PRIČA U GLAZBI

Modesta Musorgskog. stara brava

1. lekcija

Sadržaj programa. Naučiti djecu da osjete raspoloženje glazbe, razlikovati izražajna sredstva koja stvaraju sliku.

Napredak lekcije:

Odgajatelj: Jeste li ikada vidjeli stari dvorac? Debeli kameni zidovi visoke kule, otmjeni, izduženi prozori s izrezbarenim rešetkama...

Dvorac obično stoji na slikovitom mjestu, na visoka planina. Oštra je, moćna, ograđena ogradom - debelim zidovima, bedemima, jarcima. Poslušajte kako glazba može naslikati sliku starog dvorca koju svira simfonijski orkestar.

Sluša: Modest Musorgski. "Stari grad" iz ciklusa "Slike s izložbe" (izvodi simfonijski orkestar).

Ovu dramu napisao je izvanredni ruski skladatelj Modest Petrovič Musorgski. To je dio njegove serije "Slike s izložbe". Neki su vam radovi iz ovog ciklusa već poznati.

Predstava je zanimljiva po tome što glazba, bez pomoći riječi, vrlo ekspresivno oslikava sliku sumornog, strogog starog dvorca, te osjećamo nekakav neobičan duh tajanstvenosti, starine. Kao da se dvorac vidi u magli, okružen oreolom misterije i magije. (Predstava se ponavlja.)

2. lekcija

Sadržaj programa. Razviti kreativna mašta djeca, sposobnost izražavanja u riječi, crtanje prirode glazbe.

Napredak lekcije:

Odgajatelj Poslušati skladbu u kojoj glazba oslikava staru tvrđavu izvedenu na glasoviru (izvodi predstavu, djeca pamte njen naziv).

Sluša: Modest Musorgski. "Stari grad" iz ciklusa "Slike s izložbe" (glasovirska izvedba).

Odgajatelj: Što mislite, živi li netko u ovom dvorcu ili je napušten, nenastanjen? (Izvodi fragment.)

djeca. U njemu nema nikoga, napušteno je, prazno.

Odgajatelj: Zašto tako mislite, kako je glazba rekla o tome?

djeca. Glazba je zaleđena, tužna, tiha, spora, tajanstvena.

P edagog o g. Da, glazba zvuči tajanstveno, čarobno, kao da se sve smrznulo, zaspalo. Isti zvuk u basu ponavlja se tiho i monotono, stvarajući karakter obamrlosti, tajanstvenosti.

Melodija na ovoj sumornoj, pospanoj magičnoj pozadini zvuči tužno, žalosno, ponekad s nekim uzbuđenjem, kao da vjetar zavija u praznim odajama dvorca. I opet se sve zamrzne, ostane nepomično, slegne...

Znate li priču o uspavanoj ljepotici? Govori o tome kako je princeza, ubovši prst vretenom, zaspala na mnogo, mnogo godina. Opčarala ju je zla čarobnica. No, dobra čarobnica uspjela je ublažiti čarobnjaštvo i predvidjela je da će se princeza probuditi kada se u nju zaljubi lijepi mladić. Zajedno s princezom zaspali su svi koji su bili u dvorcu na balu. Dvorac utonuo u mrtvo stanje, zarastao, vučen paučinom, prašinom, sve se smrzlo stotinama godina... (Čuje se isječak.) Možda je skladatelj želio prikazati takav dvorac ili neki drugi - dvorac Koshchei Besmrtnog, u kojem nema ničega živog, tmuran, užasan, dosadan dvorac? (Čuje se isječak.)

Izmislite vlastitu priču stari dvorac tako da je blizak duhom, raspoloženjem ove glazbe i nacrtajte dvorac koji se pojavljuje u vašoj mašti kada slušate ovu glazbu. (Predstava se ponavlja.)

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija - 8 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi glazbe:
Modesta Musorgskog. "Stari grad" iz ciklusa "Slike s izložbe" (klavir i simfonijski orkestar), mp3;
3. Popratni članak - sažetak nastave, docx;
4. Bilješke za samostalnu izvedbu nastavnika, jpg.

Aleksandar MAJKAPAR

M. Musorgski. "Slike na izložbi"

Žanr: suita za klavir.
Godina nastanka: lipnja 1874
Prvo izdanje: 1886, s izmjenama i dopunama N.A. Rimski-Korsakov.
Posvećena: V.V. Stasov.

Modesta Musorgskog

Iz povijesti stvaranja i objavljivanja

Povod za nastanak "Slike s izložbe" bila je izložba slika i crteža poznatog ruskog umjetnika i arhitekta V.A. Hartmana, koji je organiziran na Umjetničkoj akademiji na inicijativu V.V. Stasov u vezi s iznenadnom smrću umjetnika. Stasov je na smrt V. Hartmanna reagirao člankom “Aktualna umjetnost u Europi. Umjetničke bilješke o Svjetskoj izložbi 1873. u Beču. Ona sadrži, možda, najdublju karakteristiku djela ovog majstora: „Nisu samo u Rusiji shvatili izvorni Hartmannov talent i suosjećali s novošću i svježinom ideja ovog mladog umjetnika: u Beču, on također našao dostojne poznavatelje. Kad su Hartmannovi crteži tamo stigli i bili raspakirani pred komisijom arhitekata, ovi su na prvi pogled bili istinski oduševljeni kako vještinom crtača (Hartmann je bio jedan od najvrsnijih akvarelista koje sam ikad upoznao), tako i s novošću i bogatstvom svoje mašte.

Od tih djela umjetnika, prema kojima su napisane "Slike" Musorgskog, poznato je samo šest.

Victor Hartman

Viktor Aleksandrovič Hartman(1834–1873) bio je istaknuti ruski arhitekt i umjetnik. Diplomirao je na Umjetničkoj akademiji, nakon studija graditeljstva proveo je nekoliko godina u inozemstvu, posvuda skicirajući arhitektonske spomenike, fiksirajući narodne slike i scene olovkom i akvarelom. ulični život. Pozvan tada da sudjeluje u organizaciji Sveruske manufakturne izložbe 1870. u Sankt Peterburgu, napravio je oko 600 crteža, prema kojima su izgrađeni različiti paviljoni izložbe. Ovi crteži pokazuju umjetnikovu neiscrpnu maštu, istančan ukus i veliku originalnost. Za taj je rad 1872. godine dobio titulu akademika. Stvorio je nekoliko arhitektonskih projekata (na primjer, Narodno kazalište u St. Petersburgu), izradio crteže scenografije i kostima za operu M. Glinke "Ruslan i Ljudmila", sudjelovao u uređenju Moskovske politehničke izložbe 1872. Kuća za tiskara Mamontov, prigradska dača za Mamontova i nekoliko privatnih kuća.

Musorgski, koji je dobro poznavao umjetnika, bio je šokiran njegovom smrću. V. Stasovu je pisao: “Nas, budale, obično u takvim slučajevima tješe mudri: “on” ne postoji, ali ono što je on uspio postoji postoji i postojat će; a, kažu, koliko ljudi ima tako sretan udio - da se ne zaboravi. Opet bijela kugla (s hrenom za suze) ljudske taštine. K vragu tvoja mudrost! Ako "on" nije živio uzalud, ali stvorio, pa kakav nitkov treba biti da bi se sa zadovoljstvom "utjehe" pomirio s činjenicom da "on" prestao stvarati. Mira nema i ne može biti, utjehe nema i ne treba biti – ovo je mlitavo.

Nekoliko godina kasnije, 1887., kada se pokušalo ponovno tiskati Slike s izložbe (prvoj, u redakciji N.A. Rimsky-Korsakova, zamjerano je odstupanje od autorove namjere; neka od tih odstupanja ćemo zabilježiti u našim komentarima) , napisao je V. Stasov u predgovoru: „Briljantne, elegantne skice žanrovskog slikara, mnoštvo prizora, tipova, figura iz svakodnevnog života, uhvaćenih iz sfere onoga što je jurilo i kružilo oko njega - na ulicama i u crkvama, u Pariške katakombe i poljski samostani, u rimskim ulicama i limoškim selima, karnevalski tipovi a la Gavarni, radnice u bluzama i paterima koji jašu na magarcu s kišobranom pod rukom, francuske starice koje mole, Židovi koji se smiješe ispod jarmulke, pariške krpe... berači, simpatični magarci koji se trljaju o drvo, krajolici sa slikovitom ruševinom, divne daljine s panoramom grada..."

Na "Slikama" Musorgski je radio s izuzetnim entuzijazmom. U jednom od svojih pisama Stasovu napisao je: “Hartmann kipti kao što je Boris kipio”, zvuci i misli lebdjeli su u zraku, gutam i prejedam se, jedva imam vremena zagrebati po papiru ... Želim to učiniti brže i pouzdanije. Moja fizionomija se vidi u interludijama... Kako to dobro funkcionira. Dok je Mussorgsky radio na ovom ciklusu, djelo se nazivalo "Hartmann"; kasnije se pojavio naziv "Slike na izložbi".

Mnogi suvremenici smatrali su autorovu - klavirsku - verziju "Slika" ne klavirskim djelom, nezgodnom za izvođenje. Ima istine u ovome. U " enciklopedijski rječnik"Brockhaus i Efron čitamo:" Istaknimo još jednu seriju glazbene skice pod naslovom "Slike s izložbe", napisano za klavir 1874., u obliku glazbenih ilustracija za akvarele V.A. Hartmanna". Nije slučajnost da postoje mnoge orkestracije ovog djela. Najpoznatija je orkestracija M. Ravela iz 1922., osim toga, upravo su u toj orkestraciji Slike s izložbe stekle priznanje na Zapadu. Štoviše, ni među pijanistima nema jedinstvenog mišljenja: jedni izvode djelo u autorskoj verziji, drugi, osobito W. Horowitz, prepisuju ga. U našoj zbirci "Slike s izložbe" predstavljene su u dvije verzije - originalnoj klavirskoj (S. Richter) i orkestriranoj M. Ravela, što omogućuje njihovu usporedbu.

Zapleti i glazba

Slike na izložbi skup je od deset drama, od kojih je svaka inspirirana jednom od Hartmannovih priča. Mussorgsky je izumio apsolutno prekrasan način da te svoje glazbene slike spoji u jedinstvenu umjetničku cjelinu: u tu je svrhu upotrijebio glazbeni materijal upoznavanja, a budući da se izložba obično šeta, ovaj je uvod nazvao „Šetnja“.

Dakle, pozvani smo na izložbu ...

Hodati

Ovaj uvod ne čini glavni - sadržajni - dio izložbe, već je bitan element cjelokupne glazbene kompozicije. Po prvi put u cijelosti je predstavljen glazbeni materijal ovog uvoda; u budućnosti motiv „Šetnje“ u različite opcije: ponekad mirno, ponekad više uzbuđeno - koristi se kao interludij između komada, što izvrsno izražava psihološko stanje gledatelja na izložbi, kada prelazi s jedne slike na drugu. Istodobno, Mussorgsky stvara osjećaj jedinstva cijelog djela s maksimalnim kontrastom. glazbeni- i to jasno osjećamo vizualni također (Hartmannove slike) – sadržaj igrokaza. O svom otkriću (kako povezati drame) Musorgski je govorio (u gore citiranom pismu Stasovu): “Veze su dobre (na “korzu”) ... Moja fizionomija je vidljiva u interludijama.”

Kolorit "Šetnje" odmah privlači pažnju - njegov izrazito opipljiv ruski karakter. Skladatelj u svojoj primjedbi daje naznaku: nelmodoruski(talijanski - u ruskom stilu). Ali sama ova opaska ne bi bila dovoljna da stvori takav osjećaj. Musorgski to postiže na nekoliko načina.

Prvo, uz pomoć glazbenog načina rada. "Šetnja", barem u početku, napisana je u takozvanom pentatonskom načinu ("penta" - pet), odnosno koristeći samo pet zvukova - isključeni su zvukovi koji tvore polutonove sa susjednim. Preostali i korišteni u temi međusobno su odvojeni cijelim tonom. Zvukovi koji su u ovom slučaju isključeni su la i E-flat Nadalje, kada se lik ocrtava, skladatelj koristi cijelu ljestvicu. Sama pentatonska ljestvica glazbi daje izrazit narodni karakter.

Drugo, ritmička struktura: u početku se bore (ili izmjenjuju?) neparni metar (5/4) i parni metar (6/4, druga polovica djela je već sva u parnom metru). Prividna neodređenost ritmičke strukture, odnosno nedostatak kvadrature u njoj, također je jedna od značajki skladišta ruske narodne glazbe. Ovdje se ne bavimo velikim i važnim problemom. tumačenja glazba, muzika, čitanje i izvještaji autorova bilješka i autorova namjera. Jer, kako reče pjesnik Witold Degler,

Ponekad misao vrijedna ovacija
Može umrijeti od interpretacije...

Musorgski je svoje djelo opskrbio prilično detaljnim primjedbama koje se tiču ​​prirode izvedbe (tempo, raspoloženje itd.). Za to je koristio, kako je to u glazbi običaj, talijanski jezik.

Opaska za prvu "Šetnju" je sljedeća: AllegroGiusto , nelmodoruski , senzaallergezza , mapocosostenuto. U publikacijama koje daju prijevode takvih talijanskih primjedbi, možete vidjeti sljedeći prijevod: "Uskoro, u ruskom stilu, bez žurbe, pomalo suzdržano." Malo je smisla u takvom nizu riječi. Kako igrati: "uskoro" "bez žurbe" ili "donekle suzdržano"?

Činjenica je da je, prvo, u takvom prijevodu važna riječ ostala bez pažnje Giusto , što doslovno znači "ispravno", "u proporciji", "točno"; u odnosu na interpretaciju, "tempo primjeren karakteru predstave". Karakter ove predstave određuje prva riječ opaske - allegro, au ovom slučaju potrebno ga je shvatiti u smislu "brzo" (a ne "brzo"). Tada sve sjeda na svoje mjesto i cijela primjedba se prevodi na sljedeći način: "igrajte veselo, u odgovarajućem ritmu, u ruskom duhu, bez žurbe, pomalo suzdržano." Vjerojatno će se svi složiti da je to stanje duha koje nas obično obuzme kad prvi put uđemo na izložbu. Druga stvar su naši osjećaji iz novih dojmova onoga što smo vidjeli ...

Vladimir Stasov

U nekim se slučajevima motiv "Šetnje" pokazuje kao poveznica za susjedne predstave. To se događa pri prelasku s broja 1 - "Gnome" na broj 2 - "Stari dvorac" ili s broja 2 na broj 3 - "Vrt Tuileries". U tijeku rada ti su prijelazi nepogrešivo prepoznatljivi. U drugim slučajevima, naprotiv, motiv se oštro razdvaja - tada se "Šetnja" označava kao više ili manje samostalan dio, na primjer, između br. 6 - "Dva Židova, bogat i siromah" i br. "Limoge. Tržište".

Svaki put, ovisno o kontekstu u kojem se pojavljuje motiv “Šetnje”, Musorgski za njega pronalazi posebna izražajna sredstva: motiv je blizak izvornoj verziji, kako čujemo nakon br. 1 (nismo daleko odmakli u našem hodu). kroz izložbu), ne zvuči tako umjereno pa čak i teško (nakon "Starog dvorca"; napomena u bilješkama: pesante- ital. teško).

Musorgski cijeli ciklus slaže na način da u potpunosti izbjegava bilo kakvu simetriju i predvidljivost. To karakterizira i interpretaciju glazbenog materijala “Šetnji”: slušatelj (odnosno gledatelj) ili ostaje impresioniran onim što je čuo (vidio), a zatim, naprotiv, otresa svoje misli i osjećaje iz slike koju je vidio. . I nigdje se raspoloženje ne ponavlja točno. I sve to uz jedinstvo tematskog materijala "Šetnje"! Mussorgsky u ovom ciklusu (kao, uostalom, i u drugim njegovim djelima, na primjer, u vokalni ciklusi“Dječje”, “Bez sunca”, “Pjesme i plesovi smrti”, o operama da i ne govorimo) pojavljuje se kao izuzetno suptilan psiholog.

1. "Gnome"

Hartmannov crtež prikazuje božićnu igračku: krckalice za orahe u obliku malog patuljka. Za Mussorgskog ova predstava daje dojam nečeg zlokobnijeg od običnog božićnog ukrasa: analogija s Nibelunzima (rasa patuljaka koja živi duboko u planinske pećine- likovi Prstena Nibelunga R. Wagnera) ne djeluje tako smiješno. U svakom slučaju, gnom Mussorgskog gorči je od gnomova Liszta ili Griega. U glazbi postoje oštri kontrasti: fortissimo je zamijenjen klavir, živahne (izvedba S. Richter - nagao) fraze izmjenjuju se sa zastojima u pokretu, melodije unisono su suprotstavljene epizodama postavljenim u akordima. Ako ne znate autorov naslov ove skladbe, onda se u orkestraciji M. Ravela – iznimno inventivnoj – više doima kao portret bajkovitog diva, a nikako kao glazbeno utjelovljenje slike. Božićne igračke(kao što je slučaj s Hartmannom).

V. Hartman. Kostimografija za balet "Trilby" G. Gerbera. Akademija nauka, Petrograd

2. "Stari dvorac"

Hartmann je, kao što znate, putovao po Europi, a jedan od njegovih crteža prikazivao je drevni dvorac. Da bi prenio ljestvicu, umjetnik je prikazao pjevača - trubadura s lutnjom na pozadini. Ovako Stasov objašnjava ovaj crtež (u katalogu umjetnikove posthumne izložbe takav crtež se ne pojavljuje). Iz slike ne proizlazi da trubadur pjeva pjesmu punu tuge i beznađa. Ali upravo to raspoloženje prenosi glazba Mussorgskog.

Kompozicija djela je nevjerojatna: svih njegovih 107 mjera izgrađeno je na jednom nepromjenjivom bas zvuku - G-sharp! Ova se tehnika u glazbi naziva "organ point" i koristi se prilično često; u pravilu prethodi početku reprize, odnosno onog dijela djela u kojem se nakon određenog razvoja vraća izvorni glazbeni materijal. Ali teško je pronaći još jedan komad klasike glazbeni repertoar, u kojoj bi cjelokupno djelo od početka do kraja bilo izgrađeno na orguljskoj točki. I to nije samo tehnički eksperiment Musorgskog - skladatelj je stvorio pravo remek-djelo. Ova je tehnika vrlo prikladna u predstavi sa zadanim zapletom, odnosno za glazbeno utjelovljenje slika srednjovjekovnog trubadura: instrumenti na kojima su se pratili tadašnji glazbenici imali su bas žicu (ako je riječ o gudački instrument, na primjer, fidelé) ili cijev (ako se radi o mjedi, na primjer, gajde), koja je proizvodila samo jedan zvuk - gusti duboki bas. Njegov zvuk dugo je stvarao ugođaj neke vrste ukočenosti. Upravo je to beznađe – beznađe trubadurove molbe – Musorgski slikao zvukovima.

3. "Vrt Tuileries" ("Svađa djece nakon igre")

Zakoni psihologije zahtijevaju kontrast kako bi umjetnički i emocionalni dojam bio živopisan. I ova predstava donosi taj kontrast. Vrt Tuileries je mjesto u središtu Pariza. Proteže se otprilike jedan kilometar od Place Carousel do Place de la Concorde. Ovaj vrt (sada bi se radije trebao zvati trg) omiljeno je mjesto za šetnju Parižana s djecom. Hartmannova slika prikazuje ovaj vrt s puno djece i dadilja. Vrt Tuileries, koji je snimio Hartmann-Mussorgsky, otprilike je isti kao Nevski prospekt, koji je snimio Gogol: “U dvanaest sati, učitelji svih naroda haraju na Nevskom prospektu sa svojim ljubimcima u ogrlicama od kambra. Engleski Joneses i Francuzi Koks idu ruku pod ruku s kućnim ljubimcima koji su im povjereni na roditeljsku skrb i pristojno im solidno objašnjavaju da su natpisi iznad trgovina napravljeni kako bi preko njih saznali što se nalazi u samim trgovinama. . Guvernante, blijede gospođice i rumene Slavenke, koračaju veličanstveno iza svojih svijetlih, vrpoljivih djevojaka, naređujući im da podignu malo više ramena i drže se uspravnije; ukratko, u ovom trenutku Nevski prospekt je pedagoški Nevski prospekt.

Predstava vrlo precizno prenosi raspoloženje doba dana kada su ovaj vrt okupirala djeca, a zanimljivo je da se nemirnost djevojčica koju je primijetio Gogolj odrazila u primjedbi Musorgskog: capriccioso(talijanski - kapriciozno).

Značajno je da je drama napisana u trodijelnom obliku, a, kako i treba biti u ovom obliku, srednji dio čini određeni kontrast s krajnjim. Općenito govoreći, ovo jednostavna činjenica ne važan sam po sebi, već zbog zaključaka koji iz njega proizlaze: usporedba klavirske verzije (u izvedbi S. Richtera) s orkestralnom verzijom (instrumentacija M. Ravela) sugerira da je Richter, koji prilično ublažava taj kontrast, prilično nego što se naglašava, sudionici prizora su samo djeca, možda dječaci (u krajnjim dijelovima nacrtan je njihov kolektivni portret) i djevojčice (srednji dio, graciozniji u ritmu i melodiji). Što se tiče orkestralne inačice, u središnjem dijelu skladbe u svijesti se rađa slika dadilja, odnosno nekoga odraslog tko pokušava nježno izgladiti dječju svađu (okorne intonacije gudača).

4. "Goveda"

V. Stasov, predstavljajući "Slike" javnosti i dajući objašnjenja za drame ove svite, precizirao je da je redneck poljska kola na ogromnim kotačima, koja vuku volovi. Tupa monotonija rada volova dočarana je ostinatom, odnosno elementarnim ritmom koji se neprestano ponavlja - četiri ujednačena takta po taktu. I tako je kroz cijelu predstavu. Sami akordi smješteni su u donji registar, zvuče fortissimo - tako u originalnom rukopisu Musorgskog; u izdanju Rimskog-Korsakova - klavir. Na pozadini akorda zvuči tužna melodija koja prikazuje vozača. Kretanje je dosta sporo i teško. Autorova bilješka: sempremoderato , pesante(talijanski - cijelo vrijeme umjereno, jako). Stalno monoton zvuk odaje beznađe. A vol je samo "alegorijska figura": mi, slušatelji, jasno osjećamo razorno djelovanje na dušu svakog dosadnog, iscrpljujućeg, besmislenog rada.

Vozač odlazi na svojim volovima: zvuk se stišava (sve dok ppp), akordi se prorjeđuju, "suše" na intervale (to jest, dva zvuka koja zvuče istovremeno) i na kraju na jedan - isti kao na početku djela - zvuk; usporava se i pokret – dva (umjesto četiri) otkucaja po taktu. Autorova bilješka ovdje - perdendosi(talijanski - smrzavanje).

Tri predstave - "Stari dvorac", "Vrt Tuileries", "Goveda" - mali su triptih unutar cijele suite. U svojim krajnjim dijelovima opći je tonalitet G-mol; u srednjem dijelu - paralelni dur (B-dur). Ove tipke, po prirodi srodne, izražavaju, zahvaljujući skladateljevoj mašti i talentu, polarna emocionalna stanja: očaj i beznađe u krajnjim dijelovima (u sferi tihog i u sferi glasnog zvuka) i povišeno uzbuđenje - u sredini. komad.

Prelazimo na drugu sliku. Tema "Šetnje" zvuči smireno.

5. "Balet neizleženih pilića"

Naslov je u autogramu olovkom upisao Musorgski.

Opet kontrast: volovi su zamijenjeni pilićima. Sve ostalo: umjesto moderato , pesante - vivoleggiero(talijanski - živo i lagano), umjesto masivnih akorda fortissimo u donjem registru - razigrane graciozne note (male note, kao da klikaju uz glavne akorde) u gornjem registru na klavir. Sve ovo ima za cilj dati predodžbu o malim okretnim stvorenjima, štoviše, još ne... izlegnutima. Moramo odati priznanje genijalnosti Hartmanna, koji je uspio pronaći oblik za neizležene piliće; ovaj njegov crtež je skica kostima za likove u baletu "Trilby" G. Gerbera koji je Petipa postavio u Boljšoj teatru 1871. godine.

V. Hartman. Skica gradskih vrata u Kijevu. Akademija nauka, Petrograd

6. "Dva Židova, bogat i siromah"

I opet maksimalan kontrast u odnosu na prethodnu predstavu.

Poznato je da je Hartmann za života skladatelju poklonio dva svoja crteža, nastala dok je umjetnik bio u Poljskoj: “Židov u krznenoj kapi” i “Jadni Židov”. Sandomierz. Stasov se prisjetio: "Musorgski se jako divio izražajnosti ovih slika." Dakle, ova predstava, strogo govoreći, nije slika "s izložbe", nego iz osobne kolekcije Musorgskog. Ali, naravno, ova okolnost ne utječe na našu percepciju glazbenog sadržaja Slike. Musorgski se u ovoj predstavi gotovo klacka na rubu karikature. I tu se ta njegova sposobnost - prenijeti samu bit karaktera - očitovala neobično jarko, gotovo vidljivije nego u najboljim kreacijama najvećih umjetnika Wanderersa. Poznate su izjave suvremenika da je imao sposobnost prikazati bilo što zvukovima.

Musorgski je pridonio razvoju jedne od najstarijih tema u umjetnosti i književnosti, ali iu životu, koja je dobila drugačiji dizajn: ili u obliku radnje "Sretni i nesretni", ili "debeli i tanki" (Čehov), ili "princ i siromah" (M. Twain), ili "kuhinja debelih i kuhinja mršavih" (ciklus gravura Pietera Brueghela starijeg).

Za zvučna karakteristika bogati Židov Mussorgsky koristi registar baritona, a melodija zvuči u udvostručenju oktave. Nacionalni okus postignut je pomoću posebne ljestvice. Napomene za ovu sliku: Andante . Grobenergico(tal. - ležerno; važno, energično). Govor lika prenosi se znakovima različitih artikulacija (ti su znakovi iznimno važni za izvođača). Zvuk je glasan. Sve odaje dojam impozantnosti: maksime bogati ne trpe prigovore.

Siromašni Židov prikazan je u drugom dijelu drame. On se doslovno ponaša kao Porfirije (Čehovljev mršav) sa svojim "hee-hee-s" (to se divno prenosi notom koja se brzo ponavlja s "prikačenim" notama milosti), kada odjednom shvati kakve su "visine", ispada , dosegao je bivši srednjoškolski prijatelj.

U trećem dijelu predstave spajaju se obje glazbene slike: monolozi likova ovdje prelaze u dijalog, točnije, radi se o istim monolozima koji se izmjenjuju: svatko tvrdi svoje. Odjednom oboje ušute, odjednom shvativši da ne slušaju jedno drugo (opća stanka). I evo posljednje fraze siromaha: motiv pun melankolije i beznađa (prim. kondolore[tal. - s čežnjom; tužno]) - i odgovor bogatih : glasno, odlučno i kategorički.

Predstava ostavlja dirljiv, možda čak i depresivan dojam, kao i uvijek kad se suoči s flagrantnom društvenom nepravdom.

Hodati

Došli smo do sredine ciklusa - ne toliko u aritmetičkom smislu (u smislu broja već ozvučenih i preostalih brojeva), koliko u smislu umjetničkog dojma koji nam ovo djelo daje u cjelini. A Mussorgsky, jasno shvaćajući to, dopušta slušatelju duži odmor: ovdje "Šetnja" zvuči gotovo točno u verziji u kojoj je zvučala na početku djela: posljednji zvuk je produžen za jednu "dodatnu" taktu: neku vrstu teatralne geste – uzdignut kažiprst(Bit će još nešto!).

7. Limoges. Tržište" (" velika vijest»)

Autogram sadrži bilješku (na francuskom, koju je kasnije precrtao Mussorgsky): “Velika vijest: gospodin Pimpan iz Ponta-Pontaleona upravo je pronašao svoju kravu: Odbjeglu. “Da, madame, to je bilo jučer. - Ne, madame, bio je to treći dan. - Pa da, gospođo, zalutala krava u susjedstvu. “Pa ne, gospođo, krava uopće nije lutala. itd.""

Radnja predstave je komična i jednostavna. Pogled na glazbene stranice nehotice sugerira da je "Francuze" u ovom ciklusu - vrt Tuileries i tržnicu u Limogesu - Hartmann-Mussorgsky vidio u istom emotivnom ključu. Čitanje izvođača ističe ove predstave na različite načine. Ova predstava koja prikazuje "čaršijske žene" i njihovu svađu zvuči energičnije od dječje svađe. Pritom treba napomenuti da izvođači, želeći pojačati učinak i izoštriti kontraste, u određenom smislu zanemaruju skladateljeve upute: kako kod S. Richtera, tako i kod izvedbe orkestra pod ravnanjem E. Svetlanova, tempo je jako brz, u biti, ovo prijesto . Negdje se osjeća brzo kretanje. Musorgski je propisao allegretto. On slika zvukovima živahna pozornica koji se odvija na jedan mjesto okruženo "Brownovskim pokretom" gomile, kakav se može primijetiti na svakoj prepunoj i užurbanoj tržnici. Čujemo struju kolokvijalnog govora, naglo povećanje zvučnosti ( crescendi), oštri naglasci ( sforzandi). Na kraju, u izvedbi ovog djela, pokret se još više ubrzava, a na vrhu tog vihora "uletimo" u... rimsku grobnicu.

8. “Katakombe (rimska grobnica). s mrtvima na mrtvi jezik»

Prije ovog broja u autografu nalazi se bilješka Musorgskog na ruskom: “NB: Latinski tekst: s mrtvima na mrtvom jeziku. Bilo bi lijepo imati latinski tekst: stvaralački duh pokojnog Hartmanna vodi me do lubanja, poziva ih, lubanje se tiho hvale.

Hartmannov crtež jedan je od rijetkih sačuvanih. Prikazuje samog umjetnika sa suputnikom i još jednom osobom koja ih prati, osvjetljavajući put svjetiljkom. Okolo stalci s lubanjama.

Stasov je opisao ovu predstavu u pismu Rimskom-Korsakovu: "U istom drugom dijelu ("Slike s izložbe." - prije podne) postoji nekoliko redaka neobično poetičnih. Ovo je glazba za Hartmannovu sliku "Pariške katakombe", a sva se sastoji od lubanja. Kod Musorjanina (kako je Stasov od milja zvao Musorgskog. - prije podne.) najprije prikazuje sumornu tamnicu (dugi razvučeni akordi, često orkestralni, s velikim fermatama). Zatim na tremolandu u molu zasvira tema prve promenade - zasvijetliše svjetla u kornjačama, a onda se odjednom začuje Hartmannov magični, poetski poziv Musorgskom.

V. Hartman. pariške katakombe. Ruski muzej, Sankt Peterburg

9. "Koliba na pilećim nogama" ("Baba Yaga")

Hartmannov crtež prikazuje sat u obliku kolibe baba-jage na pilećim nogama, Musorgski je dodao vlak baba-jage u malteru.

Ako „Slike s izložbe“ smatramo ne samo kao individualni rad, no u kontekstu cjelokupnog Musorgskog stvaralaštva vidi se da destruktivne i kreativne sile u njegovoj glazbi postoje neodvojivo, iako u svakom trenutku jedna od njih prevladava. Tako ćemo u ovoj predstavi pronaći kombinaciju zlokobnih mističnih crnih boja, s jedne, i svijetlih, s druge strane. A intonacije su ovdje dvije vrste: zlobno poletne, zastrašujuće, prodorno oštre i vesele, veselo pozivajuće. Jedna skupina intonacija, kao što je, deprimira, druga, naprotiv, nadahnjuje, aktivira.

Slika Baba Yaga, prema narodna vjerovanja, žarište je svega okrutnog, uništavajući dobre motive, ometajući provedbu dobrih, dobrih djela. Međutim, skladatelj, prikazujući Babu Jagu s ove strane (primjeda na početku drame: žestok - žestoko), poveo je priču na drugu ravan, suprotstavljajući ideju destrukcije ideji rasta i pobjede dobrih načela. Do kraja djela glazba postaje sve impulzivnija, radosna zvonjava raste, da bi se na kraju iz utrobe mračnih registara klavira rađa golemi zvučni val koji konačno rastvara sve vrste sumornih impulsa i nesebično se pripremajući za dolazak najpobjedonosnije, najuzvišenije slike ciklusa - himne "Bogatirska vrata".

Ova predstava otvara niz slika i djela koja prikazuju sve vrste đavolija, zlih duhova i opsjednutosti - "Noć na Ćelavoj planini" samog M. Mussorgskog, "Baba Yaga" i "Kikimora" A. Lyadova, Leshy u "The Snježna djevojka" N. Rimskog -Korsakova, "Zabluda" S. Prokofjeva ...

10. "Bogatirska vrata" ("U glavnom gradu u Kijevu")

Povod za pisanje ove drame bila je Hartmannova skica za gradska vrata u Kijevu, koja su trebala biti postavljena u znak sjećanja na to što je car Aleksandar II uspio izbjeći smrt prilikom pokušaja atentata na njega 4. travnja 1866. godine.

U glazbi M. Musorgskog našla je živog izražaja tradicija takvih završnih slavljeničkih prizora u ruskim operama. Predstava se percipira upravo kao takvo operno finale. Možete čak ukazati na određeni prototip - zbor "Slava", koji završava "Život za cara" ("Ivan Susanin") M. Glinke. Završna predstava ciklusa Mussorgskog intonacijski je, dinamički, fakturalni vrhunac cijeloga djela. (Ovo je posebno zorno dočarano u orkestralnoj verziji "Slika s izložbe" koju je instrumentirao M. Ravel.) Sam skladatelj ocrtao je prirodu glazbe riječima: Maestoso . Congrandezza(talijanski - svečano, veličanstveno). Tema skladbe nije ništa drugo nego likovna verzija melodije "Šetnje".

Čitavo djelo završava svečano i radosno, snažnom zvonjavom zvona. Musorgski je postavio temelje za tradiciju takve zvonjave, rekreirane ne pomoću zvona - Prvi klavirski koncert u h-molu P. Čajkovskog, Drugi klavirski koncert u c-molu S. Rahmanjinova, njegov prvi Preludij u cis-molu za klavir...

"Slike s izložbe" M. Musorgskog posve su inovativno djelo. Sve je novo u njemu - glazbeni jezik, oblik, metode snimanja zvuka. Divno kao djelo klavir repertoara (iako su ga pijanisti dugo vremena smatrali “nepijanističkim” – opet zbog novosti mnogih tehnika), pojavljuje se u svoj svojoj raskoši u orkestralnim aranžmanima. Ima ih podosta, uz onaj M. Ravela, a među njima je najčešće izvođen S.P. Gorčakov (1954).

Transkripcije "Slika" napravljene su za različite instrumente i za različite sastave izvođača. Jedna od najbriljantnijih je transkripcija za orgulje izvanrednog francuskog orguljaša Jeana Guilloua. Pojedina djela iz ove suite mnogi čuju i izvan konteksta ovog Musorgskog stvaralaštva. Dakle, tema iz "Bogatirskih vrata" služi kao pozivni znak radio stanice "Glas Rusije".

________________

Stasov V.V. Favoriti. Slikarstvo, kiparstvo, grafika. T. II. M. - L. 1951. S. 229.

Opera R. Wagnera Rajnsko zlato, prvi dio Prstena Nibelunga, postavljena je u Münchenu 22. rujna 1869. U svakom slučaju, kronološki podaci ne proturječe hipotezi da je Musorgski poznavao ove Wagnerove slike.

Liszt F. Koncertna etida »Ples patuljaka« (1863).

Grieg E. "Povorka patuljaka" iz ciklusa " Lirske igre» za glasovir, knjiga V, op. 54, broj 3.

Gogolj N. Nevsky Avenue. - Zbirka. op. v. 3. M. 1984. S. 7.

U orkestraciji M. Ravela, koja se temelji na verziji N. Rimskog-Korsakova, predstava također počinje tiho, u tijeku razvoja čini se da se vozač približava. Evo prolazi pored nas i sad se udaljava.

Doslovno u isto vrijeme, I. Repin je napisao svoje poznata slika"Tegljači na Volgi" (1873).

Tako se dogodilo da je gotovo istodobno s M. Musorgskim P. Čajkovski napisao "Ples malih labudova" (balet "Labuđe jezero", 1876.).

E ako u predstavi „Šuma“ A.N. Ostrovskog da razmotrimo autorove opaske u razgovoru između Schastlivtseva i Neschastlivtseva, možete vidjeti da Neschastlivtsev stalno govori “tmurno”, “strašno”, “debeli bas”, a za razliku od njega, Schastlivtsev odgovara s “napola laskavo-napola. -podrugljiv ton”, “plaho”, što odmah govori o karakteru obojice: Neščastlivcev je jak karakter, Šastlivcev je slab. U drami Musorgskog, naprotiv, bogati Židov govori nižim, a siromašni Židov visokim. Musorgski ima svoju logiku: bogati govore tiho i ozbiljno, siromašni govore visoko i nervozno.

Ljestvica je skup zvukova koji se koriste u glazbi poredanih uzlaznim ili silaznim redoslijedom. Ova ili ona izmjena raznih intervala između zvukova daje svakoj takvoj ljestvici poseban okus. Neke nacionalne glazbene kulture imaju svoju posebnu ljestvicu. Uz karakterističan ritam (koji je prenesen u ovom djelu), židovskoj glazbi poseban okus daje prisutnost dvije produžene sekunde (tako se naziva interval između susjednih zvukova ljestvice), što izoštrava sklonost nekih zvuči u druge i time daje glazbi izražajniji karakter.

Ponovno skrećemo pozornost na karakteristične detalje interpretacije, budući da izvođač, posebice kada je riječ o veliki umjetnik, u posao uvijek unosi svoje osobno razumijevanje i stav.

SLIKE SA IZLOŽBE

stara brava

"Slike s izložbe" poznata je suita od 10 djela M. P. Musorgskog s međuigreima, nastala 1874. u spomen na prijatelja Musorgskog, umjetnika i arhitekta V. A. Hartmana. Izvorno napisana za klavir, razni skladatelji su je više puta obrađivali za orkestar i obrađivali u širokom spektru glazbenih stilova.

Arhitekt i govoreći moderni jezik, dizajner Viktor Alexandrovich Hartman ušao je u povijest Umjetnost XIX st. kao jedan od začetnika "ruskog stila" u arhitekturi. Odlikovao se željom za ruskom originalnošću i bogatstvom mašte.

Krajem 1870. u kući Stasova Musorgski je prvi put susreo 36-godišnjeg umjetnika. Hartmann je posjedovao živost karaktera i lakoću u prijateljskoj komunikaciji, a između njega i Musorgskog uspostavljeno je toplo prijateljstvo i međusobno poštovanje. Stoga je iznenadna Hartmannova smrt u ljeto 1873. u dobi od 39 godina šokirala Mussorgskog do srži.

U veljači - ožujku 1874. na Carskoj akademiji umjetnosti, na inicijativu Stasova i uz pomoć Petrogradskog društva arhitekata, održana je posthumna izložba oko 400 Hartmannovih djela, nastalih tijekom 15 godina - crteža , akvareli, arhitektonski projekti, skice kazališne scenografije i kostima, skice umjetničkih proizvoda. Na izložbi je bilo mnogo skica donesenih s inozemnih putovanja.

Posjet Musorgskog izložbi poslužio je kao poticaj za stvaranje glazbene "šetnje" zamišljenom izložbenom galerijom. Rezultat je bio niz glazbenih slika koje samo djelomice nalikuju viđenim djelima; većinom su predstave bile rezultat slobodan let probuđena fantazija skladatelja. Musorgski je za osnovu "izložbe" uzeo Hartmannove "strane" crteže, kao i dvije njegove skice na ruske teme. Izložena djela su rasprodana, pa se danas većina njih ne zna gdje se nalaze. Od crteža spomenutih u ciklusu, šest ih je sada moguće restaurirati.

Ideja o izradi klavirske suite javila se tijekom izložbe, a već u proljeće 1874. autor je improvizirao neke od "slika" iz budućeg ciklusa. No konačna ideja nastala je u ljeto. Cijeli je ciklus napisan na kreativnom uzletu u samo tri tjedna od 2. lipnja do 22. lipnja 1874. godine. Radni naziv apartmana bio je Hartmann. Stasovu, čija je pomoć mnogo značila Musorgskom, posvetio je svitu.

Za života Mussorgskog, "Slike" nisu objavljene niti izvedene, iako su dobile odobrenje među " silna šačica". Objavljene su tek pet godina nakon skladateljeve smrti, 1886., u izdanju N. A. Rimskog-Korsakova. No, priznanje šire javnosti stiglo je tek nakon što je Maurice Ravel, prema istoj verziji Rimskog-Korsakova, 1922. napravio svoju poznatu orkestraciju, a 1930. objavljena je njezina prva snimka.

Suita je živopisan primjer programske glazbe sa svojim posebnostima. Kombinira slike iz stvaran život s nevjerojatnom fantazijom i slikama prošlosti. Predstave - "slike" međusobno su povezane temom-interludijem "Šetnja", koja prikazuje prolazak kroz galeriju i prelazak sa slike na sliku. Ovakva tematika i konstrukcija suite jedinstveni su u klasičnoj glazbenoj literaturi.

Mussorgsky je, prema suvremenicima, bio izvrstan pijanist, doslovno je fascinirao publiku, sjedeći za instrumentom, i mogao je prikazati bilo što. Međutim instrumentalna glazba skladao je razmjerno malo, najviše ga je privlačila opera. Mussorgsky postavlja zadatak stvaranja psihološkog portreta, prodirući u dubinu svojih likova, što bitno razlikuje njegovo djelo od jednostavne skice Hartmann.

Tema Šetnje ponavlja se nekoliko puta kroz svitu. Podsjeća na ruske narodne napjeve: melodija počinje jednim glasom ("pjevač"), a preuzima je "zbor". U ovoj temi, Musorgski je istovremeno portretirao sebe, prelazeći od slike do slike: “Moja fizionomija je vidljiva u intermedes”, napisao je Stasovu. Melodika je u većini interludija odsvirana tegobno, što se ponekad smatra imitacijom autorova hoda.

Tematika "Šetnji" varira, pokazujući promjenu raspoloženja autora; ključ se također mijenja, modulirajući kako bi pripremio slušatelja za sljedeći komad.

Predstava je rađena prema akvarelu Hartmanna dok je studirao arhitekturu u Italiji (skica nije sačuvana jer su izloženi radovi prodani pa se danas ne zna gdje se većina njih nalazi, pa tako ni "Stari dvorac"). U popratnom programu za suitu Musorgskog Stasov je napisao da ova predstava prikazuje "srednjovjekovni dvorac ispred kojeg trubadur pjeva svoju pjesmu". No Hartmann ni na jednoj od dviju slika koje prikazuju srednjovjekovni krajolik s dvorcem nije imao trubadura.. Izumio ga je Mussorgsky, oživljavajući krajolik. Zamišljena, glatka melodija zvuči na pozadini odmjerene, monotone pratnje. Pobuđuje kontemplativno lirsko raspoloženje. Pjesma trubadura miriše na viteški srednji vijek - glazba prenosi ono što je umjetnik slikao slikama.

Srednji dio, prelazeći u dur, stvara prazninu, koju zatim ponovno zamjenjuje tuga, zatim se vraća prva tema, postupno nestajući, kao da pada u san. Neočekivano glasno finale završava predstavu kratkim oproštajem.

Francuski skladatelj M. Ravel napravio je prekrasan orkestralni aranžman suite. U njegovoj instrumentaciji, "Slike s izložbe" često se izvode na simfonijskim koncertima.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija, ppsx;
2. Zvukovi glazbe:
Musorgski. Slike sa izložbe:
Šetnja (u simfonijskoj izvedbi), mp3;
Stari dvorac (u 2 verzije: simfonijska i glasovirska), mp3;
3. Popratni članak, docx;
4. Bilješke za nastup nastavnika, jpg.

Otvoreni sat glazbe u 4. razredu po kretskom programu

Tema lekcije : M.P. Musorgski “Slike s izložbe”

Svrha lekcije: Upoznavanje s glazbom iz suite za klavir "Slike s izložbe" -

"stara brava"

Zadaci:

Znati čuti izvođačke instrumente, odrediti i usporediti karakter, ugođaj glazbe, glazbena izražajna sredstva;

Navedite ideju o stvaranju apartmana;

Razviti ljubav prema glazbi Musorgskog;

Formirati interes za predmet, estetsko obrazovanje učenika; poznavanje skladatelja i njegovih djela.

Planirani rezultat: pokazati osobni stav u percepciji glazbenih djela, emocionalnu osjetljivost učenika.

Oprema: računalo, CD-i s glazbom, glazbeni udžbenici E.D. kretski, 4. razred.

Na stolu: portreti skladatelja P. Čajkovskog i M. Musorgskog, slike za glazbena djela M. Musorgskog, slike glazbeni instrumenti: violončelo, klavir.

Na studentskim stolovima: tablica emocionalnih stanja, testni kviz, stihovi pjesme "Promjena je mala", glazbeni udžbenik za 4. razred, E.D. Kritskoy.

Vrijeme organiziranja:

Glazbeni pozdrav:

Učitelj: Danas, prijatelji, kao i jučer, naš dan počinje ujutro,

Svi jezici se govore, milijuni djece govore

Wu: Dobro jutro!

Woo: Dobro jutro! Ovim riječima djeca započinju svoj dan.

Wu: Dobro jutro!

Woo: Dobro jutro!

Svi: Dobro jutro!

Tijekom nastave:

Zvuči glazba P. Čajkovskog "Varijacije na rokoko temu".(4 cl. 5 h. br. 2 disk)

Wu: Koje ste djelo slušali? Imenuj.

U-Xia: Varijacije na rokoko temu.

U-Xia: P. I. Čajkovski.

Wu-l: Što su varijacije?

Wu-Xia: Razvoj, promjena glazbe. Kada ista glazba zvuči u različitim verzijama, ona se razvija i mijenja.

Wu-l: Što znači rokoko?

Wu: Ovo francuska riječ, što u prijevodu na ruski znači - školjka.

Wu-l: Gdje je izvorno nastao ovaj stil? Što to znači?

U-Xia: U arhitekturi. Što znači sofisticiranost, gracioznost, gracioznost. Upravo se njezina slika često stavljala u središte ukrasa.

(crtež u rokoko stilu str. 76, udžbenik)

U-l: Koja je razlika glazbena djela rokoko?

Wu-Xia: Sofisticiranost, gracioznost, gracioznost?

U-l: Kojim sredstvima glazbenog izražavanja je to postignuto?

(rad na stolu)

Wu-Xia: Spor tempo, tiha dinamika, graciozan ritam, dur.

U-l: Koje intonacije čujemo u glazbi Čajkovskog?

U-Xia: Šaljiv, marširajući, lirski, iskren.

Wu-l: Što ove intonacije daju glazbi?

Y-Xia: ruski karakter.

U-l: Za koji instrument je skladatelj napisao ovo djelo?

Wu Xia: Za violončelo i orkestar.(pokaži sliku violončela)

Wu-l: Tko je solist na violončelu?

U-Xia: Mstislav Rostropovič.

(Fizmunutka)

U-l: Danas ćemo se na satu upoznati s glazbom iz suite ruskog skladatelja M.

Musorgski "Slike s izložbe".(portret skladatelja)

Neke od njih smo već upoznali.

Navedi dijelove iz svite koje poznaješ. (pogledajte slike na ploči)

U-Xia: "Baba Yaga", "Patuljak", "Balet neizleženih pilića".

Što je apartman?

Wu-Xia: Serija, niz različitih predstava.

Wu-l: Sjećate li se ideje o stvaranju apartmana?

Nakon smrti prijatelja M.P. Musorgskog, umjetnika Viktora Hartmanna, skladatelj je odabrao 10 svojih najdražih slika i za njih napisao glazbu u obliku suite.

Poslije svake slike zvuči interludij pod nazivom „Šetnja“, t.j. prijelaz s jedne slike na drugu. Intermedija je izdvojeno djelo koje nema nikakve veze s radnjom.

"Šetnja" - slušanje.

Skladatelj je na svoj način interpretirao umjetnikove slike. Na primjer: Hartmannov crtež prikazuje sat u obliku kolibe na pilećim nogama. I Mussorgsky je u svojoj glazbi odlučio prikazati kolibu naseljenom. Ovu sliku je nazvao "Baba Yaga".

U-l: Prenesimo se mentalno u srednji vijek, u doba dvoraca i vitezova, lijepe dame, trubaduri i ministranti - putujući pjevači-glazbenici.

(Slika str.79, udžbenik)

U-l: Kako smo vidjeli dvorac na slici?

Wu-Xia: Sivo, sumorno, tajanstveno.

Woul: A sada to usporedimo s glazbom Musorgskog.

"Stari dvorac" - Sluh(disk 4 cl. 5 h. br. 3)

Wu-l: Kako je zvučala ova glazba?(tablica emocionalnih stanja)

Wu-Xia: Tiho, tajanstveno, očaravajuće.

Wu-l: Što ova glazba govori? Mijenja li se raspoloženje u glazbi?

Wu Xia: Sjećanje na prošlost ovog dvorca, gdje je bilo i radosti i tuge, gdje je život nekad bio u punom jeku.

U-l: Kojim je glazbenim izražajnim sredstvima skladatelj to postigao?

Wu-Xia: tiha dinamika, postupno dizanje i spuštanje, miran tempo, mol.

U-l: Koji je instrument zvučao?

Wu: Klavir.

U-l: Na što vas je podsjetila pratnja?

U-Xia: Pjesme trubadura.

U-l: Zašto slika završava glasnim akordom?

Wu-l: Što biste rekli o ovoj glazbenoj slici? Što biste nacrtali?

Neka ovaj zadatak bude domaća zadaća.

Sažetak lekcije:

Testni kviz

1. Tko je skladatelj Slike s izložbe?
2. Prema skicama kojeg je umjetnika nastalo djelo “Slike s izložbe” M.P. Musorgski?
3. Što je apartman?
4. Koliko dijelova ima suita “Slike s izložbe” M.P. Musorgski?
5. Što je interludij?
6. Kako se zove interludij u sviti?

(učenici čitaju pitanja i odgovore, uspoređuju ih, označavaju točne odgovore)

Učitelj objavljuje ocjene za sat. Domaća zadaća se bilježi.

U-l: Lekcija završava, uskoro promjena. Zapjevajmo pjesmu.

„Promjena je mala“ – izvedba.

MOU-sosh s. prijaviti se

Otvorena glazbena lekcija:

M.P. Musorgski "Slike s izložbe" - "Stari dvorac»

4. razred

učitelj glazbe Boyko T.I.

Suite Slike s izložbe napisao je Modest Mussorgsky 1874. godine kao posvetu svom prijateljstvu s umjetnikom i arhitektom Victorom Hartmannom (koji je umro prije svoje četrdesete). Upravo je posthumna izložba slika jednog prijatelja Musorgskom dala ideju da stvori kompoziciju.

Ovaj ciklus možemo nazvati suitom - slijedom od deset samostalnih djela, ujedinjenih zajedničkom idejom. Kao i svaka predstava glazbena slika, odražavajući dojam Mussorgskog, inspiriran ovim ili onim crtežom Hartmanna.
Ovdje su i svijetle svakodnevne slike, i dobro ciljane skice ljudskih likova, i pejzaži, i slike ruskih bajki, epova. Pojedine minijature suprotstavljaju se sadržajno i izražajna sredstva.

Ciklus započinje dramom „Šetnja“ koja personificira skladateljev hod galerijom od slike do slike, dakle ova tema ponavlja se u pauzama između opisa slika.
Rad se sastoji od deset dijelova od kojih svaki prenosi sliku slike.

španjolski Svyatoslav Richter
Šetnja 00:00
I. Patuljak 01:06
Hod 03:29
II. Srednjovjekovni dvorac 04:14
Hod 08:39
III.Vrt Tuile 09:01
IV. Govedo 09:58
Hod 12:07
V. Balet neizleženih pilića 12:36
VI. Dva Židova, bogat i siromah 13:52
Hod 15:33
VII. Limoges. Tržnica 16:36
VIII. Katakombe.Rimska grobnica 17:55
IX. Koliba na pilećim nogama 22:04
X. Junačka vrata. U glavnom gradu Kijevu 25:02

Prva slika je "Gnom". Hartmannov crtež je prikazivao orašara u obliku nespretnog patuljka. Mussorgsky daje patuljku u svojoj glazbi ljudske karakterne osobine, zadržavajući izgled bajkovitog i bizarnog stvorenja. Duboka patnja čuje se iu ovom kratkom djelu, au njemu je uhvaćen i uglati korak sumornog patuljka.

U sljedećoj slici - "Stari dvorac" - prenio je skladatelj noćni pejzaž i tihi akordi koji stvaraju sablasan i tajanstven okus. mirno, začarano raspoloženje. Na pozadini toničke orguljske točke zvuči tužna melodija trubadura prikazanog na Hartmannovoj slici. Pjesma se mijenja

Treća slika - "Vrt Tuilliers" - oštro je u kontrastu s prethodnim predstavama. Prikazuje djecu koja se igraju u parku u Parizu. Sve je veselo i sunčano u ovoj glazbi. Brz ritam, otkačeni naglasci prenose oživljavanje i zabavu dječje igre na pozadini ljetnog dana.

Četvrta slika se zove "Goveda". Hartmannov crtež prikazuje seljačka kola na visokim kotačima koja vuku dva tupa vola. U glazbi se čuje kako umorno, teško koračaju volovi, uz škripu se polako vuku kola.

I opet se priroda glazbe dramatično mijenja: provokativno i glupo, neumjesne disonance zvuče u visokom registru, izmjenjujući se s akordima, a sve u brzom tempu. Hartmannov crtež bio je skica kostima za balet Trilby. Prikazuje mlade polaznice baletne škole kako nastupaju karakterni ples. Odjeveni kao pilići, još nisu potpuno oslobođeni ljuske. Odatle i smiješno ime minijature “Balet neizleženih pilića”.

Predstava “Dva Židova” prikazuje razgovor između bogataša i siromaha. Ovdje je utjelovljeno načelo Mussorgskog: što je točnije moguće izraziti karakter osobe u glazbi govornim intonacijama. I premda u ovoj pjesmi nema vokalne dionice, nema riječi, u zvucima klavira nepogrešivo se čuje grubi, oholi glas bogataša i plahi, ponizni, prosjački glas siromaha. Musorgski je za bogatašev govor pronašao zapovjedničke intonacije, čiji je odlučujući karakter pojačan niskim registrom. Govor jadnika u dubokoj je suprotnosti s njom - tih, drhtav, isprekidan, u visokom registru.

Na slici "Tržnica u Limogesu" nacrtana je šarolika tržnica. Skladatelj je u glazbi dobro prenio neskladni dijalekt, krikove, vrevu i svečanu vrevu južnog bazara.


Minijatura "Katakombe" napisana je prema crtežu Hartmanna "Rimske katakombe". Zvuče akordi, sad tihi i daleki, kao odjeci izgubljeni u dubini labirinta, zatim oštro jasni, poput iznenadne zvonjave padajuće kapi, zloslutnog krika sove... zidovi, uznemirujuća, nejasna slutnja.

Sljedeća slika - "Koliba na pilećim nogama" - crta nevjerojatna slika yaga žene. Umjetnik prikazuje sat u obliku bajka koliba. Musorgski je ponovno promislio sliku. Njegova glazba ne utjelovljuje prekrasnu kolibu igračku, već njenu gospodaricu, Babu Yagu. Pa je zazviždala i jurnula u svom malteru na sve vragove pasa, tjerajući ih metlom. Iz predstave puše epskim opsegom, ruskom hrabrošću. Nije uzalud glavna tema ove slike odjek glazbe iz scene kraj Kromyja u operi Boris Godunov.

Još veće srodstvo s ruskim folklorna glazba, sa slikama epova osjeća se u posljednjoj slici - "Bogatyr Gates". Musorgski je ovu dramu napisao inspiriran Hartmannovom arhitektonskom skicom Gradska vrata u Kijevu. Intonacijama i harmonijskim jezikom glazba je bliska ruskoj folk pjesme. Karakter predstave je veličanstveno miran i svečan. Na ovaj način, zadnja slika simbolizira moć domoroci, prirodno završava cijeli ciklus.

***
Sudbina ovog klavirskog ciklusa vrlo je zanimljiva.
Na rukopisu „Slike“ stoji natpis „Za objavu. Musorgski. July 26, 74 Petrograd”, međutim, za života skladatelja, “Slike” nisu objavljene niti izvedene, iako su dobile odobravanje među “Moćnom šakom”. Objavio ih je V. Bessel 1886. tek pet godina nakon skladateljeve smrti, u izdanju N. A. Rimskog-Korsakova.

Naslovnica prvog izdanja Slike s izložbe
Budući da je potonji bio siguran da Mussorgskyjeve bilješke sadrže pogreške i propuste koje treba ispraviti, ova publikacija nije točno odgovarala autorovom rukopisu, imala je određenu dozu uredničkog "sjaja". Naklada se rasprodala, a godinu dana kasnije izašlo je drugo izdanje, već s predgovorom Stasova. Međutim, djelo u to vrijeme nije dobilo široku popularnost, pijanisti su ga dugo odbacivali, ne nalazeći u njemu "uobičajenu" virtuoznost i smatrajući ga nekoncertnim i neklavirskim. Ubrzo je M. M. Tušmalov (1861.-1896.), uz sudjelovanje Rimskog-Korsakova, orkestrirao glavne dijelove Slika, orkestralna verzija je objavljena, praizvedba je održana 30. studenog 1891., au tom su obliku često izvođene u Peterburgu i Pavlovsku, a završni u izvedbi orkestra i kao zasebna skladba. Godine 1900. pojavila se obrada za glasovir četveroručno, u veljači 1903. mladi pijanist G. N. Beklemišev prvi put izvodi ciklus u Moskvi, 1905. Slike su izvedene u Parizu na predavanju M. Calvocoressija o Musorgskom.

No, priznanje šire javnosti stiglo je tek nakon što je Maurice Ravel, prema istoj verziji Rimskog-Korsakova, 1922. napravio svoju poznatu orkestraciju, a 1930. objavljena je njezina prva snimka.

No, ciklus je napisan upravo za klavir!
Uz svu briljantnost Ravelove orkestracije, on je ipak izgubio one duboko ruske značajke glazbe Musorgskog, koje se čuju upravo u klavirskoj izvedbi.

I tek 1931., na pedesetu godišnjicu skladateljeve smrti, "Slike s izložbe" objavljene su prema autorovom rukopisu u akademskoj publikaciji "Muzgiz", a zatim su postale sastavni dio repertoara. sovjetski pijanisti.

Od tada koegzistiraju dvije tradicije klavirskog izvođenja "Slika". Među pristašama izvorne autorove verzije su pijanisti kao što su Svyatoslav Richter (vidi gore) i Vladimir Ashkenazy.

Drugi, poput Vladimira Horowitza u svojim snimkama i izvedbama sredinom 20. stoljeća, pokušali su reproducirati na klaviru orkestralno utjelovljenje "Slika", odnosno napraviti "obrnutu transkripciju" Ravela.

Klavir: Vladimir Horowitz Snimljeno: 1951
(00:00) 1. Korzo
(01:21) 2. Gnom
(03:41) 3. Korzo
(04:31) 4. Stari grad
(08:19) 5. Korzo
(08:49) 6. Tuileries
(09:58) 7. Bydlo
(12:32) 8. Korzo
(13:14) 9. Balet neizleženih pilića
(14:26) 10. Samuel Goldenberg i Schmuÿle
(16:44) 11. Tržnica u Limogesu
(18:02) 12. Katakombe
(19:18) 13. Cum mortuis in lingua mortua
(21:39) 14. Koliba na ptičjim nogama (Baba-Yaga)
(24:56) 15. Velika vrata Kijeva

***
Slike sa izložbe S pješčana animacija.

Rock verzija Slike s izložbe.

Vasilija Kandinskog. Sinteza umjetnosti.
Korak Kandinskog prema ostvarenju ideje "monumentalne umjetnosti" bilo je postavljanje "Slika s izložbe" Modesta Musorgskog "s vlastitom scenografijom i s junacima - svjetlom, bojom i geometrijskim oblicima".
Bio je to prvi i jedini put da je pristao raditi po gotovoj partituri, što je bio jasan pokazatelj njegova najdubljeg interesa.
Praizvedba 4. travnja 1928. u kazalištu Friedrich u Dessauu doživjela je izuzetan uspjeh. Glazba je svirana na klaviru. Radnja je bila vrlo glomazna, jer je podrazumijevala stalno pomicanje scenografije i mijenjanje rasvjete dvorane, o čemu je Kandinski ostavio detaljne upute. Primjerice, jedan od njih je rekao da je potrebna crna podloga, na kojoj bi "bezdna dubina" crne trebala postati ljubičasta, dok dimeri (reostati) još ne postoje.

"Slike s izložbe" Modesta Musorgskog više su puta inspirirale umjetnike da stvore dirljivu video sekvencu. Godine 1963. baletni majstor Fjodor Lopuhov postavio je balet "Slike s izložbe" u glazbeno kazalište Stanislavski i Nemirovič-Dančenko. U SAD-u, Japanu, Francuskoj, SSSR-u nastali su talentirani crtani filmovi na temu Slike s izložbe.

Danas možemo uroniti u “sintezu umjetnosti” odlaskom na koncert francuski pijanist Mihail Rud. U njegovom poznati projekt Modest Musorgski / Vasilij Kandinski. "Slike s izložbe" spojio je glazbu ruskog skladatelja s apstraktnom animacijom i videom temeljenim na akvarelima i uputama Kandinskog.

Mogućnosti računala nadahnjuju umjetnike na stvaranje 2D i 3D animacija. Još jedan od najzanimljivijih eksperimenata u stvaranju "pokretnih" slika Vasilija Kandinskog.

***
tekst iz mnogih izvora