Opis i analiza ilustracija A. Benoisa za pjesmu "Brončani konjanik"

FEDERALNA AGENCIJA ZA OBRAZOVANJE

Državna obrazovna ustanova visokog obrazovanja

strukovno obrazovanje

"RUSKO DRŽAVNO HUMANITARNO SVEUČILIŠTE"

Fakultet povijesti umjetnosti

Odsjek za opću povijest umjetnosti

OPIS I ANALIZA ILUSTRACIJA A. N. BENOITA “BRONČANOM JAHAČU” A. S. PUŠKINAU IZDANJIMA1903-23 ​​GODOV

Nastavni rad studenta 1. godine večernjeg odjela

Petrova Marija Igorevna

Znanstveni savjetnik:

dr. povijesti umjetnosti,

Izvanredni profesor Yakimovich E. A.

Moskva 2011

UVOD……………………………………………………………..…. 3

POGLAVLJEja. Knjižna grafika. Alexander Benois.

ja.1 . Knjižna ilustracija u Rusiji početkom 20. stoljeća ………… 4

ja.2. Alexandra Benois u umjetnosti ……………............................ 7

POGLAVLJEII

II. 1 . Izrada i objavljivanje ilustracija ……….…………... 11

II. 2 . Opis i analiza ilustracija ………….……………... 14

ZAKLJUČAK …………………………………………...…………….. 20

POPIS IZVORA I LITERATURE …………………...….. 21

UVOD

U ovom radu govorit ćemo o nizu grafičkih radova poznatog ruskog umjetnika i likovnog kritičara Aleksandra Benoa, kao ilustracije za pjesmu A.S. Puškin - "Brončani konjanik", kao i kronologija njegovog stvaranja i publikacija. Upoznat ćemo se s pojmom „umjetnost knjige“, s njezinim razvojem i načelima.

Glavni zadatak rada je analizirati i usporediti ilustracije u izdanju iz 1903. godine, objavljene u časopisu "Svijet umjetnosti" s kasnijim, objavljenim uz pomoć Sanktpeterburškog odbora za popularizaciju umjetničkih izdanja 1923. godine. I pratiti stilske i sadržajne mijene ilustracija tijekom dva desetljeća te umjetnikov pogled na Puškinovo djelo, njegovu simboliku i aktualnost.

POGLAVLJEja. Alexandre Benois i "umjetnost knjige"

"Umjetnost knjige"

Prema B. R. Vipperu, knjižna grafika jedno je od glavnih područja primjene grafičke umjetnosti. Knjiga je povezana s razvojem grafičkog crteža, kao i gravure, slova i drugih grafičkih oblika.

Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće dolazi do uspona ruske grafičke umjetnosti. U Rusiji je postojao velik broj različitih struja i sukobljenih umjetničkih pokreta. Istodobno se mijenja i umjetnost knjižne grafike koja je, prema mišljenju umjetnika novih formacija, dotad bila tretirana nedovoljno ozbiljno i nemarno. Prije je postojao koncept "umjetnosti u knjizi", a ne "umjetnosti knjige" kao skladnog suživota svih elemenata unutar prostora svake publikacije.

Temeljito novi pristup ilustraciji knjiga najavio je Alexander Benois, on je uveo sam pojam "umjetnosti knjige", iako su na taj pojam obratili pozornost tek 1922., nakon objavljivanja knjige A. A. Sidorova, budućnost poznatog ruskog povjesničara umjetnosti i bibliografa, koja je nazvana "Umjetnost knjige". U njoj je napisao: “Ukrašena” knjiga nije nimalo bolja od toga; svrha ilustracija uopće nije ukrasiti knjigu, objasniti priču ili povesti vlastitu paralelu... Ilustracije, ako su dobre, bit će dobre i izvan teksta (Dürer, Beardsley, Holbein); najveća je opasnost tamo gdje se ne zna što je što: ilustracija uz tekst ili tekst uz ilustraciju; ali idealna knjiga ne treba nikakve ukrase ili umjetnost tipografske umjetnosti” 1 . Ali on vidi izravnu vezu između sadržaja teksta i ilustracije, poziva umjetnike da budu još više "čitači" nego crtači.

Za sklad teksta i ilustracije založio se i Benoist: “Čak i kada je umjetnik pozvan samo da ukrasi knjigu, on je dužan zapamtiti njenu cjelovitost, da je njegova uloga podređena i da ona može postati lijepa i uzorna samo ako uspije stvoriti ljepotu u ovoj podložnosti, u tom skladu. .” 2 , ali, držeći se istog stava kao i Sidorov u pogledu “arhitekture” knjige, pravu “umjetnost knjige” nije vidio u potpunoj podređenosti crteža tekstu, kao kod Sidorova, već u izrazu duha i raspoloženja djela, kako kaže Whipper: “Zadaća ilustratora nije samo točno ponoviti tekst, ne samo pretvoriti verbalne slike u optičke, nego i pokušati iznova stvoriti one pozicije, raspoloženja i emocije koje pjesnik ne može dati, u sposobnosti čitanja između redaka sasvim novim stilskim sredstvima protumačiti duh djela i ujedno odrediti svoj odnos prema glavnoj ideji knjige, dati sud o tome” 3 . Naknadno će Sidorov napisati: „od knjige, kao od svakog proizvoda ljudskih ruku, imamo pravo prvo zahtijevati majstorstvo. Ona mora biti „apetizirajuće” napravljena” 4 , pobijajući tako svoju kategoričku tvrdnju o samodostatnosti „gole” knjige u korist estetike bliske Benoisu.

Tehnike, metode i tehnike crtanja također su usko povezane s tehničkim mogućnostima reprodukcije. Oni. svaki crtež izašao iz pera, kista ili rezača umjetnika mora postati otisak i preraditi u tiskovnu formu, zbog čega kvaliteta slike ponekad ne trpi u korist originala. Ovu značajku također treba uzeti u obzir ilustrator knjige. Sve to knjižnoj grafici u 20. stoljeću daje poseban, dvojak položaj. S jedne strane, bila je usko povezana s književnošću i općenito sa širokim spektrom umjetničkih i duhovnih interesa, t j . - pripadao visokoj umjetnosti, s druge strane, svako je izdanje bilo podvrgnuto strogim tehničkim zahtjevima, pa je tako postalo predmetom industrijske i primijenjene umjetnosti. Upravo je ta dvojnost odredila razvoj onodobne knjižne grafike.

Dio se može sažeti i dovršiti riječima B. R. Vippera o umjetnosti ilustracije knjiga: “Ovdje je posebno teško postaviti temeljne temelje i zadatke, ovdje je posebno izražena promjena ukusa i evolucija umjetničkih potreba. U svakom slučaju, temeljna postavka da ilustracija najbolje odgovara svojoj svrsi, ako se što je moguće bliže tekstu, ako točno i cjelovito utjelovljuje slike koje je pjesnik optički stvorio, podložna je osebujnim promjenama u tijeku evolucije.

2. Alexandre Benois u umjetnosti

Aleksandar Nikolajevič Benoa rođen je u Sankt Peterburgu 1870. godine. Pripadao je rusificiranoj francuskoj obitelji. Njegov djed preselio se iz Francuske u Sankt Peterburg gotovo stotinu godina prije rođenja umjetnika. Sam Benois govori o svom podrijetlu: "Nemam domovine" 6 . A 1934. u svojim “Memoarima” priznaje da mu nedostaje bilo kakvog patriotizma i piše: “... u mojoj krvi postoji nekoliko (tako neprijateljskih) domovina odjednom - Francuska, Njemačka i Italija. Samo prerada ovog mišmaša je obavljena u Rusiji, a treba dodati i to da u meni nema ni kapi ruske krvi. Ali, usprkos negiranju svakog patriotizma: “Samo domovina, Petrograd i tako dalje. Uostalom, to je podla književnost” 8 , Benois se tijekom svog života neprestano vraća petrogradskim temama i, radeći u inozemstvu, aktivno promiče rusku umjetnost.

Umjetnost se s pravom može nazvati rodnim mjestom Benoisa. Sam umjetnik bio je ironičan, sugerirajući da bi, prema svojoj djelatnosti, morao napisati na kartici: " Alexander Benois, Čuvar Apolon» 9 .

Svaki član obitelji Benois bio je povezan s umjetnošću, a Alexander nije mogao ne povezati svoj život s umjetnošću: „Moje zanimanje za umjetnička djela, koje me prirodno dovelo do „znanja“, počelo se očitovati od vrlo rane dobi. Reći će da rođen i odrastao u umjetničkoj obitelji, jednostavno nisam mogao izbjeći takvu “obiteljsku infekciju” da nisam mogao ne biti zainteresiran za umjetnost – budući da je oko mene bilo toliko ljudi, počevši od mog oca, koji je znao puno o tome i imao je umjetničke talente . No, okolina je bila okolina (nije na meni da joj poričem značaj), ali je ipak, nedvojbeno, u meni položeno nešto čega nije bilo u drugima koji su u istoj sredini odgajani, i to me natjeralo da upijam svakakve stvari na drugačiji način i s većim intenzitetom. dojmovi" 10 . Njegov djed i otac bili su arhitekti, pradjed mu je bio skladatelj i dirigent. Stariji brat podučavao je slikanju akvarela Alexandrea Benoisa kada je, razočaran Umjetničkom akademijom i upisom na Pravni fakultet, odlučio nastaviti likovnu umjetnost na vlastitom programu.

S istom je ustrajnošću i marljivošću shvaćao i praksu i teoriju likovne umjetnosti, ne ustupajući svojim vršnjacima koji su studirali na Akademiji.

Krajem 1890-ih, zajedno sa Sergejem Djagiljevim, stvorili su udrugu Svijet umjetnosti u kojoj su bili prijatelji i suradnici Aleksandra Benoisa: L. Bakst, K. Somov, M. Dobužinski, E. Lansere i drugi. Njihova glavna ideja bio je prosvjed protiv svega inertnog i nestvarnog, što je, po njihovom mišljenju, u to vrijeme bila Umjetnička akademija i lutalice. Svijet umjetnosti govorio je o estetskom početku u umjetnosti; a glavna stvar, po njihovom mišljenju, u umjetnosti je ljepota, izražena kroz osobnost svakog pojedinog umjetnika. O tome je Djagiljev u jednom od brojeva Svijeta umjetnosti napisao: "Umjetničko djelo nije važno samo po sebi, već samo kao izraz osobnosti stvaratelja." Svijet umjetnosti smatrao je modernu kulturu malo privlačnom i neestetskom te se okrenuo idealima prošlosti. Alexandre Benois ima "Versajske krajolike" na temu doba Luja XIV., ali ga ne zanima sama povijesna slika, iako kao kostimograf i povjesničar umjetnosti veliku pozornost posvećuje povijesnim detaljima. Mnogo ga više zanima estetika, raspoloženje i atmosfera, poezija epohe.

Ilustracije knjiga zauzimaju posebnu stranicu Benoisova stvaralaštva. Ilustratori su prije njega slabo povezivali svoje crteže s tiskanim tekstom i prostorom knjige, ili su sliku u potpunosti podređivali tekstu, ovako ili onako, uopće nisu razmišljali o “arhitekturi” knjige, o skladnom spoju teksta i ilustracija u njemu. Tako Benois piše: “Ruske knjige i ruska ilustracija od 1860-ih do 1890-ih. predstavljaju nekakvu sustavnu demonstraciju neukusa i, što je još značajnije, naprosto nemara, ravnodušnosti” 11 . Uvodeći pojam “umjetnosti knjige”, on je uvjeren: “Čak i kada je umjetnik pozvan samo da ukrasi knjigu, on mora imati na umu njenu cjelovitost, da je njegova uloga podređena i da ona samo može postati lijepa i uzorna. ako uspije stvoriti ljepotu u ovoj podložnosti, u ovoj harmoniji…” 12

Benois je puno radio s knjigom. Među njegovim djelima su poznati "ABC u slikama" i nerealizirano izdanje "Posljednjeg Mohikanca" Fenimorea Coopera. Ali glavno mjesto na ovom popisu zauzimaju ilustracije A. S. Puškina. A. Benois ga mnogo i rado ilustrira. Općenito, svojevrsni "kult Puškina" bio je karakterističan za mnoge studente Svijeta umjetnosti. Benois je napravio nekoliko ilustracija za Pikovu damu za tri sveska sabranih djela A. S. Puškina, objavljenih na pjesnikovu stotu obljetnicu 1899., nekoliko ilustracija za Kapetanovu kći 1904. I, naravno, njegov grandiozni ciklus, njegovo, prema mnogim suvremenicima, njegovo najznačajnije djelo - ilustracije za Brončanog konjanika, o čemu će biti riječi u sljedećem poglavlju.

Osim toga, Alexandre Benois bio je izvanredan scenograf i kostimograf, redatelj i libretist. Kazalište je zauzimalo zasebnu, gotovo glavnu stranicu u njegovom životu. I sam je rekao da ga, bez obzira kojom se umjetnošću bavio, na ovaj ili onaj način vodi u kazalište. Radio je u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu, u pariškoj Grand Operi, milanskoj Scali, surađivao s drugim opernim i dramskim kazalištima u Rusiji i Europi. Benois je neko vrijeme vodio Moskovski umjetnički teatar zajedno s K. S. Stanislavskim, organizirao gostovanja ruskog baleta u Parizu s Djagiljevim.

Alexandre Benois preminuo je u Parizu 9. veljače 1960. godine. Svestran umjetnik, dao je neprocjenjiv doprinos ruskoj umjetnosti.

POGLAVLJEII. Ilustracije za "Brončanog konjanika"

ja. 1. Izradite i objavite ilustracije

Godine 1903. Krug ljubitelja lijepih izdanja obratio se Aleksandru Benoisu s prijedlogom da ilustrira jednog od ruskih autora. U to vrijeme Benois je radio na materijalima za "Svijet umjetnosti" posvećen Petru I., te je odlučio ilustrirati "Brončanog konjanika" A. S. Puškina. Gotovo odmah odlazi u Rim, gdje počinje, stalno prekidan drugim studijama, rad na ilustracijama. U ljeto se vraća u Sankt Peterburg i s entuzijazmom, uzrokovan nedostatkom drugih poslova, dovršava seriju od 33 crteža tušem akvarelima. Osim toga izradio je prijelom publikacije, nakon čega je crteže predao tiskari. Dobivenim otiscima dao je svijetli ton, a zatim je crteže trebalo otisnuti litografski. Benois je očekivao da će knjiga biti objavljena do kraja godine, ali je "Krug amatera", zastupan od bivših "licejaca" koji su osobno poznavali Puškina, unatoč općenito povoljnoj ocjeni njegova djela, zahtijevao preradu slike pjesnik, kojeg je umjetnik prikazao s lirom u ruci na pozadini Petropavlovske tvrđave. Benoit je iz principa odbio bilo što preraditi i morao je vratiti unaprijed primljeni honorar.

Kad je Sergej Djagiljev vidio crteže, inzistirao je na njihovom stavljanju u prvi broj časopisa Svijet umjetnosti 1904. s punim tekstom Brončanog konjanika. Ali u časopisu su ilustracije znatno izgubile. Benois ih je namijenio publikaciji malog formata, a veliki listovi časopisa iskrivili su proporcije koje je zamislio umjetnik. Kasnije ih je Djagiljev htio objaviti kao zasebnu knjigu, ali ta namjera nije ostvarena, a ubrzo je pravo na izdavanje otkupio M. O. Vuk.

A u jesen 1903. dogodila se poplava u Sankt Peterburgu, koja, međutim, nije dosegla razmjere razaranja koja su se dogodila tijekom poplave 1824., ali je mnoge živo podsjetila na ovaj događaj, slikovito opisan od strane A. S. Puškina u istom "Konjanik". Benois je napravio novi nalog, ovaj put - Povjerenstvo za narodne publikacije u okviru Ekspedicije za nabavu državnih papira. Iznad ove serije, koja se sastoji od šest velikih listova, umjetnik je radio u proljeće 1905. (u Versaillesu) iu studenom iste godine. U to vrijeme muči novac, šalje brojne zahtjeve izdavačkim kućama s kojima surađuje. Osim toga, umjetnik pokušava pronaći nove forme za nastavak ciklusa do "Konjanika". 23. studenoga 1905. u svoj dnevnik zapisuje: “Skladao sam Brončanog konjanika. Previše nalik onom starom." I tjedan dana kasnije, još jedna neugodna vijest: “šef Ekspedicije, umjesto Brončanog konjanika kojeg sam ja naručio, dobio je drugog” 14 . Ova serija nikada nije tiskana. Crteži su rađeni tušem s vodenim bojama i bjeloočnicama, neki od njih reproducirani su u knjigama: „A. S. Puškin. Brončani konjanik (Sankt Peterburg: Literacy Society, 1912); "ALI. S. Puškin. Djela« (sv. 3, St. Petersburg: Brockhaus-Efron, 1909.) 15 . A jedan od njih, koji prikazuje progon Jevgenija od strane "Konjanika", uvršten je u poznato izdanje iz 1923.

Međutim, umjetnik ne napušta posao i nastavlja raditi na "Konjaniku" zimi: "Naslikao sam Evgenija iznova. Sve moje nove ilustracije Brončanog jahača više mi se sviđaju od starih. 3relej" 16 .

Benois je nastavio rad na Jahaču tek desetljeće kasnije, po narudžbi Povjerenstva za umjetničke publikacije pri zajednici sv. Eugena od Crvenog križa. Na ovoj, trećoj, seriji ilustracija, koja se sastoji od 36 listova, radio je na Krimu, u ljeto 1916. godine. Umjetnik je, osim ilustracija, razvio naslovnicu, čuvare zaslona i završetke za buduće izdanje. Ovdje je Benois spojio sve što je ranije stvorio za "Konjanika". Prve radove, 1903. godine, precrtao je iznova, uz neke izmjene. Ispostavilo se da su slični u radnji, ali njihov stil i karakter su različiti. I rad iz 1905. ponovljen je gotovo nepromijenjen.

Međutim, ovaj put do izdanja, koje je već 1917. godine bilo otipkano i pripremljeno za tisak, nije došlo.

1921.-1922. knjiga se već tiskala, a usporedo s tim Benois je napravio posljednje izmjene u ciklusu. Puno izdanje konačno je objavljeno 1923. u obliku u kojem je umjetnik namjeravao.

II. 2. Opis i analiza ilustracija

Ovo će se poglavlje prvenstveno baviti ilustracijama u izdanju iz 1923. godine. No, budući da imaju mnogo toga zajedničkog, pa čak i ponavljaju, s određenim izmjenama, ranije, usporedba likovnih tehnika kojima se umjetnik služio u različitim vremenima, emocionalni i semantički sadržaj ilustracija, kao i njihovo mjesto u prostoru knjige, neizbježna je i neophodna u ciklusu analize.

Godine 1903. Alexandre Benois je napisao: “Ove sam ilustracije zamislio u obliku kompozicija koje prate svaku stranicu teksta. Format sam postavio na maleni, džepni format, poput almanaha Puškinovog doba” 17 . Takvi su trebali postati nakon izrade tipografskih otisaka, a sami Benoitovi crteži bili su prilično veliki za grafički format. Poznato je da je format časopisa "Svijet umjetnosti" bio bitno drugačiji od onoga koji je umjetnik zamislio za plasiranje svojih ilustracija. Stoga su se slike pomalo "izgubile" na prostranim časopisnim stranicama. Osim toga, Benois je planirao staviti po jedan crtež na svaku stranicu, uz odgovarajući dio Puškinova teksta, au "Svijetu umjetnosti" ilustracije su ili pucale između fragmenata teksta ili su bile iznad njega. Time je narušena cjelovitost percepcije "teksta-slike". Valja napomenuti da Benoitov cilj nije bilo strogo pridržavanje teksta, već je želio stvoriti holističku pjesničku sliku, gdje je ilustracija putokaz za razumijevanje onoga što je pjesnik napisao, onoga što se, takoreći, čita između linije.

Kasniji niz ilustracija dobro funkcionira na ovom principu. Ovdje svaka slika zauzima zasebnu stranicu, koja se nalazi iznad pjesničkog djela koje se na nju odnosi. Ona je bliža gledatelju. Ovo se karakterizira i oko veći format ilustracija na stranicama i veća otvorenost: umjetnik kao da nas poziva u sliku, smanjujući udaljenost između promatrača i prvog plana. Međutim, mišljenja kritičara o ovom pitanju vrlo su dvosmislena. Puškinisti su smatrali da Benois "pritišće" Puškina i time nije ispunio svrhu ilustriranja Pjesnika. Drugi su Benoitove nove ilustracije proglasili "najvišim među pokušajima ilustriranja Puškina" 18 . Efros je napisao: “O Puškinu se nije ovako govorilo jezikom crteža, jezikom grafike. Benois je stvorio jednu, gotovo srodnu Puškinu stranicu” 19 . Treći pak zamjeraju umjetniku nedostatak ravnoteže između fonta, teksta i crteža u knjizi, govoreći u prilog objave u Svijetu umjetnosti, pa čak i u prilog izdanja koje je ilustrirao drugi umjetnik.

Budući da se mišljenja uglednih stručnjaka za umjetnost knjige razlikuju u suprotna, možemo zaključiti da su dopuštene različite likovne i prostorne interpretacije ovih izdanja, koje će uvijek biti subjektivne. Stoga ćemo se držati stava da je Alexandre Benois u novom izdanju postigao upravo ono načelo koje je tvrdio.

Ovo djelo nije poput opširnih, luksuznih šarenih publikacija koje je volio rani svijet umjetnosti, poput Somove "Knjige markize" i "Dafnisa i Kloe", ili iste Benoisove "ABC". Jednobojnost i konciznost njegove su glavne značajke. Ova tehnika ne utječe na kvalitetu rada. Peterburgu, koji je statičan u svojoj arhitektonici, odgovara ovakva strogost i konciznost. Ilustracija i tekst skladno se nadopunjuju, a ujedno su i ona idealna cjelina koju mi, slijedeći Alexandrea Benoisa, nazivamo "umjetnošću knjige".

Na početku publikacije, na naslovnoj stranici, Brončani konjanik na svom postolju, propinjajući se i gledajući nas, takoreći pozdravlja čitatelja (gledatelja), ali je njegov pozdrav više alarmantnog, prijetećeg karaktera. No, nema dojma da će sada pasti s pijedestala, spomenik kao da je visio u zraku. Ljubičasto obojen tamni papir, izglađujući kontrast, pojačava dojam, odnosno izražava ne trenutnu emociju, već tjeskobu, kao početak procesa. Čak i oblaci, samo ocrtani linijom, izgledaju teški (vidi Dodatak I, sl. 1). U prilog tome ide i sama plastika spomenika Etienneu Falconeu.

Sljedeća, najveća ilustracija u ovom izdanju nalazi se na posebnoj stranici i predstavlja predgovor "priči", označavajući njen glavni motiv - potragu za "Konjanikom" za glavnim likom (vidi Dodatak I, sl. 2) Ova ilustracija na cijeloj stranici, temeljena na ciklusu izvedenom 1906., prikazuje vrhunac "priče", a prethodi početku pjesme kao da je ilustrira "u cjelini". Stoga, budući da je u prirodi štafelajna, ne narušava sklad prostora knjige.

Iako je "priča" više metaforička nego narativna, više ideološka nego osobna, čitatelj suosjeća s junakom i boji se stihije, čuje topot bakrenih kopita konjanika. Alexandre Benois briljantno uspijeva prenijeti taj dojam. Vodi nas kroz cijelu "priču", dopunjujući i zasićujući nejasne slike mašte emotivnom figurativnom slikom. Ilustracija koja u prvom planu prikazuje Evgenija kako vreba iza ugla zgrade, au pozadini crnu prijeteću siluetu konja koji galopira iza njega, jedna je od najintenzivnijih u tom smislu (vidi Dodatak I, Slika 3)

Posvuda iza njega je Brončani konjanik

galopirao uz težak udarac.

Ovdje se, kao nigdje drugdje, osjeća strah junaka, koji je već poludio, pred "Konjanikom": naslonjen na zid i široko raširenih nogu da održi ravnotežu, on pritišće desnu ruku na prsa, pokušavajući smiri otkucaje srca, osluškujući neizbježno sve bliže udarce bakrenih kopita po neravnom nakon poplave kolniku. Prazne ulice naglašavaju Eugeneovu usamljenost i očaj. Ako se prisjetimo analogije ove ilustracije, napravljene 1903. godine (vidi Dodatak I, sl. 4), onda ona izgleda emocionalno bljeđa. Figura jahača je vrlo udaljena od gledatelja i od heroja, stoga se ne čini tako golema, iako je jasno da se uzdiže iznad okolnih kuća. Dojam forsiraju teški tmurni oblaci, ali oni, u usporedbi s novom verzijom, nisu dovoljno uvjerljivi. Linija je živa, neujednačena, crtež više liči na skicu situacije, a novi, statičniji i čvršći, govori o zamrznutom dubokom strahu. Kritičari s pravom primjećuju neposrednost u ranim ilustracijama. Novima se zamjera pretjerana “scenskost” koja se kod umjetnika pojavila, prema njihovom mišljenju, nakon burne kazališne aktivnosti.

Među ilustracijama za "Konjanika" ima i oštro satiričnih. Ova se ilustracija odnosi na Puškinove stihove o staromodnom "pjevaču Neve" grofu Khvostovu, kojega pjesnik više puta spominje s krajnjim stupnjem ironije u svojim raznim djelima, uključujući i Brončanog konjanika:

grof Hvostov,
Pjesnik, voljen od neba,
Već ispjevane besmrtne stihove
Nesreća obala Neve.

Benois je izuzetno duhovito prikazao Khvostovljevo poprsje, koje počiva na oblaku namjerno veličanstvenog izgleda, okruženo blistavom aureolom, s bilježnicom i olovkom u ruci. Međutim, pod oblacima, natopljeni zvucima njegovih pjesama, sve živo umire. Benois je napravio dvije ilustracije na ove retke (vidi Dodatak I, sl. 5 i 6): jednu 1903. godine, a drugu, mnogo oštriju, koja je gore spomenuta - 1916. godine. To nam daje naslutiti da umjetnik nije mogao ne progovoriti zajedno s pjesnikom o svemu inertnom, zastarjelom i nestvarnom. Puškin je općenito za svijet umjetnosti bio “utjelovljenje europejstva nove ruske kulture”, 20 unatoč tome što ih je dijelilo cijelo stoljeće.

tj. Grabar, nakon što su ilustracije objavljene u Svijetu umjetnosti, Benois je o svojim dojmovima napisao: "Toliko su dobre da se još ne mogu oporaviti od novosti dojmova. Epoha i Puškin prokleto su preneseni, a mirisa nema apsolutno nikakvog. materijal za graviranje, bez patine. Užasno su moderni - a to je važno ... "21

A L. Bakst otprilike u isto vrijeme nadahnuto je napisao umjetniku da su ove ilustracije najznačajnije u njegovu djelu: „luda ljubav prema „Petru Stvorenju“, ovdje, doista, „suvereni riječni tok“ i „dosada“, hladnoća i granit". A "Brončani konjanik" ostat će u ruskoj umjetnosti kao primjer ljubavne, umjetničke slike. domovina». Kritičari su u posljednjem izdanju govorili o nametljivosti Petersburga. Međutim, moguće je da se ovaj osjećaj ne može pripisati nedostacima, već vrlinama koje odgovaraju glavnim idejama pjesme. Petersburgu može se sigurno pripisati herojima djela. Peterburg, koji je ujedno i utjelovljenje moći ili njezin proizvod, tlači “malog čovjeka” Jevgenija. Stoga i detalji koji se ilustratoru zamjeraju igraju ulogu u njegovoj likovnoj koncepciji. Naravno, nešto je drugačije od onoga što je bilo dvadesetak godina ranije.

Alexandre Benois bio je dosta daleko od politike, smatrajući da umjetnost ne ovisi o društvenoj stvarnosti i da je teško povezana s drugim kulturnim fenomenima. No, u njegovim crtežima za "Peterburšku priču" mogu se uočiti i političke nijanse. Kao visokoduhovna i obrazovana osoba nije mogao ne iskusiti događaje koji su se odvijali u Rusiji početkom 20. stoljeća. Sve se to odrazilo na njegove petrogradske slike i njegovu solidarnost s Puškinom, koji je osuđivao tiraniju i bespravnost.

I reče: “S elementom Boga

Kraljevi se ne mogu kontrolirati."

Ovdje Benois prikazuje leđa visokih vojnih dužnosnika, koji beznadno vire u pjenu bijesnih voda. Njihova leđa, bolje od bilo koje mimike, govore da se apsolutno ništa ne može učiniti, ali istovremeno potvrđuju njihov značaj. Isti motiv se ponavlja nekoliko puta. Općenito, cijeli ciklus izražava neku vrstu beznađa. Turbulentna politička situacija: represije, crveni teror, bez sumnje, mnogi čimbenici utjecali su na svjesno ili nesvjesno promišljanje djela Alexandera Benoisa. Ovdje je metaforičnost karakteristična za Benoita bila posebno uočljiva u utjelovljenju vlastitih iskustava i bolnih promišljanja generiranih stvarnošću. To je poslužilo kao nedvojbeni uspjeh ciklusa, stavljajući ga na vrh ne samo djela Alexandrea Benoisa, već i "umjetnosti knjige" općenito.

Zaključak

Sumirajući, potrebno je reći koliko je Benoisova djelatnost bila važna u "umjetnosti knjige". Ali ne samo u njemu. Alexandre Benois dao je velik doprinos ruskoj likovnoj kritici, kazališnoj scenografiji, slikarstvu, grafici i muzejskom radu.

Jedno od njegovih najznačajnijih djela, prema mišljenju umjetnikovih suvremenika, su ilustracije za Brončanog konjanika. Ukupno ih je više od sedamdeset nastalo u različitim razdobljima, a neke su se međusobno odjekivale ili ponavljale uz manje izmjene, češće stilske nego sadržajne naravi.

Ove su ilustracije prošle dug put od više faza prije nego što su objavljene u punom izdanju. Imale su dvije glavne objave: u časopisu "Svijet umjetnosti" 1903. iu posebnoj knjizi tek 1923. Ilustracije su visoko ocijenjene od strane kritičara i poznavatelja knjige, koji se nisu slagali kojoj publikaciji dati prvo mjesto. prvenstvo. Njihova se kritika općenito može svesti na činjenicu da su ilustracije prvog ciklusa izravnije i življe, što je svojstveno mladosti uopće, a kasnijih zrelije, točnije i strože. Žustro se raspravljalo i o njihovom mjestu u prostoru knjige. Ali mora se reći da oba izdanja, naravno, imaju visoku umjetničku vrijednost i veliki značaj za rusku "umjetnost knjige", a također su jedno od najpotpunijih i najobimnijih ilustriranih izdanja djela A. S. Puškina.

Benois Aleksandar Nikolajevič. Set razglednica s ilustracijama umjetnika za pjesmu A.S. Puškin "Brončani konjanik" (Izdanje "Sovjetski umjetnik". Moskva. 1966.)

Ilustracija iz 1916
Na obali pustinjskih valova
Stajao je, pun velikih misli,
I gledao u daljinu. Široko pred njim
Rijeka je jurila...

Ilustracija iz 1903

Prošlo je stotinu godina, a mladi grad,
Ponoćne zemlje ljepote i čuda,
Iz tmine šuma, iz močvarnog blata
Uzašao veličanstveno, ponosno;
Gdje prije finskog ribara,
Tužni posinak prirode,
Sama uz niske obale
Bačen u nepoznate vode
Vaša stara mreža, sada je tu
Uz prometne obale
Vitke mase se gomilaju
Palače i kule; brodovi
Gužva sa svih strana svijeta
Teže bogatim marinama;
Neva je obučena u granit;
Mostovi su visili nad vodama;
Tamnozeleni vrtovi
Otoci su je prekrili...

Ilustracija iz 1916

Volim te, Petrova kreacije,
Volim tvoj strog, vitak pogled,
Nevska suverena struja,
Njegov obalni granit,
Vaše ograde imaju uzorak od lijevanog željeza,
tvoje zamišljene noći
Proziran sumrak, sjaj bez mjeseca,
Kad sam u svojoj sobi
Pišem, čitam bez lampe,
I usnule mase su jasne
Puste ulice, a svjetlo
Admiralska igla,
I ne dopuštajući tami noći,
Do zlatnog neba
Jedna zora zamijeni drugu
Požuri, dajući noći pola sata.

Ilustracija 1903
Nad zamračenim Petrogradom
Studeni je odisao jesenskom hladnoćom.
Juri u bučnom valu
Na rubu svoje vitke ograde,
Neva je jurila poput bolesnika
Nemirna u svom krevetu.
Bilo je već kasno i mračno;
Kiša je ljuto udarala o prozor,
I vjetar zapuha, tužno zavija.
U vrijeme gostiju doma
Eugene je došao mlad ...

Ilustracija 1903

Užasan dan!
Neva cijelu noć
Pojurio na more protiv oluje,
Bez pobjede nad njihovom nasilnom drogom...
I nije se mogla svađati...
Jutrom nad njezinim obalama
Prepune gomile ljudi
Diviti se prskanju, planinama
I pjena bijesnih voda

Ilustracija 1903

I Petropolis je izronio kao Triton,
Uronjen u vodu do struka.
Opsada! Napad! zli valovi,
Kao lopovi koji se penju kroz prozore. Chelny
S trčanjem, staklo se razbija krmom.
Posude pod mokrim velom,
Fragmenti koliba, balvana, krovova,
štedljiva roba,
Relikvije blijedog siromaštva,
Olujom naneseni mostovi
Lijes s mutnog groblja
Plutajte ulicama!

Ilustracija 1916

Zatim, na Petrovom trgu,
Gdje je nova kuća u kutu nikla,
Gdje iznad povišenog trijema
Sa podignutom šapom, kao živ,
Postoje dva lava stražara
Na mramornoj zvijeri,
Bez šešira, ruku stisnutih u križ
Sjedi nepomično, užasno blijed
Evgenij….

Ilustracija 1916

Voda je nestala, a i pločnik
Otvorio, i moj Eugene
Žuri, duša se ledi,
U nadi, strahu i čežnji
Do jedva mirne rijeke.
Ali, trijumf pobjede je pun,
Valovi su još kipjeli,
Kao da tinja vatra pod njima,
Još uvijek njihova pjena prekrivena,
A Neva je teško disala,
Kao konj koji bježi iz bitke.
Eugene gleda: vidi čamac;
Trči k njoj kao prema nalazu;
Zove prijevoznika...

Ilustracija 1903

I duga s olujnim valovima
Borio se iskusni veslač
I sakriti se duboko između njihovih redova
Svaki sat s odvažnim kupačima
Šatl je bio spreman...

Ilustracija 1903

Što je to?...
On je stao.
Vratio se i vratio.
Izgleda... ide... i dalje izgleda.
Ovdje je mjesto gdje stoji njihova kuća;
Ovdje je vrba. Ovdje su bile kapije
Skinuli su ih, vidite. Gdje je kuća?
I pun sumorne brige,
Svi hodaju, on hodaju okolo...

Ilustracija 1903

Ali moj jadni, jadni Eugene...
Jao, njegov uznemireni um
Protiv strašnih udara
Nije se opirao. Buntovna buka
Odzvanjala je Neva i vjetrovi
U njegovim ušima. Strašne misli
Tiho pun, lutao je.
... On će uskoro zasvijetliti
Postao stranac. Hodao cijeli dan,
I spavao na molu; jeli
U prozoru podneseni komad.
Odjeća je na njemu otrcana
Kidalo je i tinjalo. Zla djeca
Bacali su ga kamenjem.

Ilustracija 1903
Našao se ispod stupova
Velika kuća. Na trijemu
Sa podignutom šapom, kao živ,
Bili su lavovi stražari,
I to točno na tamnom nebu
Iznad zazidane stijene
Idol s ispruženom rukom
Sjedio je na brončanom konju.
Eugene je zadrhtao. očišćeno
Ima užasne misli. Saznao je
I mjesto gdje je potop igrao
Gdje su se valovi plijena gomilali,
Zlobno se buneći oko njega,
I lavovi, i trg, i to,
Tko je mirno stajao
U tami s bakrenom glavom,
Togo, čija je sudbonosna volja
Grad je osnovan pod morem...

Ilustracija 1903

I od tada, kad se dogodilo
Idi na taj trg do njega
Vidjelo mu se lice
Zbunjenost. Vašem srcu
Žurno je stisnuo ruku
Kao da smiruje svoju muku
Dotrajala symal kapa,
Nisam podigao zbunjene oči
I odšetao u stranu.

MINISTARSTVO OBRAZOVANJA I ZNANOSTI RUSIJE

Državna obrazovna ustanova visokog stručnog obrazovanja

"RUSKO DRŽAVNO HUMANITARNO SVEUČILIŠTE"

(RGGU)

FAKULTET POVIJESTI UMJETNOSTI

Srednja restauratorska škola

OPIS I ANALIZA ILUSTRACIJA A. BENOITA NA PJESMU A. S. PUŠKINA "BRONČANI JAHAČ"

Nastavni rad studenta 1. godine večernjeg odjela

Moskva 2011

1. Uvod _________________________________________________ 3

2. Poglavlje I. Analiza povijesno-umjetničkog konteksta______ 5

3. Poglavlje II. Grafički listovi 3. izdanja: opis i analiza ____ 9

4. Poglavlje III. Značajke umjetnosti knjižne grafike _____________ 15

5. Zaključak____________________________________________________ 19

6. Popis izvora i literature _____________________________ 21

Uvod

U procesu rada na ilustracijama za pjesmu "Brončani konjanik", koji je trajao gotovo 20 godina, A. Benois je stvorio tri izdanja ilustracija - 1903., 1905., 1916. godine. Predmet analize u ovom radu su ilustracije trećeg izdanja, koje su objavljene u knjižnom izdanju 1923. godine. Izvorne grafičke listove izrađuje Benois tušem, grafitnom olovkom, akvarelom. Ilustracije su tiskane tehnikom litografije.

Primjerak izdanja iz 1923. nalazi se u RSL, također u Državnom muzeju (GMP). Izvorni listovi različitih izdanja podijeljeni su u različite muzeje: Puškinov muzej im. Puškin, GMP, Ruski muzej, a nalaze se i u privatnim zbirkama.

Priroda analizirane građe, knjižne ilustracije, određuje dva područja analize: knjižnu objavu i grafičke listove.

Svrha rada je istražiti odnos likovnih i tehničkih značajki ilustrativne građe u kontekstu knjižnog izdanja, utjelovljenja pjesničke slike pjesme likovnim, grafičkim sredstvima.

Za ostvarenje tog cilja rješavaju se sljedeći zadaci - identificirati Benoisovu umjetničku namjeru, povijesno-kulturološki aspekt u stvaranju ilustrativnog materijala, identificirati tehničke značajke izvedbe, utvrditi značenje knjižne grafike u umjetnikovu radu. Zadaci rada uključuju i usporedbu ilustracija izdanja iz 1916. s prethodnim izdanjima, čime se može pratiti razvoj umjetnikove stvaralačke misli.

U skladu s ciljem i zadacima, predmetom analize, rad ima trodijelnu strukturu. Prvi dio posvećen je analizi umjetničkog i povijesnog konteksta umjetnikova djela, kao i Puškinove pjesme. Drugi dio posvećen je grafičkim listovima u kontekstu općeg umjetničkog nacrta pjesme. Treći dio govori o značajkama knjižne ilustracije s tehnološkog i arhitektoničkog aspekta.

Poglavljeja. Analiza povijesnog i umjetničkog konteksta

Proučavajući, istražujući djelo A. Benoisa, treba sagledati njegovu umjetničku djelatnost u kontekstu udruge Svijet umjetnosti, koja je bila jedna od najznačajnijih kulturnih pojava ranog 20. stoljeća. Benois je, uz Somova, Baksta, Dobužinskog, bio jedan od njegovih osnivača. Kako primjećuje N. Lapshina: “... krug interesa svijeta umjetnosti, osobito njegovih najvećih predstavnika, bio je neobično širok i raznolik. Osim štafelajnog slikarstva i grafike... oni su velikani u umjetnosti knjige... Čak se može reći da je u kazališnoj scenografiji i grafici knjiga rad umjetnika iz svijeta umjetnosti činio najvažniju etapu u povijest ne samo ruske, nego i svjetske umjetnosti.

Početak 20. stoljeća obilježen je procvatom umjetnosti knjižne grafike, drvoreza i litografije. Treba istaknuti trotomni zbornik radova za 100. obljetnicu Puškina s ilustracijama Benoisa, Repina, Surikova, Vrubela, Serova, Levitana, Lanceraya, u kojem je Benois predstavio dvije ilustracije za Pikovu damu. Umjetnik široko proučava povijest knjižne umjetnosti i graviranja, drži predavanja o povijesti stilova i ornamenta; poznat je kao znalac i vješt poznavalac knjige.

Ideja o ilustriranju pjesme "Brončani konjanik" došla je Benoisu 1903. Tada je dovršio 32 crteža, ali nesporazumi s izdavačima nisu dopustili da se planirani pothvat ostvari. Značajka Benoisova stvaralačkog koncepta bila je ilustracija stih po strofa, strogo pridržavanje Puškinova teksta. Benois ovako opisuje rješenje svoje ideje: “Ove sam ilustracije zamislio u obliku kompozicija koje prate svaku stranicu teksta. Format sam postavio na mali, džepni, poput almanaha Puškinovog doba.

Ilustracije za pjesmu mogu se promatrati u kontekstu opće Benoisove umjetničke aktivnosti u "rehabilitaciji" umjetničkog i kulturnog statusa St. Za mnoge se Petrograd do tada činio središtem duha birokracije, birokracije; moderne zgrade narušile su cjelovitost arhitektonske cjeline. U tom smislu nastaju Benoisove umjetničke publikacije, uključujući "Picturesque Petersburg", seriju peterburških akvarela godina. Benois definira svoj odnos prema događajima koji se odvijaju u životu grada kao "povijesni sentimentalizam", uzrokovan kontrastima starog, "klasičnog" i novog, industrijskog načina života, naletom stranih arhitektonskih elemenata (tvornica zgrade, tvorničke zgrade), uništavanje povijesnih spomenika. Stoga, apel na "Peterburšku priču" ima solidno opravdanje za umjetnika. “Do sada je uobičajeno gledati na Sankt Peterburg kao na nešto tromo i blijedo, lišeno vlastitog života. Tek su posljednjih nekoliko godina nekako počeli shvaćati da Sankt Peterburg ima sasvim originalnu i osebujnu ljepotu. … Petersburg je nešto uistinu dragocjeno za cjelokupnu rusku kulturu.” U tome otkrivamo zajedništvo Puškinove i Benoitove namjere – stvoriti hvalospjev Petrovu stvaranju. Grad je u pjesmi prisutan ne samo kao ukras, prostor za zbivanja, nego otkriva vlastiti karakter, dominira sudbinom čovjeka. Petar je genij ovoga grada, a spomenik Falconetu njegova je personifikacija.

Istraživači ukazuju na duboku ukorijenjenost rada umjetnika "Svijeta umjetnosti" u povijesti Sankt Peterburga. “Njihova umjetnost rođena je u Petersburgu. … svojom su umjetnošću učinili da vidim grafički karakter grada.”

Benois je divan, suptilan povijesni slikar. Ovdje se možete prisjetiti njegovog djela "Parada pod Pavlom I". Grad na Benoisovim ilustracijama za Brončanog konjanika prikazan je u svom bogatstvu svoje arhitekture i svakodnevnih obilježja. Ilustracije predstavljaju, zapravo, povijesnu rekonstrukciju, utjelovljuju duh Aleksandrovog doba. Benoisov rad ukorijenjen je u Puškinovu eru, poeziju, jer je upravo ona poslužila kao ključ za ponovno stvaranje svijeta koji je tako drag umjetnikovom srcu.

Bez sumnje, u kontekstu ove studije, Benoitovo pozivanje na temu katastrofe, elemenata je zanimljivo. Početak 20. stoljeća ispunjen je slutnjama preokreta. Rusija je bila na pragu velikih promjena. Koliko više filozofskih i tragičnih sadržaja ispunjava pjesma, ilustracija u perspektivi budućih događaja. U takvom proročanskom duhu mnogi su smatrali crtež koji je ilustrirao scenu potjere, Eugeneov bijeg, koji je postao naslovnicom izdanja iz 1923. godine. Spomenimo i poplavu koja se dogodila u Petrogradu u jesen 1903. godine. Ona nije imala tako tragične posljedice kao 1824. godine, "...voda u Nevi iu kanalima izlila se iz korita, a ulice ... pretvorile su se na nekoliko sati u rijeke", ali je umjetniku pružila najvrijedniji živi materijal za rad.

Još jedan aspekt Puškinove pjesme Benoisu se činio bitnim u percepciji odnosa između junaka (Eugena) i grada, Petrove kreacije. To je nestvarnost, fantastičnost Sankt Peterburga, koja leži u samoj biti grada, bez razumijevanja koje je teško cijeniti dubinu junakove tragedije. Sam Benois ističe svoju strast prema ovoj osobitoj osobini: "... upravo me ta pjesma osvojila, dirnula i uzbudila svojom mješavinom stvarnog i fantastičnog ...". Navodno, to je karakteristična “paleta” grada, gdje bijele noći stvaraju osjećaj iluzornosti, iluzornosti okolnog prostora, gdje močvarno tlo rađa lude vizije.

Drugo izdanje ilustracija napravio je Benois 1905. godine. Serija se sastojala od šest ilustracija, uključujući i poznati frontispis. Umjetnik piše: “... Želio sam da knjiga bude “džepna”, u formatu almanaha Puškinovog doba, ali sam crteže morao podrediti formatu našeg časopisa [Svijet umjetnosti, br. 1904.]. To je razlog zašto sam u našoj drugoj izdavačkoj kući odlučio izdati istu seriju skladbi u puno većem formatu.” Izvorni prednji dio ima dimenzije 42x31,5 cm, a ilustracije u prvom izdanju 21,3x21,1 cm.

Ilustrativni materijal umjetničkog izdanja pjesme "Brončani konjanik" iz 1923. temelji se na trećem izdanju Benoisovih crteža koje je izradio 1916. godine. Šest velikih listova drugoga izdanja ponovio je gotovo bez promjena, listove prvoga ponovno je nacrtao s nekim ispravcima. Prenoseći izvornike u Ruski muzej 1918. godine, autor je gotovo na svakom od njih izradio posvetne i spomen-natpise. Ove su posvete svojevrsni autobiografski podtekst, važna poveznica u razumijevanju ilustrativne građe, unoseći osobni aspekt u njihovu percepciju.

PoglavljeII. Grafički listovi 3. izdanja: opis i analiza

Crteži su rađeni tušem, perom, grafitnom olovkom s različitim tonskim akvarelnim linijama - sivim, zelenkastim, žućkastim, nanesenim kistom. Oni stvaraju atmosferu, prenose karakter grada, njegov zračni prostor, unutarnje stanje protagonista. Shema boja crteža prilično je monotona, škrta, čime jasnije označava Evgenijeva unutarnja iskustva, dramatičnost događaja. Tehnike akvarela, pastela, gvaša bile su omiljene u radu umjetnika "Svijeta umjetnosti", služile su za utjelovljenje tako važnih senzacija za umjetnike kao što su "prolazna priroda života, krhkost snova, poetičnost iskustava" ."

Značajka ilustracija je suživot različitih grafičkih stilova - litografije u boji prošarane su grafičkim čuvarima zaslona koji naglašavaju završne epizode svakog od dijelova. To je dalo povoda kritici umjetnika, koja je sadržavala zamjerku nedostatku cjelovitosti, fluktuaciji umjetničke zamisli. Međutim, ovaj se pristup temeljio na Benoitovoj želji da se uskladi s "velikodušnom raznolikošću stilskih tokova Puškinova petrogradskoga epa". Grafička pokrivala za glavu su simbolična i odražavaju romantičnu, fantastičnu prirodu pjesme. Ispunjavanje stranica mitološkim slikama, kao što su Triton i najada (česti likovi u parkovnoj skulpturi), naglašava animaciju grada, elemente, koji su u Puškinovom tekstu preneseni raznim pjesničkim slikama: „Neva je jurila kao bolesna. osoba u krevetu”, “valovi se penju poput životinja kroz prozore”, “Neva je disala kao konj koji trči iz bitke. Početak sukoba na kraju prvog dijela pjesme Benois rješava uz pomoć grafičkog screen savera, koji naglašava fantastičnost sukoba.

Zadržimo se na ključnim epizodama poetskog i ilustrativnog materijala. Izdanje otvara naslovnica koja prikazuje scenu potjere. Kao temelj pjesme kao da ocrtava lajtmotiv, motiv obračuna, ludila, fantazmagorije. U njemu je najznačajnije izražen kontrast između veličine spomenika i Eugenove beznačajnosti - on kao da se prostire po tlu, predstavljajući više vlastitu sjenu, sjenu Divove sjene. Sjajni odsjaj mjeseca na čelu spomenika pojačava dojam fantastičnosti onoga što se događa.

Ilustracije koje prate uvod u pjesmu posvećene su veličanju grada u njegovoj umjetnosti, au neposrednoj su vezi s motivima umjetnosti Puškinova vremena.

Za razliku od izdanja iz 1903., u kojem Petar zauzima središnji dio crteža, okrenut gledatelju “en face”, na crtežu iz 1916. Petar stoji podalje i gledatelju je okrenut postrance, gotovo leđima. Ovdje promatramo korespondenciju Puškinovog "On je stajao", zamjenu imena zamjenicom. To Petru daje karakter uzvišene, nedostižne veličine. Na ilustraciji Benoit rješava ovaj problem na sljedeći način. Držanje Petra, za razliku od njegove pratnje, doslovno otpuhane s nogu, uravnoteženo je i mirno. Čini se da mu se valovi mirno kotrljaju pod nogama. Shvaćamo da nismo obični ljudi. Veličinu u tekstu otkrivaju njegove težnje, u figuri je to širina horizonta, Petrovo stremljenje u daljinu. Petrov je pogled usmjeren ne samo u daljinu, već i izvan granice ilustracije koja odražava samo njegove namjere. Zanimljivo je da Benois "čisti" horizont od Puškinovih slika "jadnog čamca", "tamne kolibe". To je odražavalo Benoisovu ideju i osobitosti Puškinove poetike - mi savršeno vidimo, osjećamo slike izvan crteža; naleti vjetra, uzdignuta odjeća, omogućuju jasno razlikovanje bučne šume iza gledatelja. Kišna, neprijateljska priroda područja naglašena je izražajnim crnim linijama i potezima.

“Prošlo je stotinu godina...” čitamo u Puškinovom tekstu, a sljedeća je ilustracija panorama grada, koja se, prema N. Lapshini, penje do pejzažnih djela izvanrednog slikara Aleksandrovog doba F. Aleksejev. Desno je ugaoni bastion tvrđave Petra i Pavla, u daljini zgrada Burze, rostralni stupovi, lijevo u daljini je Admiralitet. Prostor je organiziran perspektivom koja se širi u svim smjerovima. U daljini, u pozadini, vidimo uzdignuti, lebdeći, fantastičan grad, spreman da nestane u sablasnoj bijeloj noći, da ga ne uravnotežuje bastion na uglu. U čamcu koji plovi rijekom, proizašao iz prethodne strofe, vidimo veslača i dva jahača – muškarca i ženu. Ljudi su gotovo potpuno nestali u okolnom krajoliku, elementima granita i vode.

Ovaj crtež posvećen je "ženi i prijateljici Akite", a možda u jahačima autor predstavlja sebe i svoju djevojku, prenoseći tako grafičku priču kroz dva stoljeća. Spajajući vremenske slojeve, unoseći svoj element autorsko-lirskog junaka, Benois u tkivo priče utka osobne osjećaje, svoj život. Pjesma poprima karakter povijesnog kontinuiteta, a događaji koji se zbivaju nadpovijesni karakter.

Sljedeća ilustracija interijera, smještena na jednom raširu u kontrastu s panoramom, vodi nas u najskrivenije prebivalište umjetničkog svijeta Sankt Peterburga. Pjesnik, obasjan svjetlom bijele noći, u sutonu sobe čita poeziju svojim prijateljima. Ovdje vladaju poezija i grafika. U tom uskom krugu rađaju se neprolazni redovi. Svijetli kontrast između svjetla i sjene kompozicije naglašava misterij onoga što se događa.

U uvodu smo otkrili Petrove titanske težnje, na početku prvog dijela doznajemo skromne, ljudske snove Eugenea koji će se morati “slomiti” na granitu spomenika. Soba prikazana na ilustraciji, u kojoj sjedi Eugene, upućuje čitatelja u jedan drugi Peterburg, Peterburg "jadnika" Dostojevskog, Gogoljevog "Kaputa", čime naglašava povijesni kontinuitet, značaj podignute teme malog čovjeka. od Puškina u pjesmi.

Ilustracije prvog dijela pjesme predstavljaju različite scene potopa, pobjede stihija, mitskih prirodnih sila. U slici elemenata Benoit koristi dijagonalne, isprekidane linije, rastrgane poteze. Oni uništavaju cjelovitost kompozicije, stabilnost urbanog krajolika. Može se reći da slikovite skladne ritmove Sankt Peterburga uništavaju neravne dijagonale valova i nebeski obrisi.

Prijeđimo na ilustraciju s Eugenom na lavu (“na mramornoj zvijeri, na konju, bez šešira, ruku sklopljenih u križ”), koja je početak dramatičnog sukoba. Ovdje uočavamo odmak od figurativne strukture pjesme. "Idol na brončanom konju" uzdiže se iznad Neve "u nepokolebljivoj visini". Međutim, povijesni, topografski položaj lava na kojem je Eugen sjedio nije dopuštao Benoisu da shvati sukob u jednoj ilustraciji, silueta spomenika tek je jedva ocrtana mrljom u daljini. Stoga se nastanak sukoba prenosi na sljedeću stranicu u obliku grafičkog čuvara zaslona, ​​dajući mitski karakter budućim događajima. Vidimo Petra na pijedestalu, na kojem korača mitski lav, takoreći, satkan od elemenata. Takva odluka, međutim, ipak donekle umanjuje dramatičnost epizode.

Ilustracije drugog dijela posvećene su Eugeneovoj osobnoj tragediji, njegovom ludilu i protivljenju Peteru, geniju iz Sankt Peterburga.

Scene Evgenija koji se približava spomeniku, jurnjave su filmske prirode. Promatrajući spomenik iz različitih kutova, kao da osjećamo njegovu materijalnost. Izraženo nizom uzastopnih scena oko spomenika, Jevgenijevim bijegom, ilustrativno platno prenosi dinamiku i napetost potjere. Konjanik koji galopira za Eugenom nije oživljena skulptura, već utisnuti spomenik Falconeu. Prikazujući skačući spomenik u obliku siluete, Benois ističe njegov fantazmagorični, sablasni karakter. Silueta također znači konvencionalnost pozadine, prenosi likove iz dubine krajolika na ravninu lista.

Spomenik, koji se u posljednjoj sceni uzdiže na razini trokatnice, zadivljuje svojom veličinom, čini se kao apoteoza halucinacija. Eugene, naslonjen leđima na zgradu, više ne vidi, ne osjeća idola iza sebe, on je posvuda. S noćnih ulica Sankt Peterburga prenosimo se u Eugenov unutarnji svijet, kao da gledamo u njegove oči i tamo vidimo viziju iz noćne more.

Crtajući prizore noćne potjere, Eugeneova ludila, Benois koristi kontraste stvarajući osjećaj napetosti. Nebo ispunjeno naizmjeničnim, isprekidanim prugama tinte i bijelog odaje grmljavinu, praznina ulica pojačava napetost zbivanja, bijela koju autor koristi stvara iluziju osvjetljenja; puni mjesec nastaje kao apoteoza ludila.

Za razliku od posljednje slike ludila, sljedeća ilustracija ima svjetovni, realistični karakter. Eugene luta među prolaznicima, potpuno je uništen svojim ludilom, a njegova tragedija kao da se gubi u općem šarolikom ritmu grada. Spomenik čvrsto i nepokolebljivo stoji na pijedestalu, kao što je Petar nekoć samouvjereno stajao na obali pustinjskih valova. Vidimo trenutak kretanja kada se Eugene i jahač sijeku na istoj pravoj liniji perspektive, predstavljajući potpunu suprotnost u svom smjeru.

Naznačimo dodatno niz likovnih obilježja ilustracija. Ravnomjerno su, sekvencijalno postavljeni na svakoj stranici, određujući strogu narativnost ilustrativnog materijala. Na različitim mjestima promatramo tehnike kadriranja. Na ilustraciji “Na obali pustinjskih valova” Petar gleda u daljinu, ispunjen “velikim mislima”, u sljedećem kadru vidimo, takoreći, sliku njegovih misli, grad koji je nastao; Car, gledajući prema burzi, a potom rostralni stup o koji udaraju valovi; Eugene, jašući lava, razmišlja o Parashi, a na sljedećoj ilustraciji vidimo kuću na otoku koju su preplavili valovi. Ilustrativni materijal obiluje i plastičnim vezama i ponavljanjima. Gledajući Eugenea uništenog ludilom u posljednjoj sceni na pozadini spomenika, vidimo isti spomenik kako se nepokolebljivo uzdiže među valovima potopa.

Ako slijedimo Whipperovu prikladnu opasku da se za procjenu rada ilustratora "uvijek na kraju odlučuje prema kriteriju - ... je li [umjetnik" uhvatio duh djela", tada se Benoitov rad čini vrhunac umijeća ilustriranja knjiga. Postigao je nevjerojatnu autentičnost u prenošenju duha aleksandrovskog, Puškinovog doba, dubine psihološke konfrontacije, tragike proturječnosti između veličine Petrova djela i tužne sudbine "malog čovjeka". Može se tvrditi da dubina prodiranja u tekst, njegova interpretacija ovisi o količini umjetničkog talenta, koji je Benois u potpunosti posjedovao. To je odredilo i inherentnu vrijednost njegovih ilustracija koje su ujedno i primjer izvanrednog jedinstva grafike i poetike i samostalan, samovrijedan grafički ciklus.

PoglavljeIII. Značajke umjetnosti knjižne grafike

Govoreći o knjizi kao jedinstvenom objektu, treba govoriti o njezinoj arhitektonici, odnosno korespondenciji različitih dijelova zajedničkoj strukturi, cjelovitom dojmu. To je oblik knjige, značajke tipa i ilustrativnog materijala u organizaciji prostora bijelog lista. Tekst i ilustracija (tiskana grafika) tako se pokazuju srodnim pojavama, a njihovo stilsko jedinstvo dolazi do izražaja. Vipper ističe sljedeća suglasnička obilježja: “... želja za suzvučjem s bijelim papirom, jezik crno-bijelih kontrasta, dekorativne funkcije, stanovita sloboda u odnosu na prostorno-vremensko jedinstvo. Ta svojstva pomažu knjižnoj grafici da se približi književnosti, poeziji.

Stilsko se jedinstvo najpotpunije ostvaruje korištenjem iste tehnike izrade klišeja. Ova tehnika je bila drvorez. Jasne, precizne, sažete linije nacrtane dlijetom, konvencionalnost pozadine odgovarala je postavljenom fontu. Ovdje možemo spomenuti blok knjigu, gdje su tekst i ilustracija tiskani s jedne ploče. S vremenom su se razvile i druge tehnike - graviranje, litografija. Oni unose u ilustraciju plastičnost slika, dubinu perspektive, dajući ilustraciji prirodu vlastite težine, odvojenosti od stranice knjige.

Knjižne ilustracije za pjesmu rađene su u tehnici litografije. Prijeđimo na komentar autora: "Otiske dobivene iz tiskare, reproducirajući moje crteže (izrađene u stilu politipija 30-ih), odmah sam obojio "neutralnim" tonovima, koji su potom trebali biti otisnuti litografski." Litografije karakterizira najpotpuniji prijenos značajki izvorne tehnike, široke slikovne mogućnosti. Tehničke značajke litografske tehnike - mekan dodir, glatki prijelazi, dubina kontrasta. “Noć i magla bliži su litografiji od dana. Njezin je jezik izgrađen na prijelazima i suzdržanostima.

Što bi drugo moglo biti prikladnije za prenošenje duha Petersburga, "najpromišljenijeg i najapstraktnijeg grada", njegove iluzorne, efemerne prirode? Stilska obilježja litografije poslužila su otkrivanju romantične slike pjesme. Vjerojatno je, uz čisto zanatske značajke, stvarno-fiktivna, romantična priroda "Peterburške priče", samog grada, za koji je Benois bio toliko strastven, odredila umjetnikov izbor u korist litografije. Upotreba pera i grafitne olovke omogućila je umjetniku prenošenje klasicizma grada, izraženog lakonskim potezom, preciznim linijama.

Knjižne ilustracije su vrsta popratne grafike. To određuje smjer umjetnikova rada - tumačenje pjesničkih slika grafičkim sredstvima, ritmovima. Za Benoisa je posebno važna slikovna i poetska ravnoteža kompozicije. Primijetimo da Puškinova riječ ima vizualnu jasnoću, figurativno bogatstvo pjesničkog, zvučnog raspona. Doslovno praćenje teksta moglo bi unijeti nesklad u kompoziciju, oslabiti pjesničke doživljaje. Dakle, možemo govoriti o valjanosti raznih suzdržanosti, odnosno uvođenja inovacija od strane umjetnika.

Zamišljeno za format džepnog almanaha, prvo izdanje ilustracija ogledalo se u njihovom karakteru - to je jezgrovitost, jednostavnost. Odsutnost okvira, okvira, dovodi likove izravno u ravninu stranice. U grubim skicama, Benois pribjegava nekim ukrasima u dizajnu ilustracija, ali kasnije odbija u korist jednostavnosti, prirodnosti, koja odgovara duhu Puškinove poezije.

Crteži iz 1916. uokvireni su crnom linijom, što daje karakter težine, neku slikovitost ilustracija. To utječe na stanovitu izolaciju ilustracija od teksta, što se može uočiti u usporedbi s grafičkim čuvarima zaslona, ​​koji se ponegdje pojavljuju među ilustracijama. Imaju izvrsnu vezu s tekstom, fontom. Za Benoisovog kazališnog umjetnika možda je postojao element teatralnosti, konvencionalnosti – okvir kao da odvaja pozornicu od gledatelja.

Benoisa je karakteriziralo prepoznavanje vlastitog značenja ilustracije, odgovornost umjetničke interpretacije. Glavna svrha ilustracije je "izoštriti uvjerljivost onih slika koje su nastale čitanjem, ... ostati u bliskom skladu s glavnim sadržajem knjige ...". Ilustracije trebaju služiti kao "ukras ... u smislu istinskog oživljavanja teksta, u smislu objašnjenja ...". Ovdje vidimo naznaku dviju popratnih funkcija knjižne ilustracije – ukrasne i figurativne. Whipper tvrdi na sličan način u svom radu: "... ilustracija knjige trebala bi biti i slika i ukrasni znak." Dakle, ujedinjeni jedinstvom lista i tkiva povijesti, tekst i crtež predstavljaju dvije ravnine pripovijedanja koje koegzistiraju u suptilnom jedinstvu.

Priznavanje dostojanstva Benoisovih grafičkih djela bilo je rašireno, visoko su ih cijenili Grabar, Repin, Kustodijev, s oduševljenjem su primljeni na izložbi Saveza ruskih umjetnika 1904. godine. Frontispis iz 1905. također je prepoznat kao značajna pojava i ostavio je veliki dojam. U Benoisovu je djelu došlo do konvergencije ruske poezije s ruskom umjetničkom knjigom.

“Materijalne” značajke izdanja, poput kvalitete papira i tiska, omogućile su da se o knjizi govori kao o “jednom od najvećih tiskarskih dostignuća revolucionarnog vremena”, međutim, odvojenost grafičkih stilova, slikovnog , “neknjižna” priroda ilustracija koje potiskuju tanke stupce teksta, dovela je do kritičkih komentara na publikaciju. “Neuspjeh” knjige iz 1923. prepoznali su i najozbiljniji kritičari: knjiga je izazivala osjećaj nesklada, nesuvislosti, nasumičnosti. Ali bilo je i drugačijih mišljenja. A. Ospovat piše: "Praznina listića i polja, nastala zbog razlike u širini teksta i ilustracija ... čita se kao viteški gest grafike prema poeziji." Bjelina knjižnog lista u ovom slučaju personificira spremnik autorova glasa koji predstavlja zvučni ukras pjesničkog djela.

Zaključak

Ilustracije za Puškinovog "Brončanog konjanika" jedan su od vrhunaca u stvaralaštvu umjetnika Aleksandra Benoisa. Uspio je u svom djelu utjeloviti duh Puškinovog doba, ljepotu umjetnosti koja ispunjava prostor Sankt Peterburga, a ujedno prenijeti jedan od najvažnijih motiva Puškinove priče - tragediju malog čovjeka. u svjetlu veličine povijesnog dizajna.

Važan trenutak u rađanju Benoisove umjetničke koncepcije je njezino zajedništvo s Puškinovom koncepcijom – stvaranje himne Petrovom stvaranju. Istražujući podrijetlo ideje, bilo nam je važno okrenuti se radu udruge "Svijet umjetnosti", čiji je jedan od pravaca bio "rehabilitacija" umjetničkog nasljeđa ruske kulture 19. stoljeća.

Prateći grafički narativ, pronašli smo niz značajki - tehnike filmskog kadriranja, plastična ponavljanja, korištenje kontrasta i opozicija koje odražavaju dinamiku, ritam pjesme, intenzitet emocija, dramatičnost događaja. Značajka ilustrativnog materijala također je suživot dvaju grafičkih stilova - to su obojene litografije i grafički zaglavlja, koji odražavaju raznolikost stilskih tokova Puškinova teksta, suživot realnih i mističnih slojeva pjesme.

Za razumijevanje jedinstva ilustracije i teksta, zajedništvo njihovih zadataka je razvijanje prostora bijelog lista. Proučavajući umjetnikov pristup ilustraciji knjiga, identificirali smo dvije komponente funkcije: figurativnu i ornamentalnu. Upravo je tijesno jedinstvo ovih funkcija ključno za suživot ilustracije i teksta.

Utvrdivši značajke litografske tehnike, kao što su meki potezi, glatki prijelazi, dubina kontrasta, shvatili smo njihovu korespondenciju s romantičnim, fantastičnim duhom Puškinove pjesme.

Proučavajući razvoj stvaralačkog koncepta umjetnika u različitim izdanjima, istaknuli smo njihove značajke. Dakle, prvo izdanje najviše odgovara tehnici drvoreza, otkriva bliskost s tekstom, sklopom slova. Ilustracije posljednjeg izdanja imaju slikovitiji, težinski karakter, predstavljaju vrijedan grafički ciklus sam po sebi. Ovaj pristup odražava Benoisovu ideju o pravom značenju ilustracije, odgovornoj interpretaciji pjesničkih slika.

Popis izvora i literature

Izvori

1. Benois A. Moja sjećanja. U 5 knjiga. Knjiga. 1-3. - M.: Nauka, 1990. - 712 str.

2. Benois A. Moja sjećanja. U 5 knjiga. Knjiga. 4, 5. - M.: Nauka, 1990. - 744 str.

3. Puškin konjanik: Peterburška priča / ilustr. A. Benois. - Sankt Peterburg: Odbor za popularizaciju umjetničkih izdanja, 1923. - 78 str.

4. Puškin jahač. - L.: Nauka, 1978. - 288 str.

Književnost

5. Alpatov o općoj povijesti umjetnosti. - M.: Sovjetski umjetnik, 1979. - 288 str.

6. Alexandre Benois promišlja... / izdanje priređeno, . - M.: Sovjetski umjetnik, 1968. - 752 str.

7. Vipper u povijesnom proučavanju umjetnosti. - M.: Izdavačka kuća V. Shevchuk, 2008. - 368 str.

8. Gerchuk grafika i umjetničke knjige: studijski vodič. - M.: Aspect Press, 2000. - 320 str.

9. Gusarsko umijeće. - L.: Umjetnik RSFSR-a, 1972. - 100 str.

10. Silberstein nalazi: Puškinovo doba. - M.: Vizualne umjetnosti, 1993. - 296 str.

11. Lapshina umjetnosti: eseji o povijesti i kreativnoj praksi. - M.: Umjetnost, 1977. - 344 str.

Lapshina umjetnosti: Ogledi o povijesti i stvaralačkoj praksi. M., 1977. S. 7.

Benois A. Moja sjećanja. U 5 knjiga. Knjiga. 4, 5. M., 1990. S. 392.

Gusarov art. L., 1972. S. 22.

Benoit A. Dekret. op. S. 394.

Alexander Benois odražava ... M., 1968. S. 713.

Alexander Benois odražava... M., 1968. S. 713-714.

Gusarova. op. S. 28.

Ospovat. op. S. 248.

Vipper u povijesnom proučavanju umjetnosti. M., 2008. S. 91.

Gerchuk grafika i knjige o umjetnosti: vodič za učenje. M., 2000. S. 5.

Whipper. op. str. 87-88.

Benoit A. Dekret. op. S. 393.

Whipper. op. S. 72.

Alexander Benois razmišlja o... M., 1968. S. 322.

Tamo. str. 322-323.

Whipper. op. S. 84.

Ospovat. op. S. 228.

Ospovat. op. S. 233.

ILUSTRACIJE
Benois Aleksandar Nikolajevič. Set razglednica s ilustracijama umjetnika za pjesmu A.S. Puškin "Brončani konjanik" (Izdanje "Sovjetski umjetnik". Moskva. 1966.)

Ilustracija iz 1916

Na obali pustinjskih valova
Stajao je, pun velikih misli,
I gledao u daljinu. Široko pred njim
Rijeka je jurila...

Ilustracija iz 1903

Prošlo je stotinu godina, a mladi grad,
Ponoćne zemlje ljepote i čuda,
Iz tmine šuma, iz močvarnog blata
Uzašao veličanstveno, ponosno;
Gdje prije finskog ribara,
Tužni posinak prirode,
Sama uz niske obale
Bačen u nepoznate vode
Vaša stara mreža, sada je tu
Uz prometne obale
Vitke mase se gomilaju
Palače i kule; brodovi
Gužva sa svih strana svijeta
Teže bogatim marinama;
Neva je obučena u granit;
Mostovi su visili nad vodama;
Tamnozeleni vrtovi
Otoci su je prekrili...

Ilustracija iz 1916

Volim te, Petrova kreacije,
Volim tvoj strog, vitak pogled,
Nevska suverena struja,
Njegov obalni granit,
Vaše ograde imaju uzorak od lijevanog željeza,
tvoje zamišljene noći
Proziran sumrak, sjaj bez mjeseca,
Kad sam u svojoj sobi
Pišem, čitam bez lampe,
I usnule mase su jasne
Puste ulice, a svjetlo
Admiralska igla,
I ne dopuštajući tami noći,
Do zlatnog neba
Jedna zora zamijeni drugu
Požuri, dajući noći pola sata.

Ilustracija 1903

Nad zamračenim Petrogradom
Studeni je odisao jesenskom hladnoćom.
Juri u bučnom valu
Na rubu svoje vitke ograde,
Neva je jurila poput bolesnika
Nemirna u svom krevetu.
Bilo je već kasno i mračno;
Kiša je ljuto udarala o prozor,
I vjetar zapuha, tužno zavija.
U vrijeme gostiju doma
Eugene je došao mlad ...

Ilustracija 1903

Užasan dan!
Neva cijelu noć
Pojurio na more protiv oluje,
Bez pobjede nad njihovom nasilnom drogom...
I nije se mogla svađati...
Jutrom nad njezinim obalama
Prepune gomile ljudi
Diviti se prskanju, planinama
I pjena bijesnih voda

Ilustracija 1903

I Petropolis je izronio kao Triton,
Uronjen u vodu do struka.
Opsada! Napad! zli valovi,
Kao lopovi koji se penju kroz prozore. Chelny
S trčanjem, staklo se razbija krmom.
Posude pod mokrim velom,
Fragmenti koliba, balvana, krovova,
štedljiva roba,
Relikvije blijedog siromaštva,
Olujom naneseni mostovi
Lijes s mutnog groblja
Plutajte ulicama!

Ilustracija 1916

Zatim, na Petrovom trgu,
Gdje je nova kuća u kutu nikla,
Gdje iznad povišenog trijema
Sa podignutom šapom, kao živ,
Postoje dva lava stražara
Na mramornoj zvijeri,
Bez šešira, ruku stisnutih u križ
Sjedi nepomično, užasno blijed
Evgenij….

Ilustracija 1916

Voda je nestala, a i pločnik
Otvorio, i moj Eugene
Žuri, duša se ledi,
U nadi, strahu i čežnji
Do jedva mirne rijeke.
Ali, trijumf pobjede je pun,
Valovi su još kipjeli,
Kao da tinja vatra pod njima,
Još uvijek njihova pjena prekrivena,
A Neva je teško disala,
Kao konj koji bježi iz bitke.
Eugene gleda: vidi čamac;
Trči k njoj kao prema nalazu;
Zove prijevoznika...

Ilustracija 1903

I duga s olujnim valovima
Borio se iskusni veslač
I sakriti se duboko između njihovih redova
Svaki sat s odvažnim kupačima
Šatl je bio spreman...

Ilustracija 1903

Što je to?...
On je stao.
Vratio se i vratio.
Izgleda... ide... i dalje izgleda.
Ovdje je mjesto gdje stoji njihova kuća;
Ovdje je vrba. Ovdje su bile kapije -
Skinuli su ih, vidite. Gdje je kuća?
I pun sumorne brige,
Svi hodaju, on hodaju okolo...

Ilustracija 1903

Ali moj jadni, jadni Eugene...
Jao, njegov uznemireni um
Protiv strašnih udara
Nije se opirao. Buntovna buka
Odzvanjala je Neva i vjetrovi
U njegovim ušima. Strašne misli
Tiho pun, lutao je.
... On će uskoro zasvijetliti
Postao stranac. Hodao cijeli dan,
I spavao na molu; jeli
U prozoru podneseni komad.
Odjeća je na njemu otrcana
Kidalo je i tinjalo. Zla djeca
Bacali su ga kamenjem.

Ilustracija 1903

Našao se ispod stupova
Velika kuća. Na trijemu
Sa podignutom šapom, kao živ,
Bili su lavovi stražari,
I to točno na tamnom nebu
Iznad zazidane stijene
Idol s ispruženom rukom
Sjedio je na brončanom konju.
Eugene je zadrhtao. očišćeno
Ima užasne misli. Saznao je
I mjesto gdje je potop igrao
Gdje su se valovi plijena gomilali,
Zlobno se buneći oko njega,
I lavovi, i trg, i to,
Tko je mirno stajao
U tami s bakrenom glavom,
Togo, čija je sudbonosna volja
Grad je osnovan pod morem...

Ilustracija 1903

Oko podnožja idola
Jadni luđak je hodao okolo
I donio divlje oči
Na licu vladara polusvijeta.
Prsa su mu bila sramežljiva..

Ilustracija 1903

I prazan je
Trči i čuje iza sebe -
Kao da grom tutnji -
Galopiranje teškog glasa
Na razdrmanom kolniku...
I obasjana blijedim mjesecom,
Ispruži ruku iznad
Iza njega juri Brončani konjanik
Na konju u galopu...

Ilustracija 1903

I cijelu noć jadni luđak
Gdje god okreneš noge
Posvuda iza njega je Brončani konjanik
Skočio uz težak udarac.

Ilustracija 1903

I od tada, kad se dogodilo
Idi na taj trg do njega
Vidjelo mu se lice
Zbunjenost. Vašem srcu
Žurno je stisnuo ruku
Kao da smiruje svoju muku
Dotrajala symal kapa,
Nisam podigao zbunjene oči
I odšetao u stranu.

U prvim desetljećima 20. stoljeća nastali su crteži Aleksandra Nikolajeviča Benoisa (1870. - 1960.) za Brončanog konjanika - najbolje što je stvoreno u cjelokupnoj povijesti Puškinove ilustracije. U crtežima A. N. bitno je od umjetnikovog osjećaja za stil, razumijevanja Puškinove ere i sposobnosti vješte teatralizacije radnje, nakon što je razvio niz "majstorski postavljenih mise-en-scene".

Brončani konjanik (čita I. Smoktunovsky)

U prvim desetljećima 20. stoljeća nastali su crteži Aleksandra Nikolajeviča Benoisa (1870. - 1960.) za Brončanog konjanika - najbolje što je stvoreno u cjelokupnoj povijesti Puškinove ilustracije.
Benoist je počeo raditi na Brončanom jahaču 1903. U sljedećih 20 godina stvorio je ciklus crteža, uvoda i završetaka, kao i ogroman broj opcija i skica. Prvo izdanje ovih ilustracija, koje su bile pripremljene za džepno izdanje, nastalo je 1903. godine u Rimu i St. Djagiljev ih je tiskao u drugom formatu u prvom broju časopisa "Svijet umjetnosti" za 1904. Prvi ciklus ilustracija sastojao se od 32 crteža izrađena tušem i akvarelom.
Godine 1905., A. N. Benois, dok je bio u Versaillesu, preradio je šest svojih prethodnih ilustracija i dovršio naslovnicu za Brončanog konjanika. U novim crtežima za Brončanog konjanika tema Jahačevog progona malog čovjeka postaje glavna: crni konjanik nad bjeguncem nije toliko Falconeovo remek-djelo koliko personifikacija brutalne sile, moći. A Peterburg nije taj koji plijeni svojim umjetničkim savršenstvom i opsegom graditeljskih ideja, već sumoran grad - gomila sumornih kuća, trgovačkih arkada, ograda. Tjeskoba i tjeskoba koja je zahvatila umjetnika u tom razdoblju ovdje se pretvara u pravi krik o sudbini osobe u Rusiji.
Godine 1916. 1921.-1922., ciklus je po treći put revidiran i dopunjen novim crtežima.

U crtežima A. N. Benoisa, slike "Peterburške priče" A. S. Puškina obojene su promišljanjima i iskustvima osobe s početka 20. stoljeća.
Stoga je „modernost“ Benoisovih ilustracija zapela za oko poznavateljima umjetnosti početkom 20. stoljeća, činila im se ne manje značajnom od umjetnikovog inherentnog osjećaja za stil, razumijevanja Puškinovog doba i sposobnosti da vješto teatralizirati radnju, razvivši niz “maestralno postavljenih mizanscena”. Umjetnik i povjesničar umjetnosti Igor Emmanuilovich Grabar u to je vrijeme pisao Benoisu o ovim njegovim ilustracijama: "Toliko su dobre da se još ne mogu oporaviti od novosti dojmova. Epoha i Puškin prokleto su preneseni, dok nema apsolutno nikakvog mirisa od materijala za graviranje, bez patine. Užasno su moderni - a ovo je važno..."