Biografija koreografa Vasiljeva. "Kultna osoba"

Od 1948. Vladimir Vasiljev studira u gradskoj Palači pionira, s čijim je koreografskim ansamblom prvi put nastupio na pozornici Boljšoj teatra iste godine.

Godine 1949., nakon završetka drugog razreda gimnazije, po savjetu učitelja, položio je ispite na Moskovskoj akademskoj koreografskoj školi, koju je diplomirao 1958. i odmah primljen u baletnu trupu Boljšoj teatra.

U početku je imao karakteristične uloge u kazalištu: ciganski ples u operi "Sirena", lezginka u operi "Demon" itd. Prva velika solo uloga bila je uloga Pana u koreografskoj sceni "Valpurgina noć".

Mladog plesača primijetila je Galina Ulanova, koja ga je pozvala da joj bude partner u klasičnom baletu "Chopiniana". Ulanova je mnogo godina imala veliki utjecaj na profesionalno i duhovno formiranje Vladimira Vasiljeva, postavši njegov prijatelj, učitelj i učitelj.

Koreograf Jurij Grigorovič, koji se tada tek pridružio kazalištu, vjerovao je u talent 18-godišnjeg maturanta i povjerio mu središnju ulogu u svojoj produkciji baleta Sergeja Prokofjeva "Kameni cvijet".

Godine 1958.-1988. Vladimir Vasiljev bio je vodeći solist Boljšoj teatra. Stalna partnerica bila mu je supruga, balerina Ekaterina Maksimova, koju je uvijek nazivao svojom muzom.

Među najboljim ulogama Vladimira Vasiljeva uobičajeno je uzeti u obzir uloge princa ("Pepeljuga"), Romea ("Romeo i Julija"), Ivana Groznog ("Ivan Grozni") - sve balete Sergeja Prokofjeva , Basil ("Don Quijote" Minkusa), Albert (" Giselle "Adana", Desiree ("Uspavana ljepotica" Čajkovskog).

Koreografi nisu samo ponudili Vasiljevu glavne uloge, već su ih i postavili posebno za njega.

Bio je prvi izvođač uloga: Ivanuška ("Konjić Grbavac" Rodiona Ščedrina), Kais-Majnun ("Lejli i Majnun" Sergeja Balasanjana), Orašar ("Orašar" Petra Čajkovskog), Spartak ( "Spartak" Arama Hačaturjana), Sergej ("Angara" Andreja Ešpaja).

Na vrhuncu svoje izvedbene umjetnosti, Vasiliev se okreće koreografiji.

Od 1971. postavlja baletne predstave u Sovjetskom Savezu i inozemstvu.

Njegov baletni debi bio je balet "Ikar" Sergeja Slonimskog na pozornici Kremaljske palače kongresa. Kasnije je postavio balete Ovi dražesni zvuci (1978.), Macbeth (1980.), originalne TV balete Anjuta (1982.) i Kuća na cesti (1984.) Valerija Gavrilina. Za te je radove nagrađen mnogim nagradama. Za televizijski balet "Anyuta" - nagrada "Intervizija" na Međunarodnom festivalu televizijskih filmova "Zlatni Prag" (1982), Velika nagrada u konkurenciji glazbenih filmova na X Svesaveznom filmskom festivalu u Alma-Ati (1983.), nagrada za najbolju predstavu sezone u kazalištu "San Carlo" (Napulj, 1986.), nagrada za najbolju predstavu Čehova na Čehovljevom festivalu u Taganrogu (1986.).

Za TV balet "Kuća pored ceste" na Međunarodnom filmskom festivalu "Zlatni Prag" (Prag, 1985.) Vasiljev je nagrađen nagradom Intervizija i nagradom za najbolju izvedbu muške uloge.
Na televiziji je Vladimir Vasiljev režirao i TV film "Evanđelje od Zloga". U Argentini je postavio balet "Fragmenti biografije", u SAD - "Don Quijote".

Postavljao je i opere: u Taškentskom kazalištu nazvanom po A. Navoju Vasiljev je postavio operu-balet "Takhir i Zuhra" na glazbu Jalilova (1977.), u moskovskom kazalištu "Nova opera" - rekvijem "O, Mozart! Mozart ..." na glazbu. Mozart, Salieri, Rimski Korsakov (1995.), na pozornici Boljšoj teatra "La Traviata" od Verdija (1996.) i koreografske scene u operi "Hovanščina" Musorgskog, kao i u operama "Aida" od Verdija na pozornici Rimske opere (1993.) i Arene u Veroni (2002.).

Vasilievljev kreativni interes proširio se i na druga područja umjetnosti - glumio je kao dramski glumac u igranim filmovima "Gigolo i Gigoletta", "Fuete", u oratorijskom filmu "Evanđelje za Zloga", djelujući ne samo kao izvođač, već i kao glumac. ali i kao koreograf i scenograf.

Vasiljev je glumio u filmskim adaptacijama baleta Priča o malom grbavom konju (1961.), Poručnik Kizhe (1969.), Spartak (1976.), Želim plesati i Fragmenti biografije (1985.); izvorni TV baleti: Trapez (1970), Anyuta (1982), Kuća na cesti (1984); koncertni i dokumentarni filmovi: »Put u Boljšoj balet« (1960), »SSSR otvorenog srca« (1961); "Moskva u bilješkama" (1969.), "Koreografske novele" (1973.), "Klasični dueti" (1976.), "Stranice moderne koreografije" (1982.), "Grand pas u bijeloj noći" (1987.), "Slava Boljšoj balet" (1995.) i drugi.

Zanimljivi eksperimenti bili su njegov rad na dramskoj pozornici: koreografija bajke-komedije "Princeza i drvosječa" u kazalištu "Sovremennik" (1969.) i rock opera "Junona" i "Avos" u kazalištu Lenkom (1981.). itd.

Vladimir Vasiliev također se bavi nastavnim aktivnostima. Godine 1982. diplomirao je koreografiju na GITIS-ovom koreografskom fakultetu i iste godine tamo počeo predavati.

Od 1985. do 1995. Vasiljev je bio šef katedre za koreografiju na GITIS-u (RATI). Godine 1989. stekao je akademsko zvanje profesora.

Tijekom svoje kreativne karijere Vasiljev je mnogo nastupao u inozemstvu - u Grand Operi, La Scali, Metropolitan Operi, Covent Gardenu, Rimskoj operi, kazalištu Colon itd. Vladimir Vasiljev je neko vrijeme radio kao umjetnički ravnatelj Baleta Rimske opere. .

Godine 1977. francuski koreograf Maurice Béjart posebno za njega postavio je vlastitu verziju baleta Petruška Igora Stravinskog. Godine 1982. Franco Zeffirelli pozvao je njega i Ekaterinu Maksimovu da sudjeluju u snimanju filma-opere La Traviata (španjolski ples - inscenacija i izvedba).

Godine 1987. Vasiliev je igrao ulogu profesora Unrata u produkciji Plavog anđela Rolanda Petita na glazbu Constanta (Marseilles Ballet). Godine 1988. igrao je naslovnu ulogu Zorbe u produkciji Grka Zorbe Lorce Massinea na glazbu Mikisa Theodorakisa (Arena di Verona). Godine 1989. Beppe Menegatti postavio je dramu "Nijinski" s Vladimirom Vasiljevim u naslovnoj ulozi (kazalište "San Carlo").

Godine 1988., kao rezultat sukoba koji je nastao između Vladimira Vasiljeva i Jurija Grigoroviča zbog ozbiljnih razlika u kreativnim pozicijama, Vladimir Vasiljev i Ekaterina Maksimova napustili su Boljšoj teatar.

Vladimir Vasiliev radio je kao baletni majstor trupe Kremlin Ballet Kongresne palače Kremlja, gdje je postavio nekoliko predstava, uključujući Pepeljugu.

Od ožujka 1995. do rujna 2000. Vladimir Vasiljev bio je umjetnički direktor-ravnatelj Državnog akademskog Boljšoj teatra Rusije.

Pod njim je u kazalištu odobren moderan ugovorni sustav; obnovljena je tradicija dobrotvornih predstava: balet, zbor i orkestar; organiziran je vlastiti video studio kazališta i puštanje stalnog ciklusa programa na TV kanalu Kultura; stvorena je press služba i otvorena je službena web stranica Boljšoj teatra na internetu; proširena izdavačka djelatnost (uključujući pojavu periodičnog izdanja sjajnog časopisa "Boljšoj teatar"); počele su pripreme za obnovu kazališta, uklj. izgradnja svoje podružnice; organizirana je Škola klasičnog plesa Boljšoj teatra u Brazilu i još mnogo toga.

U rujnu 2000. Vasiljev je smijenjen s dužnosti "u vezi s njegovim ukidanjem".

Nakon što je u prosincu 2000. napustio mjesto direktora Boljšoj teatra, Vasiliev je nastupio u Rimskoj operi na premijeri posebno pripremljene izvedbe za njega "Dugo putovanje u božićnu noć" kao plesač i dramski glumac. Godine 2001. premijerno su izvedene Vasiljevljeve produkcije Don Quijote Tokyo Ballet Company (Japan) i Pepeljuga Čeljabinskog opernog i baletnog kazališta, a 2002. balet Romeo i Julija Rio de Municipal Theatre - Janeiro.

Trenutno Vladimir Vasiljev aktivno surađuje s mnogim kazalištima u zemlji i svijetu, vodi i sudjeluje u radu žirija raznih međunarodnih baletnih natjecanja, održava majstorske tečajeve, vježba, priprema nove predstave i uloge. Vodi Zakladu Galina Ulanova, postavlja i dirigira godišnjim gala koncertima "Posvećeno Galini Ulanovoj".

Vladimir Vasiljev počasni je profesor na Moskovskom državnom sveučilištu, redoviti član Međunarodne akademije kreativnosti i Akademije ruske umjetnosti, tajnik Sindikata kazališnih djelatnika Rusije, zamjenik predsjednika Izvršnog odbora Ruskog centra međunarodnog Vijeće za ples pri UNESCO-u.

Aktivnosti Vladimira Vasiljeva obilježene su mnogim državnim i stručnim nagradama. Narodni je umjetnik Rusije, Narodni umjetnik SSSR-a; laureat Lenjinove nagrade (1970), Državne nagrade SSSR-a (1977), Državne nagrade RSFSR (1984), Državne nagrade Rusije (1991), Nagrade Lenjinovog komsomola (1968), S.P. Djagiljev (1990.), Nagrada gradonačelnika Moskve (1997.), kazališna nagrada Kristalna Turandot 1991. (zajedno s Ekaterinom Maksimovom) i 2001. - "Za čast i dostojanstvo".

Odlikovan Ordenima Lenjina (1976.), Crvene zastave rada (1986.), Prijateljstva naroda (1981.), "Za zasluge za domovinu" IV (2000.) i III (2008.) stupnjeva, sv. Konstantina Velikog (1998.). ), Sveti blaženi knez Danilo Moskva (1999.).

Vladimir Vasiljev dobio je brojne međunarodne nagrade i počasna odličja. Dobitnik je prve nagrade i zlatne medalje VII međunarodnog festivala omladine i studenata u Beču (1959), Grand Prixa i zlatne medalje I međunarodnog baletnog natjecanja u Varni (Bugarska, 1964); Nagrada V. Nijinsky - "Najbolji plesač svijeta" (1964., Pariška akademija za ples), Nagrade natjecanja Vaslav Nijinsky (1964., Pariz), Nagrada Marius Petipa "Najbolji duet svijeta" (zajedno s Ekaterinom Maksimovom , 1972., Paris Academy of Dance) , nagrade rimske općine "Europa 1972" (Italija).

Dobitnik je medalje Umjetničke akademije Argentine (1983.), nagrade Akademije Simba (1984., Italija), nagrade Zajedno za mir (1989., Italija), nagrade G. Tani - "Najbolji koreograf" i "Najbolji Duet" (zajedno s Ekaterinom Maksimovom , 1989., Italija), UNESCO-ve nagrade i medalje P. Picasso (1990., 2000.), nagrade Terracina (1997., Italija).

Vladimir Vasiljev je odlikovan Medaljom časti Zaklade Karina Ari (1998., Švedska), francuskim Ordenom za zasluge (1999.), Medaljom za zasluge princeze Dona Francesca (2000., Brazil), Nagradom za najveće postignuće na polju koreografije (SAD, 2003., Italija 2005.), Nagrada "Za život u plesu" (Italija, 2001.), Brazilski orden Rio Branco (2004.).

Krajem 20. stoljeća, prema anketi vodećih svjetskih stručnjaka, Vladimir Vasiliev je prepoznat kao "Plesač 20. stoljeća".

Posvećeni su TV filmovi "Duet" (1973.), "I bilo je, kao i uvijek, nešto nedorečeno ..." (1990.), francuski video film "Katya and Volodya" (1989.), "Reflections" (2000.). na rad Vasiljeva i Maksimove.

U čast Vasiljeva 1993. godine u Moskvi je održan Baletni festival.

Godine 1995. Vladimir Vasiliev dobio je litvansko državljanstvo.

Supruga - Maksimova Ekaterina Sergeevna, izvanredna balerina, učiteljica, narodna umjetnica SSSR-a i Rusije, dobitnica državnih nagrada SSSR-a i Rusije (umrla u travnju 2009.).

U slobodno vrijeme Vladimir Vasiljev uglavnom se posvećuje slikanju (održano je šest samostalnih izložbi njegovih radova). Glavna tema Vasiljevljevih platna su pejzaži. Godine 2000. objavljena mu je prva zbirka poezije "Lanac dana".

Materijal je pripremljen na temelju informacija iz otvorenih izvora

Biografija

Vladimir Viktorovich Vasiliev - sovjetski i ruski baletni plesač, koreograf, koreograf, glumac, kazališni redatelj, učitelj. Narodni umjetnik SSSR-a (1973).
Supruga - Ekaterina Sergeevna Maksimova, izvanredna balerina, učiteljica, narodna umjetnica SSSR-a i Rusije, laureat Državnih nagrada SSSR-a i Rusije (preminula u travnju 2009.). Godine 1958. diplomirao je na Moskovskoj umjetničkoj akademiji u klasi M. M. Gabovicha, 26. kolovoza 1958. postao je solist baletne skupine Boljšoj teatra, gdje je radio više od 30 godina.

ranih godina

Rođen 18. travnja 1940. u Moskvi. Otac - Viktor Ivanovich Vasiliev (1912-1963), radio je kao vozač u tvornici tehničkog filca. Majka - Kuzmicheva Tatyana Yakovlevna (rođena 1920.), radila je kao voditeljica odjela prodaje u istoj tvornici, trenutno u mirovini.
Godine 1947. mladi Volodya Vasiliev slučajno je bio na satovima koreografskog kruga Kirovskog doma pionira. Učiteljica Elena Romanovna Rosse odmah je primijetila dječakovu posebnu nadarenost i pozvala ga da uči u starijoj grupi. Sljedeće godine studirao je u gradskoj Palači pionira, s čijim je koreografskim ansamblom 1948. godine prvi put nastupio na koncertu na pozornici Boljšoj teatra - bili su to ruski i ukrajinski plesovi.

Godine 1949. Vasiljev je primljen u Moskovsku akademsku koreografsku školu u klasi E.A. Lapchinskaya. Godine 1958. diplomirao je na fakultetu u klasi M.M. Gabovich, poznata premijera Boljšoj teatra. Već u godinama studija Vasiljev je impresionirao rijetkom kombinacijom izražaja, virtuoznom tehnikom s nesumnjivim glumačkim talentom, sposobnošću transformacije. Na diplomskom koncertu nije plesao samo tradicionalne varijacije i pas de deux, nego je stvorio i duboko tragičnu sliku 60-godišnjeg ljubomornog Giotta u baletu Francesca da Rimini. Upravo o ovoj ulozi izgovorene su proročanske riječi učiteljice MCU Tamare Stepanovne Tkachenko: "Prisutni smo rođenju genija!"

veliko kazalište

26. kolovoza 1958. Vladimir Vasiljev primljen je u baletnu trupu Boljšoj teatra. Završio je školu kao demi-karakterni plesač i nije ni pomišljao plesati klasiku. I u početku je u kazalištu imao doista karakteristične uloge: ciganski ples u operi "Sirena", lezginka u operi "Demon", Pan u koreografskoj sceni "Valpurgina noć" - prvi veliki solistički dio. No, bilo je nešto u mladom plesaču što je na njega privuklo pozornost velike Galine Ulanove, koja ga je pozvala da joj bude partner u klasičnom baletu Chopiniana. Galina Sergeevna postat će prijateljica, učiteljica i učiteljica Vasiljeva dugi niz godina i imat će ogroman utjecaj na profesionalnu i duhovnu formaciju umjetnika.

Vjerovao sam u njegov talent i koreografa Jurija Nikolajeviča Grigoroviča, koji je tada tek došao u kazalište. On je 18-godišnjem maturantu ponudio središnju ulogu u svojoj produkciji baleta S.S. Prokofjeva "Kameni cvijet", u kojem je Vasiljev odmah osvojio ljubav i priznanje gledatelja i kritičara. Slijedile su druge velike uloge modernog i klasičnog repertoara: Princ (Pepeljuga, 1959.), Andrej (Stranice života, 1961.), Basil (Don Quijote, 1962.), Paganini (Paganini, 1962.), Frondoso (Laurencia, 1963.), Albert ("Giselle", 1964.), Romeo ("Romeo i Julija", 1973.).

Koreografi nisu samo ponudili Vasiljevu glavne uloge, već su ih i postavili posebno za njega. Bio je prvi izvođač solističke dionice u "Plesnoj sviti" (scenacija A. A. Varlamova, 1959.), uloge Ivanuške u baletu R. K. Ščedrina "Mali grbavi konj" (scenacija A. I. Spartaka i A. I. Hačaturjana (scenacija L. V. Yakobson, 1960., 1962.), Lukash u “Šumskoj pjesmi” G. L. Žukovskog (prizori O. G. Tarasova i A. A. Lapauri, 1961.), Solist na klasnom koncertu (prizori A. M. Messerer, 1963.), Petruška u I. F. "Petruška" Stravinskog (priredio K.F. Boyarsky prema M.M. Fokinu, 1964.), izvodi Batyr u "Šuralu" F.Z. Yarullin. U svakom novom radu, Vasilyev je opovrgao uvriježeno mišljenje o njegovim sposobnostima kao umjetnika i plesača, dokazujući da je on zapravo "iznimka od pravila", osoba koja može utjeloviti bilo koju sliku na pozornici - klasični balet Princ i vrući Španjolac Basil, i Rus Ivanuška, i ludo zaljubljeni istočnjački mladić, i moćni narodni vođa, i krvavi kralj despot.

Gotovo sve izvedbe najboljeg razdoblja Yu.N. Grigorovich se također veže uz ime Vladimira Vasilieva, koji je bio prvi izvođač središnjih dijelova u njegovim produkcijama: Orašar (1966), Plava ptica (1963) i Princ Desire (1973) u P.I. "Orašar" i "Uspavana ljepotica" Čajkovskog; slavni Spartak u istoimenom baletu A.I. Khachaturian (1968; za ovu ulogu Vasiljev je nagrađen Lenjinovom nagradom i Nagradom Lenjinovog komsomola), Ivan Grozni u istoimenom baletu na glazbu S.S. Prokofjev (1975., druga premijera), Sergej u A.Ya. Eshpay (1976; Državna nagrada). Međutim, postupno je između V. Vasilieva i Yu. Grigorovicha došlo do ozbiljne razlike u kreativnim pozicijama, koje su prerasle u sukob, zbog čega su 1988. V. Vasiliev, E. Maksimova, kao i niz drugih vodećih solista, bili prisiljen rastati se od Boljšoj teatra.

Međunarodno priznanje

Tijekom svoje kreativne karijere Vasiljev je nastupao mnogo i s velikim uspjehom u inozemstvu – u Grand Operi, La Scali, Metropolitan Operi, Covent Gardenu, Rimskoj operi, kazalištu Colon itd. e. Fenomen Vladimira Vasiljeva uvijek je privlačio istaknute figure inozemnog kazališta: Maurice Bejart postavio je vlastitu verziju baleta I.F. "Petruška" Stravinskog ("Balet XX. stoljeća", Bruxelles, 1977.). Kasnije, na koncertima, Vasiliev je zajedno s Maximovom više puta izvodio fragment iz svog baleta Romeo i Julija na glazbu G. Berlioza.

Godine 1982. Franco Zeffirelli pozvao je njega i Ekaterinu Maksimovu da sudjeluju u snimanju filma-opere La Traviata (španjolski ples - inscenacija i izvedba). Godine 1987. Vasiljev je nastupio u ulozi profesora Unrata u produkciji Plavog anđela Rolanda Petita na glazbu M. Constanta (Marseilles Ballet). Godinu 1988. obilježila je prva izvedba glavne uloge Zorbe u produkciji Grka Zorbe Lorce Myasina na glazbu M. Theodorakisa (Arena di Verona), kao i prva izvedba glavnih dijelova jedne opere Leonida Myasina. čin baleta Pulcinella I.F. Stravinskog (Pulcinella) i "Pariška radost" na glazbu J. Offenbacha (Baron) u obnovi Lorce Massinea u kazalištu San Carlo (Napulj).

Godine 1989. Beppe Menegatti postavio je dramu "Nijinski" s Vasiljevom u naslovnoj ulozi (Kazalište San Carlo). Vasiljevljeve izvedbe (a kasnije i njegovi baleti) oduvijek su izazivale poseban stav publike - Francuzi su ga nazivali "bogom plesa", Talijani su ga nosili na rukama, u Argentini, nakon premijere njegove predstave na glazbu Argentinski skladatelji "Fragmenti biografije", jednostavno postao je nacionalni heroj i počasni građanin Buenos Airesa, Amerikanci su ga proglasili počasnim građaninom grada Tucsona itd.

Uz Ekaterinu Maksimovu, stalnu partnericu Vladimira Vasiljeva, koju je oduvijek nazivao svojom muzom, s njim su plesale poznate balerine kao što su Galina Ulanova, Maya Plisecskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila Semenyaka, Alicia Alonso i Josefina Mendez (Kuba), Dominique Calfuni i Noel Pontois (Francuska), Liliana Cosi i Carla Fracci (Italija), Rita Pulward (Belgija), Zsuzsa Kuhn (Mađarska) i drugi.

Plesačeva nevjerojatna virtuoznost, plastična ekspresivnost, iznimna muzikalnost, dramski talent, dubina misli i ogromna snaga emotivnog utjecaja otkrili su novi tip suvremenog baletana, za kojeg nema tehničkih poteškoća, nema ograničenja u ulozi ili sižeu. Standardi izvedbe koje je Vasiliev proglasio ostaju uglavnom nedostupni do danas - na primjer, Grand Prix Međunarodnog baletnog natjecanja, koji je osvojio 1964., nikada nije dodijeljen nikome na kasnijim natjecanjima. Prirodno je da je krajem 20. stoljeća, prema anketi vodećih svjetskih stručnjaka, upravo Vladimir Vasiljev bio prepoznat kao "Plesač 20. stoljeća".

Talent baletnog majstora

Dok je još uvijek na vrhuncu svoje izvedbene umjetnosti, Vasiliev osjeća potrebu da potpunije ostvari svoj kreativni potencijal i okreće se koreografiji. Njegov baletni debi bio je balet "Ikar" S.M. Slonimsky na pozornici Kremaljske palače kongresa (1971. - 1. izdanje; 1976. - 2.). Već u prvom djelu očituju se karakteristične značajke Vasiljevljevog koreografskog stila - izvanredna muzikalnost i sposobnost otkrivanja najsuptilnijih nijansi ljudskih osjećaja u plastici. Ne ograničavajući se samo na jedan žanr, u budućnosti je postavljao komorne baletne večeri u kojima je sve određeno glazbom i razvojem osjećaja, a ne određenim zapletom: "Ovi očaravajući zvuci ..." (na glazbu W. A. ​​Mozart, G. Torelli, A. Corelli i J. F. Rameau, Boljšoj teatar, 1978.; snimljeno na TV-u 1981.), “Želim plesati” (“Nostalgija”) na klavirsku glazbu ruskih skladatelja i “Fragmenti biografije ” na glazbu argentinskih skladatelja (Koncertna dvorana "Rusija", 1983.; snimljeno na TV-u 1985.); utjelovljuje književna djela na pozornici: "Macbeth" (K.V. Molčanov, Boljšoj teatar, 1980; 1984. snimljena je televizijska snimka izvedbe); "Anyuta" (prema priči A. P. Čehova "Anna na vratu" na glazbu V. A. Gavrilina; kazalište "San Carlo", Boljšoj teatar, 1986), "Romeo i Julija" (S. S. Prokofjev, Muzičko akademsko kazalište nazvano po K. S. Stanislavsky i V. I. Nemirovich-Danchenko, 1990., Litavska opera, 1993., Latvijska opera, 1999.), Pepeljuga (S. S. Prokofjev, Kremljsko baletno kazalište, 1991.), Balda (prema bajci A. S. Puškina na glazbu S. S. Prokofjeva, Boljšoj teatar , 1999); nudi svoje viđenje klasičnih baleta: Don Quijote (American Ballet Theatre, 1991., Kremlin Ballet, 1994., Litvanska opera, 1995.), Labuđe jezero (SABT, 1996.), Giselle (Rimska opera, 1994.; SABT, 1997.), Paganini (Teatro San Carlo, 1988., Boljšoj teatar, 1995., Teatro Argentino, 2002.).

U različito vrijeme postavlja koncertne brojeve i koreografske minijature: "Dvije", "Klasični pas de deux", "Ruski", "Dva njemačka plesa" i "Šest njemačkih plesova", "Arija", "Menuet", "Valcer". ”, “Caruso”, “Šuva”, “Petruška”, “Elegija”, “Uvertira na židovske teme”, “Sinkope” itd.; velike koreografske skladbe na glazbu P.I. Čajkovskog i Uvertira za operu "Ruslan i Ljudmila" M.I. Glinka. Najvažnijom u svom radu Vasiljev smatra želju da gledatelju prenese ono što osjeća u glazbi, da ples učini opipljivim, da postigne spoj misli i osjećaja koji može emocionalno zarobiti i zarobiti gledatelja. Publika s oduševljenjem prima Vasiljevljeve produkcije, posebno one u kojima on i Ekaterina Maksimova izvode središnje uloge - Ikar i Eola, Macbeth, Solist u šarmantnim zvucima, Anyuta i Peter Leontievich, Pepeljuga i Maćeha, junaci Nostalgije i Fragmenti biografije " . Trenutno se baleti Vladimira Vasiljeva izvode ne samo na pozornici Boljšoj teatra, već iu 19 drugih kazališta u Rusiji i svijetu.

Rad na filmu, operi i dramskom kazalištu

Kreativni interesi Vasiljeva sežu i na druga područja umjetnosti - glumi kao dramski glumac u igranim filmovima "Gigolo i Gigoletta" (Sid, 1980), "Fuete" (Andrej Novikov, Majstor, 1986), u oratorijskom filmu "Evanđelje" za Zloga" (središnje uloge, 1992); ovdje, baš kao iu originalnim TV baletima Anyuta (Petar Leontievich, 1982.) i Road House (Andrey, 1983.), nastupa ne samo kao izvođač, već i kao koreograf i redatelj.

Vasiljev je postavio opere: operu-balet "Takhir i Zukhra" na glazbu T.D. Jalilova (Kazalište A. Navoi, Taškent, 1977.), rekvijem “O, Mozart! Mozart..." na glazbu V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimski-Korsakov (Kazalište Nova opera, Moskva, 1995.), La Traviata G. Verdija (GABT, 1996.) i koreografske scene u operama Aida G. Verdija (Opera Rimskaja, 1993., Arena di Verona, 2002.) i "Khovanshchina" " M.P. Musorgskog (GABT, 1995).

Zanimljivi eksperimenti bit će njegov rad na dramskoj pozornici: koreografija bajke-komedije "Princeza i drvosječa" u kazalištu Sovremennik (1969.) i rock opera "Junona" i "Avos" u kazalištu Lenkom (1981.). ), režija i koreografija glazbeno - dramske kompozicije "Priča o papi i njegovom radniku Baldi" (Koncertna dvorana nazvana P. I. Čajkovskog, 1989.), "Umjetnik čita Bibliju" (Muzej likovnih umjetnosti nazvan A. S. Puškin, 1994.) .

Pedagoška djelatnost. Opet veliki

Vasiljev je također zainteresiran za pedagošku djelatnost. Godine 1982. diplomirao je koreografiju na GITIS-ovom koreografskom fakultetu i iste godine tamo počeo predavati. Od 1985. do 1995. Vasiljev je bio šef katedre za koreografiju na GITIS-u (RATI). Godine 1989. stekao je akademsko zvanje profesora.

Godine 1995., dekretom predsjednika Ruske Federacije V.V. Vasiliev je imenovan umjetničkim direktorom-ravnateljem Boljšoj teatra. Vasiljev je uspio izvući kazalište iz teškog kriznog stanja u kojem se nalazilo tih godina. Kazalište je svake godine ugostilo premijere koje su omogućile okupljanje kreativnog potencijala trupe, uključujući i sudjelovanje izvanrednih stranih majstora: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy i dr. kazalište. U rujnu 2000. Vasiljev je smijenjen s dužnosti "u vezi s njegovim ukidanjem".

posljednje desetljeće

Vladimir Vasiljev aktivno surađuje s mnogim kazalištima u zemlji i svijetu, predvodi i sudjeluje u radu žirija raznih međunarodnih baletnih natjecanja, održava majstorske tečajeve, probe, priprema nove predstave i uloge. Krajem 2000. godine premijerno je izvedena predstava „Dugo putovanje u božićnu noć“ o P.I. Čajkovskog (redatelj B. Menegatti), u kojoj je glavnu ulogu tumačio Vladimir Vasiljev, a 2001. - premijere Vasiljevljevih predstava Don Quijote u trupi Tokyo Ballet (Japan) i Pepeljuga u Čeljabinskom opernom i baletnom kazalištu, u 2002. - produkcija baleta "Romeo i Julija" u Gradskom kazalištu Rio de Janeira.
Na čelu Zaklade Galine Ulanove, Vasiljev postavlja i dirigira godišnjim gala koncertima "Posvećeno Galini Ulanovoj" (Novaja opera, 2003., Boljšoj teatar, 2004. i 2005.).

Sljedeći filmovi posvećeni su djelu V. Vasilieva: “Duet” (1973.), “Katya i Volodya” (SSSR-Francuska, 1989.), “I bilo je, kao i uvijek, nešto neizrečeno ...” (1990.), “Refleksije” (2000); foto albumi: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev u Boljšoju (London: Dance Books, 1995.), E.V. Fetisova "Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiljev” (M.: Terra, 1999), Pedro Simon “Alicia Alonso. Vladimir Vasiljev. Giselle" (Editorial Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981.); monografija B.A. Lvov-Anokhin "Vladimir Vasiljev" (Moskva: Tsentrpoligraf, 1998); enciklopedija koju je sastavio E.V. Fetisova „Vladimir Vasiljev: Enciklopedija kreativne ličnosti“ (Moskva: Teatralis, 2000.), fotoalbum V. Golovitsera „Ekaterina Maksimova i Vladimir Vasiljev (Moskva-New York, Balet, 2001.).

Počasni profesor Moskovskog državnog sveučilišta, redoviti član Međunarodne akademije kreativnosti i Akademije ruske umjetnosti, tajnik Sindikata kazališnih radnika Rusije, zamjenik predsjednika Izvršnog odbora Ruskog centra Međunarodnog vijeća za ples pri UNESCO-u.

Osobni život

Vasiliev svoje slobodno vrijeme uglavnom posvećuje slikanju - njegovom najozbiljnijem i dugogodišnjem hobiju (održano je šest samostalnih izložbi njegovih radova). Njegovi omiljeni umjetnici su Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Dürer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov. Glavna tema Vasiljevljevih slika su pejzaži, u kojima pokušava prenijeti ljepotu ruske prirode. Piše, u pravilu, u svojoj dači u Snegiryju ili u selu Ryzhevka, Kostromska oblast, gdje uvijek provodi odmor.

U različitim razdobljima života volio je razne sportove: igrao je nogomet, odbojku, mačevanje, boks, ronjenje, plivanje. Trenutno preferira tenis. Puno čita - memoare, povijesnu literaturu, knjige o umjetnosti. Omiljeni pisci - Dostojevski, Čehov, Bulgakov, Astafjev; pjesnici - Puškin, Bunjin, Ahmatova. Omiljeni skladatelji - Mozart, Bach, Čajkovski, Musorgski, Stravinski, Prokofjev.

Vasiliev je imao novi hobi - počeo je pisati poeziju, a 2000. godine objavljena mu je prva zbirka poezije "Lanac dana".
Godine 1995. Vladimir Vasiliev dobio je litvansko državljanstvo.
Živi i radi u Moskvi.

Filmografija

2011 Iya Savvina. Eksplozivna smjesa sa zvonom (dokumentarni film)
2009 Lifelong Fuete... (dokumentarni)
2009 Plavo more... bijeli brod... Valery Gavrilina (dokumentarni film)
2009 Savely Yamschikov. Prijavljen sam u Rusiji (dokumentarni film)
2005. Vladimir Vasiljev. Boljšoj balet (dokumentarni film)
2005 Uspon i pad Maris Liepa (dokumentarni film)
2000 Reflections (dokumentarni)
2000 Maya / Maïa (dokumentarni film)
1993 Comme les oiseaux
1990 Katja i Volodja (dokumentarni film)
1988

Vladimir Vasiljev postao je pravi čovjek-epoha u ruskom baletu. U međuvremenu, početak života budućeg plesača, čini se, nije nagovještavao baletnu karijeru.

Buduća poznata plesačica rođena je 1940. godine u Moskvi. Njegovi roditelji nisu bili povezani s umjetnošću općenito, a posebno s baletom: otac mu je bio vozač, majka voditeljica prodaje. Obitelj je bila sretna, unatoč ideološkim razlikama (otac je bio uvjereni ateist, a majka pravoslavna kršćanka). Vladimirovo rano djetinjstvo palo je na teške godine rata - dječakov otac bio je na fronti, majka je radila u tri smjene u tvornici.

Kao dijete, Vladimir je imao mnogo prijatelja, a jedan od njih ga je pozvao u koreografski krug u Domu pionira, gdje je i sam studirao. Učiteljica E. R. Rosse uvidjela je njegov talent i sedmogodišnji Vladimir je počeo učiti plesnu umjetnost. U krugu je brzo postao najbolji učenik - toliko da su drugi dečki naučili pokrete na njegovom primjeru. Godine 1948. dječji koreografski ansambl nastupio je na pozornici Boljšoj teatra, Vladimir je sudjelovao u izvedbi ukrajinskih i ruskih plesova - i tada je u potpunosti shvatio svoju želju da poveže život s baletom.

Godine 1949. Vladimir Vasiljev ušao je u Moskovsku koreografsku školu, gdje je također postao jedan od najboljih. Već u studentskim godinama očituju se one kvalitete koje će kasnije biti obilježja plesača: ekspresija, lakoća skakanja, snaga i muževnost plesa, glumački podaci. Uči od Mihaila Gaboviča, koji je svog učenika okarakterizirao na sljedeći način: "Volodja Vasiljev pleše ne samo cijelim tijelom, već i svakom njegovom stanicom, pulsirajućim ritmom." T. Tkachenko još je određenije govorio o njemu nakon njegove izvedbe u baletu Francesca da Rimini, gdje je mladić uvjerljivo otkrio duboko tragičnu sliku starog muža heroine: "Prisutni smo rođenju genija!"

Godine 1958., nakon završetka studija, Vladimir Vasiljev postaje umjetnik Boljšoj teatra. Nastupa u karakterističnim slikama u opernim koreografskim scenama - ciganski ples u "Sireni" A. Dargomyzhskog, lezginka u "Demonu" N. Rubinshteina. Pozornost mu je privukla izvedba uloge Pana u "Valpurginoj noći" u "Faustu" Ch. Gounoda, s kojom je u Boljšoj teatru izveo svoju prvu klasičnu ulogu - solista u baletu "".

Doista trijumfalna bila je izvedba Vladimira Vasiljeva u baletu "" 1959. godine. Koreograf mu je povjerio glavnu ulogu - Danila. Ovaj uspjeh otvorio je mladoj plesačici put do raznih središnjih uloga: Princ u "", Batyr u "Shuralu", Frondoso u "", naslovne uloge u baletima "Paganini" i "" i drugima.

U nekim je dijelovima Vladimir Vasiliev postao prvi izvođač: solist u "Plesnoj suiti" A. Varlamova na glazbu, Lukash u baletu O. Tarasova i A. Lapaurija na glazbu M. Skorulskog "Šumska pjesma", Ivanuška u " " R. Ščedrina u režiji A Radunskog. Plesač je sudjelovao u prvoj izvedbi dvije koreografske verzije baleta A. Khachaturiana "": u produkciji je igrao ulogu roba, au produkciji je igrao naslovnu ulogu. Sudjelovao je u prvoj izvedbi i drugim postavljenim baletima: glavna uloga u "", Prince Desire u "Trnoružici", u istoimenom baletu na glazbu, Sergej u "Angari" na glazbu A. Eshpaya. . Bio je prvi plesač koji je izveo ulogu Romea u SSSR-u u baletu M. Bejarta na glazbu G. Berlioza "". Plesača je cijenio i drugi koreograf - K. Goleizovski, koji je za njega stvorio minijaturu "Narcisa" i ulogu Majnuna u baletu "Leyli i Majnun" na glazbu S. Balasanyana.

Izvanredan domaći plesač nazvao je V. Vasilieva "briljantnom iznimkom od pravila", pozivajući se na njegovu iznimnu sposobnost transformacije. Bio je jednako uvjerljiv u liku lirskog princa Orašara, herojskog Spartaka, strastvenog Bazila u "". Koreograf F. Lopukhov, uspoređujući baletne slike s opernim glasovima, rekao je da je V. Vasiliev "i tenor, i bariton, i bas." Nastupi V. Vasiljeva u inozemstvu bili su jednako uspješni kao i kod kuće: u Francuskoj su ga zvali "bogom plesa", dobio je titulu počasnog građanina američkog grada Tucsona i Buenos Airesa. Njegov talent cijenio je tako poznati talijanski redatelj kao što je Franco Zefirelli - u svom filmu-operi "" V. Vasiliev postavio je i izveo španjolski ples.

Čak iu njegovim studentskim godinama, između Vladimira Vasiljeva i balerine pojavio se osjećaj. Godine 1961. postali su supružnici i postali ne samo supruga za plesača, već i stalni partner, kojeg je nazvao svojom muzom. na glazbu V. Gavrilina prema priči A. P. Čehova "Anna na vratu", "Macbeth" na glazbu K. ​​Molčanova. Postavljao je i bespredmetne balete u kojima su glavni "likovi" bili glazba i ples koji ju otkriva: "Ovi zanosni zvuci" na glazbu A. Corellija, J. F. Rameaua i V. A. Mozarta, "Nostalgija" na ruske glasovirske skladbe, "Fragmenti jedne biografije" na glazbu argentinskih skladatelja. Godine 2015. V. Vasiliev stvorio je jedinstvenu produkciju na glazbu mise u h-molu "Daruj nam mir", koja kombinira elemente oratorija, baleta i dramske radnje.

Balet je glavno, ali ne i jedino područje kreativnosti Vladimira Vasiljeva: bavi se slikanjem i pisanjem poezije.

Glazbene sezone

Ivan Vasiljev mijenja profesiju. Ivan Vasiljev se oženio. Ivan Vasiljev spreman je reći "ne" predsjedniku Rusije zbog domaćih mesnih okruglica... Slavni baletan, zvijezda kazališta Mihajlovski i Boljšoj Ivan Vasiljev rekao je glavnom uredniku HELLO! Svetlana Bondarchuk o nedavnom vjenčanju s Marijom Vinogradovom, koje se održalo 6. lipnja u Moskvi, novom krugu u njegovoj karijeri - u svibnju je Ivan debitirao kao koreograf, predstavivši svoju prvu izvedbu "Balet br. 1" u Barvikhi. Koncertna dvorana Luxury Village - a prisjetio se i zanimljivih priča iz svoje baletne prošlosti.

Ivan Vasiliev i Svetlana Bondarchuk tijekom intervjua u restoranu Vanil

Svetlana. Mislim da se i oni koji nisu toliko upoznati s baletom i nisu vidjeli Ivana Vasiljeva na pozornici sjećaju njega na otvaranju Olimpijskih igara u Sočiju, u onom dijelu predstave gdje se odigravala scena prvog bala Nataše Rostove. Zgodan mladić romantičnih uvojaka u spektakularnoj husarskoj tunici izveo je nekoliko skokova - nevjerojatnih letećih skokova koji su jednostavno oduzimali dah.

Slučajno sam više puta vidio duet Ivana Vasiljeva s balerinom Nataljom Osipovom na pozornici Boljšoja - uvijek je ostavljao snažan dojam. A jednom se pokazalo da sam ja bio u epicentru... Ne želim reći skandal, ali Natasha i Ivan tada su nas stvarno šokirali. Zamislite ZDRAVO! vodi fotografiju u Mikhailovsky Theatre i odjednom saznajemo da su Natalia Osipova i Ivan Vasiliev potpisali ugovor s Mikhailovsky Theatre. Nevjerojatno: zvijezde glavne pozornice zemlje "pobjegle" u Sankt Peterburg. Pa čak ni do Mariinskog. Doslovno pola sata kasnije, informacija se proširila na sve novinske agencije, navečer su o tome govorili u vijestima na središnjim kanalima. Ali mi smo prvi saznali!

Danas, srećom, ništa ne sprječava Ivana da pleše iu Mihajlovskom teatru iu Boljšoju (sada je ovdje gostujuća zvijezda). Ivan je nedavno debitirao s vlastitom koreografijom: predstavio je svoj prvi projekt, Balet br. 1, u Barvikha Luxury Villageu. Sigurna sam da to nije bila zadnja emisija. U predstavi su sudjelovale zvijezde Boljšoja, ali sa sigurnošću mogu reći da je te večeri najviše pogleda bilo usmjereno na balerinu Mariju Vinogradovu. Mnogi su već tada znali da su zaručene za Ivana Vasiljeva. A sada sa zadovoljstvom mogu obavijestiti čitatelje HELLO!-a da su se Ivan i Maria vjenčali prošle subote, na čemu im od srca čestitam.

Svetlana. Ivane, upoznali smo te, ako se ne varam, prije nekih sedam godina. Bilo je to u Chapurin baru. Bilo je jako zabavno. Čak smo i pili, sjećam se.

Ivana.(Smijeh.)

Svetlana. U to vrijeme nisam imao mnogo poznanika iz svijeta baleta i bilo mi je otkriće da ste vi, baletani, tako potpuno ovozemaljski i da vam ništa ljudsko nije strano. Možete se zabaviti i plesati. Vi, po mom mišljenju, imate izvrstan smisao za humor, a, zapravo, o čemu pričam: ponovio bih za čitatelje HLO! onu nevjerojatnu priču vezanu uz Olimpijske igre koju mi ​​je jednom već ispričao.

Ivana. Da, bilo je stvarno smiješno. Činjenica je da sam, pripremajući se za ovu ceremoniju, proveo tjedan i pol u Sočiju. Nisam smio otići u Moskvu ni na jedan dan, iako sam svim silama pokušavao otići tamo. Jasno je da sam nakon svečanog otvaranja prvo odjurio u hotel, zgrabio kofer, sjeo u taksi kako bih što prije stigao na aerodrom, a odatle u Moskvu. Jer u Moskvi me već čekala Maša s purećim kotletima s paprikom koje je skuhala i čak mi slala slike preko Vibera. I evo me u autu i vozim, i odjednom - bam! - poziv: "Vanja, Vladimir Vladimirovič okuplja sve sutra. Trebao bi biti tamo." Ja kažem: "Ne, ne mogu, imam avion!" - "Ali ovo je Vladimir Vladimirovič ..." A onda izdajem: "Pa, možda će se moći sastati sa mnom u Moskvi?" - "Vanja, bit će mi prilično neugodno reći Putinu za ovo." Pa, neugodno, pa ups! I spustio sam slušalicu. Idemo dalje. Prođe deset sekundi, i odjednom počinje: zvali su me svi koji su mogli. Maša me na kraju pozvala: "Vanja, dobro, kotleti će pričekati, dobro, ostani već tu." Općenito, tražio sam da okrenem auto i ostao još jedan dan.

Svetlana. Dakle, ljubav je najvažnija stvar za vas. Ljubav prema domaćim mesnim okruglicama. (Smijeh.)

Ivana. Da, Maša se šali na moj račun: "Zato me voliš - zbog kotleta."

Svetlana. Je li stvarno tako dobra u kuhanju?

Ivana. Moja žena savršeno kuha sve: od osnovne heljde s gljivama do Tom Yum juhe. Općenito, užasno me mazi. Tako sam razmažena zahvaljujući njoj i užasno probirljiva. Želim samo najukusnije. (Smijeh.)

Svetlana. Neki dan ste se ti i Masha vjenčali, još jednom čestitam!

Ivana. Hvala vam.

Svetlana. Ali mjesec dana ranije dogodio se još jedan važan događaj za vas: debitirali ste kao koreograf. Je li to doista bio tako stari san?

Ivana. Možemo reći da je san djetinjstva. Jer, kao 12-godišnji tinejdžer već sam znao da ću se sigurno kladiti. Sada imam takvu fazu u karijeri: otplesala sam puno onoga što sam mislila, a sada trebam ići dalje. Ne želim samo plesati, želim stvarati nešto novo, zanimljivo. U ovom projektu "Balet br. 1" okupio sam najbolje umjetnike Boljšoja: Denisa Savina, Kristinu Kretovu, Annu Okunevu, Alexandera Smolyaninova ... Na probama sam vidio da su stvarno strastveni u procesu, da žele posao, otvoreni su za sve moje najluđe ideje. (Smijeh.)

Svetlana. Ako je ovo bio vaš stari san, sigurno je postojao netko tko vas je potaknuo na ovu odluku, pomogao vam da napravite korak?

Ivana. Maša, na čemu sam joj jako zahvalna. Ja sam takva osoba, uvijek imam puno planova u glavi. Mogu ih beskrajno povrijediti. Hodati po stanu do tri ujutro, nešto izmišljati, razmišljati, govoriti: "Želim, želim, želim." I u jednom trenutku Maša mi je jednostavno rekla: "Hoćeš? Hajde!" Dakle, vidite, trebao sam čuti ove riječi od voljene osobe: "Hajde." Trebao mi je ovaj udarac "za početak" pa da potrčim. A sad ću trčati dok ne stignem do crvene zastave na visokoj planini.

Svetlana. Masha mora biti upozorena da se i dalje brine o vama. (Smijeh.)

Ivana. Sada i nju samu muči što ponekad skočim usred noći: imam inspiraciju. Počnem smišljati novu koreografiju, lutati po stanu, odjednom se nađem u kuhinji. Ni sama ne razumijem kako sam tamo završila ... (Smijeh.) Maša dolazi u kuhinju. Svjetlo je ugašeno, stojim u mraku, nekako se trzam ... (Smije se.) Ona gleda: "Vanya ..."

Svetlana.Čini se, Ivane, da ne tražiš lake putove. Imate prekrasnu karijeru plesačice, a odjednom krećete na vama nepoznat put – koreografiju. Plešeš u Boljšoju - odjednom odeš u Mikhailovsky Theatre.

Ivana. U pravu si. Kad mi postane previše udobno, želim sve promijeniti i krenuti ispočetka. Napustiti Boljšoj, gdje sam godinama plesala Spartaka, Don Quijotea i tako dalje, otići u kazalište koje nije zvučalo isto kao sada i rasti u njemu na novi način.

Svetlana. Vaš tata, vojno lice, očito također nije tražio lake puteve kad vas je poslao na balet. Da muškarac pošalje sina na balet, malo je neobično. Pogotovo ako on sam nije povezan s ovom umjetnošću. Kako se to dogodilo?

Ivana. Bilo je teško ne odustati od mene, jer sam zapravo od četvrte godine plesala u folklornom ansamblu u Dnjepropetrovsku, kamo smo se preselili iz Primorskog kraja, gdje sam rođena. I onda, kad sam prvi put vidjela balet, rekla sam da se želim baviti samo baletom.

Svetlana. Koliko ste imali godina?

Ivana. Sedam godina.

Svetlana. Kako ste znali da je vaš?

Ivana. Ne znam, kao da me nešto vodi kroz život. Kao da nešto iznutra sjeda i gura me u pravom smjeru. I mislim da sam krenuo u dobrom smjeru: radim ono što volim. Na posao idem ne pod prisilom, već sa zadovoljstvom. Samo ako ne morate ustati zbog nje u sedam ujutro. (Smijeh.)

Svetlana. Pa voliš li spavati?

Ivana. Za mene je san neophodan. Jako volim spavati. Od toga pate sva kazališta. Ali moj trenutni status u baletu dopušta mi da tražim kasne probe.

Svetlana. Jeste li se odmah istaknuli u koreografskoj školi?

Ivana. Uvijek sam se karakterno isticao. Imam karakter vođe: trudim se biti najbolji u svemu što poduzmem. Ali moji su učitelji, naprotiv, sumnjali. Profesorica iz ansambla narodnih plesova rekla je: "Pa gdje on ide na balet? Gle, ima kratke noge, malen, debeljuškast..." Vrijeme je pokazalo da nije bio u pravu.

Svetlana. Apsolutno. Temeljno. Ali ipak postoje određeni fizički standardi. Ispada da rušite stereotipe?

Ivana. Standardi su svi relativni. Ako me uspoređujete s današnjim dugonogim prinčevima, onda da, ja sam izvan standarda. Ali ako pogledate malo šire ili malo dalje, u prošlost, onda ne. Vladimir Vasiljev nije visok, noge Rudolfa Nurejeva nisu bile najduže.

Svetlana. Najviše me podsjećaš na Nurejeva.

Ivana. Hvala vam. Ovo je moj omiljeni plesač.

Svetlana. No, kad ste počinjali, vjerojatno su vas svi radije uspoređivali s Vasiljevom? Možda čak i mislio da si mu rođak?

Ivana. Da, bilo je puno pitanja. Štoviše, moj tata je puni imenjak Vladimira Viktoroviča Vasiljeva. Jednom su me nazvali iz nekog natjecanja i pitali: "Ivane, možeš li sudjelovati na našem gala koncertu?" Odgovorio sam: "Nažalost, ne mogu." - "Hoće li tvoj tata moći doći k nama, sjediti u žiriju?" Odgovorio sam: "Naravno da može. Ali on će ocjenjivati ​​samo prednji korak."

Svetlana. Dobili ste, moglo bi se reći, naslijeđem krunsku partiju Vasiljeva - Spartak. Jesu li vam Spartaci slični?

Ivana. Ne, mi smo potpuno drugačiji Spartak. On je Spartak kakav je tada bio potreban: najveći i najplemenitiji heroj.

Svetlana. Koji su heroji sada potrebni?

Ivana. Moj Spartak je, po meni, prizemniji, humaniji. Kako kažu, život. Ali, naravno, Vladimir Viktorovič je uvijek ostavljao ogroman dojam na mene u ovoj igri. Nemoguće ga je ponoviti. Općenito, nemoguće je kopirati umjetnike takve razine kao što su Vasiljev, Lavrovski, Vladimirov, Nurejev. I vara se onaj tko tome teži. Morate stvoriti vlastitu.

Svetlana. Ali ovdje mogu sa sigurnošću reći ono što vas ujedinjuje s Vasiljevom - izražena muška karizma. Iako uostalom, za laike, baletan nije, iskreno, baš muško zanimanje. Pa, postoje li određeni stereotipi? Postoje i za glumce. Ali ti ga uopće nemaš.

Ivana. Zapravo, u svijetu baleta ima puno pravih muškaraca. (Smijeh.) A ponekad se i sami sebi smijemo: kakvo smo zanimanje odabrali - farbamo trepavice, oblačimo tajice. Volimo ovo zadirkivati. Jer ima baleta - takozvanih plavih klasika poput "Giselle", "La Sylphide", gdje je cijela dramaturgija stala u jednostavnu shemu: zaljubio se - zakleo - vjenčao. Ili se zaljubio - zakleo - svi su umrli. Pravo je zadovoljstvo njištati nad najlonkama. Iako je u isto vrijeme umjetnost, ona je bajka. I mi smo unutar ove bajke.

Svetlana. Ivane, plešete li ti i Maša sada puno zajedno?

Ivana. Da, plešemo na mnogim mjestima: u Giselle, La Sylphide, Spartaku i Ivanu Groznom.

Svetlana. Reci mi, jesi li ti vlasnik? Ljubomoran čovjek?

Ivana. Da.

Svetlana. Na primjer, ako će vaša žena plesati s drugim partnerom?

Ivana. To je sasvim normalno. Ovo je kazalište. A budem li plesala s drugim partnerom, ne sumnjam da će Maša to mirno preživjeti. Plešem u svim kazalištima svijeta, s različitim balerinama različitih nacionalnosti. To nam je jednostavno profesija.

Svetlana. Ali što je s tim bliskim kontaktima u baletu? Sva ta podrška...

Ivana. Pa tako smo odgojeni. Od djetinjstva plešemo duet ples. Djevojke primamo za noge da ih podignemo. Oni to ne shvaćaju kao uvredu. (Smijeh.)

Svetlana. Objasni mi: kako je plesati sa ženom koju voliš? S jedne strane, ovo je vjerojatno lakše, ali s druge ...

Ivana. Odgovorniji. Ovo je dvostruko opterećenje za živce. Nikada si neću oprostiti ako ispustim svoju srodnu dušu. (Smije se.) Iako, hvala Bogu, još nikoga nisam ispustio.

Svetlana. Znam da ste jedan od najplaćenijih baletana na svijetu. Ali sada, kada imate obitelj, vaši bi financijski zahtjevi vjerojatno trebali još više porasti? U kojoj je mjeri za vas presudna novčana strana problema?

Ivana. Nikad nisam polazio od broja nula u naknadama. I neću to učiniti u budućnosti. Kreativnost mi je prioritet. Ako sam zainteresiran za posao, nije važno koliko sam za to plaćen. Kad govorimo konkretno o koreografiji, meni kao koreografu najvažnije je stvoriti nešto novo. To mi je sada cilj.

Svetlana.Želiš li djecu?

Ivana. Da jako.

Svetlana.Što je s Marijinom karijerom? je li spremna?

Ivana. Naravno. Sve ima svoje vrijeme.

Svetlana. Hoćete li ići na medeni mjesec?

Ivana. Nažalost, imamo samo dva tjedna odmora. Idemo u Dubai u kolovozu.

Svetlana. Ne, to je strašno. Tamo je u ovo doba jako vruće.

Ivana. Kasno, svi. Već idemo tamo. Zato što smo prošli odmor proveli na Mauricijusu i tamo je bilo hladno. Ovo sam ljeto odlučio otići na mjesto gdje će sto posto biti jako vruće.

Svetlana Bondarčuk i Ivan VasiljevSvetlana. Ivane, želim te pitati: što ti je najvažnije u životu? Što dolazi prvo?

Ivana. Moj favorit. Uglavnom živim za svoju obitelj. Da nemam obitelj, voljenu ženu, majku, brata, baku, ne znam što bih radio... Živio za sebe? Ja ovo uopće ne razumijem. Ne bavim se umjetnošću za sebe i ne plešem za sebe. Imam obitelj, imam stražnjicu, imam se gdje vratiti, ima onih zbog kojih idem na kraj svijeta, trzam se u najlonkama, znojim se, pa ne spavam u avionu. Sve je samo za njih.

Svetlana. Hvala Ivane. Znaš što sam mislio: pozovi me jednom na svoju probu?

Ivana. Sa zadovoljstvom.

Svetlana. Kada ćete se kladiti. Jako me zanima kako se to događa, iskreno.

Ivana. Sa zadovoljstvom. Iako sam u ovim trenucima pomalo kao luđak. Ali ja to volim.

Činjenice o Ivanu Vasiljevu:

Plesač Ivan Vasiliev rođen je u selu Tavrichanka u Primorskom području u vojničkoj obitelji. Godine 2006. diplomirao je na Bjeloruskom koreografskom fakultetu i iste godine postao solist Boljšoj teatra u Moskvi. Godinu dana nakon ulaska već mu je povjerena glavna uloga u baletu "Spartak" Jurija Grigoroviča.

2009. godine Ivan je sudjelovao u programu "Kraljevi plesa" zajedno s još pet najboljih svjetskih plesača. Godine 2012. postaje gost solist Američkog baletnog kazališta, a godinu dana ranije iz Boljšoj teatra prelazi u trupu Mikhailovsky u St.

Sada Ivan Vasiljev pleše iu Mihajlovskom teatru iu Boljšoju kao gostujući solist. Ove je godine u Boljšoju prvi put nastupio u naslovnoj ulozi u baletu Ivan Grozni.

Duet Ivana Vasiljeva i balerine Natalije Osipove već je nekoliko godina jedan od najglasnijih u baletnom svijetu. Unatoč činjenici da je sudbina razdvojila umjetnike u različitim smjerovima, često nastavljaju nastupati zajedno.

Ivan Vasiljev i solistica Boljšoj teatra Maria Vinogradova vjenčali su se 6. lipnja ove godine. Prije dvije i pol godine prvi put su zajedno zaplesali u baletu “Spartak” i od tada plešu zajedno: na pozornici i u životu.

Raspored Ivana Vasilieva raspoređen je mjesecima unaprijed, već danas možemo reći gdje ga se može vidjeti na pozornici sljedeće sezone. Plesačica će 26. rujna sudjelovati na Kremljskoj gala večeri "Zvijezde baleta 21. stoljeća" u Državnoj kremaljskoj palači, godišnjem događaju koji održava Zaklada V. Vinokur za potporu kulturi i umjetnosti. Ivan će izvesti ulomak iz baleta "Šeherezada" u duetu s Marijom Vinogradovom, kao i vlastitu koreografiju na glazbu Maxa Richtera koju će izvesti zajedno sa solistom Boljšoj teatra Denisom Savinom.