"Slike s izložbe." Orkestracija M. Ravela

Modest Musorgski bio je vjerojatno najoriginalnija ličnost u stvaralačkoj udruzi skladatelja zvanoj – sa laka ruka V. Stasov (međutim, ne na jednoglasno zadovoljstvo samih skladatelja) - “A Mighty Handful”. Dio njegove grubosti vjerojatno je bio posljedica šestogodišnjeg vojnog roka. Donekle se to odrazilo i na njegovu glazbu, njen “neuglađeni” stil. Velik dio toga doživljavali su, čak i njegovi prijatelji skladatelji, kao nešto "loše", "nekulturno", profesionalno nedotjerano i svakako potrebno "ispravljanje". Vođeni najboljim namjerama, skladatelji odani Musorgskom, prije svega njegov, da tako kažemo, “glazbeni egzekutor” N. A. Rimski-Korsakov, kao i A. Glazunrov, preuzeli su na sebe da dovrše ono čemu je sam Musorgski imao uzroke i , prije svega, svoju preranu smrt, nije sam dovršio. Obavljajući tu plemenitu misiju - bez njihova rada velik dio, i što je najvažnije, ostavštine Musorgskoga ne bi mogao biti ispunjen - oni su (a kasnije i drugi koji su preuzeli zadatak uređivanja djela ovog glazbenog genija) ispravili njegove brojne "pogreške" i “mane” i “nedostaci”. Ali vremena se mijenjaju i sada percipiramo na novi način karakterne osobine stil i jezik Musorgskog, a sada je opći trend u muzikologiji postao obnavljanje autorskih verzija djela Musorgskog. Ipak, zanimljiv fenomen Musorgskog bio je - i ostaje u naše vrijeme - činjenica da su se neka njegova djela pokazala bogatim materijalom za skladatelje sljedećih generacija na polju eksperimenata s novim izražajnim sredstvima, s novim glazbenim mogućnostima. Među djelima koja su poslužila kao tako plodan materijal za sve vrste adaptacija i transkripcija je Mussorgskyjev briljantan klavirski ciklus “Slike s izložbe”. Za ovo djelo kao takvo, odnosno originalnu autorsku verziju, pogledajte naš opis: . . Ovdje ćemo govoriti o orkestralnoj verziji ovog djela, koju je stvorio M. Ravel.

Prvo, samo je vrijedno napomenuti da je na posthumnoj izložbi slika rano preminulog umjetnika Viktora Hartmanna (imao je samo 39 godina), prijatelja M. Musorgskog, bilo samo troje onih čije su teme utjelovljene u ovom djelu. njegovih: “Balet neizleženih pilića” (kostimografija), “Koliba Babe Jage” (kod Musorgskog: “Koliba na pilećim nogama. Baba Jaga”) i “Kijevljanska vrata Bogatir” (kod Musorgskog: “ Bogatirska vrata. U glavnom gradu Kijevu)

Druge drame Musorgskog nastale su prema crtežima koji nisu bili izloženi na izložbi, a nalazili su se u osobnoj kolekciji Musorgskog ili negdje drugdje gdje ih je skladatelj mogao vidjeti. To vrijedi, primjerice, za crtež “Goldenberg i Šmuel” (Musorgski: “Dva Židova, bogat i siromah”): za W. Hartmanna to su dva odvojena crteža; ili “Pariške katakombe” (kod Musorgskog: “Katakombe (rimska grobnica). S mrtvima na mrtvi jezik") - dovoljno fantastičan crtež, koji prikazuje samog umjetnika u pariški grob. Konačno, radnja filma “Limoges. Tržište (Velike vijesti)” očito je izum samog skladatelja (Hartmann nije imao takav crtež ili sliku ili, u svakom slučaju, nije pronađen).

Prije detaljnijeg opisa orkestracije M. Ravela, valja istaknuti i jednu frapantnu činjenicu: do danas postoji više od 40 orkestracija i obrada “Slika s izložbe” za orkestar, razne solističke instrumente i ansamble. A broj tih transkripcija nastavlja rasti, davno premašivši sve poznate rekorde.

Kako bi okarakterizirali ovaj broj, često kažu: "od poznate Ravelove orkestracije do elektroničke snimke Tomite." Iskreno radi, treba primijetiti da iako je Ravelova orkestracija, tog velikog majstora orkestra, prepoznata kao srodna originalu, to nije bio prvi pokušaj da se ovo djelo predstavi u orkestralnoj verziji.

Klavirska suita Mussorgskog napisana je toliko živopisno, puna veličanstvenih kontrasta - humora, bezbrižnosti i, naprotiv, tragike i veličine, da naprosto vapi za prilagodbom velikom orkestru, korištenjem bogatstva njezinih instrumentalnih boja. Mnogi su se skladatelji prihvatili ovog izazova. Prvi je, kao što znate, bio ruski skladatelj Mihail Tušmalov. Izradio je vlastiti instrumentarij (1888.), ali ne cijeli ciklus, nego samo sedam djela. M. Tušmalov bio je učenik N. A. Rimskog-Korsakova, a ovo je bio njegov rad na tečaju instrumentacije. Režirao ga je N.A. Rimsky-Korsakov. N. A. Rimski-Korsakov dirigirao je izvedbom ove verzije u Petrogradu 30. studenog 1891. godine. Naravno, to iskustvo, iako je u glazbenu povijest ušlo kao prvi pokušaj orkestriranja “Slika”, nije uvršteno u orkestralni repertoar. Pošteno radi, treba reći da je ova verzija dostupna na snimci koju je 1980. godine napravio Münchenski filharmonijski orkestar pod ravnanjem Marca Andree (Acanta DC22128).

Godine 1915. “Pictures” je orkestrirao engleski dirigent Henry Wood. Poduzeo je ovu operaciju s namjerom da ovu predstavu upotrijebi na takozvanim “Maturalnim koncertima” održanim u Londonu, koji su stekli veliku popularnost. Ideja se činila privlačnom: svita koja počinje s “Promenada” - na francuskom “P romenade” - koja će se izvoditi (i izvodit će se u budućnosti) u “Promenadnim koncertima”! Ali prije nego što je napravio svoju orkestraciju, Wood je izveo “Pictures” u orkestraciji M. Tushmalova.

Što se tiče M. Ravela, veliki dio njegovog rada vezanog uz rusku umjetnost, a posebno Musorgskog, datira iz predratne 1913. godine: reorkestracija Musorgskijeve opere “Khovanshchina”. Kao što je poznato, ovu operu, koju autor nije dovršio, dopunio je i orkestrirao N. A. Rimski-Korsakov. S. Djagiljev, želeći ga Parižanima pokazati u novom ruhu, obratio se I. Stravinskom s prijedlogom da napravi novu orkestraciju. On je, bojeći se da neće stići do dogovorenog vremena, pozvao S. Diaghileva da ovo djelo podijeli s M. Ravelom. Tako su i učinili. Prema planu S. Diaghilev, sve je to učinjeno kako bi se predstavilo na najbolji mogući način F. Chaliapina pariškoj javnosti. F. Chaliapin, međutim, prema memoarima I. Stravinskog, „nije mogao razumjeti značenje takvog instrumentarija. Odbio je pjevati i projekt je napušten" ( Stravinski I. Dijalozi.M. 1971. str. 96).

Novo pozivanje M. Ravela na ostavštinu M. Musorgskog dogodilo se 1922. godine. Ovaj put njegov prijatelj i poznavatelj djela Mussorgskog M. D. Calvocoressi skrenuo mu je pozornost na klavirski ciklus “Slike s izložbe” M. Musorgskog, tada malo poznat u Francuskoj. U dogovoru s divnim dirigentom S. Koussevitzkyjem, na čiju je izvedbu Ravel računao, preuzeo je na sebe izradu orkestralne verzije ove klavirske suite. Ravel se s entuzijazmom prihvatio zanimljivog i složenog zadatka, nastanivši se na imanju svojih prijatelja Dreyfusovih u Lyons-la-Forêtu, gdje ga ništa nije ometalo u poslu. Orkestralna verzija, kojom je ravnao Koussevitzky, praizvedena je u Parizu 19. listopada 1922. Zahvaljujući Ravelovoj orkestraciji, kao i čestim i briljantnim izvedbama u orkestrima pod ravnanjem S. Koussevitzkog, "Slike" su postale sastavni dio svjetskog orkestralnog repertoara. Prva snimka objavljena je 1930. u izvedbi Bostonskog simfonijskog orkestra pod ravnanjem S. Koussevitzkog. Zanimljivost: iste godine – 1922. – kada je nastala Ravelova orkestracija, potpuno neovisno o Ravelu i ne znajući da on djeluje u tom pravcu, Leo Funtek, slovenski skladatelj koji je živio u Finskoj, napravio je svoju verziju skladbe. orkestracija ovog djela. Njegova orkestracija “Slika” prvi je put izvedena u Helinkiju 14. prosinca 1922. godine.

M. Ravel svoju je orkestralnu verziju temeljio na Originalna verzija M. Mussorgsky osobno, ali izdanje ovog djela, koje je izradio isti odani prijatelj skladatelja, N. A. Rimsky-Korsakov, iu kojem je ovo djelo prvi put ugledalo svjetlo (vidi sliku).

Sastav Ravelovog orkestra u orkestraciji "Slike s izložbe": 3 flaute, 2 oboe, 2 klarineta, bas klarinet, 2 fagota, kontrafagot, alt saksofon, 4 trube, 3 trube, 3 trombona, tuba, timpani, zvona. , zvona, trokut, tamo-tamo, zvečka, bič ( udaraljkaški instrument), činele, mali bubanj, veliki bubanj, ksilofon, celesta 2 harfe i gudači.

Ne poričući izvanrednu Ravelovu umjetnost, neki su glazbenici zamijetili pretjerano bogatstvo boja zvukova, donekle kontradiktorno oštrom pijanizmu Musorgskog. Drugi, naprotiv, smatraju da je Ravelova orkestracija sadržana u samoj glazbi Musorgskoga, da francuski kompozitor Ovdje je napustio uobičajene metode impresionizma i "suptilno shvatio stil Mussorgskog, ispunjavajući svoj zadatak, u biti, na vrlo ruski način" (Yu. Crane). Kako god bilo, koncertna praksa odlučila se za Ravelovu orkestraciju koju danas izvode orkestri diljem svijeta.

Autoritativni katalog snimaka klasična glazba – CrvenaKlasičnaKatalog– daje popis od 69 interpretacija različitih orkestara i dirigenata “Slike s izložbe” u orkestraciji M. Ravela.

Kao dodatak ovom opisu, donosimo popis poznatih orkestracija i transkripcija Slike s izložbe drugih skladatelja.

Orkestarski aranžmani

1. Giuseppe Becce (Giuseppe Becce, 1922.) - za salonski orkestar.

2. Leonidas Leonardi (1924.).

3. Lucien Cailliet (1937.).

4. Leopold Stokowski (1938.) – bez “Tuileriesa” i “Limogesa”; Nakon toga, Stokowski je nekoliko puta prepisao svoju orkestraciju, a partiture su objavljene tek 1971.

5. Walter Goehr (1942; uključuje dodatnu glasovirsku dionicu).

6. Sergej Gorčakov (1954).

7. Helmut Brandenburg (oko 1970.).

8. Emil Naumov (oko 1974., za glasovir i orkestar).

9. Lawrence Leonard (Lawrence Leonard, 1977., za klavir i orkestar).

10. Zdeněk Mácal, oko 1977.

11. Vladimir Aškenazi (1982).

12. Thomas Wilbrandt (1992).

13. Julian Yu (2002., za komorni orkestar).

14. Vladimir Bojašov.

15. Hanspeter Gmur.

Neorkestralni aranžmani

1. A. Inglefield-Gull (orgulje, 1926., samo “Bogatyr Gate”).

2. Giuseppe Becce (klavirski trio, 1930.).

3. Vladimir Horowitz(klavir, 1940-e).

4. Rudolf Würthner, harmonikaški orkestar, oko 1954.

5. Ralph Burns (1957., jazz orkestar).

6. Isao Tomita (Isao Tomita, 1966., za crtani film, djelomično orkestralno).

7. Emerson, Lake & Palmer (progresivni rock sastav, 1971., 4 slike "The Walk" prošarane njihovim vlastitim pjesmama; vidi Slike s izložbe).

8. Isao Tomita (sintisajzer, 1975.).

9. Oskar Gottlieb Blarr (orgulje, 1976.).

10. Elgar Howarth (limena glazba, oko 1977.).

11. Arthur Willis (orgulje, 1970-e).

12. Heinz Wallisch (2 gitare, 1970-e).

13. Günther Kaunzinger (orgulje, 1980.).

14. Kazuhito Yamashita (gitara, 1981.).

15. Reginald Haché (dva klavira, 1982.).

16. Henk de Vlieger (Henk de Vlieger, 14 udaraljki, čelesta, harfa i klavir, 1981./1984.).

17. Jean Guillou (orgulje, oko 1988.).

18. John Boyd (drveni puhački orkestar).

19. Geert van Keulen (Drveni puhački orkestar, 1992.).

20. Hans Wilhelm Plate (44 pijanista na 44 klavira i jedan “preparirani klavir”, 1993.);

21. Rock grupa “Tsargrad” (aranž Aleksandar Vidjakin, sintisajzeri, električne i akustične gitare, vokalisti. Cijela partitura, 1994).

22. Elmar Rothe (Elmar Rothe, 3 gitare, 1995.).

23. Mekong Delta (metal, 1997.; također obrađeno za bend s orkestrom simuliranim na sintesajzeru).

24. Joachim Linckelmann, puhački kvintet, oko 1999.

25. Adam Berces, sintisajzer, 2007.

26. Friedrich Lips (harmonika).

27. Sergej Kravcov ( Gudački kvartet, 2002).

N.B. ! Broj brojeva u Ravelovoj orkestraciji razlikuje se od njihova broja u izvornoj – klavirskoj verziji, što se objašnjava činjenicom da je Ravel, prije svega, M. Ravel je numerirao sve komponente ciklusa, uključujući međuigre ("Šetnje"; kod Musorgskog nemaju brojeve), drugo, M. Ravel jednu "Šetnju" - između predstave "Goveda" (br. 7) i "Baleta" neizleženih” pilića” (u Musorgskog - br. 9) – ukinut. Dakle, na kraju je bilo četrnaest brojeva, dok je Musorgski imao deset. ( Zadnji broj- "10" - ima, kao što znamo, simbolično značenje - "deset božanskih zapovijedi" - što nas može potaknuti da ovaj klavirski ciklus Musorgskog razmotrimo sa stajališta kršćanskog simbolizma).

Ovaj uvod ne čini glavni – sadržajni – dio izložbe, već je bitan element cjeline glazbena kompozicija. Po prvi put u cijelosti je predstavljen glazbeni materijal ovog uvoda; Naknadno se motiv “Šetnje” u različitim inačicama – čas smirenim, čas uzbuđenijim – koristi kao interludij između predstava, što na izvrstan način izražava psihološko stanje gledatelja na izložbi kada prelazi s jedne slike na drugu.

Hartmannov crtež je prikazivao ukras za božićno drvce: krckalice za orahe u obliku malog patuljka. Za Mussorgskog ova predstava ostavlja dojam nečeg zlokobnijeg od običnog kićenja božićnog drvca. Ako ne znate autorov naslov ovog djela, ono se u iznimno inventivnoj orkestraciji M. Ravela više doima poput portreta diva iz bajke (a ne gnoma), a nikako kao glazbenog utjelovljenja slika igračke za božićno drvce (kao što je slučaj kod Hartmanna).

U nekim slučajevima ispada da je motiv "Šetnja". vezivo za susjedne predstave (to se događa pri prelasku s predstave “Patuljak” na predstavu “Stari dvorac”). Kako radnja napreduje, ti su prijelazi, doslovno i figurativno, nepogrešivo prepoznatljivi.

V. Stasov je u katalogu izložbe V. Hartmanna napisao da je umjetnik, kako bi dočarao veličinu dvorca, na njegovoj pozadini prikazao pjevača - trubadura s lutnjom. Na danas poznatom crtežu W. Hartmanna nema trubadura, ali sam crtež dobro dočarava atmosferu ove predstave. Ravel je koristio alt saksofon kako bi prenio pjevačevu zamišljenu pjesmu. Povijesno gledano, pokazalo se da je to drugo značajno djelo za saksofon u klasičnom repertoaru. Prvi put je ovaj instrument upotrijebio još jedan francuski skladatelj - J. Bizet (u operi "La Arlesienne").

Još jednom se pokazuje motiv “Šetnje”. vezivo za susjedne predstave - prijelaz s predstave “Stari dvorac” na predstavu “Vrt Tuileries”. Ovo je prijelaz, doslovno i figurativno.

Vrt Tuileries, točnije vrt Tuileries (inače, ovo je ime Čajkovskog u francuskoj verziji) mjesto je u središtu Pariza. Proteže se otprilike jedan kilometar od Place de la Carousel do Place de la Concorde. Ovaj vrt (sada bi se radije trebao zvati trg) omiljeno je mjesto za šetnju Parižana s djecom.

Iako nije bilo moguće pronaći sliku W. Hartmanna koja bi prikazivala upravo “Vrt Tuileries”, ipak, ovi crteži imaju natpis “Paris” (“Pariz”).

Usporedba klavirske verzije (u izvedbi S. Richtera) s orkestralnom verzijom (instrumentacija M. Ravela) daje naslutiti da su kod Richtera, koji ovaj kontrast izglađuje umjesto da ga naglašava, sudionici scene samo djeca, možda dječaci. (u krajnjim dijelovima nacrtan je njihov kolektivni portret) i djevojke (srednji dio, graciozniji u ritmu i melodijskom obrascu). Što se tiče orkestralne verzije, u središnjem dijelu skladbe u mislima se pojavljuje slika dadilja, odnosno nekoga odraslog tko pokušava nježno riješiti svađu između djece (poticanjem intonacije gudača).

V. Stasov, predstavljajući "Slike" javnosti i dajući objašnjenja za dijelove ove svite, pojasnio je da je stoka poljska kola na golemim kotačima, koja vuku volovi.

Opravdanje za ilustriranje ove predstave ovim crtežom V. Hartmanna može biti činjenica da kada je V. Stasov upitao Musorgskog što ova predstava znači, Musorgski je odgovorio da „među nama neka bude „Stoka“. To bi se moglo protumačiti tako da je to zapravo bila “patnja poljskog naroda pod tiranijom”.

Poznato je da autorova režija u bilješkama upućuje na kraj drame fortissimo, bez ikakvih postepeno smanjenje. Međutim, u izdanju Rimskog-Korsakova završava s ppp (vrlo tiho). Vjerojatno bi ovo slabljenje zvučnosti trebalo predstavljati kolica koja se povlače. Ravelova orkestracija prenosi upravo tu ideju.

Moramo odati priznanje Hartmannovoj domišljatosti, koji je uspio pronaći oblik za neizlegnuta pilići; Ovaj njegov crtež predstavlja skicu kostima za likove u baletu “Trilby” G. Gerbera koji je Petipa postavio u Boljšoj teatar godine 1871. Vrlo je inventivna i orkestracija M. Ravela.

9.

I opet maksimalan kontrast u odnosu na prethodnu igru.

Poznato je da je Hartmann za života skladatelju poklonio dva svoja crteža napravljena u Poljskoj - "Židov u krznenoj kapi" i "Jadni Židov". Sandomierz." Stasov se prisjetio: "Musorgski se jako divio ekspresivnosti ovih slika." Dakle, ovo djelo, strogo govoreći, nije slika "na izložbi", već iz osobne zbirke Musorgskog. Ali, naravno, ova okolnost ni na koji način ne utječe na našu percepciju. glazbeni sadržaj"Slike." Musorgski se u ovoj predstavi gotovo klacka na rubu karikature. I tu se ta njegova sposobnost - prenijeti samu bit karaktera - očitovala neobično jasno, gotovo jasnije nego u najboljim djelima najvećih peredvižnikovskih umjetnika. Poznato je da suvremenici govore da je imao sposobnost prikazati bilo što zvukovima.

Došli smo do sredine ciklusa - ne toliko u aritmetičkom smislu (u smislu broja već izvedenih i preostalih brojeva), koliko u smislu umjetničkog dojma koji nam daje ovo djelo u cjelini. A Mussorgsky, jasno shvaćajući to, dopušta slušatelju duži odmor - ovdje se "Šetnja" čuje gotovo točno u verziji u kojoj je zvučala na početku djela (posljednji zvuk je produžen za jednu "dodatnu" mjeru: vrsta teatralne geste - podignuta kažiprst: “Dogodit će se još nešto!”).

Autogram sadrži napomenu (na francuskom, koju je Musorgski kasnije precrtao): “Velika vijest: g. Pimpan iz Ponta Pontaleona upravo je pronašao svoju kravu: Odbjeglu. “Da, gospođo, bilo je jučer. - Ne, gospođo, bilo je jučer. Pa da, gospođo, kod susjeda je lutala krava. - Pa ne, gospođo, krava uopće nije zalutala. itd.".

U katalogu slika W. Hartmanna na izložbi je bilo oko 70 Limogesovih crteža: “Limoges. Srušeni zid”, “Dvorac u Limogesu i 112-godišnja starica”, “Limoges”, “Skulpture na ulici” itd. Pronađite, međutim, crtež “Limoges. Market" nije uspjelo. Ali među tom masom skica nalazi se list s četrnaest crteža perom. Ovaj je list najbliži drami Musorgskoga.

Radnja predstave je komična i prostodušna. Pogled na notni zapis nehotice daje naslutiti da su Hartmann i Mussorgsky “Francuze” u ovom ciklusu – vrt Tuileries i tržnicu u Limogesu – vidjeli u istom emocionalnom ključu. Čitanje izvođača ističe te drame na različite načine. Ova predstava, koja prikazuje “čaršijske žene” i njihovu svađu, zvuči energičnije od dječje svađe. Pritom treba napomenuti da izvođači, želeći pojačati učinak i zaoštriti kontraste, u određenom smislu ignoriraju skladateljeve upute: u izvedbi orkestralne inačice M. Ravela Državni orkestar pod ravnanjem E. Svetlanova, tempo je vrlo brz, u biti i jest prijesto. Stvara osjećaj brzog kretanja negdje. Musorgski je propisao Allegretto. On koristi zvukove kako bi opisao živu scenu koja se odvija na jedan mjesto okruženo gomilom “Brownian movement” kakva se može vidjeti na bilo kojoj prepunoj i užurbanoj tržnici. Čujemo tok brzog govora, naglo povećanje zvučnosti ( crescendi), oštri naglasci ( sforzandi). Na kraju izvedbe ovog djela pokret se još više ubrzava, a na vrhu tog vrtloga “padamo” u...

...Kako se ne sjetiti redaka A. Maykova!

Ex tenebris lux

Tvoja duša tuguje. Od dana -

Iz sunčan dan- pao

Upravo ste ušli u noć i dalje psujući,

Smrtnik je već uzeo bočicu...

Ispred ovog broja u autografu nalazi se opaska Musorgskog na ruskom: “NB: Latinski tekst: s mrtvima na mrtvom jeziku. Bilo bi lijepo imati latinski tekst: stvaralački duh pokojnog Hartmanna vodi me do lubanja, poziva ih, lubanje se tiho hvale.”

Hartmannov crtež jedan je od rijetkih sačuvanih prema kojima je Musorgski napisao svoje “Slike”. Prikazuje samog umjetnika sa suputnikom i još jednom osobom koja ih prati, osvjetljavajući put svjetiljkom. Naokolo su police s lubanjama.

V. Stasov je opisao ovu predstavu u pismu N. Rimskom-Korsakovu: “U istom drugom dijelu [“Slike s izložbe”. – A. M.] postoji nekoliko redaka koji su neobično poetični. Ovo je glazba za Hartmannovu sliku "Pariške katakombe", a sva se sastoji od lubanja. Kod Musorjanina (kako je Stasov od milja zvao Musorgskog. - A. M.) najprije se prikazuje sumorna tamnica (s dugim otegnutim akordima, često orkestralnim, s velikim fermatama). [Važno je napomenuti da su Musorgskijevi suvremenici već vidjeli “Slike” kao orkestralno djelo. – A. M.] Zatim se na tremolandu u molu javlja tema prve promenade - svjetla u lubanjama su se zasvijetlila, a onda se odjednom čuje Hartmannov magični, poetski poziv Musorgskom.”

Hartmannov crtež prikazuje sat u obliku Baba Yagine kolibe na kokošjim nogama, Mussorgsky je dodao Baba Yagin vlak u malteru.

Ako “Slike s izložbe” smatramo ne samo kao odvojeni rad, ali u kontekstu cjelokupnog Musorgskog stvaralaštva, može se primijetiti da destruktivne i kreativne sile u njegovoj glazbi postoje neodvojivo, iako u svakom trenutku jedna od njih prevladava. Tako ćemo u ovoj predstavi pronaći spoj zloslutnih, mističnih crnih boja, s jedne, i svijetlih, s druge strane. A intonacije su ovdje dvije vrste: s jedne strane, zlonamjerno vesele, zastrašujuće, prodorno oštre, s druge strane, vesele, veselo pozivajuće. Čini se da jedna skupina intonacija deprimira, druga, naprotiv, nadahnjuje i aktivira. Slika Baba Yaga prema narodna vjerovanja je žarište svega okrutnog, uništavajući dobre motive, ometajući provedbu dobrih, dobrih djela. Međutim, skladatelj, prikazujući Babu Jagu s ove strane (primjeda na početku drame: žestok[tal. - žestoko]), prebacio je priču u drugu ravan, suprotstavljajući ideju destrukcije ideji rasta i pobjede dobrih načela. Pred kraj skladbe glazba postaje sve impulzivnija, radosna zvonjava se pojačava, da bi se, na kraju, iz dubine mračnih registara klavira rađa golemi zvučni val koji konačno rastvara sve tmurne porive i nesebično pripremajući dolazak najpobjedonosnije, najslavnije slike ciklusa - himne "Bogatyrskih vrata" .

Ova predstava otvara niz slika i djela koja prikazuju sve vrste đavolija, zlih duhova i opsjednutosti - “Noć na Ćelavoj planini” samog M. Mussorgskog, “Baba Yaga” i “Kikimora” A. Lyadova, Leshyja u “The Snow Maiden” N. Rimskog-Korsakova, “Opsesija” S. Prokofjeva... U orkestraciji M. Ravela ovo je djelo navedeno kao broj 13. Je li to slučajnost?

Ill. V. Hartmann. Skica gradskih vrata

Povod za pisanje ove drame bila je Hartmannova skica za gradska vrata u Kijevu, koja su trebala biti postavljena u znak sjećanja na to da je car Aleksandar II uspio izbjeći smrt prilikom pokušaja atentata na njega 4. travnja 1866. godine.

Tradicija takvih završnih svečanih prizora u ruskim operama živo se izrazila u glazbi M. Musorgskog. Predstava se doživljava upravo kao ovakva operna završnica. Možete čak pokazati na određeni prototip - , koji završava M. Glinka. Posljednje djelo ciklusa Mussorgskog intonacijski je, dinamički, teksturalni vrhunac cijeloga djela. To je posebno živo izraženo u orkestralnoj verziji “Slika s izložbe” u orkestraciji M. Ravela. Sam skladatelj ocrtao je prirodu glazbe riječima: Maestoso.Congrandezza(talijanski - svečano, veličanstveno). Tema djela nije ništa drugo nego likovna verzija melodije "Šetnje". Čitavo djelo završava svečano i radosno, snažnom zvonjavom zvona. Musorgski je započeo tradiciju sličnih zvonjava, rekreiranih ne pomoću zvona - , Drugi klavirski koncert, c-mol S. Rahmanjinova , njegov prvi Preludij u cis-molu za klavir …

© AlexanderMAIKAPAR

Modest Petrovič Musorgski rođen 09.03.1839. Majka ga je prva naučila glazbi. Sa sedam godina Modest Petrovich već je prilično dobro svirao klavir. S deset godina, slijedeći obiteljska tradicija, otac je dječaka poslao u Petrograd u Školu gardijskih zastavnika.

Paralelno s učenjem u školi nastavila se glazbena poduka, M. Musorgski je dobro i mnogo skladao. Skladatelja je u tom razdoblju podučavao A. Gerke.

Nakon škole bio je kao jedan od najbolji učenici poslan na službu u Preobraženski puk. Ali Modestu Petroviču služba se činila praznom i dosadnom; on je svoj poziv uistinu vidio u glazbi, naime u ruskoj glazbi. Zahvaljujući svom interesu, upoznao je A. S. Dargomyzhskog, u čijoj su se kući okupljali zanimljivi glazbenici. Ovdje je pronašao svog budućeg mentora Balakieva.

Očaran kreativnošću, Mussorgsky napušta službu u pukovniji i odlazi u mirovinu. Prijatelji i poznanici odvratili su Modesta Petroviča od takve odluke, jer biti gardijski časnik obećava jednostavne i uspješan život. Ali na kraju je odlučio što je odlučio, objasnivši to potrebom da služi svom narodu. Postao je itinerant (tzv. “komuna” mladih slikara), jedan od onih koji su se s prezirom odnosili prema životu većine mladih ljudi, punom praznine, sibarizma i nečinjenja.

Od 15. kolovoza 1868. do 15. kolovoza 1869. skladatelj je opsežno radio na libretu opere pod naslovom "Boris Godunov". Želio je ne samo "muzikalizirati" Puškinov tekst, već stvoriti vlastitu interpretaciju koja je odgovarala razmjeru djela.

Od nekih trenutaka opere "Boris Godunov" se naježite...

Ali operu "Boris Godunov" u izvornoj verziji ravnateljstvo carskih kazališta nije prihvatilo i Musorgski je odbijen. Ubrzo nakon obrade i samo zahvaljujući intervenciji prijatelja umjetnikov je libreto postavljen 1974. Marijinski teatar pod upravom E.F.Napravnika. Premijera je bila uspješna, ali nije prihvaćena kraljevska obitelj. Stoga je ubrzo uklonjena s pozornice.
Općenito, mnoga djela Modesta Petroviča nisu bila prihvaćena u javnosti; on je skladao jer to u to vrijeme nije bilo prihvaćeno i stoga nije moglo postati popularno.

Modest Petrovič Musorgski - "Slike s izložbe"

Svitu "" Musorgski je napisao 1874. kao posvetu svom prijateljstvu s umjetnikom i arhitektom Victorom Hartmannom (koji je umro prije nego što je imao četrdeset godina). Upravo je posthumna izložba slika njegova prijatelja dala Musorgskom ideju za stvaranje kompozicije.

Ciklus započinje dramom “Šetnja” koja personificira skladateljev vlastiti hod kroz galeriju od slike do slike, dakle ova tema ponavlja između opisa slika. Rad se sastoji od deset dijelova, od kojih svaki prenosi sliku slike.

Prva slika - "Gnome" - pojavljuje se slušatelju kao smiješno stvorenje obdareno ljudskim osjećajima.

Druga skica osmišljena je kako bi dočarala atmosferu srednjovjekovnog dvorca i jedino što ga oživljava je slika trubadura koji pjeva u blizini.

Skica tri - "Vrt Thuile. Dječja svađa nakon igre. Opisuje djecu u pozadini pariškog gradskog parka.

"Goveda" - u glazbi Mussorgskog osjeća se ne samo težina ogromnih kolica na dva kotača koja vuku volovi, prikazana na slici, već i težina prisilnog života seljaka, njegova monotonija.

“Balet neizleženih pilića” je polukomični scherzo čiji je prototip Hartmannovo platno za balet “Trilibi” (balet je nastao prema motivu bajke Charlesa Nodiera). Na platnu su prikazani kostimi u obliku ljuski jajeta.

“Dva Židova, bogat i siromah” naziv je šestog dijela ciklusa “Slike s jedne izložbe”. Umjetnik je predstavio dvije portretne crtice iz života. Koristeći kontrast kao tehniku, Mussorgsky je u glazbi prikazao dva potpuno suprotna lika.

"Limoges. Tržnica" - skica broj sedam - prikazuje dnevnu vrevu jednog od provincijskih gradova Francuske, posebno lokalne tračeve.

Rad broj osam - "Katakombe. Rimska grobnica" više prenosi filozofska razmišljanja skladatelja, pojačana osjećajem gubitka prijatelja, a ne pokušaj prenošenja mistične atmosfere koju osoba osjeća dok ispituje starorimsku grobnicu sa svjetiljkom u svom ruke. U ovom se djelu može razaznati pokušaj komunikacije s osobom koja je već umrla pomoću glazbe, u zvuku se osjeća tuga.

"Koliba na pilećim nogama" - ovo djelo personificira let Baba Yage na metli, prijeteći lupkajući štapom.

Konačna kompozicija je "Vrata Bogatyr. U glavnom gradu Kijevu." Ovo djelo prenosi epsku snagu drevnog grada i njegovu veličinu, sa zvukom zvona i uzvišenim koralom. Predstava dostojno vodi do finala suite "".

Popis radova

opere:
"Brak" (1868).
"Boris Godunov" (1874).
"Hovanščina" (dovršio Rimski-Korsakov 1886.).
"Ivanjska noć na Ćelavoj planini" Glazbena slika (1867).
Skladbe i suita za klavir "Slike s izložbe" (1874).

Klavirski ciklus (1874.)

Orkestracija Mauricea Ravela (1922.)

Sastav orkestra: 3 flaute, pikolo flauta, 3 oboe, cor anglais, 2 klarineta, bas klarinet, 2 fagota, kontrafagot, alt saksofon, 4 roga, 3 trube, 3 trombona, tuba, timpani, trokut, mali bubanj, bič, zvečka, činele, bas bubanj, tom-tom, zvona, zvono, ksilofon, celesta, 2 harfe, žice.

Povijest stvaranja

1873. bila je teška godina za Musorgskog. Prijatelji su se prestali okupljati navečer u L.I. Šestakova, Glinkina sestra, koja se teško razboljela. V. Stasov, koji je uvijek moralno podržavao skladatelja, dugo je napustio Sankt Peterburg. Posljednji udarac bila je iznenadna smrt umjetnika Victora Hartmanna (1834.-1873.), u naponu njegova života i talenta. “Kakav užas, kakva tuga! - napisao je Musorgski Stasovu. - Prilikom posljednjeg posjeta Victora Hartmanna Petrogradu, prošetali smo s njim nakon glazbe ulicom Furshtadtskaya; u blizini neke uličice zastao je, problijedio, naslonio se na zid neke kuće i nije mogao doći do daha. Onda nisam dao od velike važnosti ovaj fenomen... Nakon što sam se dosta petljao s gušenjem i otkucajima srca... Zamišljao sam da je to sudbina uglavnom nervoznih naravi, ali sam se grdno prevario - kako se pokazalo... Ova osrednja budala kosi smrt bez rasuđivanje..."

Sljedeće, 1874. godine, na inicijativu povratnika Stasova, organizirana je posthumna izložba Hartmannovih djela, na kojoj su predstavljeni njegovi radovi u ulju, akvareli, crtice iz života, skice kazališne kulise i kostima te arhitektonski nacrti. Bilo je tu i nekih proizvoda izrađenih rukama umjetnice - hvataljke za lomljenje oraha, sat u obliku kolibe na pilećim nogama itd.

Izložba je ostavila snažan dojam na Musorgskog. Odlučio je napisati programsku klavirsku suitu čiji će sadržaj biti djela pokojnog umjetnika. Skladatelj ih interpretira na svoj način. Tako se skica za balet "Trilby", koja prikazuje sićušne piliće u ljušturama, pretvara u "Balet neizleženih pilića", a orašar u obliku patuljka s lukom postaje osnova za portret ovog stvorenje iz bajke, a sat kolibe nadahnjuje glazbenika da stvori djelo koje prikazuje let Baba Yage na metli.

Klavirski ciklus nastao je vrlo brzo – u tri tjedna lipnja 1874. godine. Skladatelj je izvještavao Stasova: “Hartmann kipi, baš kao što je kipio Boris - zvukovi i misli lebde u zraku, gutam i prejedam se, jedva imam vremena zagrebati po papiru... Želim to učiniti brže i pouzdanije. Moje se lice vidi u interludijama... Kakav dobar posao.” Pod “fizionomijom”, vidljivom u interludijima, skladatelj je mislio na veze između brojeva – slika Hartmanna. U tim sekvencama, nazvanim "Šetnja", Mussorgsky je naslikao sebe kako hoda kroz izložbu, prelazeći s jednog eksponata na drugi. Skladatelj je završio djelo 22. lipnja i posvetio ga V.V. Stasov.

U isto vrijeme, u ljeto 1874., skladatelj je pripremio za tisak “Slike” s podnaslovom “Uspomene Victora Hartmanna”, ali su objavljene tek 1886., nakon skladateljeve smrti. Bilo je potrebno još nekoliko godina da ovo duboko originalno djelo bez premca uđe u repertoar pijanista.

Svjetlina slika, njihova slikovitost i kolorit glasovira potaknuli su orkestralno utjelovljenje "Slika". U arhivu Rimskog-Korsakova sačuvana je stranica orkestracije jednog od dijelova ciklusa, “Stari dvorac”. Kasnije je učenik Rimskog-Korsakova M. Tušmalov napravio orkestraciju, ali je ostala neizvedena. Tom se djelu 1922. godine okrenuo i Maurice Ravel, koji je bio strastveni obožavatelj Musorgskoga. Njegova briljantna orkestralna verzija “Pictures at an Exhibition” brzo je osvojila koncertnu pozornicu i postala jednako popularna kao i originalna klavirska verzija djela. Glazbu je prvi put objavila Ruska glazbena izdavačka kuća u Parizu 1927. godine.

glazba, muzika

Prvi broj - "Šetnja" - temelji se na širokoj melodiji u ruskom narodnom karakteru, s karakterističnim folk pjesme promjenljivom metru, koju izvodi najprije solo truba, a zatim uz podršku zbora limeni instrumenti. Postupno se pridružuju i drugi instrumenti, a nakon zvuka tuttija bez prekida počinje drugi broj.

Ovo je "Gnome". Karakteriziraju ga bizarne, isprekidane intonacije, oštri skokovi, iznenadni zastoji, napete harmonije, transparentna orkestracija pomoću čeleste i harfe. Sve to zorno oslikava fantastičnu i tajanstvenu sliku.

“Šetnja”, znatno skraćena u odnosu na početnu, vodi slušatelja do sljedeće slike - “Stari dvorac”. Fagot, škrto potpomognut usamljenim zvukom drugog fagota i pizzicatom kontrabasa, pjeva melankoličnu serenadu. Melodija prelazi na saksofon sa svojom karakterističnom izražajnom bojom, zatim je pjevaju drugi instrumenti uz pratnju koja oponaša zvuk lutnje.

Kratka “Šetnja” vodi do “Vrta Tuileries” (podnaslov joj je “Dječja svađa nakon igre”). Ovo je živahan, radostan scherzo, prožet veselim žamorom, trčanjem i dobrodušnim gugutanjem dadilja. Brzo prolazi, dajući mjesto svijetlom kontrastu.

Sljedeća slika se zove "Goveda". Hartmann je pod tim imenom prikazao teška kola koja vuku volovi na ogromnim kotačima. Ovdje dominira odmjeren pokret s teškim akordima; na njegovoj pozadini tuba pjeva otegnutu sjetnu pjesmu u kojoj se, međutim, osjeća sumorna skrivena moć. Zvučnost se postupno širi, raste, pa jenjava, kao da kolica nestaju u daljini.

Sljedeća “Šetnja” u modificiranom obliku - s temom u visokom flautskom registru - priprema za “Balet neizleženih pilića” - šarmantan, graciozan scherzino s kitnjastim harmonijama, transparentnom orkestracijom i brojnim gracioznim notama koje oponašaju cvrkut ptice.

Neposredno nakon ovog broja je oštro kontrastna svakodnevna scena, "Samuel Goldenberg i Shmuile", obično nazvana "Dva Židova - bogat i siromašan". Stasov je o njoj napisao: “Dva Židova koje je Hartmann ocrtao iz života 1868. tijekom svojih putovanja: prvi je bogati, debeli Židov, samozadovoljan i veseo, drugi je siromašan, mršav i tuži se, gotovo plače. Musorgski se jako divio ekspresivnosti ovih slika, a Hartmann ih je odmah dao svom prijatelju...” Scena se temelji na usporedbi zapovjedničkih energičnih intonacija u jednozvučju drvenog i skupine nizova i solo truba s nijemom - s općim pokretom u malim tripletima, s mordentima i gracioznim notama, vijugavom lozom, kao da se guši žalobnom trzalicom jezika. Te teme, u početku odvojeno, zvuče istovremeno, u kontrapunktu u različitim tonalitetima, stvarajući duet jedinstvene boje.

“Limoges. Tržište. (Velika vijest)” naslov je sljedećeg broja. U početku ga je skladatelj predstavio malim programom: “Velika vijest: g. Pusanjou je upravo pronašao svoju kravu Runaway. Ali limoški tračevi nisu baš složni oko ovog slučaja, jer je gospođa Ramboursac dobila prekrasne porculanske zube, dok je nos gospodina Panta-Pantaleona, koji mu smeta, cijelo vrijeme crven, poput božura.” Riječ je o briljantnom capricciu, temeljenom na kontinuiranom nemirnom pokretu s hirovitim, promjenjivim, zadirkujućim intonacijama, prozivkama instrumenata, čestim promjenama dinamike, završetkom tutti fortissimo - tračevi su u svom brbljanju dosezali ekstazu. Ali sve naglo završava fortissimom trombona i tuba koji intoniraju jedan zvuk - si.

Bez pauze, attacca, sljedeći broj ulazi u oštrom kontrastu - “Katakombe (Rimska grobnica)”. Ovo je samo 30 taktova sumornih akorda, ponekad tihih, ponekad glasnih, koji prikazuju sumornu tamnicu u tajanstvenom svjetlu fenjera. Na slici je, prema Stasovljevim riječima, umjetnik prikazao sebe, s fenjerom u ruci, kako ispituje katakombe. Ovaj broj je kao uvod u sljedeći, koji dolazi bez prekida - “S mrtvima na mrtvom jeziku”. U rukopisu je skladatelj napisao: “Latinski tekst: s mrtvima na mrtvom jeziku. Bilo bi lijepo imati latinski tekst: stvaralački duh pokojnog Hartmanna vodi me do lubanja, zove ih, lubanje tiho svijetle.” U turobnom b-molu čuje se modificirana tema "Šetnja", uokvirena tihim tremolima i akordima roga koji podsjećaju na koral.

“Koliba na pilećim nogama” ponovno je naglašeni kontrast. Njegov početak prikazuje brzi let Baba Yage na metli: široki skokovi, izmjenjujući se s pauzama, pretvaraju se u nekontrolirano kretanje. Srednja epizoda - s intimnijim zvukom - ispunjena je tajanstvenim šuškanjem i opreznim zvukovima. Orkestracija je originalna: na pozadini neprekidnih drhtavih zvukova flauta, Baba Yagina tema, sastavljena od kratkih napjeva i oblikovana u prvom dijelu, intonirana je fagotom i kontrabasima. Potom se pojavljuje na tubi i niskim žicama, uz pratnju žica za tremolo i pizzicato, pojedine akorde celeste, dok harfa zvuči kao njegova modificirana verzija. Neobične boje dati posebnu nijansu čarobnjaštva i magije. I opet brzi let.

Bez pauze, attacca, počinje finale - “Vrata Bogatyr (u glavnom gradu Kijevu).” Ovo je glazbeno utjelovljenje arhitektonskog dizajna kijevskih gradskih vrata, koje je Hartmann vidio u staroruskom stilu, s lukom ukrašenim drevnom kacigom i vratnom crkvom. Njegova prva tema, maestralna, slična epskom napjevu, u snažnom zvuku limenih puhača i fagota s kontrafagotom, podsjeća na temu “Hodanja”. Ona se sve više širi, ispunjavajući cijeli zvučni prostor, prošarana drevnim crkvenim znamenim napjevom „V Kristu se krstite“, intimnije predstavljenim u strogom četveroglasju drvenih instrumenata. Skladba, kao i cijeli ciklus, završava svečanom i svečanom zvonjavom zvona koju prati puni zvuk orkestra.

L. Mikheeva

Godine 1922. Maurice Ravel dovršio je orkestraciju Mussorgskyjevih Slika s izložbe, djela izvanredne originalnosti kako u pogledu same glazbe tako i u smislu njezinog pijanističkog utjelovljenja. Istina, u "Slikama" postoji mnogo detalja koji se mogu zamisliti u orkestralnom zvuku, ali za to je bilo potrebno pronaći boje na svojoj paleti koje se organski stapaju s originalom. Ravel je ostvario tu sintezu i stvorio partituru koja ostaje primjerom vještine i stilske osjetljivosti.

Orkestracija Slike na izložbi izvedena je ne samo s iznimnom domišljatošću, već i vjernošću karakteru izvornika. Na njemu su napravljene male izmjene, ali gotovo sve su vezane uz specifičan zvuk instrumenata. U biti su se svele na promjenu nijansi, varijacije u ponavljanjima, dvaput ponovljeni dio jednog “Walka” i dodavanje jednog takta u pratnji melodije “ Drevni dvorac"; dulje trajanje nego u izvorniku orguljske dionice u "Bogatyr Gate" i uvođenje novog ritma u limene duhačke dionice iscrpljuje popis promjena napravljenih na partituri. Sve ovo se ne kvari Općenito Glazba Musorgskog, promjene u detaljima nastale su tijekom rada na partituri i bile su minimalne.

Orkestracija Slike s izložbe, kao i uvijek kod Ravela, temelji se na preciznom proračunu i poznavanju svakog instrumenta i mogućih kombinacija boja. Iskustvo i domišljatost sugerirali su skladatelju mnoge karakteristične detalje partiture. Prisjetimo se glissanda gudača (“Patuljak”), veličanstvenog sola na alt saksofonu (“Stari dvorac”), fantastičnog kolorita “Baleta neizleženih pilića”, grandioznog zvuka finala. Unatoč svoj svojoj neočekivanosti, Ravelova orkestralna otkrića prenose unutarnju bit glazbe Mussorgskog i vrlo su organski uključena u strukturu njegovih slika. No, kao što je već navedeno, klavirska tekstura "Slika" ima značajke orkestralnosti, što je stvorilo povoljne uvjete za rad promišljenog i nadahnutog umjetnika, poput Ravela.

Ravel se okrenuo orkestraciji Pictures at an Exhibition, nakon što je već imao iskustva u radu na partituri Khovanshchine. Osim toga, bio je autor orkestralnih izdanja vlastitih klavirskih djela, a te su se partiture doživljavale kao izvornici, a ne kao transkripcije. Takve su izjave nemoguće u odnosu na Slike s izložbe, ali visoko dostojanstvo orkestracije briljantnog djela Mussorgskog je neporecivo. To potvrđuje njegov kontinuirani uspjeh kod javnosti od njegove prve izvedbe, koja se održala u Parizu 3. svibnja 1923., pod dirigentskom palicom S. Koussevitzkog (taj datum navodi N. Slonimsky u svojoj knjizi “Glazba od 1900.” A Prunier ukazuje na drugu - 8. svibnja 1922.).

Ravelova orkestracija “Slika s izložbe” također je izazvala kritičke komentare: zamjera mu se da nije dovoljno dosljedna duhu izvornika, ne slažu se s promjenama u nekoliko taktova itd. Ti se prijekori ponekad mogu čuti u naše vrijeme. Međutim, orkestracija je i dalje najbolja među ostalima, s pravom je ušla u koncertni repertoar: sviralo se i nastavlja se igrati najbolji orkestri i dirigenti iz svih zemalja.

Galina Levasheva

Smiješni, nespretni patuljak s krivim, kratkim nogama, jato vesele, pametne djece u prekrasnom zelenom parku Tuileries u Parizu; kućica sa satom na kokošjim nogama, u kojoj, naravno, živi Baba Yaga; bespomoćne kokoši u razbijenoj ljusci jajeta...
Ovo su slike sa izložbe. “Slike” koje se ne samo vide, nego i čuju. Nacrtao ih je mladi talentirani arhitekt Hartmann u prošlom stoljeću, a ozvučio ih je Modest Musorgski, briljantni ruski skladatelj.

Victor Hartman

Victor Hartmann umro je vrlo mlad. Nakon njegove smrti, na Umjetničkoj akademiji priređena je izložba skica, skica, arhitektonskih projekata i planova ovog umjetnika-arhitekta. Modest Petrovič Musorgski posvetio je svoju klavirsku suitu “Slike s izložbe” uspomeni na Hartmanna. Skladatelj je glazbom dočarao ne samo neka Hartmannova djela koja su mu se posebno svidjela, nego i samog sebe – prelazeći iz jedne slike u drugu.
Kako mu je to uspjelo? Tako.

Modest Petrovič Musorgski

Prije nego što je počeo "pokazivati" slike, skladatelj je sastavio kratki uvod koji je nazvao "Šetnja". Lagana, ležerna glazba prikazuje miran, spor hod osobe koja gleda izložbu. A ujedno, uvod kao da upozorava, priprema nas na to da ćemo sada čuti nešto zanimljivo.
Uvod je gotov. Zaustavljamo se pred prvom slikom: „Patuljak“.
Čovječuljak je, gegajući se, malo potrčao i stao - teško je trčati na tako kratkim, krivim nogama. Pokušao sam trčati sporije - opet se ništa nije dogodilo. Pričekao je malo, odmorio se i marljivo šepao dalje. Nekamo mu se žuri. Gnom skoči i posrne. Opet umoran, hodao je sporije, ali još uvijek marljivo i nespretno. Čini se da je čak i ljut na sebe. Opet je potrčao i - stani! Glazba je prestala. Mora da je jadnik pao.
Sve se to može čuti u glazbi "Gnoma". Brzo "toddling", kratka glazbena fraza. Zatim jedna duga, otegnuta nota - stop. Opet ista “klimava” fraza, samo što se svira nešto sporije i tiše - dobiva se dojam nesigurnosti. Sada su počele zvučati odvojene, nagle note, glazba je počela poskakivati, note nisu išle glatko, jedna pored druge, već u skokovima na velikoj udaljenosti - nezgrapno, bizarno. Ovako vidimo ovog šumskog čovjeka.
Slušate kako se glazbene fraze izmjenjuju jedna za drugom, različite po karakteru, snazi, jačini zvuka, i kao da hodate s patuljkom cijelim njegovim teškim putem kroz šumska humka, ali u gustoj šumi češće, između zapetljanih mahovinasto korijenje...
Opet "hodaj". Ista glazba kao u uvodu, samo ne u cijelosti, nego mali dio, za podsjetnik. Glazba je promijenjena, ali neznatno - lako ju je prepoznati.
Skladatelj nastavlja i daje nam odmor da se pripremimo za sljedeću sliku: “Stari dvorac”. Sve je drugačije u ovoj glazbi. Tiha je, spora. Klavir zvuči čudno, kao da neki starinski instrument. Možda lutnja?..
Ako je "Gnome" odmah zaživio pred nama, ovdje isprva glazba kao da čeka. Zvuči kao uvod u pjesmu. A mi zajedno s glazbom čekamo što će se dogoditi.
Izlila se neobično lijepa melodija, promišljena i nadahnuta. Ne znamo koje su bile pjesme trubadura, ali ova tiha noćna pjesma kraj zidina starog dvorca puna je istinske viteške plemenitosti i drhtavih emocija.
Čula se divna melodija. Dugotrajni, "topljivi" zvukovi nestaju. Noć, tišina. Stara brava.
“Walk” ovaj put zvuči življe, energičnije, iako je i dalje glatko i uglavnom mirno.
Čeka nas neka nova slika.
"Tuileries" je naziv jednog od pariških vrtova. Čak i ako ne znamo sadržaj Hartmannove slike, možemo odmah pogoditi o čemu se radi zabavna igra– možda oznake ili plamenici. To je istina. Umjetnik je prikazao djecu kako se igraju u vrtu Tuileries. A glazba je tako razigrana, pomalo užurbana i vrlo “djetinjasta”.
Nema "Promenade" između "Tuileries" i sljedeće slike. Očito je skladatelj trebao što jasnije i snažnije naglasiti ogromnu razliku između dviju slika koje stoje jedna pokraj druge, pojačati ionako upečatljiv kontrast između vesele, dotjerane djece koja se igraju u pariškom vrtu i...
"Goveda" na poljskom znači "stoka". Umorni, gladni, mršavi volovi polako vuku natovarena kola; kola se njišu i škripe, volovi teško hodaju. A pored njega je muškarac. Jednako umoran, mršav, iscrpljen. Tjera volove tužnim "e-gey" i pjeva monotonu, jednostavnu pjesmu. Sve je vrlo jednostavno i vrlo zastrašujuće: za zemljoposjednike, sam čovjek je ista "stoka" kao i njegovi volovi. Ali Musorgski ne bi bio "veliki pjevač narodne tuge" da je glazbom prikazao samo tu bezradnu rezignaciju teškom sudbinom.
Slušati glazbu. U njoj ima skrivene snage i skrivenog, tupog bijesa. Glazba raste, širi se, zvuči sve glasnije, upornije. Zatim se ponovno pomiri i ušuti. Ali sada nas više neće zavarati njezina prividna poniznost - već smo vidjeli ogromnu snagu i gnjev čovjeka koji je lutao iza svojih volova.
I Mussorgsky i Hartmann vjerovali su u tu moć.
Zašto je “Walk” zvučala tako transparentno, tako živo? Prijatelj prolazi čudno i neočekivano visoko tematska melodija a završava s dva živahna kratka trila. Skladatelj nas odvraća od teških i tužnih misli. Više do sljedeće slike. Zove se "Balet neizleženih pilića".
Oh, kako su smiješni! Kako urnebesno tresu svojim malim, mokrim krilima, prebacuju se s jedne noge na drugu i tiho cvrče svojim tankim glasićima.
Odatle dolaze oni kratki, brzi trilovi u "Šetnji"! Gotovo sva glazba ovdje je ispunjena njima. Zvuče cijelo vrijeme - oštro i poput drhtavih potoka. Malo po malo, još ne sasvim izleženi pilići uče skakati i mahati krilima.
Skladatelj nas vodi od jedne slike do druge, a sam s nama šeće izložbom.
Dolazimo do slike koja prikazuje nevjerojatnu kućicu sa satom i čujemo kako vlasnica ove kuće, Baba Yaga, projuri u minobacaču uz zvižduk i grmljavinu!..
Na kraju, posljednji put zvuči tema "Hodanje". Samo što je to sada glazba nekog drugog, zadnja slika- "Bogatirska vrata u Kijevu."
Čini se da su teški stupovi potonuli u zemlju od starosti, a na njih se oslanja elegantan luk na vrhu s ogromnim izrezbarenim kokošnikom. Ovako izgledaju vrata na Hartmannovom crtežu.
Mussorgsky, koji je već mnogo puta mijenjao i varirao “The Walk”, ispada da ne samo da nije iscrpio sve mogućnosti ove glazbe, nego se čak činilo da namjerno skriva njenu pravu ljepotu od nas.
Dakle, to je to, mirna, ležerna “Šetnja”! Ima veličanstveno samopouzdanje i herojsku moć. Tada nam se u potpunosti otkriva njezin istinski ruski karakter, koji smo do sada samo nagađali. Podsjeća na drevne epske melodije, au isto vrijeme i na svečanu himnu.
Vrata ruskih heroja. Spomenik veličini i slavi ruskog naroda!.. Kako lijepo klavir prenosi svečanu zvonjavu zvona i kako je skladatelj veličanstveno upotrijebio tu osobinu glasovira.
Poznata, divno izmijenjena tema “Šetnje” zvuči sve svečanije, sve sjajnije, veličanstvenije. Kako ju je dobro prepoznati u moćnim akordima finala!
Skromni Petrovič Musorgski uvijek je bio takav. O čemu god pisao, kakve god slike slikala njegova glazba, bilo je najsvjetlije, najbriljantnije kada je pisao o Rusiji, o njezinom narodu.

Svaka predstava iz "Slika s izložbe" ima svoje ime, njihove ruske verzije:

Broj 1. Gnome.
br. 2. Stari dvorac.
Broj 3. Vrt Tuileries. Djeca se svađaju nakon igre.
Broj 4. Govedo (poljski "govedo").
Br. 5. Balet neizleženih pilića.
Broj 6. Dva Židova, bogat i siromah.
Broj 7. Limoges. Tržište. Velike vijesti.
Broj 8. Katakombe. Rimska grobnica.
Broj 9. Koliba na pilećim nogama (Baba Yaga).
Broj 10. Vrata Bogatyr.

Igrokazi-„slike” međusobno su povezani temom-interludijem „Šetnja”.

Svitu Slike s izložbe napisao je Modest Mussorgsky 1874. kao posvetu svom prijateljstvu s umjetnikom i arhitektom Victorom Hartmannom (koji je umro prije svoje četrdesete). Upravo je posthumna izložba slika njegova prijatelja dala Musorgskom ideju za stvaranje kompozicije.

Ovaj ciklus možemo nazvati suitom - nizom od deset samostalnih drama koje objedinjuje zajednički koncept. Kao i svaka predstava - glazbena slika, odražavajući dojam Musorgskog, inspiriran ovim ili onim Hartmannovim crtežom.
Ima svijetlih svakodnevnih slika, prikladnih skica ljudskih likova, krajolika i slika ruskih bajki i epova. Pojedine minijature suprotstavljene su sadržajem i izražajnim sredstvima.

Ciklus započinje igrokazom “Šetnja” koji personificira skladateljevo vlastito hodanje galerijom od slike do slike, pa se ta tema ponavlja u pauzama između opisa slika.
Rad se sastoji od deset dijelova, od kojih svaki prenosi sliku slike.

španjolski Svyatoslav Richter
Šetnja 00:00
I. Gnom 01:06
Hod 03:29
II. Srednjovjekovni dvorac 04:14
Hod 08:39
III.Vrt Thuile 09:01
IV. Govedo 09:58
Hod 12:07
V. Balet neizleženih pilića 12:36
VI. Dva Židova, bogat i siromah 13:52
Hod 15:33
VII. Limoges. Tržnica 16:36
VIII. Katakombe.Rimska grobnica 17:55
IX. Koliba na pilećim nogama 22:04
X. Vrata Bogatyr. U glavnom gradu Kijevu 25:02

Prva slika je "Gnome". Hartmannov crtež je prikazivao orašara u obliku nespretnog patuljka. Mussorgsky u svojoj glazbi obdaruje gnoma ljudskim karakternim osobinama, zadržavajući pritom izgled bajkovitog i ćudljivog stvorenja. U ovoj maloj predstavi čuje se duboka patnja, a dočarava i uglat hod tmurnog gnoma.

Na sljedećoj slici - "Stari dvorac" - prenio je skladatelj noćni pejzaž i tihi akordi, stvarajući sablasan i tajanstven okus. mirno, začarano raspoloženje. Na pozadini toničke postaje orgulja zvuči tužna melodija trubadura prikazanog na Hartmannovoj slici. Pjesma se mijenja

Treća slika - "Vrt Tuileries" - oštro je u kontrastu s prethodnim predstavama. Ona prikazuje djecu koja se igraju u jednom od pariških parkova. Sve je veselo i sunčano u ovoj glazbi. Brz tempo i otkačeni naglasci prenose uzbuđenje i zabavu dječje igre na pozadini ljetnog dana.

Četvrta slika se zove "Goveda". Hartmannov crtež prikazuje seljačka kola na visokim kotačima, koja vuku dva tužna vola. U glazbi se čuje kako volovi umorno i teško gaze, a kola se vuku sporo i škripavo.

I opet se karakter glazbe naglo mijenja: disonance u visokom registru sviraju se provokativno i glupavo, neumjesno, izmjenjujući se s akordima, a sve u brzom tempu. Hartmannov crtež bio je kostimografija za balet Trilby. Prikazuje nastup mlade učenice baletne škole karakterni ples. Odjeveni kao pilići, još se nisu potpuno oslobodili ljuske. Otuda i smiješan naziv minijature “Balet neizleženih pilića”.

Predstava “Dva Židova” prikazuje razgovor između bogataša i siromaha. Ovdje je utjelovljeno načelo Musorgskog: izraziti karakter osobe što je točnije moguće u glazbi kroz intonacije govora. I premda u ovoj pjesmi nema vokalne dionice, nema riječi, u zvucima klavira nepogrešivo se čuje grubi, arogantni glas bogataša i plahi, ponizni, molećivi glas siromaha. Musorgski je za govor bogataša pronašao zapovjedničke intonacije čija je odlučnost pojačana niskim registrom. U dubokoj suprotnosti s tim je govor siromaha - tih, drhtav, isprekidan, u visokom registru.

Slika “Tržnica u Limogesu” prikazuje šaroliku tržnicu. Skladatelj u glazbi dobro prenosi neskladan razgovor, povike, vrevu i vrevu južnog bazara.


Minijatura “Katakombe” naslikana je prema Hartmannovom crtežu “Rimske katakombe”. Zvuče akordi, ponekad tihi i daleki, kao odjeci izgubljeni u dubinama labirinta, ponekad oštri, jasni, poput iznenadnog zvona padajuće kapi, zlokobnog krika sove... Slušajući te dugotrajne akorde, lako je zamisliti hladan sumrak tajanstvene tamnice, nejasno svjetlo fenjera, blještavilo na vlažnim zidovima, alarmantan, nejasan predosjećaj.

Sljedeća slika - "Koliba na pilećim nogama" - oslikava bajkovitu sliku Babe Yage. Umjetnik prikazuje sat u obliku koliba iz bajke. Musorgski je ponovno promislio sliku. Njegova glazba ne utjelovljuje prekrasnu kolibu igračku, već njezinu vlasnicu, Babu Yagu. Tako je zazviždala i jurila u svom mortu na sve vragove, metlom ih goneći. Predstava odiše epskim razmjerom i ruskom vještinom. Nije uzalud glavna tema ove slike odjek glazbe sa scene u blizini Kromyja u operi "Boris Godunov".

Još veće srodstvo s ruskim folklorna glazba, sa slikama epova osjeća se na posljednjoj slici - “Vrata Bogatyr”. Musorgski je ovu dramu napisao pod utjecajem Hartmannove arhitektonske skice "Gradska vrata u Kijevu". Po intonacijama i harmonskom jeziku glazba je bliska ruskim narodnim pjesmama. Karakter predstave je veličanstveno miran i svečan. Tako, zadnja slika, simbolizirajući moć domorodaca, prirodno zaokružuje cijeli ciklus.

***
Sudbina ovog klavirskog ciklusa vrlo je zanimljiva.
Na rukopisu “Slike” stoji natpis “Za tisak. Musorgski. 26. srpnja 74 Petrograd", međutim, tijekom skladateljeva života, "Slike" nisu objavljene niti izvedene, iako su dobile odobrenje među " Moćna hrpa" Objavio ih je V. Bessel 1886. samo pet godina nakon smrti skladatelja, prema reviziji N. A. Rimskog-Korsakova.

Naslovnica prvog izdanja Slike s izložbe
Budući da je potonji bio siguran da Mussorgskyjeve bilješke sadrže pogreške i propuste koje treba ispraviti, ova publikacija nije točno odgovarala autorovom rukopisu; imala je određenu dozu uredničkog "sjaja". Naklada je rasprodana, a godinu dana kasnije izašlo je drugo izdanje s predgovorom Stasova. Međutim, djelo u to vrijeme nije postalo šire poznato; pijanisti su ga dugo odbacivali, ne nalazeći u njemu "uobičajenu" virtuoznost i smatrajući ga nekoncertnim i neklavirskim. Ubrzo je M. M. Tušmalov (1861.-1896.), uz sudjelovanje Rimskog-Korsakova, orkestrirao glavne dijelove "Slika", objavljena je orkestralna verzija, premijera je održana 30. studenog 1891., au tom su obliku bile vrlo često izvedena u Sankt Peterburgu i Pavlovsku, s završnim u izvedbi orkestra i kao zasebna skladba. Godine 1900. pojavio se aranžman za klavir četveroručno, u veljači 1903. ciklus je prvi put izveo u Moskvi mladi pijanist G. N. Beklemishev, 1905. "Slike" su izvedene u Parizu na predavanju M. Calvocoressija o Musorgskom.

No, priznanje javnosti stiglo je tek nakon što je Maurice Ravel, koristeći isto izdanje Rimskog-Korsakova, 1922. izradio svoju slavnu orkestraciju, a 1930. objavljena je njezina prva snimka.

Međutim, ciklus je napisan posebno za klavir!
Uz svu šarolikost Ravelove orkestracije, on je ipak izgubio one duboko ruske značajke glazbe Mussorgskog koje se čuju posebno u klavirskoj izvedbi.

I tek 1931., na pedesetu godišnjicu skladateljeve smrti, "Slike s izložbe" objavljene su u skladu s autorovim rukopisom u akademskoj publikaciji "Muzgiza", a zatim su postale sastavni dio repertoara sovjetskih pijanista.

Od tada su koegzistirale dvije tradicije klavirske izvedbe “Slika”. Među pristašama izvorne autorove verzije su pijanisti kao što su Svyatoslav Richter (vidi gore) i Vladimir Ashkenazy.

Drugi, poput Vladimira Horowitza, u svojim je snimkama i izvedbama sredinom 20. stoljeća pokušavao reproducirati orkestralno utjelovljenje “Slika” na klaviru, odnosno napraviti “obrnuti aranžman” Ravela.

Klavir: Vladimir Horowitz Snimljeno: 1951.
(00:00) 1. Korzo
(01:21) 2. Gnom
(03:41) 3. Korzo
(04:31) 4. Stari grad
(08:19) 5. Korzo
(08:49) 6. Tuileries
(09:58) 7. Bydlo
(12:32) 8. Korzo
(13:14) 9. Balet neizleženih pilića
(14:26) 10. Samuel Goldenberg i Schmuÿle
(16:44) 11. Tržnica u Limogesu
(18:02) 12. Katakombe
(19:18) 13. Cum mortuis in lingua mortua
(21:39) 14. Koliba na ptičjim nogama (Baba-Yaga)
(24:56) 15. Velika vrata Kijeva

***
Slike sa izložbe S pješčana animacija.

Rock verzija Slike s izložbe.

Vasilija Kandinskog. Sinteza umjetnosti.
Korak Kandinskog prema ostvarenju ideje o "monumentalnoj umjetnosti" bila je izrada "Slika s izložbe" Modesta Musorgskog "s vlastitom scenografijom i likovima - svjetlom, bojom i geometrijskim oblicima".
Bio je to prvi i jedini put da je pristao raditi po gotovoj partituri, što je bio jasan pokazatelj njegova najdubljeg interesa.
Praizvedba 4. travnja 1928. u Friedrich Theatreu u Dessau doživjela je izuzetan uspjeh. Glazba je izvedena na klaviru. Radnja je bila vrlo glomazna, jer je uključivala stalno pomicanje scenografije i mijenjanje rasvjete dvorane, o čemu je Kandinski ostavio detaljne upute. Primjerice, jedan od njih je rekao da je potrebna crna pozadina, na kojoj bi se “bezdna dubina” crne trebala pretvoriti u ljubičastu, dok dimeri (reostati) još ne postoje.

“Slike s izložbe” Modesta Musorgskog više su puta inspirirale umjetnike na stvaranje dirljivih videa. Godine 1963. koreograf Fjodor Lopuhov postavio je balet “Slike s izložbe” u glazbeno kazalište Stanislavski i Nemirovič-Dančenko. U SAD-u, Japanu, Francuskoj i SSSR-u stvoreni su talentirani crtani filmovi na temu "Slike s izložbe".

Danas možemo uroniti u “sintezu umjetnosti” kada idemo na koncert francuski pijanist Mikhail Rudy. U njegovom poznati projekt“Modest Musorgski / Vasilij Kandinski. Sa Slikama na izložbi spojio je glazbu ruskog skladatelja s apstraktnom animacijom i videom, na temelju akvarela i uputa Kandinskog.

Mogućnosti računala nadahnjuju umjetnike na stvaranje 2D i 3D animacije. Još jedno od najzanimljivijih iskustava u stvaranju “pokretnih” slika Vasilija Kandinskog.

***
tekst iz mnogih izvora