Vrste orkestara i njihove razlike. Theater for dummies: Orchestra pit Kakvi orkestri postoje

Orkestar je skupina glazbenika koji sviraju različite instrumente. Ali ne treba ga brkati s ansamblom. Ovaj članak će vam reći koje su vrste orkestara. A bit će posvećene i njihove skladbe glazbenih instrumenata.

Varijante orkestara

Orkestar se razlikuje od ansambla po tome što se u prvom slučaju ista glazbala spajaju u skupine koje sviraju unisono, odnosno jednu zajedničku melodiju. A u drugom slučaju svaki je glazbenik solist – svira svoju ulogu. "Orkestar" je grčka riječ i prevodi se kao "plesni podij". Nalazio se između pozornice i publike. Na ovom se mjestu nalazio zbor. Tada je postao sličan modernim orkestralnim jamama. I s vremenom su se tu počeli naseljavati glazbenici. A naziv "orkestar" dobio je skupine izvođača-instrumentalista.

Vrste orkestara:

• Simfonijski.
• Niz.
• Vjetar.
• Jazz.
• Pop.
• Orkestar narodnih instrumenata.
• Vojni.
• Škola.

Sastav instrumenata različitih vrsta orkestara strogo je određen. Simfonijski se sastoji od grupe gudača, udaraljki i puhača. Gudački i limeni sastavi sastoje se od instrumenata koji odgovaraju svojim nazivima. Jazz može imati drugačiji sastav. Estradni orkestar čine puhački, gudački, udaraljkaški, klavijaturistički i električni glazbeni instrumenti.

Raznolikost zborova

Zbor je veliki ansambl pjevača. Umjetnika mora biti najmanje 12. U većini slučajeva nastupaju zborovi uz pratnju orkestra. Vrste orkestara i zborova su različite. Postoji nekoliko klasifikacija. Prije svega, zborovi se dijele na vrste prema sastavu glasova. Može biti: ženski, muški, mješoviti, dječji, kao i dječački zborovi. Prema načinu izvođenja razlikuju se narodni i akademski.

Zborovi se također razvrstavaju prema broju izvođača:

• 12-20 osoba - vokalno-horski ansambl.
• 20-50 umjetnika - komorni zbor.
• 40-70 pjevača - prosjek.
• 70-120 sudionika – veliki zbor.
• Do 1000 umjetnika - objedinjeno (iz nekoliko grupa).

Prema statusu zborovi se dijele na: obrazovne, profesionalne, amaterske, crkvene.

Simfonijski orkestar

Ne uključuju sve vrste orkestara gudačke instrumente. U ovu grupu spadaju: violine, violončela, viole, kontrabasi. Jedan od orkestara, koji uključuje gudačko-gudalačku obitelj, je simfonijski. Sastoji se od nekoliko različitih skupina glazbenih instrumenata. Danas postoje dvije vrste simfonijskih orkestara: mali i veliki. Prvi od njih ima klasičan sastav: 2 flaute, isto toliko fagota, klarineta, oboa, truba i rogova, ne više od 20 gudača, povremeno timpani.

Veliki simfonijski orkestar može biti bilo kojeg sastava. Može uključivati ​​60 i više gudačkih instrumenata, tube, do 5 trombona različitih boja i 5 truba, do 8 rogova, do 5 flauta, kao i oboe, klarinete i fagote. Također može uključivati ​​takve vrste iz skupine puhača kao oboa d "amour, pikolo flauta, kontrafagot, engleski rog, saksofone svih vrsta. Može uključivati ​​ogroman broj udaraljki. Često veliki simfonijski orkestar uključuje orgulje, klavir, čembalo i harfa.

Limena glazba

Gotovo sve vrste orkestara uključuju obitelj puhačkih instrumenata. Ova skupina uključuje dvije vrste: bakar i drvo. Neke vrste orkestara sastoje se samo od limenih puhačkih instrumenata i udaraljki, poput limene glazbe i vojnih orkestara. U prvoj varijanti glavnu ulogu imaju korneti, bugle raznih vrsta, tube, bariton-eufoniji. Sporedni instrumenti: tromboni, trube, rogovi, flaute, saksofoni, klarineti, oboe, fagoti. Ako je limena glazba velika, tada se u pravilu svi instrumenti u njoj kvantitativno povećavaju. Vrlo rijetko se mogu dodati harfe i klavijature.

Repertoar limene glazbe uključuje:

• marševi.
• Dvoranski europski plesovi.
• operne arije.
• Simfonije.
• Koncerti.

Limene glazbe najčešće nastupaju na otvorenim uličnim prostorima ili prate povorku jer zvuče vrlo moćno i svijetlo.

Orkestar narodnih instrumenata

Njihov repertoar uključuje uglavnom skladbe folklornog karaktera. Kakav im je instrumentalni sastav? Svaki narod ima svoje. Na primjer, orkestar ruskih narodnih instrumenata uključuje: balalajke, gusle, domre, žalejke, zviždaljke, harmonike, zvečke i tako dalje.

vojni orkestar

Vrste orkestara koji se sastoje od puhačkih i udaraljki već su gore navedene. Postoji još jedna sorta koja uključuje ove dvije skupine. Ovo su vojni bendovi. Služe za ozvučavanje vojnih rituala, svečanih ceremonija, kao i za sudjelovanje na koncertima. Postoje dvije vrste vojnih orkestara. Neki se sastoje od udaraljki i limenih instrumenata. Nazivaju se homogenim. Drugi tip su mješoviti vojni sastavi koji, između ostalog, uključuju i klapu drvenih puhača.

Danas gotovo svako glazbeno kazalište na planeti ima svoju orkestralnu jamu. Ali bilo je trenutaka kada ga jednostavno nije bilo. Postavljajući pitanje o povijesti njegovog nastanka, evo što smo uspjeli saznati.

Je li istina da je orkestarsku jamu izumio Richard Wagner?

Ne. Veliki njemački skladatelj Richard Wagner doista je bio glazbeni reformator, ali nije izmislio orkestarsku jamu. Samo je malo prilagodio njezin položaj, gurnuvši ga dublje ispod pozornice i sakrivši ga posebnim vizirom. Sama jama pojavila se u vrijeme kada je čak i koncept " dirigent' još nije postojao.

Kada se pojavio koncept "jama"?

Tijekom renesanse, skupina glazbenika europskog kazališta uspješno je pronašla jezik s izvođačima bez posebnog vođe, nalazeći se na istoj razini s publikom nižeg sloja sve do treće četvrtine 19. stoljeća. Mjesto koje danas nazivamo parter, tek se u renesansi počelo nazivati ​​"jama". Istina, nije imala nikakve predznake prestiža, u njoj nije bilo stolica, publika je morala stajati tijekom cijele radnje, a pod je često bio zemljani, gdje su vlasnici najjeftinijih ulaznica bacali sve što su pojeli u višesatnoj akciji. izvedbe - ljuske oraha i kore naranče. I pored ovih prizemljenici”, čineći publiku “jame” za 1 peni (cijena porcije jeftine govedine), bilo je i glazbenika koji su svirali uz umjetnike koji su nastupali na visokoj platformi. Tek 1702. godine ovo mjesto za glazbenike na platformi za sviranje počelo se nazivati ​​starogrčkom riječju " orkestar" (prevedeno s grčkog " mjesto za ples»).

Jama na platformi Shakespeareova kazališta Globe

Kako se pojavio dirigent?

Do početka 18. stoljeća broj sudionika u orkestru raste, otkrivajući veliki problem održavanja tempa. Zašto je postojala potreba za vođom sposobnim voditi momčad tijekom utakmice. Često su postali domaći glazbenici, izvodeći jedan od dijelova. Njegova glavna zadaća bila je održati jaku dionicu.

U doba raznolikosti violinskih instrumenata (posljednja trećina 18. stoljeća), kada su viole različitih veličina zamijenile viola, violončelo, kontrabas, prvi violinist često je djelovao kao vođa orkestra, koristeći list od bijeli papir presavijen u cjevčicu za kontrolu. Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće prvi dirigenti stajali su okrenuti prema gledalištu u središtu orkestra na malom brežuljku. A orkestar je i dalje bio smješten na rampi, u istoj razini s štandovima. Međutim, do kraja 19. stoljeća njegov se položaj promijenio. Stajao je u redu prvih violina, leđima okrenut publici, i mogao je vidjeti sve što se događa na pozornici. Ova inovacija pripada Richardu Wagneru.

Richard Wagner (1813. - 1883.)

Što je još Richard Wagner smislio?

Osim novog instrumenta - bas trube, pomicanja dirigentskog pulta i niza reformi u kompoziciji, harmoniji, akciji, orkestar je premjestio u posebnu nišu u blizini rampe, spuštenu ispod razine pozornice i pokrivenu posebnom napravom iz iznad. Mnogi istraživači sakraliziraju ovaj čin, videći u njemu očitovanje volje velikoga Autora da s orkestrom učini isto što i s Nibelunzima, sakrivši ih u ponor tamnice. Tumačenje ćemo prepustiti ljubiteljima Wagnerova talenta, no dobili smo stvarnu činjenicu o nestanku prepreke koja od neobičnog kazališnog spektakla odvlači pažnju do veličanstvene, nitko ne zna odakle zvuči glazbe.

Od kojih se instrumenata obično sastoji orkestar?

Tradicija se razvila u razdoblju tzv. "bečke klasike" (Haydn, Mozart, Beethoven), kada su nastale prve simfonije, koje su dale ime svojim prvim izvođačima - simfonijskim orkestrima. Danas se takav orkestar za izvođenje zapadnoeuropske glazbe naziva " klasični" ili " Beethoven(budući da je nastala u skladateljevim partiturama) i sastoji se od četiri instrumentalne skupine: 1 ) gudački kvintet s gudalima (1. i 2. violina, viola, violončelo, kontrabas); 2 ) upareni puhači (parovi flauta, oboa, klarineta, fagota); 3 ) duxovyx bakar (par truba i 2-4 roga) i 4 ) udaraljke (predstavljene timpanima, ali danas se dodatno koriste veliki i mali bubanj, trokut, orkestralna zvona, ksilofon pa čak i tam-tam). Povremeno privući harf i predstavnike 5 ) klavijature (orgulje, čembalo, klavir) i dr. Za neka djela skladatelja kasne, romantičarske epohe bilo je potrebno i do stotinu i pedeset izvođača (Wagner, Bruckner, Mahler, Strauss, Skrjabin). Istodobno, zbog djelovanja prije simfonijskog razdoblja (Monteverdi, Handel i dr.), i danas su popularni komorni ansambli jačine od 4 do 12 ljudi koji su nastali u 17. stoljeću na dvorovima kraljevskih i plemićkih obitelji. Ponekad nisu skriveni u orkestarskoj jami, već su stilizirani dio scenske akcije.

Postoje li alati bez kojih ne možete?

Svako je doba imalo svoje sklonosti, što se ogledalo u sastavu instrumenata i glazbenih vođa. U renesansnoj glazbi nije se moglo bez klavijatura – orgulja i čembala. Iznenađujuće, točan sastav instrumenata u glazbenom djelu prvi je put naznačen 1607. u operi “ Orfej» Claudio Monteverdi (15 viola različitih veličina, 2 violine, 4 flaute - par velikih i par srednjih), 2 oboe, 2 klarineta, 4 trube, 5 trombona, harfa, 2 čembala i 3 mini orgulje. Sredinom 18. stoljeća javlja se jasna podjela na komornu i orkestralnu glazbu. Već na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće skladatelji glazbe već u samom nazivu odražavaju instrumentalne preferencije. U 19. stoljeću uloga gudača ponovno raste i postaje vodeća. Skladatelji su počeli pisati dijelove za svaki instrument, dopuštajući jednom ili drugom da zvuči posebno.

Kako se orkestar “prijavljuje” u ono što se događa na pozornici?

Gledajući jednim okom note, glazbenici drugim okom prate dirigenta koji ih vodi. Usput, nema strabizma. O tome što se događa na pozornici, nitko od njih obično ne pogodi. Zapravo, svi zvuče sjajno. I neočekivanu tutnjavu ili krivu notu primijetit će na vrijeme, ali zbog izvrsnog odgoja i stroge discipline neće dati pogled.

Dirigent orkestra Permskog opernog i baletnog kazališta. P. I. Čajkovskog Teodor Currentzis

Što je danas "orkestarska jama"?

Udubljenje u razdjelnici između publike i scenske radnje, osmišljeno za smještaj glazbenika čija je pratnja nužna za radnju.

Zašto se nalazi na dnu, što daje?

Radi uštede gledateljskog i scenskog prostora i kako ne bi ometao pogled gledatelja da vidi sve što se događa na pozornici.

Koje su standardne dimenzije?

Pravokutni otvor u fazi širine 1,2 - 1,8 metara, dužine od 6,1 do 12 metara i dubine od 1,8 do 3,0 metra. Ova posljednja vrijednost postala je uzrok povremenog ozljeđivanja javnosti.

Čime je opremljen?

Boksovi imaju sljedeće sustave opreme:
1 . Mjesto gdje dirigent, okrenut prema scenskom prostoru, vidi što se događa i organizira jedinstveni glazbeni organizam.
2 . Sustav rasvjete koji vam omogućuje čitanje notnih zapisa i gledanje dirigenta čak iu potpunom mraku.
3 . Akustična zaštita same lože, kako se glazbenici ne bi oglušili jedni o druge, s mikrofonskim podzvučnim sustavom koji prenosi zvuk preko prevoditelja smještenih po cijelom prostoru publike.
4 . Hidraulički dizač ili vijčana dizalica, sustav zupčanika ili škara za podizanje i spuštanje dijelova ili dizalo.
5 . Preklapanje - u slučaju kada se jama ne koristi, prekriva se raznim materijalima.

James McBay. Violinista. 1932. godine

Je li ispravno gledati u jamu za vrijeme pauze?

Malo je vjerojatno da tamo možete vidjeti nešto zanimljivo. Jedino poznato mjesto gdje se događa nešto izvanredno je orkestarska jama festivalskog kazališta u Bayreuthu (Njemačka), izgrađena za njegova života i pod vodstvom R. Wagnera (1872.-76.) i koja svake godine ljeti slavi praznik njegove glazbe. s opernim festivalom. Tu je jama skrivena vizirom i stepenasto se spušta u dubinu ispod pozornice, tako da je javnosti potpuno nevidljiva. Zbog činjenice da se opere njemačkog skladatelja smatraju najdužima na svijetu, gotovo svi glazbenici u vrućim ljetnim danima foruma preferiraju laganu odjeću - kratke hlače i majice kratkih rukava. No, to neće vidjeti ni oni sretnici koji su stajali u redu dugom deset godina za ulaznice i stigli na festivalsku izvedbu. U svim drugim slučajevima, dress-code je žalosno formalan - sve je u crnom, ali postoje situacije kada je muškarcima dopušteno nositi bijelu košulju ispod sakoa ili smokinga. U pauzama glazbenici, kao i publika, odlaze na počinak, daleko od pogleda.

Što ako se netko od glazbenika razboli?

Ništa uočljivo. Redovi jačaju i okupljaju se. A s masovnom epidemijom neki radovi i brže završavaju. Zavirujući u povijest simfonijske glazbe, kada se orkestar sastojao od malog broja instrumenata, ponekad vam počinje nedostajati lakonizam i jasnoća razlike u bojama i nijansama glasova. Iako postoje ljubavnici, "da bude glasnije i bučnije". Za njih postoji posebna radost - žanr koračnice. Netko voli vojsku, netko vjenčanje, a netko žalovanje, koje je, međutim, također velika, iako tužna stvar. Glavna stvar je ne slušati ih često noću.

Je li moguće bacati cvijeće i darove u jamu?

To je otprilike isto kao bacanje bikova na balkon ispod. Osim rijetkih, pismenih gopnika, takvo ponašanje ne izaziva neugodu. U kazalištu će takav bacač sigurno biti zapažen i potučen, obavijen cvrčavim pogledom. Još se ne isplati igrati kuglanje ili gorodki, bacati buket na glavu nadarenog svirača orkestra. To nije potrebno! Koristite usluge poslužitelja koji zna ne-traumatičan način da uđete u orkestarsku jamu. On vam može poslati cvijeće i darove s umetnutom razglednicom. Od čije osobe” u ruke upravo onog glazbenika kojeg ste htjeli prestrašiti ponudama. Sve ima svoje vrijeme i mjesto.

Riječ "orkestar" poznata je odavno. U starogrčkom kazalištu orkestar je bio mjesto ispred pozornice na kojem se nalazio zbor tijekom izvođenja tragedije. Kasnije su to počeli zvati veliki instrumentalni ansambl, za razliku od malog - komornog (od latinskog "kamera" - "soba"). Veliki instrumentalni ansambli pratili su glazbene i kazališne predstave ili nastupali samostalno. U modernom smislu Orkestar je velika grupa glazbenika koji sviraju različite instrumente. Vrsta orkestra ovisi o izboru instrumenata.

O Orkestar narodnih instrumenata. Razni narodi imaju različite instrumente, pa se sastavi i zvuk ovakvih orkestara međusobno izrazito razlikuju. Napuljski orkestar sastoji se od mandolina i gitara, nacionalni orkestri instrumenata Afrike i Indonezije sastoje se uglavnom od udaraljki. U sastavu orkestra ruskih narodnih instrumenata sviraju domre, balalajke, gusle, flaute, žalejka, rogovi, harmonike, tambure. Tako je nastala krajem 19. stoljeća. Vasilij Vasiljevič Andrejev. Sada orkestar ruskih narodnih instrumenata uključuje skupinu drvenih puhačkih instrumenata, a značajno je proširena i skupina udaraljki. Takvi orkestri izvode obrade ruskih narodnih pjesama, djela posebno napisana za ovu skladbu.

Limena glazba skupina izvođača na puhačkim instrumentima (drvo i limena ili samo limena, tzv banda) i udaraljke. Limena glazba može nastupiti u svim uvjetima - u zatvorenom prostoru, na otvorenom, pa čak iu pokretu. Zahvaljujući tome, limena glazba odavno se koristi u vojskama mnogih zemalja. Limena glazba nastala je u dalekoj prošlosti. Još u starom Egiptu, Perziji, Grčkoj, Kini, Indiji svečane vjerske obrede i vojne operacije pratili su ansambli puhačkih i udaraljki. Prve limene glazbe pojavile su se u Europi u 17. stoljeću. U drugoj polovici 18. stoljeća nadopunjeni su instrumentima "janjičarske" (turske) glazbe - velikim i malim bubnjevima, činelama i dr. Limena glazba i dalje je neizostavan sudionik kulturnih i sportskih događanja.

jazz orkestar. Jazz je posebna pojava u glazbi 20. stoljeća. Rođen je iz spoja dviju kultura – europske i afričke. Prvi jazz bendova pojavio se u Americi 10-ih godina XX. stoljeća. Omiljeni instrumenti ovih grupa bili su: truba, trombon, klarinet, klavir, kontrabas, saksofon, gitara, bendžo. Općenito, jazz rado koristi bilo koji instrument. Struktura većine jazz skladbi nalikuje varijacijskom obliku: na početku cijeli ansambl svira temu, zatim slijedi niz improvizacijskih varijacija, a na kraju se ponovno svira tema. Umjetnost improvizacije, bizaran ritam - zamahnuti("rocking"), poseban način izvedbe, kao da se pleše - sve je to u jednom trenutku zapanjilo i osvojilo publiku. Do sada se čuju imena poznatih jazz glazbenika: pjevač i trubač Louis Armstrong, pjevačica Ella Fitzgerald, klarinetist Benny Goodman, pijanist Duke Ellington.

Estradni orkestar- koristi se različitim vrstama skladbi, uključujući i one koje su karakteristične za jazz. Najčešći tip je pop-simfonijski orkestar. Pop instrumentalna glazba razlikuje se od jazza u većoj jednostavnosti i melodičnosti, nedostatku improvizacije. Estradni orkestri često izvode plesnu i zabavnu glazbu, obrade pjesama, obrade klasičnih djela.

Simfonijski orkestar razvila se u drugoj polovici 18. stoljeća. Glazbenici su dugo tražili najbolju kombinaciju i omjer instrumenata. Njihov izbor u orkestar u početku nije bio točno utvrđen i mogao je značajno varirati. Utemeljitelji klasicizma Simfonijski orkestar postati

J. Haydna i W. A. ​​​​Mozarta, u čijem se stvaralaštvu oblikovao kao udruženje četiriju instrumentalnih skupina: gudala guda, drveni puhački, mjed i šok. Osnova orkestra do danas je ostala nepromijenjena, ali se tijekom proteklih stoljeća njegov sastav stalno obogaćivao novim instrumentima, a već poznati su se stalno usavršavali. Najšire izražajne mogućnosti ima simfonijski orkestar.

Svaki orkestar je veliki tim glazbenika-izvođača, bez njihove uigrane igre nemoguće je dirigent(od francuskog "usmjeriti, upravljati"). Pred njegovim očima partitura - note u koje su upisani dijelovi svih instrumenata. Prema partituri, dirigent pokazuje glazbenicima vrijeme njihovog ulaska, broji taktove, ujedinjujući sve u jedan ansambl, i iznosi svoje razumijevanje sadržaja djela. Dirigent nije uvijek imao laganu palicu u rukama. U početku su dirigenti glasno otkucavali vrijeme batutom (štapom), neki su udarali nogama ili smotanim notama. Često je orkestar vodio prvi violinist - Dirigent koristeći luk za ovo. Dirigentska palica pojavila se u rukama dirigenta početkom 19. stoljeća. A prvi koji se suočio s glazbenicima bio je Richard Wagner.

Zadaci:

1. Koji orkestar često svira na otvorenom, zašto?

2. Koji je orkestar osnovao V. Andreev?

3. Koji orkestar može imati bilo koji sastav izvođača,

i što je najvažnije - improvizacija i swing ritam?

4. Koji orkestar izvodi simfonije, simfonijske pjesme,

suite, uvertire?

5. Zašto je orkestru potreban dirigent?

Orkestar(iz grčkog orkestra) - veliki tim instrumentalnih glazbenika. Za razliku od komornih sastava, u orkestru pojedini njegovi glazbenici formiraju skupine koje sviraju unisono, odnosno sviraju iste dionice.
Sama ideja o simultanom muziciranju grupe instrumentalnih izvođača seže u antičko doba: još u starom Egiptu male grupe glazbenika svirale su zajedno na raznim praznicima i sahranama.
Riječ "orkestar" ("orkestar") dolazi od naziva okrugle platforme ispred pozornice u starogrčkom kazalištu, na kojoj se nalazio starogrčki zbor, sudionik bilo koje tragedije ili komedije. Tijekom renesanse i kasnije XVII stoljeća orkestar je pretvoren u orkestarsku jamu i prema tome je dao ime grupi glazbenika smještenoj u njoj.
Postoji mnogo različitih vrsta orkestara: vojni limeni i drveni puhački orkestri, orkestri narodnih instrumenata, gudački orkestri. Najveći po sastavu i najbogatiji po svojim mogućnostima je simfonijski orkestar.

Simfonijskinaziva orkestar, sastavljen od nekoliko heterogenih skupina instrumenata - obitelji gudača, puhača i udaraljki. Načelo takvog udruživanja razvilo se u Europi godine XVIII stoljeća. U početku je simfonijski orkestar uključivao skupine gudala, drvenih i limenih instrumenata, kojima se pridružilo nekoliko udaraljki. Kasnije se sastav svake od ovih grupa proširio i diverzificirao. Trenutno je među brojnim vrstama simfonijskih orkestara uobičajeno razlikovati mali i veliki simfonijski orkestar. Mali simfonijski orkestar je orkestar pretežno klasičnog sastava (sviraju glazbu s kraja 18. - početka 19. stoljeća ili moderni pastiš). Sastoji se od 2 flaute (rijetko male flaute), 2 oboe, 2 klarineta, 2 fagota, 2 (rijetko 4) roga, ponekad 2 trube i timpana, grupe gudača od najviše 20 instrumenata (5 prvih i 4 druge violine). , 4 viole, 3 violončela, 2 kontrabasa). Veliki simfonijski orkestar (BSO) uključuje obavezne trombone u bakrenoj skupini i može imati bilo koji sastav. Često drveni instrumenti (flaute, oboe, klarineti i fagoti) dosežu do 5 instrumenata svake obitelji (ponekad više klarineta) i uključuju varijante (trzalice i altovske flaute, kupid oboa i engleska oboa, mali, alt i bas klarineti, kontrafagot). Bakrena skupina može uključivati ​​do 8 rogova (uključujući posebne Wagnerove tube), 5 truba (uključujući malu, alt, bas), 3-5 trombona (tenor i tenorbas) i tubu. Često se koriste i saksofoni (u jazz orkestru sve 4 vrste). Skupina gudača doseže 60 ili više instrumenata. Udaraljke su brojne (iako njihovu okosnicu čine timpani, zvona, mali i veliki bubanj, trokut, činele i indijski tam-tom), često se koriste harfa, klavir, čembalo.
Za ilustraciju zvuka orkestra poslužit ću se snimkom završnog koncerta Simfonijskog orkestra YouTubea. Koncert je održan 2011. godine u australskom gradu Sydneyu. Gledali su ga uživo na televiziji milijuni ljudi diljem svijeta. YouTube Simfonija posvećena je njegovanju ljubavi prema glazbi i prikazivanju ogromne kreativne raznolikosti čovječanstva.

Na programu koncerta bila su poznata i manje poznata djela poznatih i manje poznatih skladatelja.

Evo njegovog programa:

Hector Berlioz - Rimski karneval - uvertira, op. 9 (s Androidom Jonesom - digitalnim umjetnikom)
Upoznajte Mariju Chiossi
Percy Grainger - Arrival on a Platform Humlet from in a Nutshell - Suite
Johan Sebastian Bach
Upoznajte Paula Calligopoulosa - električnu gitaru i violinu
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Ples pšenice) i finale Danze (Malambo) iz baleta Estancia (dirigirao Ilyich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" zvono "idol mio" - Canon u tri glasa, K562 (s dječjim zborom iz Sydneyja i sopranisticom Renee Fleming putem videa)
Upoznajte Xiomara misu - oboa
Benjamin Britten - Vodič kroz orkestar za mlade, op. 34
William Barton - Kalkadunga (sa Williamom Bartonom - Didgeridoo)
Timothy Constable
Upoznajte Romana Riedela - trombon
Richard Strauss - Fanfare za Bečku filharmoniju (sa Sarah Willis, Hornom, Berlinskom filharmonijom i pod ravnanjem Edwina Outwatera)
*PREMIJERA* Mason Bates - Mothership (posebno skladano za Simfonijski orkestar YouTubea 2011.)
Upoznajte Su Chang
Felix Mendelssohn - Violinski koncert u e-molu, op. 64 (Finale) (glumi Stefan Jackiw i dirigira Ilyich Rivas)
Upoznajte Ozgura Baskina - violinu
Colin Jacobsen i Siamak Aghaei - Uzlazna ptica - Suita za gudački orkestar (glume Colin Jacobsen, violina, i Richard Tognetti, violina, i Kseniya Simonova - umjetnica na pijesku)
Upoznajte Stepana Grytsaya - violina
Igor Stravinski - Žar ptica (Pakleni ples - Berceuse - Finale)
*BIS* Franz Schubert - Rosamunde (glumi Eugene Izotov - oboa i Andrew Mariner - klarinet)

Povijest simfonijskog orkestra

Simfonijski orkestar formiran je stoljećima. Njegov se razvoj dugo vremena odvijao u dubini opernih i crkvenih ansambala. Takve ekipe u XV - XVII stoljeća bile su male i raznolike. Uključivali su lutnje, viole, flaute s oboama, trombone, harfe i bubnjeve. Postupno su gudačka gudala zauzela dominantno mjesto. Viole su zamijenile violine sa svojim bogatijim i melodičnijim zvukom. Povratak na vrh XVIII u. već su zavladali u orkestru. Ujedinila se zasebna skupina i puhački instrumenti (flaute, oboe, fagoti). Od crkvenog orkestra prešli su na simfonijske trube i timpane. Čembalo je bilo neizostavan član instrumentalnih sastava.
Takva skladba bila je tipična za J. S. Bacha, G. Handela, A. Vivaldija.
Iz sredine XVIII u. počinju se razvijati žanrovi simfonije i instrumentalnog koncerta. Odmak od polifonog stila odredio je skladateljevu želju za bojanskom raznolikošću, reljefnim izdvajanjem orkestralnih glasova.
Funkcije novih alata se mijenjaju. Čembalo svojim slabim zvukom postupno gubi vodeću ulogu. Ubrzo su ga skladatelji potpuno napustili, oslanjajući se uglavnom na gudačku i puhačku skupinu. Na kraju XVIII u. formiran je takozvani klasični sastav orkestra: oko 30 gudača, 2 flaute, 2 oboe, 2 fagota, 2 cijevi, 2-3 roga i timpani. Klarinet se ubrzo pridružio limenim puhačima. Za takvu skladbu napisali su J. Haydn, W. Mozart. Takav je orkestar u ranim skladbama L. Beethovena. NA XIX u.
Razvoj orkestra išao je uglavnom u dva smjera. S jedne strane, povećavajući se sastavom, obogaćivao se instrumentima raznih vrsta (velika je za to zasluga skladatelja romantičara, prvenstveno Berlioza, Liszta, Wagnera), s druge strane, razvijale su se unutarnje mogućnosti orkestra: zvučne boje postale su čišće, tekstura jasnija, izražajna sredstva su ekonomičnija (takav je orkestar Glinke, Čajkovskog, Rimskog-Korsakova). Znatno obogatio orkestralnu paletu i mnogih skladatelja kas XIX - 1. polovina XX u. (R. Strauss, Mahler, Debussy, Ravel, Stravinski, Bartok, Šostakovič i dr.).

Sastav simfonijskog orkestra

Moderni simfonijski orkestar sastoji se od 4 glavne skupine. Temelj orkestra je gudački sastav (violine, viole, violončela, kontrabasi). U većini slučajeva gudači su glavni nositelji melodijskog početka u orkestru. Broj glazbenika koji sviraju gudače je otprilike 2/3 cijelog benda. Skupina drvenih puhačkih instrumenata uključuje flaute, oboe, klarinete, fagote. Svaki od njih obično ima neovisnu stranku. Ustupajući gudalima u zasićenosti boje, dinamičkim svojstvima i raznovrsnosti tehnika sviranja, puhački instrumenti imaju veliku snagu, kompaktan zvuk, svijetle šarene nijanse. Treća skupina orkestarskih instrumenata su limena glazbala (rog, truba, trombon, truba). Oni unose nove svijetle boje u orkestar, obogaćujući njegove dinamičke mogućnosti, dajući snagu i briljantnost zvuku, a služe i kao bas i ritmička podrška.
Udaraljke postaju sve važnije u simfonijskom orkestru. Njihova glavna funkcija je ritmička. Osim toga, stvaraju posebnu pozadinu zvuka i buke, nadopunjuju i ukrašavaju orkestralnu paletu efektima boja. Prema prirodi zvuka bubnjevi se dijele na 2 vrste: jedni imaju određenu visinu (timpani, zvona, ksilofon, zvona itd.), drugi nemaju točnu visinu (trokut, tambura, mali i veliki bubanj, činele) . Od instrumenata koji nisu uključeni u glavne skupine, uloga harfe je najznačajnija. Povremeno skladatelji u orkestar uključuju čelestu, klavir, saksofon, orgulje i druge instrumente.
Više informacija o instrumentima simfonijskog orkestra - gudački sastav, drvena puhača, limene puhače i udaraljke možete pronaći na mjesto.
Ne mogu zanemariti još jednu korisnu stranicu, "Djeca o glazbi", koju sam otkrila tijekom pripreme posta. Ne treba se plašiti činjenice da je ovo mjesto za djecu. Ima u njemu prilično ozbiljnih stvari, samo ispričanih jednostavnijim, razumljivijim jezikom. Ovdje veza na njega. Inače, sadrži i priču o simfonijskom orkestru.

Orkestar je veliki broj glazbenika koji istovremeno sviraju na različitim instrumentima. Orkestar se razlikuje od ansambla prisutnošću cijelih skupina određenih vrsta glazbenih instrumenata. Nerijetko u orkestru jednu dionicu izvodi više glazbenika odjednom. Broj ljudi u orkestru može biti različit, minimalan broj izvođača je petnaest, maksimalan broj izvođača nije ograničen. Ako želite slušati orkestar uživo u Moskvi, karte za koncert možete naručiti na biletluxury.ru.

Postoji nekoliko vrsta orkestara: simfonijski, komorni, pop, vojni i orkestar narodnih instrumenata. Svi se međusobno razlikuju po sastavu glazbenih instrumenata.

Simfonijski orkestar mora uključivati ​​gudačke, puhačke i udaraljke. Također, u simfonijskom orkestru mogu postojati i druge vrste glazbenih instrumenata koji su neophodni za izvođenje pojedinog djela. Simfonijski orkestar može biti veliki ili mali, ovisno o broju glazbenika.

U komornom orkestru glazbenici sviraju puhačke i gudačke instrumente. Ovaj orkestar može izvoditi glazbena djela čak iu pokretu.

Pop orkestar, osim instrumenata koji se koriste u simfonijskom orkestru, uključuje i elektronička glazbala. Na primjer, sintisajzer, ritam sekcija itd.

Jazz orkestar koristi puhačke i gudačke glazbene instrumente, kao i posebne ritam sekcije, koje izvode samo jazz skladbe.

Orkestar narodne glazbe koristi etničke glazbene instrumente. Ruske grupe koriste balalajku, harmoniku, žalejku, domru itd.

Vojni orkestar uključuje izvođače koji sviraju udaraljke kao i puhačke instrumente, limene i drvene. Na primjer, na sviralama, trombonima, zmijama, klarinetima, oboama, flautama, fagotima i drugima.