Valery Kipelov: “Vodnici produkcije pisali su ljutita pisma o nama.

I prije izlaska novog albuma govorilo se da ima jasan koncept. Što je?

Valerij Kipelov: To je u samom nazivu. "Živi suprotno". Prva pjesma, naslovna, daje ugođaj cijelom albumu, te posljednja pjesma "Na strmoj obali", završava istim riječima, "živjeti usprkos". Cijeli album prožet je tom idejom: živjeti unatoč okolnostima, ovom svijetu, kulturi koja se nameće...

A kako se Glamour Bird uklapa u ovaj koncept?

Valerij Kipelov: Glamurozna ptica nije konkretno neka vrsta ptice, nego se podrazumijevala neka vrsta osobe. Znate kako ljudi kažu: "Da vidimo kakva je to ptica!". Neću biti konkretan - oni sami znaju što su. Imamo ih puno - kola i mala kolica. Ovo je jedna od rijetkih pjesama koju bismo htjeli napisati na socijalnu temu. Priča je to o junakinji koja se našla u ovom glamuroznom svijetu, priča o tome što joj se događa. Postoje stihovi u pjesmi: "Tako je lako vjerovati u bajku, glossy dope", u kojima se vidi ideja da se mora živjeti usprkos svim tim stvarima, da se mora misliti na dušu više nego na oblik, vanjski dizajn. Gledam puno TV, za razliku od mojih kolega iz benda, i zato gledam puno tih programa koji su uglavnom posvećeni vanjštini. Malo se govori o duši, uglavnom o tome kako čovjek treba izgledati, što treba jahati, što treba nositi. I ovdje je ideja da se usprkos tome mora živjeti, čovjek se ne poznaje po tome, nego po onome što ima u sebi i što ostavlja iza sebe - to je najvažnije.

Valerij Kipelov: Ne bih rekao da se nešto promijenilo. Kako smo se bavili kolektivnim stvaralaštvom, tako i radimo. Na prvom mjestu je osoba koja je predložila ideju, donijela nekakav riff, a moj posao je da komponiram melodiju, ako nije bilo refrena, napravim refren, ponekad predložim neke aranžmanske momente, neki komadi su potpuno moji.

I vokalne melodije u pjesmama su potpuno tvoje?

Valerij Kipelov: Ne svugdje, ali u onim pjesmama koje nastaju u suradnji – gotovo u svim. Meni je prikladnije da to radim, budući da sam pjevač i sam sebi stvaram vokalno platno. Glazbenici uglavnom rade harmonije, aranžmane, a ja radim melodiju.

Valerij Kipelov: Otprilike na isti način kao i glazba. Tako se dogodilo da sam većinu ideja za pjesme izmislio ja. Prije je bilo obrnuto: Margarita Puškina ona je smislila, a ako sam ja nešto predložila, to joj se stalno mijenjalo. A sada Rita napisao tekst, ispravio sam ga, napravio neke svoje prilagodbe, iu postotcima smo dobili oko 50 do 50 u najvećim dijelom Pjesme.

A u onim pjesmama gdje nije naznačeno tvoje koautorstvo, onda...

Valerij Kipelov: To znači da je gotovo cijeli tekst usvojen. Bilo je nekih ispravaka, ali smatrali smo ih vrlo sitnima: ako neka riječ nije otpjevana, ili mi je bilo nezgodno pjevati je, promijenio sam je drugom. Ne više. početna ideja Rita bio samo u pjesmi "Ludilo". NA "Dah posljednje ljubavi" bilo je drugačije: ideja je bila moja, ali cijelo utjelovljenje je bilo Puškina.

Možda je bilo mnogo opcija?

Valerij Kipelov: Uvijek imamo puno opcija za tekst pjesme i one se stalno mijenjaju. Na primjer, bilo je "Dah posljednje ljubavi","Posljednji dah ljubavi": odnosno, čini se da su samo riječi zamijenjene, ali se značenje dosta promijenilo. Napisano je mnogo tekstova. Nažalost, nismo uspjeli sve napraviti na ovom albumu, a ostalo nam je još nekoliko pjesama: ima melodija, ima aranžmana, sve je već snimljeno, ali tekst se nije dogodio. I obrnuto: postoje tekstovi za koje još nismo komponirali melodije. Stoga postoji takva određena rezerva za budućnost.

Iz toga proizlazi sljedeće pitanje: ima li grupa KIPELOV pjesme čija je glazba napisana za tekstove?

Valerij Kipelov: Ne još. Dogodilo se samo da su neki tekstovi bili uglavnom idejni Rita Puškina- nisu našli svoje utjelovljenje na ovom albumu, ali su mi se svidjeli sami tekstovi po ideji, konceptu. Ritačesto daje neiskorištene mogućnosti drugim grupama, ali zamolio sam da to ne činim jer mi se sviđaju tekstovi, a možda ćemo pokušati. A sada, pošto je rad na albumu gotov, sada ima vremena, možete se okušati u novom svojstvu, odnosno pisati glazbu za tekstove, što si prije nismo dopuštali.

izostavljen iz albuma "Živi suprotno" hoce li pjesme jednom izaci kao zaseban singl ili ce biti ukljucene u sljedeci album?

Valerij Kipelov: Najvjerojatnije će to biti singl, jer neću čekati toliko dok ne složimo sve pjesme, dok svi tekstovi ne budu napisani, dok to sve snimimo, miksamo... Štoviše, sada je situacija na tržištu izdavačkih kuća se jako mijenja, pa je stoga sve teže izdati album uz pomoć neke kuće. Možda ćemo napraviti nove pjesme i odmah ih staviti na internet ili ćemo ih svirati samo na koncertima. A nakon nekog vremena možda odlučimo da je vrijeme da napravimo studijsku verziju ovih pjesama.

Pjesma "Na rubu" je objavljen prije dvije godine kao singl. Je li ponovno snimljen za novi album ili je samo remiksiran?

Valerij Kipelov: Nešto se i presviralo, jer glazbenici nisu bili baš zadovoljni akustične gitare. Vokalna pjesma je u osnovi ista. Dionice violine su možda reprizirane, ali općenito je ostala ista verzija, jedino je remiksirana i remasterirana. Ta verzija je napravljena sa Hansen u Danskoj i novi u Njemačkoj.

Što vas nije zadovoljilo u suradnji s danskim studijem? Uostalom, oni su miksali nekoliko prethodnih izdanja?

Valerij Kipelov: Bio sam prilično zadovoljan, nisam zadovoljan s više glazbenika. Jacob Hansen Radio je dovoljno brzo, što mi se svidjelo, brzo je reagirao. A s njemačkim studijem jednostavno nam je ponuđena druga opcija suradnje. Naš prijatelj bubnjar Mike Terrana svojedobno su nam nudili razni studiji, ali smo sami dogovarali castinge raznih studija. Na kraju je izbor pao na Michael Voss. I više vrijednosti za novac: Michael radili dovoljno brzo i radili smo online. Nismo mogli otići kod njega da miksa album tamo, jer ga nismo imali potpuno spremnog i zato smo sjedili ovdje u Moskvi. Nazvao nas je, razgovarali smo preko Skypea, objasnili što bismo htjeli raditi, neke konkretne želje. Stoga smo s njim imali nešto napredniji, ili tako nešto, rad.

Postoje li, po vašem mišljenju, studiji u Rusiji koji bi mogli kvalitetno snimiti, miksati i masterirati album?

Valerij Kipelov: Možda ih ima, ali ne znam za njih. Iz iskustva drugih glazbenika znam da su mnogi radili isto što i mi: ovdje su snimali, a tamo miksali. ALICE, na primjer. Htio sam, naravno, pisati tamo, jer oni imaju više iskustva u početnom snimanju zvuka. Ovdje smo već imali problema: snimili smo bubnjeve, a kad smo tamo poslali pjesme, ovaj Nijemac, Michael Foss, rekao je da banke nisu dobro evidentirane, a ima mnogo problema s činelama. Stoga bih volio tamo snimati. Mislim da ćemo u budućnosti to svakako pokušati učiniti. I s čime je to povezano? Prvo, tu su stručnjaci, a drugo, sami studiji. Naši studiji rade na ovaj način: danas pišu pop glazbu, sutra neki populisti, pa metalci, pa punkeri - nema specijalizacije. A na Zapadu su studiji općenito jasno specijalizirani: postoji, primjerice, Finnvox koji se bavi tvrdom glazbom i još mnogo sličnih studija. I tamo imaju sve po mjeri naše glazbe, odnosno ne treba ništa izmišljati na postojećem zvuku da bi se poboljšao. I postoje jasni stručnjaci koji razumiju kako to učiniti. Nažalost, nemamo ih. Sve se to ne odnosi samo na zvuk, već i na dizajn.

Kako ste upoznali umjetnika Felipe Machado Franco tko je obradio album?

Valerij Kipelov: Slučajno. On je osobno otišao do nas i ponudio svoje usluge. Znam da je napravio naslovnicu za ZALEDENA ZEMLJA, i više za neke dobro poznate naredbe. Stoga ga je naš direktor kontaktirao i ponudio mu suradnju. Rekao je to sa zadovoljstvom i da mu se sviđa naša grupa. Nisam znao da imamo fanove u Kolumbiji. Napravio je naslovnicu prilično brzo i točno ono što smo htjeli, općenito. Bilo je u tome neke novine i, kako mi se činilo, ostavili smo standardne pečate koji su bili svojstveni našim umjetnicima. Svidjelo mi se to što je neobičan. Možete raspravljati o samoj biti ove naslovnice, ali svidjela mi se shema boja, ideja. Pokušao je na ovaj način dočarati ideju cijelog albuma - "Živi suprotno".

Ovaj put ste za snimanje albuma uključili orkestar...

Valerij Kipelov: Da, neke smo pjesme napisali s orkestrom, ne sve. S Globalisom smo snimili nekoliko pjesama... Činjenica da je snimljen singl "Na rubu", nije to bio orkestar, mi smo surađivali s Gorsky Quartet-om. Sada smo tek shvatili da nam treba više instrumenata, zvuk bi trebao biti gušći, orkestralniji.

A na koncertima će orkestar, kao i obično, biti zbijen u lučki studio, neće biti klavijaturista?

Valerij Kipelov: Da. Nije tajna da sa sobom nosimo lučki studio u koji smo zbijeni: metronom za bubnjara, klavijature jer klavijaturista nemamo, orkestralne momente. Štoviše, na nekim sam mjestima tamo propisao prateće zvukove. Sada smo, međutim, počeli mijenjati tu situaciju, jer su svi glazbenici pjevali kod nas, ali zasad ne na razini na kojoj bismo htjeli.

Mislite li da se na koncertima isplati reproducirati puni studijski zvuk pjesme?

Valerij Kipelov: Zamislite samo: ako iz pjesme uklonite "Slobodan sam" sve tipke, sve orkestracije, ostavljajući samo žive instrumente, gitare - ona će izgubiti puno

Naravno, jer postoji osnova – ključevi.

Valerij Kipelov:

Pričam o ovome. Stoga, tamo gdje možemo ukloniti ključeve, ponekad to i učinimo. Ponekad moramo svirati bez klika, pogotovo na festivalima. Tamo je često teško koristiti lučki studio: događa se da se kanali pomiješaju ili nešto drugo. Gasimo, sviramo, ali razumijem da zvuči jadnije. Gdje su ključevi temeljni, odlazimo, ne temeljni - ponekad ih odbijamo.

oslobađaš novi album dostupna i kao vinilna ploča...

Valerij Kipelov: Trebala bi se pojaviti za deset dana. Stigla je ponuda i nisam vidio razloga da je odbijem. Zanimljiva mi je, i sama bih je voljela poslušati na vinilu. Čak smo radili posebno miksanje i mastering za vinil.

Odnosno, zvuk je što bliži analognom?

Valerij Kipelov: Da. Zvuk nije tako tvrd, nije spljošten, nema kompresije. Tu se čuje sav šarm vinila.

Hoće li biti spota za koju pjesmu s novog albuma ili ne?

Valerij Kipelov: Mislili smo, da, imali smo čak i preliminarne pregovore s tim ljudima koji rade klipove. S njihove strane je stigla ponuda za snimanje spota za pjesmu "Dah posljednje ljubavi", što stvarno ne želim učiniti jer je to vrlo tradicionalan korak: izrada videa za lirsku baladu. Opet, ovdje sve počiva na ovome: gdje sve to smjestiti? Kako je jasno da nas nikakvi centralni kanali neće približiti, ostali su regionalni kanali: MusicBox, A-One, možda, iako kažu da i oni imaju problema. Ako smo ranije imali opcije s MTV-om, MuzTV-om, sada su to potpuno pop kanali, nemaju čak ni takav naslov, format im se dosta promijenio. Morate shvatiti je li to vrijedno toga. I onda - imam određeno razočaranje u pogledu svih videa u kojima sam ikad sudjelovao: kao dio grupe ARIJA, a kasnije - kao dio grupe KIPELOV. Ne mogu navesti niti jedan isječak, općenito, koji bih želio. Po mom mišljenju, najbolji spot koji smo ikada napravili je spot za pjesmu "Daj mi toplinu" skupine ARIJA, a tada je to bila samo koncertna verzija. I to je jedina stvar koja me ikada inspirirala. Sve ostalo... Bilo je dobrih udaraca, npr. na "Tu sam". Zapravo, našli smo šik mjesto, sve snimili, ali video mi se nije svidio. Kad sam vidio njegovu inkarnaciju, shvatio sam da uopće ne odgovara pjesmi. Ne volim snimati tako da spot uopće ne odražava suštinu pjesme. Znam da ima ljudi koji pokušavaju snimiti spot koji nema nikakve veze s pjesmom. Ne sviđa mi se. Zato sam nezadovoljna svim klipovima pa razmišljam da li se isplati. Pa opet, radi se o prilično skupom projektu, ako ovu problematiku shvatimo ozbiljno. Jasno je da neće uzvratiti: ovo je, općenito, reklamni trik. I opet se postavlja pitanje: ako ga uklonite, gdje ga onda pokazati? Tako da ne vidim nikakvu svrhu. Možda ćemo to učiniti za sebe. Ali za ovo moramo jasno razumjeti: ako želimo napraviti isječak koji nam se sviđa, onda moramo pronaći prave redatelje koji bi razumjeli zadatke.

Zašto ste promijenili etiketu iz CD-Maksimum na Misterija?

Valerij Kipelov: To je donekle ovisilo o prethodnom ugovoru s koncertnom agencijom Melnitsa. Upravo sada imaju takav trijumvirat, ako se tako može nazvati: promotivna tvrtka Melnitsa, izdavačka tvrtka Mystery i C.A.T. I tako, kad smo potpisali sporazum o našem koncertna djelatnost s promotivnom tvrtkom, zapravo smo potpisali ugovor s izdavačkom tvrtkom.

Odnosno, niste imali nekog posebnog nezadovoljstva prethodnim ugovorom?

Valerij Kipelov:

Jasno je da je bilo problema. Kad potpišete ugovor, oni se uvijek pojave. A novi ugovor je potpisan prije dvije godine i sada se sve dosta promijenilo u odnosu na vrijeme kada je originalno potpisan. Opet, Internet čini veliku razliku. Glazbenici investiraju, snime album, izdavač sve to izda, a onda ispadne da albumi odmah osvanu na mreži. Stoga dolazi do problema s prodajom albuma. Na Zapadu oni nekako odlučuju o svemu, iako i oni imaju svojih poteškoća po tom pitanju. Onaj tko besplatno skida misli da na to ima pravo, ali zaboravlja da i glazbenici imaju problema, da ponekad žive od izdavanja albuma. Osim toga, za snimanje sljedećih albuma potrebna su prilično velika ulaganja. A mlade ekipe si to jednostavno ne mogu priuštiti. Uglavnom sve radimo sami: nemamo producenata ni ljudi koji bi sve to financijski pomaknuli. S jedne strane, to je super: potpuno smo neovisni o bilo kome po tom pitanju. Odnosno, nema nam diktata oko glazbe, teksta, kako trebamo izgledati. No, s druge strane, postoje određeni problemi, financijski problemi. Ne možemo uvijek raditi ono što bismo htjeli. Ali trudimo se.

Fotografije preuzete sa stranice Kipelov Fan Zone

Grupa Aria obilježava 30 godina postojanja s dva velika koncerta u Stadium Liveu 28. i 29. studenog. U njima sudjeluje i Valery Kipelov, pjevač klasičnog sastava Aria, koji već više od deset godina vodi vlastiti projekt. Lenta.ru razgovarala je s Kipelovom o povijesti prvog ruskog profesionalnog heavy metal benda, koji je uključivao stadione s mnogo tisuća ljudi i rad noćnih čuvara, ismijavanje underground glazbenika i pritužbe voditelja produkcije.

"Lenta.ru": "Aria" je nastala na temelju vokalno-instrumentalnog ansambla "Singing Hearts". Kako se dogodilo da se sovjetska VIA pretvorila u grupu koja svira heavy metal u duhu superpopularnog u to vrijeme Iron Maiden?

Valerij Kipelov: U Singing Hearts došao sam iz ansambla Leysya Song, u kojem sam pet godina radio zajedno s Nikolajem Rastorgujevim. Ali 1985. pojavila se posebna komisija koja je provjeravala ansamble, repertoar i ideologiju, a mnogi VIA nisu prošli tu komisiju. Poslali su ih na probu – odnosno morali su polagati, pripremati se novi repertoar.
Tada je bilo obavezno izvoditi 80% pjesama članova Saveza skladatelja i 20% mladih autora, kako su ih zvali. Napravili smo Tuhmanovljev “Dan bez pucnja”, “Himnu demokratske omladine”, “Kad bi dječaci cijele zemlje”, ali “Lejsja, pjesma” nije prošla komisiju, “nategnuli” su se na nas. Po različiti razlozi, ali i ideoloških. Počelo je dosta teško razdoblje, nitko nije vjerovao da će vokalno-instrumentalni ansambli moći nekako raditi.
A onda me nazvao Viktor Vekshtein (producent i vođa Singing Hearts, koji je tragično preminuo 1990. cca. "Tapes.ru"). Već su ekranizirani, a Vekshtein je odlučio napraviti zaseban projekt temeljen na Srcima koja pjevaju. Pozvao je Nikolaja Noskova, tada je tu bio i basist Alik Granovski. No Noskov je otišao, a došao sam ja, a ubrzo i gitarist Vladimir Kholstinin. Prvo smo svirali ono što je ostalo od Noskova, vukao sam neke pjesme “Teci, pjesmo”. Nekako je nastala pjesma "Torero". Pokušali su tražiti pjesnike, mnogi su odbili. Alexander Elin i Rita Pushkina pristali su pisati za nas.

Foto: Alexander Polyakov / RIA Novosti

I odlučili ste se baviti teškom glazbom?

Uvijek sam volio Black Sabbath, Led Zeppelin, bio sam svjestan svih tih događaja. Nikolai Rastorguev i ja smo čak pokušali unijeti neke elemente rock and rolla u “Leysya, song”. Dakle, uvijek je postojala ljubav prema rock glazbi, a još više takvi uvjeti – prošli smo projekciju, nije bilo kočnica. I nagovorili smo Vekshteina, ne znam kako, da pokuša snimiti album.
Formalno smo bili dio raspjevanih srca. Išli smo na turneju, svirali ne razumijem što. U prvom dijelu svirali su neki nerazumljiv repertoar, au drugom ih je pratila Antonina Zhmakova, pjevačica i Vekshteinova supruga. Cijelo ljeto 1985. posvetili smo snimanju prvog albuma koji se zvao Megalomanija. Vekshtein je slušao, svidjele su mu se pjesme. Rekao je da da, teško će se probiti, jer je još bilo teško razdoblje, ali Gorbačov je već bio na vlasti, a s ideologijom je postalo lakše. Vekshtein je bio iskusna osoba, znao je koje žice pritisnuti, u koje kabinete ući, i negdje u listopadu, po mom mišljenju, album je izašao.
Vekshtein je jako želio nazvati grupu "Vulkan" i čak je skladao pjesmu s tim imenom. Na njegovo inzistiranje smo to snimili. Bio je to takav kompromis. Zatim je ova pjesma taktično odrezana i kaseta je bez nje dana u distribuciju. I album je otišao pod imenom "Aria".

Tko je predložio ime?

Najvjerojatnije je to bila Holstininova ideja. Baš sam htjela nešto kratko. glazbeni naslov, možda podsjeća na nešto Iron Maiden. Lijepa, muzikalna, prostrana, zgodna za pjevanje. Štoviše, Holstinin je imao gitaru Aria Pro-II. Album je obletio cijelu zemlju doslovno u trenu, a onda je Vekshtein saznao da se grupa ne zove "Vulkan", kako je sanjao, već "Aria". Došlo je do obračuna i nekako smo ga uvjerili da "Vulkan" podsjeća na marku usisavača. Također, bio je i film o granični pas imenom Vulkan.

Je li ispravno nazvati "Ariju" prvim sovjetskim heavy metal bendom?

Iako smo svi voljeli rock glazbu u našim srcima, ali prije toga nije bilo moguće izvoditi je na profesionalnoj pozornici. Neki bendovi su možda prije nas počeli svirati heavy metal u SSSR-u, ali mi smo bili prvi koji su to učinili na profesionalnoj pozornici.
Radili smo iz Mosconcerta. To je izazvalo podsmijeh glazbenika iz podzemlja. Svi su se smatrali pravima, svi su iz undergrounda, iz rock laboratorija, pa službeno, dakle, radimo u Mosconcertu. Ali vjerujem da je to bila naša zasluga - mi smo to pitanje riješili na službenoj razini.

Što se tiče odnosa s podzemljem: Kinchev je jednom u intervjuu rekao da je "Alisa" bila vrlo prijateljska s "Arijom".

Između glazbenika nije bilo neprijateljstva. Uglavnom, to je učinilo okruženje, novinari, posebno Artemy Troicki. Boli, sjećam se da nas nije volio. Vjerovao je da je heavy metal glazba ljudi koji pate od kompleksa manje vrijednosti, pa se gomilaju u velike hrpe kako bi vikali, skandirali. Tada je Troicki rekao da je Kirkorov vjerojatno dostojnija osoba u rocku od mene. Troicki je vjerovao da su progresivci Butusov s Nautilusom Pompiliusom. Oni su, dakle, bili borci sa sustavom, a mi, tobože, nismo. Ali mi nikada nismo polagali pravo na te lovorike, nikada nismo bili borci protiv komunista, protiv boljševika, nikada. Gledali smo svoja posla, glazbu, a borba nije bila naša prerogativ.

Fotografija: Alexey Kudenko / Kommersant

A kako su prvi slušatelji reagirali na heavy metal? Sjećam se, recimo, da je 1987. na metal koncertima u Moskvi publici bilo zabranjeno ustati sa sjedala, a one koji su ustajali i, recimo, mahali rukama, policija je izvodila iz dvorane.

Prvo ih je bilo različite situacije, jer smo pola koncerta svirali kao “Raspjevana srca”, a pola kao “Arija”. Ime "Aria" službeno je odobreno tek 1986. godine, pa se događalo da su ljudi dolazili u VIA "Singing Hearts", a dobivali nešto drugo i negodovali. Bilo je čelnika proizvodnje koji su pisali ljutita pisma. Svidjela im se Žmakova, jer je to još uvijek bila sovjetska pozornica, ali imali smo svakakvih pritužbi, do te mjere da nam je prijetilo rastjeranje. Na kraju, 1986. godine, već negdje u jesen, ime je službeno odobreno, umjetničko vijeće se dugo sastajalo. Sasha Gradsky nam je u tome puno pomogao, uvjerio nas je da i ova glazba ima pravo na postojanje. Prigovarali su nam, govorili da su pjesme preagresivne. Weckstein je tvrdio da je to "naš odgovor Chamberlainu", naš odgovor na zapadni utjecaj. Do tada smo imali pjesme “Volja i razum”, “Ustani, pobjedi strah”.
Do kraja 1986. već smo snimili dva albuma (drugi album se zvao "S kim si?"), I iz raznih razloga pojavile su se kontradikcije unutar grupe - i s Vekshteinom i između glazbenika. Nažalost, ova kompozicija je naređena da živi dugo vremena. Od prve skladbe ostali smo Volodja Kholstinin i ja, a 1987. to je već bila druga “Arija”. Zhmakova je postala, takoreći, potpuno odvojena - Vekshtein je regrutirao glazbenike za nju, a također je odlučila svirati tešku glazbu pod nazivom "Octopus".

Postojala je takva sinusoida u povijesti Arije: velika popularnost u godinama perestrojke, zatim još jedan uspon početkom 2000-ih, a između ovih vrhunaca bilo je vrijeme kada gotovo nitko nije čuo za grupu.

Da da. Prvi uzlet dogodio se nakon izlaska drugog albuma. Tada je u modu došao heavy metal, a samo lijeni nisu puštali takvu glazbu. Čak je i Pugačeva, po mom mišljenju, stavila željezne narukvice. Rotaru je također počeo koristiti elemente hard rocka. Bilo je jako moderno, a onda je moda počela polako prolaziti. Godine 1987. snimili smo vrlo uspješan album, jedan od najboljih – “Heroj asfalta”. I vjerojatno je već 1989. popularnost teške glazbe počela padati, pojavili su se drugi prioriteti: nježno, malo, veliko - sve vezano uz pop glazbu. Tamo su uglavnom radili šperpločari, nisu morali brinuti o zvuku, sve im je bilo jednostavno.
Pametni su ljudi ulagali u njih, bilo je teško s njima konkurirati, ali smo se trudili. I ovdje je najniža točka sinusoide - bilo je to oko 1992-1994, to je bilo dno. Skoro da nismo radili, jer su nam nudili da radimo na "drvu" (mislim na opremu, dvoranu), ali smo pokušali napraviti neke koncerte. Tijekom tog razdoblja, Dubinin i ja radili smo kao stražari u istoj bazi gdje smo vježbali.
Bilo je jako teško, jer gotovo sve obitelji, djeca, imala sam dvoje djece. Mnogi glazbenici su se slomili, a neki su otišli u Belgiju, Njemačku, Ameriku, misleći pronaći sebe tamo. Nismo imali takve iluzije, jer smo trezveno procjenjivali svoje mogućnosti i znali smo da su takvi glazbenici, takve grupe na Zapadu kao neošišani psi. Savili smo liniju, pokušali izdržati, preživjeti.
Vjerojatno je od 1995. počeo uspon. Snimili smo uspješan album “Noć je kraća od dana”, a uspon je trajao do 2002. godine. S “Arijom” smo se rastali na samom vrhuncu popularnosti. Imali smo sve u najboljem redu: turneje, financije, sve je bilo u redu, ne možete ništa reći. Obično se to događa kad je loše, a prekinuli smo kad je bilo dobro. Možda je to ono što nas razlikuje od ostalih momčadi. Uspon se stvarno pokazao, ali nisu prošli test s bakrenim cijevima.

Kako je izgledala vaša prva grupa “Seljačka djeca”?

Dečki su svirali na plesnjacima i bio je vrlo čudan repertoar. Pa što se svira na plesu. Zapravo postoji vrlo talentirani glazbenici bili, bio je divan gitarist i tekstopisac Dmitry Korzyuk, sada pokojni. Bilo je to više kao sovjetska pozornica, iako smo svirali obrade Creedencea, Beatlesi na plesovima, na svadbama. To jest, sovjetska pozornica i plus više obrada, recimo tako. Nazareth, Love Hurts je često pjevao.

Što mislite o novom valu teške glazbe koji se pojavio 2000-ih?

Teško mi je o tome suditi, nisam baš dobar u tome. Više pitanja, vjerojatno, glazbenicima grupe Kipelov. Mlađi su, slušaju te naredbe. Jedno vrijeme nisam baš volio Metallicu, više sam volio Judas Priest, Iron Maiden, Ozzy Osbournea - to su bila moja glavna tri klasična heavy metal benda. Prije toga sam volio duboka ljubičasta, Led Zeppelin, Pink Floyd, svojedobno je jednostavno obožavao grupu Creedence Clearwater Revival. Na tome sam odgojen.
Od svih bendova koji su se pojavili nakon klasičnog heavy metala, najviše volim Muse. Cijela moja obitelj okrenuta je ovoj grupi, idemo na koncerte. Volim neke pjesme System of a Down, ali ipak više volim klasični heavy metal. Iako ovu glazbu baš i ne slušam u životu. Slušam kozačke pjesme, moju omiljenu pjevačicu Evgeniju Smoljaninovu, folk pjesme, dobra sovjetska pozornica. Kao dijete sam puno slušao operni pjevači, Lemeshev, Kozlovsky, volio narodni pjevač Lidia Ruslanova i još uvijek je slušajte. Stoga, moje ovisnosti imaju vrlo čudnu seriju.

Sasvim je logično, jer je i sve melodično i lijepo.

Da, volim klasiku. Često idem na koncerte. Evo "Helikon-Opera", sada imaju novo kazalište, otići će. Moj šogor radi tamo i bivši pjevač grupa "Master" Misha Seryshev također. Uživao sam gledajući predstavu "Boris Godunov" u njihovoj komornoj dvorani.

Mnogi ljubitelji Kipelova, Aria, bliski su fantazijskoj estetici. Sada se mnogi filmovi i serije snimaju u ovoj estetici. Pogledaj ovo?

Nisam ušao u Igru prijestolja. Ono što me odmah zaokupilo je Gospodar prstenova, jedan od mojih omiljenih filmova. Gledam ga s unukama, imam ih dvije. Najstariji ima 14, najmlađi šest godina. I s djecom su već odrasli: kći ima 35 godina, sin 26, završio je konzervatorij u klasi violončela.
Čini mi se da je Gospodar prstenova najuspješniji film u ovom žanru. Sve ostalo - "Kronike iz Narnije", "Harry Potter" - nekako me se nije dojmilo, ali ovo mi se svidjelo. Možda glazba, možda glumci, možda radnja. U tekstovima grupe Kipelov herojstvo je ipak osobnije, zemaljskije ili tako nešto. Nisam baš zainteresirana za pjevanje islandske sage ili tako nešto. Iako tamo nalazim nešto što se može uzeti i prilagoditi sadašnjosti, rado to radim.

“Kružile su se glasine da se na našim koncertima ljudi vrbuju u sekte.” Valery Kipelov o kritici, nogometu i " đubre domoljublje»

Dobar razlog da se osjećate starim: klasični sastav grupe Aria prestao je postojati prije 16 godina, a godinu dana kasnije pojavila se grupa Kipelov. Danas će u Dvorani sportova svirati glazbenici obljetnički koncert, a dan ranije Valerij Kipelov je za Onliner.by govorio o zabranama nastupa u Bjelorusiji, “ološkom patriotizmu”, kritici posljednjeg albuma i iskrenom odnosu prema nogometu.

“Čudi me neznanje ljudi”

- Kako si?

Da dobro. Sve je jako dobro.

- Kako si došao tamo?

Stigli smo vlakom iz Smolenska. Vozili smo se oko pet sati - sjedili, pili čaj, razgovarali.

- Ne umaraju li te ova putovanja?

Ne, apsolutno. Ima dugih, kad se voziš autobusom pet-šest sati – onda da. I tako ležiš u vlaku, pričaš s prijateljima, piješ čaj. izvrsno!

Došli ste u Minsk na proslavu 15. godišnjice grupe Kipelov. Ovo je izgovor da se ljubitelji dobre stare "Arije" osjećaju staro.

Teško mi je reći. Ne, to je samo izgovor za ponovni susret. Slučajno se dogodilo da nam se obljetnica poklopila s izlaskom novog albuma i odlučili smo napraviti miks program: odsvirat ćemo dosta pjesama s novog izdanja i, možda, Najveći hitovi za 15 godina koje su nastale u grupi Kipelov. Ne osjećam se staro, iako ću ove godine napuniti 60 godina. Dolaze nam navijači – i djeca i bake. Zapravo, to me jako veseli: imamo takve potpuno različite dobne skupine na govorima. Ovo je odlično.

– Općenito, tri albuma u 15 godina nekako su premala.

Razumijem, da. Često citiram Vladimira Iljiča Lenjina: "Manje je bolje." Mislim da imamo dovoljno pristojan posao. Znam da mnogi ljudi kritiziraju naš posljednji album, iznose neke tvrdnje o zvuku. I sam volim objektivnu kritiku, ali kad je sve neutemeljeno... Što se zvuka tiče, tu se stvarno ne slažem: nekome se sviđa, nekome ne. Različiti pristupi.

Jednom ste primijetili da su za Rusa u glazbi važni semantičko opterećenje i melodija. Zahtjevi za "Zvijezde i križeve" tiču ​​se, između ostalog, nepostojanja svijetlih, nezaboravnih melodija.

– Da, usporedivo s hitovima “Arije”.

Ne slažem se. Na primjer, ako uzmemo barem istu pjesmu "Kosovo Pole" ... Ima li Aria takve hitove? Je li ovo ljestvica? Da, bilo je divnih pjesama, ne poričem. “Igranje vatrom”… Postoji malo drugačija ideologija, ali takve pjesme kao što je “Kosovo polje” definitivno nije bilo. To je sigurno. Što se tiče jačine melodija, teško mi je reći. Želim biti kritičar “arijevskih” albuma – ovi su posljednji. Pa nema takvih hitova! Općenito, trend je sljedeći: uzmete bilo koji moderna grupa, svirajući u sličnom stilu, i svake godine gubi na svjetlini. Uzmite istog Ozzyja Osbournea: dobro snimljen album, odlična glazba. Ali najbolja ploča, po mom mišljenju, bila je Ozzmosis iz 1995. godine. Sada ima divnih pjesama, ali iz nekog razloga ne padaju u uho.

Počinju uspoređivati ​​pjesme “Prorok” i “Ledena kiša”. Tu je riff donekle sličan, ali pjesma je o nečem drugom, melodija je drugačija, a ljudi uspijevaju uspoređivati ​​te dvije kompozicije koje nemaju nikakve veze. Ovo me iznenađuje. To su ljudi koji su nepismeni. I neki drugovi počinju nalaziti greške u tekstovima. Čak iu "Kosovu Polju" ... Tamo jedan drug govori o "cvjetat ćemo u cvijeću". Ali kako! Cvijeće cvjeta, ali kako drugačije? "Cvjetati" je staroslavenska riječ, a Jesenjin ju je koristio: — Blagoslovljen bio dovijeka, da je došlo do procvata i smrti. Ponekad se iznenadim neznanju ljudi koji si uzimaju za pravo suditi, pogotovo modnih blogerica. Volim normalnu kritiku: mi sami znamo što je na ovom albumu išlo, a što nije. Ali mislim da ovo nije korak unazad, to je otprilike isti korak kao i prethodni album. A činjenica da ih je malo, mislim, nije tako strašna. Toliko smo razmišljali da možemo svirati dva ili tri potpuno različita programa.

- Margarita Puškina u intervjuu je rekla ovo: "Valera je škrt prema vlastitoj kreativnosti."Što misliš da je mislila?

Teško mi je reći. Jednom sam joj rekao, a ona mi se čak i uvrijedila: "Morate se nositi vrlo pažljivo da ga ne prolijete." A Margarita Anatoljevna preuzima sve odjednom. Još uvijek pokušavam nešto završiti. Ne razbacujem se, ne volim nikakve zajedničke projekte, a ako shvatim da pjesma nije moja, onda je neću pjevati. Puškina ponekad nudi svoje tekstove, ali nemamo mnogo slučajeva da se pjesme pišu na gotov tekst. Kosovski Poljak jedan je od rijetkih. Ne uvijek se njegove linije podudaraju s našim mogućnostima. Ona piše poeziju, i to ne moraju biti tekstovi. Također imam puno pritužbi na istu "Occitania" (rock opera Margarite Puškine i Sergeja Skripnikova. - Pribl. Onliner.by), ali ne govorim o tome. Hvala Bogu da joj se sviđa, kupa se u njemu.

Margaritu zanimaju Templari, Carcassons, ali mene to malo zanima - mene zanimaju motivi života modernog čovjeka, njegova iskustva. Kad bi postojala neka paralela s današnjim danom, bilo bi zanimljivo. Nije baš moj. Štoviše, ekipe poput "Epidemije" su se ponijele tim sagama, a meni je stvarnost bliža. Stoga se Puškina i ja ponekad ne razumijemo najbolje. Iako ovo što smo napravili, mislim da je ispalo odlično.

“Shevchuk je više od Shnurova zaslužio postati predsjednik Invazije”

Dolazim vam s ne baš dobrim vijestima. U Bjelorusiji postoji stroga cenzura koncertne aktivnosti. Prisjetimo se onih vremena kada “Ariju” nisu puštali u našu zemlju. Razumijem da je to zbog pjesme "Antichrist"?

Ne sigurno na taj način. Tada je zapravo bilo dosta teško razdoblje: po meni je riječ o 1998. godini. Ideolozi su uzeli popis i pogledali naslove pjesama: zapravo, tu su bile “Antikrist”, “U službi sila zla”. Bilo je puno, puno takvih pjesama. Jasno je da gledaju naslov, a ne ulaze u sadržaj, pa ih je ovo malo uplašilo. Ova faza je prilično brzo prošla. Iako da, zvali su zbog pjesme “Antichrist”: šuškalo se da navodno netko na našim koncertima vrbuje ljude u sotonističke sekte. Bilo je smiješno. Čak sam rekao: “Možda pozvati pravoslavnog svećenika da poškropi binu? Koji sotonisti, jeste li poludjeli? Ali koliko god smo dolazili u Bjelorusiju, nikada nismo imali pritužbi.

– Ali prestali ste pjevati pjesmu “Antihrist”.

Odbio sam to ne zato što je to bila nečija zabrana. Upravo sam shvatio da ovo nije moja pjesma. Kad sam pjevao iz vlastito ime“Zovem se Antikrist, moj znak je broj 666” ... Tada mi je tek sinulo što radim. Jasno je da je ovo teški metal, počast modi, misticizmu. Ali kad se ovako uzmeš na sebe... I životna praksa je to potvrdila, iako "Arijevci" to niječu. Upali smo u nesreću s grupom Rage, gorjela je pozornica u Gorbuškoj, dirigent u orkestarska jama pala. Gdje ići? Isti je Puškin pitao ovako, onako. Rekao sam joj: – Rita, odustao sam od ovoga jednom zauvijek. Ne želim se s tim igrati: to je vrlo ozbiljna stvar. Osim toga, ova pjesma je u suprotnosti s mojim vjerskim uvjerenjima: ja sam pravoslavac i odričem se svega ovoga.

- Sada poslovna kartica grupa "Kipelov" - pjesma "Slobodan sam." Jeste li 1997. razumjeli njegov potencijal?

Naravno da ne. Snimili smo ga, album je izašao - nekome se svidio, nekome baš i ne. Tehnički, ova ploča mi se uopće nije svidjela. Materijal je bio dobar, ali ne sve pjesme. Sergey Mavrin i ja smo napravili ovaj projekt, ali pristup nije bio previše ozbiljan. Zaboravili su na pjesmu "Ja sam slobodan": nisu je izvodili u Ariji, Mavrin je nikada nije svirao sam. I nakon nekog vremena, kada se grupa Kipelov već pojavila, bilo je potrebno malo materijala, jer je grupa bila više usredotočena na turneje. Odlučili smo presnimiti pjesmu, malo otežati aranžman. Od 2003. godine započela je drugi život: dali smo je radiju i uopće nismo očekivali takav učinak. Prekinula je, bila je neka vrsta bonusa. Zahvaljujući ovoj pjesmi imali smo takav uzlet.

- Razumijem da te sada dobro hrani.

Da. Usput, pogledali smo verziju Bjeloruska grupa Pawa, i jako mi se svidio. Ponudio sam da zajedno sviramo “I am free” na ovom koncertu: bilo bi zanimljivo da oni pjevaju na bjeloruskom, a ja na ruskom. Ali dečki nisu mogli: zauzeti su, rade. Rekli su: “Voljeli bismo, ali ne možemo.” Nadam se da možemo još nešto učiniti zajedno.

- Uz pjesmu "Slobodan sam" bila je priča povezana sa Sergejem Šnurovom.

Bila je to banalna priča. Samo su donijeli nekakav dokument - navodno da se na radiju izvodi pjesma iz filma "Boomer". Nije bilo nikakvih problema, potpisao sam neki dokument - ništa više.

- Najviše vas je zanimalo ima li tu psovki.

Da, to je bio glavni uvjet. Slušao sam i rekao: – Da, nije loša pjesma, zaboga. I potpisao papire. Zatim se ispostavilo da je to soundtrack za film.

- Kako se općenito osjećate o radu Shnurova?

Vidio sam ga jednom, bilo je to na “Invaziji”. Odlična emisija, vrlo profesionalno odrađena. Ali mi smo u nekim aspektima antipodi.

- Prošle godine ste sudjelovali na predsjedničkim izborima "Invazije" i izgubili od istog Shnurova. Je li bilo neugodno?

Ne, apsolutno. Općenito, ovo je smiješno, naravno: predsjednik, "Invazija" ... Ali odlučili su igrati ovu igračku. Tada sam rekao: “Ako je moguće, dajte moje glasove Ševčuku. Neka se naši navijači ne uvrijede, ali stvarno..." Yura je imao 60 godina, zaslužuje to. Iako se jako razlikujemo politički pogledi, ali čisto ljudski i drugarski, smatram da je Ševčuk puno više zaslužio biti predsjednik.

- "Invazija" je svake godine kritizirana: pitanja o postavi, infrastrukturi, politički motivi...

S obzirom na to da postoji neki vojne opreme- Ne vidim u tome nikakav militarizam. Došao sam i ispričao o svom Vojna služba. Gledam: dječaci se penju na ove puške. Nema tu ništa strašno, nema militarizacije. Ima vojne opreme, ponekad se pojave piloti i lete tamo. Komunicirali smo s njima akrobatski tim Ruski vitezovi su super momci. Ispostavilo se da imaju jednu od najdražih pjesama – “Dah tame”, to me jako iznenadilo. Nekakva politička pozadina... Nikad to nisam vidio: došli su, igrali za svoj gušt, susreli se s našim navijačima iz cijele zemlje. Moja nećakinja često dolazi u Invaziju. Jedino su dosta visoke cijene svega, pa i vode.

"Svaka kirurška intervencija na neki način utječe na stanje glasa"

- Na prvoj turneji po Njemačkoj zvali su vas Kozaci s gitarama. Je li bilo neugodno?

Nisu se baš zvali Kozaci. Možda se netko drugi dosjetio ovoga? Ne, zvali smo se sovjetska Iron Maiden.

- I ova vas usporedba nije povrijedila?

Ne, apsolutno. Da nas zovu američkim “Nježnim majem”, to bi boljelo. I ako smo na neki način bili slični Iron Maidenu, tako divan bend... A onda, i sam sam znao da su neki drugovi iz grupe jako voljeli rad Iron Maidena, i općenito je ovaj bend utjecao na nas. Da, ima mnogo analogija, ali to je učinjeno talentirano. Iako su mi se više sviđali drugi bendovi: Ozzy Osbourne, Judas Priest. Neki od drugova u Ariji čak su nosili kostime koji su izgledali kao Adrian Smith.

- 2012. operirali ste ligamente. Koliko je ozbiljno bilo?

Nije bilo bolno, ali neugodno. Tada sam morao dugo šutjeti. Prvi put u 30 godina otkazan nam je koncert: nismo nastupili u Vitebsku. A prvi koncert nakon operacije dogodio se u Minsku u Palači sportova, iako su mi savjetovali da šutim pola godine. Ali i sam znaš: čovjek predlaže, a Bog raspolaže. U Minsku, naravno, nisam bio baš u formi nakon tako neugodne operacije. Sada netko misli da je postalo bolje, ali ja ne mislim tako: svaka kirurška intervencija nekako utječe na glas i stanje.

- Postoji takvo mišljenje među navijačima: nakon operacije na ligamentima, Kipelov nije postao isti.

ja ne znam Ali svaka operacija ne prolazi bez traga - to je jedan od razloga zašto smo toliko smanjili naše turnejske aktivnosti. Morate se nekako pobrinuti za sebe i ne forsirati svoj glas ako je moguće. Što se tiče “Arije”, samo sam počela pjevati na malo drugačiji način.

Volite javni prijevoz. To nekako ne pristaje uz sliku osobe koja je izvodila pjesme "Kralj puta", "Heroj asfalta" i "Neoprezni anđeo".

A ima i glumaca koji glume pijance. Vitsin, na primjer. Prekrasan komičar, općenito nepijač, bavio se jogom i uvijek glumio nekakve mjesečare i gadove. To je samo uloga, ništa više. Kad se naviknete na sliku koju morate prenijeti, postajete i motorist, i vozač, i pilot. To je sposobnost osobe da se reinkarnira.

- Jeste li ikada vozili auto?

Sjeo sam, ali nije bilo dugo. Kad sam otišao na selo i bilo je puno vremena. Čak je nešto i uspjelo. I onda nekako odjednom 60 godina, a ja baš i ne želim biti čajnik u tim godinama. U Moskvi mi je lakše putovati na probu metroom: stižem na mjesto za 40 minuta. Da sam se vozio autom, prošlo bi sat i pol, dva. I tako sam bliže ljudima, znam kako žive, osjećam njihov dah u metrou.

- Rekli ste da se razumijete u nogomet, vjerojatno i bolje od glazbe.

Djelomično da.

- Što ste čuli o bjeloruskom nogometu?

Znam da je Viktor Gončarenko bio trener BATE-a. Zadnji bjeloruski igrač za kojeg sam čuo je Gleb, igrao je za Arsenal. Pod Sovjetskim Savezom, Dynamo Minsk je bio sjajna momčad. Tada je nekako bilo više informacija o bjeloruskom nogometu. A za BATE sada čujem samo kad ekipa igra na međunarodnoj sceni. Ovo je čudno. Čini se da su zemlje bliske po duhu, ali ima vrlo malo informacija jedna o drugoj - to me jako čudi. Što se sporta tiče, o biatlonu znam više - tu je Domračeva.

- Što mislite o Gončarenku? Biste li voljeli da ne trenira "konje", nego "mesne"?

Ne, ne bih. Mislim da je sve što se događa najbolje. On je dobar trener, ali i Spartak ima dobrog. Mislim da Spartak nije lider. Igraju dobro, ali ovi oštri padovi i usponi... I onda, kako su izgubili od Athletica... Mogli su zapravo igrati bolje.

Nekad je postojao Spartak ili isti Minsk Dinamo, ali sada igrači migriraju iz kluba u klub i ne osjećaju duh igre. Sve se to nekako izravnalo. Vjerojatno sam ja osoba starih pogleda na te stvari, ali mislim da je duh izgubljen. Svi ti legionari, čini mi se, to ne osjećaju. U Spartaku nema lidera kakvi su bili Tihonov i Titov.

“Sa sinom poslije kupanja pjevamo ruske narodne pjesme”

- Vaš sin je rekao da igrate u stilu "lošeg domoljublja".

ha ha ha!

Što misliš da je mislio?

On mi je prenio riječi, to nije bilo njegovo mišljenje. Ne slažem se s ovim. Ne stvaramo glazbu da bismo nekome ugodili. Ovo je naše osobno mišljenje, moje viđenje stvari. Ako pjevam o Kosovu polju, onda to činim vješto, s patnjom. Ako pišemo neke pjesme o opkoljenom Lenjingradu, onda ne da netko kaže da je to hvalospjev Putinovoj domovini. Ovo je naš osobni pogled na stvari. Što se tiče rata, oba su mi djeda umrla, pa me ne treba agitirati. Pjevamo o onome što nas stvarno brine, a ne iz oportunističkih razloga. Kako je to sada moderno? Spajalice… Ne, sve su to gluposti.

Uzmite naš najnoviji album. Tamo ima divna pjesma "Born to Fly". Upoznali smo se s dječakom biciklistom. U nesreći je teško stradao, a na naš koncert dovezla ga je majka u invalidskim kolicima. Jako se želio fotografirati. Ne znam što se dogodilo, ali ustao je i otišao. Prvo sam htio napisati pjesmu "Born to Fly" o tom tipu, tek tada se ideja transformirala. Pjevamo tekstove koji su nam bliski.

- Sada vas je lako pronaći uzajamni jezik s vlastitom djecom?

Naravno. Štoviše, sin je u nekim stvarima još radikalniji od mene.

- Na primjer?

Evo ja sam ovisan narodna umjetnost, a ide i dalje: zanima ga autentičnost. On je violončelist, završio je konzervatorij, ali je savladao harmoniku i balalajku. Kada se nađemo na dači, nakon kupanja sa zadovoljstvom pjevamo ruske narodne pjesme. Sigurno sam na neki način utjecao na njega. Ali u nekim je stvarima radikalniji i moram ga zaustaviti: objasniti da treba biti ljubazniji, objektivniji. Ima ravno bijelo i crno, a meni se to ne sviđa uvijek.

- Vaša djeca imaju klasiku glazbeno obrazovanje. Mogu li se oni nazvati bogatim ljudima?

ne bih rekao. Ali barem su sami sebi dovoljni. Nikad ih nisam razmazio, ali nudim svoju pomoć. Na primjer, sin je trebao kupiti dobar alat- jasno je da bi to bilo teško učiniti sami. Često pomažem svojim kćerima: imam dvije divne unuke, zanima me njihov život. Nisu razmažene i vesele se svakoj sitnici koju mogu donijeti, čak i nekim jeftinim srebrnim naušnicama. Stvarno mi se sviđa i vidim isti odnos prema sebi: nedavno sam se razbolio, a unuke su mi donijele med i džem. Imam jako dobar odnos sa svojom obitelji. Kao i s publikom na pozornici. Narod osjeća sve: ako se prema njemu odnosiš s poštovanjem, onda ti dolazi dvostruko. Tako je i s djecom.

- Možete li zamisliti da u Bjelorusiji solist Filharmonije dobije 150 dolara za puno radno vrijeme?

Hmm… Sasvim. Mogu to zamisliti. Jednom sam radio za 50 dolara kao noćni čuvar, ne tako davno, usput.

– Bilo je to u doba procvata “Arije”. Kako se to dogodilo?

Nekako sam preživio. Razumijem da je vrijeme sada drugačije, novac je također potpuno drugačiji. Razumijem da mi vjerojatno imamo tako nešto, iako je novac bolji u Rusiji. Ne znam ni kako komentirati ovo. Vjerojatno je problematično živjeti s takvim novcem. Ali ljudi svjesno biraju. Ne ulazi u biznis. Morate shvatiti da je ovo vrlo težak put. U istom tom "arijevskom" razdoblju nismo znali uzdržavati obitelji tijekom perestrojke. Sva ušteđevina je nestala i općenito nije bilo jasno kako prehraniti dvoje djece. Nekako su se izvukli. Najvažnije je da se obitelji nisu raspale i čak smo pokušali nešto i snimiti. Tu se čovjek testira koliko je privržen svom poslu.

- Da vratite vrijeme, biste li se ipak opredijelili za tešku glazbu?

Oh naravno. Okušao bih se i u klasičnoj glazbi. Ali ne znam koliko bih se tamo zasitio, jer ovo je još ozbiljniji odnos prema stvari nego ovdje. Iako ovdje uvijek morate biti u formi i potvrditi svoje vještine. Svaki koncert je ispit. Kao i s albumima: mogli biste ih štancati svake godine, bez obzira na glazbu, aranžmane, tekstove. Ali mi to ne činimo: želimo da materijal bude dovoljno kvalitetan.

Uoči nove godine Valery Kipelov odgovarao je na pitanja obožavatelja. Odgovarajući video objavljen je na službenom Youtube kanalu grupe Kipelov.

Valery je govorio o planovima benda za obljetničku godinu, odgovorio na pitanje o suradnji s Mararitom Puškinom i govorio o svom odnosu s glazbenicima grupe Aria. Kipelov je također podijelio svoj dojam o komunikaciji s Daniilom Plužnikovim, pobjednikom Glasa. Djeca", vrhunski su izveli pjesmu "Slobodan sam".

Cijeli intervju s Valerijem Kipelovim možete pogledati online na našem portalu. Glazbenikov monolog traje nešto više od dvadesetak minuta.

Treba napomenuti da će iduća godina biti obljetnica za grupu Kipelov. Tim će proslaviti 15. godišnjicu postojanja kreativna aktivnost. Do značajan datum glazbenici će objaviti novu studijski album, na kojem su radovi već završeni. Osim toga, svi koncerti Kipelova u 2017. bit će posvećeni obljetnici.

Novi album benda bit će treće numerirano djelo grupe. Prethodna ploča se zove "Živi suprotno", objavljena je 2011. Posljednje izdanje grupe je singl "Unbowed". Njegovo izdanje dogodilo se u jesen 2015. Singl je objavljen digitalno te također na CD-u i vinilu.

VALERIJA KIPELOVA

INTERVJU UZ SUDJELOVANJE

Valery Kipelov je, naravno, pjevač od Boga. Ovo je jedan od najsnažnijih gutljaja koji je ikada zvučao u ruskom rocku. Napisao bih jednostavno – u rocku, ali mi neki takvu patetiku nikad neće oprostiti. Glavu dajem odsjeći, na njegovoj je savjesti lavovski dio uspjeha “Arije”. Tako se dogodilo da se u Rusiji može svirati gotovo svaka glazba, međutim, zaista vrijedni pjevači mogu se nabrojati na prste, međutim, ime Kipelova, čak i među ovim "odabranima", stoji odvojeno.

Valery je društvena, prijateljska i patološki pristojna osoba. Najviše se boji da će na sljedećem novinarskom ispitivanju na vidjelo izaći crna priča o tome kako su mu roditelji, da bi dijete natjerali u glazbenu školu, otišli ususret i kupili psa. Kipelov je domaći čovjek i već neko vrijeme potpuno ne pije. Jedino što si još može priuštiti je popušiti cigaretu. Cigarete koje voli, koliko sam primijetio, su lagane i duge. "Dođi u moju kuću!" – odmah je predložio Kipelov, odmah odbijajući moje provokativne prijedloge da sjednemo negdje u centar uz čašu piva. "Jesi li zaboravio gdje živim?" - "Ne, nisam zaboravio, samo me podsjeti na kod!" - “534, pa, što ako ~ vičeš: kod, nažalost, ne radi ...”

Nisam baš čuo posljednje riječi Valerija Aleksandroviča na telefonu. No, kad sam se našao pred ulazom u kuću Kipelovskih, prekriven odgovarajućim natpisima i znakovima, shvatio sam da mi ne preostaje ništa drugo nego viknuti: srećom, cijeli ulaz kao da je izumro - nitko ne ulazi niti izlazi! Zamislite zaprepaštenost tinejdžera u Aria majicama, koji vise na obližnjoj klupi, kada pred njihovim očima naizgled pristojan mladić odjednom počne vikati: “Kipelov!!! Otvori vrata!". Tinejdžeri su vrlo sretni i, utapajući moje apele Kipelovu, počinju skandirati: "A-ri-ya!" "Aria" hajde! Napokon, vrata na ulazu škljocnu, pozivajući me da uđem.

Kipelov često voli ponavljati da ima imidž " lirski junak". Ranije se u operetama zvalo točnije - "ljubavnik-junak". U životu, Valery definitivno ne odgovara njegovoj "herojskoj slici". Bez patetike! Samim sobom raspolaže upravo svojom dobrohotnošću.

Kipelych, iskreno, neću ništa pitati o psu.

Bolje ne Kipelych, nego Kipelovich. Dobro! I hvala na tome.

Pozabavimo se tvojim djetinjstvom, a onda prijeđimo na više stvari.

Što je s djetinjstvom? Moje djetinjstvo je bilo normalno. Sve više sam se bavio sportom. Tata je htio od mene napraviti nogometaša ili hokejaša - i sam je jednom igrao nogomet. Ja sam rođen u Kapotnyi - tamo je rafinerija nafte, a pod njom je bilo sigurno devet takvih timova. Stoga su svi u mom kraju bili opsjednuti ili hokejom ili nogometom.

Na koncertima uvijek radite neke čudne pokrete koji podsjećaju na ponašanje boksača u ringu. Netko te je, Kuprijanov, čini se, čak nazvao "sportašem". Jeste li ikada boksali kojim slučajem?

Pitam se odakle mi ovo. Ne, moram vas razočarati, nikad se nisam bavio boksom, ali na pozornici sve dođe samo od sebe.

Je li istina da je Igor Kupriyanov vaš rođak?

Što se tiče Kuprijanova - da. Pa, dakle, o mojim sportskim hobijima. Hokej mi nije baš išao, ali nogomet... Konkretno sam se namjeravao posvetiti sportskoj karijeri, ići na sportska škola. Ali nešto dalje ova okupacija nije otišla. Ne znam, možda zbog ravnih stopala koja su mi liječnici otkrili... Ograničio sam se na igranje za biljku. Tata je stalno išao sa mnom na sve vrste sportskih kampova, na trening kampove i gotovo me nikad nije napuštao. Naučio me, moglo bi se reći, svemu, na čemu sam mu i danas jako zahvalan.

Nešto što vam je nedostajalo, takva činjenica vaše biografije kao što je studiranje glazbena škola.

Istina? Ne može biti! Da, stvarno sam pet godina svirao prekrasan narodni instrument, harmoniku. U početku mi se baš i nije sviđala harmonika na dugmad, ali onda sam se uključio i s velikim zadovoljstvom svirao, nabrajajući na njoj razne rock and roll hitove - "Creedence", "Deep Purple", na primjer... Ispalo je. jako smiješno.

Veselim se klasičnim ispovijestima o tome koji vam je bend "okrenuo" svjetonazor. Što je to bilo: Beatlesi, Rolling Stonesi, tko?

Pogodio je! Da, stvarno jesam ključni trenutak- Čuo sam "Creedence". Prije toga, svi moji nezahtjevni glazbeni zahtjevi bili su ograničeni na sovjetsku pozornicu. Svidjela mi se grupa "Merry Fellows" - ponekad su čak pjevali "kompaniju", zatim "Pesnyary" ... Ali kad sam čuo "Creedence", - obratite pažnju, to je bio "Creedence", a ne "Beatles" ili " Rolling Stones", - kako sam lud! Po mom mišljenju, “Creedence” je imao jednostavniju, razumljiviju glazbu, hitove i… glas! Oh, ja sam samo luda!

Čuo, idi, na kolut?

Ne, prvo je bila bugarska ploča. Prva pjesma - "Have You Ever Seen The Rain", a zatim "Kameleon", "Malina" i "Hej, večeras" - takva je bila ploča. Upravo sam je vozio! Stvarno sam se želio okušati u tom pogledu. Imali smo mnogo dvorišnih ekipa u Kapotnyi, s vremena na vrijeme pokušao sam igrati s njima, ali sve je završavalo, u pravilu, s port vinom. A to mi se baš nije svidjelo.

Pa kako je tvoj glazbena djelatnost?

Ispalo je prilično smiješno. Godine 1972. otac me zamolio da pjevam na sestrinom vjenčanju. U to vrijeme grupa Seljačka djeca bila je najmodernija ekipa u Kapotnyi, a upravo su oni bili zaručeni za vjenčanje. Ova grupa je bila prilično pristojno opremljena: bubnjevi "Premier", pojačala "Motherland" - užitak! Na vjenčanju sam pjevao neku pjesmu "Pesnyarov" i nešto iz "Creedencea". Glazbenicima se moj nastup jako svidio i, unatoč činjenici da su svi bili pet godina stariji od mene, pozvali su me k sebi. Svirali smo na igrankama, au to vrijeme je to bila nekakva zarada. Za ples su dobivali petnaest do dvadeset rubalja, plus sva vjenčanja koja su se održavala u okrugu. Glazbenici grupe "Seljačka djeca" nisu bili profesionalci u punom smislu te riječi - u osnovi su studirali ili radili u tvornici. Uglavnom, tada sam bio školarac, završio sam osmi razred. U početku je moja majka bila vrlo sumnjičava prema mom novom zanimanju: sami razumijete - glazba, djevojke, kir ... Ali, srećom, ušao sam u normalan tim, bilo je strogo s ovim - ako igraš, onda igraj. I trijezan.

I nakon škole, nakon deset razreda, upisao sam tehničku školu. Čini se da se zvala Moskovska tehnička škola automatike i telemehanike. Postojala je i ideja da idem u glazbenu školu, ali tada nisam htio nešto raditi. Ulaskom u tehničku školu nisam se prestao igrati sa Seljačkom djecom, i to je trajalo sve do 1978. godine, kada sam u svibnju odveden u vojsku. Nakon što sam napustio grupu iz razloga na koje nisam mogao utjecati, Seljačka su djeca polako nestala. Inače, u ovom ansamblu svirali su mnogi eminentni glazbenici: na primjer, gitaristi iz "Araksa" - Jurij Šahnazarov i Timur Mardeleishvili (ruski Blackmore, kako su ga tada zvali).

Na kojim mjestima ste morali služiti?

U vojsci sam, naravno, bio bačen na različita mjesta: prvo na obuku u Pereslavl-Zalessky, zatim, nakon što sam dobio narednika, prebačen sam u Nizhny Tagil. Mene su smatrali signalistom, ali ne sjećam se kakvi su to projektili bili, ali izgleda da su bili ozbiljni - za strateške namjene. Godine 1979., nakon što sam služio točno godinu dana, tamo sam počeo poludjeti: komarci, svi ti manevri, izleti - možete umrijeti! Evo, u goste nam je u postrojbu došao ansambl pjesama i plesova strateških postrojbi. Bilo je puno poznatih glazbenika, uglavnom Moskovljana. Netko je prije drafta igrao u "Plavoj ptici", netko u "Dobrim momcima"... Naravno, odmah smo izvukli zajedničke prijatelje. Poslušali su me, saznali da sam i Moskovljanin i pitali što ćeš ti ovdje? Vodimo te k nama! Svi su služili u Odintsovu - mreže, jednom riječju - i nisu imali dovoljno Moskovljana, a s nerezidentima je izašla jedna glavobolja: bilo ih je teško pričvrstiti negdje u subotu ili nedjelju. Ja kažem: "Zašto ne? Sa zadovoljstvom!". I tri mjeseca kasnije odvukli su me u Moskvu. Tako sam se u lipnju 1979. ponovno našao u glavnom gradu. S tim ansamblom “pjesme i drmalice” krenuo sam na turneje po cijeloj zemlji - svirali su uglavnom na raketnim točkama, a da oduševljenje ne bi nestalo, na bazi ovog ansambla napravljeni su mali takvi ansambli za nastupe na svadbama i svadbama. ostale proslave sa zastavnicima i časnicima. Časna dužnost prestala je 1980. i odmah sam imao dilemu što da radim - ili glazba, ili povratak u tvornicu (nakon završene tehničke škole radio sam neko vrijeme na zatvorenoj "kutiji" - pravili su nekakav blokova za podmornice). I onda moji prijatelji iz vojske kažu: “Zašto ići u tvornicu? Stavimo vas u neki ansambl, naravno, ne baš cool, jer vi sami niste baš poznata osoba; ali bolje i to nego izigravati budalu u tvornici! Okušajte se! Ja kažem: "Da, zaboga!". Tako sam zajedno sa svojim prijateljem Olegom Kolesničenkom (neposredno prije vojske pjevao u "Plavoj ptici") završio u vokalno-instrumentalnom ansamblu "Šest mladih". "Šest mladih" radilo je u parku Gorky. Zapravo, nije ih bilo šest, nego mnogo više - dvadesetak ljudi, valjda. Šest su samo slobodni vokali. Nikolaj Rastorguev (koji je sada u Lu-be) već je radio tamo, Kalyasha, to jest Alexander Kalyanov, bio je inženjer zvuka ... Isprva sam pokušao, jer nisam imao iskustva u komunikaciji s profesionalnim glazbenicima. Došao sam tamo, otpjevao neku pjesmu u dvije oktave, popularnu u to vrijeme (ne sjećam se točno što sam tada pjevao), oni su slušali, a njihov šef Vilen Dorchiev je rekao: “Pa, uzimamo te, dečko. Idemo odmah srediti papirologiju." Ispunio sam sve te papire i od 1. srpnja 1980. mogao sam se s pravom smatrati profesionalni glazbenik. Moja prva turneja kao profesionalni umjetnik održao se u Lenjingradu.

Dakle, kako ste se osjećali u novom statusu?

Znate, meni zapravo nije bio kamen spoticanja pjevanje, nego to što sam morala skakutati po pozornici. Za mene, svi ovi plesači, "Dobrynin" pleše - dobro puna lula! Gledao sam sve ovo i pomislio: “Pa pjevanje je u redu!”. Ali učila sam! Pokušala sam plesati, čak sam išla na satove od jedne djevojke koja je tamo također pjevala. Ali ipak nisam dugo ostao u Six Young Ensemble - radio sam od srpnja do rujna. U to je vrijeme vokalno-instrumentalni ansambl "Leysya, Song" propao, a mi smo praktički svi - Kalyanov, Rastorguev i drugi - prešli u ovu grupu. Tako sam radio do 1985. godine. A 1985. nismo stigli na audiciju, i novi šef, koji je zamijenio Dorchieva, rekao je: “Umoran sam od svega ovoga, umoran sam od borbe protiv Sustava, dokazivanja nekome nešto! To je to, idem u trgovinu! I on je, pljunuvši po skupini, otišao. (Sve je to završilo njegovim odlaskom u zatvor, a prema posljednjim izvješćima ubijen je.) Rastorguev je ostao, nadajući se da će oživjeti ansambl Leysya, Song, a ja sam završio s Vekshteinom. (Usput, doveo sam i Rastorgueva Viktoru Jakovljeviču, ali Vekshtein nije pristao uzeti ga, rekavši da mu treba solo pjevač.) Tako sam se približio onome što je kasnije postalo poznato kao grupa Aria.

A kada ste prvi put vidjeli Kholstinina?

Kad sam došao u Vekshtein, tamo su već bili Alik Granovski, klavijaturist Kiril Pokrovski i gitarist Sergej Potemkin. Nikolaj Noskov je već otišao, ali Holst se još nije pojavio. Tada je Potemkin odbio raditi u Singing Hearts, a Alik je na njegovo mjesto doveo Kholstinina. Sjećam se da me Vekshtein nazvao i rekao: "Dođi, gitarist bi trebao doći gore." Tako sam upoznao Vladimira Holstinjina. Ali prvi put sam vidio Holsta još ranije, u ansamblu Leisya, Song, kada je Sarychev došao u našu bazu zajedno s Holstininom, Granovskim i Molchanovom i pokazao njihove pjesme. Naš je šef tada imao manu: raspustio je Leisyu, Song i umjesto njih uzeo moderan tim s novim imenom. Izgleda da je Alpha preuzeo ovo mjesto. No, očito se naš šef bojao tako drastičnih promjena i ohladio se. A Holstinjina i Granovskog sam se dobro sjećao tada.

Koji ste program počeli raditi s Vekshteinom?

U početku dugo nije bilo posla kao takvog. Tada smo napravili vrlo čudan program: pola pjesama koje je Noskov prije pjevao, pjesme Davida Tukhmanova, ja sam dovukao nešto manje-više hit od Leisye, Song, Kirill Pokrovski je nešto skladao ... I s takvim skupom smo zajedno klizali s Antoninom Žmakovom. Vozi se, možda mjesec i pol. Do travnja 1985. Holst i Granovsky počeli su imati nove ideje o tome kako napisati svoje pjesme. Ne znam što su tamo smišljali: Kholstinin je rekao da samo žele snimiti album, a zatim se "odbaciti" od Vekshteina. U pravilu su Alik i Holst međusobno komunicirali, već su bili prijatelji, a ja sam bio u sredini. Prva pjesma koju je Holst donio bila je "Dobrovoljcu, a Granovskog - po mom mišljenju, Torero". Počeli su me mučiti da li pišem pjesme, odgovorio sam da nikada u životu nisam napisao pjesme. Oni: "Pa, možda postoje barem neke misli?" Počeo sam loviti ribu, prisjećati se starih materijala. Iz te iste “Seljačke djece” izašla je i moja prva pjesma “Snovi”. U aranžmanu su mi, naravno, pomogli Granovski i Holstinin. Pomagao sam i Holstu – s melodijama. Recimo, s “Dobrovoljačkom” – ipak je imao goli instrumental bez vokalne melodije. Granovski je u pravilu uvijek imao gotove melodije, samo sam ih malo radio. I Kirill Pokrovski mi je puno pomogao u ovom pitanju.

Nekoliko pitanja o vašem vokalu. Kakav je vaš glas, prema "opernoj" klasifikaciji?

Joj, ne znam ni što bih ti rekla. Ne znam, stvarno.

Pa, onda ti mogu otvoriti velika tajna. Tvoj tip glasa, ako se ne varam, zove se altino. Ovo je prilično rijedak ton - viši od standardnog melodijskog tenora.

Pa u pravu si, tako je. Nikad nisam imao problema sa visoke note, ali na dnu mi je teško.

Zar nisi pjevao operne vokale?

Konkretno, ne. Imao sam učitelja Vitalija Aleksandroviča Usova, koji mi je pomogao pjevati prije svakog koncerta, pokazao posebne vježbe. Znate li koliko je koncerata bilo prije sedam-osam godina? Jedva smo imali vremena doći do daha.

A što je sa šaljivom teorijom vašeg bivšeg ravnatelja Sergeja Zadore o Kipelovljevom "tipično povolškom načinu pjevanja", iz koje, naime, proizlazi da ste dosta toga posudili od Sergeja Saričeva?

Čemu se smiješ? Ni ja nikad nisam čuo "Alfu". Znam možda dvije-tri pjesme. Ali nikad mi se nije sviđao.

Recimo. Ali prije nego što ste se pojavili na Arii, vaši idoli su bili Creedence, Slade i Ozzy Osbourne...

Pa, možda Led Zeppelin.

Dobro, ali ipak, morate priznati, čudna situacija kada pjevač pjeva potpuno drugačijim stilom od svojih idola. Uvijek sam osjećao da bi ti trebao biti više Dio nego Iron Maiden.

Da budem iskren, Dio nije imao apsolutno nikakav učinak na mene, samo su mi se sviđale njegove pjesme u Rainbowu. Ali nikad se nisam fokusirao na to, možda je ispalo spontano, jer i Dio i ja imamo sličnu tesituru.

Moje pitanje nije baš prazno. Uostalom, poznato je da ste jedan od rijetkih pjevača koji su naučili kul pjevati rock and roll na ruskom. Sada bih želio utvrditi od kojih se komponenti sastoji ...

Shvaćate da je izuzetno teško smisliti nešto svoje. Sigurno ćete se fokusirati na nekoga - slušate i "gađate", naravno, nekoga više nego druge. Dakle, na samom početku našeg rada u "Aria" želio sam biti više kao "Judas Priest", oni (Alik i Holst) - naravno, kao "Iron Maiden". U principu, tada sam želio imati promukliji glas, poput Johna Fogertyja iz Creedencea, ali to iz nekog razloga nije nimalo utjecalo na rad Arije.

Počeli ste snimati svoj prvi album Megalomania. Na koje bendove su se naslonili vaši kolege kada su vam objašnjavali kojim glasom trebate pjevati sve ovo?

Najviše sam svirao "Iron Maiden" i "Judas Priest".

A tko vas je posebno marljivo gnjavio po tom pitanju?

Vjerojatno, ipak, Kholstinin.

Ali tvoj glas se stvarno otvorio na Asphalt Heroju. Na kraju "Balade o staroruskom ratniku" dali ste tako prodornu notu da su se vjerojatno svi neprijatelji raspali u paramparčad. Slušaj, čini se da je ova pjesma u b-molu?

Da, u "si".

Dakle, tu uzmeš F-oštro... Znaš, Kholstinin je rekao da ti je, kad si tek došao u grupu, bilo teško čak i na Volunteeru, koji je uvijek u C - taratam, taratam. A kad su u studiju radili ovu “Baladu”, svi su mislili da ćeš pjevati u falsetu. Ali ovo F-oštro si podmetnuo tako da si nadmašio samog sebe!

Pa, lijepo je to čuti, pogotovo od Kholstinina.

Uglavnom, završavajući niz komplimenata, mogu vam reći da je vaš glas kao da je sama priroda stvorena za stadionske koncerte. Imate vrlo zanimljiv set nosivih frekvencija - u studiju je to prilično teško uhvatiti na filmu, ali na koncertima... Pjevati duet s vama ravno je samoubojstvu - "uživo" ćete "maknuti" bilo koga. A vaš će se glas jednako dobro čuti i na brendiranom cool uređaju i kroz sovjetske zvučnike s Rodina pojačalom.

Kažete da se malo ljudi usudi otpjevati duet sa mnom?

siguran sam u to. Ali vratimo se našim "ovnovima". Recite mi, je li na “Mania of Grandeur” bilo pjesama koje su prvotno bile planirane za snimanje, ali na kraju nisu uvrštene na album?

Ne. Sve što je zamišljeno, tada je rezultiralo "Mania of Grandeur". “Aria” u tom smislu nije “Beatles”, malo je vjerojatno da se “zaboravljene” pjesme mogu pronaći u našim skladištima. Pa kad je bilo spremno glazbeni materijal, počeli su problemi s tekstovima. Puškina u to vrijeme nije aktivno surađivala s nama, iako je napisala jednu pjesmu - “Torero”. I pjesnik Sasha Yelin počeo je raditi s nama. Ne sjećam se točno tko ga je doveo, mislim Kiril Pokrovski. Yelin je pisao vrlo brzo i učinkovito, mogao je ponoviti stvari odmah, bez da se uopće fokusira na to, nikada se nije držao svoje ideje, kao "ja to tako vidim", ali je mogao sve ponoviti odmah. Paralelno smo stalno gledali spotove Wecksteina – obično “Iron Maiden” i “Judas Priest”. Neću kriti, bio sam zaprepašten kad sam sve ovo vidio svojim očima! U to vrijeme nikad nisam vidio heavy metal.

Ne možete se sjetiti kada ste prvi put vidjeli Andreja Bolšakova?

Boljšakova je donio naš pjesnik Saša Jelin. Bilo je to tijekom snimanja našeg prvog albuma. Sve dionice su već odsvirane, a Andrey je dobio u trenutku kada su se pjevale podloge, čak je i otpjevao nešto. Nije igrao ništa, ali se na ovaj način “obilježio”. Iako je, u osnovi, Kiril Pokrovski pjevao sa mnom. I čim se Bolshakov pojavio u skupini, sav se ovaj nered zakuhao. Našao sam kosu na kamenu - gotovo od samog pojavljivanja u skupini, odnosi između Bolshakova i Kholstinina nisu uspjeli.

A kakva je priča kada ste Boljšakova pokušali "zajahati" na leđima?

Da, bilo je jako smiješno. U Krasnodaru sam prvi, a vjerojatno i posljednji put u životu, tijekom nastupa, pokušao nekoga staviti na leđa. Pojavio sam Andreja Bolšakova. Ali, kako kažete, nismo se dugo "vozili". Nešto mi je zapelo u leđima i Bolšak je morao biti pušten. Najslađe od svega je što su nas baš u trenutku kada mi se fizionomija iskrivila od bola slikali iz publike, a onda nam "poslali ovu fotku... Inače, leđa i dalje njegujem s promjenljivim uspjehom" .

Recite mi kako ste sami odredili čiju ćete stranu podržavati? Doista, u toj situaciji, koliko ja razumijem, nije bilo lako: jedan od vođa, Boljšakov, praktički je sa sobom poveo cijelu grupu. Ostao si s Kholstininom...

Shvatio sam da se sukob mora riješiti prije ili kasnije. Ili ovako ili onako. Ipak, počeo sam s Holstom, a ne s Bolshakovom... Onda sam, shvatite, po tom pitanju bio puno praktičnija osoba od svih ostalih - imao sam iza sebe pet godina rada u Leisyi, Songu i takvim podvodnim ja tamo su se nagledali dosta strujanja i obračuna. Očito se nisam naginjao ni na jednu stranu da bih nekoga posebno podržao, ali više me impresionirao Kholstininov stav. Svidjelo mi se platno, makar samo zato što nije "pritiskalo" i iskreno nije povlačilo na moju stranu.

- "Položaj Kholstinina" - što je bilo u tom trenutku? Priznajem da ne razumijem baš. Čini se da je Canvas jednostavno legao na dno i smrznuo se.

Da! Upravo to se dogodilo. I, koliko ja znam, Volodja je namjeravao potpuno napustiti grupu. Barem zbog činjenice da njegove pjesme nisu bile prihvaćene ni na koji način: Bolshakov je rekao da je to glupa imitacija Iron Maidena. Koliko ja znam, Boljšakov nije podnosio Iron Maiden. Rekao je da je sve to zastarjelo i da je Holst opsjednut starom glazbom. "Tisuću stotina" nikad nije uvršten na drugi album. Kholstinin je tada rekao: "U redu, učinit ću što mi kažete." Andrey je na kraju napravio vrlo snažan potez, privukavši Alika Granovskog na svoju stranu. I dalje sam mislio da svi imaju dovoljno pameti da prijateljski riješe hitne probleme. Godina je bila 1986., osjetio se opći uspon, Vekshtein je kupio hrpu aparata - dobro, gdje i, što je najvažnije, zašto ste to morali baciti? Gledao sam na to trezveno i vjerovao da nije potrebno biti toliki prijatelj da bismo radili zajedničku stvar.

Jeste li, po vašem mišljenju, uspjeli izbjeći “kadrovske” pogreške kada ste vi i Kholstinin ponovno zapošljavali? Je li atmosfera u grupi bila normalna?

Vekshtein je općenito bio teška osoba, recimo - s kvakom. Samo malo, recimo, ne ide mi, on odmah: "A, to je to, sad ću nazvati Noskova, nazovi ga!" - "napuhavali" situaciju s razlogom ili bez njega. Ali u tom smo trenutku imali prekrasan odnos s Vekshteinom i Kholstininom. Odlučili smo da ćemo sada regrutirati glazbenike, au grupi će biti potpuna diktatura: što mi kažemo, oni će napraviti. No, kako je praksa pokazala, mi smo ljudi krivog sklada i nikakav diktat nam nije uspio. Tada smo putovali s puno glazbenika. Na umu su bili basist Sasha Lvov i bubnjar Pavel Chinyakov iz Hellraisera, gitarist Igor Kozhin, Kolya Safonov iz Rondoa - to jest, imali smo dovoljno opcija. Do tada se Dubinin već pojavio, jer su on i Kholstinin bili stari prijatelji. U početku ga nisu shvaćali ozbiljno, jer se kao basist nigdje nije ozbiljno iskazao, a osim toga dugo se bavio solo. vokalnu karijeru. Ali Kholstinin me uvjerio da je to "njegova" osoba, talentirani tip. Rekao sam tada: "Pa, zaboga, zašto ne?". Bilo je i različitih mišljenja o Mavrinu: Holstininu se nije baš svidjelo što igra u stilu Malmsteena, ali ja i Vekshtein smo jednostavno bili oduševljeni Sergejevom izvedbom. Na kraju smo uzeli Mavrin. Udalov je došao kasnije od svih ostalih. Prije njega smo slušali dosta bubnjara, ali onda se pojavi jedan živahni dječak, više kao tinejdžer, i kako je počeo da se sandala! Bio je okrenut thrashu, a sudeći po glasinama, čak je pokušao nešto napraviti s The Secret. Jednom riječju, Udalov je jednostavno rastjerao sve ostale moguće pretendente!

Dakle, kompozicija je završena, a vi ste započeli "Heroja asfalta".

Da, morali smo odustati od pjesama uključenih u drugi album, jer su većinu njih napisali Bolshakov i Granovski. Od "kontroverznih" stvari ostavili smo samo "Torero" i "Without You" i shodno tome cijeli prvi album - trebalo je s nečim putovati po gradovima i selima. U svakom slučaju, morali smo hitno sjesti za pisanje. Prva stvar koja je izašla bila je "Give Your Hand to Me". Sjećam se da nam je trebalo dugo da ga izmislimo. Pa, rezultat je bio album, kasnije nazvan "Heroj asfalta".

Je li bilo sukoba unutar grupe?

A što bez njih, dragi naši! Na primjer, imao sam vrlo težak odnos s Vitalikom Dubininom.

Je li te pokušao naučiti pjevati?

Ne. Ne mogu ni objasniti zašto smo imali sukobe. Ali ekscesi su se pojavili iz bilo kojeg razloga: na primjer, na koncertu, kada je pokušao izbrusiti bas gitaru do kraja, blokirajući vokale - da, bilo je raznih trikova s ​​prianjanjem! Onda, kada smo radili seriju koncerata s njemačkom grupom Princip, Kholstinin je, na svoje nezadovoljstvo, otkrio da se može živjeti i stvarati drugačije nego mi. U "Principu" postoji Jurgen - on je sam svoj majstor, sam piše glazbu, sam je izvodi i nikakav Wekshtein mu ne može narediti. Od tog trenutka, koliko sam shvatio, Holstinin je imao fiks ideju: ako ne postati jedini gospodar u grupi, onda barem osloboditi se sitnog tutorstva Viktora Vekshteina (sve sam to mirno prihvatio, Holst i Dubinin bili ozlojeđeni tim tutorstvom). Pa opet, Vekshteinova financijska politika bila je u suprotnosti s interesima glazbenika: koncerti su već bili komercijalni, nije bilo tarifa - impresario je opet dobivao puno, a glazbenici malo. No, to mi je sasvim odgovaralo, ali osjećao sam da ponovno sazrijeva “revolucionarna situacija”. Naše putovanje u Njemačku dolilo je ulje na vatru. Ne samo da nam je oduzet sav novac koji smo zaradili - to je bila politika Rosconcerta, a Vekshtein, uglavnom, nije imao ništa s tim. Jedino što nas je Viktor Jakovljevič držao u crnom tijelu i kao zmaj nije puštao nikoga blizu nas. Naravno, ovaj stav je vrlo uvrijeđen. Nakon koncerata domaći su se glazbenici često nudili da sjednu i popričaju uz čašu piva. Vekshtein je sve to zaustavio u startu, valjda da se ljudi ne osjećaju previše jadno. U Bugarskoj je izbio još jedan sukob - Holstinin i Dubinin imali su otvorenu antipatiju prema Vekshteinu. Viktor Yakovlevich je pokušao igrati na sigurno, imao je neizgovoreni dogovor sa mnom i Mavrinom da čak i ako Canvas i Oak odu, mi ćemo ostati i nastaviti igrati. (Tada smo se, sjećam se, Holstinin i ja posvađali. Pokušao sam ga urazumiti i rekao da više nema potrebe za "revolucijama" u grupi, a Holst je ponavljao da Vekshtein uopće nije umiješan u grupi, kažu, misli samo na Tonyu, Zhmakova, ne kupuje aparate, ne da mu raditi u studiju.) Došlo je do toga da se u Ariji ocrtao još jedan kolaps: Mavrin i Čini se da ja ostajem s Vekshteinom, a Canvas i Oak odlaze. U to vrijeme Udalov je odlučio potpuno napustiti grupu. Pojavio se Sasha Manyakin. Prvo ga nisu htjeli uzeti, jer je kao bubnjar još bio slab. Ali kao osoba, jako mi se svidio.

Koji su još kandidati bili?

Teško je reći. Teoretski, postojao je i bubnjar koji je radio za Vekshteina, po prezimenu, čini mi se, Nikolaev. Ali ne znam, nije bilo posebnih kandidata. Možda nisu dobro tražili. Tada nam je trebala osoba koja je bila sposobna podnijeti razne "bahatosti" na sebi. Doista, do tada je Vitalik Dubinin preuzeo glavnu dispečersku funkciju i imao je svoje stereotipe o igri bubnjara. Dubinjin je u ovom dijelu potpuno zamijenio Alika Granovskog: većina ideja za pjesme pripada njemu, radio je i aranžmane i govorio – što, kome i gdje svirati. Ispostavilo se da je Manyakin poslušan čovjek. Sve je završilo time što smo se opet okupili kod Viktora Jakovljeviča. Prije toga sam dugo razmišljao što učiniti, "trljao" se s Mavrikom i na kraju smo došli do zaključka da je nemoguće još jednom upropastiti momčad. Ispalo je da svi napuštamo Vekshtein. Vekshtein je, da budem iskren, bio jednostavno zadivljen. Nije imao pojma da bismo Mavrin i ja mogli tako drastično promijeniti mišljenje. Naravno, mogao bi nas smatrati izdajicama, ali vjerujem da smo u toj situaciji učinili pravu stvar - spasili smo skupinu. Izgledi, međutim, nema posebno "nije sjaj" za nas. Napuštajući Vekshtein, izgubili smo opremu, bazu, studio. Osim toga, mogao je nastati rat za ime, za autorska prava ... Ali Kholstinin je uzeo uzde vlasti u svoje ruke i rekao da su Fishkin i t/o Avtograf spremni prihvatiti nas. Isti Sitko-vetsky imao je određenu težinu u Mosconcertu. Općenito, otišli smo, vodeći Manyakina sa sobom. Bio je to, da tako kažem, naš dežurni bubnjar. Pitanje o njemu kao punopravnom članu grupe visjelo je sve do snimanja albuma. Kad smo počeli snimati “Igru s vatrom”, opet su počele zakulisne igre i podzemne struje: Canvas i Oak htjeli su da Udalov snimi album, a Manyakin je svirao na koncertima. Ali unaprijed sam znao da će Max, ako snimi "Playing With Fire", ostati stalni bubnjar. Stvarno mi se nije sviđalo što Udalov radi u posljednje vrijeme, pa sam rekao: “Ili ja, ili Max. Odaberite." Oak i Holst došli su do zaključka da je lakše napustiti Manyakina, te su sa svoje strane otišli na razuman kompromis.

Na naslovnici “Playing With Fire” planirali ste smjestiti filozofsku “horor priču” posvećenu silama Zla. Nije li od ovog trenutka započeo niz mističnih misterioznih incidenata?

Ne, dogodilo se kasnije. A kad smo snimali Igranje vatrom, rodio mi se sin. Nazvala sam ga Aleksandar, po mom ocu. I sutradan nas je došla snimati ekipa programa Glazbeni lift. Pokazali su me u tamnim naočalama, jer sam dan prije, povodom rođenja nasljednika, bio jako oduševljen ... Nakon snimanja albuma, počeli smo raditi zajedno s grupom Avtograph. Fiškin je bio sam, bio je samo jedan aparat - došli smo do zaključka da trebamo raditi zajedno. No, ovdje se često događala anegdotska situacija: "Autograph" je bio zaslužena i vrhunska ekipa, no kako su dugo boravili u inozemstvu, javnost ih je uspjela zaboraviti. Međutim, Autograph je inzistirao da sviramo kao predgrupa. Ispalo je kao na "Melodijama prijatelja" 1987.: cijeli prvi dio naroda viče "Aria!!!", a kad izađe "Autogram", nastavlja se isto. Odlučili smo zamijeniti mjesta - prvo "Autogram", pa mi. S istim uspjehom. Na kraju je pala salomonska odluka - igrati na jednom uređaju, ali svaki drugi dan.

Tako smo otprilike radili do 1990., kada su odjednom Mavrin i Dubinin odlučili otići u Zapadnu Njemačku.

Je li doista bilo toliko neočekivano?

Naravno da ne. Krenimo od toga da je došlo do stanovitog pada koncertne aktivnosti. Odnosno, nema koncerata... Da je sve normalno s materijalne strane, mislim da nitko nigdje ne bi puknuo. Mavrin je nekoliko puta dolazio k meni. savjetovati. Nisam ga agitirao da ostane i rekao sam: "Serge, i sam vidiš kakva je sada situacija, ako si čvrsto odlučio, naravno, idi." Čim smo s njim fermentirali, on je viknuo: “To je to! Ne idem nikamo odavde!" Onda dolazi on i kaže ispričavajući se glasom: "Znate, ja sam potpisao ugovor...". Holst, Manyakin i ja nismo bili posebno osjetljivi na to. Naravno, imali smo dosta poteškoća s regrutiranjem glazbenika, ali sam na odlazak Mavrika i Oaka reagirao... kako da kažem, bez zlobe u srcu. Otišli smo - dobro, dobro. Istina, u duši sam bio siguran da će se prije ili kasnije ipak vratiti u Ariju.

Jeste li brzo našli nove glazbenike?

Prilično brzo. Uzeli su basista Leshka Bulkina iz Saranska i gitarista Dimu Gorbatikova. Cijelo ljeto učio program. To je ono što su Canvas i Manyakin stvarno učinili. Ali s njima smo dali vrlo malo koncerata, jer su se uskoro, kao što sam i očekivao, Dubinin i Mavrin vratili u grupu. A onda smo počeli imati problema s Fiškinom, našim tadašnjim menadžerom. Baš mu se nije sviđalo naše ponašanje na turneji: pobuna nekih glazbenika, izbacivanje televizora i sve to. Jednom je Fishkin rekao: "To je to, neću ići nigdje s tobom." Bila je već 1991. Počeli smo snimati album “Krov For Krovu”.

Nikad te nisam pitao koji ti se album Arie najviše sviđa?

- "Krv za krv". Jako mi se svidio proces rada na ovom albumu. Sve se nekako vratilo na stare kanone, kada su svi zajedno radili aranžmane, tekstove i glazbu. Mislim da je ovo Arijin najjači disk. Jedini nedostatak mu je kvaliteta snimanja. "Krov Za Krovu" završio je određenu etapu u životu grupe, jer je do tada broj koncerata katastrofalno opao. Album na koji smo se toliko kladili donio je, uglavnom, samo razočaranja: Fishkin je izdao ploču na neispravnom vinilu (na najjeftinijem koji se može zamisliti), s odvratnim omotom... Uz to, kupio je cijeli tiraž i ne žuri ga prodati. Do 1992. zapravo smo napustili Fishkin. Aria je započela crni niz koji se vukao sve do 1994. godine. Osim toga, počele su sve te čari: liberalizacija cijena i tako dalje... Nisam znao kako i od čega živjeti. Došlo je do toga da smo Dubinin i ja radili kao noćni čuvari kod Fiškina. Kholstinin je cijelo to vrijeme, na dionicama s nekoliko svojih prijatelja, bio angažiran u izgradnji i opremi studija. I svim drugim glazbenicima nudilo se da ulažu, ali problem je bio što se praktički nije imalo što uložiti. (Prvi studio "Aria Records" pojavio se u prostorijama glazbene škole, nedaleko od stanice metroa Belyaevo, ali su se ubrzo morali iseliti odatle - pretjerana buka smetala je lokalnim učiteljima. Zatim se studio preselio u rekreacijski centar " Chaika" u blizini stanice metroa Semenovskaya.) "kvass", zatim na "kerogas", i općenito je postojalo mišljenje da su, kažu, svi "skočili", vrijeme je da se raziđu ...

Ali ipak, za to vrijeme imali smo novi glazbeni materijal, koji smo jako željeli polako i temeljito snimiti u vlastitom studiju. U isto vrijeme, ovaj nesretni put u Njemačku počeo je poprimati oblik. Nismo imali iluzija: razumjeli smo da tamo nećemo dobiti nikakve posebne naknade, ali ipak - to je bila Njemačka, a ne Uryupinsk. Svi su odlučili da moraju ići. Ovdje je sve počelo. Još jedan sir-bor. Naravno, pripremali smo se na najgore, ali stvarnost se pokazala mnogo žalosnijim. Tamo smo živjeli gotovo u sobi za turske imigrante. Putovanja od tri stotine kilometara, aparate smo vukli sami... Izračunavši svoja "prihoda" saznali smo da smo po bratu zaradili negdje oko 15 maraka. Zatim je Holst napravio da izgleda kao da sam napet zbog novca. To apsolutno nije tako, a napeo sam se, prije, zbog činjenice da je Holstinin, na primjer, vjerovao da je sve dobro, a ja sam mislio da nije. U isto vrijeme, nisam tražio nikakve isprike, samo sam želio da Holst izgovori rečenicu "Ljudi, stvarno sam pogriješio, s kim se to ne događa." On je organizirao ova putovanja! Razumijem što je administrator, ovo se može dogoditi i meni, i bilo kome! Naravno, na Hrastovom rođendanu ispala je to čista pijana "razgovorka", ali rastali smo se s takvim stavom da - to je to, strpljenje je puklo, vrijeme je da se raziđemo.

Pa kakva je to mračna priča s vašim "odlaskom" iz "Arije" 1994.? Što ste uspjeli ne podijeliti?

Za mene su mnogi trenuci ove, kako kažete, "mračne povijesti" ostali misterij. Kad smo se vratili u Moskvu, Aria je održala još jedan koncert u Dolgoprudnom. Bila je neka vrsta akcije "MMM" - Fiškin nam je to dogovorio. Odnosi u skupini bili su neshvatljivi, pa i zategnuti. Tada me nazvao Alik Granovski i ponudio da otpjevam s "Majstorom" sve naše stare "arijske" pjesme, čije je autorstvo pripadalo meni i Aliku. Klupski rad je već tada cvao, a ja sam imao nula novaca. I pomislio sam: uostalom, ugovor s Arijom ne govori ništa o tome da član grupe nema pravo nastupati zajedno s drugim timovima, i Alik je pristao na ovaj prijedlog. (Uostalom, tamo su počeli redovito imati problema s pjevačicom, Misha Seryshev je počeo aktivno pjevati u crkvenom zboru i ignorirao je probe "Majstora".) Program smo razrijedili s nekoliko akcijskih pjesama "Deep Purple" i "Slade". “ i počeo nastupati po klubovima. Tada se pročulo da sam napustio grupu i sada nastupam s “Majstorom”, iako nikada nisam rekao da odlazim iz “Arije”. Djelomično sam htio suprotstaviti nešto Canvasu i Oaku - oni su cijelo vrijeme provodili u studiju i bavili se snimanjem, nisu me pozvali tamo, a bilo mi je dosadilo sjediti potpuno besposlen. Tada me nazvao Sergej Mavrin i rekao da se razvila potpuno neshvatljiva situacija i da moram doći u studio kako bismo razjasnili situaciju.

Došao sam. Sjedili su i usmjeravali pjesme, radili neke aranžmane. Razgovor se vodio između mene, Mavrika i Holsta. Dubinin je u to vrijeme sjedio za upravljačkom pločom i nije nam se htio pridružiti. Postojalo je samo jedno pitanje za mene: "Hoću li raditi u Arii?" Objasnio sam situaciju: igram s "Majstorom" jer nemam novaca - tamo još uvijek dobivam neke novčiće i neću više ići noćnim čuvarima. Sve ostaje na snazi ​​- ne odbijam raditi s Arijom i spreman sam započeti snimanje novog albuma. Kholstinin je potvrdio da ne postoji klauzula u ugovoru koja mi zabranjuje rad s drugim momčadima. "Ne možemo vas legalno pokupiti, ali nam se to ne sviđa", rekao je Holst.

Općenito, činilo se da je sukob riješen. Dubinjin je prišao i rekao: “Jeste li sve saznali? Sve sam čuo i sa svime se slažem. Razgovarali smo i o novom albumu i razišli se. Mavriku je bilo drago što među nama nije bilo skandala.

nestala Određeno vrijeme, i odjednom od Margarite doznajem da moji kolege ispituju druge pjevače. Ona voli različite revolucije! "Oh, tako mi je drago", kaže on, "što je ova močvara konačno gotova za tebe!" Isprva jednostavno nisam mogao vjerovati svojim ušima, ali onda sam na TV-u vlastitim očima vidio Alekseja Bulgakova u Vinyl Jungle, gdje je predstavljen kao novi pjevač “Aryan” i čak je pokazao ulomak iz pjesme “Angel Dust” ” svojim vokalom. Naravno, bio sam uvrijeđen. Bilo mi je neugodno što se sve to događa iza mojih leđa. Prestao sam razgovarati s Holstom i Oakom, komunicirao sam samo s Mavrikom i ponekad s Manyakinom. Mavrin uopće nije znao što učiniti u ovoj situaciji. Djelomično mu se sviđao Nelidovljev vokal, ali Sergej je bio apsolutno kategorički protiv rada s Bulgakovom, ne znam zašto. (Iako ja osobno vrlo visoko ocjenjujem snimke s Bulgakovom.) Mavrik i ja smo dugo razgovarali o ovoj temi, a osim toga, bez mene je bilo nebrojeno puno sastanaka - svi su odlučili što dalje. Na kraju mi ​​je Sergej došao i rekao: "Neću više tamo raditi!" Pokušao sam ga urazumiti, ali nije išlo. Upravo u to vrijeme počeli smo pripremati obrade raznih hitova s ​​Mavrikom za nastupe u klubovima. A što se dalje dogodilo, znate...

Nije sve što biste željeli znati. Mene posebno zanima koliko je Morozov bio “kategoričan” prema Vama. Je li ovo lukav potez Canvasa s hrastom ili je to doista odluka šefa?

U najmanju ruku, mogu vam reći da je odnos između Arije i Bulgakova bio poremećen i da to nisu htjeli oglašavati. Ne znam što se stvarno dogodilo. Umjetnik Vasily Gavrilov i Pushkina rekli su da je Morozov bio posebno napet ... Kao, tvrtka je smatrala da nakon tako duge šutnje novi album "Aryan" mora biti s Kipelovom, inače bi "propao", a nema ni komercijalnog uspjeha ne treba računati. Možda je to bio izgovor ... Ali, prema Kholstininu, Morozov je rekao doslovno sljedeće: "Radite što god želite, pregovarajte s Kipelovim kako želite, ali samo Kipelov treba pjevati na albumu ...".

Ovdje sam imao svoje sumnje. Osjećao sam da se sa mnom ne postupa baš dobro. Uostalom, tolike sam godine radio u "Ariji"... No, iako je odnos bio pokvaren, nisam bio ravnodušan prema onome što se događa u "Ariji" i što će biti s grupom. Novac mi nije bio glavni. Kholstinin je često nazivao i uvjeravao da je, kažu, "potrebno, potrebno, potrebno." I Puškina mi je tada rekao: "Snimi album, a onda ćeš odlučiti što ćeš raditi." Na kraju sam se odlučio za ovu opciju. Bio sam strpljiv i počeo snimati. Začudo, proces je tekao prilično glatko - nije bilo skandala, psovki, nesuglasica i svega onoga što je obično pratilo naše studijske sesije. Snimili smo vokale za album "Noć je kraća od dana" za svibanj - lipanj. Paralelno sam nastavio nastupati s "Masterom" i sa Serjogom Mavrinom. Ali onda je nastala sljedeća situacija: Mavrin je počeo raditi projekt s Arturom Berkutom, a oni su ga namjeravali baciti u Ameriku. Istodobno, Kholstinin je dao prijedlog da nastavimo našu suradnju i da ne prekidamo stare veze. Dugo sam razmišljao o tome i došao do zaključka: "Ako Mavrik ode, što ću ja ovdje?". Na kraju sam pristao i rekao Holstu da ću nastaviti raditi u Arii. S Mavrinom, naravno, nije dobro išlo - nije išao nigdje s Arthurom, a Terentiev je već bio u grupi. Ali ne osjećam se osobito krivim zbog toga.

Je li nakon vašeg povratka bilo sličnih sukoba u Ariji?

Ne! Najzanimljivije je da se ništa slično još nije dogodilo. Vjerojatno smo svi „ostarili“ i opametili se, mozak nam je počeo drugačije raditi - postoji zajednički cilj koji donosi nešto novca ... Ljubavi, možda, nema „univerzalnog“, domoljublja, možda, postalo je manje, ali otišlo je normalan rad. I mislim da je dobro.

Kako se razvijao vaš odnos sa Sergejem Mavrinom nakon snimanja pjesme Noć je kraća od dana?

Dugo se nismo javljali niti razgovarali. Sigurno je imao “negativu” nakon moje odluke da se vratim u grupu i u tome ga, na svoj način, razumijem. Iako nismo otvoreno izrazili nikakve tvrdnje jedni drugima. Ni ja tada nisam znao što da radim, da nikoga ne uvrijedim. Mislim da sam svejedno učinio pravu stvar. Pa smo se konačno okupili, odsvirali nekoliko koncerata iz programa “Povratak u budućnost” - i krenulo nam je od ruke! Holstu i Oaku na čast, više se nisu žalili - uostalom, izvodili smo samo obrade i moje pjesme napisane kao dio Arije, ali u potpuno drugačijim aranžmanima. Zatim Mavrik kaže: “Zašto svirati samo obrade? Ja sam nakupio određenog materijala, koliko znam, vi imate nešto... Ajmo snimiti album! Ja kažem: "Nemam ništa protiv!". A od kraja 1996. počeli smo pripremati "Smutnje vrijeme".

Znam da ste s ovim albumom jako patili. Što mislite da ste pogriješili?

Najvažnije: sada mislim da smo trebali sletjeti na bazu i ozbiljno testirati materijal. A vježbali smo maksimalno mjesec dana. Međutim, Mavriku se žurilo, a ja sam već tada pomislio da sve treba brže. I u “Moroz Recordsu” su nas žurili što se tiče rokova... I, naravno, nismo odabrali najbolji studio. Najzanimljivije je da smo ovaj album snimali u studiju paralelno s "AvAria"! Općenito, imam prilično neobičan stav prema vremenu nevolja. Ne sviđa mi se baš kako je snimljeno. Recimo, htio sam da zvuči teže. Mavrik je imao drugačiji koncept - želio je "mekše". Ali ipak, mislim da je album, uglavnom, bio uspješan. Prodavali smo ga u jako velikoj nakladi, a na nekim kioscima prodavao se i s popratnim natpisom "Aria-97". ("Evil Generator" još nije bio objavljen.)

Pa, vrijeme je da razgovaramo o obiteljskim stvarima. Recite nam nešto o članovima svoje obitelji.

Moja žena se zove Galina. U braku smo dvadeset godina. Bila je to moja prva ljubav… I ostala je! Ne naglašavam ovo posebno, ali svejedno: živjeti s jednom osobom dvadeset godina, naravno, nije podvig, ali da, nešto govori ... Iako, također, s različitim stupnjevima uspjeha. Bilo je različitih epizoda u životu. Kći Zhanna uskoro će imati osamnaest godina ...

Želim odmah upozoriti na još jednu moguću teoriju o podrijetlu glavni lik pjesme "Ulica ruža".

Što? O ne, neće uspjeti! Zhanna je rođena puno ranije - točno za Olimpijske igre u Moskvi, a ja sam je tako nazvao u čast Zhanne Bichevskaya. U to vrijeme jako sam se zainteresirao za njezin rad. Ne Zhanna D "Arc, ne Zhanna Aguzarova, ali Bichevskaya je bila prototip! Zhanna je studentica treće godine glazbene škole Ippolitov-Ivanov. Bavi se zborskim dirigiranjem. Da, i dobro pjeva! u njezinoj izvedbi imate slušati klasiku ili ruske narodne pjesme. Ali njezin glas nije loš, duševan. A u glazbi je fokusirana na razne stvari: sluša Osbournea, Led Zeppelin. Ne vršim pritisak na nju, to je ona izbor.

I vaš najmlađi - Alexander - također studira u glazbenoj školi. Imate kreativnu obitelj, Valery Alexandrovich!

Jednostavno se dogodilo. Da budem iskrena, nisam htjela. S kćeri je bilo nekako lakše, ali što se Aleksandra tiče, nisam htjela da studira glazbu. Rođen je u tako teškom razdoblju - 1989. godine. Tada nisam mislio da glazbena karijera ima pristojnu budućnost. Ali pomireni. Sada Sasha svira violončelo, već je završio treći razred. Tipov sluh je apsolutan - piše diktate za solfeggio u hodu! I to po solfeggiu, koji nisam podnosio kao dijete! A Sasha ima jedan od svojih omiljenih predmeta. Općenito, trudim se biti otac svojoj djeci, a ne pjevač grupe Aria!

Kakvu glazbu slušaš kod kuće? Niste oduševljeni novonastalim trendovima kao što je Prodigy poput Holsta?

Teško je izmisliti nešto fundamentalno novo - ili će biti predaleko od glazbe. Oh, duša je otišla moderni rock možda i sama starim. Da znam bend koji svira tradicionalnu glazbu na visokoj razini, poslušao bih ga sa zadovoljstvom!

Pa, zadnje pitanje. Aria - što je sljedeće?

Ovo radim toliko dugo da sam čak i zaboravio kada sam počeo. Problema, naravno, ima, ali ja sam za sebe jednom zauvijek odlučila: ne želim ništa više raditi u ovom životu i neću. Samo da ima dovoljno strpljenja, zdravlja i snage. Ne mogu se zamisliti bez grupe. Borit ćemo se do kraja!