljepotu i Ljubav, koje u rukama drže zlatne kuglice - simbole savršenstva. U ranim platnima Rafaela Santija može se pratiti utjecaj učitelja, ali nakon 2-3 godine umjetnik pokazuje autorov stil.

Od 1508. godine slikar živi u Rimu, gdje je dobio poziv pape Julija II. Čuvši za mladića, svećenik je pozvao Santija da naslika stanze - prednje prostorije Vatikanske palače. Vidjevši Rafaelovu skicu freske, Julije II je bio toliko oduševljen da je slikaru dao sve površine, naredivši mu da ukloni stare crteže. Od 1509. Raphael Santi ostat će u Vječnom gradu, slikajući strofe, sve do dana svoje smrti. Rafaelove strofe su četiri dvorane veličine 6 puta 9 metara, od kojih svaka ima po četiri fresko kompozicije. Umjetniku su pomagali studenti, a jedna freska nastala je nakon slikareve smrti prema njegovim skicama.

Najpoznatija strofa je freska "Atenska škola" (drugi naziv je "Filozofski razgovori"). Na njega je Rafael Santi postavio 50 figura filozofa, u čijem se ruhu prepoznaju lica umjetnika i mislilaca Italije (pisano s da Vincijem, slično). Papa Lav X., koji je zauzeo mjesto preminulog Julija II., 1514. imenovao je Santija glavnim arhitektom i čuvarom dragocjenosti. Rafael je izgradio baziliku svetog Petra, mijenjajući izvorni plan preminulog prethodnika Donata Bramantea, napravio popis spomenika starog Rima. Genij majstora pripada crkvi Sant Eligio degli Orefici, kapeli Chigi, palači Vidoni Caffarelli.

U Rimu je Raphael Santi nastavio galeriju Madona, čime se broj slika popeo na 42. One su jednako dirljive, a ljepota majčinstva blista u očima, rukama, svakoj liniji odjeće. Ali u rimskoj galeriji Madona s bebama, autorski rukopis slikara, individualnost je već vidljiva. Lica žena su senzualna, u očima tjeskoba za dijete. Pejzažne kompozicije u pozadini postaju složenije, uvodeći semantičke nijanse u sliku.

Umjetnički kritičari ističu stil quattrocenta koji prevladava u ranim slikama Madona: likovi su frontalni i ograničeni, lica su svečano apstraktna, pogled je smiren. Quattrocento je nagrizen senzualnošću tijekom firentinskog razdoblja, a rimske Madone naslikane su u nastajućem baroknom stilu.

U kući majstora u Urbinu, koja se danas zove "Kuća muzej Rafaela Santija", izložen je rani rad slikara "Madona iz kuće Santi". Umjetnički kritičari nisu sigurni da je Raphael naslikao platno: postoji mišljenje da pripada kistu njegova oca, koji je prikazao svoju ženu s malim sinom. Na slici je Madona okrenuta gledatelju iz profila, oči su joj uprte u knjigu, ruke nježno dodiruju sina. Djelo datira iz 1498. godine. Najtajanstvenija se zove "Madona iz Granduka" - rani rad Rafaela, koji datira iz 1505. godine. Čuva se u galeriji Uffizi u Firenci.

Iz rendgenske snimke platna znanstvenici su utvrdili da je gornji sloj nanesen stoljeće nakon što je Rafael Santi naslikao sliku. Likovni kritičari slažu se da je umjetnik Carlo Dolci, vlasnik platna, primijenio tamnu pozadinu jer je smatrao da je prikladna za vjerske obrede. "Madonna Granduca" nalazi se u galeriji Firence.

Conestabile Madona je rani rad 20-godišnjeg umjetnika, naslikan u Umbriji 1502-04. Ovo je nedovršena minijatura koju Raphael nije imao vremena dovršiti zbog preseljenja u Firencu. Njezin drugi naslov je “Madonna with a Book”. Majka Božja tužno gleda nasmijanu bebu, držeći rukom knjigu (pretpostavlja se Sveto pismo).

Osobni život

Umjetnikov talent bio je cijenjen tijekom njegova života: pokrovitelji, ne želeći da Francuzi namame majstore, velikodušno su platili njegov rad. Raphael je dao izgraditi ljetnikovac u antičkom stilu prema autorovom nacrtu. Trgovci i knezovi sanjali su da svoju kćer udaju za uglednog slikara, ali je istančani poznavatelj ženske ljepote ostao pri tome. Kardinal Bibbiena, koji se želio vjenčati sa Santijem, izdejstvovao je Rafaelove zaruke s nećakinjom, no maestro je to u zadnji čas odbio.

Žena koja je uspjela osvojiti srce 30-godišnjeg Rafaela bila je pekareva kći, kojoj je Santi dao nadimak "Fornarina" (lepinja, krafna). Umjetnik je vidio 17-godišnju Margaritu Luti u vrtu Chigi, gdje je radio na slikama Kupida i Psihe. Rafael Santi platio je pekaru 50 zlatnika da mu pozira kći, a njega je mlada ljepotica toliko oduševila da ju je otkupio od oca za 3 tisuće novčića.

Margarita je šest godina bila umjetnikova muza, nadahnjujući remek-djela. Nakon Rafaelove smrti, "Fornarina", nakon što je naslijedila kuću i uzdržavanje, odrekla se svega i otišla u samostan. U knjigama samostana Margarita je navedena kao udovica slikara.

Smrt

Uzrok umjetnikove smrti nije poznat. Prema Rafaelovom suvremeniku, slikaru i piscu Vasariju, smrt 37-godišnjeg maestra bila je posljedica razvrata. Nakon burne noći Santi se vratio kući i požalio se da mu nije dobro. Liječnik je izvršio puštanje krvi, što je pogoršalo bolesnikovo stanje i on je preminuo. Druga verzija govori o prehladi koju je Raphael uhvatio u grobnim galerijama, gdje je sudjelovao u iskapanjima.

Umjetnik je umro 6. travnja 1520. godine. Mjesto posljednjeg utočišta bila je grobnica u rimskom Panteonu. Na ploči koja je prekrivala posmrtne ostatke ugraviran je epitaf: "Ovdje leži veliki Rafael, za čijeg se života priroda bojala biti poražena, a nakon njegove smrti bojala se umrijeti."

Umjetnička djela

• 1504. - "Zaruke Djevice Marije"
• 1504-1505 - "Tri gracije"
• 1506 - "Madonna u zelenom"
• 1506 - "Portret Agnola Donija"
• 1506 - "Madonna sa češljugarom"
• 1506 - "Portret dame s jednorogom"
• 1507 - "Lijepa vrtlarica"
• 1508 - "Velika Madona iz Cowpera"
• 1508 - "Esterhazy Madonna"
• 1509 - "Atenska škola"
• 1510-1511 - "Spor"
• 1511. - Madona Alba
• 1511-1512 - "Isterivanje Iliodora iz Hrama"
• 1514. - "Susret pape Lava I. i Atile"
• 1513-1514 - "Sikstinska Madona"
• 1518-1519 - "Portret mlade žene" ("Fornarina")
• 1518-1520 - "Preobraženje"

Rafael (zapravo Raffaello Santi ili Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. ili 28. ožujka 1483. Urbino - 6. travnja 1520. Rim), talijanski slikar i arhitekt.

Rafael, sin slikara Giovannija Santija, proveo je svoje prve godine u Urbinu. U godinama 1500-1504, Raphael je, prema Vasariju, studirao kod umjetnika Perugina u Perugi.

Od 1504. Raphael je radio u Firenci, gdje se upoznao s radom Leonarda da Vincija i Fra Bartolomea, proučavao anatomiju i znanstvenu perspektivu.
Preseljenje u Firencu odigralo je veliku ulogu u kreativnom razvoju Raphaela. Za umjetnika je od najveće važnosti bilo poznavanje metode velikog Leonarda da Vincija.

Slijedeći Leonarda, Rafael je počeo puno raditi iz prirode, proučavajući anatomiju, mehaniku pokreta, složene položaje i kutove, tražeći kompaktne, ritmički uravnotežene kompozicijske formule.
Brojne slike Madona koje je izradio u Firenci donijele su mladom umjetniku opću talijansku slavu.
Rafael je dobio poziv pape Julija II u Rim, gdje je mogao bolje upoznati antičke spomenike, sudjelovao u arheološkim iskapanjima. Preselivši se u Rim, 26-godišnji majstor dobio je položaj "umjetnika Apostolske Stolice" i dobio narudžbu da oslika glavne odaje Vatikanske palače, od 1514. nadgledao je izgradnju crkve sv. zaštite antičkih spomenika, arheološka iskapanja. Ispunjavajući nalog pape, Raphael je stvorio murale u dvoranama Vatikana, veličajući ideale slobode i zemaljske sreće osobe, neograničenost njegovih fizičkih i duhovnih sposobnosti.

Sliku Rafaela Santija "Madonna Conestabile" umjetnik je stvorio u dobi od dvadeset godina.

Na ovoj je slici mladi umjetnik Raphael stvorio svoju prvu izvanrednu inkarnaciju slike Madone, koja je zauzela iznimno važno mjesto u njegovoj umjetnosti. Slika mlade lijepe majke, općenito toliko popularna u renesansnoj umjetnosti, posebno je bliska Raphaelu, u čijem je talentu bilo puno mekoće i lirizma.

Za razliku od majstora 15. stoljeća, u slikarstvu mladog umjetnika Rafaela Santija pojavile su se nove kvalitete, kada skladna kompozicijska struktura ne sputava slike, već se, naprotiv, doživljava kao nužan uvjet za osjećaj prirodnosti i slobodu koju stvaraju.

sveta obitelj 1507-1508 godina. Stara pinakoteka, München.

Slika umjetnika Raphaela Santija "Sveta obitelj" Kanidzhani.

Naručitelj radova je Domenico Canigianini iz Firence. Na slici “Sveta obitelj” veliki renesansni slikar Raphael Santi prikazao je na klasičnom tragu biblijske povijesti – svetu obitelj – Djevicu Mariju, Josipa, malog Isusa Krista, uz svetu Elizabetu i malog Ivana Krstitelja.

Međutim, samo je u Rimu Raphael prevladao suhoću i neku ukočenost svojih ranih portreta. U Rimu je briljantni talent slikara portreta Rafaela stasao.

U Rafaelovim “Madonnama” iz rimskog razdoblja idilični ugođaj njegovih ranih djela zamijenjen je rekreacijom dubljih ljudskih, majčinskih osjećaja, budući da je Marija, puna dostojanstva i duhovne čistoće, zagovornica čovječanstva u Rafaelu. najpoznatije djelo - “Sikstinska Madona”.

Sliku Rafaela Santija "Sikstinska Madona" veliki je slikar izvorno izradio kao oltarnu sliku za crkvu San Sisto (Sv. Siksto) u Piacenzi.

Na slici umjetnik prikazuje Djevicu Mariju s djetetom Kristom, papu Siksta II i svetu Barbaru. Slika "Sikstinska Madona" jedno je od najpoznatijih djela svjetske umjetnosti.

Kako je nastala slika Madone? Je li postojao pravi prototip za to? U tom smislu, brojne drevne legende povezane su s dresdenskom slikom. Istraživači pronalaze u crtama lica Madone sličnost s modelom jednog od Rafaelovih ženskih portreta - takozvane "Dame u velu". Ali u rješavanju ovog pitanja, prije svega, treba uzeti u obzir poznatu izjavu samog Raphaela iz pisma prijatelju Baldassaru Castiglioneu da se u stvaranju slike savršene ženske ljepote vodi određenom idejom koja se javlja na temelju mnogih dojmova iz ljepota koje je umjetnik vidio u životu. Drugim riječima, temelj kreativne metode slikara Raphaela Santija je selekcija i sinteza promatranja stvarnosti.

Posljednjih godina svog života Rafael je bio toliko preopterećen narudžbama da je izvršenje mnogih od njih povjerio svojim učenicima i pomoćnicima (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penny i drugi), obično ograničeno na opće nadzor nad radom.

Rafael je imao veliki utjecaj na kasniji razvoj talijanskog i europskog slikarstva, postavši, uz majstore antike, najviši primjer umjetničke izvrsnosti. Rafaelova umjetnost, koja je imala golem utjecaj na europsko slikarstvo 16.-19., a dijelom i 20. stoljeća, stoljećima je za umjetnike i gledatelje zadržala vrijednost neosporivog umjetničkog autoriteta i uzora.

Posljednjih godina njegova rada njegovi su učenici izradili goleme kartone na biblijske teme s epizodama iz života apostola prema umjetnikovim crtežima. Na temelju tih kartona, briselski majstori trebali su izvesti monumentalne tapiserije, koje su bile namijenjene ukrašavanju Sikstinske kapele na praznicima.

Slike Raphaela Santija

Sliku Rafaela Santija "Anđeo" umjetnik je stvorio u dobi od 17-18 godina na samom početku 16. stoljeća.

Ovaj veličanstveni rani rad mladog umjetnika dio je ili fragment Baroncijeve oltarne pale koju je oštetio potres 1789. godine. Oltarnu palu "Krunidba blaženog Nikole Tolentinskog, pobjednika Sotone" naručio je Andrea Baronci za svoju kućnu kapelu crkve San Agostinho u Citta de Castello. Uz ulomak slike "Anđeo" sačuvana su još tri dijela oltara: "Svevišnji Stvoritelj" i "Blažena Djevica Marija" u muzeju Capodimonte (Napulj) te još jedan ulomak "Anđeo" “ u Louvreu (Pariz).

Sliku "Madonna of the Granduca" naslikao je umjetnik Rafael Santi nakon preseljenja u Firencu.

Brojne slike Madona koje je mladi umjetnik stvorio u Firenci (“Madona Granduk”, “Madona sa češljugarom”, “Madona u zelenilu”, “Madona s djetetom Kristom i Ivanom Krstiteljem” ili “Lijepa vrtlarica” i dr.) Rafael Santi svetalijanska slava.

Sliku "San viteza" naslikao je umjetnik Rafael Santi u ranim godinama svog rada.

Slika je iz Borgheseove ostavštine, vjerojatno uparena s drugim djelom umjetnika "Tri gracije". Ove slike - "San viteza" i "Tri gracije" - po veličini su gotovo minijaturne kompozicije.

Tema "Sna jednog viteza" svojevrsni je prelom antičkog mita o Herkulu na raskrižju alegorijskih utjelovljenja hrabrosti i slasti. Pokraj mladog viteza, prikazanog kako spava u prekrasnom krajoliku, dvije su mlade žene. Jedan od njih, u strogoj odjeći, nudi mu mač i knjigu, drugi - granu s cvijećem.

Na slici "Tri gracije" sam kompozicijski motiv tri nage ženske figure posuđen je, po svemu sudeći, s antičke kameje. I premda u ovim umjetnikovim djelima ("Tri gracije" i "San viteza") još uvijek ima puno neizvjesnosti, oni privlače svojim naivnim šarmom i poetskom čistoćom. Već su se ovdje otkrile neke od značajki svojstvenih Rafaelovom talentu - poetska priroda slika, osjećaj za ritam i mekana melodičnost linija.

Boj svetog Jurja sa zmajem 1504-1505 godina. Muzej Louvre, Pariz.

Sliku Rafaela Santija "Bitka svetog Jurja sa zmajem" umjetnik je naslikao u Firenci nakon što je napustio Perugiu.

"Bitka svetog Jurja sa zmajem" nastala je na temelju biblijske priče popularne u srednjem vijeku i renesansi.

Oltarnu sliku Rafaela Santija "Madonna of Ansidei" umjetnik je naslikao u Firenci; mladi slikar još nije imao 25 ​​godina.

Jednorog, mitska životinja s tijelom bika, konja ili jarca i jednim dugim ravnim rogom na čelu.

Jednorog je simbol čistoće i djevičanstva. Prema legendi, samo nevina djevojka može ukrotiti divljeg jednoroga. Sliku "Dama s jednorogom" naslikao je Rafael Santi prema mitološkoj radnji popularnoj tijekom renesanse i manirizma, koju su koristili mnogi umjetnici u svojim slikama.

Slika "Dama s jednorogom" u prošlosti je bila teško oštećena, a danas je djelomično restaurirana.

Slika Raphaela Santija "Madona u zelenilu" ili "Marija s djetetom i Ivanom Krstiteljem".

U Firenci je Raphael stvorio ciklus Madonna, nagovještavajući početak nove faze u njegovom stvaralaštvu. Pripadajući najpoznatijima od njih, “Madona u zelenilu” (Beč, Muzej), “Madona sa češljugarom” (Uffizi) i “Madona vrtlarica” (Louvre) svojevrsne su varijante zajedničkog motiva – slike lijepa mlada majka s djetetom Kristom i malim Ivanom Krstiteljem u pozadini krajolika. To su također varijante iste teme – teme majčinske ljubavi, lagane i spokojne.

Oltarna slika Raphaela Santija "Madonna di Foligno".

1510-ih godina Rafael je mnogo radio na polju oltarne kompozicije. Brojna njegova djela te vrste, među kojima valja spomenuti Madonu iz Foligna, vodi nas do najvećeg ostvarenja njegova štafelajnog slikarstva - Sikstinske Madone. Ova je slika stvorena 1515.-1519. za crkvu sv. Siksta u Piacenzi i sada se nalazi u galeriji umjetnosti u Dresdenu.

Slika "Madonna di Foligno" po svojoj je kompozicijskoj strukturi slična poznatoj "Sikstinskoj Madoni", s jedinom razlikom što na slici "Madonna di Foligno" ima više likova, a slika Madone odlikuje se vrstom unutarnje izolacije - pogled joj je okupiran njezinim djetetom - djetetom Kristom .

Sliku Rafaela Santija "Madonna del Impannata" veliki je slikar stvorio gotovo u isto vrijeme kada i slavnu "Sikstinsku Madonu".

Umjetnik na slici prikazuje Djevicu Mariju s djecom Kristom i Ivanom Krstiteljem, svetom Elizabetom i svetom Katarinom. Slika "Madonna del Impannata" svjedoči o daljnjem usavršavanju umjetnikova stila, kompliciranju slika u usporedbi s mekim lirskim slikama njegovih firentinskih Madona.

Sredina 1510-ih bilo je vrijeme Raphaelovih najboljih portreta.

Castiglione, grof Baldassare (Castiglione; 1478.-1526.) - talijanski diplomat i pisac. Rođen u blizini Mantove, služio na raznim talijanskim dvorovima, bio je veleposlanik vojvode od Urbina u 1500-ima kod Henrika VII od Engleske, od 1507. u Francuskoj kod kralja Luja XII. Godine 1525., već u prilično uglednoj dobi, poslan je kao papinski nuncij u Španjolsku.

Na ovom se portretu Raphael pokazao kao izvanredan kolorist, sposoban osjetiti boju u njezinim složenim nijansama i tonskim prijelazima. Portret "Dame s velom" razlikuje se od portreta Baldassarea Castiglionea izvanrednim kolorističkim vrijednostima.

Istraživači umjetnika Raphaela Santija i povjesničari renesansnog slikarstva nalaze u crtama modela ovog ženskog portreta Rafaela sličnost s licem Djevice Marije na njegovoj poznatoj slici "Sikstinska Madona".

Ivana Aragonska 1518 godina. Muzej Louvre, Pariz.

Naručitelj slike je kardinal Bibbiena, pisac i tajnik pape Leona X.; slika je bila namijenjena kao dar francuskom kralju Franji I. Portret je umjetnik tek započeo, a ne zna se pouzdano tko je od njegovih učenika (Giulio Romano, Francesco Penny ili Perino del Vaga) dovršio.

Joanna Aragonska (? -1577.) - kći napuljskog kralja Federiga (kasnije svrgnutog), žena Ascanija, princa Taliakossa, poznata po svojoj ljepoti.

Izvanrednu ljepotu Ivane Aragonske opjevali su suvremeni pjesnici u nizu pjesničkih posveta, čija je zbirka sačinila cijeli svezak objavljen u Veneciji.

Umjetnik na slici prikazuje klasičnu verziju biblijskog poglavlja iz Otkrivenja Ivana Teologa ili Apokalipse.
“I bijaše rat na nebu: Mihael i njegovi anđeli boriše se protiv zmaja, a zmaj i njegovi anđeli boriše se protiv njih, ali ne izdržaše i više im nije bilo mjesta na nebu. I zbačen je veliki zmaj, stara zmija, koja se zove đavao i sotona, koji zavodi sav svijet; zbačen je na zemlju, a s njim su zbačeni i anđeli njegovi...

Freske Rafaela

Freska umjetnika Rafaela Santija "Adam i Eva" ima još jedno ime - "Pad".

Veličina freske je 120 x 105 cm.Raphael je naslikao fresku "Adam i Eva" na stropu pontifikovih odaja.

Freska umjetnika Raphaela Santija "Atenska škola" ima još jedno ime - "Filozofski razgovori". Veličina freske, duljina baze je 770 cm. Nakon preseljenja u Rim 1508., Rafaelu je povjereno slikanje papinih stanova - takozvanih stanza (to jest soba), koji uključuju tri sobe na drugom kat Vatikanske palače i dvorana uz njih. Opći idejni program ciklusa fresaka u strofama, prema planu naručitelja, trebao je služiti veličanju autoriteta Katoličke crkve i njezina poglavara, rimskog prvosvećenika.

Uz alegorijske i biblijske slike, epizode iz povijesti papinstva prikazane su na zasebnim freskama; portretne slike Julija II i njegovog nasljednika Lea X uključene su u neke kompozicije.

Naručitelj slike “Trijumf Galatee” je Agostino Chigi, bankar iz Siene; fresku je umjetnik naslikao u banketnoj dvorani vile.

Freska Raphaela Santija "Trijumf Galatee" prikazuje prelijepu Galateu koja se brzo kreće kroz valove na školjci koju vuku dupini, okružena tritonima i najadama.

U jednoj od prvih fresaka koje je napravio Rafael - "Rasprava", koja prikazuje razgovor o sakramentu sakramenta, najviše su pogođeni kultni motivi. Sam simbol zajedništva - hostija (napolitanka) postavljena je na oltaru u središtu kompozicije. Radnja se odvija u dva plana – na zemlji i na nebu. Dolje, na stepenastom uzvišenju, s obje strane oltara smjestili su se crkveni oci, pape, prelati, klerici, starješine i mladež.

Među ostalim sudionicima ovdje možete prepoznati Dantea, Savonarolu, pobožnog redovnika-slikara Fra Beata Angelica. Iznad cijele mase likova u donjem dijelu freske, poput nebeske vizije, javlja se personifikacija trojstva: Bog Otac, ispod njega, u oreolu od zlatnih zraka, je Krist s Majkom Božjom i Ivanom Krstitelj, još niže, kao da označava geometrijsko središte freske, je golub u kugli, simbol Duha Svetoga, a sa strane na uzdignutim oblacima sjede apostoli. I sav taj ogroman broj figura, tako složenog kompozicijskog rješenja, raspoređen je s takvom umjetnošću da freska ostavlja dojam zadivljujuće jasnoće i ljepote.

Prorok Izaija 1511-1512 godina. San Agostinho, Rim.

Freska Rafaela prikazuje velikog biblijskog proroka Starog zavjeta u trenutku objave o dolasku Mesije. Izaija (9. st. pr. Kr.), hebrejski prorok, revni pobornik Jahvine vjere i osuđivač idolopoklonstva. Biblijska knjiga proroka Izaije nosi njegovo ime.

Jedan od četiri velika starozavjetna proroka. Za kršćane, Izaijino proročanstvo o Mesiji (Emanuel; pogl. 7, 9 - “... gle, Djevica će uzeti utrobu i roditi Sina, i nadjenut će mu ime: Emanuel”) je od posebne važnosti. Uspomena na proroka štuje se u pravoslavnoj crkvi 9. svibnja (22. svibnja), u katoličkoj crkvi - 6. srpnja.

Freske i posljednje slike Rafaela

Vrlo snažan dojam ostavlja freska “Izlaganje apostola Petra iz tamnice” koja prikazuje čudesno oslobađanje apostola Petra iz tamnice od strane anđela (nagovještaj oslobađanja pape Lava X. iz francuskog zarobljeništva kada je bio je papinski legat).

Na plafonima papinskih apartmana - kolodvora Senyatura, Rafael je naslikao freske "Pad", "Pobjeda Apolona nad Marsijem", "Astronomija" i fresku na slavnu starozavjetnu priču "Suđenje Solomonu".
Teško je pronaći bilo koju drugu umjetničku cjelinu u povijesti umjetnosti koja bi ostavljala dojam takve figurativne zasićenosti u idejnom i slikovno-dekorativnom smislu kao Rafaelove vatikanske strofe. Zidovi prekriveni freskama s više figura, zasvođeni stropovi s najbogatijim pozlaćenim ukrasima, s umetcima od freski i mozaika, pod s lijepim uzorkom - sve bi to moglo ostaviti dojam zagušenja, da nije visokog reda svojstvenog cjelokupnom dizajnu Rafaela Santija, koji ovom složenom umjetničkom kompleksu unosi potrebnu jasnoću i vidljivost.

Sve do posljednjih godina života Rafael je veliku pozornost posvećivao monumentalnom slikarstvu. Jedno od najvećih umjetnikovih djela bila je slika vile Farnesina, koja je pripadala najbogatijem rimskom bankaru Chigiju.

Početkom 10-ih godina 16. stoljeća Rafael je u glavnoj dvorani ove vile izveo fresku "Galatein trijumf", koja spada u njegova najbolja djela.

Mitovi o princezi Psihi govore o želji ljudske duše da se stopi s ljubavlju. Zbog njene neopisive ljepote, ljudi su više cijenili Psihu nego Afroditu. Prema jednoj verziji, ljubomorna božica poslala je svog sina, božanstvo ljubavi, Kupida, da u djevojci probudi strast prema najružnijim ljudima, međutim, kada je vidio ljepoticu, mladić je izgubio glavu i zaboravio na svoju majčin nalog. Postavši suprug Psihe, nije joj dopustio da ga pogleda. Ona je, gorući od znatiželje, noću zapalila svjetiljku i pogledala svog muža, ne primijetivši vruću kap ulja koja je pala na njegovu kožu, a Kupid je nestao. Na kraju su se Zeusovom voljom ljubavnici ujedinili. Apulej u Metamorfozama prepričava mit o romantičnoj priči o Kupidu i Psihi; lutanja ljudske duše koja žudi da upozna svoju ljubav.

Slika prikazuje Fornarinu, voljenu Rafaela Santija, čije je pravo ime Margherita Luti. Pravo ime Fornarina utvrdio je istraživač Antonio Valeri, otkrivši ga u rukopisu iz firentinske knjižnice i u popisu časnih sestara samostana, gdje je novakinja označena kao udovica umjetnika Rafaela.

Fornarina je legendarna ljubavnica i model Raphaela, čije je pravo ime Margherita Luti. Prema mnogim umjetničkim kritičarima renesanse i povjesničarima umjetnikova djela, Fornarina je prikazana na dvije poznate slike Rafaela Santija - "Fornarina" i "Dama u velu". Također se vjeruje da je Fornarina, po svoj prilici, poslužila kao model za stvaranje slike Djevice Marije na slici "Sikstinska Madona", kao i neke druge ženske slike Rafaela.

Preobraženje Kristovo 1519-1520 godina. Pinakoteka Vatikan, Rim.

U početku je slika nastala kao oltarna slika katedrale u Narbonneu, koju je naručio kardinal Giulio Medici, biskup Narbonne. U najvećoj mjeri, kontradikcije posljednjih godina Rafaelova rada odrazile su se u ogromnoj oltarnoj kompoziciji "Kristovo preobraženje" - dovršio ju je nakon Rafaelove smrti Giulio Romano.

Ova slika je podijeljena u dva dijela. Gornji dio prikazuje stvarnu transformaciju - ovaj skladniji dio slike napravio je sam Raphael. Ispod su apostoli koji pokušavaju izliječiti dječaka opsjednutog demonima.

Upravo je oltarna slika Raphaela Santija "Preobraženje Kristovo" stoljećima postala neospornim uzorom slikarima akademskog smjera.
Rafael je umro 1520. Njegova prerana smrt bila je neočekivana i ostavila dubok dojam na njegove suvremenike.

Rafael Santi zasluženo zauzima mjesto među najvećim majstorima visoke renesanse.

Raphael je umjetnik s monumentalnim utjecajem na razvoj umjetnosti. Rafael Santi zasluženo se smatra jednim od trojice velikih majstora talijanske visoke renesanse.

Uvod

Autor nevjerojatno skladnih i spokojnih platna, dobio je priznanje od svojih suvremenika zahvaljujući slikama Madona i monumentalnim freskama u Vatikanskoj palači. Biografija Rafaela Santija, kao i njegov rad, podijeljena je u tri glavna razdoblja.

Za 37 godina života umjetnik je stvorio neke od najljepših i najutjecajnijih kompozicija u povijesti slikarstva. Rafaelove kompozicije smatraju se idealnima, njegovi likovi i lica su besprijekorni. U povijesti umjetnosti pojavljuje se kao jedini umjetnik koji je uspio postići savršenstvo.

Kratka biografija Rafaela Santija

Rafael je rođen u talijanskom gradu Urbinu 1483. godine. Otac mu je bio umjetnik, ali je umro kada je dječak imao samo 11 godina. Nakon očeve smrti, Rafael je postao šegrt u Peruginovoj radionici. U njegovim prvim radovima osjeća se utjecaj majstora, ali do kraja studija mladi umjetnik počeo je pronalaziti vlastiti stil.

Godine 1504. mladi umjetnik Rafael Santi preselio se u Firencu, gdje je bio duboko oduševljen stilom i tehnikom Leonarda da Vincija. U kulturnoj prijestolnici započeo je stvaranje niza prekrasnih Madona; tamo je primio prve narudžbe. U Firenci je mladi majstor upoznao da Vincija i Michelangela, majstore koji su imali najjači utjecaj na rad Raphaela Santija. Raphael također duguje Florence poznanstvo sa svojim bliskim prijateljem i mentorom Donatom Bramanteom. Biografija Rafaela Santija u njegovom firentinskom razdoblju je nepotpuna i zbunjujuća - sudeći prema povijesnim podacima, umjetnik u to vrijeme nije živio u Firenci, ali je često dolazio tamo.

Četiri godine provedene pod utjecajem firentinske umjetnosti pomogle su mu da postigne individualan stil i jedinstvenu slikarsku tehniku. Po dolasku u Rim Rafael odmah postaje umjetnik na vatikanskom dvoru i na osobni zahtjev pape Julija II. radi freske za papinski ured (Stanza della Segnatura). Mladi majstor nastavio je oslikavati još nekoliko soba, koje su danas poznate kao "Rafaelove sobe" (Stanze di Raffaello). Nakon Bramanteove smrti, Rafael je imenovan glavnim arhitektom Vatikana i nastavio je izgradnju Bazilike svetog Petra.

Kreativnost Raphael

Kompozicije koje je stvorio umjetnik poznate su po svojoj eleganciji, harmoniji, glatkoći linija i savršenstvu oblika, s kojima se mogu natjecati samo Leonardove slike i Michelangelova djela. Nije ni čudo što ovi veliki majstori čine "nedostižno trojstvo" visoke renesanse.

Rafael je bio izrazito dinamična i aktivna osoba pa je, unatoč kratkom životu, iza sebe ostavio bogatu ostavštinu koju čine djela monumentalnog i štafelajnog slikarstva, grafička djela i arhitektonska ostvarenja.

Rafael je za života bio vrlo utjecajna ličnost u kulturi i umjetnosti, njegova su se djela smatrala standardom umjetničke izvrsnosti, no nakon Santijeve prerane smrti pozornost se preusmjerava na Michelangelovo djelo, a sve do 18. stoljeća Rafaelova ostavština bila je u relativnom zaboravu.

Kreativnost i biografija Rafaela Santija podijeljena je u tri razdoblja, od kojih su glavna i najutjecajnija četiri godine koje je umjetnik proveo u Firenci (1504.-1508.) i ostatak majstorova života (Rim 1508.-1520.).

Firentinsko razdoblje

Od 1504. do 1508. Rafael je vodio nomadski način života. U Firenci se nikada nije dugo zadržao, ali unatoč tome, četiri godine života, a posebno stvaralaštva, Rafaela se obično naziva firentinskim razdobljem. Mnogo razvijenija i dinamičnija, umjetnost Firence imala je dubok utjecaj na mladog umjetnika.

Prijelaz s utjecaja peruške škole na dinamičniji i individualniji stil primjetan je u jednom od prvih djela firentinskog razdoblja - "Tri gracije". Rafael Santi uspio je usvojiti nove trendove, a pritom je ostao vjeran svom individualnom stilu. Promijenilo se i monumentalno slikarstvo, o čemu svjedoče freske iz 1505. godine. Zidne slike pokazuju utjecaj Fra Bartolomea.

Međutim, utjecaj da Vincija na rad Rafaela Santija najjasnije se vidi u tom razdoblju. Rafael je asimilirao ne samo elemente tehnike i kompozicije (sfumato, piramidalna konstrukcija, kontrapost), što su bile Leonardove inovacije, već je posudio i neke od ideja tada već priznatog majstora. Početak tog utjecaja može se pratiti čak iu slici "Tri gracije" - Rafael Santi u njoj koristi dinamičniju kompoziciju nego u svojim ranijim djelima.

rimsko razdoblje

Godine 1508. Rafael je došao u Rim i tamo živio do kraja svojih dana. Prijateljstvo s Donatom Bramanteom, glavnim arhitektom Vatikana, priskrbilo mu je toplu dobrodošlicu na dvoru pape Julija II. Gotovo odmah nakon preseljenja, Rafael je započeo opsežan rad na freskama za Stanzu della Segnatura. Kompozicije koje krase zidove papinskog ureda i danas se smatraju idealom monumentalnog slikarstva. Freske, među kojima posebno mjesto zauzimaju "Atenska škola" i "Spor o pričesti", priskrbile su Rafaelu zasluženo priznanje i beskrajan niz narudžbi.

U Rimu je Raphael otvorio najveću renesansnu radionicu - pod nadzorom Santija radilo je više od 50 učenika i pomoćnika umjetnika, od kojih su mnogi kasnije postali izvanredni slikari (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), kipari i arhitekti (Lorenzetto).

Rimsko razdoblje karakteriziraju i arhitektonska istraživanja Raphaela Santija. Kratko je vrijeme bio jedan od najutjecajnijih arhitekata Rima. Nažalost, malo je od razvijenih planova realizirano zbog njegove prerane smrti i kasnijih promjena u arhitekturi grada.

Raphael Madone

Tijekom svoje bogate karijere Rafael je stvorio više od 30 platna s prikazima Marije i malog Isusa. Madone Raphaela Santija dijele se na firentinske i rimske.

Firentinske Madone su platna nastala pod utjecajem Leonarda da Vincija koja prikazuju mladu Mariju s djetetom. Često se uz Gospu i Isusa prikazuje Ivan Krstitelj. Firentinske Madone odlikuje smirenost i majčinska ljepota, Rafael ne koristi tamne tonove i dramatične krajolike, pa su glavni fokus njegovih slika prikazane lijepe, skromne i pune ljubavi majke, kao i savršenstvo oblika i sklad linija. .

Rimske Madone su slike na kojima se, osim individualnog stila i tehnike Rafaela, ne može uočiti nikakav utjecaj. Još jedna razlika između rimskih slika je kompozicija. Dok su firentinske Madone prikazane u tri četvrtine, rimske su češće pisane u punom rastu. Glavno djelo ove serije je veličanstvena "Sikstinska Madona", koja se naziva "savršenstvom" i uspoređuje se s glazbenom simfonijom.

Strofa Rafael

Monumentalna platna koja krase zidove papinske palače (a sada Vatikanskog muzeja) smatraju se najvećim Rafaelovim djelima. Teško je vjerovati da je umjetnik završio Stanzu della Segnatura u tri i pol godine. Freske, uključujući i veličanstvenu "Atensku školu", napisane su iznimno detaljno i kvalitetno. Sudeći prema crtežima i pripremnim skicama, rad na njima bio je nevjerojatno dugotrajan proces, što još jednom svjedoči o marljivosti i umjetničkom talentu Raphaela.

Četiri freske iz Stanze della Segnatura prikazuju četiri područja ljudskog duhovnog života: filozofiju, teologiju, poeziju i pravdu - kompozicije "Atenska škola", "Rasprava o sakramentu", "Parnas" i "Mudrost, umjerenost i snaga" (" Svjetovne vrline").

Raphael je dobio narudžbu da oslika još dvije sobe: Stanza dell'Incendio di Borgo i Stanza d'Eliodoro. Prvi sadrži freske s kompozicijama koje opisuju povijest papinstva, a drugi - božansko pokroviteljstvo crkve.

Rafael Santi: portreti

Žanr portreta u djelu Rafaela ne zauzima tako istaknutu ulogu kao religiozno, pa čak i mitološko ili povijesno slikarstvo. Rani umjetnikovi portreti tehnički zaostaju za ostalim njegovim platnima, no kasniji razvoj tehnologije i proučavanje ljudskih oblika omogućili su Raphaelu stvaranje realističnih portreta prožetih vedrinom i jasnoćom karakterističnom za umjetnika.

Portret pape Julija II., koji je on naslikao, do danas je primjer za nasljedovanje i predmet težnje mladih umjetnika. Sklad i ravnoteža tehničke izvedbe i emotivna nosivost slike stvaraju jedinstven i dubok dojam kakav je mogao postići samo Rafael Santi. Današnja fotografija nije sposobna za ono što je portret pape Julija II postigao u svoje vrijeme - ljudi koji su ga prvi vidjeli bili su uplašeni i plakali, tako da je Raphael savršeno uspio prenijeti ne samo lice, već i raspoloženje i karakter objekta. slike.

Još jedan utjecajan portret koji je izveo Raphael je "Portret Baldassarea Castiglionea", koji su Rubens i Rembrandt svojedobno kopirali.

Arhitektura

Arhitektonski stil Rafaela bio je podložan sasvim očekivanom utjecaju Bramantea, zbog čega je kratko razdoblje Rafaelova mandata kao glavnog arhitekta Vatikana i jednog od najutjecajnijih arhitekata Rima toliko važno za održavanje stilskog jedinstva građevina. .

Nažalost, malo je graditeljskih planova velikog majstora ostalo do danas: neki Rafaelovi planovi nisu ostvareni zbog njegove smrti, a neki od već izgrađenih projekata ili su srušeni ili premješteni i preuređeni.

Rafaelova ruka pripada planu unutarnjeg dvorišta Vatikana i oslikanim lođama koje gledaju na njega, kao i okrugloj crkvi Sant' Eligio degli Orefici i jednoj od kapela u crkvi Svete Marije del Poppolo.

Grafički radovi

Slikarstvo Rafaela Santija nije jedina vrsta likovne umjetnosti u kojoj je umjetnik dosegao savršenstvo. Nedavno je jedan od njegovih crteža (Glava mladog proroka) prodan na aukciji za 29 milijuna funti, postavši najskuplji crtež u povijesti umjetnosti.

Do danas postoji oko 400 crteža koji pripadaju ruci Rafaela. Većina njih su skice za slike, ali ima i onih koje se lako mogu smatrati zasebnim, samostalnim djelima.

Među Raphaelovim grafičkim djelima postoji nekoliko kompozicija nastalih u suradnji s Marcantonio Raimondi, koji je stvorio mnoge gravure na temelju crteža velikog majstora.

Umjetnička baština

Danas je takav pojam kao što je sklad oblika i boja u slikarstvu sinonim za ime Rafael Santi. Renesansa je u djelu ovog izvanrednog majstora dobila jedinstvenu umjetničku viziju i gotovo savršenu izvedbu.

Rafael je potomcima ostavio umjetničko i ideološko nasljeđe. Toliko je bogat i raznovrstan da je teško povjerovati, gledajući koliko je njegov život bio kratak. Raphael Santi, unatoč činjenici da je njegovo stvaralaštvo privremeno prekrilo val manirizma, a zatim i baroka, ostaje jedan od najutjecajnijih umjetnika u povijesti svjetske umjetnosti.