Neobični načini crtanja. Tehnike crtanja olovkama u boji

Svatko od nas u djetinjstvu je napravio svoje prve skice. Na satovima crtanja nisu svi pokušali učinkovito obaviti posao, nisu razmišljali o stjecanju vještina. U starijoj dobi mnogi osjećaju potrebu za stvaranjem nečeg lijepog, ali kako naučiti crtati olovkom? Uostalom, sve tehnike crtanja temelje se na sposobnosti pravilnog držanja olovke, izrade elementarnih skica i stvaranja slika. U ovom članku ćete pronaći korisni savjeti za nastavu crtanja, kako u umjetničkoj školi tako i samostalno.

Osnove crtanja olovkom

Stručnjaci kažu da svatko može naučiti kako pravilno crtati olovkom, bez obzira na dob. Učenje slikanja uvijek počinje upoznavanjem materijala koji su potrebni umjetniku početniku:

• list bijelog papira, bilo koji format;
• gumica, on je gumeni ribež;
• jednostavne olovke.

Prvi koraci u crtanju počinju skicom olovkom. Uz pomoć srednjih linija se prenose opći nacrt skicirani objekt, razne poze, trenuci pokreta. Skica je najviše brz način fiksirajte na papir svoje prve misli i dojmove o onome što crtate. Tijekom izvođenja skice ne morate obraćati pozornost na nepotrebne detalje, preporuča se crtanje ne više od 10 minuta.

Kako naučiti crtati od nule

Znanstveni psiholozi dokazali su da tijekom procesa stvaranja crteža u čovjeku aktivno rade obje hemisfere mozga, uključuje se mašta. Nije ni čudo što postoji tehnika za smirivanje živaca koja se zove art terapija - to je crtanje za odrasle i djecu. Mnogi žele moći, ali ne znaju kako naučiti crtati olovkom. Naučiti crtati od nule nije nimalo teško, jer je tehnika crtanja olovkom dostupna djeci i odraslima.

Umjetnička škola

Kako naučiti dijete crtati olovkom? Najbolje rješenje je poslati ga u umjetničku školu. Osmišljen je za podučavanje djece školske dobi od 6 do 17 godina. Pri upisu u ovu ustanovu utvrđuje se razina znanja i vještina iz likovne umjetnosti. Ovisno o vještinama djeteta, raspoređuju se u odgovarajuću grupu učenika.

Školovanje u umjetničkoj školi je besplatno i financira ga država. Ovu ustanovu posjećuju nakon glavne nastave u školi tri puta tjedno. Trajanje studija je od dvije do sedam godina. Nakon diplome, diplomant dobiva diplomu koja mu otvara vrata umjetničke budućnosti: upis na koledž ili višu ustanovu po specijalnosti.

Tečajevi

Kako odrasli naučiti crtati olovkom? Moguće je naučiti umjetnost crtanja uz pomoć likovnih tečajeva. Oni su plaćeni. Trajanje studija je od nekoliko tjedana do četiri godine. Za to vrijeme umjetnički studio će vas naučiti sljedećim vještinama:

• Kako pravilno crtati u faznoj tehnici.
• Naučite koristiti olovku i kist. Učitelji u umjetničkom studiju podučavaju ne samo sposobnost pravilnog držanja alata, već i odabira, razlikovanja visokokvalitetnih od onih niske kvalitete.
• Naučite crtati djecu olovkom.
• Naučite mnoge tehnike crtanja.
• Naučite kako naučiti crtati razne predmete.
• Naučite crtati iz prirode, krajolike, mrtve prirode, ljude, životinje itd.
• Naučite bojati – pravilno birajte i kombinirajte boje.
• Naučite crtati mačku olovkom i druge životinje.
• Reći će vam se kako naučiti crtati portrete.

Lekcije online

Ako nemate slobodnog vremena i ne znate kako naučiti crtati olovkom, upotrijebite online tečajevi. Prikladni su za one koji nemaju priliku posjetiti stacionarni studio. Približan plan prolazni tečajevi ovog formata za umjetnike početnike:

• Nastavnik daje osnovna znanja iz crtanja u obliku primjera radova, slika.
• Odabrana tema sata crtanja detaljno se analizira.
• Učitelj na kraju sata daje domaća zadaća, koju ispunite i pošaljite učitelju na pregled.
• Na sljedećem satu učenik zajedno s nastavnikom detaljno analizira zadaću, zajedno ispravlja greške na crtežu, ako ih ima.

Online lekcije, kao opcija, kako biste naučili profesionalno crtati, nisu jedini izlaz. Ako nemate financijskih i teritorijalnih mogućnosti, ali postoji velika i neodoljiva želja da naučite kako crtati cool, onda se to može učiniti samostalno uz pomoć:

• udžbenici i priručnici za crtanje;
• tutoriali;
• upute za crtanje;
• video s uputama.

Tehnika crtanja korak po korak

Početnik treba vježbati crtanje stvaranjem skica. Da bi crtež imao smisla, skica mora biti izrađena prema pravilima koja oblikuju plan:

1. Prvo odaberite predmet za crtanje, poput čajnika ili vaze.
2. Pregledajte ga sa svih strana, odredite oblik, njegovu teksturu, kako sjene padaju na ovaj objekt.
3. Odredite kompoziciju crteža,tj. kako će se staviti na papir, u kojem formatu.
4. Nakon što su konture nacrtane, nacrtajte detalje, nanesite sjene.

ljudski

Da biste nacrtali osobu, morate odlučiti o sastavu. To znači da morate analizirati granice lokacije od glave do pete. Kada mentalno zamislite lik, počnite sastavljati dijelove tijela. Morate nacrtati osobu iz skice obrisa glave, spuštajući se niže. Na slici osobe vrlo je važno odmah pronaći sliku, trebali biste odrediti količinu detalja potrebnu za gotov crtež.

Lice

Prilikom crtanja osobe velika se pažnja posvećuje licu. Da biste ga ispravno nacrtali, morate slijediti korake:

1. Odlučite kako će se lice nalaziti na papiru. Da biste to učinili, mentalno nacrtajte os simetrije, ona bi trebala proći kroz središte lista.
2. Nacrtajte olovkom na papiru obrise lica u obliku ovala (u obliku kokošjeg jajeta).
3. Poravnajte oblik lica, počevši od linije brade, krećući se do najkonveksnijeg dijela - zigomatične regije, zatim do najužeg - temporalne zone.
4. Poravnajte nacrtane linije gumicom, to će primjetno "posvijetliti" obrise ovala.
5. Dobiveni oval podijelite na tri jednaka dijela laganim, jedva primjetnim linijama. Prva linija, koja se nalazi bliže bradi, označava vrh nosa.
6. Crtamo nos, počevši od vrha. Uvijek strši naprijed, stoga ima okrugli, četvrtasti ili šiljasti oblik. Zatim nacrtamo krila nosa i most nosa.
7. Crtamo usta, počevši od gornjeg zavoja usne, koji se nalazi u sredini nosnica nosa.

Oči

Na portretu osobe oči zauzimaju najvažnije mjesto, one privlače pozornost na sebe, pa im je potrebno posvetiti posebnu pozornost. Da biste ih nacrtali faznom tehnikom, morate se pridržavati ovog plana:

1. Prije crtanja očiju, potrebno je označiti obrve, koje se nalaze na razini mosta nosa. Njihov oblik ovisi o karakteru koji umjetnik želi prenijeti na portretu.
2. Nakon što smo ocrtali približan položaj očiju, crtamo njihov oblik u obliku ovala.
3. Nacrtajte zjenicu u obliku kruga.
4. Usmjeravamo kapke i oblikujemo trepavice.

Anime i Manga

Mnogi mladi umjetnici počinju svoju umjetničku obuku s animeom i mangom, jer portretirati ljude u stilu svijetlih japanskih crtanih likova mnogo je lakše nego u klasičnom. Najveći naglasak u takvim crtanim likovima pada na glavu, oči i kosu. Analizirajmo shema korak po korak crtanje, s kojim ambiciozni umjetnik uči kako naučiti crtati anime:

1. Počinjemo crtati anime s ovalom koji će biti glava.
2. Prepolovite krug po dužini sa ravna crta.
3. Laganim linijama dijelimo glavu na tri dijela.
4. Zatim morate zabilježiti mjesto očiju, nosa i usta.
5. crtati velike oči počevši od luka gornjeg kapka. Udaljenost između njih trebala bi biti jednaka jednom oku. Velika pažnja u crtanju učenika posvećuje se primjeni svjetla. Obrve za ove likove su nacrtane klasični stil: dva ravna luka.
6. Anime i manga nosovi su nacrtani mali, izraženi kvačicom.
7. Usne su nacrtane s dvije male linije.
8. Anime i manga kosa treba biti nacrtana u padajućim trokutima koji malo pokrivaju oči.
9. Anime djevojke su nacrtane u svijetloj odjeći, uglavnom u haljinama.

3d crteži

Volumetrijski crteži fasciniraju svojim realizmom, zahvaljujući ispravnoj konstrukciji forme, primjenom sjena i svjetla na pravim mjestima. Učenje prikazivanja takvih slika trebalo bi biti jednostavno geometrijski oblici: cilindar, romb, kvadrat. Da biste ponovno stvorili 3D iluziju objekta, potrebno je crtati u izometriji, kada su kutovi između koordinatnih osi 45 stupnjeva. Volumen slike dodaju pomoćne linije koje su nacrtane unutra lako oblikuje pritiskom, a obris je nacrtan podebljano, više tamna boja.

portreti

Portreti se mogu crtati iz prirode ili s fotografija. Prije nego što nacrtate sliku, pažljivo razmislite koju će poruku nositi. budući crtež. Naučite pravilno nacrtati portret osobe, ne samo u smislu proporcionalnosti i simetrije, već i prikazati živopisne emocije. Još jedan zadatak crtanja slike osobe je maksimalan prijenos sličnosti onoga što je nacrtano, za njegovu provedbu, prije crtanja, razmotrite sve detalje, istaknite one značajke, "naglaske" na koje ćete se usredotočiti.

Grafiti na papiru

Sada je crtanje grafita moderan pokret koji dobiva na zamahu. Mnoge su zgrade pune nerazumljivih voluminoznih natpisa, ali često su na zidovima lijepi, profesionalni crteži. Kako vaše slike ne bi unakazile gradske zgrade, nego skupe boje nije nestao uzalud, potrebno je dugo trenirati na papiru. Za početak pokušajte nacrtati slova abecede jednostavnom olovkom. Da biste im dali volumen, koristite pomoćne linije.

Kuća

Sposobnost crtanja zgrada korisna je ne samo za djecu, već i za ljude bilo koje dobi. dobne skupine za jednostavno sastavljanje slika, poput kuće s krajolikom. Zgrade je vrlo lako crtati linijama. Trebali biste početi s pravokutnikom, dodavanjem trokuta dobit ćete sliku kuće, kakvu djeca crtaju. Uz pomoć jednostavnih trikova i dodatnih linija, kuća postaje voluminozna.

Automobili

Da biste nacrtali automobil olovkom, morate se pridržavati korak po korak plan:

1. Označite vanjske obrise stroja tako da ga podijelite na pola linijom.
2. Tijelo crtamo masnijim linijama.
3. Zatim crtamo kotače.
4. Prikazujemo detalje prednjeg dijela automobila: prednja svjetla, vjetrobransko staklo, branik.
5. Crtamo prozore, vrata, ogledala.

Životinje

Mnogo je teže crtati životinje nego predmete, posebno iz prirode, jer one stalno mijenjaju svoj položaj i kreću se. Da biste nacrtali životinju, na primjer, konja, morate odlučiti o tome karakteristične značajke: gusta griva, izdužena njuška, vitke mišićave noge. Vidjeti detaljne upute, . Možda nećete moći ispravno prikazati svoju omiljenu mačku ili psa u prvom pokušaju, ali nakon nekoliko treninga sigurno ćete uspjeti.

Video lekcije o crtanju jednostavnom olovkom za početnike

Video tutorijali su sjajan način da naučite kako sami crtati. Ispod je izbor videosadržaja u kojima iskusni umjetnici pokazuju kako stvoriti jednostavne crteže olovkom za početnike. Nakon gledanja videa naučit ćete kako crtati heroje Japanski crtani filmovi– anime djevojke, naučite crtati cvijeće. Ako volite krajolike, onda pogledajte treći video do kraja, u kojem umjetnik crta prirodu, fokusirajući se na drveće.

Crtajte djevojke

Kako nacrtati cvijeće

Prekrasni krajolici

Kako nacrtati ljudsko tijelo

Ako ste početnik od nule – potpuna nula, kao ja, a želio je naučiti crtati olovkom - glasila je kronika lijenog netalentiranog umjetnika. Posljednji put U školi sam crtao. Crtao sam kao i svi ostali, prosječno.

Kako možete crtati olovkom nakon 50 sati vježbanja i kako to naučiti. Počeo sam crtati od nule. Nisam crtao redovito, u prosjeku 15 minuta dnevno, šest mjeseci. I možete naučiti za nekoliko mjeseci, crtajući 60 minuta dnevno!

Crtanje je vještina kopiranja

Počeo sam crtati sljedeće crteže u uvjerenju da sam osrednji u crtanju. Ali zato što znam da gotovo sve što znam o sebi nije istina. Odlučio sam se još jednom provjeriti: imam li doista krive ruke ili sam se toliko mučio u školi.

Sfera

Glavni element crteža. Crtamo sjene i polusjene kugle.

Navedeno vrijeme uzima u obzir čitanje udžbenika. Samo crtanje oduzima pola vremena.

Kocka

Osnovna građevna opeka bilo kojeg uzorka.

Modifikacije kocke

Crtanje teksture olovkom

Zastave i ruža

Crtanje kocki – napredni nivo

Crtanje sfera - napredno

Iz ove faze ti dužan kupiti sjenčanje - olovka za papir. U prethodnim tutorijalima, blendao sam prstom, a zatim perom #3.

Sva čarolija penumbre: volumen, male sjene u kutovima, prilikom crtanja oka i portreta - zahvaljujući sjenčanju. Činit će se da je vaša sposobnost crtanja pomnožena s tri! Bit ćete oduševljeni kada usporedite svoje rezultate.

Zastave, svici

Cilindri: vulkan, šalica

Nacrtaj živo stablo

Soba u perspektivi

Ulica u perspektivi

Crtež u središnjoj perspektivi: dvorac, grad

Perspektivni natpis

Učenje crtanja portreta

Učenje crtanja ruke

Ispit: prvi portret!

Crtanje ljudi puno je teže od crtanja ruža ili animea. Lice se ne smije iskriviti – svaka greška se odmah primijeti. Trebate naučiti kako crtati ljude kada ste sigurni da možete nacrtati prepoznatljiv obris i skicu lica.

Portreti se ne mogu nacrtati brzo, potrebna je marljivost i pažljivost. Evo portreta moje žene:

Učenje crtanja slika od nule

Naslikao sam ukupno osam slika za jedan dan, pola vremena. Jedan dan sam vježbala i s olovkom. Potrebno je 50-150 sati da naučite crtati do istih rezultata, čak i ako vam "ruke rastu iz guzice". Što se tiče serija, ovo su 2-3 sezone Dr. Housea.

Vasya Lozhkina slikala je prvu akrilnu sliku "A ti mi se sviđaš" 6 sati. Što je akril i kako se nositi s njim - nisam znao. I ja sam prvi put držao kist nakon škole.

Nije lako umijesiti željenu nijansu. Prekini sve jer ne ide - bio sam rastrgan svakih pola sata. Trebate nekoga tko će vas podržati. Išao sam učiti u umjetnički studio i crtao pod nadzorom umjetnika. Godinu dana kasnije, nekoliko puta sam išao online na sate crtanja od istog učitelja.

Naučio sam crtati olovkom, a vještina se pokazala složenom. Uzeo sam kist prvi put nakon škole i slikao. Dugo 6 sati, krivo, ali kako cool! Sada mogu napraviti nesvakidašnji dar - nacrtati sliku za prijatelja, bookmarker u bilježnici, karikaturu za posao. Čak je napravio i mali crtić.

Prva slika: pastel, akril, gvaš i ulje. Sve tehnike su od nule, a objesiti na zid nije sramota.

Kako naučiti pravilno crtati - algoritam

Učenje crtanja olovkom je osnova: rušiti kutove, veličine linija, poštivati ​​proporcije. Samo naučite ne bojati se crtati. Ovladati; majstorski Prva razina, a onda samo zabavnije i lakše.

Kako naučiti crtati

Crtamo olovka.

Osnovni alat za crtanje. Gotovo sve ilustracije, skice i slike prvo se crtaju olovkom. Zatim se trlja do jedva vidljivih linija ili na vrhu crtamo bojama. Pogreške se lako ispravljaju. #1 za početnike.

Crtamo gel olovke.

Jednostavan alat za crtanje u boji. Tehnika crtanja slična je tehnici crtanja olovkom – ipak perom, a ne kistom. Greške se mogu ispraviti samo u Photoshopu.





Crtamo flomasterima. Analozi: markeri i profesionalni "copics".

Više različitih boja od gel olovke. Set će koštati manje. Nakon 1-2 godine flomasteri se osuše i trebate kupiti novi set.





Flomasteri malo namoče papir i on počne popuštati, zbog toga ne volim crtati njima. Možete pokazati 2-3 puta i linija postaje zasićenija, možete nacrtati penumbru.

Crtamo vodenim bojama.

Jeftini materijali, a poznati iz škole. Razrjeđuju se vodom, pa novi sloj boje zamagljuje prethodni. Teško je svladati kako će se ona ponašati. Od nule, sami, nije lako naučiti crtati detalje. Prednost je dostupnost.

• Crtamo gvašom.

  Mat boja, gušća od akvarela, također se razrjeđuje vodom. Izvrsno za početnike: lakše je popraviti netočnosti nego akvarel. Jeftin materijal.

  
  

• Crtamo akrilne boje .

  Najpristupačniji stručni materijal. Akril se brzo suši, 5-15 minuta. Lako im je nanijeti drugi sloj, kako bi ispravili nedostatke. Ako je kvalitetan, onda je otporan na vodu.

  Akrilna boja na platnu. Također možete ocrtati bilo što: zid, stolac, šalicu, kacigu, pepeljaru, majicu, okvire za fotografije. Preporučam tada otvoriti rad s lakom iz limenke.

  

• Crtamo pastel - suhi i uljani.

  Tehnika crtanja pastelom je neobična - morate crtati bojicama, trljajući ih po papiru.

  
  

  Tehnika crtanja uljanim pastelima slična je crtanju olovkom, ali ima svoje karakteristike.

  
  

• Crtamo uljima.

  Kompleks profesionalne boje. Izdržljivi, ali ne možete kupiti jeftine - pucaju.

  Suši se dugo, oko 2-10 dana. Ovo je plus - uvijek možete ukloniti sloj, nacrtati, zasjeniti. Ali i minus, morate vrlo pažljivo nanijeti sloj na vrh kako ne biste pokvarili ono što jest. Ne preporučam njihovu upotrebu početnicima.

  

Možete li naučiti crtati olovkom? . Pronađite "Zašto?", kupite udžbenik i crtajte za zabavu. Za mjesec dana - iznenadite se svojim sposobnostima.

Crtanje je barem veliki hobi za kreativni ljudi. Mnogi ljudi misle da za to morate imati neku vrstu poseban talent kada zapravo svatko može naučiti crtati – uz određenu ustrajnost i sustavno vježbanje. Pomoći ćemo vam da shvatite kako naučiti crtati olovkom i što početnici trebaju znati o ovoj lekciji.

Pribor za crtanje

Morate imati set jednostavne olovke. Označavaju se slovima H (T u ruskim oznakama) - tvrda olovka, B (M) - meko, a ispred slova se stavlja broj koji označava stupanj tvrdoće ili mekoće, na primjer, 2B.

Početnici bi trebali početi s HB (TM) olovkom - ovo je standardna olovka, srednji stupanj tvrdoća-mekoća. Kad se naviknete, lakše ćete kontrolirati pritisak kod korištenja drugih vrsta olovaka.

Uzmite bijeli i debeli papir, najbolje zrnast - na njemu će biti jasno vidljive nijanse olovke. Ako je moguće, kupite jedan list papira da biste ga provjerili i protrljali ga gumicom - ako se odmah oslobodi kalemovima, kvaliteta takvog papira ostavlja mnogo za željeti.

Ne zaboravite uzeti dobru gumicu za ispravljanje budućih mrlja. Odaberite mekanu gumicu kako se prilikom brisanja papir ne bi jako ozlijedio.

Gdje početi

Prije svega, morate se upoznati s osnovnim principima crtanja: kompozicijom, volumenom, perspektivom, dinamikom. Ove se osnove odnose na bilo koji stil, ne samo na crteže olovkom.

Nakon toga, trebali biste odlučiti što točno pokušavate naučiti i kako želite crtati, koji stil odabrati. Čak i ako želite biti u mogućnosti raditi pomalo od svega, prvo se zaustavite na nečemu određenom i ne pokušavajte prigrliti neizmjernost - savladajte jedan stil, a zatim prijeđite na drugi.

Ako želite naučiti crtati portrete, morat ćete naučiti osnove anatomije, proporcije ljudsko lice i tijela. Da biste naučili crtati krajolike, morate vježbati crtanje prirodnih objekata - biljaka, planina, morskih valova itd. Ako želite crtati anime, morate znati značajke crtanja likova u ovom žanru.

Od jednostavnog do složenog

Morate naučiti kako crtati geometrijske oblike u 2D, a zatim u 3D. Postat će vrlo prekretnica svoju praksu, jer se zapravo svi predmeti, pa i mi sami, uvjetno sastoje od različitih geometrijskih oblika. I kada tek učite crtati predmete i ljude, pa čak i nakon što steknete iskustvo, i dalje ćete na papiru skicirati krugove, ovale, kvadrate, označavajući proporcije predmeta koje crtate.

Nacrtajte mnogo jednostavnih predmeta, životinja u pojednostavljenom obliku. Nemojte se ustručavati crtati naizgled dosadne predmete poput šalice, budilice ili jabuke na stolu—čak i jednostavno dvodimenzionalno crtanje obrisa zahtijevat će od vas određenu vještinu.

Pokušajmo sada malo vježbati i nacrtati slatkog miša.

1. Uzmite meku olovku i nacrtajte dva ovala jedan pored drugog, s blagim sjecištem. Jedan od njih će biti manji - ovo je glava budućeg miša, a drugi će postati tijelo.


2. Nacrtajte krugove za uši, ocrtajte šape i ocrtajte kovrčavi rep.


3. Sada nacrtajmo njušku za miša - oko u obliku obrnute kapljice, nos s loptom, osmijeh, a također ne zaboravite nacrtati uši.


4. Obrišite unutarnje konture na njušci i napravite zasićeniji potez. Obojite zjenicu i nos crnom bojom, s bijelim pramenom u sredini.


5. Nacrtajte šape za miša i oblikujte rep brisanjem pomoćnih kontura duž tijela. Zaokružite ostatak miša.


Nakon dvodimenzionalnih slika, počnite svladavati trodimenzionalne, s prijenosom volumena. Kada proučavate crno-bijeli crtež, počnite s klasičnim zadatkom - nacrtajte loptu s padajućom sjenom. Ako kod kuće nemate odgovarajuću loptu, koristite je kao predmet jaje. Kako izvesti takav crtež možete vidjeti u sljedećem videu.

U početku je vrlo važno naučiti crtati iz prirode - morate razviti osjećaj za formu na stvarnim objektima, promatrati sjene i svjetlo te vidjeti volumen.

Glavno načelo u crtanju je kretanje od jednostavnog prema složenom, od općeg prema detaljima.

Nemojte žuriti i nemojte očekivati ​​da ćete nakon nekoliko sesija crtanja moći stvarati genijalne slike. Budite strpljivi: ponekad ćete morati naučiti crtati isti oblik iznova i iznova dok ne postignete pristojan rezultat i tek tada prijeći na više složeni zadaci, na primjer, za crtanje ljudi.

Osnovne tehnike crtanja olovkom

Glavne tehnike crtanja olovkom uključuju sjenčanje i šrafiranje.

Na rani stadiji lakše ćete svladati sjenčanje. Iako ponekad studenti umjetničke škole, primjerice, koristiti isključivo šrafuru, a sjenčanje se smatra netočnom tehnikom. U svakom slučaju, bit će korisno svladati obje tehnike, jer pomažu u postizanju različitih rezultata u crtežu.

Izlijeganje

Šrafura se vrši primjenom kratke fine bore olovkom na komadu papira. Linije su postavljene na istoj udaljenosti jedna od druge. Pritom se olovka skida s lista: nakon što povučete jednu crtu, ne povlačite je po papiru cik-cak u prvobitni položaj, već je vraćate natrag bez ostavljanja tragova. Važno je šrafirati crtež u jednom smjeru.

Stupanj zasićenosti tona kontrolira se različitom učestalošću poteza i njihovim smjerom - potezi mogu biti okomiti, vodoravni, dijagonalni. Povećanje dubine boje postiže se križnim potezima različitih smjerova, na primjer, dijagonalni potezi postavljeni su iznad okomitih poteza.

Postoje i reljefni potezi - njima se dočarava reljef i izvode se zakrivljenim, lučnim, izlomljenim, ali ne i ravnim potezima.

Sjenčanjem olovkom prenosi se i svjetlo i sjena i tonovi, ali i različite teksture: pozadine, površine, materijali itd.

Tehnika valjenja je prilično komplicirana za početnike i zahtijeva veliki broj vježbe. Vjerojatno će proći dosta vremena prije nego što počnete vježbati vlastiti stil izlijeganje. Stoga je za početnike prikladna tehnika sjenčanja, koja će pomoći ispraviti nedostatke u sjenčanju ako je potrebno.

Uz pomoć sjenčanja postiže se realističnost slike uz glatku gradaciju tonova.

Izvodi se na sljedeći način: linije izlijeganja nanose se na papir olovkom, a zatim se trljaju posebnim alatom - miješanjem ili pamučnim štapićem, komadom mekog papira, tkanine ili antilopa. Ne smijete zasjeniti linije prstom kako biste izbjegli pojavu masnih mrlja na crtežu.

Zapravo, sjenčanje je fakultativna faza nakon izlijeganja, ali sa svojom posebnošću: bolje je izleći prije sjenčanja križnim cik-cak linijama. Nemojte raditi horizontalno sjenčanje - trljajte linije olovke samo u smjeru od vrha do dna.

Važno je da sjenčanje bude ujednačeno. U ekstremnim slučajevima možete ponovno pažljivo zasjeniti svijetla područja olovkom, a tamna oslabiti gumicom.

U ovom videu možete vidjeti kako to učiniti različiti tipovišrafiranje i sjenčanje.

Kada se osnove nauče, tehnike olovke savladaju, preostaje samo češće vježbati crtanje. Zapamtite da je praksa ključ vašeg uspjeha.

Postoji mnogo tutorijala za umjetnike početnike, gdje ćete vidjeti posebne lekcije crtanja. pojedinačne stavke ili crteži olovkom. Ove publikacije možete kupiti u specijaliziranoj trgovini ili uzeti lekcije s interneta. Glavno je vježbati što više i što češće. Neka vam crtanje prije svega postane ugodna dokolica.

tehnika slikanja- skup tehnika korištenja umjetničkih materijala i sredstava.

Tradicionalne slikarske tehnike: enkaustika, tempera, zid (vapno), ljepilo i druge vrste. Od 15. stoljeća postaje popularna tehnika slikanja uljanim bojama; u 20. stoljeću pojavljuju se sintetičke boje s vezivom od polimera (akril, vinil i dr.). Slikarstvom se nazivaju i gvaš, akvarel, tuš i polucrtačka tehnika - pastel.

AKVAREL

Akvarel(od talijanskog "aquarello") - znači slikanje bojama na bazi vode.

Postoje mnoge likovne tehnike u akvarelu: rad na mokrom papiru ("A la Prima"), rad na suhom papiru, punjenje, ispiranje, korištenje akvarel olovke, tuša, rad suhim kistom, korištenje nožića, sol, višeslojno slikanje, korištenje mješovite tehnike.

Razne tehnike akvarela:

suho - slikanje na suhom papiru, pri čemu se svaki sloj boje suši prije nanošenja sljedećeg

na vlažan način, mokri akvarel, alla prima - slikanje na vlažnom papiru. Tehnika mokro na mokro koristi tok akvarela za stvaranje neobičnih efekata boja. Korištenje ove tehnike zahtijeva poznavanje vlažnosti papira i iskustvo sa samom tehnikom.

Alla prima (ala prim) (izvedeno od talijanskog alla prima - u prvom trenutku) je vrsta uljane i akvarelne tehnike slikanja koja uključuje izvođenje slike (ili njezinog fragmenta) u jednoj sesiji, bez prethodne registracije i podslikavanja.

Sjenčanje je vrlo zanimljiva tehnika u akvarelu. Glatki prijelazi boja omogućuju vam da učinkovito prikažete nebo, vodu, planine.

Paletni nož se koristi ne samo u uljanim slikama, već iu akvarelima. Paletnim nožem možete naglasiti obrise planina, kamenja, stijena, oblaka, morskih valova, prikazati drveće, cvijeće.

Upijajuća svojstva soli koriste se za stvaranje zanimljivih efekata u akvarelu. Uz pomoć soli možete ukrasiti livadu cvijećem, dobiti pokretno zračno okruženje na slici, pokretne prijelaze tonova.

Višeslojno slikanje bogato je bojama. U višeslojnom slikarstvu koriste se sve likovne tehnike rada akvarelom.

Akvarel je jedan od najtežih slikarske tehnike. Glavna kvaliteta akvarela je prozirnost i lakoća slike. Prividna jednostavnost i lakoća slikanja vodenim bojama je varljiva. slikanje akvarelom zahtijeva vladanje kistom, majstorstvo viđenja tona i boje, poznavanje zakonitosti miješanja boja i nanošenja sloja boje na papir. Postoje mnoge tehnike u akvarelu: rad na suhom papiru, rad na mokrom papiru ("A la Prima"), korištenje akvarel olovke, tuša, višeslojno slikanje, suhi rad kistom, ispuna, pranje, korištenje nožića, sol, korištenje mješovite tehnike.

Akvarel je, unatoč prividnoj jednostavnosti i lakoći crtanja, najsloženija slikarska tehnika. Slikanje akvarelom zahtijeva vještinu rukovanja kistom, vještinu viđenja tona i boje, poznavanje zakonitosti miješanja boja i nanošenja sloja boje na papir.

Za rad s akvarelom papir je jedan od najvažnijih materijala. Važna je njegova kvaliteta, vrsta, reljef, gustoća, zrnatost, veličina. Ovisno o kvaliteti papira, akvarelne boje se nanose na papir na različite načine, upijaju, suše.

OLOVKA

Olovka je materijal za crtanje. Razlikujte crne olovke i olovke u boji. Crtanje olovkom izvodi se na papiru pomoću šrafura, tonskih mrlja, chiaroscuro renderiranja.

Vodene olovke su vrsta olovaka u boji koje su topive u vodi. Tehnike korištenja akvarel olovke su raznolike: zamućivanje crteža akvarel olovkom vodom, rad akvarel olovkom namočenom u vodu, rad olovkom na vlažnom papiru itd. Crtanje je teže izvesti.

Uz pomoć olovke možete dobiti beskonačan broj nijansi, stupnjevanja tonova. U crtežu se koriste olovke različitih stupnjeva mekoće.

Započnite s radom grafički uzorak iz konstruktivnog crteža, tj. crtež vanjskih obrisa predmeta konstrukcijskim linijama, obično olovkom srednje mekoće H, HB, B, F, zatim u tonskom crtežu, u kojem nema obrisa predmeta, a granice predmeta su označeno šrafiranjem, ako je potrebno, upotrijebite više meke olovke. Najtvrđi je 9H, najmekši je 9B.

Na crtežu olovkom poželjno je raditi što manje korekcija i pažljivo koristiti gumicu kako ne bi ostala mrlja, tako će crtež izgledati svježe i uredno. Bolje je ne koristiti sjenčanje u crtežu olovkom iz istih razloga. Za primjenu tona koristi se tehnika šrafiranja. Potezi mogu biti različiti u smjeru, duljini, razrijeđenosti, pritisku olovke. Smjer poteza (vodoravno, okomito, koso) određen je oblikom, veličinom predmeta, kretanjem plohe na crtežu.

Portret olovkom je vrlo realističan i ispunjen svjetlom. Doista, uz pomoć olovke možete prenijeti mnoge nijanse, dubinu i volumen slike, prijelaze chiaroscura.

Crtež olovkom fiksira se fiksatorom, tako da crtež ne gubi na jasnoći, ne razmazuje se ni na dodir rukom i ostaje dugo.

ULJE

Ulje na platnu najpopularnija je slikarska tehnika. Ulje na platnu daje majstoru neograničen broj načina za prikazivanje i prenošenje raspoloženja okolnog svijeta. Pastozni ili prozračni prozirni potezi kroz koje se vidi platno, stvaranje reljefa paletnim nožem, glazura, korištenje prozirnih ili pokrivnih boja, razne varijacije miješanja boja - sva ta raznolikost tehnika slikanja u ulju omogućuje umjetniku da pronađe i prenese raspoloženje. , volumen prikazanih predmeta, zračni okoliš, stvaraju prostor iluzije, kako bi prenijeli bogatstvo nijansi okolnog svijeta.

Ulje na platnu ima svoju posebnost - slika se slika u nekoliko slojeva (2-3), svaki sloj treba sušiti nekoliko dana, ovisno o materijalima koji se koriste, tako da se obično ulje slika od nekoliko dana do nekoliko tjedana.

najprikladniji za slikarstvo uljanim bojama je laneno platno. Lanena tkanina je izdržljiva, ima živahnu teksturu. Lanena platna dolaze u različitim veličinama zrna. Fino zrnato, glatko platno koristi se za portrete i fino zrnate slike. Krupnozrnato platno pogodno je za slikanje s izraženom teksturom (kamenje, stijene, drveće), slikanje impasto i slikanje paletnim nožem. Prije se u slikarstvu koristila tehnika glazure, nanošenje boje u tankim slojevima, pa je hrapavost lanenog sloja slici davala eleganciju. Sada se u slikanju često koristi tehnika impasto poteza. No, za izražajnost slike važna je kvaliteta platna.

Pamučno platno je izdržljiv i jeftin materijal, pogodan za slikanje pastoznim potezima.

U uljanim slikama također se koriste podloge kao što su vreća, šperploča, lesonit, metal, pa čak i papir.

Platna su rastegnuta na kartonu i na nosilima. Platna na kartonu su tanka i obično ne dolaze u velikim dimenzijama, te ne prelaze veličinu 50x70. Lagane su i lake za transport. Platna na nosilima su skuplja, gotova platna na nosilima mogu doseći veličinu od 1,2m sa 1,5m. Gotova slika je uokvirena.

Prije rada s uljem, platna se lijepe i premazuju. To je potrebno kako uljana boja ne bi uništila platno, te kako bi boja dobro ležala na platnu.

Slike uljanim bojama najčešće se pišu postavljanjem platna na štafelaj. U uljanom slikarstvu koristi se tehnika rada s paletnim nožem. Paletni nož - alat izrađen od fleksibilnog čelika u obliku noža ili lopatice sa zakrivljenom ručkom. Drugačiji oblik noža za palete pomaže u postizanju različitih tekstura, reljefa, volumena. Nož za palete također može nanositi ravnomjerne, glatke poteze. Oštrica paletnog noža također se može koristiti za stvaranje tankih linija - okomitih, vodoravnih, kaotičnih.

PASTEL

Pastel(od lat. pasta - tijesto) - tehnika slikanja i crtanja pastelama po gruboj površini papira i kartona. Pastel je jedna od vrlo neobičnih vrsta slikovnog materijala. Pastelno slikanje je prozračno i nježno. Suptilnost i elegancija pastelne tehnike daje slikama živost, negdje bajkovitu i magičnu. U tehnici "suhih" pastela široko se koristi tehnika "sjenčanja" koja daje efekt mekih prijelaza i nježnosti boje. Pastel se nanosi na grubi papir. Boja papira je bitna. Boja pozadine, koja se pojavljuje kroz poteze pastela, evocira određeno raspoloženje, slabeći ili pojačavajući efekte boje slike. Pastelne slike se učvršćuju fiksativom i čuvaju pod staklom.

Pastelna tehnika stekla je široku popularnost i dosegla svoj vrhunac u 18. stoljeću. Pastel ima sposobnost dati bilo kojoj parceli neobičnu mekoću i nježnost. U ovoj tehnici možete izraditi bilo koje predmete - od krajolika do crteža ljudi.

Prednosti pastela - u velika sloboda za umjetnika: omogućuje vam uklanjanje i preklapanje cijelih slikovnih slojeva, zaustavljanje i nastavak rada u bilo kojem trenutku. Pastel spaja mogućnosti slikanja i crtanja. Zna crtati i pisati, raditi sa sjenčanjem ili slikovitom točkom, suhim i mokrim kistom.

Vrste pastela:

suha- izrađen od pigmenta prešanjem bez dodavanja ulja

uljasti- izrađen od pigmenta s lanenim uljem prešanjem.

voštana- izrađen od pigmenta prešanjem uz dodatak voska

Pastelne tehnike su raznolike. Pastelni potezi trljaju se prstima, posebnim miješalicama, kožnim valjcima, svilenim četvrtastim četkama, četkama, mekim tamponima. Pastelna tehnika vrlo je suptilna i kompleksna u svojim preljevima pastelnog "stakljenja" boje na boju. Pastel je prekriven mrljama, potezima, ostakljenjem.

Za rad s pastelnim olovkama potrebne su podloge koje drže pastel i sprječavaju njeno osipanje. Pastele se rade na grubim vrstama papira, kao što su "torchon", papir za crtanje, brusni papir, na labavom, flisavom kartonu, antilopu, pergamentu, platnu. Najbolja baza je antilop, na kojem su ispisana neka od djela koja su postala klasici. Pastelni crteži se fiksiraju posebnim fiksatorima koji sprječavaju osipanje pastela.

Edgar Degas bio je nenadmašan majstor pastela. Degas je imao oštro oko i nepogrešiv crtež, što mu je omogućilo postizanje neviđenih učinaka u pastelima. Nikad prije pastelni crteži nisu bili tako drhtavi, majstorski nemarni i tako dragocjeni u boji. U njihovom kasniji radovi nalik na svečani kaleidoskop svjetala, E. Degas je bio opsjednut željom da prenese ritam i kretanje prizora. Kako bi bojama dao poseban sjaj i zasjale, umjetnik je pastel otopio vrućom vodom, pretvorivši ga u neku vrstu uljane boje, te ga kistom nanio na platno. U veljači 2007. u Sotheby'su u Londonu Degasov pastel "Tri plesačice u ljubičastim suknjama" prodan je za 7,87 milijuna dolara.U Rusiji su majstori kao što su Repin, Serov, Levitan, Kustodiev, Petrov-Vodkin radili u pastelima.

SANGINA

Raspon boja sanguine, materijala za crtanje, kreće se od smeđe do blizu crvene. Uz pomoć sangvinika dobro se prenose tonovi ljudskog tijela, pa portreti napravljeni sangvinikom izgledaju vrlo prirodno. Tehnika crtanja iz nature uz pomoć sangvinika poznata je još od renesanse (Leonardo da Vinci, Raphael). Često se sanguine kombinira s ugljenom ili talijanskom olovkom. Kako bi se osigurala veća trajnost, sanguine crteži se učvršćuju fiksativom ili stavljaju ispod stakla.

Sanguina je poznata od davnina. Tada je sangvinik omogućio uvođenje boje mesa u crtež. Sangvinička tehnika crtanja postala je raširena u renesansi. Renesansni umjetnici razvili su i naširoko koristili tehniku ​​"tri olovke": nanosili su crtež sangvinom ili sepijom i ugljenom na tonirani papir, a zatim željena područja isticali bijelom kredom.

Sanguina(od latinskog "sanguineus" - "krvavo crvena") - to su olovke crveno-smeđih tonova. Sanguina se pravi od fino mljevene spaljene siene i gline. Kao pastel, ugljen i umak, sangvinik je mekog materijala, koji tijekom izrade dobiva oblik tetraedarske ili okrugle bojice.

Uz pomoć sangvinika dobro se prenose tonovi ljudskog tijela, pa portreti napravljeni sangvinikom izgledaju vrlo prirodno.

Sangviničnu tehniku ​​karakterizira kombinacija širokih poteza i sjenčanja potezima oštro zaoštrenih sangviničkih blokova. Prekrasni sanguinistički crteži dobivaju se na zatamnjenoj pozadini, posebno kada se osnovnom materijalu dodaju ugljen i kreda (tehnika "tri olovke").

Za crtež se odabire sanguine takve nijanse koja bolje odgovara karakteristikama prirode. Na primjer, crvenkastom sangvinom dobro je nacrtati nago tijelo, a sivosmeđom ili sepia sangvinom pejzaž.

Ponekad se sanguine kombinira s ugljenom, što daje hladne nijanse. Poseban šarm ovakvim radovima daje kontrast toplih i hladnih nijansi.

Kako bi se osigurala veća trajnost, sanguine crteži mogu se fiksirati fiksativom ili staviti ispod stakla.

TEMPERA

Tempera(od latinskog "temperare" - povezati) - vezivo boja, koje se sastoji od prirodne ili umjetne emulzije. Prije usavršavanja uljanih boja J. Van Eycka (XV. st.), srednjovjekovna jajčana tempera bila je jedna od najpopularnijih i najraširenijih vrsta slikanja u Europi, ali je postupno gubila na značaju.

U drugoj polovici 19. stoljeća razočaranje u kasnije uljano slikarstvo pokreće potragu za novim vezivima boja, a zaboravljena tempera, čija dobro očuvana djela rječito govore sama za sebe, ponovno izaziva interes.

Za razliku od uljanog slikarstva i stare tempere, nova tempera ne zahtijeva od slikara poseban sustav slikanja, dajući mu u tom pogledu potpunu slobodu koju može koristiti bez ikakve štete na snazi ​​slike. Tempera se, za razliku od ulja, brzo suši. Tempera premazane lakom po boji ne zaostaju uljanom slikarstvu, a po nepromjenjivosti i postojanosti tempere čak nadmašuju uljane.

Grafički materijali i tehnike su raznoliki, ali je u pravilu osnova list papira. Boja i tekstura papira igraju veliku ulogu. Šareni materijali i tehnike određeni su vrstom grafike.

Monotipija je otisak bojama: nanošenje mrlja boje (sa ili bez vode) na list papira, drugo se stavlja na vrh Prazan list, pritisnite i zagladite. Ispadaju dva lista s neobičnim pjegavim uzorkom. Može se koristiti ili kao pozadina za budući crtež, ili se može poboljšati, dodajući detalje, pretvarajući bezoblično mjesto u punopravni crtež.

Ako ne uzmete dva lista, već jedan presavijeni na pola, boja će se otisnuti gotovo kao ogledalo. U ovoj verziji tehnike su vrlo dobre. akvarel pejzaži: čišća polovica je, recimo, šuma, a ona mutnija je odraz šume u nekakvom rezervoaru. Ostaje samo doraditi detalje.

Akvarel i tuš za crtanje

Budući da su akvarel i tuš prozirne, tekuće boje koje zahtijevaju obilje vode, monotipija pomoću njih može se izraditi na dva načina. Prvo možete navlažiti list papira vodom, a zatim nanijeti boju širokim kistom ili kapljicama. Drugo, možete nanijeti boju na suhi list, a zatim ga razrijediti kapljicama vode. Rezultati će se u oba slučaja znatno razlikovati.

Nemojte koristiti previše tinte i premalo vode - otisci će biti presvijetli. Ako se, naprotiv, treba riješiti viška tekućine, list obrišite zgužvanim papirnatim ručnikom ili pospite papir krupnom soli. Također će stvoriti neobične teksture. Nakon što se boja osuši, sol se jednostavno može otresti.

Akril i gvaš

Ove su boje, za razliku od akvarela i tuša, guste i neprozirne. Otisci su također različiti: oni su teksturirani i teksturirani (osobito kada se koristi akril). Akril, usput, apsolutno svatko je prikladan za monotipiju. Ako koristite gustu, nerazrijeđenu boju, kada uklonite drugi list (ako snimate bez pomaka), dobit ćete prekrasne strukture stabla ili koralja. Ako ga lagano pomaknete ili zakrenete prilikom uklanjanja gornjeg lista, dobit ćete prekrasan i teksturiran efekt razmazivanja.

Papir za starenje s limunom i mlijekom

Ovo je tehnika "prepaint" koja se koristi kako bi papir izgledao kao stara, požutjela stranica. Stavite kapi limunovog soka na čisti list papira, neke se mogu razmazati. Sok od limete također će poslužiti. Kad se sok osuši, glačalom ispeglajte plahtu. Limunov sok će potamniti, stvarajući efekt starenja. Osim toga, list će se i malo zgužvati, što će mu dati još veću sličnost sa starim papirom.

Umjesto soka od limuna možete koristiti punomasno mlijeko ili vrhnje. Ova metoda vuče korijene iz davnih vremena, kada se mlijeko koristilo kao nevidljiva tinta. Nanesite mlijeko četkom na list papira, ostavite da se osuši. Zatim plahtu ispeglajte peglom ili zagrijte na drugi način. Mlijeko će postati smeđe i obojiti list "starinski".

Ispiranje crne maskare

Još jedan način za originalni tonirani papir (pažnja, postupak je vrlo prljav). Trebat će vam listovi papira, bijeli gvaš, tuš za crtanje, veliki kist. Papir mora biti jako debeo kako se ne bi trgao prilikom pranja. Središnji dio lista bojimo bijelim gvašem (ne možete pokušati učiniti konturu ravnomjernom, kaotični potezi će biti dovoljni). Čekamo da se boja osuši. Sada crnom tintom pažljivo obojite cijeli list. Ponovno ostavite da se osuši.

Sada uzimamo osušenu plahtu i idemo u kupaonicu. Nježno isperite maskaru s lista pod mlazom vode (možete je lagano utrljati rukama). Operite srednji dio lista (tinta na vrhu gvaša treba se lako isprati). A rubovi lista, budući da se tinta upila u papir, ostat će crni. Opranu plahtu stavite na hrpu novina i ostavite da se osuši. Dok čekate, operite kadu, inače će maskara jako pojesti.

Crtanje pjenom za brijanje i tušem

Na ovaj način možete dobiti vrlo lijepe mrlje. Potrebna vam je pjena ili gel za brijanje i maskara u boji. Istisnite pjenu na plastičnu paletu (ako je gel, dodajte joj malo vode i istucite kistom), ravnomjerno rasporedite po paleti i nakapajte nekoliko kapi tuša za crtanje. Drškom kista napravite mrlje od tinte na pjeni. Sada stavite list papira na vrh, lagano pritisnite, uklonite. Preostalu pjenu uklonite papirnatim ručnicima.

Crtanje konca

Vrlo nekonvencionalan način bojanja koji daje nevjerojatne rezultate. Trebat će vam papir, tinta i debele niti za pletenje. Umočite komad konca u tintu i lijepo ga položite na komad papira (ali vrh konca mora biti izvan ruba). Prekrijte drugim listom papira, na vrh stavite knjigu i lagano pritisnite rukom. Sada polako povucite konac. Kada odložite knjigu i odvojite listove, vidjet ćete da su oba lista papira prekrivena prekrasnim zamršenim uzorkom. Uzorak se može finalizirati pretvaranjem u punopravni crtež.

Mrljaste mrlje

Takve mrlje od tinte mogu postati praznina za punopravni rad: mogu biti pozadina ili mogu biti osnova crteža koji treba nadopuniti detaljima. Na suhi list papira nanesite nekoliko kapi maskare u boji (ako želite puno, bolje je da ih ne nanesete sve odjednom). Uzimamo tubu za koktel i napumpamo kap. Možete jednostavno puhati, pokušavajući rastegnuti mrlju što je više moguće, ili možete pokušati dati mjestu neki oblik, tako da kasnije možete koristiti za stvaranje slike.

"Zgužvani" crtež

Zanimljiv efekt daje boja na zgužvanom papiru. Trebate papir voštane bojice i gvaš (akvarel). Bojicama nacrtajte željeni predmet (konturu) na listu, prostor oko predmeta također obojite bojicama. Sada se list mora nježno zgužvati, a zatim izravnati. Prebojamo gvašom, a zatim uz pomoć spužve i vode brzo isperemo boju. Tinta bi trebala ostati samo na pregibima papira na neobojanom području.

Tehnologija na djelu

Možete slikati običnom četkicom za zube. I možete nacrtati električni. Četka za masažu također će poslužiti. Dobivaju se neobični koncentrični uzorci koji se mogu koristiti kao pozadina za sliku (pogotovo ako uzmete više od jedne boje). Potrebna boja - gouache ili akril.

Probijanje

Uz pomoć raznih pečata (koji, usput, mogu biti gotovo svi mali i ne baš predmeti), možete stvoriti zanimljiva pozadina na crteže, same crteže, pa čak i ukrašavanje odjeće i interijera. Možete koristiti i improvizirane predmete zanimljive teksture i vlastite marke: izrežite ih iz gumice za brisanje ili iz krumpira (odjednom). Zatim samo trebate umočiti pečat u boju i početi stvarati.

prskanje

Postoje dva načina prskanja boje na lim. Prvi je stencil spatter, kada se predmet stavi na list papira i njegov obris se utisne mrljama. Drugi je namjensko prskanje, različitim intenzitetom, koncentracijom boje, veličinom kapljica. Tako možete stvoriti cijele crteže, štoviše, prilično prezentirane i ne "djetinjaste".

Točkasta tehnika

Slično žigosanju. Osim što tehnika daje prilično neobičan rezultat, ona je i odličan način da se oslobodite stresa. Trebat će vam pamučni štapići, listovi papira, boja po vašem izboru. Umočiti štapić s vatom u boju i počnite ritmičkim pokretima nanositi uzorak na papir. Vrlo je zanimljivo u ovoj tehnici pokušati miješati boje i nijanse.

crtanje pjenom

Pozadina teksture ili "fluffiness" na slici može se stvoriti pomoću obične spužve. Ovu tehniku ​​možete isprobati s mekom folijom ili tankom plastičnom vrećicom: umočite mali komad spužve (ako je folija ili vrećica mala kvržica) u boju i umočite je na površinu plahte.

"Raščešljavanje boje"

Da biste stvorili teksturu, pokušajte nazubljenim češljem ili vilicom prijeći preko još mokre boje. Linije mogu biti ravne i valovite. Samo pazite da ne oštetite papir.

Grattage

Ovo je također grebanje oštrim predmetom, samo što se ovdje ne stvara tekstura, već sam crtež. Protrljajte debeli list papira svijećom, nanesite tintu ili gvaš preko sloja voska (tako da potpuno prekrije list, bez praznina). Dodajte nekoliko kapi tekućeg sapuna u maskaru, tako će bolje ležati. Kada se boja osuši, uzmite oštar predmet i izgrebite crtež.

Crtanje prozirnom folijom

Nanosimo velike mrlje boje na list papira, pokrijemo prozirna folija. Ali ne trebate ga zagladiti, naprotiv, malo ga naborati. Kada se boja potpuno osuši, uklonite film. Na plahti će ostati tanke linije i mjehurići koji plahtu prekrivaju paučinom.

Vjerujte mi, ovo nisu sve tehnike, metode i tehnike crtanja koje možete isprobati ako želite nešto neobično u svom radu. Na kraju, nitko vam ne smeta da uključite svoju fantaziju i pokušate smisliti nešto novo!