Postoji mnogo načina slikanja vodenim bojama. Kako bi stvorili neobične efekte, umjetnici koriste jedinstvena svojstva boje, a ponekad i dodatne trikove i tehnike. Tehnike akvarela obično su jednostavne za izvođenje, čak ih i početnici mogu učiniti, ali rezultat će biti iznimno zanimljiv.

Suhi akvarel: akvarel glazura

Glazura je tehnika slikanja koja se sastoji u uzastopnom nanošenju prozirnih slojeva boje. Svaki sljedeći sloj čini sliku svjetlijom, oštrijom i zasićenijom. Ovo postupno dodavanje boje omogućuje vam da tonove učinite dubljim i zanimljivijim slojevanjem boja. Vrlo je važno osigurati da se slojevi ne miješaju na još mokroj površini.
Budući da kompetentna izvedba takve tehnike podrazumijeva potpuno sušenje boje na prethodnom sloju, glazura je savršena za propisivanje sitnih detalja i izradu kontura. Samo kod slikanja akvarelom na suho, potezi se neće zamutiti i ostati jasni.
Glazura se često koristi za izradu jednostavnih radova malog formata koji nisu preopterećeni detaljima i nijansama, kao i za crteže s grafičkim elementima.

Često se mnoge ilustracije knjiga izrađuju pomoću akvarelne glazure. Pejzaži izrađeni tehnikom slojevitosti izgledaju posebno povoljno. Zato je glazura univerzalna tehnika na otvorenom. Za nekoliko jednostavnih registracija uz njegovu pomoć možete nacrtati vrlo realistično nebo, planine, šumu ili zemlju. Pojedinačni objekti također izgledaju zanimljivo i uvjerljivo. Za njihovu sliku također se koristi registracija sloja po sloju, nakon čega slijedi proučavanje malih detalja i pozadine. Zbog činjenice da su prvi slojevi vrlo prozirni i vjerojatnije je da će se smatrati nijansom nego punim slojem boje, dovoljno je jednostavno sakriti pogreške ako se pojave.

akvarel na mokrom

Slike rađene akvarelom na mokrom izgledaju jedinstveno. Ovom tehnikom možete postići nevjerojatne efekte. Radeći s akvarelom na mokrom papiru, možete stvoriti neovisnu sliku ili pripremiti pozadinu za daljnje ostakljenje. Često možete pronaći kombinaciju ove dvije tehnike.

Na primjer, tehnika rada s akvarelom na mokrom papiru često se koristi za prikaz neba. Boja, razrijeđena vodom, dobro se razmazuje po vlažnom zrnastom papiru i oblikuje apstraktne figure koje svojim obrisima podsjećaju na oblake. S određenim vještinama također možete ponovno stvoriti uredan i ujednačen gradijent kako biste prenijeli nebo zalaska sunca ili svitanja. Također možete upoznati takvu tehniku ​​- nekoliko kapi čiste vode dodaje se još vlažnom sloju boje, što zamagljuje akvarel, izlažući svijetlu površinu lista. Za izraženiji učinak možete koristiti sušilo za kosu. Jaka struja zraka će više raspršiti boju i pomoći u stvaranju iluzije cirusnih oblaka. Važno je osigurati da sušilo za kosu ne osuši papir, inače neće biti moguće postići željeni učinak daljnjim crtanjem.

Kako bi održali papir na odgovarajućoj razini vlažnosti, neki umjetnici stavljaju mokar, pahuljasti ručnik ispod plahte ili povremeno prskaju radnu površinu bocom s finim raspršivačem.

A la prima (ala prima)

Tehnika a la prima (ala prima) podrazumijeva slikanje akvarelom na mokrom. Takva djela nastaju brzo, u jednom dahu. Boja, koja je samo djelomično podređena ruci umjetnika, slobodno se razlijeva po mokroj površini lista, oblikujući bizarne, nepredvidive uzorke, miješajući se s drugim tonovima, rađajući nove nijanse.

Rad izrađen u tehnici à la prima izgleda vrlo živo, izražajno i izražajno. I ispod te ljepote krije se sva složenost izvedbe. Umjetnik će morati dobro vježbati prije nego što shvati liniju kada trebate prestati dodavati nove boje i vodu. S iskustvom dolazi brzina u radu, bez koje je nemoguće slikati akvarel na mokrom.

Akvarel i sol

Zanimljiv rezultat je kombinacija slikanja akvarelom na mokrom papiru uz upotrebu krupne soli. Ova tehnika proizašla je iz batika, odnosno slikanja na tkanini. Za stvaranje kaotičnih uzoraka i zvjezdica, veliki kristali soli se raspršuju po svili, pamuku ili vuni ili se nanosi urea. U dodiru s mokrim listom i akvarelom, sol također može stvoriti iluziju zvjezdanog neba, iskri, snijega ili apstraktnih inkluzija.

Ovisno o efektu koji želite postići, akvarel i sol koriste se na malo drugačije načine. Na primjer, sol se nanosi na mokru akvarel na cijelom području lista ili u odvojenim područjima. Morate pažljivo pratiti koliko je list mokar, jer će na papiru koji je sjajan od vode učinak biti blag ili se uopće neće pojaviti.

Kristale je potrebno ostaviti na papiru dok se rad potpuno ne osuši, jer će njihovo prerano uklanjanje oštetiti crtež i poremetiti nastale uzorke. Tek nakon što se akvarel temeljito osuši, sol se može otresti. Zrnca koja su se osušila na papiru uklanjaju se velikom mekom četkom.

Sličan učinak može se postići s alkoholom. Princip rada sličan je tehnici "sol" - kapljice alkohola nanose se na mokar papir prekriven debelim slojem akvarela pomoću pamučnog štapića ili četke, koji kao da otapa boju, stvarajući neobične uzorke i teksture.

Vosak i akvarel

Vosak se, poput soli, također koristi u batiku. Zbog svoje guste teksture štiti površinu od ulaska boje na nju. U slikanju akvarelom voskom možete dobiti jedinstvene efekte. Zanimljivo je da voštani potezi izgledaju drugačije na papiru s različitim teksturama. Što je veća zrnatost, dobiveni uzorak je zanimljiviji.

Često se tehnika voska koristi za prikaz odsjaja na površini vode, morske pjene i mreškanja na površini vode.
Tehnologija depilacije akvarelom vrlo je jednostavna:
Morat ćete uzeti mali komad bijele svijeće i list zrnatog papira.
Željeni dijelovi slike utrljaju se voskom. Možete unaprijed eksperimentirati sa snagom pritiska i debljinom linija kako biste shvatili kakav ćete učinak postići.
Voštani papir može se bojati akvarelom. Za učinkovitiji rad možete dodati različite boje i nijanse.
Sa osušene slike potrebno je ukloniti višak voska metalnim ravnalom ili tupim nožem. Dakle, uz pomoć voska i akvarela možete postići zanimljive efekte.

Maskirna tekućina za akvarel i tuš

Još jedna zanimljiva tehnika, također se naziva "rezerva". Pomoću njega možete stvoriti nevjerojatne slike koje će izgledati poput uzoraka vitraja. Da biste stvorili takav učinak, trebat će vam dodatni materijali, samo akvarel nije dovoljan.

Napredak rada je nekompliciran. Prvo morate stvoriti obris slike. Da biste ga nacrtali, morate kupiti tekućinu za maskiranje. Boca koja sadrži masu za maskiranje obično je posebnog dizajna s tankim vrhom. Ili možete kupiti bocu tekućine za maskiranje akvarela sa širokim grlom, što uključuje korištenje tanke četke. Uz pomoć maskiranja možete razraditi najsitnije detalje. Nakon registracije konture, trebate pustiti da se rad osuši, a tek onda nanijeti akvarel.
Tekućina za maskiranje lako se uklanja s osušene akvarelne slike, ostavljajući neobojene bijele površine koje mogu poslužiti kao isticanje ili obrisi. Ovo je "rezervna" tehnika.

Osim toga, akvarel se može kombinirati s tušem. Nakon što se akvarel osuši, možete početi raditi s tušem, koji se također nanosi samo na suhi papir, inače će se pomiješati s akvarelom i uništiti ilustraciju. Važno je odabrati pravi radni alat. To može biti olovka ili sintetička četka. Izbor će ovisiti o tome koliko su tanke linije potrebne za crtanje obrisa. Pomoću tinte možete stvoriti zanimljive, grafičke ilustracije.

Crtanje na zgužvanom listu

Gore navedene tehnike zahtijevaju sposobnost rada s bojom i vodom. Za stvaranje slika s učinkom pukotina, starenja, također će biti potrebno pripremiti papir. Akvarel jarko boji kaotične nabore i nabore, što izgleda vrlo neobično s dekorativne točke gledišta.

Kako napraviti zgužvani papir za crtanje?

Za rad u ovoj tehnici potrebno je unaprijed pripremiti radnu površinu. Naravno, papir se lako gužva, ali potrebno je slijediti tehnologiju i uzeti u obzir sve detalje. Prije svega, morate odabrati pravi papir. Najprikladniji su listovi gustoće od oko 100 grama / metar. Za rad će vam trebati i PVA ljepilo i list debelog kartona.

Prvo morate zgužvati list papira. Nije ga potrebno omekšati trljanjem, dovoljno ga je jednom čvrsto stisnuti u dlanovima;
Nastala kvržica mora se izravnati i pokušati izgladiti. Ne trljajte lim prejako dlanovima jer se time narušava tekstura papira i boja se neće primiti na takvu površinu. Dovoljno je samo osigurati da se nabori i pukotine ravnomjerno pojavljuju po cijelom obodu lista. U slučaju da ostanu ravne površine, potrebno je ponovno zgužvati papir;
List je spreman za toniranje. Da biste papiru dali željenu nijansu, dovoljno je premazati površinu širokom ravnom četkom. Na primjer, možete stvoriti učinak antike koristeći smeđe, žute i bež tonove. Akvarel će istaknuti sve nabore i pukotine;
Tonirani papir mora se osušiti. List se može iskriviti i savijati, ali ne biste trebali obraćati pažnju na to;
Od debelog kartona morate izrezati list koji će biti manje od toniran. Razlika u mjerilu trebala bi biti dovoljna da se rubovi zgužvanog lista mogu presavinuti;
Karton mora biti ravnomjerno prekriven tankim slojem PVA ljepila;
Zgužvani list zalijepljen je čistom stranom na karton. Papir je potrebno dobro pritisnuti na kartonsku podlogu. Kada se ljepilo dobro natopi i navlaži zgužvani papir, možete ga pažljivo poravnati na kartonskom okviru. Morate djelovati pažljivo, jer se već oštećeni list može lako potrgati. Nakon što se obojeni papir izravna, morate ga ponovno čvrsto pritisnuti na improviziranu nosiljku;
Izbočene rubove papira i stražnju stranu kartona također je potrebno namazati PVA i zalijepiti zajedno. Posebnu pozornost treba obratiti na kutove, dodatno ih razmazati prije lijepljenja. Gotova struktura mora se staviti pod prešu dok se potpuno ne osuši, nakon čega možete početi raditi.

ogrebotine

Papir ne samo da se može zgužvati, već i izgrebati. Ova tehnika također vam omogućuje postizanje neobičnog dekorativnog učinka. Uz pomoć tankih ogrebotina možete što realističnije registrirati travu, dlaku ili vunu. Čak i s najtanjim kistom teško je razraditi tako uvjerljivu i elegantnu ilustraciju. Akvarel se ulijeva u oštećena područja papira, naglašavajući ih i čineći ih svjetlijim u odnosu na običnu pozadinu.

Kako napraviti crtež s ogrebotinama?
Da biste stvorili ilustraciju s ogrebotinama, morate pripremiti list debelog papira i maketu ili klerikalni nož. Također možete koristiti oštro šilo;
Možete skicirati na papiru olovkom, ali u nekim slučajevima bolje je odmah raditi s oštrim alatom, stvarajući ogrebotine;
Nakon obrade nožem, potrebno je popuniti površinu papira razrijeđenom akvarelom. Boja će odmah ući u ogrebotine i istaknuti ih. Nakon sušenja, ogrebotine mogu postati još svjetlije;
Nakon nijansiranja morate pričekati da se rad osuši, nakon čega možete početi razrađivati ​​detalje četkom.

Tako smo razgovarali o osnovnim tehnikama akvarela. Nadamo se da vam je materijal bio koristan. Podsjećamo vas da ako želite naučiti crtati, onda. Bit će nam drago vidjeti vas i vidimo se uskoro 😉

Za ukus i boju nema drugova. Jeste li ikada čuli takvu poslovicu? nedvojbeno. Ljudi se satima mogu raspravljati o tome koji je umjetnik bolji, a koji lošiji. Međutim, teško je pronaći ljubitelja ljepote koji ne voli akvarel.

Poezija u bojama, poleti mašte, obojena glazba - samo su neki od epiteta koje zaslužuju akvareli. Sada ćemo pokušati uroniti u ovu poeziju i glazbu kako bismo pobliže saznali kakav je svijet akvarela. Za početnike će ovo biti nezaboravno putovanje u zemlju prekrasne magije.

Malo povijesti

Nevjerojatna sposobnost akvarela da prenese prozirnost privukla je umjetnike iz cijelog svijeta. Velika varijabilnost tehnika pisanja omogućuje pravim mađioničarima stvaranje vrlo cool stvari. Ulaskom u muzej po vrućem danu sigurno ćete se izboriti s iskušenjem da se bacite u hladnu vodu jezera ili rijeke naslikane akvarelom.

Gotovo je nemoguće utvrditi gdje su i kada prvi put korišteni akvareli. Ali već u 15. stoljeću, izvanredni njemački renesansni majstor A. Dürer s velikim je uspjehom koristio akvarel, stvarajući nevjerojatna djela.

Nije uzalud akvarel nazvan glazbom u boji i poezijom. Prozračnost, svjetlina, tajanstvenost i neka transcendentna lakoća, poput magneta privlače vodene boje, tako se "akvarel" prevodi s grčkog.

Ne samo tehničke karakteristike privlače mlade slikare ovim bojama, već i lovorike majstora prošlosti potiču osobna postignuća i podvige na likovnom planu. Akvarel je stekao posebnu popularnost krajem 17. i početkom 18. stoljeća. Magle Londona nadahnule su mnoga remek-djela akvarela engleskih umjetnika 19. stoljeća. Jedan od njih, W. Turner, jednostavno je u svojim djelima opjevao ljubavnu pjesmu maglovitim londonskim ulicama.

Rusija je poznata po svojim akvarelima pretprošlog stoljeća. K. P. Bryullov ne samo da je mogao stvoriti filigransku stvar u ulju, već je i akvarel u njegovim rukama bio jednako besprijekoran. A. A. Ivanov bio je veliki majstor i ljubitelj akvarelnog bogatstva. Njegov je rad bio jednostavan i u isto vrijeme briljantan.

• I. E. Repin,
• V. I. Surikov,
• I. N. Kramskoj,
• M. A. Vrubel,
• V. D. Polenov,
• V. A. Serov,
• A. A. Deineka.

Ovaj popis se može nastaviti na neodređeno vrijeme. Svi veliki umjetnici prošlosti ostavili su svoje nezaboravne akvarelne poteze u povijesti likovne umjetnosti.

Kako biste poželjeli uzeti kist i pokrenuti prvi akvarel, otrčite u muzej gledati klasike! Ako više volite biti inspirirani bez napuštanja svog doma, onda se divite samo nekim od djela majstora prošlosti. Imajte na umu da zaslon ne prenosi živost koju odišu prave akvarelne slike.

Osnove akvarela

Gdje početi? Pitanje koje si postavljamo kada nešto jako želimo. Svladavanje akvarela najbolje je uz stjecanje najpotrebnijeg. Evo malog popisa onoga bez čega vaše buduće remek-djelo akvarela neće biti moguće:

• Boje. Postoji veliki izbor akvarelnih boja, sa svim vrstama nijansi i aditiva. Ali cool akvarelist bi trebao znati da je 8-10 primarnih boja dovoljno za rad. Najbolje akvarelne boje proizvode se u slavnom gradu Sankt Peterburgu. Akvarel s dodatkom meda je svjetliji i ukusniji, ali preporučljivo je ne jesti ga, ali ga ipak koristiti za namjeravanu svrhu.

• četke. Mnogi iskusni slikari akvarela koriste samo jedan kist. Ovo je obično dobra četka za vjeverice srednje veličine. Volite li u rukama držati različite kistove, koristite brojeve od 8 do 16. Manji kistovi obično se koriste samo za pisanje minijatura i crtanje detalja. No, ako ste ljubitelj impresionizma, zaboravite na njih. Osim vjeverica, prikladni su kolinski i sable. Glavna prednost takvih četkica je sposobnost upijanja puno vode.
• Papir. Ako odlučite vježbati s akvarelom na listovima bilježnice ili omotnom papiru, odmah izbacite ovu glupost iz glave! Za akvarel vam je potreban poseban gusti, bubuljičasti papir dobre kvalitete. Nakon što ste ga kupili, nemojte žuriti da odmah slikate ninja kornjače ili šarmantnu princezu! Prvo ostavite papir da odstoji nekoliko dana, a zatim provjerite upijanje vode i kako boje leže na snježno bijeloj površini. Ako vam sve odgovara, a kornjače su zelene, a princeza ružičasta, otrčite u trgovinu i kupite još dobrog papira. Ne ide uvijek tako.

• Stalak. Radno mjesto također treba pripremiti unaprijed. Naravno, možete stvarati na stolu, ali jedva da vam je potrebna skolioza, slab vid i drugi srodni proizvodi. Stoga odmah kupite dobar blok za crtanje s nogama, tada će biti jednako prikladan kod kuće i na terenu. Ako nema dovoljno kupusa za štafelaj, onda obična šperploča može biti izvrstan štafelaj. Glavna stvar je da na njega možete pričvrstiti list papira s bubuljicama, koji ste upravo opskrbili.

Pa, spremni ste za slikanje prve slike. Samo zapamtite da kada postanete izvrstan akvarelist, ovaj rad neće imati cijenu. Na aukciji u Sotheby'su pod čekić će ići čak i gumbi iz prve kreacije. Što trebate učiniti kako biste naučili slikati vodenim bojama?

Akvarel za početnike

Prvo se upoznajmo s osnovnim tehnikama slikanja akvarelom. Što i kako se može učiniti? Naravno, sjećate se da je akvarel prozirna boja. Koliko god se trudili, donji sloj će uvijek biti vidljiv. Stoga se u radu s bojama na bazi vode koriste sljedeće metode:

• Mokro. Ova metoda je posjetnica akvarela. Nijedna druga boja ne može postići tako fantastične preljeve koji nastaju miješanjem boja na mokrom papiru. Probati! Namočite veliku površinu papira kistom, a zatim četkom pređite jednu pa drugu boju tako da se potezi dodiruju. Napravite ovakvu dugu i pustite da se osuši. Nije li to bilo čudo?

Sada malo o tehnici pisanja. Što biste trebali zapamtiti? Akvarel je lijep dok se ne pretvori u prljavštinu. To rezultira miješanjem više od tri boje. Nemojte se zanositi ovime! Ne zaboravite da su tri sloja već najmanje tri boje! Najbolja opcija za pisanje akvarelom je snimanje u središte, odnosno odmah ulazak u boju i ton, po mogućnosti. Stoga počinju propisivati ​​crtež sa svijetlih mjesta, a završavaju s najmračnijim. Uvijek nanesite novi sloj nakon što se donji osuši. Ne žuri!

Međutim, nakon što ga prvi put probaju, mnogi se zapitaju: “Kada će doći slava?” Odgovor je jednostavan: učiti, učiti i još jednom učiti! Da biste to učinili, stalno slikajte vodenim bojama, što češće to radite, brže ćete svladati vještinu. To je kao da voziš skejtbord. Koliko god ga gledao, nećeš naučiti jahati. Samo ako stanete na skateboard i nabijete više od jedne neravnine, možete postati cool skateboarder. Tako je i u slikarstvu. Baci skate, zgrabi četku! Uspjet ćeš!

Akvarel je danas vrlo popularna i relevantna tehnika slikanja. Ponekad se čini da apsolutno svi rade s akvarelom i, vrijedi napomenuti da svi rade drugačije! Postoje mnoge poznate tehnike rada s akvarelom, a stalno se pojavljuju novi efekti i tehnike. Često autori početnici pokušavaju raditi sa svim mogućim tehnikama odjednom, primjenjuju razne efekte, eksperimentiraju u prostranstvima akvarelne slike i, u pravilu, prije ili kasnije pronađu vlastitu kombinaciju, koja se kasnije često razvija u njihov jedinstveni autorski stil. Mislim da je glavna prednost akvarela njegova raznolikost... Volim raditi u novim žanrovima i usavršavati svoje vještine u starim. Uvijek želim imati mogućnost odabira slikarske tehnike za određeni zadatak, jer mi je dosadno i pogrešno portretu ili krajoliku pristupiti na isti način i slikati ih u istoj tehnici akvarela. Danas ću govoriti o pet različitih načina rada s akvarelom na primjeru botaničke ilustracije gljive muhare. Pokušat ću nacrtati pet identičnih motiva, na pet različitih načina slikanja akvarelom: 1. Akvarel tehnika “glazura” 2. Akvarel tehnika “A la prima” 3. Akvarel tehnika - korištenje tekućine za maskiranje 4. Kombinacija više akvarel tehnika 5 Tehnika “Mokri akvarel” ili “Akvarel u sirovom obliku”

Tehnika akvarela "glazura"

Prvu muharicu koju sam naslikao rađena je u tehnici akvarela "Glaze" (od njemačkog Lasierung - glazura). Ova tehnika je vrlo prikladna za početnike. Često radi u umjetničkim školama. Sastoji se od sloj-po-sloja nanošenja boje na crtež. Od najsvjetlijih nijansi do najtamnijih. Svaki sloj mora imati vremena da se osuši. Radeći u ovoj tehnici akvarela postupno dobivamo tonalitet subjekta, a uvijek imamo priliku korigirati boju u svakoj fazi.

Tehnika akvarela "A la prima"

Druga gljiva je nacrtana tehnikom "A la prima" (ili "Alla prima", od talijanskog a la prima - "u jednom dahu"). Ovo je izražajnija tehnika i vrlo je prikladna za one koji znaju umijesiti lijepe boje iz prve ruke. Crtanje u ovoj tehnici izvodi se brzo u jednom sloju, u jednoj sesiji, bez daljnjih dodavanja i izmjena. Odmah dobivamo gotov crtež. Ovdje morate paziti da prilikom miješanja velikog broja akvarelnih boja ne dobijete prljavštinu, a boje budu svijetle i čiste. Akvareli izrađeni u ovoj tehnici, u pravilu, vrlo su šareni, šareni! Ova tehnika akvarela dovoljno je brza za izvođenje i vole je oni koji ne vole dugo raditi.

Tehnika akvarela - korištenje tekućine za maskiranje

Treću gljivu nacrtao sam uz pomoć rezervne (maske) tekućine. Kako ne bih zaobišao bijele mrlje na klobuku gljive, "sakrio sam ih u rezervi", odnosno na mrlje sam nanio rezervnu tekućinu (na suhom listu, prije nego što počnem s bojama). Naravno, ovo se ne može nazvati tehnikom akvarela, to je prije efekt. Danas su sve vrste rezervi (maskirnih tekućina) vrlo raširene. Ako ne želite prebojati svaku mrlju ili se bojite da ćete u emocionalnom izljevu prebojiti neke odsjaje, tada možete primijeniti rezervu.

Rad s rezervom ide mnogo brže. Ali vrijedi napomenuti da ovaj pristup ima svoje nedostatke. Glavni nedostatak je vrlo oštar rub. Vaš će rad uvijek imati oštru granicu na mjestu gdje bijeli list, koji je imao rezervnu tekućinu, ulazi u područje premazano bojom. Ovo će vas odati. Mnogi umjetnici se time ne srame, a ponekad čak i pomažu u stvaranju dodatnih efekata! Također, rezerva se ponekad problematično skine s papira, a ponekad se uopće ne skine. Stoga, prije nego što upotrijebite rezervu u svom radu, isprobajte je na malom listu sličnog papira.

Kombinacija više tehnika akvarela

Četvrta gljiva je nacrtana kombinacijom efekata (tehnika akvarela). Prije početka rada u boji cijelu sam gljivu "sakrio" rezervnom tekućinom. To mi je omogućilo da stvorim gustu slojevitu pozadinu s bojom. Boju sam nanijela u 4 sloja. Samo ostakljenjem slojem po sloju moguće je postići dovoljno gustu, gluhu, ali u isto vrijeme ne i crnu pozadinu. Nakon što sam pričekala da se pozadina osuši, uklonila sam rezervu i istom Glaze akvarel tehnikom naslikala gljivu.

Mokri akvarel ili tehnika mokrog akvarela

S petom gljivom sam radio naj"akvarel" tehnikom od svih. Gledajući ga, odmah je jasno da gledamo akvarel. Ovo je tehnika mokrog akvarela (često se naziva i mokri akvarel, mokri akvarel) i svakako je impresivna. Po mom mišljenju, to je najteža strana slikanja akvarelom. Ovdje je vrlo važna vještina umjetnika, isključivo osobno iskustvo. Tehnika “Mokrog akvarela” sastoji se u tome da se prije početka slikanja list papira potpuno navlaži vodom, a zatim se brzo piše po još mokroj površini. Rasprostranjena, akvarelna boja može prenijeti meke prijelaze iz jedne boje u drugu. Ako želite nacrtati male detalje, onda morate pričekati da se potpuno osuši, a tek onda napraviti dodatke.

Mokri akvarel posebno je osjetljiv na kvalitetu korištenih materijala. Papir, boje, kistovi - sve je ovdje važno. U ovoj tehnici akvarela morate raditi brzo i pouzdano. Umjetnik mora biti maksimalno koncentriran, spreman na sve. Moramo dati akvarelu malo slobode, ali u isto vrijeme stvoriti uvjete u kojima će se širiti upravo onako kako nam je potrebno. A akvarel bi se trebao osušiti kad nam treba. U ovoj tehnici akvarela najčešće greške su slabo nakvašen list i nerazumijevanje prikazane forme. I što je najvažnije, mokri akvarel je lijep zbog svoje lakoće i lakoće. No, često se bojimo "pustiti" boju, previše se trudimo kontrolirati je, previše se trudimo, a time gubimo onu lakoću i lakoću. Ova tehnika zahtijeva stalno vježbanje, a ako želite raditi tehniku ​​mokrog akvarela, savjetujem vam da je vježbate češće.

Zaključak

U ovom sam članku opisao glavne efekte akvarela i tehnike s kojima radim. Naravno, ovaj popis se može nastaviti još dugo, i siguran sam da će uvijek biti nešto što još nisam probao, a što će me inspirirati za nove radove i eksperimente. Želim vam kreativni uspjeh i inspiraciju!

Prije nekoliko stotina godina, nije svatko mogao pokoriti tako hiroviti i podmukli akvarel. Ali sada postoji ogroman broj metoda koje pomažu u razumijevanju ove umjetnosti, što je svakako vrijedno takvog rada. Prilikom izrade akvarelne slike, svjetlost se odbija od bijelog papira i prolazi kroz boju, dajući joj doista čaroban sjaj.

Dolje opisane tehnike slikanja akvarelom pomoći će vam da svladate potrebne vještine.

1. Kupite set kistova

Potrebno je imati nekoliko različitih kistova.

Posjedovanje velikog izbora kistova važan je uvjet za rad s akvarelom. Veličina i oblik korištene četke ovisit će o veličini i prirodi područja koje treba pokriti. Često radim s malim elementima, tako da se moje veličine kistova kreću od 000 do 6. Eksperimentirajte s kistovima različitih veličina kako biste pronašli one najudobnije. Međutim, ne boli nabaviti manje veličine. Korisni su za rad na manjim detaljima koji se mogu pojaviti u procesu.

2. Koristite kvalitetne boje

Dobri pigmenti za akvarel isplativa su investicija.

Investirajte u visokokvalitetne akvarele. Dugo će trajati, neće požutjeti i neće se s vremenom pokvariti. U umjetničkim i online trgovinama pronaći ćete boje raznih marki. Više volim Holbien i Winsor & Newton proizvode. Kupite nekoliko pigmenata različitih proizvođača i odaberite one koji vam se sviđaju. Nemojte upisivati ​​previše odjednom: iz nekoliko osnovnih boja možete pomiješati sve potrebne nijanse.

3. Pokušajte pisati i čistim i razrijeđenim bojama.

Eksperimentirajte s pigmentima dodajući im različite količine vode.

Možete raditi s vodenastim smjesama i sa "suhim" akvarelima. Sam naziv boja implicira upotrebu vode. Možete dobiti boje različite dubine i zasićenosti ovisno o omjeru vode i pigmenta u pranju.

Postoji mnogo načina za nanošenje akvarela. Nakon što ih isprobate, odlučit ćete koji vam najviše odgovara. Osobno volim pisati suho na mokro. Ova tehnika vam daje veću kontrolu nad pranjima na papiru.

4. Započnite primjenom svijetlih tonova, postupno prelazeći na tamnije

Ova tehnika zahtijeva plan rada, ali rezultat je vrijedan toga.

Sljedeća važna točka koju treba imati na umu je da je prije svega uzorak prekriven svijetlim nijansama. To znači da sva bijela ili svijetla područja slike ostaju netaknuta tijekom cijelog procesa. Željenu dubinu tona dobit ćemo slojevitim pranjima. Morat ćete raditi po određenom sistemu, ali učinak koji ćete postići će vas iznenaditi.

5. Opskrbite se papirnatim ručnicima

Papirnati ručnik je vrsta zanoka za akvarel.

Još jedan važan alat koji bi uvijek trebao biti pri ruci kada radite s vodenim bojama je papirnati ručnik. Njegov učinak usporediv je s gumicom za brisanje. Ako nanesete sloj boje i uklonite dio papirnatim ručnikom, dobit ćete glatku gradaciju tonova. Ovaj jednostavan atribut također će pomoći ispraviti pogreške i preusmjeriti tijek akvarela.

6. Splatter akvarel

Kažiprstom češljajte dlake četke prema sebi.

Kao lukav način da slici date dinamiku, možete koristiti prskanje akvarela. Metoda je idealna za prikaz prskanja vode ili oblaka prašine.

Stisnite četkicu između palca i srednjeg prsta. Kažiprstom prođite kroz dlake četke prema sebi. Rezultat je često nepredvidiv, ali uvijek izgleda vrlo svježe. Toplo preporučam isprobati.

7. Povežite boje na papiru

Siguran način za stapanje dviju nijansi na plahti je metoda ispiranja s gradijentom.

Da biste to učinili, obilno razrijedite pigment vodom, pokupite ga kistom i nanesite na papir. Prije nego se sloj osuši, dodajte mu drugu sličnu vodenastu boju. U tom slučaju kapaljke možete usmjeriti na željeno područje. Neka se crtež osuši i vidjet ćete glatki prijelaz boja duž cijele duljine poteza.

8. Nacrtajte teksturu

Pokušajte biti sigurni da crtate predmete i materijale zajedno sa značajkama njihovih površina.

Uvidjet ćete da rad na grubljem i zrnatom papiru ima svoje prednosti. Najočitiji od njih je zbog činjenice da nema potrebe previše raditi na renderiranju teksture. Vrlo je važno naučiti kako prenijeti hrapavost površine. To će zahtijevati korištenje svijetlih i tamnih tonova, mokri i suhi rad četkom.

9. Rastezanje boja

Ovom metodom možete prikazati oblik i rub subjekta, kao i naznačiti smjer upada svjetlosti.

Nanoseći mrlju bogate boje polusuhim kistom, čistom vodom možete napraviti rastezljivost. Tako ćete crtežu dati volumen i slikovitost. Sredstvo za pranje treba sadržavati više pigmenta nego vode. Dok je boja još mokra, upotrijebite relativno vlažnu četku da je razmažete po papiru. Na taj način možete pokriti značajno područje crteža, ovisno o tome koliko je početni potez bio suh.

10. Boje slojeva

Budući da je akvarel proziran, morat ćete ga nanijeti u nekoliko slojeva, postupno postižući željeni ton. Ovdje leži još jedna prednost akvarel boje, jer slojevito vam omogućuje miješanje boja izravno na papiru.

Nanesite zamućenje na crtež i ostavite da se osuši. Sada ga pokrijte mješavinom druge nijanse. Primjenom jedne boje u drugu dobivate potpuno novi ton. Ovo je sjajan način prenošenja boje kože.

11. Pokušajte s glaziranjem

Glaziranje je tehnika slikanja akvarelom koja daje mekoću nijansama slojevitih pigmenata.

Ova se tehnika također koristi u radu s uljanim bojama za postizanje postupnih stupnjevanja tonova i boja. U biti jednostavno nanesete wash u nekoliko slojeva laganim proizvoljnim potezima, modelirajući željeni oblik i nijansu. Drugim riječima, nanesite nekoliko vodenastih boja na papir. Budući da moja sredstva za pranje sadrže više pigmenta, prijelaze pokušavam izgladiti vodom. Pokušajte ne pretjerati, inače ćete dobiti mutnu mrlju.

12. Uklonite boju

Vlaženjem dijela akvarela možete ispraviti pogrešku ili istaknuti.

Ponekad ćete morati "izbrisati" boju. Naravno, papiru neće biti moguće vratiti prvobitnu bjelinu. Međutim, moći ćete ukloniti zamućenje i ispraviti nesporazume ili prikazati osvijetljeno područje subjekta. Ako je boja već suha, navlažite željeno područje čistom vodom. Pustite je da otopi akvarel ne duže od minute. Zatim ga samo osušite papirnatim ručnikom. Očišćeno područje će imati obrise navlažene površine.

13. Koristite sol za teksturu

Sol će vam pomoći da lako dobijete zanimljivu teksturu.

U slikanju akvarelom, glavna stvar je slojevita boja i prenošenje svojstava površina. Posljednji uvjet možete ispuniti uz pomoć obične soli. Upijajući vodu, njeni kristali formiraju specifične uzorke na ispiranju. Pokrijte list akvarelom i, ne ostavljajući da se osuši, pospite ga solju. Osušite crtež i četkom uklonite sol. Ova tehnika vjerno prikazuje teksturu prirodnih objekata, kao što su površine stijena ili debla.

14. Nanesite boju spužvom

Još jedan kućanski uređaj koji se koristi u slikanju akvarelom je spužva. Dovoljno je smjesu boje staviti u ravni tanjurić ili pladanj, umočiti spužvicu i pritisnuti je na papir. Zamućivanje različitom zasićenošću stvara različite efekte. Manje vodenasta smjesa prikladna je za prikaz biljaka ili ljuskave kože. Dok dobro razrijeđeni pigment pomaže u prikazivanju oblaka ili vodenog pejzaža.

15. Ovladati crtanjem negativa

Rad s akvarelom uključuje pažljivo planiranje vaših radnji. Prije nego počnete bojati, odredite najsvjetlije i najbjelje dijelove sastava. Uspjeh slike ovisit će o vašoj sposobnosti upravljanja kistom prilikom propisivanja kontura negativnog prostora. Napunite kist mješavinom akvarela koja nije previše tekuća i nanesite potez duž ruba područja koje želite ostaviti neobojano. Sada boju rastegnite ovaj potez.

Za više korisnih trikova pogledajte naš vodič za slikanje negativom u akvarelu slijedeći poveznicu.

16. Koristite selotejp za oštre rubove

Ljepljivom trakom možete pojedinačne dijelove zadržati bijelima. Ova tehnika je korisna pri stvaranju tvrdih obrisa u predmetima povezanim sa strojarstvom i arhitekturom. Samo zalijepite preko područja koja bi trebala ostati bijela.

Koristite traku koja neće oštetiti papir, poput građevinske trake ili umjetničke trake. Možete pisati i oko ljepljive trake i na njoj. Nakon što se boja osuši, skinite je i dobit ćete jasne linije.

17. Skicirajte olovkom 2H

Tvrda olovka se neće razmazati vodom.

Ovu sam skicu nacrtao 2H olovkom kako joj linije ne bi bile iskrivljene mokrim akvarelom. Sada ću nanijeti sloj na lagano pranje četkom srednje veličine. Koristim boje jako razrijeđene vodom, tako da neće odmah dati željeni ton.

18. Najtamnije tonove sačuvajte za crtanje finih detalja.

Nanesite duboke nijanse pigmenata u završnoj fazi rada.

Borite se s iskušenjem da unesete najtamnije boje dok se ne približite dovršetku slike. Zbog prozirnosti akvarela potrebno je paziti da se svjetla ne potamne previše, da ne poprime tamne tonove i ne izlože detalje prije vremena.

Sve se može naslikati vodenim bojama - od realističnog portreta do izmišljenih vanzemaljskih svjetova. Mnogima se čini da je akvarel složen umjetnički alat. Ali sve što stvarno trebate naučiti kako slikati akvarelom je samo započeti. Odabrali smo 11 savjeta za vas, zahvaljujući kojima ćete postati 11 koraka bliže razumijevanju umjetnosti slikanja akvarelom.

1. Ne bojte se zaprljati ruke!

Ako nikada prije niste slikali, vrijeme je da se bacite na posao. Otvorite album, stvorite zanimljive teksture i akvarelne mrlje kako se ne biste smrznuli ispred bijelog lista. Krenite od njih u potragu za parcelom. Stranice u boji mogu biti svijetle i uzbudljive ili stvoriti mirno, melankolično raspoloženje. Boja ili tekstura mogu predložiti sljedeći korak - ili možda jedva čekate crtati bez njih.

Ilustracija iz knjige Svijet akvarela.

2. Pronađite svoj akvarel papir

Rezultat rada uvelike ovisi o kvaliteti akvarelnog papira. Otiđite u knjižaru i odaberite 5-10 različitih listova akvarel papira za isprobavanje. Obavezno napravite bilješke na svakom listu (vrsta, težina papira i rezultati rada s njim). Prikladna težina papira za početnike je 300 g/m2, neki profesionalci preferiraju 600 g/m2. Postoje i druge vrste akvarel papira kao što su NOT papir i papir hrapave teksture ili hladno prešani papir.

@miftvorchestvo

3. Koristite profesionalnu boju

Čak bi i umjetnici početnici trebali kupiti profesionalne akvarelne boje. Za razliku od jeftinih analoga, umjetničke boje lijepo leže i šire se na papiru.

"Više volim tube nego kivete: prvo, ne morate čekati da boja omekša i postane upotrebljiva, a drugo, lakše je stvoriti bogate tamne smjese s bojom za tube."Billy Showell

Istina je da su umjetničke boje skuplje, ali će i duže trajati. Bolje se uzgajaju i stoga se ne troše tako brzo.

Savjet. Isprobajte nove boje i druge umjetničke materijale što je češće moguće. Eksperiment. Nemojte postati talac jedne navike

4. Promatrajte i razmislite prije nego što uzmete četku

Prije crtanja proučite strukturu predmeta. Promatrajte ga kao da ga vidite prvi put, pažljivo razmatrajte, bilježite, skicirajte, raskomotite se s teksturama i detaljima na koje nikada niste obraćali pozornost. Na primjer, promatrajte spiralni raspored lišća ili vijuge duž žila stabljike.

Dobivate dvostruku korist od crtanja biljaka - prvo meditirate, gledajući ih, a zatim dobivate pravo zadovoljstvo od crtanja. Nije li divno? @miftvorchestvo

Pokušajte mentalno raščlaniti ono što vidite. Odaberite glavne oblike. Pogledajte kako se preklapaju. Zamislite pejzaž kao scensku kulisu. Obratite pažnju na ono što je najbliže, što je najdalje.

5. Naučite miješati boje

Pokušajte miješati boje kako biste vidjeli koje nijanse možete postići svojim setom boja. Prvo pomiješajte dvije boje, a zatim im dodajte treću. Eksperiment!

Obožavat ćete stvarati tako lijepe boje i varijacije nijansi i tonova, a njihov broj je gotovo neiscrpan.

Usredotočite se na sebe. Možete napraviti ili vrlo realne crteže ili vrlo netrivijalne. Vaš zadatak je sakupiti boje čija ćete svojstva poznavati, a koja će vam omogućiti stvaranje željenih nijansi sa zajamčeno dobrim rezultatom.

Miješanjem čistih pigmenata možete stvoriti hladne, tople ili sivkaste verzije jedne boje. Ilustracija iz knjige "Pjesma boja"

6. Počnite s ekonomičnim izražavanjem

Ako izrađujete skice ili skice olovkom, svoje crteže akvarelom možete diverzificirati tako što ćete staviti akcente. Nije potrebno obojiti cijelu stranicu; ponekad nekoliko uspješnih poteza kistom stvara najsnažniji učinak.

Nemarni točkasti potezi u akvarelu na skicama prepoznatljiv su stil Felixa Scheinbergera. Ilustracija iz knjige "Skiciranje akvarelom"

7. Koristite tekući temeljni premaz za akvarel

Tekući temeljni premaz za akvarel nanosi se na papir prije početka rada i olakšava uklanjanje osušene boje ako je potrebno. Ovo je posebno važno kada radite s intenzivnim ili postojanim pigmentima: ne možete se bojati da ćete "razmazati" papir u svijetlom području. Prije upotrebe vježbajte u bloku za crtanje, jer će površina za crtanje biti prilično skliska.

Da biste uklonili boju s onih područja gdje nije bila potrebna (nenamjerno je izašla izvan rubova ili morate napraviti naglaske) - samo isperite boju čistom, navlaženom četkom ili spužvom.

8. Naučite umjetnost glazuriranja

Umjetnici glazure nazivaju tehniku ​​dobivanja dubokih prelijevajućih boja nanošenjem prozirnih boja na glavnu. Tehnika ostakljivanja izvrstan je način prenošenja najfinijeg raspona boja. Boje se nanose vrlo delikatno, sloj po sloj, a nakon sušenja razrađuju se detalji posljednjeg sloja.

Ilustracija iz knjige "Pjesma boja"

9. Tehnika suhog kista

Ova tehnika se može koristiti za slikanje životinjskog krzna ili malih dlačica na voću poput kivija.

Pokupite boju na kistu, uklonite višak salvetom. Poravnajte dlake četke. Nanesite boju na suhu površinu prethodno obojanu bojom pozadine. Radite malim potezima u jednom smjeru, simulirajući dlačice na površini.

Kivi u tehnici suhog kista. Ilustracija iz knjige