Slika A. Demkina "Povratak izgubljenog sina" kao zrcalo života Rembrandta Harmensza van Rijna. Rembrandta van Rijna

Zemljište

Prema prispodobi, jednoga je dana sin, najmlađi u obitelji, htio započeti samostalan život i zahtijevao svoj dio nasljedstva. U biti, to je simboliziralo da želi da mu otac umre, jer do podjele imovine dolazi tek nakon smrti najstarijeg u obitelji. Mladić je dobio što je tražio i napustio je očevu kuću. Život iznad svojih mogućnosti i sve gora ekonomska situacija u zemlji u kojoj se našao doveli su do toga da je mladić ubrzo protraćio sve što je imao. Bio je suočen s izborom - smrt ili pokajanje: “Koliki najamnici moga oca imaju kruha u izobilju, a ja umirem od gladi; Ustat ću, otići ću svome ocu i reći mu: Oče! Sagriješio sam protiv neba i pred tobom i nisam više dostojan zvati se tvojim sinom; prihvati me kao jednog od svojih najamnika."

Kada je otac sreo sina, naredio je da se zakolje najbolje tele i da se napravi praznik. Pritom izgovara frazu koja je sakramentalna za cijelo kršćanstvo: “Ovaj moj sin bijaše mrtav i živ, izgubljen bijaše i nađe se.” Ovo je alegorija povratka izgubljenih grešnika u krilo crkve.

"Bludni sin u krčmi" (1635). Drugi naslov je “Autoportret sa Saskijom u krilu”.
Na platnu je Rembrandt prikazao sebe u ulozi razmetni sin rasipajući očevu baštinu

Najstariji sin se, vraćajući se s rada u polju i saznavši zašto je praznik pokrenut, naljuti: „Toliko sam ti godina služio i nikad nisam prekršio tvoje naredbe, ali mi nisi dao ni jareta da se mogu zabaviti svojim prijatelji; a kad je došao ovaj tvoj sin, koji je protratio svoje bogatstvo s bludnicama, zaklao si mu ugojeno tele.” I premda ga je otac pozvao na milosrđe, iz prispodobe ne saznajemo kakvu odluku donosi najstariji sin.

Rembrandt si je dopustio odmak od klasičnog teksta. Prvo je svog oca prikazao kao slijepog. U tekstu se izravno ne navodi je li muškarac bio videć ili ne, ali iz činjenice da je sina vidio izdaleka možemo zaključiti da ipak nije imao problema s vidom.

Drugo, Rembrandtov najstariji sin je prisutan na sastanku - visok čovjek desno. U klasičnom tekstu on dolazi kad se kuća već sprema za slavlje povratka mlađi brat.

"Povratak izgubljenog sina" (1666−1669)

Treće, sam susret je drugačije opisan. Oduševljeni otac istrčava u susret sinu i pada pred njim na koljena. U Rembrandtu vidimo Mladić, ponizno stojeći na zemlji, a njegov otac, tiho položivši dlanove na njegova ramena. Štoviše, jedan dlan izgleda kao mek, milujući, majčinski, a drugi kao snažan, držeći, očinski.

Najstariji sin ostaje po strani. Ruke su mu čvrsto stisnute - vidljiva je unutarnja borba koja se u njemu odvija. Ljut na svog oca, najstariji sin mora odlučiti - prihvatiti svog mlađeg brata ili ne.

Osim glavnih likova, Rembrandt je na platnu prikazao i druge ljude. Nemoguće je točno reći tko su oni. Moguće je da su to sluge, uz pomoć kojih je umjetnik želio prenijeti predblagdansku vrevu i vedro raspoloženje.

Kontekst

Povratak izgubljenog sina možda je posljednja Rembrandtova slika. Radu na njemu prethodio je niz gubitaka dugih 25 godina: od smrti prve, voljene supruge Saskije i sve djece koju je rodila do gotovo potpune propasti i izostanka kupaca.

Bogata odjeća u kojoj su heroji prikazani bila je dio umjetnikove zbirke. U 17. stoljeću Nizozemska je bila najjača ekonomija svijeta. Činilo se da su brodovi njegovih trgovaca posvuda - bilo je čak i trgovine s Japanom (Japan u to vrijeme nije trgovao ni s kim). Čudna roba hrlila je u nizozemske luke. Umjetnik je tamo redovito šetao i kupovao neobične tkanine, nakit i oružje. Sve je to kasnije korišteno u radu. Čak se i za autoportrete Rembrandt oblačio u stranu odjeću i isprobavao nove slike.

Sudbina umjetnika

Rembrandt je rođen u Leidenu u obitelji bogatog Nizozemca koji je imao mlin. Kad je dječak najavio ocu da namjerava postati umjetnik, ovaj ga je podržao - tada je u Nizozemskoj bilo prestižno i isplativo biti umjetnik. Ljudi su bili spremni gladovati, ali nisu štedjeli na slikama.

Studirajući tri godine (što je bilo dovoljno za pokretanje vlastitog posla, kako se tada vjerovalo) od strica - profesionalni umjetnik, — Rembrandt i prijatelj otvorili su radionicu u Leidenu. Iako je bilo narudžbi, one su bile prilično monotone i nisu plijenile. Posao je počeo ključati nakon preseljenja u Amsterdam. Tamo je ubrzo upoznao Saskiu van Uylenburch, kćer burgomestra Leeuwardena, i bez razmišljanja se oženio.

. Slika koja je umjetnika stavila u sukob sa svim kupcima prikazanim na platnu

Saskia je bila njegova muza, njegova inspiracija, njegova baklja. Naslikao je njezin portret u raznim haljinama i slikama. Ujedno je bila iz imućne obitelji, što im je omogućilo i veliki stil života. Posljednja okolnost iritirala je Saskijine rođake - klasične Flamance koji nisu mogli podnijeti neobuzdani život izvan svojih mogućnosti. Čak su i tužili Rembrandta, optužujući ga za rastrošnost, no umjetnik je predočio, kako bi se danas reklo, potvrdu o prihodima i dokazao da su njegov i ženini honorari sasvim dovoljni za sve njihove hirove.

Nakon Saskijine smrti, Rembrandt je neko vrijeme pao u depresiju i čak prestao raditi. Posjedujući ionako neugodan karakter, postao je potpuno nemilosrdan prema drugima - bio je žučljiv, tvrdoglav, samovoljan, pa čak i grub. Uvelike zato su suvremenici pokušavali ne pisati ništa o Rembrandtu - loše stvari su nepristojne, ali očito nije bilo dobrog.

Hendrikje Stoffels (1655.)

Postupno je Rembrandt gotovo sve okrenuo protiv sebe: kupce, vjerovnike i druge umjetnike. Oko njega se razvila svojevrsna zavjera - gotovo su ga namjerno doveli do bankrota, prisilivši ga da u bescjenje rasproda cijelu svoju zbirku. Čak je i kuća otišla ispod čekića. Da nije bilo učenika koji su se formirali i pomogli majstoru da kupi jednostavnije stanove u židovskom području, Rembrandt je riskirao da ostane na ulici.

Danas ne znamo ni gdje su umjetnikovi ostaci. Pokopan je na siromaškom groblju. U pogrebnoj povorci hodala je samo njegova kći Cornelia od Hendrikje Stoffels, njegova treća supruga (ne službena, nego, reklo bi se, civilna). Nakon Rembrandtove smrti, Cornelia se udala i otišla u Indoneziju. Tu se gube tragovi njezine obitelji. Što se tiče informacija o samom Rembrandtu, tijekom posljednjih desetljeća prikupljeno je doslovno malo po malo - tijekom umjetnikova života mnogo je izgubljeno, a da ne spominjemo činjenicu da nitko nije namjerno napisao njegovu biografiju.

- Povratak izgubljenog sina. Približnim datumom nastanka smatra se 1666–1669. Taj gigantski koncept umjetnik je utjelovio u ulju na platnu dimenzija 260×203 mm. Radnja filma bio je posljednji dio prispodobe iz Biblije koja govori o izgubljenom sinu koji na kraju dolazi na svoj rodni prag i kaje se pred ocem. Roditelju je drago što mlađeg sina vidi živog i nesretnog, grli ga kao otac, ali stariji brat je ljut i ne prilazi.

Upravo je taj prizor iz mašte završio na platnu. Majstor je savršeno prenio očinske osjećaje i pokajanje svog sina. Mladić je prikazan kako kleči ispred roditelja, prislanjajući obrijanu glavu uz očevo tijelo. Odjeća mu je prljava i poderana, na njoj su tragovi nekadašnjeg sjaja i raskoši, ali je jasno da je mladić pao na samo dno ljudskih grijeha i da se odande više nije mogao dići. Njegove su noge prošle mnoge puteve. Na to ukazuju iznošene cipele koje se više ne mogu nazvati cipelama – jedna cipela jednostavno ne stoji na nozi. Lice sina je skriveno, slikar ga je prikazao tako da gledatelj sam može pogoditi koji se osjećaji mogu prikazati na njegovom licu Mladić.

Glavna figura djela je otac. Figura mu je blago nagnuta prema sinu, rukama nježno stišće ramena sina, glava mu je blago nagnuta ulijevo. Cijela poza ovog starca govori o patnji i tuzi koju je proživljavao svih tih godina dok mu je sin bio odsutan iz kuće. Čini se da ovim pokretima oprašta sinu; njegov povratak je velika radost za oca. Otac gleda dječaka koji kleči i smiješi se. Lice mu je spokojno, a starac sretan. Unutrašnjost ugla kuće: rezbareni bas-reljefi, stupovi; starčevo ruho: crveni ogrtač i brokatni rukavi u prorezima - govore o dobrom bogatstvu kuće, bogatstvu i dostojanstvu okupljenih.

Preostale četiri brojke stručnjaci nisu do kraja odgonetnuli. Verzije se značajno razlikuju. Jedna od pretpostavki je da je mladić koji sjedi s brkovima i kicoškim šeširom ukrašenim perjem stariji brat izgubljenog sina. To je moguće, jer njegov izraz lica govori o osudi i ne sudjeluje u pomirenju rodbine.

Najudaljenija figura smatra se ženskom - jedva vidljiva djevojka u marami koja stoji na stepenicama mogla bi biti sluškinja u očevoj kući. Čovjek koji stoji pored grješnika koji se kaje drži štap, ogrnut je ogrtačem, ima dugu bradu i turban na glavi. Cijeli njegov izgled sugerira da može biti isti lutalica, ali inteligentniji i zahtjevniji u svojim ciljevima. Pogled ovog nijemog svjedoka usmjeren je prema mladiću koji kleči pred svojim ocem. Može se samo nagađati kakve misli mute lice lutalice.

Cijelo je platno obojeno Rembrandtovim omiljenim crvenkasto-smeđim tonovima. Umjetnik je uspio vješto prikazati svjetlosne naglaske na licima prikazanih ljudi i prigušiti sekundarne likove. Čak i ne znajući što je zapisano u biblijskoj paraboli, kada vidite ovo veliko djelo, možete pročitati sve na njemu.

Povratak izgubljenog sina, oko 1666-69

"Povratak izgubljenog sina" - poznata slika Rembrandta prema novozavjetnoj paraboli o izgubljenom sinu.

Neki čovjek je imao dva sina; a najmlađi od njih reče ocu: Oče! daj mi sljedeći dio imanja. I otac im je imanje podijelio. Nakon nekoliko dana mlađi sin Sakupivši sve, otišao je na daleku stranu i ondje je rasipao svoj imetak, živeći razvratno. Kad je sve proživio, u toj je zemlji nastala velika glad, te je počeo oskudijevati; i on je otišao i obratio se jednom od stanovnika te zemlje, i on ga je poslao u svoja polja da pase svinje; i drago mu je napuniti trbuh rogovima koje su svinje jele, ali mu ih nitko nije dao. Kad je došao k sebi, reče: “Koliki najamnici moga oca imaju kruha u izobilju, a ja umirem od gladi; Ustat ću, otići ću svome ocu i reći mu: Oče! Sagriješio sam protiv neba i pred tobom i nisam više dostojan zvati se tvojim sinom; prihvati me kao jednog od svojih najamnika.
Ustao je i otišao ocu. I dok je još bio daleko, ugleda ga njegov otac i sažali mu se; i, trčeći, pade mu za vrat i poljubi ga. Sin mu reče: Oče! Sagriješio sam protiv neba i pred tobom i nisam više dostojan zvati se tvojim sinom. I reče otac svojim slugama: Donesite najbolju haljinu i obucite ga, stavite mu prsten na ruku i sandale na noge; i dovedite ugojeno tele i zakoljite ga; Jedimo i zabavimo se! Jer ovaj moj sin bijaše mrtav i oživje, izgubljen je i pronađen je. I počeli su se zabavljati.
Njegov najstariji sin bio je u polju; i vraćajući se, kad se približio kući, čuo je pjevanje i veselje; i dozvavši jednoga od slugu upita: što je ovo? Reče mu: "Brat ti je došao, a otac ti je zaklao ugojeno tele, jer ga je zdrava primio." Naljutio se i nije htio ući. Otac je izašao i pozvao ga. Ali on odgovori svome ocu: Eto, ja sam te toliko godina služio i nikada nisam prekršio tvoje naredbe, ali mi nisi dao ni jedno jare da se mogu zabaviti s prijateljima; a kad je došao ovaj tvoj sin, koji je protratio svoje bogatstvo s bludnicama, zaklao si mu ugojeno tele. Reče mu: Sine moj! Ti si uvijek sa mnom, i sve što je moje, tvoje je, i trebalo je radovati se i veseliti što je ovaj tvoj brat mrtav i oživio, izgubljen i nađen.

Luka 15,11-32

Zaplet slike

Slika prikazuje posljednju epizodu prispodobe, kada se izgubljeni sin vraća kući, „i dok je još bio daleko, njegov ga otac ugleda i sažali mu se; i, trčeći, pade mu oko vrata i poljubi ga”, a njegov stariji pravedni brat, koji je ostao s ocem, razljuti se i ne htjede ući.

Opis

Ovo je Rembrandtova najveća slika na vjersku temu. Za razliku od svojih prethodnika Durera i Luke Leidenskog, koji su rasipnog sina prikazivali na gozbi ili u raskalašenom društvu ili sa svinjama, Rembrandt se usredotočio na bit parabole - susret oca i sina i oprost.

Na malom prostoru ispred kuće okupilo se nekoliko ljudi. Na lijevoj strani slike prikazan je izgubljeni sin koji kleči, leđima okrenut promatraču. Lice mu se ne vidi, glava mu je ispisana u profilu perdu. Otac nježno dodiruje sinova ramena, grleći ga. slikanje - klasični primjer skladbe u kojima je glavna stvar snažno pomaknuta od središnje osi slike za najtočnije otkrivanje glavne ideje djela. “Rembrandt svjetlom ističe ono glavno na slici, fokusirajući našu pažnju na to. Kompozicijski centar nalazi se gotovo na rubu slike. Umjetnik uravnotežuje kompoziciju likom svog najstarijeg sina koji stoji s desne strane. Postavljanje glavnog semantičkog središta na jednu trećinu razmaka po visini odgovara zakonu zlatnog reza kojim su se umjetnici od davnina služili kako bi postigli najveću ekspresivnost svojih kreacija.”

Glava izgubljenog sina, obrijana kao osuđenika, i njegova pohabana odjeća ukazuju na njegov pad. Ovratnik zadržava dašak nekadašnjeg luksuza. Cipele su iznošene, a dirljiv detalj je da je jedna pala kada je sin kleknuo. U dubini se nazire trijem i iza njega očeva kuća. Glavne figure majstor je smjestio na spoj slikovnog i realnog prostora (kasnije je platno postavljeno na dno, ali je prema autorovom planu njegov donji rub bio u razini nožnih prstiju sina koji kleči). “Dubina prostora dočarana je dosljednim slabljenjem svjetla i sjene te kontrastima boja, počevši od prvog plana. Zapravo, grade ga likovi svjedoka prizora oprosta koji se postupno rastapaju u sumraku.” “Imamo decentraliziran sastav sa glavna grupa(čvor događaja) s lijeve strane i cezurom koja ga odvaja od skupine svjedoka događaja s desne strane. Događaj izaziva različite reakcije sudionika scene. Radnja je izgrađena prema kompozicijskoj shemi “odgovora”.

Sporedni likovi

Osim oca i sina, slika prikazuje još 4 lika. Riječ je o tamnim siluetama koje je teško razaznati na tamnoj pozadini, no tko su oni ostaje misterij. Neki su ih prozvali "braćom i sestrama" protagonista. Karakteristično je da Rembrandt izbjegava sukob: parabola govori o ljubomori poslušnog sina, a harmonija slike ni na koji način nije narušena.

Zaposlenica Ermitaža Irina Linnik vjeruje da Rembrandtovo platno ima prototip u drvorezu Cornelisa Antonisena (1541.), na kojem su također prikazani klečeći sin i otac okruženi figurama. Ali na gravuri su ispisani ovi likovi - Vjera, Nada, Ljubav, Pokajanje i Istina. Na nebu, gravura glasi "Bog" na grčkom, hebrejskom i latinskom. Rendgenska snimka slike iz Ermitaža pokazala je početnu sličnost Rembrandtove slike s detaljima spomenute gravure. Međutim, izravna analogija se ne može povući - slika samo izdaleka podsjeća na jednu od Antonissenovih alegorija (najudaljenija i gotovo nestaje u tami), koja podsjeća na alegoriju Ljubavi, a uz to ima crveni medaljon u oblik srca. Možda je ovo slika majke izgubljenog sina.

Dvije figure u pozadini, smještene u središtu (očigledno ženska, možda sluškinja ili neka druga personificirana alegorija; i muška), teže je pogoditi. Sjedeći mladić s brkovima, ako pratite zaplet prispodobe, može biti drugi, poslušni brat. Postoje spekulacije da je zapravo drugi brat prethodna "ženska" figura koja grli stupac. Štoviše, možda ovo nije samo stup - oblikom podsjeća na stup Jeruzalemskog hrama i može dobro simbolizirati stup Zakona, a činjenica da se iza njega skriva pravedni brat poprima simbolično značenje.

Pozornost istraživača privlači lik posljednjeg svjedoka koji se nalazi na desnoj strani slike. Igra važnu ulogu u kompoziciji i napisan je gotovo jednako vedro kao i glavni likovi. Njegovo lice izražava sućut, a putnički plašt koji nosi i štap u rukama sugeriraju da je on, kao i izgubljeni sin, usamljeni lutalica. Izraelska istraživačica Galina Luban vjeruje da je ova slika povezana s likom Vječnog Židova. Prema drugim pretpostavkama, on je najstariji sin, što se ne poklapa s dobnim opisom novozavjetnog lika, iako je također bradat i odjeven kao i njegov otac. Međutim, ova bogata odjeća također je opovrgavanje verzije, jer je prema Evanđelju, čuvši za povratak svog brata, dotrčao ravno s polja, gdje je, najvjerojatnije, bio u radnoj odjeći. Neki istraživači u ovoj slici vide autoportret samog Rembrandta.

Postoji i verzija da su dvije figure na desnoj strani slike: mladić u beretki i stojeći čovjek- to su isti otac i sin koji su prikazani na drugoj polovici, ali samo prije nego što izgubljeni sin napusti kuću na veselje. Dakle, čini se da platno kombinira dva kronološka plana. Pretpostavlja se da su ove dvije figure slika carinika i farizeja iz evanđeoske parabole.

U profilu, u obliku plitkog reljefa, s desne strane svjedoka koji stoji, prikazan je svirač koji svira flautu. Njegov lik možda podsjeća na glazbu koja će za nekoliko trenutaka ispuniti kuću njegova oca zvucima radosti.

Okolnosti nastanka

Ovo nije jedini umjetnikov rad na ovu temu, iako je stvarao djela drugačije kompozicije. Godine 1636. izradio je bakropis, a 1642. crtež (Teyler Museum u Haarlemu).

Godine 1635. stvorio je sliku "Autoportret sa Saskijom na koljenima", koja je odražavala epizodu legende o rasipnom sinu koji je rasipao očevo nasljedstvo.

Okolnosti oko slike su misteriozne. Vjeruje se da je napisana u posljednjoj godini umjetnikova života. Promjene i korekcije izvornog koncepta slike, uočljive na rendgenskoj snimci, ukazuju na autentičnost platna.

Međutim, tradicionalno datiranje 1668.-1669. neki smatraju kontroverznim. Povjesničari umjetnosti G. Gerson i I. Linnik predložili su datiranje slike u 1661. ili 1663. godinu.

Vrijeme nastanka: 1666–1669.
Vrsta: ulje na platnu.
Mjesto radnje: Ermitaž, Sankt Peterburg.

Ovo remek-djelo biblijske umjetnosti još jednom potvrđuje Rembrandtov status jednog od najbolji umjetnici svih vremena i izvrstan majstor u prikazivanju vjerskih tema. Dovršeno u posljednjih godinaživota autora, slika prikazuje prizor iz prispodobe ispričane u Evanđelju po Luki, prema čijoj radnji otac (personificirajući Gospodina) oprašta sve grijehe svom izgubljenom sinu.

Povijesna referenca

Vjerski ikonoklazam koji je uslijedio nakon oslobađanja Nizozemske od kolonijalnog jarma Španjolske i Katolička crkva rezultiralo crkvama golih zidova, namijenjenih propovijedima i molitvama. Nizozemske vlasti nisu imale želju ukrašavati oltare i crkve freskama, slikama ili bilo kojim drugim oblikom umjetnosti. Umjesto toga, zemlja je postala poznata u svijetu slikarstva po svojim realističkim slikama, uključujući portrete i mrtve prirode (osobito Vanitas). Sva ova djela sadržavala su različite moralističke poruke. Ne čudi što su Nizozemci došli do “protestantske umjetnosti”. Upravo je takav protestantski umjetnik postao Rembrandta.

Iako u Nizozemskoj više nije bilo potrebe za kršćanskom i oltarnom umjetnošću, sa slikama svetaca, arkanđela, mučenika, pravednika, poput djela Flamanski majstor Petera Paula Rubensa, publika je ostala zainteresirana za teme iz Starog zavjeta, pune dramatičnih događaja, a obrazovani Rembrandt, uz dobro poznavanje biblijskih priča, u više navrata je stvarao djela prema pričama iz ove knjige.

Povratak izgubljenog sina

Jedna od posljednjih majstorovih slika ne sadrži njemu svojstvenu dinamičnost. Poput starozavjetnog patrijarha, otac polaže ruke na ramena pokornika, obrijanog i odjevenog u pohabanu odjeću. Njegove geste prati tišina, oči su mu poluzatvorene. Čin oprosta postaje i blagoslov i okajanje za grijehe, pozivajući se na ideje o oprostu grešnicima u kršćanstvu. Ova je slika iznimno duhovna i bez anegdotalnih aspekata. Stariji brat pokajnika, koji je stajao s desne strane, prema izvornom izvoru, prekorio je svog oca, jer ga je sam služio mnogo godina, ne kršeći zapovijedi, dok je izgubljeni sin rasipao novac i ponašao se nedolično, ali Rembrandt je to ostavio razgovor na stranu, uronivši u radnju u potpunoj tišini. Temom izgubljenog sina Rembrandt se bavio i ranije, kao graver, te stvarao skice i crteže, ali u ovoj monumentalnoj verziji vidi se najdirljiviji i psihološki najkompleksniji obračun između braće. Sjajni Rembrandt savršeno odražava iskrenost izgubljenog sina, kao i osjećaje oca punog ljubavi i milosrđa. Topla i skladna paleta boja, uključujući nijanse oker, zlatne, maslinaste i grimizne tonove, stvara izniman osjećaj smirenosti i nježnosti.

Rembrandt - Povratak izgubljenog sina

Svatko od nas zna dobro poznatu parabolu o povratku izgubljenog sina na krov svoje kuće i velikodušnom očevom opraštanju sinu.

Prikazan Rembrandt biblijska priča na platnu, doživljavajući duhovni preporod i potragu za svojim “ja” u svom životu, umjetnik se okrenuo božanskom principu, upravo je u ovoj priči pronašao božansko prosvjetljenje i odrekao se sumnji i strahova.

Središte kompozicije čine dvije figure - oca i sina. Bolesna i nesretna, u poderanu odjeću, bosonog, sin se vraća iz tame, poroka i grijeha, pružajući ruke svoje k svijetlom licu, kajući se za sva svoja loša djela koja je počinio. Klečeći, ukopan u očevu odjeću, on kao da traži oslonac i oslonac, moli za oprost za svoju glupost, nerazumnost i nepoštovanje.

Lice mu se ne vidi, ali kao da mu se niz obraze kotrljaju vrele suze gorčine i tuge. Sretni otac miomirisom pozdravlja izgubljenog sina kojeg više nije očekivao vidjeti. Otvara svoj čvrsti roditeljski zagrljaj, lice mu je vedro i puno mira i spokoja. Oprašta i prihvaća sve za svoje dijete, unatoč svemu što je učinio.

Ova scena je dramatična i tragična. Sluge i brat skitnice koji se vraćao pognuli su glave u krotkoj tišini.

Ova slika je puna nade i tjeskobe, pokajanja i brige, duhovne čistoće i prihvaćanja. Umjetnik kao da nam daje do znanja da svjetlo i oprost može naći svatko tko iskreno srcem i dušom vjeruje, kaje se i voli.

• Esej koji opisuje sliku Nakon kiše. Ples Levitana

  Jedan od najbolje slike I. I. Levitan “Poslije kiše. Ples” (1886.) nastao je tijekom umjetnikova putovanja u Kostromsku guberniju. Ona, kao i druge kompozicije pejzažista napisane na Volgi

• Esej prema slici Bogatyrsky Skok Vasnetsova, 4. razred

  U njegovom umjetničko stvaralaštvo Ruski slikar Vasnetsov Viktor Mikhailovich, često se obraćao narodna umjetnost i mitovima. Često su junaci njegovih remek-djela bili moćni branitelji drevne ruske zemlje

• Esej na temelju Vrubelove slike Princeza labudova, razredi 3, 4, 5 (opis)

  Nemoguće je ne diviti se slici M.A. Vrubel "Princeza labudova". Radnja prikazana na njemu je fascinantna. Ovdje vlada neka vrsta tajanstvene, zagonetne, pa čak i mistične atmosfere.

• Serov V.A.

  Valentin Aleksandrovič Serov rođen je 19. siječnja 1965. godine. kreativna obitelj. Poznati ruski umjetnik odrastao je u Münchenu. Valentin svoju umjetničku karijeru duguje svom učitelju P. P. Čistjakovu.

• Esej prema Šmarinovljevoj slici Seljačka djeca, 5. razred

  Zapravo, to zapravo i nije slika! Rečeno mi je (u povjerenju) da je ovo ilustracija za poeziju. Lijepa ilustracija! Veselo i svijetlo, a također vrlo prirodno, poput fotografije.