Francuska renesansa (XVI - XVII st.). povijest Francuske

Renesansa u Francuskoj imala je u osnovi iste preduvjete za svoj razvoj kao iu Italiji. Međutim, postojale su značajne razlike u društveno-političkim prilikama obiju zemalja. U Francuskoj je plemstvo i dalje bilo vladajuća klasa.

Iz svega toga slijedi izvjesna zaostalost francuske buržoazije i njezino slabo sudjelovanje u humanističkom pokretu. Humanističke ideje našle su značajnu podršku u naprednim krugovima plemstva, koji su došli u neposredan dodir s kulturom Italije.

Snažan utjecaj Italije jedno je od najvažnijih obilježja francuske renesanse. Nagli procvat humanističke misli podudara se s prvom polovicom vladavine Franje 1. (1515. - 1547.). Talijanski su pohodi uvelike proširili kulturne odnose dvaju naroda. Počeo je pojačan uvoz talijanske renesansne kulture u Francusku. Pojaviti se u u velikom broju prijevodi Dantea, Petrarke, Boccaccia i dr. francuski prodire veliki broj talijanskih riječi s područja umjetnosti, tehnike, vojnih poslova, svjetovnih zabava i dr.

Paralelno se odvijalo produbljeno proučavanje antike. Franjo 1. naredio je objavljivanje prijevoda djela Tukidida, Ksenofonta i dr. Naredio je prijevod Homerovih pjesama i nagovorio Amija da započne svoj slavni prijevod Plutarhovih biografija.

Franjo 1. želio je osobno voditi francusku renesansu kako bi je usmjeravao i držao pod svojom kontrolom. Godine 1530. nastao je Collège de France, koji je odmah postao citadela slobodnog humanističkog znanja.

Drugi najvažniji trenutak Ono što je odredilo sudbinu francuske renesanse jest njezin poseban odnos s reformacijom, u početku sukladan humanizmu, ali potom oštro odstupio od njega.

U povijesti francuskog protestantizma valja razlikovati dva razdoblja – do sredine 1530. god. i poslije. Prvi protestanti u Francuskoj bili su raštrkani intelektualci humanističkog načina razmišljanja. Izvrsni matematičar i helenist Lefebvre d'Etaples (1455. - 1537.) iznio je dva stajališta, koja su kasnije postala glavna za protestantizam svih usmjerenja: 1) opravdanje vjerom, 2) "sveto pismo" kao jedina osnova vjerske doktrine. .

Nekoliko Lefebvreovih sljedbenika je pogubljeno, a on sam je na neko vrijeme morao pobjeći u inozemstvo. Smaknuća protestanata i slobodoumnih humanista postala su svakodnevica.

Upravo u to vrijeme francuski protestantizam ulazi u svoju drugu fazu. Jacques Calvin (1509. - 1564.) postaje njezin čelnik.

Buržoaska bit reformacije jasno se očituje u Calvinovim učenjima, koji preporučuju štedljivost i gomilanje bogatstva, opravdavaju kamatarenje i čak dopuštaju ropstvo. Osnovu Calvinove doktrine čine dvije odredbe - o "predestinaciji" i o nemiješanju Boga u život svijeta, podložno nepromjenjivim zakonima. Prema doktrini "svjetovnog poziva" Calvinovih sljedbenika, svatko bi trebao težiti izvući iz svoje profesije što je više moguće dobiti i koristi. Doktrina "svjetovnog asketizma" propisuje štedljivost i umjerenost u zadovoljavanju vlastitih potreba radi povećanja vlastitog imetka.

Humanizam je imao dodirnih točaka s obje strane (katolici, protestanti), ali još više razlika. Mnoge humaniste je katoličkoj stranci privlačila ideja nacionalnog jedinstva (Ronsard i članovi Plejade), ali većina njih nije se mogla pomiriti sa skučenošću mišljenja i praznovjerjem katolicizma. Humaniste je od kalvinizma odbijala njegova buržoaska uskogrudnost i fanatizam. Ali ipak, racionalistički kvasac kalvinizma, njegov herojski duh, visoka moralna zahtjevnost privukli su mu mnoge humaniste (Aggrippa d'Aubigne, Maro).

Pisci francuske renesanse, u usporedbi s ranosrednjovjekovnim autorima, odlikuju se izvanrednom ekspanzijom horizonta, velikim obuhvatom mentalnih interesa. Najveći od njih poprimaju značajke "univerzalnog čovjeka" tipičnog za renesansu. Najupečatljiviji primjer je rad i djelovanje Rabelaisa.

Tipična obilježja su spontani materijalizam, sklonost svemu materijalnom i senzualnom, kult ljepote, briga za eleganciju oblika. Rađaju se novi žanrovi, a stari se transformiraju. Javlja se živopisna i realistički razvijena novela (Margerita Navarska, Deperrier), osebujan oblik satiričnog romana (Rabelais), novi stil u lirici (Marot, Ronsard, Plejade), počeci svjetovne renesansne drame (Jodele). ), anegdotalno-moralni tip memoara (Brantome ), građansko optužujuća poezija (d′ Aubigné), filozofski "eksperimenti" (Montaigne).

Prozu francuske renesanse karakterizira širok, realistički pristup stvarnosti. Slike su specifičnije i individualnije.

U francuskoj renesansi treba razlikovati nekoliko faza. U prvoj polovici stoljeća bujaju humanističke ideje, prevladava optimizam. U drugoj polovici stoljeća, usred vjerskih ratova, uočavaju se prvi znakovi sumnje i razočaranja. Od 1560-ih. kriza humanizma dostiže svoju punu snagu, a književnost odražava borbe i vrenje umova, duboka traženja.

François Villon (1431. - 1463.), predstavnik pariške studentske poeme, 1456. godine, pred bijegom iz Pariza nakon jedne krađe koju je počinio, napisao je svoj strip "Mali testament". Tijekom sljedećih 6 godina lutanja, Villon je iskusio mnoge poteškoće. S iznimnom iskrenošću pjesnik u "Velikom testamentu" govori o svojim hobijima i razvratu, patnjama i porocima. Villon je neprijatelj misticizma i metafizike. Ideja o propadljivosti, o smrti svake ljepote, provlači se kroz njegovu poeziju (“Balada o gospođama prošlih vremena”). Najstrašniji dojam ostavlja njegova "Balada o obješenim", napisana u zatvoru, čekajući strijeljanje. Villonova je poezija satkana od proturječja: to je pad srednjeg vijeka i prag renesanse.

Margareta Navarska (1492. - 1549.). Njezin je dvor postao jedno od glavnih humanističkih i književnih središta Francuske u prvoj polovici 16. stoljeća. Na njezinu su dvoru našli utočište humanisti. Budući da je bila visoko obrazovana žena, Margarita je bila plodna spisateljica. U svom radu zastupnica je humanističkih ideja.

Margarita posjeduje veliki broj pjesama i pjesama u kojima prevladavaju vjerske i moralne teme. Češće su njezine pjesme posvećene neoplatonskim idealima uzvišene ljubavi i beskrajnog moralnog samousavršavanja.

"Heptameron". Zbirka pripovijedaka napisana po uzoru na Boccaccia. Sastoji se od 72 kratke priče. Otuda i naziv "Semidnevnik". Margarita crta sasvim neutralnu i običnu situaciju. 5 gospode i 5 gospođa iz dobrog društva, koji su se vraćali iz Kotre, gdje su se liječili vodom, zadržali su na putu pljuskovi koji su isprali cestu. Kako bi prekratili vrijeme, odlučili su jedno drugom pričati zabavne priče. Sama Margarita, kralj Franjo, njihova majka i drugi djeluju pod uvjetnim imenima putnika.Romani prenose stvarne zgode iz dvorskog života. Istaknuto mjesto među njima zauzimaju ljubavne veze Franje 1.

"Heptameron" je dokument za proučavanje morala, osjećaja, ideoloških proturječja francuske renesanse. Kratke priče odražavaju različite ideološke i moralne težnje tog doba. Međutim, Margaritini su horizonti ograničeni, nedostaje joj prava misaona hrabrost. Gruba iskrenost jezika ovdje se izmjenjuje sa profinjenošću pojedinačnih izraza.

Clement Marot (1496. - 1544.). Komorski junker na dvoru Margarite, zatim prešao u službu Franje 1. Pripadao protestantizmu i napravio bez kontrole Katolička crkva prijevod psalama na francuski doveo ga je do progonstva, uključujući i njegovo zatvaranje. Maro je pobjegao u posjede Margarite, zatim u Italiju. Amnestiran se vratio u Pariz, potom pobjegao u Ženevu, odakle se preselio u Torino, gdje je i umro.

Maro je dvorski pjesnik, koji u svojim pjesmama odražava moral i osjećaje naprednih krugova plemstva. Uz dvije pjesme - mladenačko djelo "Amorov hram" i satiričnu pjesmu "Pakao", gdje Maro opisuje svoj boravak u zatvoru - posjeduje nekoliko stotina epigrama, ronda, poruka, elegija i dr. Riječ je o živim, izravnim odgovorima. na sve što se zbiva u dvorskom krugu i u osobnom životu pjesnika. Maro je epikurejac, koji najviše od svega voli dokolicu, užitak. Ponekad se u njega umiješa blaga melankolija, pomisao na smrt pohodi pjesnika.

Marotov ljupki humor najbolje dolazi do izražaja u njegovim epigramima ("Sudac i Samblance"). Drugi žanr su poetske poruke, koje poprimaju karakter iskrenog razgovora s primateljem. U njima pokazuje najrazličitije intonacije, veseo je, nježan, tužan, podrugljiv.

Marotova lirika predstavlja značajan korak naprijed u razvoju francuske poezije. Subjektivizam i osjetilno-materijalna percepcija svijeta koju je ocrtao Villon (1432.-1463.) u Marovu djelu dobivaju svoj konačni izraz. Nova je i njegova pjesnička tehnika - velika muzikalnost stiha, ritam fraze, gipkost i lakoća izraza.

U prvoj polovici 15. st., u pretposljednjoj etapi

Stogodišnjeg rata Francuska je doživjela tešku krizu.

Zatim popularna izvedba s Ivanom Orleanskom, izdanje

poricanje zemlje, brzo ponovno rođenje umjetničkog

života, političke moći i kulture. Pobjeda

Političkom ujedinjenju pridonio je Luj XI

zemlja.

Pojava društvena grupa"Plemenitost mršavih

tii”, čija će se uloga u budućnosti povećati.

Infekcija novim odnosom prema stvarnom svijetu.

Arhitektura, skulpture a. Slika.

Arhitektura.

U 15. stoljeću gotika ulazi u posljednju fazu razvoja

- Plamena gotika.

Prestaje gradnja novih katedrala, gl

posebnu pozornost posvetiti uređenju i proširenju starih zgrada

(proširenje zvonika, toranj, velebni dijelovi,

trijem). Razvija se civilna arhitektura (gradske vijećnice).

Nastajanje novi tip urban asabnyak (hotel) na

zamjena utvrđenog stana feudalnog gospodara.

Dom bogatog financijera kralja Karla VII

Jacques Coeur u Bourgesu.

Razlikuje se bogatstvom ukrasa od tipičnih

gotičke forme (lancetasti lukovi, vrhovi, rakovi)

čitaju se karakterističnim francuskim

Skulptura.

Dominira konzervativizam, gotičke tradicije, uzica

polako ustupa mjesto novoj velikoj distribuciji

kiparska plastika (kipovi

Madona i drugi sveci) koja je sada izgubila svoju blizinu

veza s arhitekturom. Za to je posebno karakteristično

rioda grupe "sahranjivanje", "Pieta (žalovanje

Krist), zasićen potencijom i dramatizmom.

Slika

Snažan dugoročni učinak na francuski

slikarstvo 15. st. – Nizozemska. Iako se može govoriti o

osnovana nacionalna škola slikarstva pridružena

s vjekovnom tradicijom gotike i karakteriziran strogošću

i stil.

Škola Provanse

Imao veliku važnost u 15. stoljeću.

"Navještenje" anonimnog umjetnika.

Prikaz čisto francuske arhitekture, ali također

uska povezanost figura s monumentalnom arhitekturom

"Srce zagrljeno u ljubavi"

Knjižna minijatura rukopisa aligorika

mana. Minijature su prožete poetskim osjećajem,

prijenos rasvjete: izlasci sunca i sobe, osvijetljene

uz plamen kamina.

škola u Avignonu

"Oplakivanje Krista"

Prožet teškom dramatikom, na zlatnoj pozadini

ističu se velike siluete figura

u jednoj ravnini, nalik visokom reljefu. Vas-

upečatljivost gotičkog uzorka i stroga jednostavnost

kompozicije, u kombinaciji s rezbarenim modeliranjem,

dajući oblicima neku vrstu facetiranog karaktera.

Dvorska arhitektura renesanse.

Arhitektura 16. stoljeća

U razvoju arhitekture 16. stoljeća mogu se izdvojiti 2

pozornici. 1. faza - razdoblje rane renesanse početkom 16

1540 2. kat - sredina i druga polovina 16

Arhitektura rana renesansa formirana

pod utjecajem tehnika talijanske arhitekture i

čak i uz izravno djelomično sudjelovanje njezina gospodara

- "zbor Franje I." u dvorcu Blois

Pokazatelji njegove slavne fasade palače s izvanrednim

čvrsto otvoreno spiralno kameno stubište. obilje

klesanje kamena.

- Dvorac Chambord

To je novi tip seoske palače,

namijenjen za privremeni boravak tijekom

lov i zabava.

Mnogo više karakterističnih elemenata koristi se u chambordu.

dvorci panduri - tvrđave (unutarnje zatvoreno dvorište,

opkopi s pokretnim mostovima, Božice.

Istodobno su kombinirani s novim značajkama - zgrada

nie je simetričan u općem sastavu.

Opća silueta zgrade vrlo je slikovita:

visoke kule, krovovi, cijevi, tavanski prozori u

nekoliko slojeva.

U uređenju interijera i eksterijera zgrade

Elementi naloga (shvaćeni kao dekor).

Kraljevska palača Louvre u Parizu

Sagrađena je na mjestu istoimene srušene gotičke građevine.

dvorac – utvrda.

Korpus (Lesko - Gouzhon) ušao u postojeći, proširen

renee nakon brojnih restrukturiranja,

velika zgrada Louvrea.

Zgrada je zamišljena s četvrtastim interijerom

dvorište, oko kojeg su se nalazile zgrade

s prostorijama smještenim u njima u jednom redu.

Trokatnica je raščlanjena u prvim katovima reda

rami, gornje etaže tumači Atic. Za razliku od

od građevina ranog 16. stoljeća, stroga klasična, proročanska

krivotvoreni nalozi određuju kompozicijski

struktura fasade.

Fasadu karakterizira široka uporaba dekora

tivnu skulpturu s brojnim alegorijskim

slike. Izrađuju se s arhitektonskim članovima

mišljenja; brojke su dane u podebljanim perspektivnim perspektivama

sakh, očito svjedočeći o izvrsnom znanju

plastika ljudske figure

(arhitekt Pierre Lescaut i kipar Jean Goujon).

Sinteza arhitekture i skulpture.

Aneova palača

Izvana gotovo da ni na koji način ne podsjeća na dvorac-cresto.

objaviti. Samo opkopi koji okružuju palaču (veza s dvorcem-

tvrđava).

Velika složena vrata vodila su do ulaznih vrata.

palača s tri strane omeđena stambenim zgradama

Središnji portal riješen je u 3 reda vel

psići u klasičnoj podređenosti. Donji - dorski-

nebo, srednji jonski, gornji - korintski.

U kapeli palače Delorme je koristio poseban

Francuska tog vremena, metrički dvoranski sustav sa

poklopac kupole.

Ostala kiparska djela J. Goujona.

Nadgrobni spomenik Louisa de Breze u Rouenu

Katedrala

Ovo je složena dvoslojna struktura koja se spaja

do zida. U gornjem dijelu nalazi se na pozadini luka kon-

naya statua, koja je flankirana sa dvije karijatide sa svake strane

strane podupiru široku entablaturu.

Karijatide su nastupale s velikom slobodom i

sigurna vještina (upoznavanje s klasičnim

modeli)

5 reljefa za propovjedaonicu c. Saint Germain

4 figure evanđelista i Oplakivanje Krista

Veliki utjecaj manirizma, pojedine figure za-

posuđeno od Parmigiana i Rossa, izraz osjećaja

predmet dekorativnog učinka, ali u isto vrijeme

razlikuje se vještinom u doradi draperije, ocrtavanje

oblicima tijela.

Fontana nimfa

Skulpturalni ukrasi fontane sastojali su se od 6

uski okomiti reljefi s nimfama u svijetlim pro-

prozirne haljine, držeći u rukama prevrnute vrčeve -

mi, iz koje teče voda, 3 duga vodoravna

reljefi s prikazima najada i tritona i 3 reljefa

s kupidima.

Nesumnjivo povezanost sa školom. Fontainebleau. Oni su osebujni

izdužene proporcije figura i profinjenu eleganciju

U djelu Goujona, umjetnost francuske renesanse

denija dostiže punu zrelost. Ima čistu

taj stil, suzdržanost i istančan osjećaj za ritam i

sklad.

Germaine Pilon

Pažnju nije usmjerio na reljef, već na spomenik

mentalna skulptura.

prva grobnica Henrika II

Predstavljena grupom od tri gracije, na čijoj glavi

počiva urna sa srcem kralja. Grupa je napravljena prema ri-

Rafaelovim zamislima, ali klasični proporci likova i njihova

stroge rimske draperije preoblikuju se u skladu s

sovjetska ko stilska sredstva Fontainebleau škole

druga grobnica Henrika II

Kraljevski mauzolej projektirao je Prima

ticcio. Ukrašena je s četiri brončane statue vrlina-

lei (blizu milosti, ali slobodniji

pokret)

Oštar kontrast njima su figure klečanja

Henrika II i Katarine de Medici, napravljeno u

realistične tradicije francuske plastike. Sbol-

s oštrinom, beživotna tijela prenose se s unatrag

glave naslonjene na sarkofag

Grobnica Valentine Balbian

Ispijeno lice upalih obraza,

mršavo tijelo s kostima koje se vide kroz kožu

u kontrastu sa slikom mlade žene u

u naponu života, odjevena u elegantnu haljinu.

mramorni kip dijane

Naga božica grli jelena, stilski

ski je blizak figurama gracija.

Ligier Richier

Obrtnik koji je radio izvan Pariza

nadgrobni spomenik René de Chalon

Fantazija i pojačana emocionalnost od-

razlikuje nadgrobni spomenik koji je stvorio, predstavljajući

leži smješten u niši, na pozadini veličanstvenog plašta,

obložen hermelinom, kostur samo djelomično pokriven

raspadnuti komadići mišića, tetiva, kože, držanja

u ruci podignutoj k nebu srce

Fouquetovo djelo

Jean Fouquet (oko 1420.-oko 1490.)

Voditelj škole Tour, glavni umjetnik 15. st.

Zanimanje za specifične pojave stvarnosti,

točnost i objektivnost. Opažanja - osobine konvergencije -

oni koji ga dijele s Nizozemskom, kombinirani su u njegovom radu s

vrlo razvijen osjećaj za klasičnu formu, težnja

prema lijenosti, redovitosti i urednosti. Njegovo

portreti se odlikuju vitalnošću i vrlo istinito

prenijeti karakteristične značajke modela. On je model

lica sa širokim planovima, pokušavajući prenijeti glavno,

izostavljajući detalje. Odjeća pristaje širokim naborima

mi, geste su izuzetno škrte. Bez ukrašavanja modela

umjetnik im daje značaj odgovarajućeg

visoki položaj.

Diptih "Etienne Chivalier i Sveti Stjepan"

(lijevo krilo) Prikazuje veliku državu

lik i njegov zaštitnik Sveti Stjepan, siluete

koji se jasno ističu na pozadini stroge arhitekture

mramorna dvorana.

Madona s djetetom (desno krilo)

Graciozna i mlada ljepotica Madona odjevena u splav

ali uski plavi steznik koji otkriva ramena i

prsa, a u crvenom ogrtaču odaju se crte lica ljubavnika

Kraljica Agnes Surel.

Nanesene čiste, svijetle, neprozirne boje

tanak i ravnomjeran sloj, koji podsjeća na obojenost polikristala

rimska arhitektura.

Fouquetovo najdragocjenije nasljeđe uključuje

"Židovske starine" (minijature za niz rukopisa

Josip Flavije). Bitne scene pune su epskog

lychia, velike mase ljudi se prenose s vještinom

Borbene vojske, pokretne kolone trupa.

"Časovnik Etiennea Chevaliera"

Biblijske i evanđeoske priče, prikaz

riječne doline, sela, gradovi i dvorci Francuske, pro-

fenomen poznavanja prirode i životinja.

Skulptura 16. stoljeća.

Prvo mjesto po svom (umjetničkom) značaju

u francuska umjetnost Renesansa pripada

skulptura.

Primaticcio (prema čijim crtežima de-

korativne figure Fontainebleaua, izvedene značajan utjecaj

na glavni majstori Francuska plastika.

1

Renesansa u Francuskoj imala je u osnovi iste preduvjete za svoj razvoj kao iu Italiji. Međutim, postojale su značajne razlike u društveno-političkim prilikama obiju zemalja. Za razliku od Italije, gdje se u sjevernim krajevima već u XIII. dolazi do političkog preokreta i u Francuskoj nastaje niz potpuno neovisnih gradskih republika, gdje je buržoaski razvoj bio relativno spor, a plemstvo je i dalje bilo vladajuća klasa.

Iz svega ovoga slijedi izvjesna zaostalost francuske buržoazije u usporedbi s talijanskom ili čak engleskom, a osobito njezino slabo sudjelovanje u humanističkom pokretu. S druge strane, humanističke ideje našle su značajnu podršku u naprednim krugovima plemstva, koji su došli u neposredan dodir s kulturom Italije.

Općenito, snažan utjecaj Italije jedno je od najvažnijih obilježja francuske renesanse. Nagli procvat humanističke misli podudara se s prvom polovicom vladavine Franje I. (1515.-1547.). Talijanski pohodi, koji su započeli pod njegovim prethodnicima, a on ih nastavio, uvelike su proširili kulturne odnose između dvaju naroda. Mladi francuski plemići, jednom u Italiji, bili su zaslijepljeni bogatstvom njezinih gradova, sjajem odjeće, ljepotom umjetničkih djela, elegancijom manira. Odmah je započeo pojačan uvoz talijanske renesansne kulture u Francusku. Franjo I. privukao je u svoju službu najbolje talijanske umjetnike i kipare - Leonarda da Vincija, Andrea del Sarta, Benvenuta Cellinija. talijanski arhitekti grade mu dvorce u novom renesansnom stilu u Bloisu, Chambordu, Fontainebleauu. Velik je broj prijevoda Dantea, Petrarke, Boccaccia itd. U francuski jezik prodire velik broj talijanskih riječi iz područja umjetnosti, tehnike, vojnih poslova, društvene zabave itd.: Od talijanskih humanista koji su se kretali Francuskoj se toga doba najviše ističe Julije Cezar Scaliger (umro 1558.), liječnik, filolog i kritičar, autor glasovite Poetike na latinskom jeziku, u kojoj je ocrtao načela učene humanističke drame.

Usporedo s tim teklo je i produbljeno proučavanje antike, koje je dospjelo dijelom i talijanskim posredovanjem. U prvim godinama svoje vladavine, Franjo I. naredio je objavljivanje prijevoda djela Tukidida, Ksenofonta i drugih "za pouku francuskog plemstva". Naručio je prijevod Homerovih pjesama i nagovorio Amiota da započne svoj poznati prijevod Plutarhove "Biografije".

Franjo I. želio je osobno voditi francusku renesansu kako bi je usmjeravao i držao pod svojom kontrolom, ali zapravo je samo slijedio mentalno kretanje epohe. Od njegovih savjetnika, pravih vođa pokreta, na prvo mjesto treba staviti Guillaumea Budea (1468.-1540.), koji je najprije obnašao dužnost tajnika Franje I., potom njegova knjižničara. Bude je napisao veliki broj djela na latinskom jeziku o filozofiji, povijesti, filologiji, matematici i pravnoj znanosti. Budeova glavna ideja bila je da je filologija glavna osnova obrazovanja, budući da proučavanje starih jezika i književnosti proširuje čovjekov mentalni pogled i poboljšava njegove moralne kvalitete. Mnogo toga u Budeovim pogledima na religiju, moral, obrazovanje približava Erazmu Roterdamskom. Najveći Budeov pothvat bio je plan stvaranja svjetovnog sveučilišta, koji je proveo Franjo I. Prema Budeu, nastava u njemu ne bi se trebala temeljiti na skolastici i teologiji, kao na Sorboni, nego na filologiji. Tako je 1530. nastao College de France, koji je odmah postao citadela slobodnog humanističkog znanja.

Drugi najvažniji trenutak koji je odredio sudbinu francuske renesanse je njezin poseban odnos s reformacijom, isprva u skladu s humanizmom, ali zatim oštro odstupio od njega.

U povijesti francuskog protestantizma valja razlikovati dva razdoblja – prije sredine 1530-ih i poslije. Prvi protestanti u Francuskoj bili su raštrkani intelektualci humanističkog načina razmišljanja, koji su bili kritični prema svim pitanjima, pa tako i prema temeljima vjere, ali su u isto vrijeme bili malo skloni propovijedanju i borbi. Izvanredni matematičar i helenist Lefevrede Etaple (1455-1537), koji je posjetio Italiju i tamo se prožeo idejama platonizma zahvaljujući razgovorima s Marsilijom Ficinom i Picom della Mirandolom, počeo je, vrativši se u Francusku, tumačiti Aristotela na nov način, tj. , pozivajući se isključivo na izvorne izvore i pokušavajući proniknuti u njihovo pravo značenje, neiskrivljeno skolastičkim komentarima. Nakon toga, Lefebvre je imao ideju primijeniti istu metodu na knjige "Svetog pisma" - i tu je ustanovio da ni o postu, niti o celibatu klera, niti o većini ništa se ne govori u evanđeoskim „sakramentima". Otuda je kod njega i njegovih prijatelja nastala ideja da se vrate izvornoj čistoći evanđeoskog nauka, da stvore „evanđeosku" religiju. Zalazeći dalje u razmatranje načela kršćanstva, Lefebvre je 1512. godine, dakle pet godina prije Lutherova govora, iznio dva prijedloga, koji su kasnije postali glavni za protestantizam svih uvjerenja: 1) opravdanje vjerom, 2) „Sveto pismo“ kao jedino osnovu vjerske doktrine. Kako bi osnažio novu doktrinu, Lefebvre je objavio vlastiti prijevod Biblije, prvi na francuskom.

Sorbonna je osudila ovaj prijevod, kao i svu novu herezu općenito. Nekoliko Lefebvreovih sljedbenika je pogubljeno, a on sam je na neko vrijeme morao pobjeći u inozemstvo. Ubrzo ga je, međutim, Franjo I. rehabilitirao i čak imenovao sinu učiteljem. Općenito, tijekom tog razdoblja kralj je bio naklonjen protestantima i čak je razmišljao o uvođenju protestantizma u Francuskoj. No, sredinom 1530-ih dolazi do oštrog zaokreta u njegovoj politici, koji je uzrokovan općom ofenzivom reakcije u Europi i s njom povezane protureformacije – državnim udarom uvjetovanim strahom vladajućih klasa od seljačkih ustanaka. i odveć smjela stremljenja humanističke misli, koja je prijetila da sruši "sve temelje". Došao je kraj Franjinoj toleranciji prema bilo kakvom slobodoumlju – vjerskom ili znanstveno-filozofskom. Smaknuća protestanata i slobodoumnih humanista postala su svakodnevica. Jedan od slučajeva očigledne samovolje bilo je spaljivanje na lomači 1546. godine izvanrednog znanstvenika i tiskara Etiennea Dolea.

Upravo u to vrijeme francuski protestantizam ulazi u svoju drugu fazu. Njegov je poglavar Jacques Calvin (1509.-1564.), koji se 1536. preselio iz Francuske u Ženevu, koja od sada postaje glavno središte kalvinizma, predvodeći cijeli protestantski pokret u Francuskoj. Iste godine, 1536., Calvin konačno formulira svoje učenje u "Uputama za kršćanska vjera", izvorno se pojavio na latinskom i ponovno tiskan pet godina kasnije na francuskom. Od ove točke nadalje, kontemplativna, utopijska evangelizacija zamijenjena je strogim, militantnim kalvinizmom.

Buržoaska bit reformacije jasno se očituje u Calvinovim učenjima, koji preporučuju štedljivost i gomilanje bogatstva, opravdavaju kamatarenje i čak dopuštaju ropstvo. Temelj Calvinove doktrine su dvije odredbe - o "predestinaciji" i o nemiješanju Boga u život svijeta, podvrgnut nepromjenjivim zakonima. Prema prvom od njih, svaka je osoba od rođenja predodređena ili na vječno blaženstvo ili na vječne muke, neovisno o tome kako će se ponašati u životu. Ne zna što mu je suđeno, ali mora misliti da ga spas čeka i to mora pokazati cijelim životom. Dakle, ova doktrina “predestinacije” ne vodi u fatalizam i pasivnost, već je, naprotiv, poticaj na djelovanje.

Engels kaže o Calvinu: "Njegova doktrina predestinacije bila je religijski izraz činjenice da u svijetu trgovine i natjecanja uspjeh ili bankrot ne ovise o aktivnosti ili vještini pojedinaca, već o okolnostima koje su izvan njihove kontrole. Nije volja ili djelovanje bilo koga tko određuje ili pojedinca, već milost moćnih, ali nepoznatih ekonomskih sila. A to je bilo osobito istinito tijekom gospodarskog preokreta, kada su svi stari trgovački putovi i trgovački centri zamijenjene novima kada su otkrivene Amerika i Indija, kada se čak i najsvetiji ekonomski kredo, vrijednost zlata i srebra, poljuljao i srušio.

* (Marx K., Engels F. Op. 2. izd. T. 22. S. 308.)

Sljedbenici Calvina i njegovih glavnih odredbi o predodređenju i nemiješanju Boga razvijaju doktrinu o "svjetovnom pozivu", prema kojem svatko treba nastojati izvući što više koristi i koristi od svoje profesije, te o "svjetovnom asketizmu", koji propisuje štedljivost i umjerenost u zadovoljavanju svojih potreba radi povećanja svoje imovine. Odatle pogled na rad kao "dužnost" i transformacija žeđi za gomilanjem u "vrlinu gomilanja".

Unatoč jasno izraženoj građanskoj prirodi kalvinizma, on je našao brojne pristaše u onim slojevima plemstva koji se nisu htjeli pomiriti s apsolutizmom, uglavnom na jugu, koji je pripojen relativno kasno (u 13. st.), kao rezultat kojoj mjesno plemstvo još nije stiglo zaboraviti na svoje slobode i nastojalo biti na svome. Dakle, ako je u drugoj četvrtini XVI. stoljeća. Protestantizam se gotovo isključivo širio među građanstvom, i to više-manje ravnomjerno po cijeloj Francuskoj, ali se od sredine stoljeća intenzivno širi među južnofrancuskim plemstvom, uporištem feudalne reakcije. Kada je u drugoj polovici XVI.st. izbili su vjerski ratovi, kao organizatori i vođe ustanka nastupili su kalvinski plemići koji su se borili protiv apsolutizma; štoviše, nakon završetka rata mnogi su od njih svojevoljno pristupili katolicizmu.

Istodobno se mijenja karakter protestantizma koji se odriče načela slobode istraživanja i prožet je duhom netolerancije i fanatizma. Živopisan primjer je Calvinovo spaljivanje Miguela Servete 1553. godine, kojeg je optužio za pripadnost revolucionarnoj anabaptističkoj sekti.

U Francuskoj, podijeljenoj na dva tabora - katolike i protestante, nije postojala cjelovita nacionalna stranka, jer su obje zaraćene strane, na štetu svoje domovine, često djelovale u savezu sa stranim vladarima. Hugenoti (kako su protestante nazivali u Francuskoj), koji nisu imali podršku u narodu, neprestano su u pomoć pozivali svoje istovjerce iz Njemačke, Nizozemske i Engleske. Što se tiče katolika, oni su isprva bili stranka nacionalnog i vjerskog jedinstva, no s vremenom, posebice nakon stvaranja Katoličke lige 1576., čelnici stranke počeli su tražiti potporu u Španjolskoj te čak razmišljali o prijenosu francuske krune španjolskom kralju Filipu II. Pravog domoljublja moglo se naći u ono doba samo u narodnim masama: u seljaštvu ili u gradskim plebejskim masama, koje su se, potpuno uništene građanskim ratovima i dovedene do očaja, odjednom uzdigle, poput svojih pradjedova u sto godina. Rat, kako bi u isto vrijeme pobijedili i španjolske i njemačke vojnike, Reitere, i što je najvažnije - vlastite plemenite posjednike bilo koje političke grupacije i bilo koje vjere. Ali ove seljačkih ustanaka, od kojih su se najveći dogodili oko 1580. i oko 1590. godine, nisu mogli uspjeti i nemilosrdno su ugušeni, često uz pomoć izdaje i izdaje.

Naslovna stranica "Francuskih kronika" - prve tiskane francuske knjige

Humanizam je imao dodirnih točaka s obje strane, ali još više razlika. Mnoge humaniste je katoličkoj stranci privlačila ideja nacionalnog jedinstva (Ronsard i drugi članovi Plejade), ali većina njih nije se mogla pomiriti sa skučenošću mišljenja i praznovjerjem katolicizma. A humaniste je od kalvinizma odbijala njegova buržoaska uskogrudnost, sve veći fanatizam. Ali ipak, racionalistički kvasac kalvinizma, njegov herojski duh, visoka moralna zahtjevnost i san o nekom idealnom ustrojstvu ljudskog društva privukli su mu mnoge humaniste (Agrippa d'Aubigne, a od ranije - Marot). duboki humanisti, tzv najveći pisci Francuska renesansa, poput Rabelaisa, Deperiera, Montaignea, izbjegavala je vjerske sukobe, podjednako strane fanatizmu obiju vjera, i najvjerojatnije je težila vjerskom slobodnom razmišljanju.

2

Pisci francuske renesanse, u usporedbi s ranosrednjovjekovnim autorima, odlikuju se izvanrednom ekspanzijom horizonta, velikim obuhvatom mentalnih interesa. Najveći od njih poprimaju crte renesansnog "univerzalnog čovjeka", prijemčivog za sve i uključenog. Najupečatljiviji primjer za to je djelo i djelovanje Rabelaisa, liječnika, prirodoslovca, arheologa, pravnika, pjesnika, filologa i briljantnog satiričnog pisca. Velika svestranost može se uočiti iu djelima Marona, Margarete Navarske, Ronsarda, d'Aubignea i drugih.

Tipična obilježja, više-manje zajednička svim piscima stoljeća, jesu, s jedne strane, spontani materijalizam, prijemčivost za sve materijalno i čulno, s druge strane, kult ljepote, briga za eleganciju oblika. U skladu s tim rađaju se novi žanrovi ili se radikalno transformiraju stari. Javlja se živopisna i realistički razvijena novela (Margerita Navarska, Deperier), osebujan oblik satiričnog romana (Rabelais), novi stil u lirici (Marot, zatim osobito Ronsard i Plejada), počeci svjetovne renesansne drame ( Jodele), anegdotalno-moralnu vrstu memoara (Brant), građansku optužujuću poeziju (d "Aubigne"), filozofske "eksperimente" (Montaigne) itd.

I poeziju i prozu francuske renesanse karakterizira širi, realističniji pristup stvarnosti. Slike su specifičnije i individualnije. Apstrakcija i naivna edifikacija postupno nestaju. Umjetnička istinitost postaje mjera i sredstvo izražavanja idejnog sadržaja.

U francuskoj renesansi treba razlikovati nekoliko faza. U prvoj polovici stoljeća cvjetaju humanističke ideje, prevladava optimizam, vjera u mogućnost izgradnje boljeg, savršenijeg načina života. Iako je od sredine 1530-ih ovo raspoloženje bilo zasjenjeno nadolazećom reakcijom, vjerski i politički rascjep još nije imao vremena da u potpunosti ispolji svoj destruktivni učinak.

U drugoj polovici stoljeća, usred vjerskih ratova koji započinju ili se pripremaju, među humanistima se uočavaju prvi znaci sumnje i razočaranja. Ipak, u trećoj četvrtini stoljeća ulažu se snažni napori da se stvori nova, posve nacionalna poezija i bogat narodni jezik. Počevši od 1560-ih, kriza humanizma doseže svoju punu snagu, a književnost odražava, s jedne strane, bitke i fermentaciju umova uzrokovanu građanskim ratovima, s druge strane, duboka traženja koja pripremaju kasnije oblike društvenog i umjetničkog svijest.

Povijest renesanse počinje godine Ipak se to razdoblje naziva renesansa. Renesansa se pretvorila u kulturu i postala preteča kulture novoga vijeka. A renesansa je završila u XVI-XVII stoljeću, jer u svakoj državi ima svoj datum početka i završetka.

Neke općenite informacije

Predstavnici renesanse su Francesco Petrarca i Giovanni Boccaccio. Postali su prvi pjesnici koji su uzvišene slike i misli počeli izražavati otvorenim, zajedničkim jezikom. Ova je inovacija primljena s praskom i proširila se u druge zemlje.

Renesansa i umjetnost

Značajke renesanse su da je ljudsko tijelo postalo glavni izvor inspiracije i predmet istraživanja za umjetnike ovog vremena. Tako je naglasak stavljen na sličnost kiparstva i slikarstva sa stvarnošću. Glavne značajke umjetnosti renesanse su blistavost, profinjeni rad kista, igra sjene i svjetla, temeljitost u procesu rada i složene kompozicije. Za renesansne umjetnike glavne su bile slike iz Biblije i mitova.

Sličnost stvarne osobe s njegovom slikom na određenom platnu bila je toliko bliska da se izmišljeni lik činio živim. To se ne može reći za umjetnost 20. stoljeća.

Renesansa (njeni glavni trendovi su ukratko navedeni gore) percipirala je ljudsko tijelo kao beskrajni početak. Znanstvenici i umjetnici redovito su usavršavali svoje vještine i znanja proučavajući tijela pojedinaca. U to vrijeme prevladavalo je mišljenje da je čovjek stvoren na sliku i priliku Božju. Ova je izjava odražavala fizičko savršenstvo. Glavni i važni objekti renesansne umjetnosti bili su bogovi.

Priroda i ljepota ljudskog tijela

Renesansna umjetnost veliku je pozornost pridavala prirodi. Karakterističan element krajolika bila je raznolika i bujna vegetacija. Nebo plavo-plave nijanse koje je probijalo sunčeve zrake koje su prodirale kroz oblake bijela boja, bili su odlična kulisa za lebdeća bića. Renesansna umjetnost obožavala je ljepotu ljudsko tijelo. Ova se značajka očitovala u profinjenim elementima mišića i tijela. Teške poze, izrazi lica i geste, dobro usklađena i jasna paleta boja karakteristični su za rad kipara i kipara renesansnog razdoblja. Među njima su Tizian, Leonardo da Vinci, Rembrandt i drugi.

Značajke renesanse u Francuskoj.

Renesansa u Francuskoj imala je u osnovi iste preduvjete za svoj razvoj kao iu Italiji. Međutim, postojale su značajne razlike u društveno-političkim prilikama obiju zemalja. Za razliku od Italije, gdje se u sjevernim krajevima već u XIII. dolazi do političkog preokreta i u Francuskoj nastaje niz potpuno neovisnih gradskih republika, gdje je buržoaski razvoj bio relativno spor, a plemstvo je i dalje bilo vladajuća klasa.

U XV stoljeću. sloj nasljedne birokracije iz buržoazije, formiran u prethodnom stoljeću, u sudovima i u upravi, jako se proširio. Istodobno, dio buržoazije postao je plemićki, otkupljujući posjede propalih plemića. Međutim, francuska buržoazija nije se upuštala u smjela poduzeća i, ne razvijajući veliku vanjsku trgovinu zbog nedostatka pogodnih tržišta, preferirala je mirnu i sigurnu zaradu: uglavnom se bavila lihvarskim poslovima, realizacijom državnih zajmova i ulaganjem novca u poljoprivredu. Iz toga proizlazi izvjesna zaostalost francuske buržoazije u usporedbi s talijanskom ili čak engleskom, a osobito njezino slabo sudjelovanje u humanističkom pokretu.

Općenito, snažan utjecaj Italije jedno je od najvažnijih obilježja francuske renesanse. Nagli procvat humanističke misli podudara se s prvom polovicom vladavine Franje I. (1515. - 1547.). Talijanski pohodi, koji su započeli pod njegovim prethodnicima, a on ih nastavio, uvelike su proširili kulturne odnose između dvaju naroda. Mladi francuski plemići, jednom u Italiji, bili su zaslijepljeni bogatstvom njezinih gradova, sjajem odjeće, ljepotom umjetničkih djela, elegancijom manira. Odmah je započeo pojačan uvoz talijanske renesansne kulture u Francusku. Franjo I. privukao je u svoju službu najbolje talijanske umjetnike i kipare - Leonarda da Vincija, Andrea del Sarta, Benvenuta Cellinija. Talijanski arhitekti grade mu dvorce u novom renesansnom stilu u Bloisu, Chambordu, Fontainebleauu. Pojavljuje se velik broj prijevoda Dantea, Petrarke, Boccaccia i dr. U francuski jezik prodire veliki broj talijanskih riječi iz područja umjetnosti, tehnike, vojnih poslova, svjetovnih zabava itd. Među talijanskim humanistima koji su se u to vrijeme doselili u Francusku, najistaknutiji je bio Julije Cezar Scaliger (umro 1558.), liječnik, filolog i kritičar, autor glasovite "Poetika" na latinskom jeziku, u kojem je ocrtao načela učene humanističke drame.

Usporedo s tim teklo je i produbljeno proučavanje antike, koje je dospjelo dijelom i talijanskim posredovanjem.

Franjo I. je osobno želio voditi francusku renesansu kako bi je usmjerio i držao pod svojom kontrolom, ali je zapravo samo slijedio mentalno kretanje epohe. Njihove savjetnike, prave vođe pokreta, Guillaume Bude (1468. - 1540.) treba staviti na prvo mjesto. Bude posjeduje veliki broj djela na latinskom jeziku o filologiji, povijesti, filozofiji, matematici i pravnoj znanosti. Budeova glavna ideja bila je da je filologija glavna osnova obrazovanja, budući da proučavanje starih jezika i književnosti proširuje čovjekov mentalni pogled i poboljšava njegove moralne kvalitete. Mnogo toga u Budeovim pogledima bilo je na vjeri, moralu, obrazovanje ga približava Erazmu Roterdamskom. Najveći Budeov pothvat bio je plan stvaranja svjetovnog sveučilišta, koji je proveo Franjo I. Prema Budeu, nastava na njemu trebala bi se temeljiti na filologiji. Tako je 1530. godine nastao "Koledž triju jezika" (hebrejskog, grčkog i latinskog), koji je kasnije dobio naziv "College de France", koji je odmah postao citadela slobodnog humanističkog znanja.

Drugi najvažniji trenutak koji je odredio sudbinu francuske renesanse je njezin poseban odnos s reformacijom, koja je isprva bila u skladu s humanizmom, ali se zatim oštro odvojila od njega.

U povijesti francuskog protestantizma valja razlikovati dva razdoblja – do sredine 1530. god. i poslije. Prvi protestanti u Francuskoj bili su raštrkani intelektualci humanističkog načina razmišljanja, koji su kritički pristupali svim pitanjima, pa tako i temeljima vjere, ali su u isto vrijeme bili malo skloni propovijedanju i borbi. Izuzetni matematičar i helenist Lefebvre d'Etaple (1455. - 1537.), tumač Aristotela na nov način, tj. pozivajući se isključivo na primarne izvore i pokušavajući proniknuti u njihovo pravo značenje, neiskrivljeno skolastičkim komentarima. Nakon toga, Lefebvre je došao na ideju primijeniti istu metodu na knjige. Sveto pismo, - i tu je našao da se u Evanđelju ne spominje ni post, ni celibat klera, ni većina »sakramenata«. Iz toga je u njemu i njegovim prijateljima nastala ideja da se vrate izvornoj čistoći evanđeoskog nauka, da stvore "evanđeosku" religiju. Zalazeći dalje u razmatranje načela kršćanstva, Lefebvre je 1512. iznio dvije odredbe, koje su tada postale glavne za protestantizam svih uvjerenja: 1). Opravdanje vjerom, 2). Sveto pismo kao jedina osnova vjeronauka. Kako bi osnažio novu doktrinu, Lefebvre je objavio vlastiti prijevod Biblije, prvi na francuski.

U to vrijeme francuski protestantizam ulazi u svoju drugu fazu. John Calvin (1509. - 1464.) postaje njezin poglavar. Calvin je konačno formulirao svoju doktrinu u "Poučavanje kršćanske vjere", koji se izvorno pojavio na latinskom, a pet godina kasnije ponovno je tiskan na francuskom. Od ove točke nadalje, kontemplativna, utopijska evangelizacija zamijenjena je oštrim, militantnim kalvinizmom.

Buržoaska bit reformacije jasno se očituje u Calvinovim učenjima, koji preporučuju štedljivost i gomilanje bogatstva, opravdavaju kamatarenje i čak dopuštaju ropstvo. Temelj Calvinovog nauka su dvije odredbe – o "predodređenost" i o neuplitanju Boga u život svijeta, podvrgnut nepromjenjivim zakonima. Prema prvoj od njih, svaka je osoba od rođenja predodređena ili za vječno blaženstvo ili za vječnu muku, bez obzira na to kako će se ponašati u životu. Ne zna što mu je suđeno, ali mora misliti da ga spas čeka i to mora pokazati cijelim životom. Dakle, ova doktrina "predodređenost” ne vodi u fatalizam i pasivnost, već je, naprotiv, poticaj na djelovanje.

Dakle, ako je u drugoj četvrtini XVI. stoljeća. Protestantizam se širio gotovo isključivo među buržoazijom, i to manje-više ravnomjerno po cijeloj Francuskoj, zatim se, počevši od sredine stoljeća, intenzivno širi među južnofrancuskim plemstvom. Kada je u drugoj polovici XVI.st. izbili su vjerski ratovi, kao organizatori i vođe ustanka nastupili su kalvinski plemići koji su se borili protiv apsolutizma; štoviše, potkraj rata mnogi su od njih pristupili katolicizmu.

U Francuskoj, podijeljenoj na dva tabora - katolike i protestante, nije postojala potpuna nacionalna stranka, jer su obje zaraćene strane, na štetu svoje domovine, često djelovale u savezu sa stranim vladarima. Hugenoti (kako su protestante nazivali u Francuskoj), koji nisu imali podršku u narodu, neprestano su u pomoć pozivali svoje istovjerce iz Njemačke, Nizozemske i Engleske. Što se tiče katolika, oni su u početku bili stranka nacionalnog i vjerskog jedinstva, no s vremenom, osobito nakon stvaranja Katoličke lige 1576., čelnici stranke počeli su tražiti potporu u Španjolskoj, pa su čak razmišljali o prijenosu Francuza krunu španjolskom kralju Filipu II.

Humanizam je imao dodirnih točaka s obje strane, ali još više razlika. Mnoge humaniste je katoličkoj stranci privlačila ideja nacionalnog jedinstva, ali većina njih nije se mogla pomiriti sa skučenošću i praznovjerjem katolicizma. A kalvinizam humanista odbijala je njegova buržoaska uskogrudnost, koja je pojačavala fanatizam. Ali sve rjeđe, racionalistički kvasac kalvinizma, njegov herojski duh, visoka moralna zahtjevnost i san o nekakvom ideološkom ustroju ljudskog društva privlačio je mnoge humaniste. Međutim, najdublji humanisti, tako veliki pisci francuske renesanse kao što su Rabelais, Deperier, Montaigne, izbjegavali su vjerske sukobe, podjednako strane fanatizmu obiju vjera, i najvjerojatnije su težili vjerskom slobodnom razmišljanju.

Književnost. Tipična obilježja, više-manje zajednička svim piscima stoljeća, jesu, s jedne strane, spontani materijalizam, prijemčivost za sve materijalno i čulno, s druge strane, kult ljepote, briga za eleganciju oblika. U skladu s tim rađaju se novi žanrovi ili se radikalno transformiraju stari. Javlja se živopisno i realistički razvijena novela (Margerita Navarska, Deperier), osebujan oblik satiričnog romana (Rabelais), novi stil u lirici (Marot, zatim osobito Ronsard i Plejade), počeci svjetovne renesansne drame (Jodele), anegdotalno-moralni tip memoara (Brantome), građansko optužujuće pjesništvo (d'Aubigné), filozofski »pokusi« (Montaigne) itd.

I poeziju i prozu karakterizira širi, realističniji pristup stvarnosti. Slike su specifičnije i individualnije. Apstrakcija i naivna edifikacija postupno nestaju.

U francuskoj renesansi treba razlikovati nekoliko faza:

1. Prva polovina 16. stoljeća Procvat humanističkih ideja, prevladava optimizam, vjera u mogućnost izgradnje boljeg, savršenijeg načina života.

2. Sredinom 1530-ih Raspoloženje je zasjenjeno nadolazećom reakcijom, vjerski i politički raskol još nije stigao u potpunosti pokazati svoj destruktivni učinak.

3. Druga polovica 16. stoljeća U kontekstu vjerskih ratova koji započinju ili se pripremaju, među humanistima se uočavaju prvi znakovi sumnje i razočaranja.

4. Treća četvrtina 16. stoljeća Ulažu se silni napori da se stvori nova, potpuno nacionalna poezija i bogat narodni jezik.

5. 1560. godine Počevši od tog razdoblja, kriza humanizma doseže svoju punu snagu, a književnost odražava, s jedne strane, borbe i fermentaciju umova uzrokovanu građanskim ratovima, s druge strane, duboka traženja koja pripremaju kasnije oblike društvenog i umjetničkog svijest.

Krug Margarete Navarske

Jedno od najvećih humanističkih i kulturnih središta Francuske u prvoj polovici XVI. stoljeća. bio je dvor Margarete Navarske (1492. - 1549.). Marguerite je simpatizirala protestantizam i možda je i sama bila tajni hugenot. Na njezinu su dvoru našli utočište humanisti progonjeni zbog slobodoumlja; mnogi su "heretici" svoj spas iz vatre zahvalili njezinoj izravnoj intervenciji.

Budući da je bila visoko obrazovana žena, Margarita je bila plodna spisateljica. Ona nastoji osloboditi ljudsku misao i osjećaje od ugnjetavanja srednjovjekovne askeze i skolastike, ali se pritom ne odriče religioznog svjetonazora i općepoznatog moralizma. Margarita posjeduje ogroman broj pjesama i pjesama u kojima prevladavaju vjerske i moralne teme. Najčešće su posvećeni neoplatonskim idealima uzvišene ljubavi i beskrajnog moralnog samousavršavanja.

Njeno najznačajnije djelo je zbirka pripovijedaka. "Heptameron" koju je napisala po uzoru na Boccaccia. Kao i ova potonja, namjeravala je sastaviti 100 kratkih priča, ali je uspjela samo 72. Pet gospode i pet gospođa iz dobrog društva usput su zadržali pljuskovi koji su isprali cestu. Kako bi prekratili vrijeme, odlučili su jedni drugima pričati zabavne priče, a zatim ih podvrgnuti podužoj raspravi. Pod uvjetnim imenima putnika, sama Margarita, kralj Franjo, njihova majka i drugi djeluju kao pripovjedači.

Za razliku od Boccacciovih novela, priče "Heptameron" rijetko imaju gotovu putujuću priču kao izvor; obično prenose stvarne događaje iz dvorskog života koje je Margarita neposredno promatrala ili znala po čuvenju. Istaknuto mjesto među njima zauzimaju ljubavne afere, čiji je junak ponekad, pod nekom izlikom, Franjo I., poznat po svojoj birokratiji. Mnogo rjeđe nailazimo na kratke priče iz života srednjih ili nižih slojeva društva. U nekima od njih razotkriva se pohlepa i razvrat redovnika.

"Heptameron" vrijedan je dokument za proučavanje morala, osjećaja, ideoloških proturječja francuske renesanse. Međutim, Margaritini su horizonti ograničeni, a nedostaje joj istinske hrabrosti mišljenja. Osobito se to očituje u dugim pedantnim pogovorima uz novele, koji zalutaju u crkvenu propovijed i nemaju ništa zajedničko s vedrim i oštrim opaskama slušatelja novela u "dekamerone".

Margarita Navarska održavala je prijateljske odnose s mnogim humanistima i piscima. Pjesnik Clement Marot (1496. - 1544.) prvenstveno je među osobama koje su bile u neposrednoj službi Marguerite. Maro je prvenstveno dvorski pjesnik, koji u svojim laganim, elegantnim stihovima odražava moral i osjećaje naprednih krugova plemstva. On je divan majstor malih formi. Osim dvije pjesme – retoričko djelo "Kupidov hram"»i satiričnu pjesmu "Pakao"- posjeduje više stotina epigrama, ronda, poruka, elegija i dr. To su živi, ​​neposredni odgovori na sve što se događa u dvorskom krugu iu osobnom životu pjesnika: sitne zgode, ljubavni interesi, intrige, svetkovine, molbe za kakvu milost, intimne ispovijesti i satirične slike.

Drugi veliki pisac kruga bio je Jean Bonaventure Deperier. Glavno djelo mu je "Cimbal mira" napisano na način "Razgovor bogova" Lucijana, sastoji se od četiri dijaloga. Prva dva dijaloga opisuju avanture Merkura. Po Jupiterovoj naredbi, spustio se na zemlju da uveže izlizanu "Knjigu sudbina"; ali dvojica lupeža koji su ga sreli u krčmi kradu mu ovu knjigu i zamjenjuju je drugom, koja govori o ljubavnim zgodama Jupitera. Nadalje, Mercury, želeći se nasmijati ljudima koji su ga molili za "kamen mudraca", zdrobio ovaj kamen u prah i rasuo njegova zrna; od tada ljudi, rojeći se u prašini, traže čestice “kamena mudraca”, međusobno ih osporavaju, svađaju se i svi tvrde da je upravo on dobio čudesni kamen. U trećem i četvrtom dijalogu pojavljuju se životinje koje govore - prvo konj koji je čudesno dobio dar govora i prokazuje svog konjušara koji se prema njoj okrutno ponaša i krade novac namijenjen za njezinu hranu, zatim dvojica koji posjeduju ljudski jezik psi. Odluče sakriti svoju sposobnost od ljudi kako je ne bi iskoristili. Drugi njihov zaključak je da je bolje živjeti kao pas nego razvlačiti postojanje nesretnog ljudskog roda.

Deperier posjeduje i zbirku kratkih priča pod naslovom "Novi zabavni i smiješni razgovori". Po svojoj konstrukciji i zapletima ove vrlo kratke, jednostavne priče izrazito su slične srednjovjekovnim anegdotama. U tim se pričama narodno načelo očitovalo velikom snagom: ono se ogleda ne samo u općim ocjenama prikazanoga i u naravi humora, nego i u samom načinu pripovijedanja, bliskom narodni govor a prošarana poslovicama i izrazima iz narodnih pjesama.

Francois Rabel. Gargantua i Pantagruel.

Poticaj za stvaranje ovog romana bilo je izdanje anonimne narodne knjige 1532. u Lyonu. "Velike i neprocjenjive kronike o velikom i ogromnom divu Gargantui". Uspjeh knjige, koja je duhovito parodirala srednjovjekovne viteške romanse, naveo je Rabelaisa da upotrijebi ovaj oblik za prenošenje dubljeg sadržaja; iste 1532. godine objavio je kao njezin nastavak knjigu “ Strašna i zastrašujuća djela i djela slavnog Pantagruela, kralja dipsoda, sina velikog diva Gargantue.. Rabelais se u ovoj knjizi još uvijek čvrsto drži onoga što mu je sugerirano. narodna knjiga sheme srednjovjekovnih romana (junakovo djetinjstvo, mladenačka lutanja i podvizi i dr.), iz kojih je crpio mnoge slike i sižejne motive. Uz samog Pantagruela, u prvi plan dolazi još jedan središnji junak epa - Pantagruelov nerazdvojni suputnik - Panurge.

Ohrabren uspjehom svog nauma, Rabelais je 1534. pod istim pseudonimom (Alcofribas Nazier) objavio početak povijesti, koji je trebao zamijeniti narodnu knjigu, pod naslovom "Priča o strašnom životu Velikog Gargantue, Pantagruelova oca", koja je činila prvu knjigu cijelog romana. Fantastika je ustupila mjesto grotesknim i često hiperboličnim, ali u biti stvarnim slikama, a komična forma prikaza prikrila je vrlo duboke misli. Ovdje su koncentrirani najvažniji trenuci Romana Rabelaisa. Povijest Gargantuina odgoja otkriva razlike između starih skolastičkih i novih humanističkih metoda u pedagogiji. Govor magistra Ianotusa de Bragmarda, koji moli Gargantuu da mu vrati ukradena zvona, veličanstvena je parodija isprazne retorike sorbonista. Ono što slijedi je opis Pikrokolove invazije i planova osvajanja, briljantna satira o feudalnim ratovima i kraljevima feudalnog tipa. Na pozadini rata pojavljuje se lik "redovnik laik", brat Jean, personifikacija je tjelesnog i moralnog zdravlja, grube vedrine, oslobođen srednjovjekovnih okova ljudske prirode. Knjiga završava opisom opatije Theleme, utemeljene prema planu brata Jeana, ovog središta razumnih, kulturnih užitaka i apsolutne slobode pojedinca.

"Treća knjiga junačkih djela i izreka dobrog Pantagruela" objavljena je nakon duge stanke, 1546. godine, s naznakom pravog imena autora. Bitno se razlikuje od prethodne dvije knjige. Rabelaisova satira "Treća knjiga" postao iz nužde suzdržaniji i pokriveniji. Knjiga počinje slikom mirne i humane kolonizacije zemlje Dipsodes koju je osvojio Pantagruel - slikom jasno zamišljenom kao antiteza grabežljivoj kolonijalnoj politici toga doba. Knjiga je ispunjena razgovorima i razmišljanjima u kojima Rabelais pokazuje svoju učenost na području botanike, medicine, jurisprudencije itd. Razlog tome je što Panurge ne može odlučiti hoće li se udati za njega ili ne (jer se užasno boji "rogova"), te od svih traži savjet. Otud cijela serija groteskni likovi na koje se poziva: "filozofi" različita tumačenja, nesposobnost da izgovori riječ, sudac Bridois, koji sve parnice rješava bacanjem kocke itd. Ova knjiga ocrtava filozofiju "pantagruelizam", što je za Rabelaisa ekvivalent unutarnjem miru i nekoj ravnodušnosti prema svemu što se oko njega događa.

Prvo kratko izdanje "Četvrta knjiga junačkih djela i govora Pantagruela", objavljen 1548. (opet pod imenom Rabelais), također je ideološki suzdržan iz navedenih razloga. Ali četiri godine kasnije, Rabelais je u Parizu objavio prošireno izdanje ove knjige, gdje je dao oduška svome ogorčenju protiv nove kraljevske politike koja je poticala vjerski fanatizam, a svojoj satiri dao izrazito oštar karakter.

Glavni izvor Rabelaisa bila je narodna umjetnost, živa folklorna tradicija koja prožima cijeli njegov roman, kao i ona djela francuske srednjovjekovne književnosti prethodna dva-tri stoljeća u kojima se narodno načelo očitovalo s najvećom snagom. Rabelais je mnogo naučio iz obrednih i pjesničkih slika, iz narodnih priča, anegdota, poslovica i šala svoga vremena.

Rabelaisov jezik – ćudljiv, pun sinonimnih ponavljanja, hrpe, idioma, narodnih poslovica i izreka – ima za zadatak prenijeti sve bogatstvo nijansi svojstveno renesansnom materijalnom i osjetilnom poimanju svijeta, oslobođenom svih okova i ograničenja srednjovjekovnog svjetonazora. No, uz taj buran tijek tonova i boja, u Rabelaisovu stilu može se uočiti golema jezična struktura, uporaba svih gramatičkih sredstava, uključivanje velike zalihe znanstvenih i stručnih pojmova, latinskih ili grčkih riječi i izraza. .

Groteskno-komični jet u Rabelaisovu romanu ispunjava nekoliko svrha. S jedne strane, ono služi čitatelju da "mami", treba ga zainteresirati i olakšati mu uočavanje složenih i dubokih misli u osnovi romana. S druge strane, ona također maskira te misli, ublažava njihov izraz i služi kao štit za knjigu od napada cenzure. U srednjem vijeku maska ​​lakrdijaša omogućavala je vrlo hrabre izjave, a profesionalnim lakrdijašima bilo je dopušteno izgovarati, klaunirati, ono što se smatralo neprihvatljivim u tuđim ustima. Poseban slučaj grotesknog Rabelaisa je gigantska veličina Gargantue i cijele njegove obitelji u prve dvije knjige (od treće Pantagruel poprima običan ljudski izgled). Rabelais je ovu značajku preuzeo iz popularne knjige, ali je opet od njega dobio novo i, štoviše, složeno razumijevanje.

Tijekom 20 godina, koliko je Rabelais pisao svoj roman, njegovi pogledi i ocjene mijenjali su se ovisno o promjenama koje su se oko njega događale u političkom i intelektualnom životu Francuske. Otuda i nedostatak cjelovitog jedinstva u romanu, što se posebno uočava na prijelazu iz druge knjige u sljedeću. S nekadašnjim smjelim optimizmom sve se više miješaju note razočaranja i osjećaj gorčine, uzrokovane slikom kraha bivših nada. No, unatoč evoluciji pogleda i raspoloženja, Rabelais kroz cijeli roman ostaje vjeran svojim temeljnim idejama. Rabelais im daje najborbeniji izraz u svom djelu. On je aktivna, militantna priroda. Njegovo pero je njegovo oružje. On kaže: “Malo je časti za one koji se služe samo očima i poput dokoličina snagu čuvaju češkajući se po glavi i zijevajući uokolo.”.

Rabelais zlobno ismijava srednjovjekovni dvor, feudalne ratove, stari sustav obrazovanja, svu skolastiku, teološku metafiziku i vjerski fanatizam. Njegove pedagoške ideje, bliske pogledima Leonarda Brunija, Budea, Erazma Roterdamskog, najjasnije su izražene u slici obrazovanja Gargantue, koji je imao dva učitelja. Prvi, pedantni Tubal Olfern, poznavao je samo jednu metodu učenja - nabijanje. Gargantua je u 5 godina i 3 mjeseca tako dobro naučio abecedu da ju je "mogao izgovoriti napamet obrnutim redoslijedom". Na isti način naučio je i druge knjige. Ali njegov otac, primijetivši da od takvih aktivnosti dječak "ne izvlači nikakvu korist za sebe i, što je najgore, samo postaje glup", pozvao je drugog učitelja k sebi, po imenu Ponocrates. Ovaj posljednji vodio je računa da dječak ne pamti toliko koliko smisleno usvaja znanje, tako da mu učenje ne bude teret, nego zanimljiva i ugodna duševna zabava, tako da je znanje usko povezano s praktični život. Tijekom jutarnjih i večernjih šetnji Ponokrat je dječaku objašnjavao strukturu neba, izlazak sunca, pokazivao mu je zvijezde. Za večerom mu je dao informacije o onim žitaricama i životinjama koje se jedu. Tijekom ga je učio aritmetiku kartaška igra. Izmjenjujući nastavu s odmorom, Ponocrates je upoznao Gargantua s obrtom, naučio ga je svirati razne instrumente, posvećujući dužnu pozornost fizičkim vježbama - jahanju, plivanju, mačevanju. Tako odgojen, Gargantua postaje ljubazan i razuman vladar. Brine se za dobrobit svojih podanika, potiče tiskanje, pozdravlja proučavanje antike. Sam Gargantua kaže: "Države će biti sretne kada su kraljevi filozofi ili kada su filozofi kraljevi".

Ništa manje izražajan nije Rabelaisov prikaz feudalnih ratova. Kralj Picrochole, susjed Grangousiera, Gargantuina oca, koji je s njim dugo godina živio u miru, iznenada je zaratio s njim jer su podanici Grangousiera, koji je živio blizu granice, silom oduzeli nekoliko kolača Picrocholeovim podanicima. , koji ih zbog tvrdoglavosti nije htio prodati. I premda je novac za kolače još bio uplaćen, a Grangousier je bio spreman vratiti kolače, Picrochole je na poticanje svojih zapovjednika započeo rat. Ali posjedi Granguziera već im nisu dovoljni: na vojnom vijeću kuju planove za osvajanje gotovo cijelog svijeta.

Razotkrivajući svu podlost i glupost srednjovjekovnih institucija i pojmova, Rabelais im suprotstavlja novi, humanistički svjetonazor, za koji su, po njegovom shvaćanju, zahtjev za slobodom ljudske osobe od svih okova, spontani materijalizam i antifeudalne tendencije. najkarakterističnije.

Crvena nit kroz cijeli roman je vjera u dobrotu prirode, u prirodno "ljubaznost" osoba. Sve su prirodne sklonosti, prema Rabelaisu, legitimne i ako nisu prisilne, dovest će samo do razumnih i moralnih postupaka.

Sve što je povezano s prakticiranjem katolicizma Rabelais je izvrgao okrutnom ruglu. Mrzi teologe, ruga se rimskoj crkvi i papi, nad svim misticizmom. Za Rabelaisa nema ništa omraženije od redovnika. Rabelais uspoređuje redovnike s majmunima koji " posvuda seru i sve kvare, za što od svih dobivaju podsmijehe i batine”. Kad Gargantuu muči nesanica, brat Jean mu daje mudar savjet: “Nikad ne spavam tako dobro kao za vrijeme propovijedi ili molitve. Preklinjem te: započnimo zajedno sedam psalama, pa ćeš odmah zaspati, uvjeravam te!

U Rabelaisovu romanu posebno se ističu tri slike. Prva od njih je slika dobrog kralja u tri inačice, koje se bitno međusobno malo razlikuju: Grangousier, Gargantua, Pantagruel.

Gargantua- sin diva Grangousiera i kraljice Gargamell. Njegova je slika općenito groteskna. U djetinjstvu, na primjer, Gargantua “češljao se čašom”, “sjedio između dvije stolice”, “zahvatao vodu sitom”, “kovao kad se ohladi”. Smiješne nestašluke Rabelaisovih junaka i njihove fantastične pretjerane značajke izgleda i karaktera simboliziraju nemogućnost da se slobodne i prirodne manifestacije života utvore u savršeno ispravne i strogo logične oblike. U slikama dobroćudnih divova Gargantue i njegova sina Pantagruela, koji nadilaze one oko sebe ne samo tjelesnom snagom, pretjeranim apetitom, veličinom, već i svojim duhovnim kvalitetama, Rabelaisov humanizam i njegova vjera u kolosalne mogućnosti čovjeka. se očituju.

Pantagruel On je sin kralja Gargantue i princeze Badback. Majka novorođenčeta umrla je pri porodu jer je bio jako velik. Apetit mu je bio izravno proporcionalan veličini: kravi koja mu je davala mlijeko odgrizao je vime i polovicu trbuha, rastrgao ga i progutao ogromnog medvjeda. Međutim, Pantagruel ne pokazuje ništa manji apetit u odnosu na znanosti: ispunjavajući volju svoga oca, stekao je veliko znanje, "utječu na sve sektore", i svi stručnjaci u usporedbi s njim "Ne više od teladi u haljama". Plemenitost i milosrđe Pantagruela očituje se u mudroj politici koje se pridržavao u zemlji dipsoda, čije je zemlje osvojio. Protivi se potrebi pljačke i uništavanja osvojenih zemalja, na čemu oni inzistiraju "drugi tiranski umovi", naprotiv, smatra da su nužni "čuvati od svakojakih oluja, nesreća i šteta". Suština lika Pantagruela, koji nastoji živjeti u skladu sa svijetom oko sebe, prema Rabelaisu je: "duboka i neuništiva vedrina, pred kojom je nemoćno sve prolazno". Filozofija "pantagruelizam", koju junaci knjige ispovijedaju, negira svaki asketizam, potiskivanje i ograničavanje prirodnih potreba i duhovnih težnji čovjeka.

Panurge- prijatelj diva Pantagruela, s kojim on čini nerazdvojan i istovremeno komičan par: pored Pantagruela, Panurge, koji ima normalnu visinu i tjelesnu građu, čini se da je patuljak. Autor Panurgea karakterizira kao nestašluka, varalicu, veseljaka, veseljaka i prevaranta, a ipak otvoreno suosjeća s optimizmom i ljubavlju prema životu svoga junaka, nazivajući ga "U biti, najdivniji među smrtnicima". Panurge je neizlječivi igrač koji voli igru ​​zbog nje same. Zbog strasti za igrom često čini smiješne i nepromišljene radnje, zbog kojih ili trpi batine, ili biva progonjen, ali nikada ne gubi prisebnost. Kada Pantagruel, nakon što je porazio dipsode, svom prijatelju daruje imanje Ragu, neoprezni Panurge rasipa sav prihod od njega za tri godine unaprijed. Pantagruel ga nagovara da bude štedljiviji, ali on uz smijeh izjavljuje: "Budi veseo, veseo i zadovoljan - drugo mi bogatstvo ne treba". Paradoksalno ponašanje Panurgea, koji mrzi sve dogmatsko, inertno, ustaljeno, trijezno i ​​nepokolebljivo, simbolizira neumoljivo traganje ljudskog duha koji je sklon sumnjati u sve kako bi dobio još veću dubinu.

jean brusilica- bivši seljak, a sada redovnik, ne kao njegova braća. Vedar, odlučan, ne gubeći prisebnost u najopasnijim situacijama, Jean je prije svega vrijedan radnik. “On radi, ore zemlju, zauzima se za potlačene, tješi ožalošćene, pomaže unesrećenima, čuva vrtove opatije”. Jean je miroljubiv čovjek, ali kada su Picrocholovi vojnici napali njegovu domovinu, on je (dok su se ostali redovnici u strahu molili) zbacio svoju mantiju i “mašući prečkom s križa, iznenada jurnu na neprijatelje ... strašnom snagom pade na dno i, na starinski način, udarajući ih bilo čime, stade ih razbacivati ​​kao mačiće”. Jean sanja o dobrobiti cijelog naroda i on je taj koji je došao na ideju stvaranja Theleme Abbey - zajednice jednakih i sretnih ljudi.

Kraljevi osvajači. Kraljevi Picrochole i Anarch, koji sanjaju o svjetskoj dominaciji, Rabelaisova su zla satira na europske suverene koji vode osvajačke ratove. Oni su antipodi mudrih vladara Gargantue i Pantagruela. Dakle, Picrohole u vojnom vijeću kuje lude planove za hvatanje "... Nizozemska, Zeeland, Bavarska, Austrija, Švedska, Danska, Italija, Škotska, Engleska, Poljska, Litva..." i drugim zemljama, a jedan od njegovih bliskih suradnika, Molokosos, već sebe vidi kao guvernera u Moskoviji, obećavajući da će zgaziti, raščupati, smrviti, prodrmati, razbiti, razbiti njezine stanovnike. Točan opis takvih vladara daje Panurge: „Pravi su magarci ovi prokleti kraljevi ovdje na našoj zemlji: ništa ne znaju, ni za što ne valjaju, samo znaju nauditi nesretnim podanicima i zarad svog bezakonog i podlog hira uzbuđivati ​​cijeli svijet. s ratovima”. Kod Rabelaisa feudalni ratnici neslavno završavaju svoju vojnu karijeru: Picrochole je izgubivši vlast "jednostavni nadničar u Lyonu", a od Anarcha se pokazalo "jedan od najuglađenijih prodavača zelenih umaka koje je Utopia ikada poznavala".

"Pobijedio me"

Krajem četrdesetih godina 15. stoljeća nastao je književni krug nekoliko mladih obrazovanih plemića, entuzijasta koji su sanjali o reformi francuskog pjesničkog jezika i stvaranju nove, humanističke naravi, a ujedno sasvim nacionalne poezije. U početku se ovaj krug zvao "Brigada", ali je onda, prema broju članova, počeo da se naziva imenom sazviježđa od sedam zvijezda - "Plejade". Voditeljica i zajednička učiteljica skupine mladih pjesnika bila je Dora, poznavateljica starih jezika i književnosti, no Pierre de Ronsard i Joaquin du Bellay postali su njeni pravi vođe. Godine 1549. objavljen je manifest ove pjesničke škole - "Obrana i veličanje francuskog jezika", koji je sastavio du Bellay, ali dobrim dijelom inspiriran Ronsardom.

"Zaštita i veličanje francuskog jezika"

Ovo djelo sastoji se od dva dijela: prvi je posvećen problemu pjesničkog jezika, drugi - teoriji poezije. Prvi dio počinje prosvjedom protiv mišljenja nekih ljudi da je francuski jezik “barbarski” jezik, nepogodan za iznošenje suptilnih misli i uzvišenih tema, kao što se to može učiniti na grčkom ili latinskom. Međutim, sam francuski jezik prilično je fleksibilan, harmoničan i snažan: samo ga treba obogatiti i oplemeniti. Autor podsjeća da su nekada grčki i latinski jezik također bili grubi, a savršenstvo su dosegli samo kao rezultat dugotrajnih vježbi; posebno, latinski jezik potpuno razvijen kroz dugo proučavanje grčkog. Francuski jezik mora ići istim putem. Najbolji lijek njegovo obogaćivanje i uzdizanje - posuđivanje niza riječi i govora iz starih jezika. Ali posudbe se moraju vršiti s analizom, razumno, u skladu s duhom materinji jezik. Osim toga, izvor obogaćivanja francuskog jezika trebala bi biti ne samo antika, već i jezik obrtnika, pomoraca, umjetnika, dijalekta, tvorbe riječi itd.

Drugi dio traktata počinje tvrdnjom o uzvišenoj ideji pjesnika i njegove misije. Pjesnik se mora roditi. Ali jedan prirodni talent nije dovoljan: treba ga razvijati radom na sebi i vježbama. Najbolja škola za pjesnika je antika. I ovdje se ponavlja ona ista misao koja je bila izrečena u vezi s jezikom: treba učiti od starine da bi se ona prevladala i stupilo na put izvornog, posve narodnog stvaralaštva. Ne treba prevoditi antičke autore, jer to znači potpuno im se podrediti, ali ih treba analizirati i smisleno oponašati. Du Bellay poziva pjesnike da napuste stare, srednjovjekovne forme – balade, ronde, virelete itd. - i pisati epigrame, elegije, ode, satire po uzoru na latinske pjesnike, majstore u tim žanrovima kao što su Ovidije, Horacije, Katul, Marcijal, kao i sonete po uzoru na Petrarku i Sannazara, tragedije i komedije, slijedeći poznate antičke modelira, napokon, junačke pjesme na način Homera, Vergilija i Ariosta.

Ronsard i utjecaj Petrarke na njegovo djelo

Ronsard je jedan od najvećih pjevača ljubavi, za čiju sliku koristi raznovrsnija i bogatija sredstva od Petrarke. Kod njega nalazimo ogroman broj nijansi i prijelaza osjećaja, situacija, detalja. Za Ronsarda je ljubav uvijek materijalna, ali u isto vrijeme nježna i duhovna, poput slike voljene žene. Na početku svog rada Ronsard je počeo njegovati ljubavnu poeziju (zbirke "Ljubav prema Kasandri", "Ljubav prema Mariji"), koristeći se sonetnom formom koju je razvio do savršenstva. Ronsard je ovdje u početku osjetio snažan Petrarkin utjecaj, kojeg se postupno oslobodio, pronašavši posve samostalan ton, mnogo senzualniji i realističniji od onog talijanskog pjesnika i njegovih imitatora.

Oživljavanje u knjizi M. Montaignea "Eksperimenti"

"Iskustva" Montaigne je zbirka zapažanja, anegdota, misli, komentiranih ulomaka antičkih i modernih autora, koje je Montaigne zabilježio bez vidljivog redoslijeda, onako kako su mu padale na pamet. Međutim, ova knjiga ima duboko unutarnje jedinstvo – jedinstvo teme i jedinstvo svjetonazora. Predmet Montaigneova proučavanja je osoba čiju narav shvaća drukčije od svojih prethodnika, humanista s početka ili sredine 16. stoljeća. (Rabelais, Ronsard, itd.). Čovjek je za njih stabilno, određeno biće koje, da bi sebi osiguralo sreću, a svijetu bolji red, mora činiti samo prave stvari. Slom utopijskih ideala ranog humanizma natjerao je Montaignea da posumnja u besprijekornost tih pogleda i kritički pristupi samom pojmu čovjeka. On tvrdi da je čovjek stvorenje koje se stalno mijenja, prilagođava se svim podnebljima, načinima, uvjetima postojanja. Nijedna osoba nije identična sama sebi u različitim trenucima. Ovisno o okolnostima, osoba može biti hrabra ili plašljiva, ponosna ili skromna, razborita ili nepromišljena. Čovjekovim promjenama nema granica, a povijest nije ništa drugo nego priča o promjenama kroz koje je ljudski rod prošao. Najviša Montaigneova znanost je znanost o čovjeku, koja ne proučava kršćanske pisce modernog doba, već antičke mislioce i znanstvenike.

Mogu se pronaći duboke podudarnosti između Montaigneovih ideja i Rabelaisovih, mislioca osvita francuske renesanse; mnogo toga zajedničkog s njim i s još jednim slobodnim misliocem toga doba – Deperierom. Ali mnogo je važnija linija razvoja slobodne ljudske misli koja ide od njega u buduća vremena. Da ne spominjemo ogroman utjecaj koji je Montaigne imao na mnoge vodeće mislioce i pisce u većini drugih europskih zemalja.