Koji se uređaji koriste u baletnim kostimima. Baletni kostim: u čemu plešu balerine

Kostim u baletu jedna je od važnih sastavnica dizajna izvedbe, udovoljava zahtjevima kako specifičnog ideološkog i figurativnog sadržaja, tako i specifičnostima koreografske umjetnosti. Uloga kostima u baletu je značajnija nego u drami ili operi, jer balet je lišen verbalnog teksta i njegova spektakularna strana nosi povećano opterećenje, trebao bi biti lagan i udoban za ples, ne skrivati, već otkrivati ​​strukturu tijela, ne ometaju kretanje, već ih pomažu i ističu. Zahtjevi figurativno-karakteristične konkretnosti i plesnosti često dolaze u sukob. I pretjerano "sve" i shematsko osiromašenje nošnje su krajnosti. Umjetnost baletnog umjetnika leži u prevladavanju tih proturječja i krajnosti, u postizanju organskog jedinstva slike i plesa.

Kutija je prije izgledala ovako

Klasična moderna tuta

Izvanredan majstor baletne kostime. je S. B. Virsaladze. Njegova djela (osobito u izvedbama Yu. N. Grigorovicha) karakteriziraju organsko jedinstvo figurativne karakterizacije i plesa. Umjetnik nikada ne osiromašuje kostim, nikada ga ne pretvara u čistu uniformu i apstraktnu shemu. Njegov kostim uvijek odražava figurativne značajke junaka, a istovremeno je zamišljen u pokretu, nastao u jedinstvu s idejom i djelom koreografa. Virsaladze ne oblači toliko likove koliko ples. Njegove nošnje odlikuju se visokim, često istančanim ukusom. Njihov kroj i boja ističu i ističu plesne pokrete. Kostimi u izvedbama Virsaladzea dovedeni su u određeni sustav koji odgovara osobitostima koreografije. Koloristički su usklađeni s scenografijom, razvijaju svoju slikovnu tematiku, dodaju nove šarene poteze, dinamiziraju ih u skladu s plesom i glazbom. Virsaladzeova djela karakterizira svojevrsni "pitoreskni simfonizam".

Značajan doprinos razvoju kostima u baletu dali su ruski umjetnici s početka 20. stoljeća. Za Baksta je sam koncept kostima rođen u vezi s koreografskim pokretom; u njegovim skicama kostimi su prikazani u oštro karakterističnim, često prenaglašenim pokretima plesača. Kostimi K. A. Korovina odlikuju se kolorističkim bogatstvom i slikovnim jedinstvom s krajolikom. Suptilni osjećaj za epohu i individualnost karaktera bio je karakterističan za A. N. Benoisa. U kostimima N. K. Roericha prenosi se elementarna snaga i primitivna egzotičnost likova. Umjetnici "Svijeta umjetnosti" često su apsolutizirali koloritno značenje kostima i tumačili ga kao čisto slikovitu točku u ukupnoj slici, ponekad zanemarujući ili čak potiskujući plesača. Ali uza sve to neobično su obogatili izražajnost nošnje.

Suvremeno baletno kazalište karakteriziraju različita umjetnička kostimografska rješenja. Pretače cjelokupno povijesno iskustvo razvoja kostima u baletu, podređujući ga posebnim umjetničkim zadaćama pojedine izvedbe.

Pointe cipele - baletne cipele , najčešće nježnih boja: roza, bež, zlatna..

Riječ špic cipele dolazi od francuskog izraza za ples "sur les pointes", odnosno "na vrhovima prstiju". Špice podrazumijevaju i vrhove prstiju i cipele u kojima plešu, oslanjajući se na vrhove prstiju. U Sankt Peterburgu se nazivaju "kovanje" i "kacige", u Moskvi - "prsti". Špice su najvažniji radni alat balerine. Za jednu izvedbu solist ih ponekad mijenja i po tri puta. Zvijezda predrevolucionarnog Marijinskog teatra Olga Spesivtseva "otplesala" je tisuću parova u sezoni. Baletan treba tri para mjesečno, solisti - četiri ili pet: špic cipele ne traju duže.
Sve do sada, unatoč napretku, špic cipele izrađuju se ručno. Svaka cipela ima oko 50 komada. Najvažniji je "staklo" - tvrda špica. Glavna tajna svake tvrtke je u ljepilu za izradu stakla.

U pointe plesu glavna stvar je samozadovoljstvo - to je baletna vještina održavanja ravnoteže u različitim pozama, stojeći na vrhu prsta dva ili tri takta. A ovdje sve ovisi o "flasteru" - šalici na vrhu špic cipele, koja je čini stabilnom. Kako "flaster" ne bi klizio po pozornici, on i potplat se utrljaju kolofonijem. Za svaki balet s određenom vrstom koreografije predviđene su cipele različite krutosti i vrste zakrpe. Balerine ih čak iznutra obilježavaju nazivima predstava: "Labuđe jezero", "Spartak", "Bajadera".

Baletne cipele neprestano se razvijaju. U eri Anne Pavlove špic cipele izrađivane su samo od sjajnog crnog, bijelog i bež satena, sada se izrađuju mat za vizualno produljenje stopala i to u svim zamislivim bojama. Iako su gore navedene tri boje još uvijek na vrhuncu popularnosti, svijetle boje cipela ne bi trebale odvratiti gledatelja od plesa.

Špice se izrađuju ručno. Baletne cipele Grishka, najpoznatijeg ruskog proizvođača, sastoje se od 54 dijela. Gornjište je izrezano od satena i kalikona, potplat je od prave kože.

Najvažniji dio špic cipela je "kutija" ili "staklo" - kruti dio iznad potporne zakrpe. Napravljen je od 6 slojeva juhe i tekstila, koji se lijepe jedan na drugi. “Kutija” se lijepi na vrh špic cipele, a zatim je majstor mora pažljivo i brzo - kako se detalji ne bi pomaknuli i ne bi zaprljali satenski vrh cipele ljepilom - okrenuti iznutra prema van na lice.

Da bi osjetili posljednju i tkaninu, majstori skupljaju špic cipele ne na stolu, već na vlastitim koljenima. Nakon toga, nožni dio se oblikuje posebnim čekićem, stavlja na blok i šalje u sušionicu oko 15 sati, gdje se "štavi" na temperaturi od 55 stupnjeva. Nakon toga, ostaje samo staviti fleksibilne nosače luka u špic cipele. Gotovi par pažljivo se provjerava: stavite na blok, mora stajati bez potpore.

Grishko proizvodi oko 25-30 tisuća pari špic cipela mjesečno, od čega se 70 posto šalje u inozemstvo. U špicicama ove ruske kompanije plešu balerine iz 80 zemalja svijeta.

Čemu služe špic cipele? Veliki Baryshnikov je pred vama.

Najpopularnije špic cipele su boje mesa. Naravno rade se i druge boje. Zapravo, proizvodnja špic cipela ima mnogo tajni, a mnoge balerine ozbiljno razlikuju proizvode različitih tvrtki i majstora. Anna Pavlova vjerovala je da ručno izrađene cipele sadrže česticu duše majstora.

Teško je reći koliko su špic cipele danas ekološki prihvatljive. U svakom slučaju špic balerine koja je prva na svijetu stala na njih pojeli su obožavatelji. Riječ je o Mariji Taglioni.

Njene cipele su prodane na aukciji i pojedene..

Tradicionalna nošnja balerine je suknja posebnog kroja - tutu. Tijekom vremena, kada je razvoj baleta prelazio iz jednog doba u drugo, mijenjale su se i ideje o baletnoj odjeći. Baletne suknje bile su prepoznate ne samo za naglašavanje figure plesačice, već i za stvaranje njezine slike i olakšavanje izvedbe. Ženske suknje imale su različite oblike i bile su ukrašene na osebujan način. Tutu je ravna, vodoravno usađena u struku plesačice, tanke suknje od tila. Koja se, kao da se diže iz naleta vjetra, smrzavala u različitim oblicima - "tanjuri", "zvona" i mnogi drugi. Povijesno gledano, promjene u baletnom kostimu, naravno, išle su u smjeru minimiziranja oblika. Tutu je nastao iz ženskih odijela ispod koljena, carskih suknji zvanih "zvono". A "zvono" je pak skraćena verzija romantične tunike - duge suknje do pete. Ovi delikatni kostimi pripadaju svijetu duhova, džipova, duhova u “La Sylphide”, “Giselle”, “Serenade”, a od početka 20. stoljeća, od vremena “Chopiniane”, prozirna tunika naziva se tzv. "Chopenovka" na baletnom jeziku. U Covent Gardenu, trup baleta labudova u Labuđem jezeru još uvijek se izdaje u srebrnasto izduženim snopovima, teško ih je nazvati snopovima, ali vrlo podsjećaju na one prikazane na sačuvanim gravurama. Za razliku od bijelih paketa prihvaćenih u našoj tradiciji, "plutaju", kao da su na površini jezera. Labuđe tute, kao i pokrivalo za glavu od perja (u baletnom žargonu, "slušalice"), izumio je isti Ponomarev, zapaža engleski tisak, čiji se radovi mogu koristiti za proučavanje doba kasnog 19. stoljeća i čiji Skice kostima za veliki broj predstava sačuvane su u Sanktpeterburškoj kazališnoj knjižnici.Ako su u vrijeme Ane Pavlove tute bile duge i bujne, onda su postale kraće i još kraće, a kasnije - duže, ali tanje. U toj preobrazbi nije teško pratiti baletnu modu svake ere, koja je pak odražavala "visoku modu". Početak stoljeća je moderan, hedonistički i profinjen stil, zbog čega su torbe bogato ukrašene pravim perjem ili dragim kamenjem. Pavlovoj je kostime modelirao trendseter Lev Bakst, a šivao joj je i casual odjeću. Iskustvo rusko-europske avangarde prošlo je pored naše baletne (ali nikako kazališne) mode - samo u antreprizi Djagiljeva bilo je primjera konstruktivizma u kostimima (ljudi-neboderi kod Picassa u "Paradi"), suprematizma (jednobojni). ritualne odjeće Natalije Gončarove u "Vjenčanju"), utjecaj modnog Chanela (u sportskim odijelima za plažu iz Blue Expressa). Pa ipak, ponekad je umjetnost baletnog kostima dosegla konstruktivističke vrhunce (najupečatljiviji primjer je Bolt Tatiane Bruni, no tužna sudbina produkcije ozbiljno je presudila sudbini dekoracije).

Utilitarno pojednostavljeni paketi ranih sovjetskih godina izgledali su prilično asketski - prozračna valovita linija nije trebala izazvati buržoaske asocijacije. 50-ih i 60-ih - godine "novog vala" u europskoj umjetnosti poklopile su se s prvim inozemnim gostovanjima naših narudžbenih kazališta i donijele su modu za univerzalni mini: balerine u uskim tutusima pojavile su se u baletnim palačama i snovima. Sedamdesetih i osamdesetih godina njihova se širina povećava, ali se nekako obezbojavaju bez stila - kao odraz godina dosadne smirenosti, istodobno "stagnacije" i "undergrounda", službene umjetnosti. Postoje slučajevi kada su kostimi "upropastili" balet, i, obrnuto, visokokvalitetna koreografija nikada neće biti uplašena lakonskom odjećom. Tako su sredinom 20. stoljeća u baletnu modu ušli trikoi i trikoi - ne samo univerzalna odjeća za probe plesača, već prepoznatljivi scenski kostim škole Balanchine. Crni triko postao je sinonim za njegove "crne" balete ("Agon", "Četiri temperamenta", "Simfonija u tri stavka"); Balanchine i nezamislive konture imali su ravna pakiranja pod gastronomskim imenom "tanjuri", odjekujući oblinama šešira širokog oboda u Simfoniji dalekog zapada. Nakon turneje Balanchineove trupe New York City Balleta, u SSSR-u su na balet počeli gledati drugim očima, čak su se za satove počeli drugačije odijevati: prije toga su žene vježbale u gaza hitonima, a muškarci u čemu god su morali. Točnije, prvi korak u tom smjeru učinjen je gostovanjem Kraljevskog baleta i Pariške opere u Moskvi krajem 1950-ih. U to je vrijeme u Lenjingradu tek procvjetao "Kameni cvijet" Jurija Grigoroviča: bez tradicionalne nošnje - Simon Virsaladze obukao je Gospodaricu Bakrene planine u točkasti kombinezon. Zatim je bila "Legenda o ljubavi", nakon koje je u našoj zemlji dugo bila fiksirana moda za uske, poput druge kože, baletne trikoe.

U međuvremenu, tute i dalje zauzimaju mjesto kraljice u državi klasičnog baleta. Donedavno su postojale konstruktivne razlike u njihovom kroju u Moskvi i Sankt Peterburgu: na razini oblika suknje, obrisa, broja volana i stila. Važno je da su se čopori labudova u Sankt Peterburgu-Lenjingradu od pamtivijeka razlikovali od nereida u Trnoružici ili sjena u La Bayadère.

No, kako vrijeme pokazuje, ne mijenja se samo moda, jer su se na predstave Boljšoja počeli vraćati kostimi različitih krojeva. A omoti u obliku otvorenih pupoljaka, apelirajući na carska vremena, u Corsaireu, posljednjoj velikoj premijeri teatra, govore koliko o kazalištu, toliko i o cijeloj zemlji.

Od svojih početaka do sredine 19. stoljeća balet se izvodio u cipelama s visokom petom i dugim suknjama. Bilo je teško izvoditi niz elemenata u takvom ruhu, tim više što se balet neprestano usavršavao i dobivao nove položaje i pokrete. U to su se vrijeme pojavile špic cipele poznate cijelom baletnom svijetu. Špice su posebna vrsta cipela koje se na nozi učvršćuju vrpcama, a vrh je ojačan tvrdim blokom. Riječ pointe dolazi od francuskog "vrh". Francuske balerine mogle su se pohvaliti da mogu stajati na vršcima prstiju i istovremeno izvoditi složene elemente. Da bi se olakšao takav ples, počele su se koristiti špic cipele koje su fiksirale nogu i omogućile balerini da održi ravnotežu. Međutim, da biste se počeli baviti špic cipelama, morali ste dugo trenirati. Uostalom, ove baletne cipele, budući da olakšavaju rad profesionalnog plesača, mogu i naškoditi neiskusnom izvođaču.

U baletnim školama djevojčice su nekoliko godina podučavane elementima klasičnog plesa prije nego što su smjele nositi špice. Plesno umijeće i gipkost tijela pridonijeli su balerininom svladavanju pokreta na špici. Unatoč svoj profesionalnosti balerine, prije izvođenja pointe shoes ili klase, potrebno je dobro zagrijati noge i cipele. Ako balerina zanemari ovo pravilo, tada njezin ples može završiti ozbiljnom ozljedom. Da biste plesali en pointe, morate naporno raditi na jačanju nožnih prstiju.

Moderne špic cipele izrađene su od satenskog materijala, najčešće špic cipele naručuju majstori za određenu balerinu. To je neophodno kako bi sigurno pričvrstili nogu. Zbijeni materijal stavlja se u vrh baletne cipele, a trake presreću nogu na gležnju. dizajn kolekcije modela za balet

Ples na špic cipelama odlikuje se posebnom gracioznošću i virtuoznošću izvedbe.

Povijest baletne tute. Fotografija – thevintagenews.com

Balerina u umu bilo koje osobe svakako je predstavljena u tutu.

Ovaj scenski kostim postao je sastavni dio klasičnog baleta.

Međutim, to nije uvijek bio slučaj. Moderna slika balerine, prije nego što je konačno formirana, doživjela je puno promjena i prešla dug put.

Mnogi će se možda iznenaditi, ali sve do druge polovice 19. stoljeća balerine su na pozornici nastupale jednostavno u elegantnim haljinama, koje su se malo razlikovale od onih u kojima su dolazili gledatelji.

Bila je to haljina s korzetom, nešto kraća nego inače, prilično glomazna. Balerine su uvijek nastupale u štiklama. Udio balerina bio je malo olakšan novom modom za antiku. Usput, mitološke parcele počele su se koristiti u baletu, na primjer, Kupid i Psiha.

Dame su počele nositi prozračne, prozirne haljine s visokim strukom. Čak su i malo namočene kako bi tkanina bolje pristajala uz tijelo. Ispod haljina su se nosile tajice, a na nogama sandale.

No s vremenom se tehnika balerina usložnjavala i za pozornicu se zahtijevala laganija odjeća. Prvo je prima odustala od korzeta, zatim je skratila suknje, a sama haljina počela je pristajati kao druga koža.

Tko je izmislio čopor

Po prvi put u baletnoj tuti, Maria Taglione pojavila se pred publikom 12. ožujka 1839. godine. Na današnji dan održana je premijera "La Sylphide", u kojoj je balerina izvela glavnu ulogu vile vile.

Za takvu ulogu bila je potrebna odgovarajuća odjeća. Izmišljena je za kćer Filippa Taglionija.

Prema jednoj verziji, nespretna figura Marije postala je poticaj za stvaranje kasnije klasične baletne odjeće. Kako bi sakrio nedostatke, Taglioni je osmislio haljinu koja je cijelom izgledu junakinje dala prozračnost i gracioznost.

Haljina je kreirana prema skicama Eugene Lamy. Zatim je suknja sašivena od tila. Istina, u to vrijeme tutu uopće nije bio tako kratak kao sada.

Sljedeća "transformacija" čopora dogodila se nešto kasnije. Ali u početku je baletni svijet čak i tako skromnu odjeću doživljavao neprijateljski.

Tuta posebno nije bila po ukusu balerina s ne baš lijepim nogama. No, oduševljenju publike i likovnih kritičara, koji su se divili prozračnosti plesača, nije bilo kraja. Nije posljednju ulogu u tome odigrao čopor. Tako se ovaj kostim ukorijenio, a zatim postao klasik.

Inače, postoji legenda o Mariji Taglioni. Kad je prošla granicu s Rusijom, carinici su je pitali nosi li nakit. Potom je balerina zadigla suknju i pokazala noge. Marija je prva uzela špic cipele.

Kako se tutu naviknuo u Rusiji

Carska Rusija bila je konzervativna i nije odmah prihvatila novotariju. To se dogodilo tek pola stoljeća kasnije. Ali kod nas se čopor opet promijenio.

Inovatorica je bila prima Boljšoj teatra Adeline Dzhuri početkom 1900-ih. Prevrtljivoj dami nije se svidjela dugačka suknja u kojoj je trebala pozirati fotografima. Balerina je samo uzela škare i odrezala pristojan komad poruba. Od tada je nestala moda za kratke torbe.

Kako se još promijenio paket

Iako je od početka 20. stoljeća tuta poprimila oblik i formu kakvu poznajemo do danas, ljudi su uvijek eksperimentirali s njom. U produkcijama, kao što je Marius Petipa, balerina se mogla oblačiti u kostime različitih stilova.

U nekim scenama pojavila se u uobičajenoj "civilnoj" haljini, a za solo uloge obukla je tutu kako bi pokazala svo svoje umijeće i talent. Anna Pavlova nastupila je u dugoj i širokoj suknji.

Tridesetih i četrdesetih godina 20. stoljeća vraća se na pozornicu baletna tuta iz 19. stoljeća. Samo što su je sada zvali drugačije - "šopenka". A sve zato što je Mihail Fokin obukao plesače u svojoj Chopiniani. Drugi su redatelji u isto vrijeme koristili kratku i bujnu tutu.

A od 60-ih se pretvorio u samo ravni krug. Čime god je paket ukrašen: kamenčićima, staklenim perlama, perjem, dragim kamenjem.

Od čega se prave paketi?

Baletne tute šivane su od lagane prozirne tkanine - tila. Prvo, dizajneri stvaraju skicu. Naravno, uzimaju se u obzir značajke figure svake balerine, pa je stoga skica haljine za svaku plesačicu drugačija.

Širina tute ovisi o visini balerine. U prosjeku, njegov radijus je 48 cm.

Za jedno pakiranje potrebno je više od 11 metara tila. Za izradu jednog pakiranja potrebno je oko dva tjedna. Uz svu raznolikost modela, postoje stroga pravila za krojenje.

Primjerice, na torbe se nikad ne ušivaju ni patentni zatvarači ni gumbi koji se tijekom nastupa znaju odlijepiti. Kao pričvršćivači koriste se samo kuke, ali u strogom redoslijedu, točnije u šahovnici. A ponekad, ako je izrada posebno teška, tute se ručno zašiju na plesaču prije izlaska na pozornicu.

Što su paketi

Čopor ima mnogo imena. Dakle, ako negdje čujete riječi “tunika” ili “tutu”, znajte da se radi o istom paketu. Sada shvatimo koje su vrste paketa.

Klasična tutu je suknja u obliku palačinke. Usput, solisti su izravno uključeni u stvaranje njihove nošnje. Mogu se odlučiti za tutu oblik koji može biti paralelan s podom ili s blago spuštenom suknjom.

"Šopenku", dugu suknju, također šijem od tila. Ovaj oblik suknje je vrlo dobar za stvaranje mitskih likova ili neživih bića.

Prednost takvog outfita je što skriva nedovoljno zategnuta koljena i druge nedostatke, ali privlači pozornost na stopala.

Još jedna vrsta haljine koja ne izlazi iz baletne upotrebe je tunika. Suknja mu je jednoslojna, češće šivana od šifona. U ovoj haljini igra se uloga Julije.

Zašto nam trebaju tute na probama

Za probe baletnih predstava tute se šivaju posebno. Lakše se oblače i skidaju od onih u kojima balerine izlaze na pozornicu.

Dakle, svi dijelovi scenskog kostima mogu se sašiti, dok za probe nije potreban steznik, već se koristi samo suknja s gaćicama. Također, paketi za probe nemaju toliko slojeva.

Tuta za probu je obavezna. Uostalom, plesači bi trebali odmah vidjeti gdje će se tutu miješati, gdje se može uzjahati ili ozlijediti partner. I redatelj će moći oblikovati plesni obrazac.

Tutu je tako čvrsto ukorijenjen da se koristi ne samo na baletnoj pozornici. Istina, izvan njezinog paketa služi za komične brojeve estradnih umjetnika, pa čak iu cirkusu.

Baranova Anastasia, učenica 5 "B" razreda

Povijest stvaranja i značajke ruskog baletnog kostima

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Što je balet?

balet ( fr. balet, od ital. balo - ples) - vrsta scenskog nastupaumjetnost; izvedba, čiji je sadržaj utjelovljen u glazbenim i koreografskim slikama. Klasična baletna predstava temelji se na određenom zapletu,dramatičan ideja, libreto, u XX. stoljećapojavio se besprizorni balet čija se dramaturgija temelji na razvoju svojstvenom glazbi. Glavne vrste plesa u baletu suklasični ples i karakterni ples. Igra važnu ulogupantomima, uz pomoć kojih glumci prenose osjećaje likova, njihov "razgovor" među sobom, bit onoga što se događa. U modernom baletu široko se koriste i druge plesne tehnike, kao i elementi gimnastike, akrobatike, borilačkih vještina itd.

Rođenje baleta.

Sat plesaEdgar Degas,

Na početku - kao plesna scena objedinjena jednom radnjom ili raspoloženjem, epizoda u glazbenoj izvedbi, opera. Posuđeno odItalija, tijekom Francuskacvjeta kao veličanstveni svečani spektakl -dvorski balet. Početkom baletne ere u Francuskoj i svijetu treba smatrati 15. listopada1581, kada je na francuskom dvoru izveden spektakl koji se smatra prvim baletom - “Kraljičin komedijski balet” (ili “Cerceus”) u izvedbi talijanskog violinista, “glavnog intendanta glazbe”Baltasarini de Belgioso. Glazbena osnova prvih baleta bili su dvorski plesovi, koji su bili dio stare suite. U drugom poluvremenu17. stoljećenastaju nove kazališne vrste kao na prkomedija-balet, opera-balet, u kojem se značajno mjesto daje baletnoj glazbi, te se pokušavadramatizirati. Ali balet postaje samostalna vrsta scenske umjetnosti tek u drugoj polovici stXVIII stoljećezahvaljujući reformama koje je proveo francuski koreografJean Georges Noverre.

ruski balet.

U Rusiji je prva baletna izvedba održana 8. veljače 1673. na dvoru cara Alekseja Mihajloviča u selu Preobraženskoje kraj Moskve. Nacionalni identitet ruskog baleta počeo se oblikovati početkom 19. stoljeća zahvaljujući radu francuskog koreografa Charles-Louisa Didelota. Pravu revoluciju u baletnoj glazbi napravio je Petar Iljič Čajkovski koji je u nju unio kontinuirani simfonijski razvoj, duboki figurativni sadržaj i dramatičnu ekspresivnost. Glazba njegovih baleta Labuđe jezero, Trnoružica, Orašar, uz simfonijsku glazbu, stekla je sposobnost otkrivanja unutarnjeg tijeka radnje, utjelovljenja karaktera likova u njihovoj interakciji, razvoju i borbi. Početak 20. stoljeća obilježen je inovativnim traganjima, željom za prevladavanjem stereotipa i konvencija akademskog baleta 19. stoljeća...

Baletni kostim: u čemu plešu balerine?

Povijest baletnog kostima sasvim je logična. Kad su pozornicom dominirali spori menueti, kostimi su bili dugi, teški, izvezeni dragim kamenjem, s mnogo podsuknji i podsuknji. Kako je ples postajao složeniji, kostim je evoluirao u skladu s tim. Isprva su korzeti uklonjeni, suknje su postale kraće i svjetlije, a dekolte sve otvoreniji.

Paket.

Po prvi put u nečemu što se danas naziva "tutu", balerina Maria Taglioni, prva silfa i rodonačelnica"romantični balet" (Taglioni je poznata i po tome što je bila prva balerina na svijetu koja je postala špic cipela, no o tome kasnije).

Dotad nepoznata suknja od gaze, satkana, činilo se, iz zraka, ozakonila je baletni kostim. U početku su plesači (osobito oni s ružnim krivim nogama) čak i nasilno prosvjedovali protiv inovacija, ali onda su se smirili - ovaj prozračni oblak izgledao je vrlo lijepo.

Općenito, kao što razumijete, što je ples postajao tehničkiji, kostim je postajao jednostavniji i kraći. Paketi su u oblik na koji smo sada navikli došli negdje sredinom 20. stoljeća.

Sada se pozabavimo imenima. Tute su različite i mijenjaju svoj izgled, ovisno o baletu.

Tutu je smiješna francuska riječ koja se samo prevodi kao čopor. To je ta riječ koja se u engleskom jeziku koristi za označavanje baletne suknje.

Klasična tutu je okrugla suknja poput palačinke. Balerine plešu u takvim, kao što vjerojatno pogađate, najklasičnijim baletima: Labuđe jezero, Paquita, Corsair, 2. i 3. čin Bayadère, Orašar itd.

Standardni radijus tutu je 48 cm, ali najčešće veličina kruga varira - ovisno o visini balerine, zabavi i općem stilu izvedbe. Solisti, ovisno o svojim fizičkim podacima, mogu samostalno odabrati oblik pakiranja - ukrašavajući noge: ravne su, paralelne s podom, blago spuštene, s veličanstvenim dnom ili, obrnuto, potpuno ravne.

Romantična tutu ili "čopinka"- duga suknja od tila. Upravo je ona zaslužna za stvaranje "onostranih" fantastičnih slika - duha preminule Giselle, prekrasnog duha Silfa. A apoteozu romantičnog baleta "Chopiniana" potpuno je nemoguće zamisliti bez ovih prekrasnih prozračnih suknji - one stvaraju iluziju leta, zraka, slobode, apsolutne nestvarnosti onoga što se događa.

Duga lepršava suknja, naravno, skriva balerinine noge. S jedne strane, odvraća od mogućih nedostataka, as druge strane privlačisvu pozornost na noge. Ali romantični baleti zasićeni finom tehnikom i ružnim neradnim stopalima bez visokog dizanja donekle obaraju romantično raspoloženje.

Postoji i nešto poputtunika ili tunika- ovo je ista tutu, baletna suknja.

hiton - Ovo je jednoslojna suknja najčešće od šifona. U hitonu se, primjerice, izvodi uloga Julije.

Torbe, chopins, tunike itd. su kao pozornica i proba.

Ako je kostim, na primjer, Odette, u kojem balerina izlazi na pozornicu, jedinstvena cjelina - odnosno, gornji dio (steznik) i donji dio (zapravo tutu) sašiveni su zajedno, tada je kostim za probu samo suknja s "gaćicama" koje se stavljaju na triko za probu (shopenki - bez gaćica, samo suknja na jaram).

Paketi za probu sastoje se od manje slojeva.

Pitate se zašto tuta na probi? Uostalom, sasvim je moguće proći standardnom odjećom za probe - trikoima i kupaćim kostimom. Ali imperativ je uvježbati što će balerina tada izvesti na pozornicu - tako možete paziti da se suknja ne diže, da se partner ne zalijepi za nju, kako biste kontrolirali cjelokupni obrazac plesa. .

Pointe cipele

Pointe cipele (od fr. pointe - točka; ponekad klinovi ili kacige) -cipele, koji se stoljećima postupno pretvara u neizostavan element klasičnog baleta. Pointe ples je isključivo ženski.

Ova riječ ima dva blisko povezana značenja.

1. Pointe cipele nazivaju se vrhovima prstiju. Plesati na pointe - znači plesati, ne oslanjajući se u potpunosti na cijelo stopalo, već samo na pointe cipele. Ovaj sustav baletne igre počeo se koristiti na samom početku 19. stoljeća.

2. Špice su posebne baletne papuče u kojima balerina pleše, oslanjajući se na vrhove nožnih prstiju (na špice). Koristi se pri izvođenju ženske klasične glazbeples.

Prvi put na pozornici u špic cipelama s podstavom od tvrdog pluta pojavila se 3. srpnja 1830. godine.Marija Taglionikao Flora u baletu"Zefir i Flora"u Covent Garden , London. Bila je prva koja je plesala na šiljastim prstima - 1832. u parizeruVelika opera u baletu zračni duh»uprizoreno F. Taglioni . I zove se prva ruska balerina - izvođačica na špiceAvdotja Istomin.

Muški baletni kostim.

Povijest muškog baletnog kostima započela je s kostimima tako složenog dizajna da je sada vrlo teško zamisliti kako bi se uopće moglo hodati u takvoj odjeći, a da ne spominjemo kako izvoditi razne složene trikove dok plešete. No s vremenom su baletani pobijedili u teškoj borbi da se oslobode ne samo kompliciranih i neudobnih kostima, već i načelno velikog broja odjeće.

Međutim, za to su morali proći dug i težak put. Prvi baletani nastupali su pod maskama i visokim perikama s bujno šibanom kosom, preko koje se nosilo pokrivalo za glavu. Nosile su uokvirene suknje do koljena, duge haljine i slično. Plešući muškarci u cipelama s visokom petom. Do kraja 18. stoljeća plesna tehnika postaje kompliciranija, a kostimi postaju lakši i elegantniji. I tijekom sljedećih stoljeća, kostimi postaju lakši i iskreniji, dosežući takve krajnosti kao što su povez, pa čak i potpuna golotinja. Danas plesači klasičnog baleta obično nastupaju u uskim trikoima i dolčevitima ili s otvorenim torzom, zadivljujući publiku gracioznošću svojih pokreta i savršenstvom istreniranog tijela.

Kostimi "prinčeva" u raznim izvedbama mogu se smatrati pravim umjetničkim djelom. Budući da se za ukrašavanje koristi velika količina brokata, baršuna, zlatnih i srebrnih užeta i pletenica, raznog nakita i kamenja. Baletne nošnje dvorjana (tunike ilikamizole), također bogato ukrašen raznim završnim obradama. Kostimi manjih likova, iako nemaju svijetle završnice, također izgledaju zanimljivo, na primjer, oklop vitezova ili stražari sultana.

Kada se tijekom predstave spoje glazba, ples, svjetlo, scenografija i kostimi, doživite pravi osjećaj užitka. Pogotovo ako gledate klasične produkcije - Orašar, Trnoružica, Karsary, Labuđe jezero i dr. Nevjerojatne izvedbe u izvedbi pravih baletnih majstora.

Gracioznost koja plijeni pogled, veličanstvena pantomima, glazba koja potresa do dubine duše - ovim riječima opisujem svoje osjećaje nakon baleta. Balerine lepršaju poput leptira, jedva dodirujući pozornicu. Svaki pokret djeluje lagano i prozračno, a ne možete skinuti pogled s elegantnih kostima plesačica .

Povijest baleta počinje oko 1400. godine. Rodno mjesto ovog plesa je Italija, ali mnogi balet povezuju s Francuskom.

To je zato što je u Francuskoj ojačao i stekao popularnost, zahvaljujući koreografu Jeanu Georgesu Noveru.Tadašnji baletni kostim sastojao se od mnogo slojeva i teških tkanina, što nije dopuštalo plesačima da izvode najelegantnije poze i pokrete. .za duge pufaste i teške suknje.

Revoluciju u svijetu baletne mode u 19. stoljeću napravila je talijanska balerina Maria Taglioni.Još kao djevojčica Taglioni je sudjelovala u raznim produkcijama, no svako njeno pojavljivanje bilo je drugačije po tome što je odbijala tada moderne cipele na visoku petu , pufastih haljina, šminke i perika, a na pozornici se pojavila u jednostavnoj haljini Upravo je ona prva izvela ples na špic čarapama i u tutu suknji koja je 1839. godine izrađena posebno za nju prema skici dizajnera Eugenea Lamyja Lagana tunika koja je strujala zrakom, nalik obliku cvijeta, pomogla je balerini da izvede tehniku ​​pokreta i zrači bajkovitu nezemaljsku svjetlost.

U Francuskoj čak postoji običaj među mladima da svoje prve špic-cipelice ostave na grobu svog prethodnika.Ovaj spektakl, međutim, nije baš impresivan...

Pointe cipele
Prve baletne patike pojavile su se u 19. stoljeću, prije toga su se u balerinke stavljali posebni čepovi debljine oko 2 prsta, zbog čega su se cipele brzo istrošile i postale neupotrebljive.
Moderne baletne cipele izrađuju se pojedinačno za svakog plesača, a ne prema uobičajenim standardnim veličinama. Mjerenja se uzimaju s nogu balerina i obrađuje se drveni blok koji ponavlja konturu stopala. Čvrsti kožni potplat prikovan je za blok. , koja je puno manja od veličine stopala i obložena materijalom, najčešće satenskom tkaninom.Špice moraju biti istog oblika kao i prethodne, dakle ukovane do savršenog oblika.Ulošci špic cipela obično su izrađeni od kartona i kože, što daje fleksibilnost pokretima stopala.. Nakon sušenja blok postaje toliko tvrd da se u njega mogu zakucavati i čavli.

baletna paleta
Kao što sam gore napisala, po prvi put je baletna tutu kreirana za romantičnu i krhku Taglioni.Postoje dvije vrste baletnih tutu suknji: klasične i chopinka (tunike).
Klasična tuta je višeslojna, u izradi se koristi 10-15 slojeva materijala i kruti obruč. Za izradu jedne takve tute potrebno je oko tri dana mukotrpnog i neprestanog rada. veličanstven pogled, pohranjena je u visećoj država.