LLC "izdavačka kuća" intelektualno vlasništvo. Valery Kipelov: "Provjeravam pjesme na svojim unukama"

“Kružile su se glasine da se na našim koncertima ljudi vrbuju u sekte.” Valery Kipelov o kritici, nogometu i " đubre domoljublje»

Dobar razlog da se osjećate starim: klasični sastav grupe Aria prestao je postojati prije 16 godina, a godinu dana kasnije pojavila se grupa Kipelov. Glazbenici će danas odsvirati obljetnički koncert u Palači sportova, a uoči Valerija Kipelova za Onliner.by razgovarao je o zabranama nastupa u Bjelorusiji, "ukaljanom domoljublju", kritikama posljednjeg albuma i duševni odnos s nogometom.

“Čudi me neznanje ljudi”

- Kako si?

Da dobro. Sve je jako dobro.

- Kako si došao tamo?

Stigli smo vlakom iz Smolenska. Vozili smo se oko pet sati - sjedili, pili čaj, razgovarali.

- Ne umaraju li te ova putovanja?

Ne, apsolutno. Ima dugih, kad se voziš autobusom pet-šest sati – onda da. I tako ležiš u vlaku, pričaš s prijateljima, piješ čaj. izvrsno!

Došli ste u Minsk na proslavu 15. godišnjice benda Kipelov. Ovo je izgovor da se ljubitelji dobre stare "Arije" osjećaju staro.

Teško mi je reći. Ne, to je samo izgovor za ponovni susret. Slučajno se dogodilo da nam se obljetnica poklopila s izlaskom novog albuma, pa smo odlučili napraviti miks program: svirat ćemo puno pjesama s novog izdanja i, možda, Najveći hitovi za 15 godina koje su nastale u grupi Kipelov. Ne osjećam se staro, iako ću ove godine napuniti 60 godina. Dolaze nam navijači – i djeca i bake. Zapravo, to me jako veseli: imamo takve potpuno različite dobne skupine na govorima. Ovo je odlično.

– Općenito, tri albuma u 15 godina nekako su premala.

Razumijem, da. Često citiram Vladimira Iljiča Lenjina: "Manje je bolje." Mislim da imamo dovoljno pristojan posao. Znam da mnogi ljudi kritiziraju naš posljednji album, iznose neke tvrdnje o zvuku. I sam volim objektivnu kritiku, ali kad je sve neutemeljeno... Što se zvuka tiče, tu se stvarno ne slažem: nekome se sviđa, nekome ne. Različiti pristupi.

Jednom ste primijetili da su za Rusa u glazbi važni semantičko opterećenje i melodija. Zahtjevi za "Zvijezde i križeve" tiču ​​se, između ostalog, nepostojanja svijetlih, nezaboravnih melodija.

– Da, usporedivo s hitovima “Arije”.

Ne slažem se. Na primjer, ako uzmemo barem istu pjesmu "Kosovo Pole" ... Ima li Aria takve hitove? Je li ovo ljestvica? Da, bilo je divnih pjesama, ne poričem. “Igranje vatrom”… Postoji malo drugačija ideologija, ali takve pjesme kao što je “Kosovo polje” definitivno nije bilo. To je sigurno. Što se tiče jačine melodija, teško mi je reći. Želim biti kritičar “arijevskih” albuma – ovi su posljednji. Pa nema takvih hitova! Općenito, trend je sljedeći: uzmete bilo koji moderna grupa igranje u sličan stil, i svake godine gubi svoju svjetlinu. Uzmite istog Ozzyja Osbournea: dobro snimljen album, odlična glazba. Ali najbolja ploča, po mom mišljenju, bila je Ozzmosis iz 1995. godine. Sada ima divnih pjesama, ali iz nekog razloga ne padaju u uho.

Počinju uspoređivati ​​pjesme “Prorok” i “Ledena kiša”. Tu je riff donekle sličan, ali pjesma govori o nečem drugom, melodija je drugačija, a ljudi uspijevaju uspoređivati ​​te dvije kompozicije koje nemaju nikakve veze. Ovo me iznenađuje. To su ljudi koji su nepismeni. I neki drugovi počinju nalaziti greške u tekstovima. Čak iu "Kosovu Polju" ... Tamo jedan drug govori o "cvjetat ćemo u cvijeću". Ali kako! Cvijeće cvjeta, ali kako drugačije? "Cvjetati" je staroslavenska riječ, a Jesenjin ju je koristio: — Blagoslovljen bio dovijeka, da je došlo do procvata i smrti. Ponekad se iznenadim neznanju ljudi koji si uzimaju za pravo suditi, pogotovo modnih blogerica. Volim normalnu kritiku: mi sami znamo što je na ovom albumu išlo, a što nije. Ali mislim da ovo nije korak unazad, to je otprilike isti korak kao i prethodni album. A činjenica da ih je malo, mislim, nije tako strašna. Toliko smo razmišljali da možemo svirati dva ili tri potpuno različita programa.

- Margarita Puškina u intervjuu je rekla ovo: "Valera je škrt prema vlastitoj kreativnosti."Što misliš da je mislila?

Teško mi je reći. Jednom sam joj rekao, a ona mi se čak i uvrijedila: "Morate se nositi vrlo pažljivo da ga ne prolijete." A Margarita Anatoljevna preuzima sve odjednom. Još uvijek pokušavam nešto završiti. Ne razbacujem se, ne volim nikakve zajedničke projekte, a ako shvatim da pjesma nije moja, onda je neću pjevati. Puškina ponekad nudi svoje tekstove, ali nemamo mnogo slučajeva da se pjesme pišu na gotov tekst. Kosovski Poljak jedan je od rijetkih. Ne uvijek se njegove linije podudaraju s našim mogućnostima. Ona piše poeziju, i to ne moraju biti tekstovi. I ja imam puno pritužbi na istu "Occitania" (rock opera Margarite Puškine i Sergeja Skripnikova. - Pribl. Onliner.by), ali ne govorim o tome. Hvala Bogu da joj se sviđa, kupa se u njemu.

Margaritu zanimaju Templari, Carcassons, ali mene to malo zanima - brinu me životni motivi modernog čovjeka, njegova iskustva. Kad bi postojala neka paralela s današnjim danom, bilo bi zanimljivo. Nije baš moj. Štoviše, ekipe poput "Epidemije" su se ponijele tim sagama, a meni je stvarnost bliža. Stoga se Puškina i ja ponekad ne razumijemo najbolje. Iako ovo što smo napravili, mislim da je ispalo odlično.

“Shevchuk je više od Shnurova zaslužio postati predsjednik Invazije”

Nisam baš dobar prema tebi dobre vijesti. U Bjelorusiji je stroga cenzura koncertna djelatnost. Prisjetimo se onih vremena kada “Ariju” nisu puštali u našu zemlju. Razumijem da je to zbog pjesme "Antichrist"?

Ne sigurno na taj način. Tada je zapravo bilo dosta teško razdoblje: po meni je riječ o 1998. godini. Ideolozi su uzeli popis i pogledali naslove pjesama: tu su zapravo bile “Antihrist”, “U službi sila zla”. Bilo je puno, puno takvih pjesama. Jasno je da gledaju naslov, a ne ulaze u sadržaj, pa ih je ovo malo uplašilo. Ova faza je prilično brzo prošla. Iako, da, zvali su zbog pjesme “Antichrist”: šuškalo se da navodno netko na našim koncertima vrbuje ljude u sotonističke sekte. Bilo je smiješno. Čak sam rekao: “Možda pozvati pravoslavnog svećenika da poškropi binu? Koji sotonisti, jeste li poludjeli? Ali koliko god smo dolazili u Bjelorusiju, nikada nismo imali pritužbi.

– Ali prestali ste pjevati pjesmu “Antihrist”.

Odbio sam to ne zato što je to bila nečija zabrana. Upravo sam shvatio da ovo nije moja pjesma. Kad sam pjevao iz vlastito ime“Zovem se Antikrist, moj znak je broj 666” ... Tada mi je tek sinulo što radim. Jasno je da je ovo teški metal, počast modi, misticizmu. Ali kad se ovako uzmeš na sebe... I životna praksa je to potvrdila, iako "Arijevci" to niječu. Upali smo u nesreću s grupom Rage, gorjela je pozornica u Gorbuškoj, dirigent u orkestarska jama pala. Gdje ići? Isti je Puškin pitao ovako, onako. Rekao sam joj: – Rita, odustao sam od ovoga jednom zauvijek. Ne želim se s tim igrati: to je vrlo ozbiljna stvar. Osim toga, ova pjesma je u suprotnosti s mojim vjerskim uvjerenjima: ja sam pravoslavac i odričem se svega ovoga.

- Sada je posjetnica grupe Kipelov pjesma "Slobodan sam". Jeste li 1997. razumjeli njegov potencijal?

Naravno da ne. Snimili smo ga, album je izašao - nekome se svidio, nekome baš i ne. Tehnički, ova ploča mi se uopće nije svidjela. Materijal je bio dobar, ali ne sve pjesme. Sergey Mavrin i ja smo napravili ovaj projekt, ali pristup nije bio previše ozbiljan. Zaboravili su na pjesmu "Ja sam slobodan": nisu je izvodili u Ariji, Mavrin je nikada nije svirao sam. I nakon nekog vremena, kada se grupa Kipelov već pojavila, bilo je potrebno malo materijala, jer je grupa bila više usredotočena na turneje. Odlučili smo presnimiti pjesmu, malo otežati aranžman. Od 2003. godine započela je drugi život: dali smo je radiju i uopće nismo očekivali takav učinak. Prekinula je, bila je neka vrsta bonusa. Zahvaljujući ovoj pjesmi imali smo takav uzlet.

- Razumijem da te sada dobro hrani.

Da. Usput, pogledali smo verziju Bjeloruska grupa Pawa, i jako mi se svidio. Ponudio sam da zajedno sviramo “I am free” na ovom koncertu: bilo bi zanimljivo da oni pjevaju na bjeloruskom, a ja na ruskom. Ali dečki nisu mogli: zauzeti su, rade. Rekli su: “Voljeli bismo, ali ne možemo.” Nadam se da možemo još nešto učiniti zajedno.

- Uz pjesmu "Slobodan sam" bila je priča povezana sa Sergejem Šnurovom.

Bila je to banalna priča. Samo su donijeli nekakav dokument - navodno da se na radiju izvodi pjesma iz filma "Boomer". Nije bilo nikakvih problema, potpisao sam neki dokument - ništa više.

- Najviše vas je zanimalo ima li tu psovki.

Da, to je bio glavni uvjet. Slušao sam i rekao: – Da, nije loša pjesma, zaboga. I potpisao papire. Zatim se ispostavilo da je to soundtrack za film.

- Kako se općenito osjećate o radu Shnurova?

Vidio sam ga jednom, bilo je to na “Invaziji”. Odlična emisija, vrlo profesionalno odrađena. Ali mi smo u nekim aspektima antipodi.

- Prošle godine ste sudjelovali na predsjedničkim izborima "Invazije" i izgubili od istog Shnurova. Je li bilo neugodno?

Ne, apsolutno. Općenito, ovo je smiješno, naravno: predsjednik, "Invazija" ... Ali odlučili su igrati ovu igračku. Tada sam rekao: “Ako je moguće, dajte moje glasove Ševčuku. Neka se naši navijači ne uvrijede, ali stvarno..." Yura je imao 60 godina, zaslužuje to. Iako se jako razlikujemo politički pogledi, ali čisto ljudski i drugarski, smatram da je Ševčuk puno više zaslužio biti predsjednik.

- "Invazija" je svake godine kritizirana: pitanja o postavi, infrastrukturi, politički motivi...

S obzirom na to da postoji neki vojne opreme- Ne vidim u tome nikakav militarizam. Došao sam i ispričao o svom Vojna služba. Gledam: dječaci se penju na ove puške. Nema tu ništa strašno, nema militarizacije. Ima vojne opreme, ponekad se pojave piloti i lete tamo. Komunicirali smo s njima akrobatski tim Ruski vitezovi su super momci. Ispostavilo se da imaju jednu od najdražih pjesama – “Dah tame”, to me jako iznenadilo. Postoji neka politička pozadina... Nikada nisam vidio ovo: došli su, igrali za svoje zadovoljstvo, susreli se s našim navijačima iz cijele zemlje. Moja nećakinja često dolazi u Invaziju. Jedino su dosta visoke cijene svega, pa i vode.

"Svaka kirurška intervencija na neki način utječe na stanje glasa"

- Na prvoj turneji po Njemačkoj zvali su vas Kozaci s gitarama. Je li bilo neugodno?

Nisu se baš zvali Kozaci. Možda se netko drugi dosjetio ovoga? Ne, zvali smo se Sovjetski Iron Maiden.

- I ova vas usporedba nije povrijedila?

Ne, apsolutno. Da nas zovu američkim “Nježnim majem”, to bi boljelo. I da smo nekako slični Iron Maidenu, tako divan bend... A onda, i sam sam znao da neki drugovi iz grupe jako vole rad Iron Maidena, i općenito je ovaj bend utjecao na nas. Da, ima mnogo analogija, ali to je učinjeno talentirano. Iako su mi se više sviđali drugi bendovi: Ozzy Osbourne, Judas Priest. Neki od drugova u Ariji čak su nosili kostime koji su izgledali kao Adrian Smith.

- 2012. operirali ste ligamente. Koliko je ozbiljno bilo?

Nije bilo bolno, ali neugodno. Tada sam morao dugo šutjeti. Prvi put u 30 godina otkazan nam je koncert: nismo nastupili u Vitebsku. A prvi koncert nakon operacije dogodio se u Minsku u Palači sportova, iako su mi savjetovali da šutim pola godine. Ali i sam znaš: čovjek predlaže, a Bog raspolaže. U Minsku, naravno, nisam bio baš u formi nakon tako neugodne operacije. Sada netko misli da je postalo bolje, ali ja ne mislim tako: svaka kirurška intervencija nekako utječe na glas i stanje.

- Postoji takvo mišljenje među navijačima: nakon operacije na ligamentima, Kipelov nije postao isti.

ja ne znam Ali svaka operacija ne prolazi bez traga - to je jedan od razloga zašto smo smanjili naše turistička djelatnost. Morate se nekako pobrinuti za sebe i ne forsirati svoj glas ako je moguće. Što se tiče “Arije”, samo sam počela pjevati na malo drugačiji način.

Volite javni prijevoz. To nekako ne pristaje uz sliku osobe koja je izvodila pjesme "Kralj puta", "Heroj asfalta" i "Neoprezni anđeo".

A ima i glumaca koji glume pijance. Vitsin, na primjer. Prekrasan komičar, općenito nepijač, bavio se jogom i uvijek glumio nekakve mjesečare i gadove. To je samo uloga, ništa više. Kad se naviknete na sliku koju morate prenijeti, postajete i motorist, i vozač, i pilot. To je sposobnost osobe da se reinkarnira.

- Jeste li ikada vozili auto?

Sjeo sam, ali nije bilo dugo. Kad sam otišao na selo i bilo je puno vremena. Čak je nešto i uspjelo. I onda nekako odjednom 60 godina, a ja baš i ne želim biti čajnik u tim godinama. U Moskvi mi je lakše putovati na probu metroom: stižem na mjesto za 40 minuta. Da sam se vozio autom, prošlo bi sat i pol, dva. I tako sam bliže ljudima, znam kako žive, osjećam njihov dah u metrou.

- Rekli ste da se razumijete u nogomet, vjerojatno i bolje od glazbe.

Djelomično da.

- Što ste čuli o bjeloruskom nogometu?

Znam da je Viktor Gončarenko bio trener BATE-a. Zadnji bjeloruski igrač za kojeg sam čuo je Gleb, igrao je za Arsenal. Pod Sovjetskim Savezom, Dynamo Minsk je bio sjajna momčad. Tada je nekako bilo više informacija o bjeloruskom nogometu. A za BATE sada čujem samo kad ekipa igra na međunarodnoj sceni. Ovo je čudno. Čini se da su zemlje bliske po duhu, ali ima vrlo malo informacija jedna o drugoj - to me jako čudi. Što se sporta tiče, o biatlonu znam više - tu je Domračeva.

- Što mislite o Gončarenku? Biste li voljeli da ne trenira "konje", nego "mesne"?

Ne, ne bih. Mislim da je sve što se događa najbolje. On je dobar trener, ali i Spartak ima dobrog. Mislim da Spartak nije lider. Igraju dobro, ali ovi oštri padovi i usponi... I onda, kako su izgubili od Athletica... Mogli su zapravo igrati bolje.

Nekad je postojao Spartak ili isti Minsk Dinamo, ali sada igrači migriraju iz kluba u klub i ne osjećaju duh igre. Sve se to nekako izravnalo. Vjerojatno sam ja osoba starih pogleda na te stvari, ali mislim da je duh izgubljen. Svi ti legionari, čini mi se, to ne osjećaju. U Spartaku nema lidera kakvi su bili Tihonov i Titov.

“Sa sinom poslije kupanja pjevamo ruske narodne pjesme”

- Vaš sin je rekao da igrate u stilu "lošeg domoljublja".

ha ha ha!

Što misliš da je mislio?

On mi je prenio riječi, to nije bilo njegovo mišljenje. Ne slažem se s ovim. Ne stvaramo glazbu da bismo nekome ugodili. Ovo je naše osobno mišljenje, moje viđenje stvari. Ako pjevam o Kosovu polju, onda to činim vješto, s patnjom. Ako napišemo neke pjesme o opkolili Lenjingrad, onda ne da netko kaže da je ovo hvalospjev Putinovoj domovini. Ovo je naš osobni pogled na stvari. Što se tiče rata, oba su mi djeda umrla, pa me ne treba agitirati. Pjevamo o onome što nas stvarno brine, a ne iz oportunističkih razloga. Kako je to sada moderno? Spajalice… Ne, sve su to gluposti.

Uzmite naš najnoviji album. Tamo ima divna pjesma "Born to Fly". Upoznali smo se s dječakom biciklistom. U nesreći je teško stradao, a na naš koncert dovezla ga je majka u invalidskim kolicima. Jako se želio fotografirati. Ne znam što se dogodilo, ali ustao je i otišao. Prvo sam htio napisati pjesmu "Born to Fly" o tom tipu, tek tada se ideja transformirala. Pjevamo tekstove koji su nam bliski.

- Sada vas je lako pronaći uzajamni jezik s vlastitom djecom?

Naravno. Štoviše, sin je u nekim stvarima još radikalniji od mene.

- Na primjer?

Evo ja sam ovisan narodna umjetnost, a ide i dalje: zanima ga autentičnost. On je violončelist, završio je konzervatorij, ali je savladao harmoniku i balalajku. Kad se nađemo na dači, nakon kupanja sa zadovoljstvom pjevamo ruski folk pjesme. Sigurno sam na neki način utjecao na njega. Ali u nekim je stvarima radikalniji i moram ga zaustaviti: objasniti da treba biti ljubazniji, objektivniji. Ima ravno bijelo i crno, a meni se to ne sviđa uvijek.

- Vaša djeca imaju klasiku glazbeno obrazovanje. Mogu li se oni nazvati bogatim ljudima?

ne bih rekao. Ali barem su sami sebi dovoljni. Nikad ih nisam razmazio, ali nudim svoju pomoć. Na primjer, sin je trebao kupiti dobar alat- jasno je da bi to bilo teško učiniti sami. Često pomažem svojim kćerima: imam dvije divne unuke, zanima me njihov život. Nisu razmažene i vesele se svakoj sitnici koju mogu donijeti, čak i nekim jeftinim srebrnim naušnicama. Stvarno mi se sviđa i vidim isti odnos prema sebi: nedavno sam se razbolio, a unuke su mi donijele med i džem. jako sam dobar odnos s mojom obitelji. Kao i s publikom na pozornici. Narod osjeća sve: ako se prema njemu odnosiš s poštovanjem, onda ti dolazi dvostruko. Tako je i s djecom.

- Možete li zamisliti da u Bjelorusiji solist Filharmonije dobije 150 dolara za puno radno vrijeme?

Hmm… Sasvim. Mogu to zamisliti. Jednom sam radio za 50 dolara kao noćni čuvar, ne tako davno, usput.

– Bilo je to u doba procvata “Arije”. Kako se to dogodilo?

Nekako sam preživio. Razumijem da je vrijeme sada drugačije, novac je također potpuno drugačiji. Razumijem da mi vjerojatno imamo tako nešto, iako je novac bolji u Rusiji. Ne znam ni kako komentirati ovo. Vjerojatno je problematično živjeti s takvim novcem. Ali ljudi svjesno biraju. Ne ulazi u biznis. Morate shvatiti da je ovo vrlo težak put. U istom tom "arijevskom" razdoblju nismo znali uzdržavati obitelji tijekom perestrojke. Sva ušteđevina je nestala i općenito nije bilo jasno kako prehraniti dvoje djece. Nekako su se izvukli. Najvažnije je da se obitelji nisu raspale i čak smo pokušali nešto i snimiti. Tu se čovjek testira koliko je privržen svom poslu.

- Da vratite vrijeme, biste li se ipak opredijelili za tešku glazbu?

Oh naravno. Ja bih se ipak okušala klasična glazba. Ali ne znam koliko bih se tamo zasitio, jer ovo je još ozbiljniji odnos prema stvari nego ovdje. Iako ovdje uvijek morate biti u formi i potvrditi svoje vještine. Svaki koncert je ispit. Kao i s albumima: mogli biste ih štancati svake godine, bez obzira na glazbu, aranžmane, tekstove. Ali mi to ne činimo: želimo da materijal bude dovoljno kvalitetan.

I prije izlaska novog albuma govorilo se da ima jasan koncept. Što je?

Valerij Kipelov: To je u samom nazivu. "Živi suprotno". Prva pjesma, naslovna, daje ugođaj cijelom albumu, te posljednja pjesma "Na strmoj obali", završava istim riječima, "živjeti usprkos". Cijeli album prožet je tom idejom: živjeti unatoč okolnostima, ovom svijetu, kulturi koja se nameće...

A kako se Glamour Bird uklapa u ovaj koncept?

Valerij Kipelov: Glamurozna ptica nije konkretno neka vrsta ptice, nego se podrazumijevala neka vrsta osobe. Znate kako ljudi kažu: "Da vidimo kakva je to ptica!". Neću biti konkretan - oni sami znaju što su. Imamo ih puno - kola i mala kolica. Ovo je jedna od rijetkih pjesama na kojoj bismo htjeli pisati društvena tema. Priča je to o junakinji koja se našla u ovom glamuroznom svijetu, priča o tome što joj se događa. Postoje stihovi u pjesmi: "Tako je lako vjerovati u bajku, glossy dope", u kojima se vidi ideja da se mora živjeti usprkos svim tim stvarima, da se mora razmišljati o duši više nego o oblik, vanjski dizajn. Gledam puno TV, za razliku od mojih kolega iz benda, i zato gledam puno tih programa koji su uglavnom posvećeni vanjštini. Malo se govori o duši, uglavnom o tome kako čovjek treba izgledati, što treba jahati, što treba nositi. I ovdje je ideja da se usprkos tome mora živjeti, čovjek se ne poznaje po tome, nego po onome što ima u sebi i što ostavlja iza sebe - to je najvažnije.

Valerij Kipelov: Ne bih rekao da se nešto promijenilo. Kako smo se bavili kolektivnim stvaralaštvom, tako i radimo. Na prvom mjestu je osoba koja je predložila ideju, donijela nekakav riff, a moj posao je da komponiram melodiju, ako nije bilo refrena, napravim refren, ponekad predložim neke aranžmanske momente, neki komadi su potpuno moji.

I vokalne melodije u pjesmama su potpuno tvoje?

Valerij Kipelov: Ne svugdje, ali u onim pjesmama koje nastaju u suradnji – gotovo u svim. Meni je prikladnije da to radim, budući da sam pjevač i sam sebi stvaram vokalno platno. Glazbenici uglavnom rade harmonije, aranžmane, a ja radim melodiju.

Valerij Kipelov: Otprilike na isti način kao i glazba. Tako se dogodilo da sam većinu ideja za pjesme izmislio ja. Prije je bilo obrnuto: Margarita Puškina ona je smislila, a ako sam ja nešto predložila, to joj se stalno mijenjalo. A sada Rita Napisao sam tekst, ispravio sam ga, napravio neke svoje korekcije i u postocima smo dobili oko 50 prema 50 u većini pjesama.

A u onim pjesmama gdje nije naznačeno tvoje koautorstvo, onda...

Valerij Kipelov: To znači da je gotovo cijeli tekst usvojen. Bilo je nekih ispravaka, ali smatrali smo ih vrlo sitnima: ako neka riječ nije otpjevana, ili mi je bilo nezgodno pjevati je, promijenio sam je drugom. Ne više. početna ideja Rita bio samo u pjesmi "Ludilo". NA "Dah zadnja ljubav» bilo je drugačije: ideja je bila moja, ali cijelo utjelovljenje je bilo Puškina.

Možda je bilo mnogo opcija?

Valerij Kipelov: Uvijek imamo puno opcija za tekst pjesme i one se stalno mijenjaju. Na primjer, bilo je "Dah posljednje ljubavi","Posljednji dah ljubavi": odnosno, čini se da su samo riječi zamijenjene, ali se značenje dosta promijenilo. Napisano je mnogo tekstova. Nažalost, nismo uspjeli sve napraviti na ovom albumu, a ostalo nam je još nekoliko pjesama: ima melodija, ima aranžmana, sve je već snimljeno, ali tekst se nije dogodio. I obrnuto: postoje tekstovi za koje još nismo komponirali melodije. Stoga postoji takva određena rezerva za budućnost.

Iz toga proizlazi sljedeće pitanje: ima li grupa KIPELOV pjesme čija je glazba napisana za tekstove?

Valerij Kipelov: Ne još. Dogodilo se samo da su neki tekstovi bili uglavnom idejni Rita Puškina- nisu našli svoje utjelovljenje na ovom albumu, ali su mi se svidjeli sami tekstovi po ideji, konceptu. Ritačesto daje neiskorištene mogućnosti drugim grupama, ali zamolio sam da to ne činim jer mi se sviđaju tekstovi, a možda ćemo pokušati. A sada, pošto je rad na albumu gotov, sada ima vremena, možete se okušati u novom svojstvu, odnosno pisati glazbu za tekstove, što si prije nismo dopuštali.

izostavljen iz albuma "Živi suprotno" hoce li pjesme jednom izaci kao zaseban singl ili ce biti ukljucene u sljedeci album?

Valerij Kipelov: Najvjerojatnije će to biti singl, jer neću čekati toliko dok ne složimo sve pjesme, dok svi tekstovi ne budu napisani, dok sve to snimimo, miksamo... Štoviše, sada je situacija na tržištu izdavačke kuće se jako mijenjaju i stoga je sve teže izdati album uz pomoć neke tvrtke. Možda ćemo napraviti nove pjesme i odmah ih staviti na internet ili ćemo ih svirati samo na koncertima. A nakon nekog vremena možda odlučimo da je vrijeme da napravimo studijsku verziju ovih pjesama.

Pjesma "Na rubu" je objavljen prije dvije godine kao singl. Je li ponovno snimljen za novi album ili je samo remiksiran?

Valerij Kipelov: Nešto se i presviralo, jer glazbenici nisu bili baš zadovoljni akustične gitare. Vokalna pjesma je u osnovi ista. Dionice violine su možda reprizirane, ali općenito je ostala ista verzija, jedino je remiksirana i remasterirana. Ta verzija je napravljena sa Hansen u Danskoj i novi u Njemačkoj.

Što vas nije zadovoljilo u suradnji s danskim studijem? Uostalom, oni su miksali nekoliko prethodnih izdanja?

Valerij Kipelov: Bio sam prilično zadovoljan, nisam zadovoljan s više glazbenika. Jacob Hansen Radio je dovoljno brzo, što mi se svidjelo, brzo je reagirao. A s njemačkim studijem jednostavno nam je ponuđena druga opcija suradnje. Naš prijatelj bubnjar Mike Terrana svojedobno su nam nudili razni studiji, ali smo sami dogovarali castinge raznih studija. Na kraju je izbor pao na Michael Voss. I više vrijednosti za novac: Michael radili dovoljno brzo i radili smo online. Nismo mogli otići kod njega da miksa album tamo, jer ga nismo imali potpuno spremnog i zato smo sjedili ovdje u Moskvi. Nazvao nas je, razgovarali smo preko Skypea, objasnili što bismo htjeli raditi, neke konkretne želje. Stoga smo s njim imali nešto napredniji, ili tako nešto, rad.

Postoje li, po vašem mišljenju, studiji u Rusiji koji bi mogli kvalitetno snimiti, miksati i masterirati album?

Valerij Kipelov: Možda ih ima, ali ne znam za njih. Iz iskustva drugih glazbenika znam da su mnogi radili isto što i mi: ovdje su snimali, a tamo miksali. ALICE, na primjer. Htio sam, naravno, pisati tamo, jer oni imaju više iskustva u početnom snimanju zvuka. Ovdje smo već imali problema: snimili smo bubnjeve, a kad smo tamo poslali pjesme, ovaj Nijemac, Michael Foss, rekao je da banke nisu dobro evidentirane, a ima mnogo problema s činelama. Stoga bih volio tamo snimati. Mislim da ćemo u budućnosti to svakako pokušati učiniti. I s čime je to povezano? Prvo, tu su stručnjaci, a drugo, sami studiji. Naši studiji rade na ovaj način: danas pišu pop glazbu, sutra neki populisti, pa metalci, pa punkeri - nema specijalizacije. A na Zapadu su studiji općenito jasno specijalizirani: postoji, primjerice, Finnvox koji se bavi tvrdom glazbom i još mnogo sličnih studija. I tamo imaju sve po mjeri naše glazbe, odnosno ne treba ništa izmišljati na postojećem zvuku da bi se poboljšao. I postoje jasni stručnjaci koji razumiju kako to učiniti. Nažalost, nemamo ih. Sve se to ne odnosi samo na zvuk, već i na dizajn.

Kako ste upoznali umjetnika Felipe Machado Franco tko je obradio album?

Valerij Kipelov: Slučajno. On je osobno otišao do nas i ponudio svoje usluge. Znam da je napravio naslovnicu za ZALEDENA ZEMLJA, a za neke poznati timovi. Stoga ga je naš direktor kontaktirao i ponudio mu suradnju. Rekao je to sa zadovoljstvom i da mu se sviđa naša grupa. Nisam znao da imamo fanove u Kolumbiji. Napravio je naslovnicu prilično brzo i točno ono što smo htjeli, općenito. Bilo je u tome neke novine i, kako mi se činilo, ostavili smo standardne pečate koji su bili svojstveni našim umjetnicima. Svidjelo mi se to što je neobičan. Možete raspravljati o samoj biti ove naslovnice, ali svidjela mi se shema boja, ideja. Pokušao je na ovaj način dočarati ideju cijelog albuma - "Živi suprotno".

Ovaj put ste za snimanje albuma uključili orkestar...

Valerij Kipelov: Da, neke smo pjesme napisali s orkestrom, ne sve. S Globalisom smo snimili nekoliko pjesama... Činjenica da je snimljen singl "Na rubu", nije to bio orkestar, mi smo surađivali s Gorsky Quartet-om. Sada smo tek shvatili što je potrebno više alata, zvuk bi trebao biti gušći, orkestralniji.

A na koncertima će orkestar, kao i obično, biti zbijen u lučki studio, neće biti klavijaturista?

Valerij Kipelov: Da. Nije tajna da sa sobom nosimo port studio u koji smo natrpani: metronom za bubnjara, klavijature jer klavijaturista nemamo, orkestralne momente. Štoviše, na nekim sam mjestima tamo propisao prateće zvukove. Sada smo, međutim, počeli mijenjati tu situaciju, jer su svi glazbenici pjevali kod nas, ali zasad ne na razini na kojoj bismo htjeli.

Mislite li da se na koncertima isplati reproducirati puni studijski zvuk pjesme?

Valerij Kipelov: Zamislite samo: ako iz pjesme uklonite "Slobodan sam" sve tipke, sve orkestracije, ostavljajući samo žive instrumente, gitare - ona će izgubiti puno

Naravno, jer postoji osnova – ključevi.

Valerij Kipelov:

Pričam o ovome. Stoga, tamo gdje možemo ukloniti ključeve, ponekad to i učinimo. Ponekad moramo svirati bez klika, pogotovo na festivalima. Tamo je često teško koristiti lučki studio: događa se da se kanali pomiješaju ili nešto drugo. Gasimo, sviramo, ali razumijem da zvuči jadnije. Gdje su ključevi temeljni, odlazimo, ne temeljni - ponekad ih odbijamo.

oslobađaš novi album dostupna i kao vinilna ploča...

Valerij Kipelov: Trebala bi se pojaviti za deset dana. Stigla je ponuda i nisam vidio razloga da je odbijem. Zanimljiva mi je, i sama bih je voljela poslušati na vinilu. Čak smo radili posebno miksanje i mastering za vinil.

Odnosno, zvuk je što bliži analognom?

Valerij Kipelov: Da. Zvuk nije tako tvrd, nije spljošten, nema kompresije. Tu se čuje sav šarm vinila.

Hoće li biti spota za koju pjesmu s novog albuma ili ne?

Valerij Kipelov: Mislili smo, da, imali smo čak i preliminarne pregovore s tim ljudima koji rade klipove. S njihove strane je stigla ponuda za snimanje spota za pjesmu "Dah posljednje ljubavi", što stvarno ne želim učiniti jer je to vrlo tradicionalan korak: izrada videa za lirsku baladu. Opet, ovdje sve počiva na ovome: gdje sve to smjestiti? Kako je jasno da nas nikakvi centralni kanali neće približiti, ostali su regionalni kanali: MusicBox, A-One, možda, iako kažu da i oni imaju problema. Ako smo ranije imali opcije s MTV-om, MuzTV-om, sada su to potpuno pop kanali, nemaju čak ni takav naslov, format im se dosta promijenio. Morate shvatiti je li to vrijedno toga. I onda - imam određeno razočaranje u pogledu svih videa u kojima sam ikad sudjelovao: kao dio grupe ARIJA, a kasnije - kao dio grupe KIPELOV. Ne mogu navesti niti jedan isječak, općenito, koji bih želio. Po mom mišljenju, najbolji spot koji smo ikada napravili je spot za pjesmu "Daj mi toplinu" skupine ARIJA, a tada je to bila samo koncertna verzija. I to je jedina stvar koja me ikada inspirirala. Sve ostalo... Bilo je dobrih udaraca, npr. na "Tu sam". Zapravo, našli smo šik mjesto, sve snimili, ali video mi se nije svidio. Kad sam vidio njegovu inkarnaciju, shvatio sam da uopće ne odgovara pjesmi. Ne volim snimati tako da spot uopće ne odražava suštinu pjesme. Znam da ima ljudi koji pokušavaju snimiti spot koji nema nikakve veze s pjesmom. Ne sviđa mi se. Zato sam nezadovoljna svim klipovima pa razmišljam da li se isplati. Pa opet, radi se o prilično skupom projektu, ako ovu problematiku shvatimo ozbiljno. Jasno je da neće uzvratiti: ovo je, općenito, reklamni trik. I opet se postavlja pitanje: ako ga uklonite, gdje ga onda pokazati? Tako da ne vidim nikakvu svrhu. Možda ćemo to učiniti za sebe. Ali za ovo moramo jasno razumjeti: ako želimo napraviti isječak koji nam se sviđa, onda moramo pronaći prave redatelje koji bi razumjeli zadatke.

Zašto ste promijenili etiketu iz CD-Maksimum na Misterija?

Valerij Kipelov: To je donekle ovisilo o prethodnom ugovoru s koncertnom agencijom Melnitsa. Upravo sada imaju takav trijumvirat, ako se tako može nazvati: promotivna tvrtka Melnitsa, izdavačka tvrtka Mystery i C.A.T. I tako, kad smo potpisali ugovor o našim koncertnim aktivnostima s promotorskom kućom, zapravo smo potpisali ugovor s izdavačkom kućom.

Odnosno, niste imali nekog posebnog nezadovoljstva prethodnim ugovorom?

Valerij Kipelov:

Jasno je da je bilo problema. Kad potpišete ugovor, oni se uvijek pojave. A novi ugovor je potpisan prije dvije godine i sada se sve dosta promijenilo u odnosu na vrijeme kada je originalno potpisan. Opet, Internet čini veliku razliku. Glazbenici investiraju, snime album, izdavač sve to izda, a onda ispadne da albumi odmah osvanu na mreži. Stoga dolazi do problema s prodajom albuma. Na Zapadu oni nekako odlučuju o svemu, iako i oni imaju svojih poteškoća po tom pitanju. Onaj tko besplatno skida misli da na to ima pravo, ali zaboravlja da i glazbenici imaju problema, da ponekad žive od izdavanja albuma. Osim toga, za snimanje sljedećih albuma potrebna su prilično velika ulaganja. A mlade ekipe si to jednostavno ne mogu priuštiti. Uglavnom sve radimo sami: nemamo producenata ni ljudi koji bi sve to financijski pomaknuli. S jedne strane, to je super: potpuno smo neovisni o bilo kome po tom pitanju. Odnosno, nema nam diktata oko glazbe, teksta, kako trebamo izgledati. No, s druge strane, postoje određeni problemi, financijski problemi. Ne možemo uvijek raditi ono što bismo htjeli. Ali trudimo se.

Fotografije preuzete sa stranice Kipelov Fan Zone

*** ARHIVSKA GRAĐA - 2007. *** U povijesti rock kulture bilo je mnogo slučajeva kada je razlog nastanka novih bendova bio raspad starih bendova ili odlazak nekih njihovih glazbenika. Ali postoje i slučajevi kada su zahvaljujući takvim raspadima dobiveni sastavi koji su se natjecali s prototipovima, a ponekad ih i nadmašivali. Izvrstan primjer Takav razvoj događaja bila je grupa Kipelov, čiji je frontmen, nakon što je napustio Ariu, glavni metal bend naše zemlje, brzo stvorio vlastiti projekt, nepretenciozno ga nazvavši po sebi. A posljednjih pet godina grupa zauzima vodeće mjesto na domaćoj metal sceni, oduševljavajući obožavatelje na koncertima starim "arijevskim" hitovima, ali i novim skladbama s albuma "Rijeke vremena". Valery Kipelov - stalni vođa tima, jedan od najbolji glasovi u domaćem metalu, pristao je odgovoriti na naša pitanja odmah u autobusu na putu od hotela do rjazanskog kluba "Crater", gdje je uskoro trebao početi njegov koncert.

. Do trenutka nastanka svi njegovi autori imali su višegodišnji rad u drugim online i tiskanim publikacijama. U tom smo razdoblju pripremili i objavili veliki broj materijala, no neki od njih iz različitih razloga trenutno ili nisu dostupni na webu ili nisu u cijelosti dostupni. Peta godišnjica našeg resursa najbolje je vrijeme da se osvrnemo unatrag i ponovno ih privučemo čitateljima. Za što? Prvo, zato što neki od tih razgovora imaju veliki značaj za nas osobno. A drugo, znamo da za njih postoji interes javnosti...)

Odakle vaš takav način pjevanja? Koji vam je pjevač bio vodič?

Općenito, bilo je puno vokala, puno znamenitosti. Ovo je Bruce Dickinson, i Ozzy Osbourne... Od svakoga sam uzeo pomalo.

"... slobodan sam, kao ptica u nebu!" Osjećate li se slobodnije nakon izlaska iz Arije?

Pjesma je nastala prije raspada grupe Aria i ni na koji način nije povezana s tim. Pa, naravno, postao sam slobodniji, ali bilo je i više odgovornosti. Prije sam se osjećao kao jedan od glazbenika, a sada je sva odgovornost na meni.

Na koje ste poteškoće naišli prilikom izrade svog projekta?

Glavni problem bio je taj što je u vezi s regrutiranjem nove postave bilo potrebno raditi s novim glazbenicima. Aleksey Kharkov (bas) nikada prije nije svirao s nama, a svirali smo sa Sergeyem Mavrinom, ali jako dugo. Trebalo je pjevati, svirati, probijati novi materijal.

Možete li sada to reći trenutni sastav potpuno funkcionalan i optimalan? Odgovara li vam u potpunosti?

Da, sviđa mi se naš sastav. Odgovara mi skroz.

Jesu li se fanovi promijenili dolaskom grupe Kipelov?

Ne, nisu se promijenile, samo da ih je više.

Je li to plus za vas?

Najvjerojatnije. Stari su i naši navijači, “oni koji su prešli...”, da tako kažem. I sve to zahvaljujući pjesmi "Slobodan sam".

Koje su prednosti sudjelovanja Viktora Smolskog u vašem projektu? Je li njegova kandidatura odabrana slučajno?

Ne, njegova kandidatura nije bila slučajna. Još dok sam bio član grupe Aria, Rage i ja smo imali zajedničke turneje. Tada smo već poznavali Viktora Smolskog. Tijekom snimanja albuma Rivers of Time trebao nam je dostojan gitarist koji bi mogao zamijeniti Sergeja Mavrina (on je započeo svoj solo projekt). Smolsky je u potpunosti zadovoljio sve kriterije. S njim smo surađivali tijekom cijele 2005. godine, kombinirao je rad u dvije grupe.

Hoćeš li raditi s drugim gitaristima?

Ne. Za što? Za sada mi sve odgovara.

Je li album River of Time uključio sve planirane skladbe?

Ne, ne sve. Neke skladbe ostale su kod Sergeja Mavrina, on ih koristi u svom radu. Album je sadržavao onoliko pjesama koliko je potrebno za cijeli album.

Ove godine grupa puni 5 godina. Što očekivati?

U najboljem slučaju, snimit ćemo novi album, izdati singl kao podršku i ići na turneju po zemlji. Ako nešto ne bude na vrijeme, onda ćemo održati veliki koncert u Moskvi i radit ćemo na novom materijalu.

Što se za vas promijenilo u ovih 5 godina?

Da, zapravo se ništa nije promijenilo. Kao što rekoh, postoji veća odgovornost.

Koliko utječete na tekstove svojih pjesama? Je li ti bitno o čemu pjevaš?

Da, dajemo tekstove velika vrijednost. Zbog toga je album “Rijeke vremena” kasnio. Kad sam još bio u grupi Aria, lako smo mogli izbaciti neki materijal. Sada to ne radimo, sve svoje ideje dovodimo do kraja. Na albumu "Rijeke vremena" ostvarili su se gotovo svi planovi.

Postoji li želja baviti se nekom drugom aktivnošću?

Ne, nikad nisam imao takvu želju. Glazbom se profesionalno bavim 27 godina. Uopće mi nije smetalo, nije me smetalo. Cijeli život ću se baviti glazbom, tj. projekt Kipelov postojat će sve dok ima dovoljno snage.

Kako vaša obitelj gleda na vaše glazbene aktivnosti?

Tijekom godina tretirani su različito. Bilo je i pohvala i kritika. I što želiš? Kad nas dugo nema, kome će se to svidjeti? Ali sada je lakše, djeca su odrasla. Rade svoju omiljenu stvar, unuka ima šest godina. Sada smo se potpuno osamostalili, nitko nije iznad nas. Sada nemamo tako duge turneje, možemo prekinuti turneju kad god smatramo da je potrebno.

Najuspješniji album u vašem kreativnom životu?

Najuspješniji album? Nije ih bilo malo u grupi Aria, svaki album je dobar na svoj način. Na ovaj trenutak Mogu izdvojiti dva svoja rada: “Blood for Blood” (uvijek mi je bio najdraži album) i, naravno, sada mi se sviđa jedini album grupe Kipels “Rijeke vremena”.

Kako se osjećate prema kritikama?

Imam normalan odnos prema kritici iz koje se mogu izvući zaključci korisni za kreativnost. Vrlo sam samokritičan prema svom poslu. Stoga sam najcool kritičar za mene ja.

Prepoznaju li vas obožavatelji na ulici?

Da, ponekad rade. A ponekad jednostavno shvate. Ja sam protiv toga. Ima trenutaka kada navijači dođu u prostor u kojem živim, razbijaju vrata iza ponoći, farbaju ulaze.

Kako se osjećate zbog činjenice da tinejdžeri sami sebi stvaraju idola?

Ne biste trebali sebi stvarati idole, koje bespogovorno štujete, ne primjećujući njihove mane. Ja to nisam imao, iako sam imao puno omiljene glazbe. Mogao bih lako sjediti satima i slušati svoju omiljenu pjesmu. U to su vrijeme mnogi idolizirali Beatlesi, prikupio njihove zapise, fotografije. Ali ovo mi se nikad nije dogodilo. Nisam sebi stvorio idola.

Idete li na rock koncerte? Zadnji koncert koje ste posjetili?

Jesam, ali ne često. Posljednji put bilo je prije godinu dana, u veljači, kada je došao Judas Priest, ovo mi je jedan od najdražih bendova.

Koga od ruskih pjevača možete izdvojiti?

Čak ni ne znam. Iz naše teške režije, od onih koje poznajem i slušam - to je pjevač grupe Epidemia Maxim Samosvat - on je stvarno perspektivni glazbenik. I također želim spomenuti pjevača grupe Mavrik Andreya Leflera, on je još mlad, mislim da će uspjeti ako se ne razboli od zvjezdane bolesti.

Zašto mislite da u Rusiji ima tako malo vrijednih pjevača?

Budući da mladi ljudi misle da je prtljaga koju već imaju dovoljna, ne žele dalje studirati. A sada je alternativni smjer vrlo moderan, gdje važnost pjevača nije glavna stvar. U naše vrijeme uvijek je najviše bio pjevač slavna osoba u grupi, njegova važnost nikada nije bila sekundarna. Naravno, tu su bili i bubnjari i gitaristi, ali pjevač je uvijek bio vodeći.

Od kada nosiš dugu kosu?

U školi sam mnogo puta pokušao izrasti kosu. Tada su bila vrlo ozbiljna vremena, nismo to smjeli raditi. Dok sam u srednjoj školi svirao u ansamblu Leisya Song, puno puta je postojala želja da narastem kosu, ali koncept tima to nije dopuštao.

I nije se pojavila želja da se ošišate kao Bruce Dickinson?

Tako radikalno – nikad. Općenito, šišam se redovito, ali tako da bude samo dobro i da ne utječe na izgled.

U knjizi Sergeja Lukjanenka "Dnevna straža" pjesma "Ja sam slobodan" nazvana je himnom Mračnih. Slažete li se s ovim?

Da, znam, čitala mi je Margarita Puškina. Ne vidim nas kao nešto mračno. Naša je kreativnost, naprotiv, usmjerena na buđenje svjetla u srcima.

Kako vam se sviđa Ryazan? Što je povezano s Ryazanom?

Prije svega, Ryazan je povezan sa Sergejem Jesenjinom, jer je to njegova domovina.

A navijači Ryazana?

Navijači se pamte po svojoj aktivnosti. (U ovom trenutku autobus sa skupinom KIPELOV-a dolazi do službenog ulaza u Crater, a gomila navijača skandira "Ke-pe-lov !!!", Valery se smiješi: aktivnost navijača je dokazana čak i prije početka koncerta).

Službeno web mjesto grupe Kipelov: http://www.kipelov.ru

Intervju: Alexander “SUMRAK” Nefedov, Svetlana Kolokolenkova
Fotografija: Natalia "Snakeheart" Patrashova
25. ožujka 2007
U početku je intervju objavljen u novinama o rock glazbi "PRO rock", broj 13, 2007.
(c) web stranica

Što znamo o Vyacheslavu Molchanovu, osim činjenice da je već osam godina stalni član jednog od glavnih rock bendova u našoj zemlji? Što je dugo radio kreativan način od praćenja pop bendova do nastupa na istoj pozornici s takvim metal čudovištima kao što su Manowar i Alice Cooper? Jedan od najperspektivnijih gitarista, au novije vrijeme i vokala domaćeg metala, glazbenik koji se fanovima otvorio iz potpuno nove perspektive, ima širok kreativni potencijal i samo je zanimljiv sugovornik, Vjačeslav nam je ispričao o svom novom idejnom djetetu - Projekt Molchanoff, o novoj ulozi za sebe pjevača, o tome kako funkcionira s njim legendarne figure, te o kreativnim i ne samo planovima za bližu i dalju budućnost.

Vjačeslave, prvo ćemo razgovarati o vašem solo mini-albumu "Inception". Prije koliko se godina rodila ideja o snimanju solo albuma?

Prve preliminarne demo snimke snimljene su prije tri godine zajedno s Olegom Khovrinom ( bubnjevi). A ideju da snimimo kao zaseban album, smišljali smo dosta dugo. Uostalom, da bi konačni proizvod bio odgovarajuće kvalitete, potrebno je uložiti puno truda i vremena. Da, i što se tiče financiranja, trebalo je ozbiljno uložiti, jer dobro miksanje, mastering i ostala implementacija kreativne planove zahtijevaju značajne financijske izdatke. Osim toga, tada sam imao gustu raspored turneje s grupom Kipelov, a nisam se mogao u potpunosti baviti solo radom. Ali u jednom trenutku nazvao me Oleg i pozvao me da počnem snimati - kažu, prestani sjediti kod kuće, vrijeme je da snimimo cijelu stvar. U to vrijeme već je bilo desetak gotovih skladbi. Kao rezultat, nakon obavljenog posla, ispao je ovaj album.

Ima li na izdanju skladbi koje su prethodno bile ponuđene grupi Kipelov?

Da, jesu. Balada "Never Too Late / Too Late" ponuđena je Valeryju Alexandrovichu u istom aranžmanu kao na snimci. Ali iz nekog razloga on to nije odobravao. Na kraju je odlučeno da ovu pjesmu uvrstim u svoj album.

U snimanju su sudjelovali glazbenici kao što su Oleg Khovrin i Alik Granovski. Zašto ste ih odabrali?

Igrali ste zajedno s Olegom Khovrinom u projektu Šesto čulo. Volim svirati s njim, on je vrlo talentiran bubnjar. Mi smo također Dobri prijatelji Osim. Ali s Alikom je sve ispalo potpuno drugačije: u početku je planirano snimiti Darryla Jonesa Kotrljajuće kamenje. Već smo počeli pregovarati, ali tada smo pomislili da, Darryl je talentirani basist, i naravno, on će napraviti odličan posao snimanja svih potrebnih bas dionica. Ali čovjek je tisućama milja daleko, i bez obzira na to kako radi, neće biti potrebne kreativne interakcije. A Alik mi se jako sviđa, on je ekstreman glazbenik, a vuče dosta korijena iz starog art-rocka. Odnosno, u glazbenom smislu Alik je raznolik, a nama je upravo trebao takav glazbenik koji ima potrebno znanje u drugim glazbenim žanrovima. Pa sam ga nazvao. Alik se u prvi mah uozbiljio, rekao da je ovo vrlo odgovoran posao i ponudio se da se zajedno igramo. Na kraju sam otišao kod njega doma, svirali smo gotovo bez prestanka cijeli dan, slagali pojedine “komade” i samo svirali. A onda je došao u studio i vrlo brzo sve snimio.

I sami ste nastupili kao vokal. Dakle, prvotno je bilo planirano ili se još tražio pjevač?

Ideja da nastupim kao vokal postoji već duže vrijeme. Objasnit ću zašto. Vrlo često, kada skladate pjesme, u vašoj glavi se ne rodi samo riff ili neki fragment u pjesmi, već cijela komponenta skladbe u cjelini, sve do vokalnih dijelova. I jako je teško objasniti i nekako pokazati pjevaču viziju skladbe koju imate u glavi. Pjevač može biti jak, ali u isto vrijeme neće "osjetiti" ideju koju mu želite prenijeti. Pa sam odlučila sama pjevati. Ovo mi je prvo iskustvo u ovako za mene neobičnoj ulozi. Žao mi je što to nisam učinio ranije. Ali još uvijek naprijed, nastavljam dalje razvijati.

Skladbe na izdanju snimljene su na dva jezika odjednom. Je li ovo neka vrsta orijentacije prema zapadu?

Recimo samo da je to orijentacija na Rusiju. ( smije se.) U početku je izdanje planirano na engleskom kako bi se privukla europska publika: već dugo razgovaramo o ponudama za posao na europski festivali. Ali, nažalost, engleski jezik nije jako popularan u našoj zemlji, pa smo odlučili napraviti dodatne verzije skladbi na ruskom. Tako ubija dvije muhe jednim udarcem.

Na izdanju su, naime, samo 3 skladbe. Nije li dovoljno?

“Inception” je više singl nego album. I ovim singlom htjeli smo testirati reakciju slušatelja, kako će doživjeti te pjesme. Možda ovaj projekt uopće nikome ne treba, a naš će rad biti uzaludan i jednostavno neće imati smisla snimati punopravni album. Slažem se, jer bi bilo uvredljivije snimiti i objaviti punopravno izdanje, koje bi bilo apsolutno nezahtjevno. Zato smo izdali singl, a ugodno nas je iznenadila njegova potražnja kod slušatelja, veliki broj Pozitivna ocjena, preuzimanja i prodaja.

Govori li naziv singla “Početak” sam za sebe?

Da, bit će nastavak. Molchanoff nije samo moj solo projekt, ovo je punopravna grupa sa stalnim članovima. Sada nas je samo troje: ja, bubnjar Oleg Khovrin i basist Vasily Dronov. Alik Granovsky ima svoju grupu Master, kojoj se ozbiljno posvetio, tako da ne mislim da će biti podijeljen u dvije ekipe. S Vasjom Dronovom sam jednom radio u grupi Valkira, on profesionalni glazbenik. Najvjerojatnije će klavijaturist biti dodan u našu grupu u budućnosti, ovo mjesto je još uvijek slobodno.

A kako se sam Valery Kipelov odnosi prema vašem radu? Hoće li vaš projekt ometati sudjelovanje u grupi Kipelov?

Ne, neće boljeti. S Kipelovom sada imamo mali broj koncerata, tako da bez problema mogu kombinirati dvije grupe odjednom. Valery Alexandrovich, naprotiv, brine, daje dobar savjet o našem projektu, prilično je pozitivan. Da budem iskren, svidjela mi se njegova reakcija na ono što se događa, mislio sam da će biti nešto drugačije.

Zadovoljni obavljenim poslom? Jesu li sve vaše ideje oživljene?

Tada smo tek snimili singl, oni su ga poslušali i u tom trenutku smo bili stvarno blaženi. Ali sada se žar malo ohladio. Posebno za mene što se tiče pjevanja - stalno učim s profesorima, razvijam se u tom smjeru. A ovo što čujem na snimci, više ne mogu slušati.

Omogućuje li vam sudjelovanje u dvije grupe odjednom ostvariti svoje Kreativne vještine? Otkriti, da tako kažem, kreativni potencijal?

Kipelov još uvijek ima drugačiju vrstu glazbe, koja omogućuje otkrivanje samo jedne strane njegovog kreativnog potencijala. Ali ako uzmemo u obzir i projekt Molchanoff, onda da, u ove dvije grupe nastojim se potpuno otvoriti.
Inače, radi se na oživljavanju grupe Šesto čulo. Želimo snimiti singl, vidjeti kako publika reagira, a zatim početi pisati cijeli album. S Alexanderom Gratom već smo napravili 3 pjesme. U postavi će biti i Oleg Khovrin i Vasilij Dronov, odnosno gotovo svi isti glazbenici kao u projektu Molchanoff. Samo su pjevači drugačiji. U bliskoj budućnosti ćemo pristupiti snimanju materijala.

Više puta ste rekli da u skoroj budućnosti želite objaviti proširenu verziju video škole. Kada će se ti planovi provesti? U kojem će formatu biti objavljen?

Negdje za šest mjeseci planiram održati majstorske tečajeve na temelju kojih će biti objavljena video škola. Ne samo videozapisi, već puna, proširena verzija, objavljena na DVD-u. Ali još se nisam odlučio za format.

Razgovarajmo o grupi Kipel. Grupa je stara gotovo 12 godina, ali za to vrijeme izdana su samo dva punopravna albuma. Ne misliš li da tako dugo kašnjenje s novim materijalom može negativno utjecati na stav tvojih fanova prema bendu?

Razmišljati. I jako sam zabrinuta zbog ovoga. Imamo puno glazbeni materijal, već smo završili četiri skladbe, ima određenih ideja, ali nema tekstova! Ovo je neka vrsta karme za nas!

To jest, sva pitanja Margariti Anatolyevna?

Ovdje je sve komplicirano ... Margarita Anatolyevna i Valery Alexandrovich ne mogu pronaći zajedničko kreativni jezik. Savršeno razumijem Margaritu Anatoljevnu, ona puno piše. Evo imamo baladu koju sam ja napisao prije četiri godine, a na nju nitko ne može napisati tekst. Čak su pokušali surađivati ​​s drugim pjesnicima, ali bezuspješno. Puškina je sama napisala nekoliko tekstova za ovu pjesmu, ali oni različiti razlozi nije odgovaralo. I ovdje se Valery Alexandrovich također može razumjeti - on će morati pjevati ove retke, a neke riječi nisu baš zgodne za pjevanje. Margarita Anatolyevna je pjesnikinja, ona na svoj način predstavlja radnju pjesme. A Valery Alexandrovich mora svojim riječima, svojim glasom prenijeti publici raspoloženje pjesme, mora proći kroz sve to kako bi tekst bio idealan za njega. I ovdje je glavna stvar postići potreban kompromis. Upravo zbog traženja tog kompromisa imamo problema s novim pjesmama.

Sada su mnogi bendovi odbili objaviti album na fizičkom mediju, preferirajući internetske verzije. Hoće li grupa Kipelov slijediti primjer svojih kolega?

Ne, ne planiramo strmoglavo ulaziti u internetsko tržište. Naprotiv - s rastućim interesom za vinil, trudimo se svako naše izdanje objaviti i na vinilu.

Mnogi obožavatelji se žale da se vaši koncerti u mnogim gradovima održavaju u dvoranama za sjedenje. s čime je to povezano? Je li doista ugodno za grupu nastupati ispred dnevne sobe?

Zapravo, vrlo nam je neugodno raditi po ovoj shemi, jer ponekad ne vidite nikakvu reakciju publike, nema povratka. A to je povezano, nažalost, s organizacijom koncerata. Točnije, ovo je stanje vlasnika prostora koji se boje da će tijekom koncerata fanovi polomiti stolice i napraviti nered. Ja osobno ne volim nastupati pred publikom koja sjedi – ti si na pozornici, nešto radiš, pokušavaš razdrmati publiku, a publika sjedi i samo te gleda.

Grupa Kipelov već je dugo u vrhu ruske metal scene, ali nemate interesa s vaše strane za osvajanje zapadne publike. Ali sigurno ima ponuda za nastup na međunarodnim festivalima...

Stalno dobivamo ponude za sudjelovanje velikih festivala u inozemstvu, ali Valery Alexandrovich kaže da je ipak naša glazba dizajnirana posebno za rusko tržište. I djelomično se slažem s njim, jer grupa ima ruski mentalitet, a čini mi se da Europljanima to neće biti sasvim jasno.

Dugo se u krugovima posvećenika koristi koncept kao što je "fenomen Kipelov" - uz malu količinu materijala, slične koncerte, isti program i minimum scenografije, grupa uvijek iznova prikuplja pune kuće u svim gradovima Rusije. Što mislite s čime je to povezano?

To je karizma Valerija Aleksandroviča, on je poput lokomotive. Ipak on kultna osoba, samo zahvaljujući tome ljudi najvjerojatnije idu na naše koncerte. Jer svaka grupa s ovakvim “napretkom” i brojem numeriranih albuma u 12 godina odavno bi se ispuhala... Ali mi se stvarno trudimo, trudimo se da ne stojimo na mjestu.

Je li lako raditi s Valerijem Kipelovim?

Da, vrlo lako s obzirom na moje prošlo iskustvo s različitim umjetnicima. On je vrlo duševna osoba, svi članovi grupe komuniciraju s njim na ravnopravnoj osnovi. Naravno, ne prolazi bez skandala i zlostavljanja, ali ne dolazi do tučnjava. ( smije se.)

Općenito, uobičajeni tijek rada!

Točno. Ali mi smo se kao obitelj odavno navikli jedni na druge. Možemo se vikati jedno na drugo, a za pet minuta se možemo zagrliti i sve zaboraviti.

Ne možemo ne pitati za novi album benda. Je li prerano govoriti o bilo kakvim datumima, kako mi to razumijemo?

Da, prerano je govoriti o vremenu. Sada imamo spremnu jednu kompoziciju sa tekstom i 3 pjesme bez teksta. Opet, ne možemo predvidjeti kada će tekst biti napisan, ali nadam se da će se to dogoditi u bliskoj budućnosti.

Ne biste li se ponovno okušali u glazbi na gotov tekst, kao što ste već učinili sa skladbom "Salieri i njegov odraz"?

Nakon “Salierija” pokušali smo napisati još jednu pjesmu na isti način, ali nekako nije išlo... Kao rezultat toga, u pjesmi su promijenjene vokalne dionice, otpjevana je nova “riba”, a tekst više ne odgovara.

Kakvi su planovi Kipelov grupe za 2014. godinu?

Otkazali smo gotovo sve solo turneje za ovu godinu i radimo na novom materijalu. Trebaju nam nove pjesme. Ovo su naši glavni planovi, radit ćemo!

Pa kakvi su vaši osobni planovi?

Nastavite stvarati glazbu. Glazba zauzima gotovo sve moje slobodno vrijeme. Pokušavam svirati gitaru četiri sata dnevno i vježbati vokale sat i pol ili dva. I to je posao s punim radnim vremenom. Osim toga, idem u teretanu, marljivo učim Engleski jezik preko Skypea. Stoga je moje slobodno vrijeme za osobne interese svedeno na minimum. Ali ipak, želim podići svoj Molchanoff projekt i početi nastupati, jer već ima ponuda za nastupe na ljetnim festivalima.

A osim glazbe?

Vjerojatno će se vjenčati i imati djecu. Mislim da je vrijeme za mene. ( smije se.)

I posljednje, standardno pitanje: vaše želje čitateljima i obožavateljima.

Budite svoji u svim okolnostima. I, vjerojatno, najvažnije je biti iskren prema sebi i svima drugima.

Službeno web mjesto grupe Kipelov: http://www.kipelov.ru

Željeli bismo zahvaliti Gulnari Zaripova na pomoći u organizaciji ovog intervjua.

Intervju: Alexander "SUMRAK" Nefedov, Irina Shershneva.
Fotografija: Alexander "SUMRAK" Nefedov
29. ožujka 2014
web stranica

Grupa Aria obilježava 30 godina postojanja s dva velika koncerta u Stadium Liveu 28. i 29. studenog. U njima sudjeluje i Valery Kipelov, pjevač klasičnog sastava Aria, koji je na čelu vlastiti projekt. Lenta.ru razgovarala je s Kipelovom o povijesti prvog ruskog profesionalnog heavy metal benda, koji je uključivao stadione s mnogo tisuća ljudi i rad noćnih čuvara, ismijavanje underground glazbenika i pritužbe vođa produkcije.

"Lenta.ru": "Aria" je nastala na temelju vokalno-instrumentalnog ansambla "Singing Hearts". Kako se dogodilo da se sovjetska VIA pretvorila u heavy metal bend u duhu tada superpopularnog Iron Maidena?

Valerij Kipelov: U Singing Hearts došao sam iz ansambla Leysya Song, u kojem sam pet godina radio zajedno s Nikolajem Rastorgujevim. Ali 1985. pojavila se posebna komisija koja je provjeravala ansamble, repertoar i ideologiju, a mnogi VIA nisu prošli tu komisiju. Poslali su ih na probu – odnosno morali su polagati, pripremati se novi repertoar.
Tada je bilo obavezno izvoditi 80% pjesama članova Saveza skladatelja i 20% mladih autora, kako su ih zvali. Napravili smo Tuhmanovljev “Dan bez pucnja”, “Himnu demokratske omladine”, “Kad bi dječaci cijele zemlje”, ali “Lejsja, pjesma” nije prošla komisiju, “zategli” su nas. Iz raznih razloga, ali i ideoloških. Počelo je dosta teško razdoblje, nitko nije vjerovao da će vokalno-instrumentalni ansambli moći nekako raditi.
A onda me nazvao Viktor Vekshtein (producent i vođa Singing Hearts, koji je tragično preminuo 1990. cca. "Tapes.ru"). Već su ekranizirani, a Vekshtein je odlučio napraviti zaseban projekt temeljen na Srcima koja pjevaju. Pozvao je Nikolaja Noskova, tada je tu bio i basist Alik Granovski. No Noskov je otišao, a došao sam ja, a ubrzo i gitarist Vladimir Kholstinin. Prvo smo svirali ono što je ostalo od Noskova, vukao sam neke pjesme “Teci, pjesmo”. Nekako je nastala pjesma "Torero". Pokušali su tražiti pjesnike, mnogi su odbili. Alexander Elin i Rita Pushkina pristali su pisati za nas.

Foto: Alexander Polyakov / RIA Novosti

I odlučili ste se baviti teškom glazbom?

Uvijek sam volio Black Sabbath Led Zeppelin bio upoznat sa svim tim događajima. Nikolai Rastorguev i ja smo čak pokušali unijeti neke elemente rock and rolla u “Leysya, song”. Dakle, uvijek je postojala ljubav prema rock glazbi, a još više takvi uvjeti – prošli smo projekciju, nije bilo kočnica. I nagovorili smo Vekshteina, ne znam kako, da pokuša snimiti album.
Formalno smo bili dio raspjevanih srca. Išli smo na turneju, svirali ne razumijem što. U prvom dijelu svirali su neki nerazumljiv repertoar, au drugom ih je pratila Antonina Zhmakova, pjevačica i Vekshteinova supruga. Cijelo ljeto 1985. posvetili smo snimanju prvog albuma koji se zvao Megalomanija. Vekshtein je slušao, svidjele su mu se pjesme. Rekao je da da, teško će se probiti, jer je još bilo teško razdoblje, ali Gorbačov je već bio na vlasti, a s ideologijom je postalo lakše. Vekshtein je bio iskusan čovjek, znao je koje žice treba pritisnuti, u koje kabinete ući, i negdje u listopadu, po mom mišljenju, album je izašao.
Vekshtein je jako želio nazvati grupu "Vulkan" i čak je skladao pjesmu s tim imenom. Na njegovo inzistiranje smo to snimili. Bio je to takav kompromis. Zatim je ova pjesma taktično odrezana i kaseta je bez nje dana u distribuciju. I album je otišao pod imenom "Aria".

Tko je predložio ime?

Najvjerojatnije je to bila Holstininova ideja. Baš sam htjela nešto kratko. glazbeni naslov, možda podsjeća na nešto Iron Maiden. Lijepa, muzikalna, prostrana, zgodna za pjevanje. Štoviše, Holstinin je imao gitaru Aria Pro-II. Album je obletio cijelu zemlju doslovno u trenu, a onda je Vekshtein saznao da se grupa ne zove "Vulkan", kako je sanjao, već "Aria". Došlo je do obračuna i nekako smo ga uvjerili da "Vulkan" podsjeća na marku usisavača. Osim toga, bio je i film o graničarskom psu Vulkanu.

Je li ispravno nazvati "Ariju" prvim sovjetskim heavy metal bendom?

Iako smo svi voljeli rock glazbu u našim srcima, ali prije toga nije bilo moguće izvoditi je na profesionalnoj pozornici. Neki bendovi su možda prije nas počeli svirati heavy metal u SSSR-u, ali mi smo bili prvi koji su to učinili na profesionalnoj pozornici.
Radili smo iz Mosconcerta. To je izazvalo podsmijeh glazbenika iz podzemlja. Svi su se oni smatrali pravima, svi su iz undergrounda, iz rock laboratorija, pa službeno, dakle, radimo u Mosconcertu. Ali vjerujem da je to bila naša zasluga - mi smo to pitanje riješili na službenoj razini.

Što se tiče odnosa s podzemljem: Kinchev je jednom u intervjuu rekao da je "Alisa" bila vrlo prijateljska s "Arijom".

Između glazbenika nije bilo neprijateljstva. Uglavnom, to je učinilo okruženje, novinari, posebno Artemy Troicki. Boli, sjećam se da nas nije volio. Vjerovao je da je heavy metal glazba ljudi koji pate od kompleksa manje vrijednosti, pa se gomilaju u velike hrpe kako bi vikali, skandirali. Tada je Troicki rekao da je Kirkorov vjerojatno dostojnija osoba u rocku od mene. Troicki je vjerovao da su progresivci Butusov s Nautilusom Pompiliusom. Oni su, dakle, bili borci sa sustavom, a mi, tobože, nismo. Ali mi nikada nismo polagali pravo na te lovorike, nikada nismo bili borci protiv komunista, protiv boljševika, nikada. Gledali smo svoja posla, glazbu, a borba nije bila naša prerogativ.

Fotografija: Alexey Kudenko / Kommersant

A kako su prvi slušatelji reagirali na heavy metal? Sjećam se, recimo, da je 1987. na metal koncertima u Moskvi publici bilo zabranjeno ustati sa sjedala, a one koji su ustali i, recimo, mahali rukama, policija je izvodila iz dvorane.

U početku je bilo različitih situacija, jer smo pola koncerta svirali kao “Raspjevana srca”, a pola kao “Ariju”. Ime "Aria" službeno je odobreno tek 1986. godine, pa se događalo da su ljudi dolazili u VIA "Singing Hearts", a dobivali nešto drugo i negodovali. Bilo je voditelja proizvodnje koji su pisali ljutita pisma. Svidjela im se Žmakova, jer je to još uvijek bila sovjetska pozornica, ali imali smo svakakvih pritužbi, do te mjere da nam je prijetilo rastjeranje. Na kraju, 1986. godine, već negdje u jesen, ime je službeno odobreno, umjetničko vijeće se dugo sastajalo. Sasha Gradsky nam je u tome puno pomogao, uvjerio nas je da i ova glazba ima pravo na postojanje. Prigovarali su nam, govorili da su pjesme preagresivne. Weckstein je tvrdio da je to "naš odgovor Chamberlainu", naš odgovor na zapadni utjecaj. Do tada smo imali pjesme “Volja i razum”, “Ustani, pobjedi strah”.
Do kraja 1986. već smo snimili dva albuma (drugi album se zvao "S kim si?"), I iz raznih razloga pojavile su se kontradikcije unutar grupe - i s Vekshteinom i između glazbenika. Nažalost, ova kompozicija je naređena da živi dugo vremena. Od prve skladbe ostali smo Volodja Kholstinin i ja, a 1987. to je već bila druga “Arija”. Zhmakova je postala, takoreći, potpuno odvojena - Vekshtein je regrutirao glazbenike za nju, a također je odlučila svirati tešku glazbu pod nazivom "Octopus".

Postojala je takva sinusoida u povijesti Arije: velika popularnost u godinama perestrojke, zatim još jedan uspon početkom 2000-ih, a između tih vrhunaca bilo je vrijeme kada gotovo nitko nije čuo za grupu.

Da da. Prvi uzlet dogodio se nakon izlaska drugog albuma. Tada je u modu došao heavy metal, a samo lijeni nisu puštali takvu glazbu. Čak je i Pugačeva, po mom mišljenju, stavila željezne narukvice. Rotaru je također počeo koristiti elemente hard rocka. Bilo je jako moderno, a onda je moda počela polako prolaziti. Godine 1987. snimili smo vrlo uspješan album, jedan od najboljih – “Heroj asfalta”. I vjerojatno je već 1989. popularnost teške glazbe počela padati, pojavili su se drugi prioriteti: nježno, malo, veliko - sve vezano uz pop glazbu. Tamo su uglavnom radili šperpločari, nisu morali brinuti o zvuku, sve im je bilo jednostavno.
Pametni su ljudi ulagali u njih, bilo je teško s njima konkurirati, ali smo se trudili. I ovdje je najniža točka sinusoide - bilo je to oko 1992-1994, to je bilo dno. Jedva smo radili, jer su nam nudili da radimo na "drvu" (mislim na opremu, dvoranu), ali smo pokušali napraviti neke koncerte. Tijekom tog razdoblja, Dubinin i ja radili smo kao stražari u istoj bazi gdje smo vježbali.
Bilo je jako teško, jer gotovo sve obitelji, djeca, imala sam dvoje djece. Mnogi glazbenici su se slomili, a neki su otišli u Belgiju, Njemačku, Ameriku, misleći pronaći sebe tamo. Nismo imali takve iluzije, jer smo trezveno procjenjivali svoje mogućnosti i znali da su takvi glazbenici, takve grupe na Zapadu kao neošišani psi. Savili smo liniju, pokušali izdržati, preživjeti.
Vjerojatno je od 1995. počeo uspon. Snimili smo uspješan album “Noć je kraća od dana”, a uspon je trajao do 2002. godine. S “Arijom” smo se rastali na samom vrhuncu popularnosti. Sve smo imali unutra u savršenom redu: turneja, financije, sve je bilo super, ne možete ništa reći. Obično se to događa kad je loše, a prekinuli smo kad je bilo dobro. Možda je to ono što nas razlikuje od ostalih momčadi. Uspon se stvarno pokazao, ali nisu prošli test bakrene cijevi.

Kako je izgledala vaša prva grupa “Seljačka djeca”?

Dečki su svirali na plesnjacima i bio je vrlo čudan repertoar. Pa što se svira na plesu. Zapravo postoji vrlo talentirani glazbenici bili, bio je divan gitarist i tekstopisac Dmitry Korzyuk, sada pokojni. Bilo je više kao na sovjetskoj pozornici, iako smo izvodili obrade Creedencea, Beatlesa na plesnjacima, na vjenčanjima. To jest, sovjetska pozornica i plus više obrada, recimo tako. Nazareth, Love Hurts je često pjevao.

Što mislite o novom valu teške glazbe koji se pojavio 2000-ih?

Teško mi je o tome suditi, nisam baš dobar u tome. Više pitanja, vjerojatno, glazbenicima grupe Kipelov. Mlađi su, slušaju te naredbe. Jedno vrijeme nisam baš volio Metallicu, više sam volio Judas Priest, Iron Maiden, Ozzy Osbournea - to su bila moja glavna tri klasična heavy metal benda. Prije toga sam jako volio Deep Purple, Led Zeppelin, Pink Floyd, svojedobno je jednostavno obožavao grupu Creedence Clearwater Revival. Na tome sam odgojen.
Od svih bendova koji su se pojavili nakon klasičnog heavy metala, najviše volim Muse. Cijela moja obitelj okrenuta je ovoj grupi, idemo na koncerte. Volim neke pjesme System of a Down, ali ipak više volim klasični heavy metal. Iako ovu glazbu baš i ne slušam u životu. Slušam kozačke pjesme, svoju omiljenu pjevačicu Evgeniju Smoljaninovu, narodne pjesme, dobru sovjetsku pop glazbu. Kao dijete sam puno slušao operni pjevači, Lemeshev, Kozlovsky, volio narodni pjevač Lidia Ruslanova i još uvijek je slušajte. Stoga, moje ovisnosti imaju vrlo čudnu seriju.

Sasvim je logično, jer je i sve melodično i lijepo.

Da, volim klasiku. Često idem na koncerte. Evo "Helikon-Opera", sada imaju novo kazalište, otići će. Moj šogor radi tamo i bivši pjevač grupa "Master" Misha Seryshev također. Uživao sam gledajući predstavu "Boris Godunov" u njihovoj komornoj dvorani.

Mnogi ljubitelji Kipelova, Aria, bliski su fantazijskoj estetici. Sada se mnogi filmovi i serije snimaju u ovoj estetici. Pogledaj ovo?

Nisam ušao u Igru prijestolja. Ono što me odmah zaokupilo je Gospodar prstenova, jedan od mojih omiljenih filmova. Gledam ga s unukama, imam ih dvije. Najstariji ima 14, najmlađi šest godina. I s djecom su već odrasli: kći ima 35 godina, sin 26, završio je konzervatorij u klasi violončela.
Čini mi se da je Gospodar prstenova najuspješniji film u ovom žanru. Sve ostalo - "Kronike iz Narnije", "Harry Potter" - nekako me se nije dojmilo, ali ovo mi se svidjelo. Možda glazba, možda glumci, možda radnja. U tekstovima grupe Kipelov herojstvo je ipak osobnije, zemaljskije ili tako nešto. Nisam baš zainteresirana za pjevanje islandske sage ili tako nešto. Iako tamo nalazim nešto što se može uzeti i prilagoditi sadašnjosti, rado to radim.