Najbolje ilustracije za djecu. Najbolji ilustratori bajke "Orašar"

Danas želim govoriti o suvremenim ilustratorima dječjih knjiga. Kada sam pripremao materijal za ovaj članak, primijetio sam da suvremeni umjetnici stvaraju vrlo lijepe i kvalitetne ilustracije, ali uglavnom za srednju i stariju djecu. školske dobi. Često se mogu vidjeti prekrasne ilustracije za Andersenove bajke, Alisu u zemlji čudesa Lewisa Carrolla, Hoffmannove bajke.

Nažalost, nisam mogao pronaći moderno ruski umjetnici stvaranje za djecu. Oni koji bi mogli stajati u rangu s imenima - Suteev, Charushin, Tokmakov, Miturich, Konashevich ... Ali, nadajmo se da će ova privremena praznina uskoro biti ispunjena novim svijetlim imenima.

A sada vam predstavljamo top 7 najboljih modernih dječjih ilustratora nacionalne škole.

Igor Olejnikov

Ovaj izvanredno talentirani umjetnik poznat je ne samo kao ilustrator dječjih knjiga, već i kao vrstan animator. Sudjelovao je u stvaranju tako prekrasnih crtića kao što su "Tajna trećeg planeta", "Kalif roda", "Priča o caru Saltanu" i mnogi drugi, koji su se uspjeli zaljubiti u gledatelje svih uzrasta.

Iznenađujuće, jedan od najsjajnijih ruskih dječjih umjetnika nema profesionalca likovni odgoj(što mu je žao, po vlastitom priznanju). Rođen je u Lyubertsyju u Moskovskoj oblasti, diplomirao je na Institutu za kemijsko inženjerstvo. U studiju Soyuzmultfilm počeo je raditi kao asistent dizajnera produkcije.

Igor Oleinikov pobjednik je raznih animacija i festivali knjiga. Njegove ilustracije fasciniraju, očaravaju na takav način da je teško povjerovati da nije studirao ni na jednom umjetničkom fakultetu.

Bajka "Car i slavuj" G. Kh. Andersen. Izdavačka kuća Azbuka-classic

Evgenij Antonenkov

Diplomirao na Moskovskom poligrafskom institutu. Dugo je surađivao s izdavačkom kućom "Rosmen". Ilustrirao je mnoge knjige, uključujući knjige Yunne Moritz, Korneya Chukovskog, Borisa Zakhodera, Alana Milnea, Sergeja Kozlova i drugih autora.

“Bibigon”, K. Čukovski

“Bibigon”, K. Čukovski

“Kompres od limuna Malinovica”, Yunna Moritz

“Mali Muk”, V. Gauf

Vladislav Yerko

Mnoge su majke vjerojatno upoznate s prekrasnim ilustracijama ovog umjetnika. Moj san je oduvijek bila "Snježna kraljica" s crtežima Vladislava Yerka. Umjetnik je rođen i živi u Kijevu, dugo i uspješno surađuje s poznatom ukrajinskom izdavačkom kućom "A-ba-ba-ha-la-ma-ha".

Knjiga " Snježna kraljica” s Yerkovim ilustracijama proglašena je najboljom dječjom knjigom u Sjedinjenim Državama 2006. godine i nagrađena medaljom Zaklade Andersen.

Evgenija Gapčinskaja

Poznati dječji ilustrator, čiji je rad stekao priznanje mnogih roditelja. Evgenia je rođena u Kharkovu 1964., gdje je i studirala. Sada živi u Kijevu i surađuje s kijevskom izdavačkom kućom "A-ba-ba-ha-la-ma-ha".

Galina Zinko

Ukrajinski umjetnik koji je ilustrirao mnoge dječje knjige, uključujući bajke Puškina, Aksakova, C. Perraulta, G. H. Andersena. Galina Zinko već duže vrijeme uspješno surađuje s izdavačkom kućom Clever, pa su mnogi moderni roditelji upoznati s njezinim romantičnim i dirljivim stilom.

“Priča o golubu”, A. Borovetskaja

“Bloshkins i Frew iz zaljeva Barakhta”, A. Nikolskaya

“Bloshkins i Frew iz zaljeva Barakhta”, A. Nikolskaya

Anton Lomaev

Rođen 1971. u gradu Vitebsku (koji je svijetu dao Chagalla i Malevicha). Studirao je na Akademiji umjetnosti (Institut Repin) u Sankt Peterburgu, gdje živi i radi, te uspješno surađuje s nizom ruskih izdavačkih kuća. Član je Saveza umjetnika.

Anton Lomaev poznat je po svojim svijetlim figurativnim ilustracijama za dječje bajke. Među najdražima su mi čarobne ilustracije za Malu sirenu i druge Andersenove bajke.

Ilustrator Anton Lomaev. Bajka "Mala sirena"

Umjetnička baština majstora nije ograničena na knjižna grafika. A. F. Pakhomov - autor monumentalnih slika, slike, štafelajna grafika: crteži, akvareli, brojne grafike, uključujući i uzbudljive listove serije "Lenjingrad u danima blokade". Međutim, dogodilo se da je u literaturi o umjetniku postojala netočna ideja o stvarnom opsegu i vremenu njegove aktivnosti. Ponekad je pokrivanje njegovog rada počelo tek s djelima sredine 30-ih, a ponekad čak i kasnije - nizom litografija ratnih godina. Takav ograničeni pristup ne samo da je suzio i ograničio ideju o izvornoj i živopisnoj baštini A. F. Pakhomova, stvaranoj tijekom pola stoljeća, već je i osiromašio sovjetsku umjetnost u cjelini.

Potreba za proučavanjem rada A. F. Pakhomova odavno je nazrela. Prva monografija o njemu pojavila se sredinom 1930-ih. Naravno, u njoj je razmatran samo dio radova. Unatoč tome i nekim ograničenjima u razumijevanju tradicija svojstvenih tom vremenu, djelo prvog biografa V. P. Anikieva zadržalo je svoju vrijednost s činjenične strane, a također (uz potrebne prilagodbe) konceptualno. U esejima o umjetniku objavljenim 1950-ih godina opseg građe iz 1920-ih i 1930-ih pokazao se užim, a pokrivanje stvaralaštva naknadnih razdoblja selektivnijim. Deskriptivna i vrednovna strana djela o A. F. Pakhomovu, dva desetljeća udaljena od nas, danas kao da je u mnogočemu izgubila na vjerodostojnosti.

U 60-ima je A. F. Pakhomov napisao originalnu knjigu "O svom radu". Knjiga je jasno pokazala pogrešnost niza uobičajenih ideja o njegovom radu. Umjetnikova razmišljanja o vremenu i umjetnosti izražena u ovom djelu, kao i opsežan materijal snimaka razgovora s Aleksejem Fjodorovičem Pahomovim koje je napravio autor ovih redaka, pomogli su u stvaranju monografije koja se nudi čitateljima.

A. F. Pakhomov posjeduje iznimno velik broj slika i crteža. Bez tvrdnje da ih iscrpno pokriva, autor monografije smatrao je svojom zadaćom dati ideju o glavnim aspektima kreativne aktivnosti majstora, njegovom bogatstvu i originalnosti, učiteljima i kolegama koji su pridonijeli formiranju umjetnosti A.F. Pahomov. Građanstvo, duboka vitalnost, realizam, karakteristični za umjetnikova djela, omogućili su prikazati razvoj njegova djela u stalnoj i bliskoj vezi sa životom sovjetskog naroda.

Kao jedan od najvećih majstora Sovjetska umjetnost, A. F. Pakhomov, kroz svoj dugi život i kreativni put, nosio je žarku ljubav prema domovini, prema njezinom narodu. Visoki humanizam, istinitost, figurativno bogatstvo čine njegova djela tako duševnim, iskrenim, punim topline i optimizma.

U Vologdskoj oblasti, u blizini grada Kadnikov, na obalama rijeke Kubene, nalazi se selo Varlamov. Tamo je 19. rujna (2. listopada) 1900. godine seljanka Efimiya Petrovna Pakhomova rodila dječaka, kojeg su nazvali Aleksej. Njegov otac, Fjodor Dmitrijevič, potjecao je od "specifičnih" poljoprivrednika koji nisu poznavali užase kmetstva u prošlosti. Ta je okolnost odigrala važnu ulogu u način života i prevladavajućim karakternim osobinama, razvila sposobnost da se drži jednostavno, mirno, s dostojanstvom. Ovdje su se ukorijenile i osobine posebnog optimizma, širine pogleda, duhovne neposrednosti i odzivnosti. Aleksej je odgojen u radnom okruženju. Živjeli su slabo. Kao i u cijelom selu, vlastitog kruha do proljeća nije bilo dovoljno, morali su ga kupovati. Tražila se dodatna zarada, što su činili odrasli članovi obitelji. Jedan od braće bio je klesar. Mnogi mještani bili su stolari. Ipak, rano doba života mladi Aleksej pamtio je kao najradosnije. Nakon dvogodišnjeg učenja u parohijskoj školi, a zatim još dvije godine u zemaljskoj školi u susjednom selu, poslan je "o državnom trošku i na državnoj hrani" u višu osnovnu školu u gradu Kadnikovu. Vrijeme tamošnje nastave ostalo je u sjećanju A. F. Pakhomova kao vrlo teško i gladno. “Od tada mi se bezbrižno djetinjstvo u kući moga oca,” rekao je, “zauvijek počelo činiti najsretnijim i najpoetičnijim vremenom, a ta poetizacija djetinjstva kasnije je postala glavni motiv u mom radu.” Aleksejeve umjetničke sposobnosti očitovale su se rano, iako tamo gdje je živio nije bilo uvjeta za njihov razvoj. Ali čak iu nedostatku učitelja, dječak je postigao određene rezultate. Susjedni zemljoposjednik V. Zubov skrenuo je pozornost na njegov talent i poklonio Aljoši olovke, papir i reprodukcije slika ruskih umjetnika. Pakhomovljevi rani crteži, koji su preživjeli do danas, otkrivaju ono što će kasnije, obogaćeno profesionalnim umijećem, postati karakteristično za njegov rad. Malu umjetnicu fascinirao je lik osobe i prije svega djeteta. Crta braću, sestre, djecu iz susjedstva. Zanimljivo je da ritam linija ovih neumjetnih portreta olovkom odjekuje crtežima njegove zrele pore.

Godine 1915., u vrijeme kada je završio školu u gradu Kadnikov, na prijedlog oblasnog maršala plemstva Yu. Zubova, lokalni ljubitelji umjetnosti raspisali su pretplatu i poslali Pakhomova u Petrograd u školu A. L. Stieglitza s prikupljeni novac. S revolucijom su promjene došle i u život Alekseja Pakhomova. Pod utjecajem novih učitelja koji su se pojavili u školi - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - nastoji bolje razumjeti zadatke umjetnosti. Kratka obuka pod vodstvom velikog majstora crtanja Šuhajeva dala mu je veliku vrijednost. Ove lekcije postavile su temelj za razumijevanje strukture ljudsko tijelo. Težio je dubokom proučavanju anatomije. Pakhomov je bio uvjeren u potrebu ne kopirati okolinu, već je smisleno predstavljati. Pri crtanju je navikao ne ovisiti o svjetlosnim i sjenovitim prilikama, nego tako reći vlastitim okom “osvijetliti” prirodu ostavljajući svijetlim bliske dijelove volumena i zatamnjujući one udaljenije. "Istina", primijetio je umjetnik u isto vrijeme, "nisam postao vjerni Shuhaevit, to jest, nisam počeo crtati sangvinom, razmazujući ga elastičnom trakom tako da je ljudsko tijelo izgledalo spektakularno." Pahomov je priznao da su poduke najistaknutijih umjetnika knjige Dobužinskog i Čehonjina bile korisne. Posebno se sjećao savjeta potonjeg: postići sposobnost pisanja fontova na naslovnici knjige odmah kistom, bez pripremnog premazivanja olovkom, "kao adresu na omotnici". Prema umjetniku, takav razvoj potrebnog oka kasnije je pomogao u skicama iz prirode, gdje je mogao, počevši od detalja, smjestiti sve što je prikazano na listu.

Godine 1918. kada je živio u hladnom i gladnom Petrogradu bez stalni prihod postalo nemoguće, Pakhomov odlazi u domovinu, upisuje se kao učitelj likovnog u školi u Kadnikovu. Ovi su mjeseci bili od velike koristi za završetak njegova obrazovanja. Nakon nastave u razredima prvog i drugog stupnja, halapljivo je čitao, sve dok mu je rasvjeta dopuštala i dok mu se oči nisu umorile. “Sve vrijeme sam bio u uzbuđenom stanju, uhvatila me groznica spoznaje. Preda mnom se otvorio cijeli svijet, koji, pokazalo se, jedva da sam poznavao - prisjetio se ovoga puta Pakhomov. “S radošću sam prihvatio Veljačku i Oktobarsku revoluciju, kao i većina ljudi oko mene, ali sam tek sada, čitajući knjige iz sociologije, političke ekonomije, povijesnog materijalizma, povijesti, počeo istinski shvaćati bit događaja koji su se zbili. ”

Pred mladićem su se otvorila blaga znanosti i književnosti; sasvim je prirodna bila njegova namjera da prekinuti studij nastavi u Petrogradu. U poznatoj zgradi u Salt Laneu počeo je učiti s N. A. Tyrsom, koji je tada bio povjerenik bivše Stieglitz škole. “Mi, učenici Nikolaja Andrejeviča, bili smo jako iznenađeni njegovim kostimom”, rekao je Pakhomov. - Komesari tih godina nosili su kožne kape i jakne s remenom i revolver u futroli, a Tyrsa je hodao sa štapom i u kugli. Ali njegove govore o umjetnosti slušali su bez daha. Voditeljica radionice duhovito je opovrgla zastarjela stajališta o slikarstvu, upoznala učenike s dosezima impresionista, s iskustvom postimpresionizma, nenametljivo skrenula pozornost na traganja koja su vidljiva u djelima Van Gogha, a posebno Cezannea. Tyrsa nije iznio jasan program za budućnost umjetnosti; od onih koji su radili u njegovoj radionici zahtijevao je spontanost: pišite kako osjećate. Godine 1919. Pakhomov je pozvan u Crvenu armiju. Pobliže je prepoznao prethodno nepoznato vojno okruženje, shvatio istinski narodni karakter vojske Zemlje Sovjeta, što je kasnije utjecalo na tumačenje ove teme u njegovom radu. U proljeće sljedeće godine, Pakhomov, demobiliziran nakon bolesti, stigao je u Petrograd, preselio se iz radionice N. A. Tyrsa u V. V. Lebedev, odlučivši steći ideju o principima kubizma, koji su se ogledali u broj radova Lebedeva i njegovih učenika. Od djela Pakhomova, napravljenih u to vrijeme, malo je preživjelo. Takva je, primjerice, "Mrtva priroda" (1921.), koja se odlikuje istančanim osjećajem za teksturu. U njemu se vidi želja naučena od Lebedeva da se postigne “izrađenost” u djelima, da se ne traži površna cjelovitost, već konstruktivna slikovna organizacija platna, ne zaboravljajući plastične kvalitete prikazanog.

Ideja o Pakhomovljevom novom velikom djelu - slici "Košenje sijena" - nastala je u njegovom rodnom selu Varlamov. Tu se skupljao materijal za to. Umjetnik nije prikazao običnu svakodnevnu scenu na košnji, već pomoć mladih seljaka svojim susjedima. Iako je prijelaz na kolektivni, kolektivni rad tada bio stvar budućnosti, sam događaj, pokazujući entuzijazam mladosti i entuzijazam za rad, već je na neki način bio srodan novim trendovima. Etide i skice figura kosaca, fragmenata krajolika: trave, grmlja, strništa svjedoče o nevjerojatnoj dosljednosti i ozbiljnosti likovnog koncepta, gdje se smjela teksturalna traženja spajaju s rješavanjem plastičnih problema. Pakhomovljeva sposobnost da uhvati ritam pokreta pridonijela je dinamičnosti kompozicije. Za ovu sliku, umjetnik je otišao nekoliko godina i završio mnoge pripremne radove. U nizu od njih razvijao je zaplete bliske ili prateće glavne teme.

Crtež “Killing the Scythes” (1924.) prikazuje dva mlada seljaka na poslu. Skicirao ih je Pakhomov iz prirode. Zatim je kistom prošao kroz ovaj list, generalizirajući sliku bez promatranja svojih modela. Dobre plastične kvalitete, u kombinaciji s prijenosom snažnog pokreta i općom slikovitošću upotrebe tuša, vidljive su u ranijem radu iz 1923. "Dva kosca". S dubokom istinitošću, a moglo bi se reći i strogošću crteža, ovdje je umjetnik bio zainteresiran za izmjenu plohe i volumena. List ima vješto ispranu tintu. Pejzažna okolica je nagoviještena. Opipljiva je tekstura pokošene i uzdignute trave, što crtežu unosi ritmičku raznolikost.

Među znatnim brojem razvoja kolorita parcele "Sjenokoša" treba spomenuti akvarel "Kosačica u ružičastoj košulji". U njoj je, osim slikarskih pranja kistom, korišteno i grebanje po mokrom sloju boje, što je slici dalo posebnu oštrinu i uneseno je u sliku u drugoj tehnici (u uljanom slikarstvu). Šareni veliki list "Kosište sijena", oslikan akvarelom. U njemu se čini da se prizor vidi iz visoka točka vizija. Time je omogućen prikaz svih figura kosaca koji idu u nizu i postizanje posebne dinamike u prijenosu njihovih pokreta, što je olakšano rasporedom figura dijagonalno. Pošto je cijenio ovu tehniku, umjetnik je na isti način izgradio sliku, a zatim je nije zaboravio u budućnosti. Pakhomov je postigao slikovitost općeg raspona i prenio dojam jutarnje izmaglice probijene sunčeva svjetlost. Ista tema drugačije je riješena u ulju na platnu „Na kosidbi“, s prikazom kosilica koje rade i konja koji pase uz kola sa strane. Krajolik je ovdje drugačiji nego na drugim skicama, varijantama i na samoj slici. Umjesto polja tu je obala brze rijeke koju naglašavaju mlazevi struje i čamac s veslačem. Kolorit krajolika je ekspresivan, izgrađen na različitim hladnim zelenim tonovima, samo su toplije nijanse unesene u prvi plan. Određeni dekorativni učinak nađen je u spoju figura s okolišem, čime je pojačan ukupni koloritski zvuk.

Jedna od Pakhomovljevih slika o sportu 1920-ih je Klizanje dječaka. Umjetnik je kompoziciju izgradio na slici najduljeg trenutka kretanja i stoga najplodnijeg, dajući ideju o tome što je prošlo i što će biti. Nasuprot tome, u daljini se prikazuje druga figura koja unosi ritmičku raznolikost i zaokružuje kompozicijsku zamisao. Na ovoj slici, uz interes za sport, vidi se Pakhomovljev poziv na najvažniju temu za njegov rad - živote djece. Prethodno se ovaj trend odrazio na grafiku umjetnika. Počevši od sredine 1920-ih, Pakhomovljevo duboko razumijevanje i stvaranje slika djece zemlje Sovjeta bio je Pakhomovljev izuzetan doprinos umjetnosti. Proučavajući velike slikovne i plastičke probleme, umjetnik ih je i rješavao u radovima na ovu novu važnu temu. Na izložbi 1927. prikazano je platno "Seljačka djevojka", koje je, iako je imalo nešto zajedničko s gore razmotrenim portretima, također bilo od samostalnog interesa. Umjetnikova pozornost bila je usmjerena na sliku djevojčine glave i ruku, naslikanu s velikim plastičnim osjećajem. Tip mladog lica je uhvaćen na originalan način. Po neposrednosti osjeta ovom platnu bliska je “Djevojka iza kose”, prvi put izložena 1929. godine. Od grudnog prikaza iz 1927. razlikovao se novom, detaljnijom kompozicijom, uključujući gotovo cijelu figuru u punom rastu, prenesenu u složenijem pokretu. Umjetnica je pokazala opuštenu pozu djevojke koja popravlja frizuru i gleda u malo ogledalo ležeći na koljenima. Zvučne kombinacije zlatno lice i ruke, plava haljina i crvena klupa, grimizni džemper i oker-zelenkasti zidovi od balvana doprinose emocionalnosti slike. Pakhomov je suptilno uhvatio domišljat izraz dječjeg lica, dirljivo držanje. Svijetle, neobične slike zaustavile su publiku. Oba su djela bila dio stranih izložbi sovjetske umjetnosti.

Tijekom svog polustoljetnog stvaralaštva A. F. Pakhomov bio je u bliskom kontaktu sa životom sovjetske zemlje, što je njegova djela proželo nadahnutim uvjerenjem i snagom vitalne istine. Njegova se umjetnička osobnost rano razvila. Upoznavanje s njegovim radom pokazuje da se već u 20-ima odlikovao dubinom i temeljitošću, obogaćen iskustvom proučavanja svjetske kulture. U njegovom formiranju očita je uloga umjetnosti Giotta i protorenesanse, ali utjecaj staroruskog slikarstva nije bio ništa manje dubok. A. F. Pakhomov pripadao je broju majstora koji su inovativno pristupili bogatoj klasičnoj baštini. Njegove radove karakterizira moderan osjećaj u rješavanju slikovnih i grafičkih zadataka.

Za razvoj sovjetske umjetnosti važno je Pakhomovljevo svladavanje novih tema na platnima "1905. na selu", "Jahači", "Spartakovka", u ciklusu slika o djeci. Umjetnik je odigrao istaknutu ulogu u stvaranju slike suvremenika, a njegova serija portreta jasan je dokaz toga. Prvi put je uveo u umjetnost tako svijetle i životne slike mladi građani zemlje Sovjeta. Ova strana njegova talenta iznimno je vrijedna. Njegovi radovi obogaćuju i proširuju ideje o povijesti ruskog slikarstva. Od 1920-ih najveći muzeji u zemlji nabavljaju Pakhomovljeve slike. Njegova su djela stekla međunarodnu slavu na velikim izložbama u Europi, Americi, Aziji.

A. F. Pahomov je bio inspiriran socijalističkom stvarnošću. Pažnju su mu privukla ispitivanja turbina, rad tkaonica i novosti u životu. Poljoprivreda. Njegovi radovi otkrivaju teme vezane uz kolektivizaciju, i uz uvođenje tehnike u polja, i uz korištenje kombajna, i uz rad traktora noću, te uz život vojske i mornarice. Ističemo posebnu vrijednost ovih Pakhomovljevih postignuća, jer je sve to umjetnik pokazao još u 20-im i ranim 30-im godinama. Njegova slika “Pioniri kod suverenog zemljoradnika”, ciklus o komuni “Sijač” i portreti iz “Lijepih mačeva” među najdubljim su djelima naših umjetnika o promjenama na selu, o kolektivizaciji.

Djela A. F. Pakhomova ističu se svojim monumentalnim rješenjima. U ranom sovjetskom zidnom slikarstvu umjetnikova su djela među najmarkantnijim i najzanimljivijim. U kartonima Crvene zakletve, slikama i skicama kolog plesa djece svih naroda, slikama o koscima, kao iu najboljim kreacijama Pakhomovljevog slikarstva uopće, postoji opipljiva veza s velikim tradicijama drevne nacionalne baštine. , koja je dio riznice svjetske umjetnosti. Koloristička, figurativna strana njegovih zidnih slika, slika, portreta, kao i štafelajne i knjižne grafike duboko je originalna. Briljantne uspjehe plenerističkog slikarstva demonstrira serija "Na suncu" - svojevrsna himna mladosti zemlje Sovjeta. Ovdje je u prikazu nagog tijela umjetnik djelovao kao jedan od velikih majstora koji su pridonijeli razvoju ovog žanra u Sovjetsko slikarstvo. Pakhomovljeva traganja za bojom kombinirana su s rješavanjem ozbiljnih plastičnih problema.

Mora se reći da je u osobi A. F. Pakhomova umjetnost imala jednog od najvećih crtača našeg vremena. Gospodar majstorski posjedovao raznih materijala. Radi tušem i akvarelom, perom i kistom rame uz rame s briljantnim crtežima grafitnom olovkom. Njegova postignuća idu dalje od toga domaće umjetnosti i postati jedno od vrhunskih ostvarenja svjetske grafike. Primjere za to nije teško pronaći u nizu crteža nastalih u kućnoj radinosti 1920-ih, te među listovima nastalim u sljedećem desetljeću na putovanjima po zemlji, te u ciklusima o pionirskim logorima.

Doprinos A. F. Pakhomova grafici je ogroman. Njegov štafelaj i knjiga djela posvećena djeci među izuzetnim su uspjesima na ovom području. Jedan od utemeljitelja sovjetske ilustrirane književnosti, unio je u nju duboku i individualiziranu sliku djeteta. Njegovi crteži osvajali su čitatelje vitalnošću i ekspresivnošću. Bez poučavanja, živo i jasno, umjetnik je djeci prenosio misli, budio njihove osjećaje. I važne teme obrazovanja i školski život! Nitko ih od umjetnika nije tako duboko i istinito riješio kao Pakhomov. Prvi put na tako figurativan i realističan način ilustrirao je pjesme V. V. Majakovskog. Umjetničko otkriće bili su njegovi crteži za djela Lava Tolstoja za djecu. Razmatrani grafički materijal jasno je pokazao da je djelo Pakhomova, ilustratora moderne i klasična književnost, pogrešno je ograničiti ga samo na područje dječje knjige. Izvrsni umjetnikovi crteži za djela Puškina, Nekrasova, Zoščenka svjedoče o velikom uspjehu ruske grafike 1930-ih godina. Svojim je djelima pridonio utemeljenju metode socrealizma.

Umjetnost A. F. Pakhomova odlikuje se građanstvom, modernošću i relevantnošću. Tijekom najtežih iskušenja lenjingradske blokade, umjetnik nije prekidao svoj rad. Zajedno s majstorima umjetnosti grada na Nevi, on je, kao nekada u mladosti u građanskom ratu, radio na zadacima s fronte. Pakhomovljeva serija litografija "Lenjingrad u danima opsade", jedno od najznačajnijih umjetničkih djela ratnih godina, otkriva besprimjernu hrabrost i hrabrost sovjetskog naroda.

Među umjetnicima entuzijastima koji su pridonijeli razvoju i širenju ove vrste tiskane grafike treba navesti autora stotina litografija, A. F. Pakhomova. Mogućnost obraćanja širokom krugu gledatelja, masovnost adrese tiražnog tiska privukla je njegovu pozornost.

Njegov rad karakterizira klasična jasnoća i jezgrovitost. vizualna sredstva. Slika osobe njegov je glavni cilj. Izuzetno važna strana umjetnikova stvaralaštva, koja ga vezuje za klasične tradicije, jest želja za plastičnom ekspresivnošću, koja je jasno vidljiva u njegovim slikama, crtežima, ilustracijama, grafikama, pa sve do najnovijih djela. Činio je to neprestano i dosljedno.

A. F. Pakhomov je “duboko originalan, veliki ruski umjetnik koji je potpuno uronjen u refleksiju života svog naroda, ali je istovremeno upio dostignuća svjetske umjetnosti. Djelo A. F. Pakhomova, slikara i grafičara, značajan je doprinos razvoju sovjetske umjetničke kulture. /V.S. Matafonov/

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILJEVIČ LEBEDEV

14 (26).05.1891, St. Petersburg - 21.11.1967, Lenjingrad

Narodni umjetnik RSFSR-a. Dopisni član Akademije umjetnosti SSSR-a

Radio je u Petrogradu u ateljeu F. A. Roubauda i pohađao školu crtanja, slikanja i kiparstva M. D. Bernsteina i L. V. Sherwooda (1910.-1914.), studirao u Petrogradu na Umjetničkoj akademiji (1912.-1914.). Članica Društva četiri umjetnosti. Surađivao u časopisima "Satirikon", "Novi Satirikon". Jedan od organizatora Windows ROSTA" u Petrogradu.

Kakva korist od knjige, pomisli Alisa.
- ako u njemu nema slika ili razgovora?
"Alisine avanture u zemlji čuda"

Iznenađujuće, dječja ilustracija Rusije (SSSR)
stoji točna godina rođenja - 1925. Ove godine
u Lenjingradu je stvoren odjel za dječju književnost
Državna izdavačka kuća (GIZ). Prije ove knjige
s ilustracijama posebno za djecu nisu objavljeni.

Tko su oni - autori najdražih, prekrasnih ilustracija koje se pamte od djetinjstva i vole naša djeca?
Učite, zapamtite, podijelite svoje mišljenje.
Članak je napisan korištenjem priča roditelja današnjih klinaca i recenzija knjiga na stranicama internetskih knjižara.

Vladimir Grigorjevič Sutejev(1903-1993, Moskva) - dječji pisac, ilustrator i animator. Njegova vrsta smiješne slike izgleda kao scena iz crtića. Sutejevljevi crteži mnoge su bajke pretvorili u remek-djela.
Tako, na primjer, ne smatraju svi roditelji djela Korneya Chukovskog potrebnim klasikom, i većina od njih ne smatra svoja djela talentiranima. Ali bajke Čukovskog, koje je ilustrirao Vladimir Suteev, želim držati u rukama i čitati djeci.

Boris Aleksandrovič Dehterev(1908-1993, Kaluga, Moskva) - narodni umjetnik, sovjetska karta(smatra se da je "Dekhterevova škola" odredila razvoj književne grafike u zemlji), ilustrator. Radio je prvenstveno u inženjerstvu crtež olovkom i vodene boje. Dobre stare ilustracije Dekhtereva čitava su era u povijesti dječje ilustracije, mnogi ilustratori nazivaju Borisa Aleksandroviča svojim učiteljem.

Dekhterev je ilustrirao dječje bajke Aleksandra Sergejeviča Puškina, Vasilija Žukovskog, Charlesa Perraulta, Hansa Christiana Andersena. Kao i djela drugih ruskih pisaca i svjetskih klasika, poput Mihaila Ljermontova, Ivana Turgenjeva, Williama Shakespearea.

Nikolaj Aleksandrovič Ustinov(1937., Moskva), Dekhterev mu je bio učitelj, a mnogi moderni ilustratori već smatraju Ustinova svojim učiteljem.

Nikolaj Ustinov - Narodni umjetnik, ilustrator. Priče s njegovim ilustracijama objavljene su ne samo u Rusiji (SSSR), već iu Japanu, Njemačkoj, Koreji i drugim zemljama. Ilustrirano gotovo tri stotine djela poznati umjetnik za izdavačke kuće: "Dječja književnost", "Kid", "Umjetnik RSFSR", izdavačke kuće Tula, Voronezh, St. Petersburg i drugi. Radio je u časopisu Murzilka.
Ustinovljeve ilustracije za ruske narodne bajke ostaju najomiljenije djeci: Tri medvjeda, Maša i medvjed, Sestra lisičarka, Žaba princeza, Guske labudovi i mnoge druge.

Jurij Aleksejevič Vasnecov(1900-1973, Vyatka, Lenjingrad) - narodni umjetnik i ilustrator. Sva djeca vole njegove slike za narodne pjesme, dječje pjesmice i šale (Ladushki, Rainbow-arc). Ilustrirao je narodne priče, priče Lava Tolstoja, Petra Eršova, Samuila Maršaka, Vitalija Bianchija i drugih klasika ruske književnosti.

Kada kupujete dječje knjige s ilustracijama Jurija Vasnecova, provjerite jesu li crteži jasni i umjereno svijetli. Korištenje imena poznati umjetnik, u posljednje vrijeme knjige se često objavljuju s nejasnim skenovama crteža ili s povećanom neprirodnom svjetlinom i kontrastom, a to nije baš dobro za dječje oči.

Leonid Viktorovič Vladimirski(rođen 1920., Moskva) je ruski grafičar i najpopularniji ilustrator knjiga o Pinokiju A. N. Tolstoja i Smaragdnom gradu A. M. Volkova, zahvaljujući kojima je postao nadaleko poznat u Rusiji i zemljama bivšeg SSSR-a. Slikao sam vodenim bojama. Upravo ilustracije Vladimirskog mnogi prepoznaju kao klasične za Volkova djela. Pa Pinocchio u obliku u kojem ga poznaje i voli nekoliko generacija djece nedvojbeno je njegova zasluga.

Viktor Aleksandrovič Čižikov(rođen 1935., Moskva) - Narodni umjetnik Rusije, autor slike medvjedića Miške, maskote Ljetnih olimpijskih igara 1980. u Moskvi. Ilustrator časopisa "Krokodil", "Smiješne slike", "Murzilka", dugi niz godina crtao je za časopis "Put oko svijeta".
Čižikov je ilustrirao djela Sergeja Mihalkova, Nikolaja Nosova (Vitya Maleev u školi i kod kuće), Irine Tokmakove (Alya, Klyaksich i slovo "A"), Aleksandra Volkova (Mađioničar smaragdni grad), pjesme Andreja Usačeva, Korneja Čukovskog i Agnije Barto i druge knjige.

Iskreno radi, valja napomenuti da su Čižikovljeve ilustracije prilično specifične i crtane. Stoga ne žele svi roditelji kupiti knjige s njegovim ilustracijama, ako postoji alternativa. Na primjer, knjige "Čarobnjak smaragdnog grada" mnogi preferiraju s ilustracijama Leonida Vladimirskog.

Nikolaj Ernestovič Radlov(1889-1942, St. Petersburg) - ruski umjetnik, likovni kritičar, učitelj. Ilustrator dječjih knjiga: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov je s velikim zadovoljstvom slikao za djecu. Najnjegova poznata knjiga- stripovi za djecu "Priče u slikama". Ovo je knjiga-album sa smiješnim pričama o životinjama i pticama. Godine su prošle, ali kolekcija je i dalje vrlo popularna. Priče u slikama više puta su tiskane ne samo u Rusiji, već iu drugim zemljama. Na međunarodno natjecanje dječja knjiga u Americi 1938. knjiga je osvojila drugu nagradu.

Aleksej Mihajlovič Laptev(1905-1965, Moskva) - grafičar, ilustrator knjiga, pjesnik. Djela umjetnika nalaze se u mnogim regionalnim muzejima, kao iu privatnim zbirkama u Rusiji i inozemstvu. Ilustrirao "Avanture Neznalca i njegovih prijatelja" Nikolaja Nosova, "Basne" Ivana Krilova, časopis "Smiješne slike". Knjigu s njegovim pjesmama i slikama "Pik, Pak, Pok" već jako voli svaka generacija djece i roditelja (Briff, pohlepni medvjed, ždrijebe Chernysh i Ryzhik, pedeset zečeva i drugi)

Ivan Jakovljevič Bilibin(1876-1942, Lenjingrad) - ruski umjetnik, ilustrator knjiga i kazališni dizajner. Bilibin je ilustrirao veliki broj bajki, uključujući i one Aleksandra Sergejeviča Puškina. Razvio je vlastiti stil - "Bilibinsky" - grafički prikaz, uzimajući u obzir tradiciju drevne ruske i narodne umjetnosti, pažljivo iscrtan i detaljno iscrtan konturni crtež obojen akvarelom. Bilibinov stil postao je popularan i počeo se oponašati.

Bajke, epovi, slike drevne Rusije za mnoge su dugo bile neraskidivo povezane s Bilibinovim ilustracijama.

Vladimir Mihajlovič Konaševič(1888-1963, Novočerkask, Lenjingrad) - ruski umjetnik, grafičar, ilustrator. Ilustriranjem dječjih knjiga počeo sam se baviti sasvim slučajno. Godine 1918. njegova je kći imala tri godine. Konashevich joj je nacrtao slike za svako slovo abecede. Jedan moj prijatelj je vidio ove crteže, svidjeli su mu se. Tako je tiskana “ABC u slikama” - prva knjiga V. M. Konashevicha. Od tada je umjetnik postao ilustrator dječjih knjiga.
Od 1930-ih ilustriranje dječje književnosti postaje glavni posao njegova života. Konashevich je također ilustrirao literaturu za odrasle, bavio se slikarstvom, slikao je u specifičnoj tehnici koju je volio - tušem ili akvarelom na kineskom papiru.

Glavna djela Vladimira Konashevicha:
- ilustracija bajki i pjesama različitih naroda, od kojih su neki više puta ilustrirani;
- bajke G.Kh. Andersen, braća Grimm i Charles Perrault;
- "Starac-godišnjak" V. I. Dahla;
- djela Korneya Chukovskog i Samuila Marshaka.
Zadnji rad umjetnik je ilustrirao sve bajke A. S. Puškina.

Anatolij Mihajlovič Savčenko(1924-2011, Novocherkassk, Moskva) - karikaturist i ilustrator dječjih knjiga. Anatolij Savčenko bio je scenograf za crtane filmove "Kid i Carlson" i "Carlson se vratio" te autor ilustracija za knjige Astrid Lindgren. Najpoznatiji crtani radovi s njegovim izravnim sudjelovanjem: Moidodyr, avanture Murzilke, Petya i Crvenkapica, Vovka u Dalekom daleko, Orašar, Fly-Tsokotukha, Kesha papiga i drugi.
Djeci su Savčenkove ilustracije poznate iz knjiga: "Prasić je uvrijeđen" Vladimira Orlova, "Kuzja Brownie" Tatjane Aleksandrove, "Priče za najmanje" Genadija Ciferova, "Mala Baba Jaga" Preyslera Otfrieda, kao i knjige s radovima sličnim crtanim filmovima.

Oleg Vladimirovič Vasiljev(rođen 1931., Moskva). Njegovi radovi nalaze se u zbirkama mnogih umjetničkih muzeja u Rusiji i SAD-u, uklj. u državi Tretjakovska galerija u Moskvi. Od 60-ih, više od trideset godina oblikuje knjige za djecu u suradnji s Erik Vladimirovič Bulatov(Rođen 1933., Sverdlovsk, Moskva).
Najpoznatije su umjetnikove ilustracije za bajke Charlesa Perraulta i Hansa Andersena, pjesme Valentina Berestova i bajke Genadija Ciferova.

Boris Arkadijevič Diodorov(rođen 1934., Moskva) - Narodni umjetnik. Omiljena tehnika - bakropis u boji. Autor ilustracija za mnoga djela ruskog i strane klasike. Njegove najpoznatije ilustracije za bajke su:

Jan Ekholm "Tutta Karlsson prvi i jedini, Ludwig četrnaesti i drugi";
- Selma Lagerlöf "Nielsovo nevjerojatno putovanje sa divlje guske»;
- Sergej Aksakov "Grimizni cvijet";
- Djela Hansa Christiana Andersena.

Diodorov je ilustrirao više od 300 knjiga. Radovi su mu objavljivani u SAD-u, Francuskoj, Španjolskoj, Finskoj, Japanu, Južna Korea i drugim zemljama. Radio je kao glavni umjetnik izdavačke kuće "Dječja književnost".

Evgenij Ivanovič Čarušin(1901-1965, Vyatka, Lenjingrad) - grafičar, kipar, prozaik i dječji pisac o životinjama. U osnovi, ilustracije su izvedene na način slobodnog crtež akvarelom s malo humora. Djeca ga obožavaju, čak i mala djeca. Poznat po ilustracijama životinja koje je crtao za svoje priče: "O Tomki", "Volčiško i drugi", "Nikitka i njegovi prijatelji" i mnoge druge. Ilustrirao je i druge autore: Čukovskog, Prišvina, Biankija. Najpoznatija knjiga s njegovim ilustracijama je "Djeca u kavezu" Samuila Jakovljeviča Marshaka.

Jevgenij Mihajlovič Račev(1906-1997, Tomsk) - slikar životinja, grafičar, ilustrator. Ilustrirao je uglavnom ruske narodne priče, basne i bajke klasika ruske književnosti. Uglavnom je ilustrirao djela u kojima su glavni likovi životinje: ruske bajke o životinjama, basne.

Ivan Maksimovič Semjonov(1906-1982, Rostov na Donu, Moskva) - Narodni umjetnik, grafičar, karikaturist. Semenov je radio u novinama Komsomolskaya Pravda, Pionirska istina”, časopisi “Promjena”, “Krokodil” i dr. Davne 1956. godine, na njegovu inicijativu, nastao je prvi humoristički časopis za malu djecu u SSSR-u, “Smiješne slike”.
Najpoznatije su mu ilustracije za priče Nikolaja Nosova o Kolji i Miški (Sanjari, Živi šešir i druge) i crteži "Bobik u posjetu Barbosu".

Imena nekih drugih poznatih suvremenih ruskih ilustratora dječjih knjiga:

- Vjačeslav Mihajlovič Nazaruk(rođen 1941., Moskva) - produkcijski dizajner desetaka animirani filmovi: Mali rakun, Pustolovine mačka Leopolda, Mama za mamuta, Bažovljeve priče i ilustrator istoimenih knjiga.

- Nadežda Bugoslavskaja(autor članka nije pronašao biografske podatke) - autor dobrih lijepih ilustracija za mnoge dječje knjige: Pjesme i pjesme Majke Guske, pjesme Borisa Zakhodera, djela Sergeja Mihalkova, djela Daniila Kharmsa, priče Mihaila Zoščenka , "Pipi duga čarapa» Astrid Lindgren i drugi.

- Igor Egunov(autor članka nije pronašao biografske podatke) - suvremeni umjetnik, autor svijetlih, dobro nacrtanih ilustracija za knjige: "Pustolovine baruna Munchausena" Rudolfa Raspea, "Grbavi konj" Petra Eršova, bajke braće Grimm i Hoffmann, bajke o ruskim junacima.

- Evgenij Antonenkov(rođen 1956., Moskva) - ilustrator, omiljena tehnika je akvarel, pero i papir, mješovita tehnika. Ilustracije su moderne, neobične, ističu se među ostalima. Neki ih gledaju ravnodušno, drugi se zaljubljuju u smiješne slike na prvi pogled.
Najpoznatije ilustracije: uz bajke o Winnieju Poohu (Alan Alexander Milne), "Ruske dječje priče", pjesme i bajke Samuila Marshaka, Korneya Chukovskog, Giannija Rodarija, Yunna Moritza. Glupi konj Vladimira Levina (Engleske stare narodne balade), ilustrirao Antonenkov, jedna je od najpopularnijih knjiga odlazeće 2011. godine.
Evgeny Antonenkov surađuje s izdavačkim kućama u Njemačkoj, Francuskoj, Belgiji, SAD-u, Koreji, Japanu, redoviti je sudionik prestižnih međunarodnih izložbi, laureat natjecanja Bijela vrana (Bologna, 2004.), nositelj diplome za knjigu godine (2008. ).

- Igor Julijevič Olejnikov(rođen 1953., Moskva) - animator, uglavnom se bavi ručno crtanom animacijom, ilustrator knjiga. Iznenađujuće, tako talentirani suvremeni umjetnik nema posebno umjetničko obrazovanje.
U animaciji Igor Olejnikov poznat je po svojim filmovima: Tajna trećeg planeta, Priča o caru Saltanu, Sherlock Holmes i ja i dr. Radila sa časopisima za djecu "Tramvaj", "Ulica Sezam" Laku noć, djeco! i drugi.
Igor Oleinikov surađuje s izdavačkim kućama u Kanadi, SAD-u, Belgiji, Švicarskoj, Italiji, Koreji, Tajvanu i Japanu, sudjeluje na prestižnim međunarodnim izložbama.
Umjetnikove najpoznatije ilustracije za knjige: "Hobit, ili tamo i natrag" Johna Tolkiena, "Avanture baruna Munchausena" Ericha Raspea, "Avanture miša Despera" Kate DiCamillo, " Petar Pan» James Barry. Najnovije knjige s ilustracijama Oleinikova: pjesme Daniila Kharmsa, Josepha Brodskog, Andreja Usačeva.

Anna Agrova

1.3 Poznati ilustratori

Ilustracija nije samo dodatak tekstu, već umjetničko djelo svoga vremena. Ilustracija dječjih knjiga ima mnoge svrhe. Utjelovljuje fantazije, oživljava sjećanja, pomaže sudjelovati u avanturama, razvija um, srce i dušu djeteta. Velika odgovornost u ovom plemenitom cilju pada na pleća ilustratora. Podsjećam na poznate domaće i strane ilustratore koji su dali značajan doprinos umjetnosti ilustracije dječjih knjiga.

Ilustrator ruske bajke bio je divan umjetnik Ivan Jakovlevič Bilibin (1876-1942). Proslavio se kao jedan od najizvornijih i najoriginalnijih majstora grafike, tvorac posebne vrste ilustrirane knjige. Ovo je tanka knjiga-bilježnica velikog formata, opremljena velikim crtežima u boji. Umjetnik je ovdje bio ne samo autor crteža, već i svih ukrasnih elemenata knjige - korica, inicijala, posebne vrste slova i ukrasnih ukrasa. Godine 1901.-1903. Bilibin je izradio ilustracije za bajke "Princeza žaba", "Vasilisa Lijepa", "Marija Morevna", "Bijela patka" itd. Njegovi su radovi poznati po bajkama A. S. Puškina "Priča". cara Saltana", "Bajku o zlatnom pijetlu", "Bajku o ribaru i ribici". Jedna od značajki Bilibinovih ilustracija je humor i ona nemilosrdna i britka ironija koja je toliko svojstvena ruskim narodnim pričama. Bilibin s entuzijazmom radi na skicama za prvu produkciju Zlatnog pijetla Rimskog-Korsakova. Likovi iz bajki - dobri i zli, lijepi i ružni - uzbuđivali su nas od djetinjstva, učili da volimo dobrotu i ljepotu, da mrzimo zlo, kukavičluk, nepravdu.

Viktor Mihajlovič Vasnecov (1848.-1926.) jedan je od prvih ruskih umjetnika koji je pomaknuo granice uobičajenih žanrova i pokazao vilinski svijet, obasjan pjesničkom maštom naroda. Vasnetsov, jedan od prvih ruskih umjetnika, okrenuo se ponovnom stvaranju slika narodnih priča i epova u slikarstvu. Sudbina mu se pokazala kao da mu je unaprijed suđeno da bude pjevač ruske bajke. Njegovo djetinjstvo prošlo je u surovoj slikovitoj regiji Vyatka. Pričljiva kuharica koja djeci priča bajke, priče ljudi lutalica koji su u životu puno toga vidjeli, prema riječima samog umjetnika, "učinile su da za života zavolim prošlost i sadašnjost svoga naroda, uvelike su odredile moj put". Već na početku stvaralaštva izradio je niz ilustracija za Konjića Grbavca i Žar pticu. Osim bajki, ima djela posvećena herojske slike epovi. „Vitez na raskršću“, „Tri junaka“. poznata slika"Ivan Tsarevich na sivom vuku" napisan je na radnji jedne od najpoznatijih i najraširenijih bajki reproduciranih u popularnim tiskovinama 18. stoljeća.

Jurij Aleksejevič Vasnjecov (1900.-1973.) - ilustrirao i dizajnirao ruske narodne priče, pjesme, pjesmice, kao i knjige poznatih dječjih autora: V. Bianki, K. Čukovski, S. Maršak itd. S pravom ga nazivaju umjetnikom ruskih bajki. "Tri medvjeda", "Grbavi konj", "Teremok" i mnogi drugi. Fantastični, nevjerojatni krajolici temelje se na dojmovima stvarne ruske prirode. Umjetnikove ptice i životinje preuzimaju navike kod kojih je on uočio stvarnost. Osim domaćih majstora, tu su i prekrasni strani umjetnici koji su stvorili mnoge nevjerojatne i lijepe ilustracije bajki.

Moritz von Schwyz (1804-1871) poznati njemački slikar i ilustrator. Na temelju bajki stvorio je tzv. "monumentalne ilustracije". Ove su velike umjetnička platna, koji se može vidjeti u dvoranama minhenske Alte Pinakothek. Nadaleko je poznato Schwitzovih jedanaest akvarela, to su ciklusi "Pepeljuga", "Sedam vrana i vjerna sestra", "Lijepa Meluzina". Izradio je poznate, više puta reproducirane grafičke listove za bajke "Sedam Švaba", "Mačak u čizmama", za zbirku "Stare i nove dječje pjesme, zagonetke i basne", "Basne" La Fontainea. Neobično emocionalno izražajne su njegove ilustracije za bajku "Smreka", legendu o Ryubetsalu i dobroćudnu patrijarhalnu "Priču o lijepoj sireni" E. Mörika.

Grafički stil slavnog francuskog umjetnika i kipara Gustavea Dorea (1833.-1883.), spajajući lakoću poteza s napetom linijom, sposobnost obogaćivanja suštine ilustriranog djela nebrojenim izvornim nalazima, naišao je na entuzijastičan odaziv kod francuska javnost. Dore je jedan od najpoznatijih i najplodnijih ilustratora druge polovice 19. stoljeća. Pravu slavu donijele su mu ilustracije knjiga za književna djela: "Ilustrirani Rabelais" (1854), "Don Quijote" od Cervantesa (1862), " Božanstvena komedija„Dante (1861.-1868.), kao i ilustracije za Balzaca, Miltona. Doréove ilustracije za bajke Charlesa Perraulta smatraju se klasikom.

Jon Bauer (1882.-1917.) postao je nadaleko poznat po svojim ilustracijama za knjigu Među patuljcima i trolovima (švedski: Bland tomtar och troll), koja se svake godine u Švedskoj objavljuje za Božić. On je bio taj koji je stvorio tradiciju na slici vilinska šuma i magični likovi koji ga nastanjuju. Bauer specijalizirao se za ilustracije za Skandinavske legende.

cijela galerija nevjerojatne slike humanizirane životinje stvorio je Granville (pravo ime mu je Gerard Jean-Iñas Isidore) (1803.-1847.) - francuski umjetnik, grafičar, karikaturist i ilustrator. Imao je veliki utjecaj na stil dječjih slikovnica. Ilustrirao je Lafontaineove basne (1837), "Gulliverove pustolovine" J. Swifta (1839-1843).

Na prijelazu stoljeća u Velikoj Britaniji pojavili su se novi talentirani autori. Početkom dvadesetog stoljeća, neke od najboljih knjiga F.Kh. Burnett, E. Nesbit i R. Kipling. Izvanredni pjesnik i prozaik Joseph Rudyard Kipling stoji sam u engleska književnost ovo razdoblje. On je kombinacija duboko konzervativnog pogleda i svijetlog originalnog talenta. U njegovim bajkama za djecu pobjeđuje dobro raspoloženje i bogata mašta. Za neke bajke Kipling je kao umjetnik izradio ilustracije.

Kate Greenaway (1846.-1901.) bila je engleska umjetnica koja se proslavila svojim ilustracijama knjiga za djecu, uključujući i bajke. Greenwayeva prva knjiga Pod prozorom doživjela je veliki uspjeh. Jedan od naj poznata djela umjetnici su postali ilustracije za "Priče o majci guski" i legendu o Pied Piperu iz Hamelina.

Značajan trag u povijesti dječje ilustracije ostavili su Disney, Jonaitis, Kittelsen, Tuvi Janson (ilustrirala vlastite bajke o Mummy Trolls), O. Balovintseva, koja je postala poznata zahvaljujući svojim divnim ilustracijama za Arapske priče.

poglavlje II. Računalna grafika u ilustraciji knjiga

Napisao Goethe. Ovi problemi samo su neizravno povezani s našim radom. Međutim, i tu postoji neka poveznica. Svrha našeg rada je automatizacija i testiranje psihodijagnostičkih metoda u profesionalnom usmjeravanju učenika starijih razreda. U doslovnom prijevodu riječ ekologija znači znanost koja proučava kuću, stan. Drugim riječima, određeno okruženje. U našem slučaju, razmotrite...

Mjesto pokusa odabran je 9. A razred. U ovom razredu ima 29 učenika: 17 dječaka i 12 djevojčica. Svrha eksperimenta: identificirati psihološke i pedagoške uvjete za profesionalno samoodređenje učenika u procesu nastave biologije; kao i formiranje održivog pozitivna motivacija proučavanju kolegija biologije i razvoju profesionalnog samoodređenja studenata u studiju kolegija „Opći ...

MDOBU Dječji vrtić №4

Volhov

Umjetnici – ilustratori dječjih knjiga

odgojiteljica

Slika je, osobito za malu djecu, iznimno važan pedagoški materijal, zbog svoje stvarne vidljivosti uvjerljiviji i oštriji od riječi.

E.A. Flerina

Svi znaju da djeca vole gledati slike, gledajući ih, dijete zamišlja sve što se događa i

ilustracija je ponekad važnija od teksta.

Loše ilustrirana dječja knjiga bebi je nezanimljiva, a samim time i čitljiva.

Dječje knjige dizajnirali su mnogi talentirani umjetnici, a mnogi od njih su svoj talent ostvarili u ilustraciji, svaki umjetnik ima svoju viziju svijeta, svoj umjetnički stil, isto se djelo u radu svakog majstora otkriva drugačije.

Tome se posvetilo nekoliko generacija umjetnika plemeniti cilj cijeli život i stvarao knjige koje su postale svojevrsni standardi. I.Ya.Bilibin, E.I.Charushin, Yu.A.Vasnetsov, V.G.Suteev, B.A.Dekhterev, V.M.Konashevich, E.M.Rachev, N.E.Radlov, V.V.Lebedev, V.A.Milashevsky i drugi ilustrirali su knjige na kojima je rođeno više od jedne generacije gore.

Vasnecov Jurij Aleksejevič (1900. - 1973.)

Jurij Aleksejevič Vasnjecov - nacionalni umjetnik i ilustrator. Njegovo

slike za folklor

sva djeca vole pjesmice, dječje pjesmice i šale (Ladushki, Rainbow-arc). Ilustrirao je narodne priče, priče Lava Tolstoja, Petra Eršova, Samuila Maršaka, Vitalija Bianchija i drugih klasika ruske književnosti.

Bilibin Ivan Jakovljevič (1876. - 1942.)

- Ruski umjetnik, ilustrator knjiga i kazališni dizajner. Bilibin je ilustrirao veliki broj bajki, uključujući i Puškinove. Razvio je vlastiti stil - "Bilibino" - grafički prikaz, uzimajući u obzir tradiciju drevne ruske i narodne umjetnosti, pažljivo iscrtan i detaljan konturni crtež, obojen akvarelima.

Bajke, epovi, slike drevne Rusije za mnoge su dugo bile neraskidivo povezane s Bilibinovim ilustracijama.

Račev Evgenij Mihajlovič (1906. - 1997.)

Rachev je cijeli svoj život posvetio radu s knjigama. kreativni život, star preko šezdeset godina, a stvorio ih je stotine prekrasni crteži. S ilustracijama Racheva objavljene su mnoge knjige, uključujući: Prishvin M. M. “Ostava sunca” i “Zlatna livada”; Durov V. L. "Moje životinje"; Mamin-Sibiryak D. M. "Alyonushkine priče"; Saltykov-Shchedrin M.E. "Satirične priče".

Dehterev Boris Aleksandrovič (1908. - 1993.)

– Narodni umjetnik, sovjetski grafičar, ilustrator. Radio je uglavnom u tehnici crteža olovkom i akvarela. Dobre stare ilustracije Dekhtereva čitava su era u povijesti dječje ilustracije, mnogi ilustratori nazivaju Borisa Aleksandroviča svojim učiteljem.

Dekhterev je ilustrirao dječje bajke A. S. Puškina, Vasilija Žukovskog, Charlesa Perraulta, Hansa Christiana Andersena, M. Lermontova, Ivana Turgenjeva, Williama Shakespearea.

Konaševič Vladimir Mihajlovič (1888. - 1963.)

– Ruski umjetnik, grafičar, ilustrator. Ilustriranjem dječjih knjiga počeo sam se baviti sasvim slučajno. Godine 1918. njegova je kći imala tri godine. Konashevich joj je nacrtao slike za svako slovo abecede. Tako je tiskana “ABC u slikama” - prva knjiga V. M. Konashevicha. Od tada je umjetnik postao ilustrator dječjih knjiga. Glavna djela Vladimira Konashevicha: - ilustracije bajki i pjesama različitih naroda, od kojih su neke ilustrirane više puta;

• bajke G.Kh. Andersen, braća Grimm i Charles Perrault; - "Starac-godišnjak" V. I. Dahla;
• - djela Korneya Chukovskog i Samuila Marshaka. Posljednje djelo umjetnika bilo je ilustriranje svih bajki A. S. Puškina .

Čarušin Evgenij Ivanovič (1901. - 1965.)

- grafičar, kipar, romanopisac i dječji pisac-animalist. U osnovi, ilustracije su izvedene u maniri slobodnog akvarelnog crteža, s malo humora. Djeca ga obožavaju, čak i mala djeca. Poznat po ilustracijama životinja koje je crtao za svoje priče: "O Tomki", "Volčiško i drugi", "Nikitka i njegovi prijatelji" i mnoge druge. Ilustrirao je i druge autore: Čukovskog, Prišvina, Biankija. Najpoznatija knjiga s njegovim ilustracijama je "Djeca u kavezu" Samuila Jakovljeviča Marshaka.

Radlov Nikolaj Ernestovič (1889. - 1942.)

- Ruski umjetnik, likovni kritičar, pedagog. Ilustrator dječjih knjiga: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov je s velikim zadovoljstvom slikao za djecu. Njegova najpoznatija knjiga su crtići za djecu "Priče u slikama". Ovo je knjiga-album sa smiješnim pričama o životinjama i pticama. Godine su prošle, ali kolekcija je i dalje vrlo popularna. Priče u slikama više puta su tiskane ne samo u Rusiji, već iu drugim zemljama. Na međunarodnom natjecanju dječje knjige u Americi 1938. knjiga je osvojila drugu nagradu.

Lebedev Vladimir Vasiljevič (1891. - 1967.)

V. V. Lebedev napravio je knjigu s velikim poštovanjem prema djetetu, postigao je sposobnost da s njim razgovara ozbiljnim jezikom kako bi mogao ući u rad umjetnika, razumjeti obrasce knjižne grafike. Osobito živopisne i dinamične su Lebedevljeve ilustracije za knjige S. Marshaka "Cirkus", "Sladoled", "Priča o glupi mali miš"," Prugasti brkovi", "Šarena knjiga", "Dvanaest mjeseci", "Prtljaga". Knjige koje je ilustrirao umjetnik odlikuju se jednostavnošću i svjetlinom slika, prekrasnom kombinacijom slikovnih i fontova.

Milaševski Vladimir Aleksejevič (1893. - 1976.)

Vladimir Aleksejevič je ilustrirao i likovno oblikovao oko 100 knjiga za djecu i mladež, ali nikada nije pripadao takozvanom "dječjem" umjetniku. Ilustrirao je i djela klasika svjetske književnosti, i sovjetski pisci. Milashevsky je uvijek slijedio pravilo: sve se mora učiniti za djecu kao i za odrasle, pa čak i bolje. Nikada se nije sprijateljio s djecom, nije "šuškao", nije oponašao dječje crteže, nije pokušavao s njima razgovarati nekim posebnim, navodno razumljivim "djetinjim" jezikom.