Anna Netrebko debitirala je u Boljšoj teatru. Anna Netrebko bila je šokirana akustikom velikog “Na sekundu se činilo da smo stvarno u pustinji”

Anna Netrebko je prvi put pjevala u predstavi u Boljšoj teatru. Gledatelju, ali i kritičaru, sama ta činjenica dovoljna je za pljesak - Netrebko ili bilo koji umjetnik iz konvencionalne desetke daje i produkciji i kazalištu sasvim drugačiji status na svjetskoj ljestvici. Predstavu za Annu Netrebko postavili su redatelj Adolf Shapiro, umjetnica Maria Tregubova i dirigent Yader Benjamin.

Za svoj debi u Boljšoju pjevačica je predložila Puccinijevu operu Manon Lescaut. Za nju je ovo značajan rad, i to ne samo u kreativnom smislu. Radeći na ovoj operi u Rimu upoznala je svog budućeg supruga, tenora Yusifa Eyvazova. Već su otpjevali duet iz “Manon Lescaut” u Boljšoju na koncertu u čast godišnjice Elene Obraztsove, pa je izbor naziva nastupa, kao i izbor scenskog partnera, očito došao sam po sebi. Netrebko je predložio i talijanskog dirigenta Yadera Benjamina. Njegov je rad, valja reći, ostavio ambivalentan dojam: podcijenivši akustička svojstva Boljšoj teatra, maestro je previše prigušio zbor, a uz to se stvarao dojam da jednostavno nema kontakta između orkestra i orkestra. solisti na pozornici, vertikale su redovito “lebdjele”. Ali što se tiče zvuka orkestra, ovdje treba primijetiti i oporost, strast i talijansku "slatkoću".

Kako god mislili o teoriji ansambl kazališta (odnosno onog gdje se predstave postavljaju prema vlastitim umjetnicima), u koju vjeruje vodstvo Boljšoj teatra, praksa dokazuje da svi uspjesi kazališta u ovoj situaciji ostaju. lokalne prirode. Ako govorimo o operi, naravno.

Još jedna misao koja je pala na pamet nakon premijere: umjetnici ove razine trebaju redatelja koji će samo režirati i stavljati akcente. Pogotovo kad je riječ o Pucciniju, čija glazba ponekad ne zahtijeva riječi, toliko potpuno izražava osjećaje. Dvije crne figure u ogromnom praznom prostoru - ovo je početna točka posljednje radnje. Ali kako samo energijom Netrebko i Eyvazov ispunjavaju ovu prazninu! No, ta energija nije nešto prolazno, to je majstorstvo: iza nje stoje godine rada, savršeno vladanje glasom, besprijekorna kvaliteta i apsolutno povjerenje.

Umjetnici se samo kreću prema prosceniju iu finalu praktički ulaze u prostor dvorane, lebdeći na rubu, ali kako je tužan, kako tragičan taj put! (Dakle, možete suosjećati s budućim izvođačima ovih uloga, hoće li se snaći, hoće li "zauzeti" pozornicu, neće li se izgubiti?).

Scenografija ove predstave izgrađena je na principu oslobađanja prostora prateći dramaturgiju opere koja se kreće od sižejne polifonije do ljubavne. Umjetnica Maria Tregubova, učenica Dmitrija Krimova, u najboljim tradicijama svoje škole, uključuje značenje u scenografiju. Francuski grad „igračka“ izrezan od papira zauzima cijelu scenu: crveno-zelene kape veselih učenika izgledaju poput svijetlih mrlja na bijeloj pozadini. Manon također izgleda kao dio svijeta igračaka: izgleda kao uvećana kopija svoje omiljene lutke koju ne ispušta iz ruku. Ovdje se pojavljuju dva igrača: kockar (Manoninog brata glumio je Elchin Azizov) i sakupljač ljupkih lutaka, Geronte de Ravoir (Alexander Naumenko) - izvanredna figura, s obzirom na njegovu odjeću, gdje je šešir s velom pridodan modernom (danas) kratke hlače i lakirane mokasine.

Scenografija drugog čina nastavlja igračku temu, ali uz promjenu figurativnog vektora: ono što se isprva činilo simpatičnim, ovdje izgleda prilično odbojno. Pretjerana veličina lutke zauzima veći dio sobe, sastavni atribut sobe kokete Manon - ogledalo koje "upija" i stanovnike doma i cijelu orkestarsku jamu. Kozmetičke mušice koje Manon traži da joj se “posade” na lice lutki će doslovno biti posađene u obliku odvratnih insekata. Scenografija doslovno prenosi gađenje koje, iskreno govoreći, osjećate kako prema propadajućem društvu čiji je Manon dio postala, tako i prema samoj junakinji, posebice u trenutku njezine kobne pogreške, kada u želji da zgrabi malo komad zlata (njegovu ulogu igraju te iste bube i pauci na lutki) propušta trenutak za bijeg. Ovaj će je koštati života.

Treći čin jednako je dojmljiv. Crna praznina pozornice je ta koja će progutati Manon. Bijeli klin u prvom planu je mali otok, nada za spas. Tu počinje predstava izopćenika: transvestit, prostitutka, crna nevjesta, patuljak, bodybuilder prognani su u nefunkcionalnu Ameriku iz pristojne Europe... Poredali su se u zbijeni klin, a “čamac” se odvaja od “mola” i njišući se kreće u dubinu pozornice – u zastrašujuće nepoznato, nigdje. Posljednja radnja je gore opisana, s izuzetkom jednog detalja. Četiri različite (kako ih redatelj doživljava) radnje "isprekidane" su crnim zastorom, ali "zašivene" fragmentima iz romana Abbéa Prevosta koji se emitiraju na zastoru. Tako Shapiro zaobilazi potrebu da gledatelju objasni zašto iznenada, nakon što je pobjegla s De Grilletom, Manon završava u bogatoj kući Gerontea de Ravoira ili zašto zatočenica završava s ljubavnikom u pustinji. (U Puccinijevo vrijeme to, očito, nije bilo potrebno; sadržaj romana bio je poznat posjetiteljima opernih kuća). Na neki način ova tehnika doista pomaže, na drugi odmaže. Primjerice, čuvena pauza u trećem činu, koja se često izvodi kao zasebna točka u koncertnim programima, ne zahtijeva dodatke, samo se želi izbrisati sva ta slova i pustiti da taj strastven oproštaj sa životom zvuči sam. Isto vrijedi i za finale. Tijekom posljednjeg dueta pojavljuju se zbrkani natpisi na pozadini de Grilletove ruke. Ujednačen, uredan rukopis se mijenja prateći iskustva likova, padaju suze, pojavljuju se mrlje, sve dok se cijeli tekst ne utopi u tinti. Maknite slova i ništa se neće promijeniti... Barem kad su Anna Netrebko i Yusif Eyvazov na pozornici.

Velika premijera u Boljšoju. Poznata opera “Manon Lescaut” Giacoma Puccinija je na glavnoj pozornici u zemlji. Prve uloge izvodit će neponovljiva Anna Netrebko i njezin suprug i partner Yusif Eyvazov.

Crno svečano odijelo, ali s blagim, šarmantnim osmijehom na licu: Anna Netrebko na novinare je otišla dobro raspoložena. Uostalom, u Boljšoju pjeva premijeru Puccinijeve omiljene opere “Manon Lescaut”.

- Svaki put je izvodim s velikom srećom i oduševljenjem, a još više kada uz sebe imam tako divnog, snažnog i strastvenog partnera - kaže pjevačica.

Sjedi kraj tebe za stolom, pjeva pored tebe na pozornici i hoda pored tebe u životu. Uostalom, to je njezin suprug Yusif Eyvazov, izvođač glavne muške uloge - Cavalier des Grieux.

Za Anu Netrebko i Jusifa Ejvazova ova je opera posebna. Činjenica je da su se upoznali prije dvije godine na probi “Manon Lescaut” u Rimu. Ljubavna priča iz 18. stoljeća bila je početak moderne romantične povijesti. Bio je to prvi zajednički rad - opera prožeta strašću i očajem, u kojoj je svaka riječ o ljubavi. Chevalier des Grieux, zvani Yusif Eyvazov, tada je otkrio Manon Lescaut, zvanu Anna Netrebko, i kao pjevačica i kao žena.

“Znao sam da ona pjeva određeni repertoar, dosta lagan, koji ja ne pjevam. Stoga je za nju postojao poseban interes - znao sam da postoji takva zvijezda, pjevačica i tako dalje... Ali to se poznanstvo pretvorilo u ljubav. I jako smo sretni!” - kaže pjevačica.

Njihov duet ne glumi strast, on je doživljava. Kada Manon napusti svog ljubavnika zbog bogatog pokrovitelja, to je izdaja. Kada Manon shvati da joj novac nije donio sreću i vrati se - to je oprost. Kad on zbog nje ode u egzil, to je ljubav.

Ovu produkciju već su prozvali pomalo “huliganskom”. Ovdje su kostimi heroja - duge haljine i kaputi u modi 19. stoljeća, au isto vrijeme - tenisice, pletene kape i crne naočale. A solist Boljšoja Marat Gali izašao je pjevati na svojoj rodnoj pozornici u baletnoj tuti! U ovoj produkciji on je učitelj plesa.

“Cijelog života željela sam se osjećati kao u baletnoj ulozi, a sada, nakon 14 godina karijere u Boljšoj teatru, konačno izlazim u tuti. Smatram da je to vrlo ugodno i jednostavno!” - smije se pjevačica.

Navodno se tako osjeća i Anna Netrebko: u istoj sceni s učiteljicom plesa stoji na lopti bez ikakve sigurnosne mreže i istovremeno pjeva!

“Kad smo radili ovu scenu s Annom, ovaj trenutak rizika došao je od nje: “Mogu pokušati biti na lopti!” Ali općenito, prisutna je ideja koja nije izravno povezana - djevojka na lopti - kaže koreografkinja Tatyana Baganova.

A lutka od šest metara sve to mirno promatra. Ovo je i simbol luksuza - Manon je zaista željela skupe igračke za sebe - a dijelom i sama junakinja. Slika "lutke s lutkom" postaje farsa.

“Tako živa struja, mlada, moderna u ovome. Pogotovo u prvom činu, ona nekako malo podigne raspoloženje prije nego što ga potpuno spusti u potpunu dramu”, kaže Anna Netrebko.

Ali svejedno, kostimi i scenografija samo su okruženje. Nad svime vlada besmrtna glazba Puccinija. A izvođači glavnih uloga radije ne razmišljaju o nadolazećoj premijeri kako bi smanjili stupanj uzbuđenja.

“Ako vam netko kaže da se pjevačica ne brine prije nego što otpjeva “Manon Lescaut” – ne vjerujte! Svi su zabrinuti”, kaže Yusif Eyvazov.

“Ne znam... Probudit ću se prekosutra pa ćemo vidjeti!” - kaže Anna Netrebko.

Proteklog vikenda na povijesnoj pozornici Boljšoj teatra održana je premijera Puccinijeve opere Manon Lescaut u režiji Adolfa Shapira. Ova glazba najpoznatijeg rođenog talijanskog grada Lucca nikada se prije nije čula u glavnom kazalištu u zemlji, ali je razmjer događaja određen sastavom sudionika: Anna Netrebko pjevala je naslovnu ulogu. Uoči premijere diva se susrela s predstavnicima tiska i objasnila zašto je odabrala Puccinijevu operu, a ne Masseneta.

Vladimir Urin rekao je prisutnima da je umoran od odgovaranja na telefonske pozive nakon najave predstave u kojoj sudjeluju Anna Netrebko i njezin suprug Yusif Eyvazov. Glavni direktor je napomenuo da nakon nastupa 22. listopada namjerava s primadonom razgovarati o budućim planovima. Sama Netrebko je uvjeravala publiku da će se vratiti pjevati Manon u narednim sezonama.

Bračni par podržava jedno drugo ne samo u partnerstvu, već i na press konferenciji. Obojica su s oduševljenjem govorili o radu redatelja Adolpha Shapira. "Opera ima vrlo zanimljivo rješenje, ali ju nije tako lako postaviti. Ima apstraktan, razbijen zaplet. Izuzetno se rijetko izvodi uživo, i zato što je teško pronaći odgovarajuće izvođače. Ovo mi je jedna od najdražih opera od Puccinija, vrlo snažan, dramatičan, o ljubavi. Ispunjavam ga oduševljenjem i srećom. Posebno je lijepo to raditi s tako strastvenim partnerom."

Netrebko je rekla da je po njenom razumijevanju slika Manon davno dobila svoje dovršene oblike. "Moja vizija lika ove žene ne mijenja se puno od produkcije do produkcije. Sve što trebate znati o njoj napisano je u glazbi. Neke sitnice se mogu dodati. Možete je, na primjer, učiniti iskusnijom od na samom početku, ili je možete glumiti nevinu - "To dolazi iz ideje autorice predstave. Manon može biti bilo koje nacionalnosti - nije bitno. Bitno je da kod muškaraca izaziva određene emocije - burno, strastveno."

Pjevačica je također objasnila da nije razmišljala o mogućnosti pjevanja Massenetove "Manon" jer smatra da je uloga u ovoj operi mlađa. "Divno je, zanimljivo. Izvodio sam je vrlo često, ali sam je u jednom trenutku prerastao. Također, nisam siguran da je Yusif prikladan za ulogu des Grieuxa. U Puccinijevoj operi nema ništa od učenika koji se spominju u libreto.Već u „U prvom prizoru susreta zvuči teška glazba, spora, bez mladenačkog zanosa, poput Massenetove.Puccini je računao na druge pjevače“. Netrebkov suprug potvrdio je ove riječi: "Massenetov Des Grieux manje je dramatičan, tako lagana slika. Puccinijev je staloženiji. Možda sam ga, tehnički, mogao izvesti, ali izgledalo bi kao bik u trgovini porculanom."

FOTOGALERIJA

Tijekom pokusa projektila, indijska vojska uništila je svemirski satelit koji je bio u niskoj Zemljinoj orbiti, objavio je premijer Narendra Modi u obraćanju naciji.1 od 6

Yusif Eyvazov pokrenuo je temu prijenosa za sve koji neće moći gledati predstavu u Boljšoj teatru. Prema riječima Vladimira Urina, 23. listopada na televiziji će biti prikazana snimka napravljena dan ranije. Tako će se pokrivenost publike proširiti na regije.

Oba su solista primijetila poteškoće povezane s akustičnim značajkama povijesne pozornice. "Ova izvedba ima veliku, masivnu scenografiju. Zvuk se ne vraća. Prve dvije probe bile su za nas šokirane, a onda smo se navikli", rekao je Netrebko. "Jednostavno ste morali vjerovati svojim osjećajima od samog početka. Scena je stvarno složena, a pokušavati je izgovoriti je izgubljen slučaj. Morate pjevati svojim normalnim glasom," podržao je Eyvazov.

Redatelji su paru postavili teške zadatke, od kojih se jedan odnosio na odluku o završnom činu. Liliputanski bijeli grad, gigantska pokretna beba lutka i bijeli i crni biseri deseterostruko uvećani - sva složena scenografija nestaje, a des Grieux se zajedno s Manon nalaze u praznom kubičnom prostoru čiji su rubovi prekriveni replikama dva junaka prevedena s talijanskoga.

"Za klasičnog pjevača, svirati ovu scenu je neodoljiv zadatak. Ovdje nema ničega za što bi se moglo uhvatiti. Nema stolca na kojem bi sjedio, nema pijeska s kojim bi se igrao. Sve što ostaje je interpretacija i glas. Na bijeloj pozadini, sinkronizirana nota ispisana je tintom prijevod onoga što pjevamo.Kada ovo čitate tragedija prodire u vas puno oštrije.U četvrtom činu je najljepša glazba.Suze su mi tekle iz očiju.To mi se tako rijetko događa. Potpuno sam zaboravila da treba kontrolirati svoje emocije, jer "Sve se to odražava u glasu. Činilo mi se da smo Anna i ja stvarno u pustinji, a to su bili posljednji trenuci života. Takvo iskustvo puno vrijedi “, rekao je tenor.

Mjesto radnje: Boljšoj teatar, povijesna pozornica

Godine 1993. postala je pobjednica Sveruskog vokalnog natjecanja nazvanog po. M. I. Glinka (1. nagrada, Smolensk).
Godine 1996. - laureat II međunarodnog natjecanja mladih opernih pjevača. N. A. Rimski-Korsakov (III. nagrada, St. Petersburg).
Godine 1998. postala je laureat ruske glazbene nagrade "Casta diva" u kategoriji "Uloga godine" (za ulogu Suzanne u "Figarovoj ženidbi").
Godine 2004. - laureat Državne nagrade Ruske Federacije. Nagrađen Austrijskom glazbenom nagradom “Amadeus” za album “Opera Arias” (Bečka filharmonija, dirigent G. Noseda, 2003.).
Godine 2006. osvojila je nagradu Bambi u kategoriji Classics.
Godine 2007. časopis Musical America dodijelio joj je titulu "Glazbenica godine".
Godine 2008. dobila je titulu narodne umjetnice Rusije.
Dobitnik najveće kazališne nagrade Sankt Peterburga „Zlatni sofit” (1998.-2001., 2003., 2005., 2009.).
Dobitnik Classical BRIT Awards u kategoriji “Pjevačica godine” (2007., 2008.).
Dobitnik nagrade ECHO Klassik u kategoriji “Pjevač godine” (2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2014, 2016).
Uvršten u Kuću slavnih časopisa Gramophone.

Biografija

Rođen u Krasnodaru. Godine 1988. upisala je Lenjingradsku glazbenu školu na vokalni odjel. Dvije godine kasnije upisala je St. Petersburg konzervatorij nazvan po N.A. Rimskog-Korsakova, gdje je studirala u klasi profesora T. Novičenka.

Nakon pobjede na natjecanju nazvanom po M.I. Glinka je pozvan da se pridruži trupi Marijinskog kazališta 1993. Njena debitantska uloga u ovom kazalištu bila je Suzanne u “Figarovoj ženidbi” V.A. Mozart (1994). Ubrzo, već kao vodeća solistica, na pozornici Marijinskog izvodi sljedeće uloge: Ljudmila (“Ruslan i Ljudmila”), Ksenija (“Boris Godunov”), Marta (“Carska nevjesta”), Lujza (“Zaruke”). u samostanu”), Natasha Rostov (“Rat i mir”), Rosin (“Seviljski brijač”), Amin (“La Sonnambula”), Lucia (“Lucia di Lammermoor”), Gilda (“Rigoletto”), Violetta (“Traviata”), Musetta i Mimi (“La Boheme”), Antony (“Hoffmannove priče”), Donna Anna i Zerlina (“Don Juan”) i drugi.

Godine 1994., kao dio trupe Marijinskog kazališta, započela je turneju u inozemstvu. Pjevačica je nastupala u Finskoj (festival u Mikkeliju), Njemačkoj (festival u Schleswig-Holsteinu), Izraelu. Iste godine nastupila je u ulozi Kraljice noći u Čarobnoj fruli (Riga Independent Opera Avangarda Akadēmija).

Godine 1995. debitirala je u Operi San Francisca kao Ljudmila u operi Ruslan i Ljudmila M. Glinke. Od 1999. do 2001. godine nastavila je suradnju s kazalištem, sudjelujući u produkcijama opera “Zaruke u samostanu”, “Figarova ženidba”, “Idomeneo”, “La Boheme” i “Elisir of Love”.

Godine 2002., zajedno s Marijinskim kazalištem, debitirala je na pozornici Metropolitan opere kao Nataša (Rat i mir, Andrej - Dmitrij Hvorostovski). Ovu ulogu, jednu od najboljih u svom repertoaru, ostvarila je i na pozornicama madridskog Teatra Real, milanske Scale, londonske Kraljevske opere Covent Garden te na moskovskom Uskršnjem festivalu. Godine 2002. prvi je put nastupila na pozornici Philadelphia Opera House u ulozi Julije (Capulets i Montagues V. Bellinija). U ljeto iste godine debitirala je u ulozi Donne Anne u operi “Don Juan” V.A. Mozarta, koji se održao u sklopu Salzburškog festivala pod ravnanjem Nikolausa Harnoncourta.

Nakon trijumfalnog nastupa na festivalu u Salzburgu, Anna Netrebko počela se pojavljivati ​​na pozornicama najpoznatijih opernih kuća, uključujući Metropolitan operu, San Francisco Opera House, Kraljevsku operu Covent Garden (Donna Anna u "Don Giovanniju" W.A. Mozarta, 2003.), Bečka državna opera, Pariška nacionalna opera, Berlinska državna opera i Bavarska državna opera (Violetta u La Traviati G. Verdija, s Rolandom Villazonom, 2003.), Los Angeles Opera (glavna uloga u Luciji di Lammermoor od G. Donizetti , 2003). Također je 2003. godine sklopila ekskluzivni ugovor s Deutsche Grammophonom.

Anna Netrebko nastupa s velikim dirigentima - Valery Gergiev, James Levine, Seiji Ozawa, Nikolaus Harnoncourt, Zubin Mehta, Colin Davis, Claudio Abbado - na najpoznatijim pozornicama svijeta. Može se čuti kako u legendarnim glazbenim dvoranama - njujorškom Carnegie Hallu, londonskom Barbican Centeru i Royal Albert Hallu - tako i na stadionima na kojima pjeva pred desecima tisuća gledatelja. Koncerti Anne Netrebko na otvorenom s Placidom Domingom i Rolandom Villazonom u berlinskom Waldbühneu za Svjetsko nogometno prvenstvo i u bečkoj palači Schönbrunn za Europsko nogometno prvenstvo prenosili su se na televiziji milijunima ljudi diljem svijeta. Na ceremoniji otvaranja XXII Zimskih olimpijskih igara u Sočiju izvela je olimpijsku himnu.

Godine 2013. na Festivalu u Verbieru prvi je put nastupila u ulozi Desdemone u I. činu opere Othello G. Verdija (pod ravnanjem Valerija Gergijeva) i debitirala u naslovnoj ulozi u Verdijevoj Ivani Orleanskoj na Salzburškom festivalu ( koncertna izvedba, uz sudjelovanje Placida Dominga i Francesca Melija). Zajedno s Thomasom Hampsonom i Ianom Bostridgeom Anna Netrebko izvela je “War Requiem” B. Brittena (dirigirao Antonio Pappano).

Nedavni angažmani uključuju: ulogu Leonore u Il Trovatore G. Verdija (Metropolitan Opera, Paris Opera, Berlin State Opera, Salzburški festival), naslovne uloge u Macbethu (Metropolitan Opera, München Opera Festival) i Ivani Orleanskoj "G. Verdi (Kazalište La Scala), "Manon Lescaut" G. Puccinija (Rimska opera, Bečka opera, Salzburški festival), "Anne Boleyn" (Zürich Opera House, Bečka državna opera), "Iolanta" (Monte Opera Carlo), Tatiana u Evgeniju Onjeginu (Bečka državna opera, Operni festival u Münchenu); također 2016. prvi put tumači ulogu Else u Lohengrinu R. Wagnera (Mariinsky Theatre, Državna opera u Dresdenu, redateljica Christina Militz).

Godine 2016. u Boljšoj teatru sudjelovala je u produkciji opere “Manon Lescaut” G. Puccinija, izvodeći naslovnu ulogu (dirigent-producent Yader Binyamini, direktor produkcije Adolf Shapiro).

Diskografija

CD
1997. - M. Glinka “Ruslan i Ljudmila”, dio Ljudmile (dirigent Valerij Gergijev, Philips).
1998. - S. Prokofjev “Zaruke u samostanu”, kao Louise (dirigent Valery Gergiev, Philips).
2001. - S. Prokofjev “Ljubav prema tri naranče”, Ninetta (dirigent Valery Gergiev, Philips).
2003. - “Operne arije” (V. Bellini, G. Donizetti, J. Massenet, G. Berlioz, A. Dvorak i dr., dirigent Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon).
2004. - “Sempre Libera” (arije iz opera V. Bellinija, G. Donizettija, G. Verdija, G. Puccinija, dirigent Claudio Abbado, Deutsche Grammophon).
2005. - G. Verdi “La Traviata” (dirigent Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2005. - S. Prokofjev “Zaruke u samostanu” (dirigent Valery Gergiev, Deutsche Grammophon).
2006 - "Mozartov album" (Deutsche Grammophon).
2006. - Violetta: arije i dueti iz La Traviate G. Verdija (s Rolandom Villazonom, T. Hampsonom, Deutsche Grammophon).
2007. - “Ruski album” (M. Glinka, P. Čajkovski, N. Rimski-Korsakov, S. Rahmanjinov, S. Prokofjev, dirigent Valerij Gergijev, Deutsche Grammophon).
2007. - “Dueti” (s Rolandom Villasonom, Deutsche Grammophon).
2008. - “Suveniri” (M.-A. Charpentier, L. Arditi, E. Grieg, A. Dvorak, N. Rimsky-Korsakov, J. Offenbach i dr., Deutsche Grammophon).

2008. - G. Puccini “La Bohème” (dirigent Bertrand de Billy, Deutsche Grammophon).
2008. - V. Bellini “Capulets and Montagues”, Juliet (dirigent Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2010. - “In The Still Of Night” (N. Rimski-Korsakov, P. Čajkovski, A. Dvorak, R. Strauss, Koncert u Berlinskoj filharmoniji, 2010.; klavirska dionica - Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2011. - G. Rossini “Stabat Mater” (dirigent Antonio Pappano, EMI).
2011. - G. Pergolesi “Stabat Mater” (dirigent Antonio Pappano, Deutsche Grammophon).
2013. - “Verdi”, arije iz opera “Don Carlos”, “Ivana Orleanka”, “Macbeth”, “Il Trovatore”, “Sicilijanske večernje” (s Rolandom Villazonom, dirigent Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon).
2013. - B. Britten “Ratni rekvijem” (dirigent Antonio Pappano, Warner Classics).
2014. - G. Verdi “Ivana Orleanka”, (dirigent Paolo Carignani, Deutsche Grammophon).
2014. - R. Strauss “Četiri posljednje pjesme” i “Život heroja” (dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2015. - P. Čajkovski “Iolanta” (dirigent Emmanuel Vuillaume, Deutsche Grammophon).
2016. - “Verismo”, arije iz opera G. Puccinija, F. Cilea, R. Leoncavalla i dr. (s Yusifom Eyvazovim, dirigent Antonio Pappano, Deutsche Grammophon).

2003. - M. Glinka “Ruslan i Ljudmila” (dirigent Valerij Gergijev, Philips).
2003 - “Anna Netrebko. Žena. Voice" (režija Vincent Patterson, Deutsche Grammophon).
2005 - S. Prokofjev "Zaruke u samostanu" (dirigent Valery Gergiev, Philips).
2006 - G. Donizetti “Elisir of Love” (dirigent Alfred Eswe, Virgin).
2006. - G. Verdi “La Traviata” (dirigent Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2007. - V. Bellini “Puritanci” (dirigent Patrick Summers, Deutsche Grammophon).
2008. - J. Massenet “Manon” (dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2008. - V.A. Mozart "Figarova ženidba" (dirigent Nikolaus Harnoncourt, Deutsche Grammophon).
2008. - “Koncert u Berlinu” (s Plácidom Domingom i Rolandom Villazonom, dirigent Marco Armigliato, Deutsche Grammophon).
2009. - G. Puccini “La Bohème” (film, redatelj Robert Dornhelm).
2010. - G. Donizetti “Lucia di Lammermoor” (dirigent Marco Armigliato, Deutsche Grammophon).
2011. - G. Donizetti “Anne Boleyn” (dirigent Evelino Pido, Deutsche Grammophon).
2011. - G. Donizetti “Don Pasquale” (dirigent James Levine, Deutsche Grammophon).
2012. - G. Puccini “La Bohème” (dirigent Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014. - G. Verdi “Il Trovatore” (dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2014. - “Anna Netrebko na Salzburškom festivalu” (G. Verdi “La Traviata”, W.A. Mozart “Figarova ženidba”, G. Puccini “La Bohème”, dirigent Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014. - P. Čajkovski “Eugene Onegin” (Metropolitan Opera, dirigent Valery Gergiev, Deutsche Grammophon).
2015. - G. Verdi “Macbeth” (dirigent Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2015. - V.A. Mozart “Don Giovanni” (La Scala, dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).

Ispis

Anna Netrebko. Fotografija – IZVESTIA/Pavel Bednyakov

Zvijezda svjetske operne pozornice prvi će put izaći na pozornicu Boljšoj teatra u svojoj omiljenoj operi “Manon Lescaut”.

16. listopada 2016. premijerno će na pozornici Boljšoj teatra biti izvedena opera “Manon Lescaut” Giacoma Puccinija.

Glavne uloge u njemu tumačit će Anna Netrebko (Manon) i njezin suprug Yusif Eyvazov (Chevalier Rene Des Grieux).

Ulaznice su odavno rasprodane. A kako kaže ravnatelj Boljšoj teatra Vladimir Urin, on se nekoliko dana ne javlja na telefon jer kontrabrend neće moći dati ni svojim prijateljima.

“Manon Lescaut” poseban je događaj za ljubitelje glazbe. Projekt nije bio u planovima Boljšoja. Prije godinu dana uprava kazališta započela je pregovore sa svjetskom opernom zvijezdom Annom Netrebko. Ponuđena joj je bilo koja produkcija na povijesnoj pozornici Boljšog. Prima je odabrala Manon Lescaut. Uoči premijere, u Boljšoj teatru održana je konferencija za novinare kreatora opere.

“Čast mi je nastupiti na pozornici Boljšoj teatra: nikada prije nisam bio ovdje. Manon Lescaut je jedna od mojih najdražih opera. Dramatična je, o ljubavi, i ja je izvodim s velikom srećom i oduševljenjem,"

– Anna je zaprepastila okupljene.

Anna Netrebko, Yusif Eyvazov. Fotografija – IZVESTIA/Pavel Bednyakov

“Za mene rad s Annom nije samo zadovoljstvo, već i učenje. Iako mi doma ne pjeva,

- rekao je Eyvazov. Ispostavilo se da Eyvazov nije jedini koji uči s Annom.

“Puno učim od Anne i Yusifa i divim se strpljenju s kojim pristupaju svom poslu. Unatoč činjenici da su majstori najviše razine, vrlo često me pitaju za savjet i poneku preporuku. Radili smo u atmosferi međusobnog poštovanja,"

– kaže Yader Binyamini, posebno pozvan iz Italije.

Operu “Manon Lescaut” postavio je ravnatelj dramskog kazališta Adolph Shapiro. Njegov dosije uključuje produkcije u Moskovskom umjetničkom kazalištu Čehov, Tabakerka i Kazalište nazvano po. Mayakovsky, RAMT, itd. Također je tražen u inozemstvu. Rad na opernoj pozornici za njega je svojevrsno otkriće. A svjetski poznata zvijezda tek je studentica na poslu.

“Puno radim u inozemstvu, od Šangaja do Sao Paula, i za mene nema razlike između naših i stranih umjetnika, kao što nema razlike između Smoktunovskog, Netrebka ili studenta. Ako im se prilagodim, od mene neće ostati ništa.

Što se tiče rada s Annom, inspiriran sam načinom na koji pjeva. Ona je velika umjetnica. Sama činjenica da je takav umjetnik na pozornici postaje umjetnost. Čak i ako je krenula krivim putem i učinila krivu stvar. Zanima me njezina plastičnost, reakcija, priroda.”

– priznao je Adolf Shapiro.

Za razliku od pjevačice, redatelj je više puta posjetio Boljšoj teatar. Prema Adolfu Jakovljeviču, u mladosti kao student gledao je Borodinove "Polovce plesove" iz trećeg reda. A sada na posao u Boljšoj dolazi kao kući. Budući da ovdje provodi dane i noći više od mjesec dana.

“Teško je napraviti dobru produkciju, ali zahvaljujući Adolfu Shapiru, rad na predstavi je bio zadovoljstvo. Ako mi se ne sviđa redateljev pristup i njegovo viđenje uloge, jednostavno odem.

Vladimir Urin, Anna Netrebko, Yusif Eyvazov. Fotografija – IZVESTIA/Pavel Bednyakov

– kaže Anna Netrebko. Ovo se nije dogodilo ovdje. Anna i Yusif su prije nekoliko dana odletjeli u Moskvu. A kad se prvi put pojavila na kazališnoj pozornici, doslovno se šokirala.

“Akustika na pozornici Boljšoja jako je teška za pjevače. Zbog masivne scenografije i velikog prostora zvuk se ne vraća izvođaču. Moramo raditi dvostruko više. Prvih dana proba bila sam u pravom šoku. E, onda smo se nekako navikli.”

Kraj opere je tragičan.

Ima pjevača koji vole umrijeti na pozornici, žive za to. Ne volim to, ali kad treba, uđem u ovo stanje. To me puno košta jer sam jako, jako pod stresom. Onda to utječe na moje tijelo. Pa što mogu, odabrao sam ovo zanimanje,

Adolph Shapiro. Fotografija – IZVESTIA/Pavel Bednyakov

– kaže Netrebko. Kako se šali Anna, nakon nastupa 22. listopada ona i suprug će se za tu priliku napiti.

A vodstvo kazališta već smišlja planove za daljnje projekte s parom. Anna i Yusif vratit će se u Boljšoj više puta, a u njihovom odsustvu na pozornicu će izaći druga postava - Ainoa Arteta (Španjolska) i Riccardo Massi (Italija).

Za one koji ne mogu doći u Boljšoj teatar, kanal Culture će 23. listopada 2016. emitirati prijenos opere Manon Lescaut.