Danas ćemo razmotriti djelo koje je stvorio M. P. Mussorgsky - “ stara brava". Izvorno je napisana za klavir, ali su je skladatelji više puta aranžirali za orkestralnu izvedbu i obrađivali u različitim glazbenim stilovima.

Priča

Počnimo s tim kako je Mussorgsky stvorio svoje djelo. "Stari dvorac" djelo je koje je dio suite "Slike s izložbe". Niz glazbenih "slika" posvećen je uspomeni na skladateljeva prijatelja, umjetnika i arhitekta V. A. Hartmana.

Mussorgsky, "Stari dvorac": značajke kompozicije

Djelo je nastalo 1874. godine. Kao osnova za predstavu poslužio je Hartmannov akvarel talijanske arhitekture. Skica slike nije sačuvana. Izloženi radovi aktivno su se prodavali, mjesto inspirativnog platna je nepoznato. Musorgskijev Stari dvorac opisuje odgovarajuću srednjovjekovnu strukturu. Pred njim pjeva trubadur. Skladatelj uspijeva oživjeti ovaj lik. Da bi to učinio, koristi promišljenu, glatku melodiju koja zvuči na pozadini monotone odmjerene pratnje. Takva glazba pobuđuje lirski kontemplativni ugođaj. Pjesma trubadura ispunjena je viteškim srednjim vijekom. Glazba prenosi ideju koju je umjetnik prikazao bojom.

Autor

Musorgski je, prema suvremenicima, izvrstan pijanist. Publiku je osvojio kada je sjeo za instrument. Kroz zvuk je mogao rekreirati bilo koju sliku. Istodobno, ovaj je skladatelj skladao relativno malo instrumentalne glazbe. Opera ga je najviše privlačila. Bilo je posvećeno njoj najviše kreativne snage Musorgski. "Stari dvorac" ipak je među njegovim najvećim poznata djela. Postavio si je umjetnički zadatak stvaranja psihološki portret i prodrli u duše njihovih likova.

SLIKE SA IZLOŽBE

stara brava

"Slike s izložbe" poznata je suita od 10 djela M. P. Musorgskog s međuigreima, nastala 1874. u spomen na prijatelja Musorgskog, umjetnika i arhitekta V. A. Hartmana. Izvorno napisana za klavir, razni skladatelji su je više puta obrađivali za orkestar i obrađivali u širokom spektru glazbenih stilova.

Arhitekt i govoreći moderni jezik, dizajner Viktor Alexandrovich Hartman ušao je u povijest Umjetnost XIX st. kao jedan od začetnika "ruskog stila" u arhitekturi. Odlikovao se željom za ruskom originalnošću i bogatstvom mašte.

Krajem 1870. u kući Stasova Musorgski je prvi put susreo 36-godišnjeg umjetnika. Hartmann je posjedovao živost karaktera i lakoću u prijateljskoj komunikaciji, a između njega i Musorgskog uspostavljeno je toplo prijateljstvo i međusobno poštovanje. Zato iznenadna smrt Hartmann je u ljeto 1873. u dobi od 39 godina šokirao Mussorgskog do srži.

U veljači - ožujku 1874. na Carskoj akademiji umjetnosti, na inicijativu Stasova i uz pomoć Petrogradskog društva arhitekata, održana je posthumna izložba oko 400 Hartmannovih djela nastalih tijekom 15 godina - crteža, akvarela, arhitektonski projekti, skice kazališne kulise i kostimi, skice likovnih proizvoda. Na izložbi je bilo mnogo skica donesenih s inozemnih putovanja.

Posjet Musorgskog izložbi poslužio je kao poticaj za stvaranje glazbene "šetnje" zamišljenom izložbenom galerijom. Rezultat je bio niz glazbenih slika koje samo djelomice nalikuju viđenim djelima; većinom su predstave bile rezultat slobodan let probuđena fantazija skladatelja. Musorgski je za osnovu "izložbe" uzeo Hartmannove "strane" crteže, kao i dvije njegove skice na ruske teme. Izložena djela su rasprodana, pa se danas većina njih ne zna gdje se nalaze. Od crteža spomenutih u ciklusu, šest ih je sada moguće restaurirati.

Ideja o izradi klavirske suite javila se tijekom izložbe, a već u proljeće 1874. autor je improvizirao neke od "slika" iz budućeg ciklusa. No konačna ideja nastala je u ljeto. Cijeli je ciklus napisan na kreativnom uzletu u samo tri tjedna od 2. lipnja do 22. lipnja 1874. godine. Radni naziv apartmana bio je Hartmann. Stasovu, čija je pomoć mnogo značila Musorgskom, posvetio je svitu.

Za života Mussorgskog, "Slike" nisu objavljene niti izvedene, iako su dobile odobrenje među " silna šačica". Objavljene su tek pet godina nakon skladateljeve smrti, 1886., u izdanju N. A. Rimskog-Korsakova. No, priznanje šire javnosti stiglo je tek nakon što je Maurice Ravel, prema istoj verziji Rimskog-Korsakova, 1922. napravio svoju poznatu orkestraciju, a 1930. objavljena je njezina prva snimka.

Suita je živopisan primjer programske glazbe sa svojim posebnostima. Kombinira slike iz stvaran život co nevjerojatna fantazija i slike prošlosti. Predstave - "slike" međusobno su povezane temom-interludijem "Šetnja", koja prikazuje prolazak kroz galeriju i prelazak sa slike na sliku. Ovakva tematika i konstrukcija suite jedinstveni su u klasičnoj glazbenoj literaturi.

Mussorgsky je, prema suvremenicima, bio izvrstan pijanist, doslovno je fascinirao publiku, sjedeći za instrumentom, i mogao je prikazati bilo što. No instrumentalne je glazbe skladao relativno malo, a najviše ga je privlačila opera. Mussorgsky postavlja zadatak stvaranja psihološkog portreta, prodirući u dubinu svojih likova, što bitno razlikuje njegovo djelo od jednostavnih Hartmannovih skica.

Tema Šetnje ponavlja se nekoliko puta kroz svitu. Podsjeća na ruske narodne napjeve: melodija počinje jednim glasom ("pjevač"), a preuzima je "zbor". U ovoj temi, Musorgski je istovremeno portretirao sebe, prelazeći od slike do slike: “Moja fizionomija je vidljiva u intermedes”, napisao je Stasovu. Melodika je u većini interludija odsvirana tegobno, što se ponekad smatra imitacijom autorova hoda.

Tematika "Šetnji" varira, pokazujući promjenu raspoloženja autora; ključ se također mijenja, modulirajući kako bi pripremio slušatelja za sljedeći komad.

Predstava je rađena prema akvarelu Hartmanna dok je studirao arhitekturu u Italiji (skica nije sačuvana jer su izloženi radovi prodani pa se danas ne zna gdje se većina njih nalazi, pa tako ni "Stari dvorac"). U popratnom programu za suitu Musorgskog Stasov je napisao da ova predstava prikazuje "srednjovjekovni dvorac ispred kojeg trubadur pjeva svoju pjesmu". No Hartmann ni na jednoj od dviju slika koje prikazuju srednjovjekovni krajolik s dvorcem nije imao trubadura.. Izumio ga je Mussorgsky, oživljavajući krajolik. Zamišljena, glatka melodija zvuči na pozadini odmjerene, monotone pratnje. Pobuđuje kontemplativno lirsko raspoloženje. Pjesma trubadura miriše na viteški srednji vijek - glazba prenosi ono što je umjetnik slikao slikama.

Srednji dio, prelazeći u dur, stvara prazninu, koju zatim ponovno zamjenjuje tuga, zatim se vraća prva tema, postupno nestajući, kao da pada u san. Neočekivano glasno finale završava predstavu kratkim oproštajem.

Francuski skladatelj M. Ravel napravio je prekrasan orkestralni aranžman suite. U njegovoj instrumentaciji, "Slike s izložbe" često se izvode na simfonijskim koncertima.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija, ppsx;
2. Zvukovi glazbe:
Musorgski. Slike sa izložbe:
Šetnja (u simfonijskoj izvedbi), mp3;
Stari dvorac (u 2 verzije: simfonijska i glasovirska), mp3;
3. Popratni članak, docx;
4. Bilješke za nastup nastavnika, jpg.

Otvoreni sat glazbe u 4. razredu po kretskom programu

Tema lekcije : M.P. Musorgski “Slike s izložbe”

Svrha lekcije: Upoznavanje s glazbom iz suite za klavir "Slike s izložbe" -

"stara brava"

Zadaci:

Znati čuti izvođačke instrumente, odrediti i usporediti karakter, ugođaj glazbe, sredstva glazbena izražajnost;

Navedite ideju o stvaranju apartmana;

Razviti ljubav prema glazbi Musorgskog;

Formirati interes za predmet, estetsko obrazovanje učenika; poznavanje skladatelja i njegovih djela.

Planirani rezultat: pokazati osobni stav u percepciji glazbenih djela, emocionalnu osjetljivost učenika.

Oprema: računalo, CD-i s glazbom, glazbeni udžbenici E.D. kretski, 4. razred.

Na stolu: portreti skladatelja P. Čajkovskog i M. Musorgskog, slike za glazbena djela M. Musorgskog, slike glazbala: violončelo, klavir.

Na studentskim stolovima: tablica emocionalnih stanja, testni kviz, stihovi pjesme "Promjena je mala", glazbeni udžbenik za 4. razred, E.D. Kritskoy.

Vrijeme organiziranja:

Glazbeni pozdrav:

Učitelj: Danas, prijatelji, kao i jučer, naš dan počinje ujutro,

Svi jezici se govore, milijuni djece govore

U-Xia: Dobro jutro!

Woo: Dobro jutro! Ovim riječima djeca započinju svoj dan.

Wu: Dobro jutro!

Woo: Dobro jutro!

Svi: Dobro jutro!

Tijekom nastave:

Zvuči glazba P. Čajkovskog "Varijacije na rokoko temu".(4 cl. 5 h. br. 2 disk)

Wu: Koje ste djelo slušali? Imenuj.

U-Xia: Varijacije na rokoko temu.

U-Xia: P. I. Čajkovski.

Wu-l: Što su varijacije?

Wu-Xia: Razvoj, promjena glazbe. Kad zvuči ista glazba različite opcije razvija, mijenja.

Wu-l: Što znači rokoko?

U-Xia: Ovo je francuska riječ, koja u prijevodu na ruski znači - školjka.

Wu-l: Gdje je izvorno nastao ovaj stil? Što to znači?

U-Xia: U arhitekturi. Što znači sofisticiranost, gracioznost, gracioznost. Upravo se njezina slika često stavljala u središte ukrasa.

(crtež u rokoko stilu str. 76, udžbenik)

U-l: Koja je razlika između glazbenih djela u rokoko stilu?

Wu-Xia: Sofisticiranost, gracioznost, gracioznost?

U-l: Kojim sredstvima glazbenog izražavanja je to postignuto?

(rad na stolu)

Wu-Xia: Spor tempo, tiha dinamika, graciozan ritam, dur.

U-l: Koje intonacije čujemo u glazbi Čajkovskog?

U-Xia: Šaljiv, marširajući, lirski, iskren.

Wu-l: Što ove intonacije daju glazbi?

Y-Xia: ruski karakter.

U-l: Za koji instrument je skladatelj napisao ovo djelo?

Wu Xia: Za violončelo i orkestar.(pokaži sliku violončela)

Wu-l: Tko je solist na violončelu?

U-Xia: Mstislav Rostropovič.

(Fizmunutka)

U-l: Danas ćemo se na satu upoznati s glazbom iz suite ruskog skladatelja M.

Musorgski "Slike s izložbe".(portret skladatelja)

Neke od njih smo već upoznali.

Navedi dijelove iz svite koje poznaješ. (pogledajte slike na ploči)

U-Xia: "Baba Yaga", "Patuljak", "Balet neizleženih pilića".

Što je apartman?

Wu-Xia: Serija, niz različitih predstava.

Wu-l: Sjećate li se ideje o stvaranju apartmana?

Nakon smrti prijatelja M.P. Musorgskog, umjetnika Viktora Hartmanna, skladatelj je odabrao 10 svojih najdražih slika i za njih napisao glazbu u obliku suite.

Poslije svake slike zvuči interludij pod nazivom „Šetnja“, t.j. prijelaz s jedne slike na drugu. Intermedija je izdvojeno djelo koje nema nikakve veze s radnjom.

"Šetnja" - slušanje.

Skladatelj je na svoj način interpretirao umjetnikove slike. Na primjer: Hartmannov crtež prikazuje sat u obliku kolibe na pilećim nogama. I Mussorgsky je u svojoj glazbi odlučio prikazati kolibu naseljenom. Ovu sliku je nazvao "Baba Yaga".

U-l: Prenesimo se mentalno u srednji vijek, u doba dvoraca i vitezova, lijepe dame, trubaduri i ministranti - putujući pjevači-glazbenici.

(Slika str.79, udžbenik)

U-l: Kako smo vidjeli dvorac na slici?

Wu-Xia: Sivo, sumorno, tajanstveno.

Woul: A sada to usporedimo s glazbom Musorgskog.

"Stari dvorac" - Sluh(disk 4 cl. 5 h. br. 3)

Wu-l: Kako je zvučala ova glazba?(tablica emocionalnih stanja)

Wu-Xia: Tiho, tajanstveno, očaravajuće.

Wu-l: Što ova glazba govori? Mijenja li se raspoloženje u glazbi?

Wu Xia: Sjećanje na prošlost ovog dvorca, gdje je bilo i radosti i tuge, gdje je život nekad bio u punom jeku.

U-l: Kojim je glazbenim izražajnim sredstvima skladatelj to postigao?

Wu-Xia: tiha dinamika, postupno dizanje i spuštanje, miran tempo, mol.

U-l: Koji je instrument zvučao?

Wu: Klavir.

U-l: Na što vas je podsjetila pratnja?

U-Xia: Pjesme trubadura.

U-l: Zašto slika završava glasnim akordom?

Wu-l: Što biste rekli o ovoj glazbenoj slici? Što biste nacrtali?

Neka ovaj zadatak bude domaća zadaća.

Sažetak lekcije:

Testni kviz

1. Tko je skladatelj Slike s izložbe?
2. Prema skicama kojeg je umjetnika nastalo djelo “Slike s izložbe” M.P. Musorgski?
3. Što je apartman?
4. Koliko dijelova ima suita “Slike s izložbe” M.P. Musorgski?
5. Što je interludij?
6. Kako se zove interludij u sviti?

(učenici čitaju pitanja i odgovore, uspoređuju ih, označavaju točne odgovore)

Učitelj objavljuje ocjene za sat. Domaća zadaća se bilježi.

U-l: Lekcija završava, uskoro promjena. Zapjevajmo pjesmu.

„Promjena je mala“ – izvedba.

MOU-sosh s. prijaviti se

Otvorena glazbena lekcija:

M.P. Musorgski "Slike s izložbe" - "Stari dvorac»

4. razred

učitelj glazbe Boyko T.I.

Slike sa izložbe- jedan od najbolja remek djela na ruskom klavirska glazba(1874). Formalno, ovo je suita koja se sastoji od deset komada, od kojih svaki odražava sadržaj jedne od slika umjetnika Viktora Aleksandroviča Hartmanna.

Victor Hartmann posebno se jasno pokazao ne toliko kao umjetnik koliko talentirani arhitekt koji je formirao vlastiti stil u arhitekturi. vlastiti stil nazvan "ruski stil".

Za Modesta Petroviča Musorgskog on je stoga bio vrlo blizak prijatelj iznenadna smrt Hartmann u mladoj dobi (samo 39 godina!) doslovno je šokirao skladatelja.

Godinu dana nakon ovog tragičnog događaja, na prijedlog Stasova, održana je izložba slika Viktora Hartmanna posvećena njegovom sjećanju. Međutim najbolji spomenik klavirski ciklus koji je napisao njegov prijatelj postao je umjetnik.

Ideja o njegovom stvaranju došla je Mussorgskom tijekom posjeta izložbi, a za tri tjedna ciklus je bio spreman! Neke od slika se teško mogu nazvati slikama. To su više skice, skice, ponekad samo skice za kazališne kostime.

Samo dvije slike imaju rusku temu - ostali crteži su "strani". Cijeli ciklus sastoji se od deset drama (slika) koje povezuje jedan lajtmotiv pod nazivom „Šetnja“.

To je sam Musorgski koji šeta izložbenom dvoranom i s vremena na vrijeme zastaje ispred sljedeće slike koja ga zanima (kliknite na slike za povećanje). Evo ih:

Slika broj 1 Gnom.

Slika broj 2 "Stari grad" - slika starog srednjovjekovnog dvorca nije sačuvana.

Slika br. 3 "Vrt Tuileries" - ova slika prikazuje vrt u palači Tuileries (Pariz). Vrijeme je lijepo, dadilje šeću s djecom. Slika također nije preživjela.

Slika br. 4 "Goveda" ("Sandomiersko govedo", prema samom Musorgskom). Na slici su prikazana poljska kola koja vuku volovi, au glazbi se jasno čuje učinak približavanja, a potom i uklanjanja golemih kola sa škripavim kotačima. Slika također nije preživjela.

Slika broj 5 "Balet neizleženih pilića." U principu, ovo nije toliko slika koliko skica za baletni kostimi za ples kanarinskih pilića (trodijelni oblik).

Slika br. 6 "Dva Židova: bogat i siromah." Kod Hartmanna ti likovi nisu postojali na jednoj slici. Bile su dvije slike: “Bogati Židov u krznenom šeširu”:

i "Jadni Židov": Oba Židova su poljskog podrijetla (Židovi iz Sandomierza). U Mussorgskom oni vode razgovor, tijekom kojeg svaki otkriva svoj karakter.

Slika br. 7 Tržnica u Limogesu (Francuska): tržnica, galama, tračevi, galama. Slika također nije preživjela.

Slika broj 8 “Katakombe. Rimska grobnica" ili "S mrtvima na mrtvom jeziku". U prvom planu Hartmann je prikazao samog sebe. S desne strane jedva se vide slabo osvijetljene lubanje.

Slika br. 9 "Koliba na kokošjim nogama" (Baba Yaga). Hartmann ima samo skicu sata. Musorgski ima sliku "zlih duhova".

Slika br. 10 “Bogatirska vrata. U glavnom gradu Kijevu. Slika je projekt Kijevskih vrata. Ova vrata nikada nisu izgrađena, ali je njihova izgradnja planirana nakon neuspješnog pokušaja atentata na cara Aleksandra II i njegovog čudesnog spašavanja. Predstava Musorgskog zvuči kao trijumf pravoslavlja, prikazujući vrlo realističnu svečanu zvonjavu.

Osobno sam se sa "Pictures" upoznao u dobi od deset godina: moja je majka kupila ploču igre Svyatoslava Richtera. Dojam je bio toliko živ da sam godinama doslovno sanjao kako ću baciti pogled na slike koje su nadahnule Mussorgskog da stvori ovo čudo.

Danas je to, zahvaljujući internetu, postalo stvarnost. Međutim, ono što sam vidio jako me razočaralo: glazba Mussorgskog je višestruko nadmašila izvorni izvor u svojoj umjetničkoj vrijednosti!

Osim toga, na izložbi su se prodavale slike. Očito su i one nakon izložbe prodane, pa je u javnosti ostalo samo 6 slika. Možete ih vidjeti na mom blogu. Naravno, radi se samo o reprodukcijama, pa čak iu elektroničkom obliku, ali ipak bolje nego ništa.

Sudbina ovog klavirskog ciklusa vrlo je zanimljiva. Prvo, nije objavljena za autorova života, pa stoga nikada nije ni izvedena za skladateljeva života.

Drugo, slava za ovo djelo došla je zahvaljujući orkestralnoj obradi. francuski kompozitor Mauricea Ravela, snimka ove obrade izašla je pola stoljeća nakon smrti Musorgskog.

No, ciklus je napisan upravo za klavir! Ne znam za koga drugog, ali osobno mi se najviše sviđa ova opcija. Štoviše, nikad nisam mislio da bi se izvedba Richtera za mene ikada mogla povući u drugi plan, nisam zamišljao izvođača koji bi mogao “nadigrati” samog Svjatoslava Richtera u ovom remek-djelu!

Ali danas sam doslovno zarobljen interpretacijom Mihaila Pletnjova. Smatram ga najboljim i zato sam ga odabrao za objavu na svom blogu.

Predlažem da uživate u upoznavanju ovog “bisera” ruske klavirske baštine, pa čak iu jednoj apsolutno prekrasnoj verziji:

Aleksandar MAJKAPAR

M. Musorgski. "Slike na izložbi"

Žanr: suita za klavir.
Godina nastanka: lipnja 1874
Prvo izdanje: 1886, s izmjenama i dopunama N.A. Rimski-Korsakov.
Posvećena: V.V. Stasov.

Modesta Musorgskog

Iz povijesti stvaranja i objavljivanja

Povod za nastanak "Slike s izložbe" bila je izložba slika i crteža poznatog ruskog umjetnika i arhitekta V.A. Hartmana, koji je organiziran na Umjetničkoj akademiji na inicijativu V.V. Stasov u vezi s iznenadnom smrću umjetnika. Stasov je na smrt V. Hartmanna reagirao člankom “Aktualna umjetnost u Europi. Umjetničke bilješke o Svjetskoj izložbi 1873. u Beču. Ona sadrži, možda, najdublju karakteristiku djela ovog majstora: „Nisu samo u Rusiji shvatili izvorni Hartmannov talent i suosjećali s novošću i svježinom ideja ovog mladog umjetnika: u Beču, on također našao dostojne poznavatelje. Kad su Hartmannovi crteži tamo stigli i bili raspakirani pred komisijom arhitekata, ovi su na prvi pogled bili istinski oduševljeni kako vještinom crtača (Hartmann je bio jedan od najvrsnijih akvarelista koje sam ikad upoznao), tako i s novošću i bogatstvom svoje mašte.

Od tih djela umjetnika, prema kojima su napisane "Slike" Musorgskog, poznato je samo šest.

Viktor Hartman

Viktor Aleksandrovič Hartman(1834–1873) bio je istaknuti ruski arhitekt i umjetnik. Diplomirao je na Umjetničkoj akademiji, nakon studija građevine proveo je nekoliko godina u inozemstvu, posvuda skicirajući arhitektonske spomenike, fiksirane olovkom i akvarelom narodni tipovi i scene ulični život. Pozvan tada da sudjeluje u organizaciji Sveruske manufakturne izložbe 1870. u Sankt Peterburgu, napravio je oko 600 crteža, prema kojima su izgrađeni različiti paviljoni izložbe. Ovi crteži pokazuju umjetnikovu neiscrpnu maštu, istančan ukus i veliku originalnost. Za taj je rad 1872. godine dobio titulu akademika. Stvorio je nekoliko arhitektonskih projekata (na primjer, Narodno kazalište u St. Petersburgu), izradio crteže scenografije i kostima za operu M. Glinke "Ruslan i Ljudmila", sudjelovao u uređenju Moskovske politehničke izložbe 1872. Kuća za tiskara Mamontov, prigradska dača za Mamontova i nekoliko privatnih kuća.

Musorgski, koji je dobro poznavao umjetnika, bio je šokiran njegovom smrću. V. Stasovu je pisao: “Nas, budale, obično u takvim slučajevima tješe mudri: “on” ne postoji, ali ono što je on uspio postoji postoji i postojat će; a, kažu, koliko ljudi ima tako sretan udio - da se ne zaboravi. Opet bijela kugla (s hrenom za suze) ljudske taštine. K vragu tvoja mudrost! Ako "on" nije živio uzalud, ali stvorio, pa kakav nitkov treba biti da bi se sa zadovoljstvom "utjehe" pomirio s činjenicom da "on" prestao stvarati. Mira nema i ne može biti, utjehe nema i ne treba biti – ovo je mlitavo.

Nekoliko godina kasnije, 1887., kada se pokušalo ponovno tiskati Slike s izložbe (prvoj, u redakciji N.A. Rimsky-Korsakova, zamjerano je odstupanje od autorove namjere; neka od tih odstupanja ćemo zabilježiti u našim komentarima) , napisao je V. Stasov u predgovoru: „Briljantne, elegantne skice žanrovskog slikara, mnoštvo prizora, tipova, figura iz svakodnevnog života, uhvaćenih iz sfere onoga što je jurilo i kružilo oko njega - na ulicama i u crkvama, u Pariške katakombe i poljski samostani, u rimskim ulicama i limoškim selima, karnevalski tipovi a la Gavarni, radnice u bluzama i paterima koji jašu na magarcu s kišobranom pod rukom, francuske starice koje mole, Židovi koji se smiješe ispod jarmulke, pariške krpe... berači, simpatični magarci koji se trljaju o drvo, krajolici sa slikovitom ruševinom, divne daljine s panoramom grada..."

Na "Slikama" Musorgski je radio s izuzetnim entuzijazmom. U jednom od svojih pisama Stasovu napisao je: “Hartmann kipti kao što je Boris kipio”, zvuci i misli lebdjeli su u zraku, gutam i prejedam se, jedva imam vremena zagrebati po papiru ... Želim to učiniti brže i pouzdanije. Moja fizionomija se vidi u interludijama... Kako to dobro funkcionira. Dok je Mussorgsky radio na ovom ciklusu, djelo se nazivalo "Hartmann"; kasnije se pojavio naziv "Slike na izložbi".

Mnogi suvremenici smatrali su autorovu - klavirsku - verziju "Slika" ne klavirskim djelom, nezgodnom za izvođenje. Ima istine u ovome. U " enciklopedijski rječnik"Brockhaus i Efron čitamo:" Istaknimo još jednu seriju glazbene skice pod naslovom "Slike s izložbe", napisano za klavir 1874., u obliku glazbenih ilustracija za akvarele V.A. Hartmanna". Nije slučajnost da postoje mnoge orkestracije ovog djela. Najpoznatija je orkestracija M. Ravela iz 1922., osim toga, upravo su u toj orkestraciji Slike s izložbe stekle priznanje na Zapadu. Štoviše, ni među pijanistima nema jedinstvenog mišljenja: jedni izvode djelo u autorskoj verziji, drugi, osobito W. Horowitz, prepisuju ga. U našoj zbirci "Slike s izložbe" predstavljene su u dvije verzije - originalnoj klavirskoj (S. Richter) i orkestriranoj M. Ravela, što omogućuje njihovu usporedbu.

Zapleti i glazba

Slike na izložbi skup je od deset drama, od kojih je svaka inspirirana jednom od Hartmannovih priča. Mussorgsky je izumio apsolutno prekrasan način da te svoje glazbene slike spoji u jedinstvenu umjetničku cjelinu: u tu je svrhu upotrijebio glazbeni materijal upoznavanja, a budući da se izložba obično šeta, ovaj je uvod nazvao „Šetnja“.

Dakle, pozvani smo na izložbu ...

Hodati

Ovaj uvod ne čini glavni - sadržajni - dio izložbe, već je bitan element cjeline glazbena kompozicija. Po prvi put u cijelosti je predstavljen glazbeni materijal ovog uvoda; ubuduće se motiv „Šetnje“ u različitim inačicama: čas smirenim, čas uzbuđenijim – koristi kao međuigre između predstava, čime se izvrsno izražava psihološko stanje gledatelja na izložbi, kada prelazi s jedne slike na drugu. Istodobno, Mussorgsky stvara osjećaj jedinstva cijelog djela s maksimalnim kontrastom. glazbeni- i to jasno osjećamo vizualni također (Hartmannove slike) – sadržaj igrokaza. O svom otkriću (kako povezati drame) Musorgski je govorio (u gore citiranom pismu Stasovu): “Veze su dobre (na “korzu”) ... Moja fizionomija je vidljiva u interludijama.”

Kolorit "Šetnje" odmah privlači pažnju - njegov izrazito opipljiv ruski karakter. Skladatelj u svojoj primjedbi daje naznaku: nelmodoruski(talijanski - u ruskom stilu). Ali sama ova opaska ne bi bila dovoljna da stvori takav osjećaj. Musorgski to postiže na nekoliko načina.

Prvo, uz pomoć glazbenog načina rada. "Šetnja", barem u početku, napisana je u takozvanom pentatonskom načinu ("penta" - pet), odnosno koristeći samo pet zvukova - isključeni su zvukovi koji tvore polutonove sa susjednim. Preostali i korišteni u temi međusobno su odvojeni cijelim tonom. Zvukovi koji su u ovom slučaju isključeni su la i E-flat Nadalje, kada se lik ocrtava, skladatelj koristi cijelu ljestvicu. Sama pentatonska ljestvica glazbi daje izrazit narodni karakter.

Drugo, ritmička struktura: u početku se bore (ili izmjenjuju?) neparni metar (5/4) i parni metar (6/4, druga polovica djela je već sva u parnom metru). Prividna neodređenost ritmičke strukture, odnosno nedostatak kvadrature u njoj, također je jedna od značajki skladišta ruske narodne glazbe. Ovdje se ne bavimo velikim i važnim problemom. tumačenja glazba, muzika, čitanje i izvještaji autorova bilješka i autorova namjera. Jer, kako reče pjesnik Witold Degler,

Ponekad misao vrijedan ovacija,
Može umrijeti od interpretacije...

Musorgski je svoje djelo opskrbio prilično detaljnim primjedbama koje se tiču ​​prirode izvedbe (tempo, raspoloženje itd.). Za to je koristio, kako je to u glazbi običaj, talijanski jezik.

Opaska za prvu "Šetnju" je sljedeća: AllegroGiusto , nelmodoruski , senzaallergezza , mapocosostenuto. U publikacijama koje daju prijevode takvih talijanskih primjedbi, možete vidjeti sljedeći prijevod: "Uskoro, u ruskom stilu, bez žurbe, pomalo suzdržano." Malo je smisla u takvom nizu riječi. Kako igrati: "uskoro" "bez žurbe" ili "donekle suzdržano"?

Činjenica je da je, prvo, u takvom prijevodu važna riječ ostala bez pažnje Giusto , što doslovno znači "ispravno", "u proporciji", "točno"; u odnosu na interpretaciju, "tempo primjeren karakteru predstave". Karakter ove predstave određuje prva riječ opaske - allegro, au ovom slučaju potrebno ga je shvatiti u smislu "brzo" (a ne "brzo"). Tada sve sjeda na svoje mjesto i cijela primjedba se prevodi na sljedeći način: "igrajte veselo, u odgovarajućem ritmu, u ruskom duhu, bez žurbe, pomalo suzdržano." Vjerojatno će se svi složiti da je to stanje duha koje nas obično obuzme kad prvi put uđemo na izložbu. Druga stvar su naši osjećaji iz novih dojmova onoga što smo vidjeli ...

Vladimir Stasov

U nekim se slučajevima motiv "Šetnje" pokazuje kao poveznica za susjedne predstave. To se događa pri prelasku s broja 1 - "Gnome" na broj 2 - "Stari dvorac" ili s broja 2 na broj 3 - "Vrt Tuileries". U tijeku rada ti su prijelazi nepogrešivo prepoznatljivi. U drugim slučajevima, naprotiv, motiv se oštro razdvaja - tada se "Šetnja" označava kao više ili manje samostalan dio, na primjer, između br. 6 - "Dva Židova, bogat i siromah" i br. "Limoge. Tržište".

Svaki put, ovisno o kontekstu u kojem se pojavljuje motiv Hoda, Musorgski nalazi poseban izražajno sredstvo: motiv je ili blizak izvornoj verziji, kako čujemo nakon br. 1 (nismo daleko odmakli u šetnji izložbom), ili zvuči ne tako umjereno, pa čak i teško (nakon "Starog dvorca"; nap. u bilješkama: pesante- ital. teško).

Musorgski cijeli ciklus slaže na način da u potpunosti izbjegava bilo kakvu simetriju i predvidljivost. To karakterizira i interpretaciju glazbenog materijala “Šetnji”: slušatelj (odnosno gledatelj) ili ostaje impresioniran onim što je čuo (vidio), a zatim, naprotiv, otresa svoje misli i osjećaje iz slike koju je vidio. . I nigdje se raspoloženje ne ponavlja točno. I sve to uz jedinstvo tematskog materijala "Šetnje"! Mussorgsky u ovom ciklusu (kao, uostalom, i u drugim njegovim djelima, na primjer, u vokalni ciklusi“Dječje”, “Bez sunca”, “Pjesme i plesovi smrti”, o operama da i ne govorimo) pojavljuje se kao izuzetno suptilan psiholog.

1. "Gnome"

Hartmannov crtež prikazuje božićnu igračku: krckalice za orahe u obliku malog patuljka. Za Mussorgskog ova predstava daje dojam nečeg zlokobnijeg od običnog božićnog ukrasa: analogija s Nibelunzima (rasa patuljaka koja živi duboko u planinske pećine- likovi Prstena Nibelunga R. Wagnera) ne djeluje tako smiješno. U svakom slučaju, gnom Mussorgskog gorči je od gnomova Liszta ili Griega. U glazbi postoje oštri kontrasti: fortissimo je zamijenjen klavir, živahne (izvedba S. Richter - nagao) fraze izmjenjuju se sa zastojima u pokretu, melodije unisono su suprotstavljene epizodama postavljenim u akordima. Ako ne znate autorov naslov ove skladbe, onda se u orkestraciji M. Ravela – iznimno inventivnoj – više doima kao portret diva iz bajke, a nikako kao glazbeno utjelovljenje slike Božića. igračka na drvetu (kao što je kod Hartmanna).

V. Hartman. Kostimografija za balet "Trilby" G. Gerbera. Akademija nauka, Petrograd

2. "Stari dvorac"

Hartmann je, kao što znate, putovao po Europi, a jedan od njegovih crteža prikazivao je drevni dvorac. Da bi prenio ljestvicu, umjetnik je prikazao pjevača - trubadura s lutnjom na pozadini. Ovako Stasov objašnjava ovaj crtež (u katalogu umjetnikove posthumne izložbe takav crtež se ne pojavljuje). Iz slike ne proizlazi da trubadur pjeva pjesmu punu tuge i beznađa. Ali upravo to raspoloženje prenosi glazba Mussorgskog.

Kompozicija djela je nevjerojatna: svih njegovih 107 mjera izgrađeno je na jednom nepromjenjivom bas zvuku - G-sharp! Ova se tehnika u glazbi naziva "organ point" i koristi se prilično često; u pravilu prethodi početku reprize, odnosno onog dijela djela u kojem se nakon određenog razvoja vraća izvorni glazbeni materijal. Ali teško je pronaći još jedan komad klasike glazbeni repertoar, u kojoj bi cjelokupno djelo od početka do kraja bilo izgrađeno na orguljskoj točki. I to nije samo tehnički eksperiment Musorgskog - skladatelj je stvorio pravo remek-djelo. Ova je tehnika vrlo prikladna u predstavi sa zadanim zapletom, odnosno za glazbeno utjelovljenje slike srednjovjekovnog trubadura: instrumenti na kojima su se pratili tadašnji glazbenici imali su bas žicu (ako je riječ o gudačkom instrumentu, npr. fidelu) ili lulu (ako je riječ o puhačkom instrumentu, npr. kao gajde), koji je proizvodio samo jedan zvuk - gusti duboki bas. Njegov zvuk dugo je stvarao ugođaj neke vrste ukočenosti. Upravo je to beznađe – beznađe trubadurove molbe – Musorgski slikao zvukovima.

3. "Vrt Tuileries" ("Svađa djece nakon igre")

Zakoni psihologije zahtijevaju kontrast kako bi umjetnički i emocionalni dojam bio živopisan. I ova predstava donosi taj kontrast. Vrt Tuileries je mjesto u središtu Pariza. Proteže se otprilike jedan kilometar od Place Carousel do Place de la Concorde. Ovaj vrt (sada bi se radije trebao zvati trg) omiljeno je mjesto za šetnju Parižana s djecom. Hartmannova slika prikazuje ovaj vrt s puno djece i dadilja. Vrt Tuileries, koji je snimio Hartmann-Mussorgsky, otprilike je isti kao Nevski prospekt, koji je snimio Gogol: “U dvanaest sati, učitelji svih naroda haraju na Nevskom prospektu sa svojim ljubimcima u ogrlicama od kambra. Engleski Joneses i Francuzi Koks idu ruku pod ruku s kućnim ljubimcima koji su im povjereni na roditeljsku skrb i pristojno im solidno objašnjavaju da su natpisi iznad trgovina napravljeni kako bi preko njih saznali što se nalazi u samim trgovinama. . Guvernante, blijede gospođice i rumene Slavenke, koračaju veličanstveno iza svojih svijetlih, vrpoljivih djevojaka, naređujući im da podignu malo više ramena i drže se uspravnije; ukratko, u ovom trenutku Nevski prospekt je pedagoški Nevski prospekt.

Predstava vrlo precizno prenosi raspoloženje doba dana kada su ovaj vrt okupirala djeca, a zanimljivo je da se nemirnost djevojčica koju je primijetio Gogolj odrazila u primjedbi Musorgskog: capriccioso(talijanski - kapriciozno).

Značajno je da je drama napisana u trodijelnom obliku, a, kako i treba biti u ovom obliku, srednji dio čini određeni kontrast s krajnjim. Spoznaja ove, općenito jednostavne činjenice, važna je ne sama po sebi, već zbog zaključaka koji iz nje proizlaze: usporedba klavirske verzije (u izvedbi S. Richtera) s orkestralnom verzijom (instrumentacija M. Ravela) sugerira da su Richter, koji ovaj kontrast više uglađuje nego da ga naglašava, sudionici scene samo djeca, možda dječaci (njihov kolektivni portret nacrtan je u krajnjim dijelovima) i djevojčice (srednji dio, graciozniji u ritmu i melodiji) . Što se tiče orkestralne inačice, u središnjem dijelu skladbe u svijesti se rađa slika dadilja, odnosno nekoga odraslog tko pokušava nježno izgladiti dječju svađu (okorne intonacije gudača).

4. "Goveda"

V. Stasov, predstavljajući "Slike" javnosti i dajući objašnjenja za drame ove svite, precizirao je da je redneck poljska kola na ogromnim kotačima, koja vuku volovi. Tupa monotonija rada volova dočarana je ostinatom, odnosno elementarnim ritmom koji se neprestano ponavlja - četiri ujednačena takta po taktu. I tako je kroz cijelu predstavu. Sami akordi smješteni su u donji registar, zvuče fortissimo - tako u originalnom rukopisu Musorgskog; u izdanju Rimskog-Korsakova - klavir. Na pozadini akorda zvuči tužna melodija koja prikazuje vozača. Kretanje je dosta sporo i teško. Autorova bilješka: sempremoderato , pesante(talijanski - cijelo vrijeme umjereno, jako). Stalno monoton zvuk odaje beznađe. A vol je samo "alegorijska figura": mi, slušatelji, jasno osjećamo razorno djelovanje na dušu svakog dosadnog, iscrpljujućeg, besmislenog rada.

Vozač odlazi na svojim volovima: zvuk se stišava (sve dok ppp), akordi se prorjeđuju, "suše" na intervale (to jest, dva zvuka koja zvuče istovremeno) i na kraju na jedan - isti kao na početku djela - zvuk; usporava se i pokret – dva (umjesto četiri) otkucaja po taktu. Autorova bilješka ovdje - perdendosi(talijanski - smrzavanje).

Tri predstave - "Stari dvorac", "Vrt Tuileries", "Goveda" - mali su triptih unutar cijele suite. U svojim krajnjim dijelovima opći je tonalitet G-mol; u sredini - paralelni glavni(B-dur). Ove tipke, po prirodi srodne, izražavaju, zahvaljujući skladateljevoj mašti i talentu, polarna emocionalna stanja: očaj i beznađe u krajnjim dijelovima (u sferi tihog i u sferi glasnog zvuka) i povišeno uzbuđenje - u sredini. komad.

Prelazimo na drugu sliku. Tema "Šetnje" zvuči smireno.

5. "Balet neizleženih pilića"

Naslov je u autogramu olovkom upisao Musorgski.

Opet kontrast: volovi su zamijenjeni pilićima. Sve ostalo: umjesto moderato , pesante - vivoleggiero(talijanski - živo i lagano), umjesto masivnih akorda fortissimo u donjem registru - razigrane graciozne note (male note, kao da klikaju uz glavne akorde) u gornjem registru na klavir. Sve ovo ima za cilj dati predodžbu o malim okretnim stvorenjima, štoviše, još ne... izlegnutima. Moramo odati priznanje genijalnosti Hartmanna, koji je uspio pronaći oblik za neizležene piliće; ovaj njegov crtež je skica kostima za likove u baletu "Trilby" G. Gerbera koji je postavio Petipa u Boljšoj teatar godine 1871

V. Hartman. Skica gradskih vrata u Kijevu. Akademija nauka, Petrograd

6. "Dva Židova, bogat i siromah"

I opet maksimalan kontrast u odnosu na prethodnu predstavu.

Poznato je da je Hartmann za života skladatelju poklonio dva svoja crteža, nastala dok je umjetnik bio u Poljskoj: “Židov u krznenoj kapi” i “Jadni Židov”. Sandomierz. Stasov se prisjetio: "Musorgski se jako divio izražajnosti ovih slika." Dakle, ova predstava, strogo govoreći, nije slika "s izložbe", nego iz osobne kolekcije Musorgskog. Ali, naravno, ova okolnost ni na koji način ne utječe na našu percepciju. glazbeni sadržaj"Slike". Musorgski se u ovoj predstavi gotovo klacka na rubu karikature. I tu se ta njegova sposobnost - prenijeti samu bit karaktera - očitovala neobično jarko, gotovo vidljivije nego u najboljim kreacijama najvećih umjetnika Wanderersa. Poznate su izjave suvremenika da je imao sposobnost prikazati bilo što zvukovima.

Musorgski je pridonio razvoju jedne od najstarijih tema u umjetnosti i književnosti, ali iu životu, koja je dobila drugačiji dizajn: ili u obliku radnje "Sretni i nesretni", ili "debeli i tanki" (Čehov), ili "princ i siromah" (M. Twain), ili "kuhinja debelih i kuhinja mršavih" (ciklus gravura Pietera Brueghela starijeg).

Za zvučna karakteristika bogati Židov Mussorgsky koristi registar baritona, a melodija zvuči u udvostručenju oktave. Nacionalni okus postignut je pomoću posebne ljestvice. Napomene za ovu sliku: Andante . Grobenergico(tal. - ležerno; važno, energično). Govor lika prenosi se znakovima različitih artikulacija (ti su znakovi iznimno važni za izvođača). Zvuk je glasan. Sve odaje dojam impozantnosti: maksime bogati ne trpe prigovore.

Siromašni Židov prikazan je u drugom dijelu drame. On se doslovno ponaša kao Porfirije (Čehovljev mršav) sa svojim "hee-hee-s" (to se divno prenosi notom koja se brzo ponavlja s "prikačenim" notama milosti), kada odjednom shvati kakve su "visine", ispada , dosegao je bivši srednjoškolski prijatelj.

U trećem dijelu predstave spajaju se obje glazbene slike: monolozi likova ovdje prelaze u dijalog, točnije, radi se o istim monolozima koji se izmjenjuju: svatko tvrdi svoje. Odjednom oboje ušute, odjednom shvativši da ne slušaju jedno drugo (opća stanka). I evo posljednje fraze siromaha: motiv pun melankolije i beznađa (prim. kondolore[tal. - s čežnjom; tužno]) - i odgovor bogatih : glasno, odlučno i kategorički.

Predstava ostavlja dirljiv, možda čak i depresivan dojam, kao i uvijek kad se suoči s flagrantnom društvenom nepravdom.

Hodati

Došli smo do sredine ciklusa - ne toliko u aritmetičkom smislu (u smislu broja već ozvučenih i preostalih brojeva), koliko u smislu umjetničkog dojma koji nam ovo djelo daje u cjelini. A Mussorgsky, jasno shvaćajući to, dopušta slušatelju duži odmor: ovdje "Šetnja" zvuči gotovo točno u verziji u kojoj je zvučala na početku djela: posljednji zvuk je produžen za jednu "dodatnu" taktu: neku vrstu teatralne geste – uzdignut kažiprst(Bit će još nešto!).

7. Limoges. Tržište" (" velika vijest»)

Autogram sadrži bilješku (na francuskom, koju je kasnije precrtao Mussorgsky): “Velika vijest: gospodin Pimpan iz Ponta-Pontaleona upravo je pronašao svoju kravu: Odbjeglu. “Da, madame, to je bilo jučer. - Ne, madame, bio je to treći dan. - Pa da, gospođo, zalutala krava u susjedstvu. “Pa ne, gospođo, krava uopće nije lutala. itd.""

Radnja predstave je komična i jednostavna. Pogled na glazbene stranice nehotice sugerira da je "Francuze" u ovom ciklusu - vrt Tuileries i tržnicu u Limogesu - Hartmann-Mussorgsky vidio u istom emotivnom ključu. Čitanje izvođača ističe ove predstave na različite načine. Ova predstava koja prikazuje "čaršijske žene" i njihovu svađu zvuči energičnije od dječje svađe. Pritom treba napomenuti da izvođači, želeći pojačati učinak i izoštriti kontraste, u određenom smislu zanemaruju skladateljeve upute: kako kod S. Richtera, tako i kod izvedbe orkestra pod ravnanjem E. Svetlanova, tempo je jako brz, u biti, ovo prijesto . Negdje se osjeća brzo kretanje. Musorgski je propisao allegretto. Zvukovima slika živu scenu koja se odvija jedan mjesto okruženo "Brownovskim pokretom" gomile, kakav se može primijetiti na svakoj prepunoj i užurbanoj tržnici. Čujemo struju kolokvijalnog govora, naglo povećanje zvučnosti ( crescendi), oštri naglasci ( sforzandi). Na kraju, u izvedbi ovog djela, pokret se još više ubrzava, a na vrhu tog vihora "uletimo" u... rimsku grobnicu.

8. “Katakombe (rimska grobnica). s mrtvima na mrtvi jezik»

Prije ovog broja u autografu nalazi se bilješka Musorgskog na ruskom: “NB: Latinski tekst: s mrtvima na mrtvom jeziku. Bilo bi lijepo imati latinski tekst: stvaralački duh pokojnog Hartmanna vodi me do lubanja, poziva ih, lubanje se tiho hvale.

Hartmannov crtež jedan je od rijetkih sačuvanih. Prikazuje samog umjetnika sa suputnikom i još jednom osobom koja ih prati, osvjetljavajući put svjetiljkom. Okolo stalci s lubanjama.

Stasov je opisao ovu predstavu u pismu Rimskom-Korsakovu: "U istom drugom dijelu ("Slike s izložbe." - prije podne) postoji nekoliko redaka neobično poetičnih. Ovo je glazba za Hartmannovu sliku "Pariške katakombe", a sva se sastoji od lubanja. Kod Musorjanina (kako je Stasov od milja zvao Musorgskog. - prije podne.) najprije prikazuje sumornu tamnicu (dugi razvučeni akordi, često orkestralni, s velikim fermatama). Zatim na tremolandu u molu zasvira tema prve promenade - zasvijetliše svjetla u kornjačama, a onda se odjednom začuje Hartmannov magični, poetski poziv Musorgskom.

V. Hartman. pariške katakombe. Ruski muzej, Sankt Peterburg

9. "Koliba na pilećim nogama" ("Baba Yaga")

Hartmannov crtež prikazuje sat u obliku kolibe baba-jage na pilećim nogama, Musorgski je dodao vlak baba-jage u malteru.

Promatramo li “Slike s izložbe” ne samo kao zasebno djelo, već u kontekstu cjelokupnog stvaralaštva Musorgskog, onda možemo vidjeti da destruktivne i kreativne sile u njegovoj glazbi postoje u kontinuitetu, iako jedna od njih prevladava u svakom trenutku. . Tako ćemo u ovoj predstavi pronaći kombinaciju zlokobnih mističnih crnih boja, s jedne, i svijetlih, s druge strane. A intonacije su ovdje dvije vrste: zlobno poletne, zastrašujuće, prodorno oštre i vesele, veselo pozivajuće. Jedna skupina intonacija, kao što je, deprimira, druga, naprotiv, nadahnjuje, aktivira.

Slika Baba Yaga, prema narodna vjerovanja, žarište je svega okrutnog, uništavajući dobre motive, ometajući provedbu dobrih, dobrih djela. Međutim, skladatelj, prikazujući Babu Jagu s ove strane (primjeda na početku drame: žestok - žestoko), odvela je priču u drugu ravan, suprotstavljajući ideju destrukcije ideji rasta i pobjede dobri počeci. Do kraja djela glazba postaje sve impulzivnija, radosna zvonjava raste, da bi se na kraju iz utrobe mračnih registara klavira rađa golemi zvučni val koji konačno rastvara sve vrste sumornih impulsa i nesebično se pripremajući za dolazak najpobjedonosnije, najuzvišenije slike ciklusa - himne "Bogatirska vrata".

Ova predstava otvara niz slika i djela koja prikazuju sve vrste đavolija, zao duh i opsjednutost - “Noć na Ćelavoj planini” samog M. Musorgskog, “Baba Yaga” i “Kikimora” A. Lyadova, Leshy u “Snjegulji” N. Rimskog-Korsakova, “Zabluda” S. Prokofjeva. ..

10. "Bogatirska vrata" ("U glavnom gradu u Kijevu")

Povod za pisanje ove drame bila je Hartmannova skica za gradska vrata u Kijevu, koja su trebala biti postavljena u znak sjećanja na to što je car Aleksandar II uspio izbjeći smrt prilikom pokušaja atentata na njega 4. travnja 1866. godine.

U glazbi M. Musorgskog našla je živog izražaja tradicija takvih završnih slavljeničkih prizora u ruskim operama. Predstava se percipira upravo kao takvo operno finale. Možete čak ukazati na određeni prototip - zbor "Slava", koji završava "Život za cara" ("Ivan Susanin") M. Glinke. Završna predstava ciklusa Mussorgskog intonacijski je, dinamički, fakturalni vrhunac cijeloga djela. (Ovo je posebno zorno dočarano u orkestralnoj verziji "Slika s izložbe" koju je instrumentirao M. Ravel.) Sam skladatelj ocrtao je prirodu glazbe riječima: Maestoso . Congrandezza(talijanski - svečano, veličanstveno). Tema skladbe nije ništa drugo nego likovna verzija melodije "Šetnje".

Čitavo djelo završava svečano i radosno, snažnom zvonjavom zvona. Mussorgsky je postavio temelje za tradiciju takve zvonjave, rekreirane sredstvima koja nisu zvona - Prvo klavirski koncert u h-molu P. Čajkovskog, Drugi klavirski koncert u c-molu S. Rahmanjinova, njegov prvi “Preludij u cis-molu” za glasovir…

"Slike s izložbe" M. Musorgskog posve su inovativno djelo. U njemu je sve novo - glazbeni jezik, forma, tehnika snimanja zvuka. Divno kao djelo klavir repertoara (iako su ga pijanisti dugo vremena smatrali “nepijanističkim” – opet zbog novosti mnogih tehnika), pojavljuje se u svoj svojoj raskoši u orkestralnim aranžmanima. Ima ih podosta, uz onaj M. Ravela, a među njima je najčešće izvođen S.P. Gorčakov (1954).

Prijepisi »Slika« rađeni su za različite instrumente te za različite sastave izvođača. Jedna od najbriljantnijih je transkripcija za orgulje izvanrednog francuskog orguljaša Jeana Guilloua. Pojedina djela iz ove suite mnogi čuju i izvan konteksta ovog Musorgskog stvaralaštva. Dakle, tema iz "Bogatirskih vrata" služi kao pozivni znak radio stanice "Glas Rusije".

________________

Stasov V.V. Favoriti. Slikarstvo, kiparstvo, grafika. T. II. M. - L. 1951. S. 229.

Opera R. Wagnera Rajnsko zlato, prvi dio Prstena Nibelunga, postavljena je u Münchenu 22. rujna 1869. U svakom slučaju, kronološki podaci ne proturječe hipotezi da je Musorgski poznavao ove Wagnerove slike.

Liszt F. Koncertna etida »Ples patuljaka« (1863).

Grieg E. "Povorka patuljaka" iz ciklusa "Lirski komadi" za glasovir, knjiga V, op. 54, broj 3.

Gogolj N. Nevsky Avenue. - Zbirka. op. v. 3. M. 1984. S. 7.

U orkestraciji M. Ravela, koja se temelji na verziji N. Rimskog-Korsakova, predstava također počinje tiho, u tijeku razvoja čini se da se vozač približava. Evo prolazi pored nas i sad se udaljava.

Doslovno u isto vrijeme, I. Repin slika svoju poznatu sliku Barge Haulers na Volgi (1873.).

Dogodilo se da je gotovo istodobno s M. Musorgskim, P. Čajkovski napisao "Ples malih labudova" (balet " Labuđe jezero“, 1876).

E ako u predstavi „Šuma“ A.N. Ostrovskog da razmotrimo autorove opaske u razgovoru između Schastlivtseva i Neschastlivtseva, možete vidjeti da Neschastlivtsev stalno govori “tmurno”, “strašno”, “debeli bas”, a za razliku od njega, Schastlivtsev odgovara s “napola laskavo-napola. -podrugljiv ton”, “plaho”, što odmah govori o karakteru obojice: Neschastlivtsev - jak karakter, Schastlivtsev - slab. U drami Musorgskog, naprotiv, bogati Židov govori nižim, a siromašni Židov visokim. Musorgski ima svoju logiku: bogati govore tiho i ozbiljno, siromašni govore visoko i nervozno.

Ljestvica je skup zvukova koji se koriste u glazbi poredanih uzlaznim ili silaznim redoslijedom. Ova ili ona izmjena raznih intervala između zvukova daje svakoj takvoj ljestvici poseban okus. Za neke nacionalne glazbene kulture ima svoj poseban zvuk. Uz karakterističan ritam (koji je prenesen u ovom djelu), židovskoj glazbi poseban okus daje prisutnost dvije produžene sekunde (tako se naziva interval između susjednih zvukova ljestvice), što izoštrava sklonost nekih zvuči u druge i time daje glazbi izražajniji karakter.

Ponovno skrećemo pozornost na karakteristične detalje interpretacije, budući da izvođač, pogotovo kada je riječ o velikom umjetniku, uvijek u djelo unosi svoje osobno razumijevanje i stav.