Slike iz djetinjstva. Ilustratori dječjih knjiga
Kad vidite ove crteže, poželite ih uzeti i ući unutra - poput Alice kroz zrcalo. Umjetnici koji su ilustrirali omiljene knjige našeg djetinjstva bili su pravi čarobnjaci. Ovdje se svađamo - sada nećete vidjeti samo u svijetle boje sobu u kojoj je bio vaš krevetić, ali i čuti glas vaše majke koja čita priču za laku noć!
Vladimir Suteev
Sam Vladimir Suteev bio je autor mnogih bajki (na primjer, "Tko je rekao "MEW"?", Poznat po prekrasnom crtiću). Ali najviše od svega, volimo ga zbog svih ovih neponovljivih ježeva, medvjedića i zečića - knjige sa Suteevljevim životinjama izgledale su doslovno do rupa!
Leonid Vladimirski
Leonid Vladimirski najslađi je na svijetu Strašilo Mudri, Limeni Drvosječa i Lav Kukavica, kao i ostatak društva, što gazi do Smaragdnog grada cestom popločanom žutim ciglama. I ništa manje slatki Pinokio!
Viktor Čižikov
Niti jedan broj "Murzilke" i "Smiješnih slika" nije mogao bez crteža Viktora Čižikova. Naslikao je svijet Dragoonskog i Uspenskog - a jednom je uzeo i naslikao besmrtnog Olimpijskog medvjeda.
Aminadav Kanevsky
Zapravo, samu Murzilku stvorio je umjetnik s neobično ime Aminadav Kanevsky. Osim Murzilke, posjeduje dosta prepoznatljivih ilustracija Marshaka, Chukovskog, Agnije Barto.
Ivan Semenov
Olovku iz "Smiješnih slika", kao i mnoge crtane priče za ovaj časopis, nacrtao je Ivan Semenov. Osim naših prvih stripova, napravio je i mnoštvo izvrsnih crteža za Nosovljeve priče o Kolji i Miški i priču o "Bobiku u posjetu Barbosu".
Vladimir Zarubin
Najcool razglednice na svijetu crta Vladimir Zarubin. Ilustrirao je i knjige, ali ove slatke novogodišnje vjeverice i osmomartovske zečiće kolekcionari sada skupljaju odvojeno. I rade to kako treba.
Elena Afanasjeva
Vrlo karakterističnu (i tako ispravnu!) Sovjetsku djecu proizvela je umjetnica Elena Afanasyeva. Nemoguće je gledati bez nostalgije.
Evgeny Charushin
Kad riječ "slatko" još nije postojala, najslađi umjetnik je već postojao: to je Evgeny Charushin, glavni stručnjak za život životinja. Nevjerojatno pahuljasti mačići, dlakavi mladunci i razbarušeni vrapci - samo sam ih htio sve zadaviti... pa, u rukama.
Anatolij Savčenko
A Anatolij Savčenko ispao je najveselija i najnestašnija stvorenja na svijetu: rasipna papiga Kesha, lijena Vovka u Dalekom daleko - i isti Carlson! Drugi Carlsonovi jednostavno griješe, to je sve.
Valerij Dmitrjuk
Još jedan kralj entuzijazma i huliganizma je Dunno Valery Dmitryuk. A ovaj je umjetnik jednako uspješno ukrašavao i odrasle krokodile.
Heinrich Walk
Još jedan poznati "krokodil" - Heinrich Valk - izvanredno je uspio dokučiti karaktere dječaka i djevojčica, kao i njihovih roditelja. U njegovoj izvedbi predstavljamo "Dunno on the Moon", "Vitya Maleev u školi i kod kuće", "Hottabych" i junake Mikhalkova.
Konstantin Rotov
Crtač Konstantin Rotov prikazao je najveseliju i svijetlu (unatoč činjenici da je crno-bijela) "Avanture kapetana Vrungela".
Ivan Bilibin
Ivan Carevič i Sivi vukovi, vatrene ptice i princeze žabe, zlatni pijetlovi i zlatne ribe ... Općenito, sve narodne priče i Puškinove priče zauvijek su Ivan Bilibin. Svaki detalj ovog zamršenog i šablonskog vještičarenja može se razmatrati unedogled.
Jurij Vasnjecov
A i prije Puškina zabavljali su nas zagonetke, dječje pjesmice, bjelostrane svrake, "Mačja kuća" i "Teremok". I sav ovaj veseli vrtuljak svjetlucao je bojama Jurija Vasnecova.
Boris Dekhterev
Kad smo odrasli do "Palčice", "Mačka u čizmama" te Perraulta i Andersena, Boris Dekhterev prebacio nas je u njihove zemlje - uz pomoć nekoliko čarobni štapići: olovke u boji i kistovi za akvarel.
Edvard Nazarov
Najšik Winnie the Pooh uopće je sa Shepardom (iako je i on dobar, što je tu je), ali ipak s Eduardom Nazarovim! Ilustrirao je knjigu i radio naše omiljene crtiće. Govoreći o crtićima, upravo je Nazarov nacrtao smiješne junake bajki "Putovanje mrava" i "Bio jednom jedan pas".
Vjačeslav Nazaruk
Nasmijani mali rakun, prijateljski mačak Leopold i podmukli par miševa, kao i tužni mamut koji traži svoju majku - sve je to djelo umjetnika Vjačeslava Nazaruka.
Nikolaj Radlov
Ozbiljni umjetnik Nikolaj Radlov uspješno je ilustrirao dječje knjige: Barto, Maršak, Mihalkov, Volkov – i ilustrirao ih tako da su doživjele stotinjak reprinta. Posebno je poznata bila njegova vlastita knjiga Priče u slikama.
Genadij Kalinovski
Gennady Kalinovsky - autor vrlo bizarnih i neobičnih grafički crteži. Njegov stil crtanja bio je u savršenom skladu s raspoloženjem engleske bajke– “Mary Poppins” i “Alisa u zemlji čudesa” bile su baš toliko “čudnije i čudnije”! Ništa manje originalni nisu Brer Rabbit, Brer Fox i drugi smiješni momci iz Priča ujaka Remusa.
G.A.V. Traugot
Misteriozni "G.A.V. Traugot" zvučalo je kao ime nekih čarobni heroj Andersena. Zapravo, bio je to cijeli obiteljski ugovor umjetnika: oca Georgija i njegovih sinova Aleksandra i Valerija. A junaci istog Andersena ispali su tako lagani, pomalo neoprezni - upravo će poletjeti i rastopiti se!
Evgenij Migunov
Naša obožavana Alisa Kira Bulycheva također je Alisa Evgeny Migunova: ova je umjetnica ilustrirala doslovno sve knjige velikog pisca znanstvene fantastike.
Natalija Orlova
No, u našem životu bila je još jedna Alisa – iz svjetskog crtića “Tajna trećeg planeta”. Stvorila Natalia Orlova. I glavni lik umjetnica je slikala od vlastite kćeri, a pesimistica Zeleny od svog muža!
Umjetnička baština majstora nije ograničena na knjižna grafika. A. F. Pakhomov - autor monumentalnih slika, slike, štafelajna grafika: crteži, akvareli, brojne grafike, uključujući i uzbudljive listove serije "Lenjingrad u danima blokade". Međutim, dogodilo se da je u literaturi o umjetniku postojala netočna ideja o stvarnom opsegu i vremenu njegove aktivnosti. Ponekad je pokrivanje njegovog rada počelo tek s djelima sredine 30-ih, a ponekad čak i kasnije - nizom litografija ratnih godina. Takav ograničeni pristup ne samo da je suzio i ograničio ideju o izvornoj i živopisnoj baštini A. F. Pakhomova, stvaranoj tijekom pola stoljeća, već je i osiromašio sovjetsku umjetnost u cjelini.
Potreba za proučavanjem rada A. F. Pakhomova odavno je nazrela. Prva monografija o njemu pojavila se sredinom 1930-ih. Naravno, u njoj je razmatran samo dio radova. Unatoč tome i nekim ograničenjima u razumijevanju tradicija svojstvenih tom vremenu, djelo prvog biografa V. P. Anikieva zadržalo je svoju vrijednost s činjenične strane, a također (uz potrebne prilagodbe) konceptualno. U esejima o umjetniku objavljenim 1950-ih godina opseg građe iz 1920-ih i 1930-ih pokazao se užim, a pokrivanje stvaralaštva naknadnih razdoblja selektivnijim. Deskriptivna i vrednovna strana djela o A. F. Pakhomovu, dva desetljeća udaljena od nas, danas kao da je u mnogočemu izgubila na vjerodostojnosti.
U 60-ima je A. F. Pakhomov napisao originalnu knjigu "O svom radu". Knjiga je jasno pokazala pogrešnost niza uobičajenih ideja o njegovom radu. Umjetnikova razmišljanja o vremenu i umjetnosti izražena u ovom djelu, kao i opsežan materijal snimaka razgovora s Aleksejem Fjodorovičem Pahomovim koje je napravio autor ovih redaka, pomogli su u stvaranju monografije koja se nudi čitateljima.
A. F. Pakhomov posjeduje iznimno velik broj slika i crteža. Bez pretenzije da ih iscrpno pokriva, autor monografije smatrao je svojom zadaćom dati ideju o glavnim aspektima kreativna aktivnost majstora, o njezinom bogatstvu i originalnosti, o učiteljima i kolegama koji su pridonijeli formiranju umjetnosti A.F. Pakhomova. Građanstvo, duboka vitalnost, realizam, karakteristični za umjetnikova djela, omogućili su prikazati razvoj njegova djela u stalnoj i bliskoj vezi sa životom sovjetskog naroda.
Kao jedan od najvećih majstora Sovjetska umjetnost, A. F. Pakhomov, kroz svoj dugi život i kreativni put, nosio je žarku ljubav prema domovini, prema njezinom narodu. Visoki humanizam, istinitost, figurativno bogatstvo čine njegova djela tako duševnim, iskrenim, punim topline i optimizma.
NA regija Vologda u blizini grada Kadnikova, na obalama rijeke Kubene, nalazi se selo Varlamov. Tamo je 19. rujna (2. listopada) 1900. godine seljanka Efimiya Petrovna Pakhomova rodila dječaka, kojeg su nazvali Aleksej. Njegov otac, Fjodor Dmitrijevič, potjecao je od "specifičnih" poljoprivrednika koji nisu poznavali užase kmetstva u prošlosti. Ta je okolnost odigrala važnu ulogu u način života i prevladavajućim karakternim osobinama, razvila sposobnost da se drži jednostavno, mirno, s dostojanstvom. Ovdje su se ukorijenile i osobine posebnog optimizma, širine pogleda, duhovne neposrednosti i odzivnosti. Aleksej je odgojen u radnom okruženju. Živjeli su slabo. Kao i u cijelom selu, vlastitog kruha do proljeća nije bilo dovoljno, morali su ga kupovati. Tražila se dodatna zarada, što su činili odrasli članovi obitelji. Jedan od braće bio je klesar. Mnogi mještani bili su stolari. Ipak, rano doba života mladi Aleksej pamtio je kao najradosnije. Nakon dvogodišnjeg učenja u parohijskoj školi, a zatim još dvije godine u zemaljskoj školi u susjednom selu, poslan je "o državnom trošku i na državnoj hrani" u višu osnovnu školu u gradu Kadnikovu. Vrijeme tamošnje nastave ostalo je u sjećanju A. F. Pakhomova kao vrlo teško i gladno. “Od tada mi se bezbrižno djetinjstvo u kući moga oca,” rekao je, “zauvijek počelo činiti najsretnijim i najpoetičnijim vremenom, a ta poetizacija djetinjstva kasnije je postala glavni motiv u mom radu.” Aleksejeve umjetničke sposobnosti očitovale su se rano, iako tamo gdje je živio nije bilo uvjeta za njihov razvoj. Ali čak iu nedostatku učitelja, dječak je postigao određene rezultate. Susjedni zemljoposjednik V. Zubov skrenuo je pozornost na njegov talent i poklonio Aljoši olovke, papir i reprodukcije slika ruskih umjetnika. Pakhomovljevi rani crteži, koji su preživjeli do danas, otkrivaju ono što će kasnije, obogaćeno profesionalnim umijećem, postati karakteristično za njegov rad. Malu umjetnicu fascinirao je lik osobe i prije svega djeteta. Crta braću, sestre, djecu iz susjedstva. Zanimljivo je da ritam linija ovih neumjetnih portreta olovkom odjekuje crtežima njegove zrele pore.
Godine 1915., u vrijeme kada je završio školu u gradu Kadnikov, na prijedlog oblasnog maršala plemstva Yu. Zubova, lokalni ljubitelji umjetnosti raspisali su pretplatu i poslali Pakhomova u Petrograd u školu A. L. Stieglitza s prikupljeni novac. S revolucijom su promjene došle i u život Alekseja Pakhomova. Pod utjecajem novih učitelja koji su se pojavili u školi - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - nastoji bolje razumjeti zadatke umjetnosti. Kratka obuka pod vodstvom velikog majstora crtanja Šuhajeva dala mu je veliku vrijednost. Ove lekcije postavile su temelj za razumijevanje strukture ljudsko tijelo. Težio je dubokom proučavanju anatomije. Pakhomov je bio uvjeren u potrebu ne kopirati okolinu, već je smisleno predstavljati. Pri crtanju je navikao ne ovisiti o svjetlosnim i sjenovitim prilikama, nego tako reći vlastitim okom “osvijetliti” prirodu ostavljajući svijetlim bliske dijelove volumena i zatamnjujući one udaljenije. "Istina", primijetio je umjetnik u isto vrijeme, "nisam postao vjerni Shuhaevit, to jest, nisam počeo crtati sangvinom, razmazujući ga elastičnom trakom tako da je ljudsko tijelo izgledalo spektakularno." Pahomov je priznao da su poduke najistaknutijih umjetnika knjige Dobužinskog i Čehonjina bile korisne. Posebno se sjećao savjeta potonjeg: postići sposobnost pisanja fontova na naslovnici knjige odmah kistom, bez pripremnog premazivanja olovkom, "kao adresu na omotnici". Prema umjetniku, takav razvoj potrebnog oka kasnije je pomogao u skicama iz prirode, gdje je mogao, počevši od detalja, smjestiti sve što je prikazano na listu.
Godine 1918., kada je postalo nemoguće živjeti u hladnom i gladnom Petrogradu bez stalnog prihoda, Pakhomov odlazi u domovinu i postaje učitelj crtanja u školi u Kadnikovu. Ovi su mjeseci bili od velike koristi za završetak njegova obrazovanja. Nakon nastave u razredima prvog i drugog stupnja, halapljivo je čitao, sve dok mu je rasvjeta dopuštala i dok mu se oči nisu umorile. “Sve vrijeme sam bio u uzbuđenom stanju, uhvatila me groznica spoznaje. Preda mnom se otvorio cijeli svijet, koji, pokazalo se, jedva da sam poznavao - prisjetio se ovoga puta Pakhomov. “S radošću sam prihvatio Veljačku i Oktobarsku revoluciju, kao i većina ljudi oko mene, ali sam tek sada, čitajući knjige iz sociologije, političke ekonomije, povijesnog materijalizma, povijesti, počeo istinski shvaćati bit događaja koji su se zbili. ”
Pred mladićem su se otvorila blaga znanosti i književnosti; sasvim je prirodna bila njegova namjera da prekinuti studij nastavi u Petrogradu. U poznatoj zgradi u Salt Laneu počeo je učiti s N. A. Tyrsom, koji je tada bio povjerenik bivše Stieglitz škole. “Mi, učenici Nikolaja Andrejeviča, bili smo jako iznenađeni njegovim kostimom”, rekao je Pakhomov. - Komesari tih godina nosili su kožne kape i jakne s remenom i revolver u futroli, a Tyrsa je hodao sa štapom i u kugli. Ali njegove govore o umjetnosti slušali su bez daha. Voditeljica radionice duhovito je opovrgla zastarjela stajališta o slikarstvu, upoznala učenike s dosezima impresionista, s iskustvom postimpresionizma, nenametljivo skrenula pozornost na traganja koja su vidljiva u djelima Van Gogha, a posebno Cezannea. Tyrsa nije iznio jasan program za budućnost umjetnosti; od onih koji su radili u njegovoj radionici zahtijevao je spontanost: pišite kako osjećate. Godine 1919. Pakhomov je pozvan u Crvenu armiju. Izbliza je prepoznao prethodno nepoznato vojno okruženje, istinski shvaćen narodni karakter vojske Zemlje Sovjeta, što je kasnije utjecalo na tumačenje ove teme u njegovom radu. U proljeće sljedeće godine, Pakhomov, demobiliziran nakon bolesti, stigao je u Petrograd, preselio se iz radionice N. A. Tyrsa u V. V. Lebedev, odlučivši steći ideju o principima kubizma, koji su se ogledali u broj radova Lebedeva i njegovih učenika. Od djela Pakhomova, napravljenih u to vrijeme, malo je preživjelo. Takva je, primjerice, "Mrtva priroda" (1921.), koja se odlikuje istančanim osjećajem za teksturu. U njemu se vidi želja naučena od Lebedeva da se postigne “izrađenost” u djelima, da se ne traži površna cjelovitost, već konstruktivna slikovna organizacija platna, ne zaboravljajući plastične kvalitete prikazanog.
Ideja o novom dobar posao Pakhomov - slike "Košenje sijena" - nastale su u njegovom rodnom selu Varlamov. Tu se skupljao materijal za to. Umjetnik nije prikazao običnu svakodnevnu scenu na košnji, već pomoć mladih seljaka svojim susjedima. Iako je prijelaz na kolektivni, kolektivni rad tada bio stvar budućnosti, sam događaj, pokazujući entuzijazam mladosti i entuzijazam za rad, već je na neki način bio srodan novim trendovima. Skice i nacrti kosilica, fragmenti krajolika: trave, grmovi, strništa svjedoče o nevjerojatnoj dosljednosti i ozbiljnosti umjetnička namjera gdje se smjela teksturna traženja spajaju s rješavanjem plastičnih problema. Pakhomovljeva sposobnost da uhvati ritam pokreta pridonijela je dinamičnosti kompozicije. Za ovu sliku, umjetnik je otišao nekoliko godina i završio mnoge pripremne radove. U nizu od njih razvijao je zaplete bliske ili prateće glavne teme.
Crtež “Killing the Scythes” (1924.) prikazuje dva mlada seljaka na poslu. Skicirao ih je Pakhomov iz prirode. Zatim je kistom prošao kroz ovaj list, generalizirajući sliku bez promatranja svojih modela. Dobre plastične kvalitete, u kombinaciji s prijenosom snažnog pokreta i općom slikovitošću upotrebe tuša, vidljive su u ranijem radu iz 1923. "Dva kosca". S dubokom istinitošću, a moglo bi se reći i strogošću crteža, ovdje je umjetnik bio zainteresiran za izmjenu plohe i volumena. List ima vješto ispranu tintu. Pejzažna okolica je nagoviještena. Opipljiva je tekstura pokošene i uzdignute trave, što crtežu unosi ritmičku raznolikost.
Među znatnim brojem razvoja kolorita parcele "Sjenokoša" treba spomenuti akvarel "Kosačica u ružičastoj košulji". U njoj je, osim slikarskih pranja kistom, korišteno i grebanje po mokrom sloju boje, što je slici dalo posebnu oštrinu i uneseno je u sliku u drugoj tehnici (u uljanom slikarstvu). Šareni veliki list "Kosište sijena", oslikan akvarelom. U njemu se čini da se prizor vidi iz visoka točka vizija. Time je omogućen prikaz svih figura kosaca koji idu u nizu i postizanje posebne dinamike u prijenosu njihovih pokreta, što je olakšano rasporedom figura dijagonalno. Pošto je cijenio ovu tehniku, umjetnik je na isti način izgradio sliku, a zatim je nije zaboravio u budućnosti. Pakhomov je postigao slikovitost općeg raspona i prenio dojam jutarnje izmaglice probijene sunčeva svjetlost. Ista tema drugačije je riješena u ulju na platnu „Na kosidbi“, s prikazom kosilica koje rade i konja koji pase uz kola sa strane. Krajolik je ovdje drugačiji nego na drugim skicama, varijantama i na samoj slici. Umjesto polja tu je obala brze rijeke koju naglašavaju mlazevi struje i čamac s veslačem. Kolorit krajolika je ekspresivan, izgrađen na različitim hladnim zelenim tonovima, samo su toplije nijanse unesene u prvi plan. Određeni dekorativni učinak nađen je u spoju figura s okolišem, čime je pojačan ukupni koloritski zvuk.
Jedna od Pakhomovljevih slika o sportu 1920-ih je Klizanje dječaka. Umjetnik je kompoziciju izgradio na slici najduljeg trenutka kretanja i stoga najplodnijeg, dajući ideju o tome što je prošlo i što će biti. Nasuprot tome, u daljini se prikazuje druga figura koja unosi ritmičku raznolikost i zaokružuje kompozicijsku zamisao. Na ovoj slici, uz interes za sport, vidi se Pakhomovljev poziv na najvažniju temu za njegov rad - živote djece. Prethodno se ovaj trend odrazio na grafiku umjetnika. Počevši od sredine 1920-ih, Pakhomovljevo duboko razumijevanje i stvaranje slika djece zemlje Sovjeta bio je Pakhomovljev izuzetan doprinos umjetnosti. Proučavajući velike slikovne i plastičke probleme, umjetnik ih je i rješavao u radovima na ovu novu važnu temu. Na izložbi 1927. prikazano je platno "Seljačka djevojka", koje je, iako je imalo nešto zajedničko s gore razmotrenim portretima, također bilo od samostalnog interesa. Umjetnikova pozornost bila je usmjerena na sliku djevojčine glave i ruku, naslikanu s velikim plastičnim osjećajem. Tip mladog lica je uhvaćen na originalan način. Po neposrednosti osjeta ovom platnu bliska je “Djevojka iza kose”, prvi put izložena 1929. godine. Od grudnog prikaza iz 1927. razlikovao se novom, detaljnijom kompozicijom, uključujući gotovo cijelu figuru u punom rastu, prenesenu u složenijem pokretu. Umjetnica je pokazala opuštenu pozu djevojke koja popravlja frizuru i gleda u malo ogledalo ležeći na koljenima. Zvučne kombinacije zlatno lice i ruke, plava haljina i crvena klupa, grimizni džemper i oker-zelenkasti zidovi od balvana doprinose emocionalnosti slike. Pakhomov je suptilno uhvatio domišljat izraz djetinjasto lice, dirljivo držanje. Svijetle, neobične slike zaustavile su publiku. Oba su djela bila dio stranih izložbi sovjetske umjetnosti.
Tijekom svog polustoljetnog stvaralaštva A. F. Pakhomov bio je u bliskom kontaktu sa životom sovjetske zemlje, što je njegova djela proželo nadahnutim uvjerenjem i snagom vitalne istine. Njegova se umjetnička osobnost rano razvila. Upoznavanje s njegovim radom pokazuje da se već u 20-ima odlikovao dubinom i temeljitošću, obogaćen iskustvom proučavanja svjetske kulture. U njegovom formiranju očita je uloga umjetnosti Giotta i protorenesanse, ali utjecaj staroruskog slikarstva nije bio ništa manje dubok. A. F. Pakhomov pripadao je broju majstora koji su inovativno pristupili bogatoj klasičnoj baštini. Njegove radove karakterizira moderan osjećaj u rješavanju slikovnih i grafičkih zadataka.
Za razvoj sovjetske umjetnosti važno je Pakhomovljevo svladavanje novih tema na platnima "1905. na selu", "Jahači", "Spartakovka", u ciklusu slika o djeci. Umjetnik je odigrao istaknutu ulogu u stvaranju slike suvremenika, a njegova serija portreta jasan je dokaz toga. Prvi put je uveo u umjetnost tako svijetle i životne slike mladi građani zemlje Sovjeta. Ova strana njegova talenta iznimno je vrijedna. Njegovi radovi obogaćuju i proširuju ideje o povijesti ruskog slikarstva. Od 1920-ih najveći muzeji u zemlji nabavljaju Pakhomovljeve slike. Njegova su djela stekla međunarodnu slavu na velikim izložbama u Europi, Americi, Aziji.
A. F. Pahomov je bio inspiriran socijalističkom stvarnošću. Njegovu pozornost privukla su ispitivanja turbina, rad tkalačkih tvornica i novo u životu poljoprivrede. Njegovi radovi otkrivaju teme vezane uz kolektivizaciju, i uz uvođenje tehnike u polja, i uz korištenje kombajna, i uz rad traktora noću, te uz život vojske i mornarice. Ističemo posebnu vrijednost ovih Pakhomovljevih postignuća, jer je sve to umjetnik pokazao još u 20-im i ranim 30-im godinama. Njegova slika “Pioniri kod suverenog zemljoradnika”, ciklus o komuni “Sijač” i portreti iz “Lijepih mačeva” među najdubljim su djelima naših umjetnika o promjenama na selu, o kolektivizaciji.
Djela A. F. Pakhomova ističu se svojim monumentalnim rješenjima. U ranom sovjetskom zidnom slikarstvu umjetnikova su djela među najmarkantnijim i najzanimljivijim. U kartonima Crvene zakletve, slikama i skicama kolog plesa djece svih naroda, slikama o koscima, kao iu najboljim kreacijama Pakhomovljevog slikarstva uopće, postoji opipljiva veza s velikim tradicijama drevne nacionalne baštine. , koja je dio riznice svjetske umjetnosti. Koloristička, figurativna strana njegovih murala, slika, portreta, kao i štafelaja i knjižna grafika. Briljantne uspjehe plenerističkog slikarstva demonstrira serija "Na suncu" - svojevrsna himna mladosti zemlje Sovjeta. Ovdje je u prikazu nagog tijela umjetnik djelovao kao jedan od velikih majstora koji su pridonijeli razvoju ovog žanra u Sovjetsko slikarstvo. Pakhomovljeva traganja za bojom kombinirana su s rješavanjem ozbiljnih plastičnih problema.
Mora se reći da je u osobi A. F. Pakhomova umjetnost imala jednog od najvećih crtača našeg vremena. Majstor je majstorski svladao razne materijale. Radi tušem i akvarelom, perom i kistom jedno uz drugo s briljantnim crtežima grafitna olovka. Njegova postignuća idu dalje od toga domaće umjetnosti i postati jedno od vrhunskih ostvarenja svjetske grafike. Primjere za to nije teško pronaći u nizu crteža nastalih u kućnoj radinosti 1920-ih, te među listovima nastalim u sljedećem desetljeću na putovanjima po zemlji, te u ciklusima o pionirskim logorima.
Doprinos A. F. Pakhomova grafici je ogroman. Njegov štafelaj i knjiga djela posvećena djeci među izuzetnim su uspjesima na ovom području. Jedan od utemeljitelja sovjetske ilustrirane književnosti, unio je u nju duboku i individualiziranu sliku djeteta. Njegovi crteži osvajali su čitatelje vitalnošću i ekspresivnošću. Bez poučavanja, živo i jasno, umjetnik je djeci prenosio misli, budio njihove osjećaje. I važne teme obrazovanja i školski život! Nitko ih od umjetnika nije tako duboko i istinito riješio kao Pakhomov. Prvi put na tako figurativan i realističan način ilustrirao je pjesme V. V. Majakovskog. Umjetničko otkriće bili su njegovi crteži za djela Lava Tolstoja za djecu. Razmatrani grafički materijal jasno je pokazao da je djelo Pakhomova, ilustratora moderne i klasična književnost, pogrešno je ograničiti ga samo na područje dječje knjige. O tome svjedoče umjetnikovi izvrsni crteži za djela Puškina, Nekrasova, Zoščenka veliki uspjeh Ruska grafika 30-ih. Svojim je djelima pridonio utemeljenju metode socrealizma.
Umjetnost A. F. Pakhomova odlikuje se građanstvom, modernošću i relevantnošću. Tijekom najtežih iskušenja lenjingradske blokade, umjetnik nije prekidao svoj rad. Zajedno s majstorima umjetnosti grada na Nevi, on je, kao nekada u mladosti u građanskom ratu, radio na zadacima s fronte. Pakhomovljeva serija litografija "Lenjingrad u danima opsade", jedno od najznačajnijih umjetničkih djela ratnih godina, otkriva besprimjernu hrabrost i hrabrost sovjetskog naroda.
Među umjetnicima entuzijastima koji su pridonijeli razvoju i širenju ove vrste tiskane grafike treba navesti autora stotina litografija, A. F. Pakhomova. Mogućnost obraćanja širokom krugu gledatelja, masovnost adrese tiražnog tiska privukla je njegovu pozornost.
Njegova djela karakteriziraju klasična jasnoća i jezgrovitost likovnih sredstava. Slika osobe njegov je glavni cilj. Izuzetno važna strana umjetnikova stvaralaštva, koja ga vezuje za klasične tradicije, jest želja za plastičnom ekspresivnošću, koja je jasno vidljiva u njegovim slikama, crtežima, ilustracijama, grafikama, pa sve do najnovijih djela. Činio je to neprestano i dosljedno.
A. F. Pakhomov je “duboko originalan, veliki ruski umjetnik koji je potpuno uronjen u refleksiju života svog naroda, ali je istovremeno upio dostignuća svjetske umjetnosti. Djelo A. F. Pakhomova, slikara i grafičara, značajan je doprinos razvoju sovjetske umjetničke kulture. /V.S. Matafonov/
____________________________________________________________________________________________________________
VLADIMIR VASILJEVIČ LEBEDEV
14 (26).05.1891, St. Petersburg - 21.11.1967, Lenjingrad
Narodni umjetnik RSFSR-a. Dopisni član Akademije umjetnosti SSSR-a
Radio je u Petrogradu u ateljeu F. A. Roubauda i pohađao školu crtanja, slikanja i kiparstva M. D. Bernsteina i L. V. Sherwooda (1910.-1914.), studirao u Petrogradu na Umjetničkoj akademiji (1912.-1914.). Članica Društva četiri umjetnosti. Surađivao u časopisima "Satirikon", "Novi Satirikon". Jedan od organizatora Windows ROSTA" u Petrogradu.
Godine 1928. u Ruskom muzeju u Lenjingradu a osobna izložba Vladimir Vasiljevič Lebedev - jedan od briljantnih grafičara 1920-ih. Zatim je fotografiran na pozadini svojih radova. Besprijekorna bijela kragna i kravata, šešir navučen preko obrva, ozbiljan i pomalo arogantan izraz lica, korektan pogled i ne da mu se približiti, a pritom je sako zbačen, a rukavi njegove košulje, zavrnuti iznad lakata, otkrivaju mišićave velike ruke s kistovima "pametnim" i "nervoznim". Sve skupa ostavlja dojam staloženosti, spremnosti za rad, i što je najvažnije – odgovara prirodi grafika prikazanih na izložbi, iznutra napetih, gotovo kockarskih, ponekad ironičnih i, kao u oklopu, pomalo rashlađujućih. grafička recepcija. Umjetnik je ušao u postrevolucionarno doba s plakatima za ROSTA Windows. Kao iu istodobno nastalim "Peglačima" (1920.), imitirali su stil obojenog kolaža. No, na plakatima je ova tehnika, proizašla iz kubizma, dobila potpuno novo značenje, izražavajući lapidarnost znaka i patos obrane revolucije (" Na straži za listopad ", 1920.) i volja za dinamičnim radom ("Demonstracija", 1920.). Jedan od plakata ("Morate raditi - puška je u blizini", 1921.) prikazuje radnika s pilom, a ujedno se i on sam percipira kao neka vrsta čvrsto spojenog predmeta. Narančaste, žute i plave pruge koje čine lik izuzetno su snažno povezane s tiskanim slovima, koja, za razliku od kubističkih natpisa, imaju specifičan značenje. S kakvom se izražajnošću presijecaju dijagonala koju čine riječ "raditi", list pile i riječ "mora", te oštar luk riječi "puška u blizini" i linije radničkih ramena! Ista atmosfera izravnog ulaska crteža u stvarnost karakterizirala je tada Lebedevljeve crteže za dječje knjige. U Lenjingradu je 1920-ih formiran cijeli trend u ilustriranju knjiga za djecu. V. Ermolaeva, N. Tyrsa radili su zajedno s Lebedevom , N. Lapshin, a književni dio vodio je S. Marshak, koji je tada bio blizak skupini lenjingradskih pjesnika - E. Schwartz, N. Zabolotsky, D. Kharms, A. Vvedensky. Tih godina afirmirana je sasvim osebujna slika knjige, drugačija od one koju je tih godina njegovala moskovska ilustracija voditelj V. Favorsky. I dok je u skupini moskovskih drvosječa ili bibliofila vladala gotovo romantična percepcija knjige, a sam rad na njoj sadržavao nešto “strogo asketskoga”, lenjingradski su ilustratori stvorili svojevrsnu “knjigu igračku”, dali je izravno u ruke dijete, za koje je bila namijenjena. Kretanje mašte “u dubinu kulture” ovdje je zamijenjeno veselom efektnošću, kada se knjiga u boji mogla vrtjeti u rukama ili barem puzati oko nje, ležeći na podu okružena slonovima i kockama. Konačno, Favorskijev "sveti nad svetinjama" drvorezi Favorskog - gravitacija crno-bijelih elemenata slike u dubinu ili iz dubine lista - ovdje su ustupili mjesto iskreno plošnom prstiju, kada je crtež nastao kao da je "ispod ruke djeteta" od komadića papira obrezanih škarama. Poznata naslovnica za "Slonića" R. Kiplinga (1926.) nastala je kao od hrpe nasumično razbacanih zakrpa po površini papira. Čini se da je umjetnik (a možda i samo dijete!) pomicao te komadiće po papiru sve dok se nije dobila gotova kompozicija u kojoj sve "ide u kotaču" i gdje se pritom ništa ne može pomaknuti ni za milimetar: u sredini - beba slona sa zakrivljenim dugi nos, oko njega su piramide i palme, na vrhu je veliki natpis "Slon", a ispod je krokodil koji je doživio potpuni poraz.
Ali još bezobzirnije ispunjen knjigom"cirkus"(1925) i "Kako je avion napravio avion", u kojoj su Lebedevljeve crteže pratile pjesme S. Marshaka. Na namazama s prikazima klaunova koji se rukuju ili debelog klauna na magarcu posao rezanja i lijepljenja zelenih, crvenih ili crnih komada doslovno "kipi". Ovdje je sve "odvojeno" - crne cipele ili crveni nosevi klaunova, zelene hlače ili žuta gitara debelog čovjeka s karašima - ali kakvim je neusporedivim sjajem sve to povezano i "slijepljeno", prožeto duhom živahnog i vesela inicijativa.Sve te Lebedevljeve slike, upućene običnim dječjim čitateljima, među kojima i remek-djela kao što su litografije za knjigu "Lov" (1925), bile su, s jedne strane, proizvod rafinirane grafičke kulture koja je mogla zadovoljiti i najzahtjevnije oko, a s druge, umjetnost, otkrivena u živoj zbilji. Predrevolucionarna grafika ne samo Lebedeva, nego i mnogih drugih umjetnika, još nije poznavala tako otvoren kontakt sa životom (unatoč čak i činjenici da je Lebedev slikao za časopis Satyricon 1910-ih) - ti “vitamini” ili, nego oni »kvasci vitalnosti« po kojima je dvadesetih godina »lutala« i sama ruska stvarnost. Lebedevljevi svakodnevni crteži otkrivali su taj kontakt s neobičnom jasnoćom, ne toliko zadirući u život kao ilustracije ili plakati, već ga uzimajući u svoju figurativnu sferu. U središtu toga je izrazito pohlepno zanimanje za sve novo. društveni tipovi, koji je stalno nastao oko. Crteži iz 1922.-1927. mogli bi se spojiti s nazivom "Pano revolucije", kojim je Lebedev naslovio samo jednu seriju iz 1922., koja je prikazivala niz figura postrevolucionarne ulice, a riječ "pano" označavala je da ovo je najvjerojatnije bila pjena koju je tok događaja izvukao kotrljajući se ovim ulicama. Umjetnik crta mornare s djevojkama na petrogradskim raskršćima, trgovce sa štandovima ili kicoše odjevene po modi tih godina, a posebno Nepmene - te komične, a istodobno groteskne predstavnike nove "ulične faune", koje je slikao s oduševljenjem. u tim istim godinama i V. Konashevich i niz drugih majstora. Dva NEP-ovca na slici "Par" iz serije " Novi način života"(1924.) mogao bi proći kao isti klaunovi koje je Lebedev ubrzo prikazao na stranicama Cirkusa, da nije umjetnikova oštrijeg stava prema njima. Lebedevljev stav prema takvim likovima ne može se nazvati ni "stigmatizirajućim", a još manje " Nije bilo slučajnost da je prije ovih Lebedjevljevih crteža P. Fedotov ostao zapamćen po svojim ništa manje karakterističnim skicama uličnih tipova 19. st. To je značilo onu živu neodvojivost ironijskog i poetskog načela, što je obojicu umjetnika obilježilo i obojicu činilo posebno privlačnom. slike. prisjetimo se Lebedevljevih suvremenika, pisaca M. Zoshchenka i Y. Olesha. Imaju istu neodvojivost ironije i osmijeha, podsmijeha i divljenja. Lebedev je, očito, također bio impresioniran jeftinim šikom pravog mornarskog hoda ("Djevojka i "), a prkosna poletna djevojka, s cipelom odobrenom na kutiji čistačice ("Djevojka i čistač cipela"), čak ga je privuklo nešto i ono zoološko ili čisto vegetativno nevino Pitam se kako se, kao krigle ispod ograde, penju svi ti novi likovi, pokazujući čuda prilagodljivosti, kao što su, na primjer, razgovorne dame u krznu u izlogu ("Ljudi društva", 1926.) ili hrpa Nepmena na večernjoj ulici ("Nepmen", 1926.). Osobito je upečatljiv poetski početak u najpoznatijoj Lebedevljevoj seriji "Ljubav punkera" (1926.-1927.). Kakva zadivljujuća vitalnost odiše liku momka s kratkom bundom razgrnutom na prsima i djevojke u šeširu s mašnom i bocastih nogu uvučenih u visoke čizme koja sjedi na klupi. Ako se u seriji “Novi život” možda može govoriti i o satiri, ovdje je to gotovo neprimjetno. Na slici "Osip, Semjonovna, posipaj, Semjonovna!" - visina nasipa. U središtu lista nalazi se vreli i mladi plesni par, a gledatelju se čini da čuje kako dlanovi njegovih ruku prskaju ili tipove čizme pucaju u ritmu, osjeća zmijoliku gipkost njegovih golih leđa, lakoću kretanja svog partnera. Od serije "Panel of Revolution" do crteža "Ljubav punkera", sam Lebedevljev stil doživio je zamjetnu evoluciju. Likove mornara i djevojke na crtežu iz 1922. još uvijek sačinjavaju samostalne mrlje - mrlje lešine različite teksture, slične onima u Peglačima, ali općenitije i upečatljivije. U "New Life" ovdje su dodane naljepnice, pretvarajući crtež više ne u imitaciju kolaža, već u pravi kolaž. Slikom je u potpunosti dominirao avion, tim više što je, prema riječima samog Lebedeva, lijep crtež treba prije svega "dobro stati u papir". Međutim, u listovima 1926.-1927., papirnu ravninu sve više zamjenjuje prikazani prostor sa svojim chiaroscurom i predmetnom pozadinom. Pred nama više nisu mrlje, već postupne gradacije svjetla i sjene. Pritom se kretanje crteža nije sastojalo u "rezanju i lijepljenju", kao što je to bilo u "Nepu" i "Cirkusu", već u klizanju. mekom četkom ili u crnom akvarelu otjecanje. Do sredine 1920-ih, mnogi drugi crtači također su napredovali na putu prema sve slobodnijem, ili slikovitom, kako se obično naziva, crtežu. Tu su bili i N. Kupreyanov sa svojim seoskim "stadima", te L. Bruni i N. Tyrsa. Crtež se više nije ograničavao na efekt "uzetosti", špicastog hvatanja "na vrhu pera" uvijek novih karakterističnih tipova, nego kao da je i sam uključen u živi tijek stvarnosti sa svim njezinim mijenama i emocionalnošću. Sredinom 1920-ih ovaj osvježavajući tok zahvatio je sferu ne samo "ulične", već i "kućne" tematike, pa čak i takvih tradicionalnih slojeva crteža kao što je crtanje u ateljeu iz nage ljudske figure. A kakav je to bio nov crtež u cijeloj svojoj atmosferi, osobito ako ga usporedimo s asketski strogim crtežom predrevolucionarnog desetljeća. Usporedimo li, primjerice, izvrsne crteže s modelom akta N. Tyrsa 1915. i Lebedevljeve crteže 1926.-1927., zapanjit će vas neposrednost Lebedevljevih listova, snaga njihovih osjećaja.
Ova neposrednost Lebedevljevih skica po modelu natjerala je druge povjesničare umjetnosti da se prisjete tehnike impresionizma. Sam Lebedev bio je duboko zainteresiran za impresioniste. U jednom od njegovih najbolji crteži u seriji "Acrobat" (1926.), kist zasićen crnim akvarelom, kao da sam po sebi, stvara energično kretanje modela. Samouvjeren potez kistom dovoljan je da umjetnik ostavi po strani lijeva ruka, ili jedan klizni dodir za guranje prema naprijed u smjeru lakta. U seriji "Plesačica" (1927.), gdje su svjetlosni kontrasti oslabljeni, elementi pokretne svjetlosti također izazivaju asocijacije na impresionizam. »Iz svjetlošću prožetog prostora«, piše V. Petrov, »poput vizije izbijaju obrisi plesajuće figure«, ona »jedva ocrtana svjetlom zamagljenim mrljama crnog akvarela«, kad »forma prelazi u slikovitu. mase i neprimjetno se stapa sa svjetlozračnim okolišem."
Samo se po sebi razumije da ovaj lebedevski impresionizam više nije ravan klasičnom impresionizmu. Iza njega se uvijek osjeća "učenje konstruktivnosti" koje je majstor nedavno završio. I Lebedev i sam lenjingradski pravac crteža ostali su pri sebi, ni na trenutak ne zaboravljajući ni izgrađenu plohu ni slikovnu teksturu. Naime, stvarajući kompoziciju crteža, umjetnik nije reproducirao prostor figurom, kao što je to činio Degas, nego upravo tu jednu figuru, kao da je stapao njenu formu s formatom crteža. Jedva primjetno odsijeca vrh glave i sam vrh stopala, zbog čega figura ne leži na podu, već je "zakačena" za donji i gornji rub lista. Umjetnik nastoji što više približiti "plan figure" i plan slike. Biserni potez njegovog mokrog kista pripada dakle podjednako liku i ravnini. Ti lagani potezi koji nestaju, koji prenose i samu figuru i, takoreći, toplinu zraka zagrijanog oko tijela, istovremeno se percipiraju kao jednolična tekstura crteža, asocirajući na poteze. Kineski crteži tinte i izgledaju oku kao najnježnije "latice", fino zaglađene na površinu lista. Štoviše, u Lebedevljevim "Akrobatima" ili "Plesačima" postoji, uostalom, ista hladnoća samouvjereno umjetničkog i pomalo odvojenog pristupa modelu, koji su primijetili likovi serija "Novi život" i "Nep". U svim tim crtežima jaka je generalizirana klasična osnova koja ih svojom poezijom karakterne ili svakodnevice tako oštro razlikuje od Degasovih skica. Dakle, na jednom od briljantnih listova, gdje je balerina okrenuta leđima gledatelju, s desnom nogom postavljenom na nožni prst iza lijeve (1927.), njezina figura podsjeća na porculansku figuricu s polusjenom i svjetlom koja klizi po površini. . Prema N. Luninu, umjetnik je u balerini našao "savršen i razvijen izraz ljudskog tijela". „Evo ga – taj tanak i plastičan organizam – razvijen je, možda malo umjetno, ali je provjeren i točan u pokretu, sposoban da „kaže o životu“ više od bilo kojeg drugog, jer ima najmanje bezobličnog, neizrađenog, nesigurna šansa." Umjetnika zapravo nije zanimao sam balet, već najekspresivniji način "pričanja života". Uostalom, svaki od ovih LISTOVA je takoreći lirska pjesma posvećena jednom pjesnički vrijednom pokretu. Očito mu je puno pomogla balerina N. Nadeždina, koja je pozirala majstoru za obje serije, zaustavljajući se u onim "pozama" koje je dobro proučila, u kojima se najupečatljivije otkriva vitalna plastičnost tijela.
Čini se da se uzbuđenje umjetnika probija kroz umjetničku ispravnost samouvjerene izrade, a zatim se nehotice prenosi na gledatelja. U istoj veličanstvenoj skici balerine s leđa, gledatelj s entuzijazmom promatra kako virtuozni kist ne samo da prikazuje, već stvara figuru koja se trenutno zamrznula na prstima. Njezine noge, nacrtane dvjema "laticama poteza", lako se uzdižu iznad uporišta, više - poput polusjene koja nestaje - oprezno širenje snježnobijelog čopora, još više - nakon nekoliko praznina, dajući slici aforističnu kratkoću - neobično osjetljiva, ili "vrlo slušna", leđna plesačica i ništa manje "slušni" okret male glave preko širokog raspona ramena.
Kad je Lebedev fotografiran na izložbi 1928., činilo se da je pred njim obećavajući put. Čini se da ga je nekoliko godina mukotrpnog rada izdiglo u sam vrh. grafička umjetnost. U isto vrijeme, kako u dječjim knjigama 1920-ih, tako iu Plesačima, možda je dosegnut takav stupanj potpune savršenosti da iz tih točaka možda više nije bilo načina za razvoj. I doista, Lebedevljev crtež i, štoviše, Lebedevljeva umjetnost ovdje je dosegla svoj apsolutni vrhunac. Sljedećih godina umjetnik se vrlo aktivno bavio slikanjem, mnogo i dugi niz godina ilustrirao dječje knjige. I u isto vrijeme, sve što je učinio u 1930-1950-ima više se nije moglo usporediti s remek-djelima 1922-1927, i, naravno, majstor nije pokušao ponoviti svoja otkrića koja su ostala. Lebedevljevi crteži sa ženska figura. Ako se kasnija era nije mogla pripisati opadanju crtanja nagog modela, to je bilo samo zato što ju te teme uopće nisu zanimale. Samo za posljednjih godina kao da se planira prekretnica u odnosu na ovu najpoetičniju i kreativno najplemenitiju sferu crteža, a ako je tako, onda je V. Lebedevu među crtačima nove generacije, možda, namijenjena još jedna nova slava.
Kakva korist od knjige, pomisli Alisa.
- ako u njemu nema slika ili razgovora?
"Alisine avanture u zemlji čuda"
Iznenađujuće, dječja ilustracija Rusije (SSSR)
stoji točna godina rođenja - 1925. Ove godine
u Lenjingradu je stvoren odjel za dječju književnost
Državna izdavačka kuća (GIZ). Prije ove knjige
s ilustracijama posebno za djecu nisu objavljeni.
Tko su oni - autori najdražih, prekrasnih ilustracija koje se pamte od djetinjstva i vole naša djeca?
Učite, zapamtite, podijelite svoje mišljenje.
Članak je napisan korištenjem priča roditelja današnjih klinaca i recenzija knjiga na stranicama internetskih knjižara.
Vladimir Grigorjevič Sutejev(1903-1993, Moskva) - dječji pisac, ilustrator i redatelj animacije. Njegova vrsta smiješne slike izgleda kao scena iz crtića. Sutejevljevi crteži mnoge su bajke pretvorili u remek-djela.
Tako, na primjer, ne smatraju svi roditelji djela Korneya Chukovskog potrebnim klasikom, i većina od njih ne smatra svoja djela talentiranima. Ali bajke Čukovskog, koje je ilustrirao Vladimir Suteev, želim držati u rukama i čitati djeci.
Boris Aleksandrovič Dehterev(1908-1993, Kaluga, Moskva) - Narodni umjetnik, sovjetski grafičar (vjeruje se da je škola Dekhterev odredila razvoj književne grafike u zemlji), ilustrator. Radio je prvenstveno u inženjerstvu crtež olovkom i vodene boje. Dobre stare ilustracije Dekhtereva čitava su era u povijesti dječje ilustracije, mnogi ilustratori nazivaju Borisa Aleksandroviča svojim učiteljem.
Dekhterev je ilustrirao dječje bajke Aleksandra Sergejeviča Puškina, Vasilija Žukovskog, Charlesa Perraulta, Hansa Christiana Andersena. Kao i djela drugih ruskih pisaca i svjetskih klasika, poput Mihaila Ljermontova, Ivana Turgenjeva, Williama Shakespearea.
Nikolaj Aleksandrovič Ustinov(1937., Moskva), Dekhterev mu je bio učitelj, a mnogi moderni ilustratori već smatraju Ustinova svojim učiteljem.
Nikolaj Ustinov - Narodni umjetnik, ilustrator. Priče s njegovim ilustracijama objavljene su ne samo u Rusiji (SSSR), već iu Japanu, Njemačkoj, Koreji i drugim zemljama. Ilustrirano gotovo tri stotine djela poznati umjetnik za izdavačke kuće: "Dječja književnost", "Kid", "Umjetnik RSFSR", izdavačke kuće Tula, Voronezh, St. Petersburg i drugi. Radio je u časopisu Murzilka.
Ustinovljeve ilustracije za ruske narodne bajke ostaju najomiljenije djeci: Tri medvjeda, Maša i medvjed, Sestra lisičarka, Žaba princeza, Guske labudovi i mnoge druge.
Jurij Aleksejevič Vasnecov(1900-1973, Vyatka, Lenjingrad) - narodni umjetnik i ilustrator. Sva djeca vole njegove slike za narodne pjesme, dječje pjesmice i šale (Ladushki, Rainbow-arc). Ilustrirao je narodne priče, priče Lava Tolstoja, Petra Eršova, Samuila Maršaka, Vitalija Bianchija i drugih klasika ruske književnosti.
Kada kupujete dječje knjige s ilustracijama Jurija Vasnecova, provjerite jesu li crteži jasni i umjereno svijetli. Koristeći se imenom poznatog umjetnika, in novije vrijemečesto objavljuju knjige s nejasnim skenovima crteža ili s povećanom neprirodnom svjetlinom i kontrastom, a to nije baš dobro za dječje oči.
Leonid Viktorovič Vladimirski(rođen 1920., Moskva) je ruski grafičar i najpopularniji ilustrator knjiga o Pinokiju A. N. Tolstoja i Smaragdnom gradu A. M. Volkova, zahvaljujući kojima je postao nadaleko poznat u Rusiji i zemljama bivšeg SSSR-a. Slikao sam vodenim bojama. Upravo ilustracije Vladimirskog mnogi prepoznaju kao klasične za Volkova djela. Pa Pinocchio u obliku u kojem ga poznaje i voli nekoliko generacija djece nedvojbeno je njegova zasluga.
Viktor Aleksandrovič Čižikov(rođen 1935., Moskva) - Narodni umjetnik Rusije, autor slike medvjedića Miške, talismana ljeta Olimpijske igre 1980. u Moskvi. Ilustrator časopisa "Krokodil", "Smiješne slike", "Murzilka", dugi niz godina crtao je za časopis "Put oko svijeta".
Čižikov je ilustrirao djela Sergeja Mihalkova, Nikolaja Nosova (Vitya Maleev u školi i kod kuće), Irine Tokmakove (Alya, Klyaksich i slovo "A"), Aleksandra Volkova (Mađioničar smaragdni grad), pjesme Andreja Usačeva, Korneja Čukovskog i Agnije Barto i druge knjige.
Iskreno radi, treba napomenuti da su Čižikovljeve ilustracije prilično specifične i crtane. Stoga ne žele svi roditelji kupiti knjige s njegovim ilustracijama, ako postoji alternativa. Na primjer, knjige "Čarobnjak smaragdnog grada" mnogi preferiraju s ilustracijama Leonida Vladimirskog.
Nikolaj Ernestovič Radlov(1889-1942, St. Petersburg) - ruski umjetnik, likovni kritičar, učitelj. Ilustrator dječjih knjiga: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov je s velikim zadovoljstvom slikao za djecu. Najnjegova poznata knjiga- stripovi za djecu "Priče u slikama". Ovo je knjiga-album sa smiješnim pričama o životinjama i pticama. Godine su prošle, ali kolekcija je i dalje vrlo popularna. Priče u slikama više puta su tiskane ne samo u Rusiji, već iu drugim zemljama. Na međunarodno natjecanje dječja knjiga u Americi 1938. knjiga je osvojila drugu nagradu.
Aleksej Mihajlovič Laptev(1905-1965, Moskva) - grafičar, ilustrator knjiga, pjesnik. Djela umjetnika nalaze se u mnogim regionalnim muzejima, kao iu privatnim zbirkama u Rusiji i inozemstvu. Ilustrirao "Avanture Neznalca i njegovih prijatelja" Nikolaja Nosova, "Basne" Ivana Krilova, časopis "Smiješne slike". Knjigu s njegovim pjesmama i slikama "Pik, Pak, Pok" već jako voli svaka generacija djece i roditelja (Briff, pohlepni medvjed, ždrijebe Chernysh i Ryzhik, pedeset zečeva i drugi)
Ivan Jakovljevič Bilibin(1876-1942, Lenjingrad) - ruski umjetnik, ilustrator knjiga i kazališni dizajner. Bilibin ilustrirao veliki broj bajke, uključujući Aleksandra Sergejeviča Puškina. Razvio je vlastiti stil - "Bilibinsky" - grafički prikaz, uzimajući u obzir tradiciju starog ruskog i narodna umjetnost, pažljivo nacrtan i detaljan konturni crtež s uzorkom, obojen akvarelom. Bilibinov stil postao je popularan i počeo se oponašati.
Pripovijetke, epovi, slike drevna Rusija za mnoge je već odavno neraskidivo povezana s Bilibinovim ilustracijama.
Vladimir Mihajlovič Konaševič(1888-1963, Novočerkask, Lenjingrad) - ruski umjetnik, grafičar, ilustrator. Ilustriranjem dječjih knjiga počeo sam se baviti sasvim slučajno. Godine 1918. njegova je kći imala tri godine. Konashevich joj je nacrtao slike za svako slovo abecede. Jedan moj prijatelj je vidio ove crteže, svidjeli su mu se. Tako je tiskana “ABC u slikama” - prva knjiga V. M. Konashevicha. Od tada je umjetnik postao ilustrator dječjih knjiga.
Od 1930-ih ilustriranje dječje književnosti postaje glavni posao njegova života. Konashevich je također ilustrirao literaturu za odrasle, bavio se slikarstvom, slikao je u specifičnoj tehnici koju je volio - tušem ili akvarelom na kineskom papiru.
Glavna djela Vladimira Konashevicha:
- ilustracija bajki i pjesama različitih naroda, od kojih su neki više puta ilustrirani;
- bajke G.Kh. Andersen, braća Grimm i Charles Perrault;
- "Starac-godišnjak" V. I. Dahla;
- djela Korneya Chukovskog i Samuila Marshaka.
Zadnji rad umjetnik je ilustrirao sve bajke A. S. Puškina.
Anatolij Mihajlovič Savčenko(1924-2011, Novocherkassk, Moskva) - karikaturist i ilustrator dječjih knjiga. Anatolij Savčenko bio je scenograf za crtane filmove "Kid i Carlson" i "Carlson se vratio" te autor ilustracija za knjige Astrid Lindgren. Najpoznatiji crtani radovi s njegovim izravnim sudjelovanjem: Moidodyr, avanture Murzilke, Petya i Crvenkapica, Vovka u Dalekom daleko, Orašar, Fly-Tsokotukha, Kesha papiga i drugi.
Djeci su poznate Savčenkove ilustracije iz knjiga: "Prasić je uvrijeđen" Vladimira Orlova, "Kuzja Brownie" Tatjane Aleksandrove, "Priče za najmanje" Genadija Ciferova, "Mala Baba Jaga" Preyslera Otfrieda, kao i knjige s radovima sličnim crtanim filmovima.
Oleg Vladimirovič Vasiljev(rođen 1931., Moskva). Njegovi radovi nalaze se u zbirkama mnogih umjetničkih muzeja u Rusiji i SAD-u, uklj. u državi Tretjakovska galerija u Moskvi. Od 60-ih, više od trideset godina oblikuje knjige za djecu u suradnji s Erik Vladimirovič Bulatov(Rođen 1933., Sverdlovsk, Moskva).
Najpoznatije su umjetnikove ilustracije za bajke Charlesa Perraulta i Hansa Andersena, pjesme Valentina Berestova i bajke Genadija Ciferova.
Boris Arkadijevič Diodorov(rođen 1934., Moskva) - Narodni umjetnik. Omiljena tehnika - bakropis u boji. Autor ilustracija za mnoga djela ruskih i stranih klasika. Njegove najpoznatije ilustracije za bajke su:
Jan Ekholm "Tutta Karlsson prvi i jedini, Ludwig četrnaesti i drugi";
- Selma Lagerlöf "Nielsovo nevjerojatno putovanje sa divlje guske»;
- Sergej Aksakov Grimizni cvijet»;
- Djela Hansa Christiana Andersena.
Diodorov je ilustrirao više od 300 knjiga. Radovi su mu objavljivani u SAD-u, Francuskoj, Španjolskoj, Finskoj, Japanu, Južna Korea i drugim zemljama. Radio je kao glavni umjetnik izdavačke kuće "Dječja književnost".
Evgenij Ivanovič Čarušin(1901-1965, Vyatka, Lenjingrad) - grafičar, kipar, prozaik i dječji pisac o životinjama. U osnovi, ilustracije su izvedene na način slobodnog crtež akvarelom s malo humora. Djeca ga obožavaju, čak i mala djeca. Poznat po ilustracijama životinja koje je crtao za svoje priče: "O Tomki", "Volčiško i drugi", "Nikitka i njegovi prijatelji" i mnoge druge. Ilustrirao je i druge autore: Čukovskog, Prišvina, Biankija. Najpoznatija knjiga s njegovim ilustracijama je "Djeca u kavezu" Samuila Jakovljeviča Marshaka.
Jevgenij Mihajlovič Račev(1906-1997, Tomsk) - slikar životinja, grafičar, ilustrator. Ilustrirao je uglavnom ruske narodne priče, basne i bajke klasika ruske književnosti. Uglavnom je ilustrirao djela u kojima su glavni likovi životinje: ruske bajke o životinjama, basne.
Ivan Maksimovič Semjonov(1906-1982, Rostov na Donu, Moskva) - Narodni umjetnik, grafičar, karikaturist. Semenov je radio u novinama " TVNZ», « Pionirska istina”, časopisi “Promjena”, “Krokodil” i dr. Davne 1956. godine, na njegovu inicijativu, nastao je prvi humoristički časopis za malu djecu u SSSR-u, “Smiješne slike”.
Najpoznatije su mu ilustracije za priče Nikolaja Nosova o Kolji i Miški (Sanjari, Živi šešir i druge) i crteži "Bobik u posjetu Barbosu".
Imena nekih drugih poznatih suvremenih ruskih ilustratora dječjih knjiga:
- Vjačeslav Mihajlovič Nazaruk(rođen 1941., Moskva) - produkcijski dizajner desetaka animirani filmovi: Mali rakun, Pustolovine mačka Leopolda, Mama za mamuta, Bažovljeve priče i ilustrator istoimenih knjiga.
- Nadežda Bugoslavskaja (biografski podaci autor nije pronašao članak) - autor dobrih lijepih ilustracija za mnoge dječje knjige: Pjesme i pjesme majke guske, pjesme Borisa Zakhodera, djela Sergeja Mihalkova, djela Daniila Kharmsa, priče Mihaila Zoščenka, "Pipi duga čarapa» Astrid Lindgren i drugi.
- Igor Egunov(autor članka nije pronašao biografske podatke) - suvremeni umjetnik, autor svijetlih, dobro nacrtanih ilustracija za knjige: "Pustolovine baruna Munchausena" Rudolfa Raspea, "Grbavi konj" Petra Eršova, bajke braće Grimm i Hoffmann, bajke o ruskim junacima.
- Evgenij Antonenkov(rođen 1956., Moskva) - ilustrator, omiljena tehnika akvarel, pero i papir, mješovita tehnika. Ilustracije su moderne, neobične, ističu se među ostalima. Neki ih gledaju ravnodušno, drugi se zaljubljuju u smiješne slike na prvi pogled.
Najviše poznate ilustracije: uz priče o Winnieju Poohu (Alan Alexander Milne), "Ruske dječje priče", pjesme i bajke Samuila Marshaka, Korneya Chukovskog, Giannija Rodarija, Yunna Moritza. Glupi konj Vladimira Levina (Engleske stare narodne balade), ilustrirao Antonenkov, jedna je od najpopularnijih knjiga odlazeće 2011. godine.
Evgeny Antonenkov surađuje s izdavačkim kućama u Njemačkoj, Francuskoj, Belgiji, SAD-u, Koreji, Japanu i redoviti je sudionik prestižnih međunarodne izložbe, laureat natječaja "Bijela vrana" (Bologna, 2004.), dobitnik diplome "Knjiga godine" (2008.).
- Igor Julijevič Olejnikov(rođen 1953., Moskva) - animator, uglavnom se bavi ručno crtanom animacijom, ilustrator knjiga. Iznenađujuće, takav talentirani suvremeni umjetnik nema poseban likovni odgoj.
U animaciji Igor Olejnikov poznat je po svojim filmovima: Tajna trećeg planeta, Priča o caru Saltanu, Sherlock Holmes i ja i dr. Radila sa časopisima za djecu "Tramvaj", "Ulica Sezam" Laku noć, djeco! i drugi.
Igor Oleinikov surađuje s izdavačkim kućama u Kanadi, SAD-u, Belgiji, Švicarskoj, Italiji, Koreji, Tajvanu i Japanu, sudjeluje na prestižnim međunarodnim izložbama.
Umjetnikove najpoznatije ilustracije za knjige: "Hobit, ili tamo i natrag" Johna Tolkiena, "Avanture baruna Munchausena" Ericha Raspea, "Avanture miša Despera" Kate DiCamillo, " Petar Pan» James Barry. Najnovije knjige s ilustracijama Oleinikova: pjesme Daniila Kharmsa, Josepha Brodskog, Andreja Usačeva.
Anna Agrova
| « Prethodna |
Ilustratori dječjih knjiga. Tko su autori najdražih slika
Kakva korist od knjige, pomisli Alisa.
- ako u njemu nema slika ili razgovora?
"Alisine avanture u zemlji čuda"
Iznenađujuće, dječja ilustracija Rusije (SSSR)
stoji točna godina rođenja - 1925. Ove godine
u Lenjingradu je stvoren odjel za dječju književnost
Državna izdavačka kuća (GIZ). Prije ove knjige
s ilustracijama posebno za djecu nisu objavljeni.
Tko su oni - autori najdražih, prekrasnih ilustracija koje se pamte od djetinjstva i vole naša djeca?
Učite, zapamtite, podijelite svoje mišljenje.
Članak je napisan korištenjem priča roditelja današnjih klinaca i recenzija knjiga na stranicama internetskih knjižara.
Vladimir Grigorjevič Sutejev(1903-1993, Moskva) - dječji pisac, ilustrator i redatelj animacije. Njegove ljubazne, smiješne slike izgledaju poput okvira iz crtića. Sutejevljevi crteži mnoge su bajke pretvorili u remek-djela.
Tako, na primjer, ne smatraju svi roditelji djela Korneya Chukovskog potrebnim klasikom, a većina njih ne smatra njegova djela talentiranima. Ali bajke Čukovskog, koje je ilustrirao Vladimir Suteev, želim držati u rukama i čitati djeci.
Boris Aleksandrovič Dehterev(1908-1993, Kaluga, Moskva) - Narodni umjetnik, sovjetski grafičar (vjeruje se da je škola Dekhterev odredila razvoj književne grafike u zemlji), ilustrator. Radio je uglavnom u tehnici crteža olovkom i akvarela. Dobre stare ilustracije Dekhtereva čitava su era u povijesti dječje ilustracije, mnogi ilustratori nazivaju Borisa Aleksandroviča svojim učiteljem.
Dekhterev je ilustrirao dječje bajke Aleksandra Sergejeviča Puškina, Vasilija Žukovskog, Charlesa Perraulta, Hansa Christiana Andersena. Kao i djela drugih ruskih pisaca i svjetskih klasika, poput Mihaila Ljermontova, Ivana Turgenjeva, Williama Shakespearea.
Nikolaj Aleksandrovič Ustinov(1937., Moskva), Dekhterev mu je bio učitelj, a mnogi moderni ilustratori već smatraju Ustinova svojim učiteljem.
Nikolaj Ustinov - Narodni umjetnik, ilustrator. Priče s njegovim ilustracijama objavljene su ne samo u Rusiji (SSSR), već iu Japanu, Njemačkoj, Koreji i drugim zemljama. Gotovo tri stotine djela ilustrirao je poznati umjetnik za izdavačke kuće: "Dječja književnost", "Kid", "Umjetnik RSFSR", izdavačke kuće Tula, Voronjež, St. Petersburg i druge. Radio je u časopisu Murzilka.
Ustinovljeve ilustracije za ruske narodne bajke ostaju najomiljenije djeci: Tri medvjeda, Maša i medvjed, Sestra lisičarka, Žaba princeza, Guske labudovi i mnoge druge.
Jurij Aleksejevič Vasnecov(1900-1973, Vyatka, Lenjingrad) - narodni umjetnik i ilustrator. Sva djeca vole njegove slike za narodne pjesme, dječje pjesmice i šale (Ladushki, Rainbow-arc). Ilustrirao je narodne priče, priče Lava Tolstoja, Petra Eršova, Samuila Maršaka, Vitalija Bianchija i drugih klasika ruske književnosti.
Kada kupujete dječje knjige s ilustracijama Jurija Vasnecova, provjerite jesu li crteži jasni i umjereno svijetli. Koristeći ime poznatog umjetnika, u posljednje vrijeme knjige se često objavljuju s nejasnim skenova crteža ili s povećanom neprirodnom svjetlinom i kontrastom, a to nije baš dobro za dječje oči.
Leonid Viktorovič Vladimirski(rođen 1920., Moskva) je ruski grafičar i najpopularniji ilustrator knjiga o Pinokiju A. N. Tolstoja i Smaragdnom gradu A. M. Volkova, zahvaljujući kojima je postao nadaleko poznat u Rusiji i zemljama bivšeg SSSR-a. Slikao sam vodenim bojama. Upravo ilustracije Vladimirskog mnogi prepoznaju kao klasične za Volkova djela. Pa Pinocchio u obliku u kojem ga poznaje i voli nekoliko generacija djece nedvojbeno je njegova zasluga.
Viktor Aleksandrovič Čižikov(rođen 1935., Moskva) - Narodni umjetnik Rusije, autor slike medvjedića Miške, maskote Ljetnih olimpijskih igara 1980. u Moskvi. Ilustrator časopisa "Krokodil", "Smiješne slike", "Murzilka", dugi niz godina crtao je za časopis "Put oko svijeta".
Čižikov je ilustrirao djela Sergeja Mihalkova, Nikolaja Nosova (Vitya Maleev u školi i kod kuće), Irine Tokmakove (Alya, Klyaksich i slovo "A"), Aleksandra Volkova (Čarobnjak iz Oza), pjesme Andreja Usacheva, Korneya Chukovskog i Agnia Barto i druge knjige .
Iskreno radi, treba napomenuti da su Čižikovljeve ilustracije prilično specifične i crtane. Stoga ne žele svi roditelji kupiti knjige s njegovim ilustracijama, ako postoji alternativa. Na primjer, knjige "Čarobnjak smaragdnog grada" mnogi preferiraju s ilustracijama. Leonid Vladimirski.
Nikolaj Ernestovič Radlov(1889-1942, St. Petersburg) - ruski umjetnik, likovni kritičar, učitelj. Ilustrator dječjih knjiga: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov je s velikim zadovoljstvom slikao za djecu. Njegova najpoznatija knjiga su crtići za djecu "Priče u slikama". Ovo je knjiga-album sa smiješnim pričama o životinjama i pticama. Godine su prošle, ali kolekcija je i dalje vrlo popularna. Priče u slikama više puta su tiskane ne samo u Rusiji, već iu drugim zemljama. Na međunarodnom natjecanju dječje knjige u Americi 1938. knjiga je osvojila drugu nagradu.
Aleksej Mihajlovič Laptev(1905-1965, Moskva) - grafičar, ilustrator knjiga, pjesnik. Djela umjetnika nalaze se u mnogim regionalnim muzejima, kao iu privatnim zbirkama u Rusiji i inozemstvu. Ilustrirao "Avanture Neznalca i njegovih prijatelja" Nikolaja Nosova, "Basne" Ivana Krilova, časopis "Smiješne slike". Knjigu s njegovim pjesmama i slikama "Pik, Pak, Pok" već jako voli svaka generacija djece i roditelja (Briff, pohlepni medvjed, ždrijebe Chernysh i Ryzhik, pedeset zečeva i drugi)
Ivan Jakovljevič Bilibin(1876-1942, Lenjingrad) - ruski umjetnik, ilustrator knjiga i kazališni dizajner. Bilibin je ilustrirao veliki broj bajki, uključujući i one Aleksandra Sergejeviča Puškina. Razvio je vlastiti stil - "Bilibino" - grafički prikaz, uzimajući u obzir tradiciju drevne ruske i narodne umjetnosti, pažljivo iscrtan i detaljan konturni crtež, obojen akvarelima. Bilibinov stil postao je popularan i počeo se oponašati.
Bajke, epovi, slike drevne Rusije za mnoge su dugo bile neraskidivo povezane s Bilibinovim ilustracijama.
Vladimir Mihajlovič Konaševič(1888-1963, Novočerkask, Lenjingrad) - ruski umjetnik, grafičar, ilustrator. Ilustriranjem dječjih knjiga počeo sam se baviti sasvim slučajno. Godine 1918. njegova je kći imala tri godine. Konashevich joj je nacrtao slike za svako slovo abecede. Jedan moj prijatelj je vidio ove crteže, svidjeli su mu se. Tako je tiskana “ABC u slikama” - prva knjiga V. M. Konashevicha. Od tada je umjetnik postao ilustrator dječjih knjiga.
Od 1930-ih ilustriranje dječje književnosti postaje glavni posao njegova života. Konashevich je također ilustrirao literaturu za odrasle, bavio se slikarstvom, slikao je u specifičnoj tehnici koju je volio - tušem ili akvarelom na kineskom papiru.
Glavna djela Vladimira Konashevicha:
- ilustracije bajki i pjesama različitih naroda, od kojih su neke ilustrirane više puta;
- bajke G.Kh. Andersen, braća Grimm i Charles Perrault;
- "Starac-godišnjak" V. I. Dahla;
- djela Korneya Chukovskog i Samuila Marshaka.
Posljednje djelo umjetnika bilo je ilustriranje svih bajki A. S. Puškina.
Anatolij Mihajlovič Savčenko(1924-2011, Novocherkassk, Moskva) - karikaturist i ilustrator dječjih knjiga. Anatolij Savčenko bio je scenograf za crtane filmove "Kid i Carlson" i "Carlson se vratio" te autor ilustracija za knjige Astrid Lindgren. Najpoznatiji crtani radovi s njegovim izravnim sudjelovanjem: Moidodyr, avanture Murzilke, Petya i Crvenkapica, Vovka u Dalekom daleko, Orašar, Fly-Tsokotukha, Kesha papiga i drugi.
Djeci su poznate Savčenkove ilustracije iz knjiga: "Prasić je uvrijeđen" Vladimira Orlova, "Kuzja Brownie" Tatjane Aleksandrove, "Priče za najmanje" Genadija Ciferova, "Mala Baba Jaga" Preyslera Otfrieda, kao i knjige s radovima sličnim crtanim filmovima.
Oleg Vladimirovič Vasiljev(rođen 1931., Moskva). Njegovi radovi nalaze se u zbirkama mnogih umjetničkih muzeja u Rusiji i SAD-u, uklj. u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi. Od 1960-ih više od trideset godina oblikuje knjige za djecu u suradnji s Erikom Vladimirovičem Bulatovim (rođen 1933., Sverdlovsk, Moskva).
Najpoznatije su umjetnikove ilustracije za bajke Charlesa Perraulta i Hansa Andersena, pjesme Valentina Berestova i bajke Genadija Ciferova.
Boris Arkadijevič Diodorov(rođen 1934., Moskva) - Narodni umjetnik. Omiljena tehnika - bakropis u boji. Autor ilustracija za mnoga djela ruskih i stranih klasika. Njegove najpoznatije ilustracije za bajke su:
- Jan Ekholm "Tutta Karlsson Prvi i Jedini, Ludwig Četrnaesti i drugi";
- Selma Lagerlöf "Nielsovo nevjerojatno putovanje s divljim guskama";
- Sergej Aksakov "Grimizni cvijet";
- Djela Hansa Christiana Andersena.
Diodorov je ilustrirao više od 300 knjiga. Radovi su mu objavljivani u SAD-u, Francuskoj, Španjolskoj, Finskoj, Japanu, Južnoj Koreji i drugim zemljama. Radio je kao glavni umjetnik izdavačke kuće "Dječja književnost".
Evgenij Ivanovič Čarušin(1901-1965, Vyatka, Lenjingrad) - grafičar, kipar, prozaik i dječji pisac-animalist. U osnovi, ilustracije su izvedene u maniri slobodnog akvarelnog crteža, s malo humora. Djeca ga obožavaju, čak i mala djeca. Poznat po ilustracijama životinja koje je crtao za svoje priče: "O Tomki", "Volčiško i drugi", "Nikitka i njegovi prijatelji" i mnoge druge. Ilustrirao je i druge autore: Čukovskog, Prišvina, Biankija. Najpoznatija knjiga s njegovim ilustracijama je "Djeca u kavezu" Samuila Jakovljeviča Marshaka.
Jevgenij Mihajlovič Račev(1906-1997, Tomsk) - slikar životinja, grafičar, ilustrator. Ilustrirao je uglavnom ruske narodne priče, basne i bajke klasika ruske književnosti. Uglavnom je ilustrirao djela u kojima su glavni likovi životinje: ruske bajke o životinjama, basne.
Ivan Maksimovič Semjonov(1906-1982, Rostov na Donu, Moskva) - Narodni umjetnik, grafičar, karikaturist. Semenov je radio u novinama Komsomolskaya Pravda, Pionerskaya Pravda, časopisima Smena, Krokodil i drugima. Davne 1956. godine, na njegovu inicijativu, nastao je prvi humoristički časopis za malu djecu u SSSR-u, “Smiješne slike”.
Najpoznatije su mu ilustracije za priče Nikolaja Nosova o Kolji i Miški (Sanjari, Živi šešir i druge) i crteži "Bobik u posjetu Barbosu".
Imena nekih drugih poznatih suvremenih ruskih ilustratora dječjih knjiga:
- Vjačeslav Mihajlovič Nazaruk(rođen 1941., Moskva) scenograf je desetaka animiranih filmova: Mali rakun, Avanture mačka Leopolda, Mama za mamuta, Bažovljeve priče i ilustrator istoimenih knjiga.
- Nadežda Bugoslavskaja(autor članka nije pronašao biografske podatke) - autor dobrih lijepih ilustracija za mnoge dječje knjige: Pjesme i pjesme Majke Guske, pjesme Borisa Zakhodera, djela Sergeja Mihalkova, djela Daniila Kharmsa, priče Mihaila Zoščenka , "Pipi Duga Čarapa" Astrid Lindgren i drugi.
- Igor Egunov (autor članka nije pronašao biografske podatke) - suvremeni umjetnik, autor svijetlih, dobro nacrtanih ilustracija za knjige: "Avanture baruna Munchausena" Rudolfa Raspea, "Mali grbavi konj" Petra Eršov, bajke braće Grimm i Hoffmann, bajke o ruskim junacima
- Evgenij Antonenkov(rođen 1956., Moskva) - ilustrator, omiljena tehnika je akvarel, pero i papir, mješovita tehnika. Ilustracije su moderne, neobične, ističu se među ostalima. Neki ih gledaju ravnodušno, drugi se zaljubljuju u smiješne slike na prvi pogled.
Najpoznatije ilustracije: uz bajke o Winnieju Poohu (Alan Alexander Milne), "Ruske dječje priče", pjesme i bajke Samuila Marshaka, Korneya Chukovskog, Giannija Rodarija, Yunna Moritza. Glupi konj Vladimira Levina (Engleske stare narodne balade), ilustrirao Antonenkov, jedna je od najpopularnijih knjiga odlazeće 2011. godine.
Evgeny Antonenkov surađuje s izdavačkim kućama u Njemačkoj, Francuskoj, Belgiji, SAD-u, Koreji, Japanu, redoviti je sudionik prestižnih međunarodnih izložbi, laureat natjecanja Bijela vrana (Bologna, 2004.), nositelj diplome za knjigu godine (2008. ).
- Igor Yulievich Oleinikov (rođen 1953., Moskva) - animator, uglavnom radi u ručno crtanoj animaciji, ilustrator knjiga. Iznenađujuće, tako talentirani suvremeni umjetnik nema posebno umjetničko obrazovanje.
U animaciji Igor Olejnikov poznat je po svojim filmovima: Tajna trećeg planeta, Priča o caru Saltanu, Sherlock Holmes i ja i dr. Surađivao je s časopisima za djecu "Tramvaj", "Ulica Sezam", "Laku noć, djeco!" i drugi.
Igor Oleinikov surađuje s izdavačkim kućama u Kanadi, SAD-u, Belgiji, Švicarskoj, Italiji, Koreji, Tajvanu i Japanu, sudjeluje na prestižnim međunarodnim izložbama.
Najpoznatije umjetnikove ilustracije za knjige: "Hobit, ili tamo i natrag" Johna Tolkiena, "Avanture baruna Munchausena" Ericha Raspea, "Avanture Despero Mousea" Kate DiCamillo, "Petar Pan" Jamesa Barryja. Najnovije knjige s ilustracijama Oleinikova: pjesme Daniila Kharmsa, Josepha Brodskog, Andreja Usačeva.
A m Nisam te baš htio upoznati s ilustratorima, prisjetiti se našeg djetinjstva s tobom i preporučiti ga mladim roditeljima.
(tekst) Anna Agrova
Također će vas zanimati:
E.M. Račev. Ilustracije za ruske bajke
Hrabre mačke. Umjetnik Alexander Zavaliy
Umjetnica Varvara Boldina
Umjetnička baština majstora nije ograničena na grafiku knjiga. A. F. Pakhomov autor je monumentalnih murala, slika, štafelajne grafike: crteža, akvarela, brojnih grafika, među kojima su i uzbudljivi listovi serije Lenjingrad u danima blokade. Međutim, dogodilo se da je u literaturi o umjetniku postojala netočna ideja o stvarnom opsegu i vremenu njegove aktivnosti. Ponekad je pokrivanje njegovog rada počelo tek s djelima sredine 30-ih, a ponekad čak i kasnije - nizom litografija ratnih godina. Takav ograničeni pristup ne samo da je suzio i ograničio ideju o izvornoj i živopisnoj baštini A. F. Pakhomova, stvaranoj tijekom pola stoljeća, već je i osiromašio sovjetsku umjetnost u cjelini.
Potreba za proučavanjem rada A. F. Pakhomova odavno je nazrela. Prva monografija o njemu pojavila se sredinom 1930-ih. Naravno, u njoj je razmatran samo dio radova. Unatoč tome i nekim ograničenjima u razumijevanju tradicija svojstvenih tom vremenu, djelo prvog biografa V. P. Anikieva zadržalo je svoju vrijednost s činjenične strane, a također (uz potrebne prilagodbe) konceptualno. U esejima o umjetniku objavljenim 1950-ih godina opseg građe iz 1920-ih i 1930-ih pokazao se užim, a pokrivanje stvaralaštva naknadnih razdoblja selektivnijim. Deskriptivna i vrednovna strana djela o A. F. Pakhomovu, dva desetljeća udaljena od nas, danas kao da je u mnogočemu izgubila na vjerodostojnosti.
U 60-ima je A. F. Pakhomov napisao originalnu knjigu "O svom radu". Knjiga je jasno pokazala pogrešnost niza uobičajenih ideja o njegovom radu. Umjetnikova razmišljanja o vremenu i umjetnosti izražena u ovom djelu, kao i opsežan materijal snimaka razgovora s Aleksejem Fjodorovičem Pahomovim koje je napravio autor ovih redaka, pomogli su u stvaranju monografije koja se nudi čitateljima.
A. F. Pakhomov posjeduje iznimno velik broj slika i crteža. Bez tvrdnje da ih iscrpno pokriva, autor monografije smatrao je svojom zadaćom dati ideju o glavnim aspektima kreativne aktivnosti majstora, njegovom bogatstvu i originalnosti, učiteljima i kolegama koji su pridonijeli formiranju umjetnosti A.F. Pahomov. Građanstvo, duboka vitalnost, realizam, karakteristični za umjetnikova djela, omogućili su prikazati razvoj njegova djela u stalnoj i bliskoj vezi sa životom sovjetskog naroda.
Kao jedan od najvećih majstora sovjetske umjetnosti, A. F. Pakhomov pronio je svoju žarku ljubav prema domovini, prema njezinom narodu kroz cijeli svoj dug život i karijeru. Visoki humanizam, istinitost, figurativno bogatstvo čine njegova djela tako duševnim, iskrenim, punim topline i optimizma.
U Vologdskoj oblasti, u blizini grada Kadnikov, na obalama rijeke Kubene, nalazi se selo Varlamov. Tamo je 19. rujna (2. listopada) 1900. godine seljanka Efimiya Petrovna Pakhomova rodila dječaka, kojeg su nazvali Aleksej. Njegov otac, Fjodor Dmitrijevič, potjecao je od "specifičnih" poljoprivrednika koji nisu poznavali užase kmetstva u prošlosti. Ova je okolnost igrala važnu ulogu u načinu života i prevladavajućim karakternim osobinama, razvila sposobnost da se ponaša jednostavno, smireno, dostojanstveno. Ovdje su se ukorijenile i osobine posebnog optimizma, širine pogleda, duhovne neposrednosti i odzivnosti. Aleksej je odgojen u radnom okruženju. Živjeli su slabo. Kao i u cijelom selu, vlastitog kruha do proljeća nije bilo dovoljno, morali su ga kupovati. Tražila se dodatna zarada, što su činili odrasli članovi obitelji. Jedan od braće bio je klesar. Mnogi mještani bili su stolari. Ipak, rano doba života mladi Aleksej pamtio je kao najradosnije. Nakon dvogodišnjeg učenja u parohijskoj školi, a zatim još dvije godine u zemaljskoj školi u susjednom selu, poslan je "o državnom trošku i na državnoj hrani" u višu osnovnu školu u gradu Kadnikovu. Vrijeme tamošnje nastave ostalo je u sjećanju A. F. Pakhomova kao vrlo teško i gladno. “Od tada mi se bezbrižno djetinjstvo u kući moga oca,” rekao je, “zauvijek počelo činiti najsretnijim i najpoetičnijim vremenom, a ta poetizacija djetinjstva kasnije je postala glavni motiv u mom radu.” Aleksejeve umjetničke sposobnosti očitovale su se rano, iako tamo gdje je živio nije bilo uvjeta za njihov razvoj. Ali čak iu nedostatku učitelja, dječak je postigao određene rezultate. Susjedni zemljoposjednik V. Zubov skrenuo je pozornost na njegov talent i poklonio Aljoši olovke, papir i reprodukcije slika ruskih umjetnika. Pakhomovljevi rani crteži, koji su preživjeli do danas, otkrivaju ono što će kasnije, obogaćeno profesionalnim umijećem, postati karakteristično za njegov rad. Malu umjetnicu fascinirao je lik osobe i prije svega djeteta. Crta braću, sestre, djecu iz susjedstva. Zanimljivo je da ritam linija ovih neumjetnih portreta olovkom odjekuje crtežima njegove zrele pore.
Godine 1915., u vrijeme kada je završio školu u gradu Kadnikov, na prijedlog oblasnog maršala plemstva Yu. Zubova, lokalni ljubitelji umjetnosti raspisali su pretplatu i poslali Pakhomova u Petrograd u školu A. L. Stieglitza s prikupljeni novac. S revolucijom su promjene došle i u život Alekseja Pakhomova. Pod utjecajem novih učitelja koji su se pojavili u školi - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - nastoji bolje razumjeti zadatke umjetnosti. Kratka obuka pod vodstvom velikog majstora crtanja Šuhajeva dala mu je veliku vrijednost. Ovi razredi postavili su temelje za razumijevanje strukture ljudskog tijela. Težio je dubokom proučavanju anatomije. Pakhomov je bio uvjeren u potrebu ne kopirati okolinu, već je smisleno predstavljati. Pri crtanju je navikao ne ovisiti o svjetlosnim i sjenovitim prilikama, nego tako reći vlastitim okom “osvijetliti” prirodu ostavljajući svijetlim bliske dijelove volumena i zatamnjujući one udaljenije. "Istina", primijetio je umjetnik u isto vrijeme, "nisam postao vjerni Shuhaevit, to jest, nisam počeo crtati sangvinom, razmazujući ga elastičnom trakom tako da je ljudsko tijelo izgledalo spektakularno." Pahomov je priznao da su poduke najistaknutijih umjetnika knjige Dobužinskog i Čehonjina bile korisne. Posebno se sjećao savjeta potonjeg: postići sposobnost pisanja fontova na naslovnici knjige odmah kistom, bez pripremnog premazivanja olovkom, "kao adresu na omotnici". Prema umjetniku, takav razvoj potrebnog oka kasnije je pomogao u skicama iz prirode, gdje je mogao, počevši od detalja, smjestiti sve što je prikazano na listu.
Godine 1918., kada je postalo nemoguće živjeti u hladnom i gladnom Petrogradu bez stalnog prihoda, Pakhomov odlazi u domovinu i postaje učitelj crtanja u školi u Kadnikovu. Ovi su mjeseci bili od velike koristi za završetak njegova obrazovanja. Nakon nastave u razredima prvog i drugog stupnja, halapljivo je čitao, sve dok mu je rasvjeta dopuštala i dok mu se oči nisu umorile. “Sve vrijeme sam bio u uzbuđenom stanju, uhvatila me groznica spoznaje. Preda mnom se otvorio cijeli svijet, koji, pokazalo se, jedva da sam poznavao - prisjetio se ovoga puta Pakhomov. “S radošću sam prihvatio Veljačku i Oktobarsku revoluciju, kao i većina ljudi oko mene, ali sam tek sada, čitajući knjige iz sociologije, političke ekonomije, povijesnog materijalizma, povijesti, počeo istinski shvaćati bit događaja koji su se zbili. ”
Pred mladićem su se otvorila blaga znanosti i književnosti; sasvim je prirodna bila njegova namjera da prekinuti studij nastavi u Petrogradu. U poznatoj zgradi u Salt Laneu počeo je učiti s N. A. Tyrsom, koji je tada bio povjerenik bivše Stieglitz škole. “Mi, učenici Nikolaja Andrejeviča, bili smo jako iznenađeni njegovim kostimom”, rekao je Pakhomov. - Komesari tih godina nosili su kožne kape i jakne s remenom i revolver u futroli, a Tyrsa je hodao sa štapom i u kugli. Ali njegove govore o umjetnosti slušali su bez daha. Voditeljica radionice duhovito je opovrgla zastarjela stajališta o slikarstvu, upoznala učenike s dosezima impresionista, s iskustvom postimpresionizma, nenametljivo skrenula pozornost na traganja koja su vidljiva u djelima Van Gogha, a posebno Cezannea. Tyrsa nije iznio jasan program za budućnost umjetnosti; od onih koji su radili u njegovoj radionici zahtijevao je spontanost: pišite kako osjećate. Godine 1919. Pakhomov je pozvan u Crvenu armiju. Pobliže je prepoznao prethodno nepoznato vojno okruženje, shvatio istinski narodni karakter vojske Zemlje Sovjeta, što je kasnije utjecalo na tumačenje ove teme u njegovom radu. U proljeće sljedeće godine, Pakhomov, demobiliziran nakon bolesti, stigao je u Petrograd, preselio se iz radionice N. A. Tyrsa u V. V. Lebedev, odlučivši steći ideju o principima kubizma, koji su se ogledali u broj radova Lebedeva i njegovih učenika. Od djela Pakhomova, napravljenih u to vrijeme, malo je preživjelo. Takva je, primjerice, "Mrtva priroda" (1921.), koja se odlikuje istančanim osjećajem za teksturu. U njemu se vidi želja naučena od Lebedeva da se postigne “izrađenost” u djelima, da se ne traži površna cjelovitost, već konstruktivna slikovna organizacija platna, ne zaboravljajući plastične kvalitete prikazanog.
Ideja o Pakhomovljevom novom velikom djelu - slici "Košenje sijena" - nastala je u njegovom rodnom selu Varlamov. Tu se skupljao materijal za to. Umjetnik nije prikazao običnu svakodnevnu scenu na košnji, već pomoć mladih seljaka svojim susjedima. Iako je prijelaz na kolektivni, kolektivni rad tada bio stvar budućnosti, sam događaj, pokazujući entuzijazam mladosti i entuzijazam za rad, već je na neki način bio srodan novim trendovima. Etide i skice figura kosaca, fragmenata krajolika: trave, grmlja, strništa svjedoče o nevjerojatnoj dosljednosti i ozbiljnosti likovnog koncepta, gdje se smjela teksturalna traženja spajaju s rješavanjem plastičnih problema. Pakhomovljeva sposobnost da uhvati ritam pokreta pridonijela je dinamičnosti kompozicije. Za ovu sliku, umjetnik je otišao nekoliko godina i završio mnoge pripremne radove. U nizu od njih razvijao je zaplete bliske ili prateće glavne teme.
Crtež “Killing the Scythes” (1924.) prikazuje dva mlada seljaka na poslu. Skicirao ih je Pakhomov iz prirode. Zatim je kistom prošao kroz ovaj list, generalizirajući sliku bez promatranja svojih modela. Dobre plastične kvalitete, u kombinaciji s prijenosom snažnog pokreta i općom slikovitošću upotrebe tuša, vidljive su u ranijem radu iz 1923. "Dva kosca". S dubokom istinitošću, a moglo bi se reći i strogošću crteža, ovdje je umjetnik bio zainteresiran za izmjenu plohe i volumena. List ima vješto ispranu tintu. Pejzažna okolica je nagoviještena. Opipljiva je tekstura pokošene i uzdignute trave, što crtežu unosi ritmičku raznolikost.
Među znatnim brojem razvoja kolorita parcele "Sjenokoša" treba spomenuti akvarel "Kosačica u ružičastoj košulji". U njoj je, osim slikarskih pranja kistom, korišteno i grebanje po mokrom sloju boje, što je slici dalo posebnu oštrinu i uneseno je u sliku u drugoj tehnici (u uljanom slikarstvu). Šareni veliki list "Kosište sijena", oslikan akvarelom. U njemu se čini da je prizor sagledan s visoke točke gledišta. Time je omogućen prikaz svih figura kosaca koji idu u nizu i postizanje posebne dinamike u prijenosu njihovih pokreta, što je olakšano rasporedom figura dijagonalno. Pošto je cijenio ovu tehniku, umjetnik je na isti način izgradio sliku, a zatim je nije zaboravio u budućnosti. Pakhomov je postigao slikovitost općeg raspona i prenio dojam jutarnje izmaglice probijene sunčevom svjetlošću. Ista tema drugačije je riješena u ulju na platnu „Na kosidbi“, s prikazom kosilica koje rade i konja koji pase uz kola sa strane. Krajolik je ovdje drugačiji nego na drugim skicama, varijantama i na samoj slici. Umjesto polja tu je obala brze rijeke koju naglašavaju mlazevi struje i čamac s veslačem. Kolorit krajolika je ekspresivan, izgrađen na različitim hladnim zelenim tonovima, samo su toplije nijanse unesene u prvi plan. Određeni dekorativni učinak nađen je u spoju figura s okolišem, čime je pojačan ukupni koloritski zvuk.
Jedna od Pakhomovljevih slika o sportu 1920-ih je Klizanje dječaka. Umjetnik je kompoziciju izgradio na slici najduljeg trenutka kretanja i stoga najplodnijeg, dajući ideju o tome što je prošlo i što će biti. Nasuprot tome, u daljini se prikazuje druga figura koja unosi ritmičku raznolikost i zaokružuje kompozicijsku zamisao. Na ovoj slici, uz interes za sport, vidi se Pakhomovljev poziv na najvažniju temu za njegov rad - živote djece. Prethodno se ovaj trend odrazio na grafiku umjetnika. Počevši od sredine 1920-ih, Pakhomovljevo duboko razumijevanje i stvaranje slika djece zemlje Sovjeta bio je Pakhomovljev izuzetan doprinos umjetnosti. Proučavajući velike slikovne i plastičke probleme, umjetnik ih je i rješavao u radovima na ovu novu važnu temu. Na izložbi 1927. prikazano je platno "Seljačka djevojka", koje je, iako je imalo nešto zajedničko s gore razmotrenim portretima, također bilo od samostalnog interesa. Umjetnikova pozornost bila je usmjerena na sliku djevojčine glave i ruku, naslikanu s velikim plastičnim osjećajem. Tip mladog lica je uhvaćen na originalan način. Po neposrednosti osjeta ovom platnu bliska je “Djevojka iza kose”, prvi put izložena 1929. godine. Od grudnog prikaza iz 1927. razlikovao se novom, detaljnijom kompozicijom, uključujući gotovo cijelu figuru u punom rastu, prenesenu u složenijem pokretu. Umjetnica je pokazala opuštenu pozu djevojke koja popravlja frizuru i gleda u malo ogledalo ležeći na koljenima. Zvučne kombinacije zlatnog lica i ruku, plave haljine i crvene klupe, grimiznog džempera i oker-zelenkastih drvenih zidova kolibe doprinose emocionalnosti slike. Pakhomov je suptilno uhvatio domišljat izraz dječjeg lica, dirljivo držanje. Svijetle, neobične slike zaustavile su publiku. Oba su djela bila dio stranih izložbi sovjetske umjetnosti.
Tijekom svog polustoljetnog stvaralaštva A. F. Pakhomov bio je u bliskom kontaktu sa životom sovjetske zemlje, što je njegova djela proželo nadahnutim uvjerenjem i snagom vitalne istine. Njegova se umjetnička osobnost rano razvila. Upoznavanje s njegovim radom pokazuje da se već u 20-ima odlikovao dubinom i temeljitošću, obogaćen iskustvom proučavanja svjetske kulture. U njegovom formiranju očita je uloga umjetnosti Giotta i protorenesanse, ali utjecaj staroruskog slikarstva nije bio ništa manje dubok. A. F. Pakhomov pripadao je broju majstora koji su inovativno pristupili bogatoj klasičnoj baštini. Njegove radove karakterizira moderan osjećaj u rješavanju slikovnih i grafičkih zadataka.
Za razvoj sovjetske umjetnosti važno je Pakhomovljevo svladavanje novih tema na platnima "1905. na selu", "Jahači", "Spartakovka", u ciklusu slika o djeci. Umjetnik je odigrao istaknutu ulogu u stvaranju slike suvremenika, a njegova serija portreta jasan je dokaz toga. Prvi put je u umjetnost uveo tako žive i vitalne slike mladih građana zemlje Sovjeta. Ova strana njegova talenta iznimno je vrijedna. Njegovi radovi obogaćuju i proširuju ideje o povijesti ruskog slikarstva. Od 1920-ih najveći muzeji u zemlji nabavljaju Pakhomovljeve slike. Njegova su djela stekla međunarodnu slavu na velikim izložbama u Europi, Americi, Aziji.
A. F. Pahomov je bio inspiriran socijalističkom stvarnošću. Njegovu pozornost privukla su ispitivanja turbina, rad tkalačkih tvornica i novo u životu poljoprivrede. Njegovi radovi otkrivaju teme vezane uz kolektivizaciju, i uz uvođenje tehnike u polja, i uz korištenje kombajna, i uz rad traktora noću, te uz život vojske i mornarice. Ističemo posebnu vrijednost ovih Pakhomovljevih postignuća, jer je sve to umjetnik pokazao još u 20-im i ranim 30-im godinama. Njegova slika “Pioniri kod suverenog zemljoradnika”, ciklus o komuni “Sijač” i portreti iz “Lijepih mačeva” među najdubljim su djelima naših umjetnika o promjenama na selu, o kolektivizaciji.
Djela A. F. Pakhomova ističu se svojim monumentalnim rješenjima. U ranom sovjetskom zidnom slikarstvu umjetnikova su djela među najmarkantnijim i najzanimljivijim. U kartonima Crvene zakletve, slikama i skicama kolog plesa djece svih naroda, slikama o koscima, kao iu najboljim kreacijama Pakhomovljevog slikarstva uopće, postoji opipljiva veza s velikim tradicijama drevne nacionalne baštine. , koja je dio riznice svjetske umjetnosti. Koloristička, figurativna strana njegovih zidnih slika, slika, portreta, kao i štafelajne i knjižne grafike duboko je originalna. Briljantne uspjehe plenerističkog slikarstva demonstrira serija "Na suncu" - svojevrsna himna mladosti zemlje Sovjeta. Ovdje je u prikazu golog tijela umjetnik djelovao kao jedan od velikih majstora koji su pridonijeli razvoju ovog žanra u sovjetskom slikarstvu. Pakhomovljeva traganja za bojom kombinirana su s rješavanjem ozbiljnih plastičnih problema.
Mora se reći da je u osobi A. F. Pakhomova umjetnost imala jednog od najvećih crtača našeg vremena. Majstor je majstorski svladao razne materijale. Radi tušem i akvarelom, perom i kistom rame uz rame s briljantnim crtežima grafitnom olovkom. Njegova ostvarenja nadilaze okvire domaće umjetnosti i svrstavaju se u vrhunska ostvarenja svjetske grafike. Primjere za to nije teško pronaći u nizu crteža nastalih u kućnoj radinosti 1920-ih, te među listovima nastalim u sljedećem desetljeću na putovanjima po zemlji, te u ciklusima o pionirskim logorima.
Doprinos A. F. Pakhomova grafici je ogroman. Njegovi štafelajni i knjižni radovi posvećeni djeci ubrajaju se među izuzetne uspjehe na ovim prostorima. Jedan od utemeljitelja sovjetske ilustrirane književnosti, unio je u nju duboku i individualiziranu sliku djeteta. Njegovi crteži osvajali su čitatelje vitalnošću i ekspresivnošću. Bez poučavanja, živo i jasno, umjetnik je djeci prenosio misli, budio njihove osjećaje. I važne teme obrazovanja i školskog života! Nitko ih od umjetnika nije tako duboko i istinito riješio kao Pakhomov. Prvi put na tako figurativan i realističan način ilustrirao je pjesme V. V. Majakovskog. Umjetničko otkriće bili su njegovi crteži za djela Lava Tolstoja za djecu. Razmatrani grafički materijal jasno je pokazao da je rad Pakhomova, ilustratora moderne i klasične književnosti, neopravdano ograničen na područje dječjih knjiga. Izvrsni umjetnikovi crteži za djela Puškina, Nekrasova, Zoščenka svjedoče o velikom uspjehu ruske grafike 1930-ih godina. Svojim je djelima pridonio utemeljenju metode socrealizma.
Umjetnost A. F. Pakhomova odlikuje se građanstvom, modernošću i relevantnošću. Tijekom najtežih iskušenja lenjingradske blokade, umjetnik nije prekidao svoj rad. Zajedno s majstorima umjetnosti grada na Nevi, on je, kao nekada u mladosti u građanskom ratu, radio na zadacima s fronte. Pakhomovljeva serija litografija "Lenjingrad u danima opsade", jedno od najznačajnijih umjetničkih djela ratnih godina, otkriva besprimjernu hrabrost i hrabrost sovjetskog naroda.
Među umjetnicima entuzijastima koji su pridonijeli razvoju i širenju ove vrste tiskane grafike treba navesti autora stotina litografija, A. F. Pakhomova. Mogućnost obraćanja širokom krugu gledatelja, masovnost adrese tiražnog tiska privukla je njegovu pozornost.
Njegova djela karakteriziraju klasična jasnoća i jezgrovitost likovnih sredstava. Slika osobe njegov je glavni cilj. Izuzetno važna strana umjetnikova stvaralaštva, koja ga vezuje za klasične tradicije, jest želja za plastičnom ekspresivnošću, koja je jasno vidljiva u njegovim slikama, crtežima, ilustracijama, grafikama, pa sve do najnovijih djela. Činio je to neprestano i dosljedno.
A. F. Pakhomov je “duboko originalan, veliki ruski umjetnik koji je potpuno uronjen u refleksiju života svog naroda, ali je istovremeno upio dostignuća svjetske umjetnosti. Djelo A. F. Pakhomova, slikara i grafičara, značajan je doprinos razvoju sovjetske umjetničke kulture. /V.S. Matafonov/
____________________________________________________________________________________________________________
VLADIMIR VASILJEVIČ LEBEDEV
14 (26).05.1891, St. Petersburg - 21.11.1967, Lenjingrad
Narodni umjetnik RSFSR-a. Dopisni član Akademije umjetnosti SSSR-a
Radio je u Petrogradu u ateljeu F. A. Roubauda i pohađao školu crtanja, slikanja i kiparstva M. D. Bernsteina i L. V. Sherwooda (1910.-1914.), studirao u Petrogradu na Umjetničkoj akademiji (1912.-1914.). Članica Društva četiri umjetnosti. Surađivao u časopisima "Satirikon", "Novi Satirikon". Jedan od organizatora Windows ROSTA" u Petrogradu.
Godine 1928. u Ruskom muzeju u Lenjingradu priređena je osobna izložba Vladimira Vasiljeviča Lebedeva, jednog od briljantnih grafičara 1920-ih. Zatim je fotografiran na pozadini svojih radova. Besprijekorna bijela kragna i kravata, šešir navučen preko obrva, ozbiljan i pomalo arogantan izraz lica, korektan pogled i ne da mu se približiti, a pritom je sako zbačen, a rukavi njegove košulje, zavrnuti iznad lakata, otkrivaju mišićave velike ruke s kistovima "pametnim" i "nervoznim". Sve skupa ostavlja dojam staloženosti, spremnosti za rad, i što je najvažnije – odgovara prirodi grafika prikazanih na izložbi, iznutra napetih, gotovo kockarskih, ponegdje ironičnih i kao odjevenih u oklop pomalo rashlađujuće grafičke tehnike. Umjetnik je ušao u postrevolucionarno doba s plakatima za ROSTA Windows. Kao iu istodobno nastalim "Peglačima" (1920.), imitirali su stil obojenog kolaža. No, na plakatima je ova tehnika, proizašla iz kubizma, dobila potpuno novo značenje, izražavajući lapidarnost znaka i patos obrane revolucije (" Na straži za listopad ", 1920.) i volja za dinamičnim radom ("Demonstracija", 1920.). Jedan od plakata ("Morate raditi - puška je u blizini", 1921.) prikazuje radnika s pilom, a ujedno se i on sam percipira kao neka vrsta čvrsto spojenog predmeta. Narančaste, žute i plave pruge koje čine lik izuzetno su snažno povezane s tiskanim slovima, koja, za razliku od kubističkih natpisa, imaju specifično semantičko značenje koliko je ekspresivna dijagonala koju čine riječ "raditi", list pile i riječ "mora", te oštar luk riječi "puška u blizini" i linije ramena radnika. presijecaju se! za dječje knjige. U Lenjingradu se 1920-ih formirao čitav trend u ilustriranju dječjih knjiga. Zajedno s Lebedevom, V. Ermolaeva, N. Tyrsa , N. Lapshin, a književni dio vodio je S. Marshak, koji je tada bio blizak skupini lenjingradskih pjesnika - E. Schwartz, N. Zabolotsky, D. Kharms, A. Vvedensky. Tih godina afirmirana je sasvim osebujna slika knjige, drugačija od one koju je tih godina njegovala moskovska ilustracija voditelj V. Favorsky. I dok je u skupini moskovskih drvosječa ili bibliofila vladala gotovo romantična percepcija knjige, a sam rad na njoj sadržavao nešto “strogo asketskoga”, lenjingradski su ilustratori stvorili svojevrsnu “knjigu igračku”, dali je izravno u ruke dijete, za koje je bila namijenjena. Kretanje mašte “u dubinu kulture” ovdje je zamijenjeno veselom efektnošću, kada se knjiga u boji mogla vrtjeti u rukama ili barem puzati oko nje, ležeći na podu okružena slonovima i kockama. Konačno, Favorskijev "sveti nad svetinjama" drvorezi Favorskog - gravitacija crno-bijelih elemenata slike u dubinu ili iz dubine lista - ovdje su ustupili mjesto iskreno plošnom prstiju, kada je crtež nastao kao da je "ispod ruke djeteta" od komadića papira obrezanih škarama. Poznata naslovnica za "Slonića" R. Kiplinga (1926.) nastala je kao od hrpe nasumično razbacanih zakrpa po površini papira. Čini se da je umjetnik (a možda i samo dijete!) pomicao te komadiće po papiru sve dok se nije dobila gotova kompozicija u kojoj sve "ide u kotaču" i gdje se pritom ništa ne može pomaknuti ni za milimetar: u sredini - slon s zakrivljenim dugim nosom, oko njega - piramide i palme, na vrhu - veliki natpis "Slon", a ispod krokodil koji je pretrpio potpuni poraz.
Ali još bezobzirnije ispunjen knjigom"cirkus"(1925) i "Kako je avion napravio avion", u kojoj su Lebedevljeve crteže pratile pjesme S. Marshaka. Na namazama s prikazima klaunova koji se rukuju ili debelog klauna na magarcu posao rezanja i lijepljenja zelenih, crvenih ili crnih komada doslovno "kipi". Ovdje je sve "odvojeno" - crne cipele ili crveni nosevi klaunova, zelene hlače ili žuta gitara debelog čovjeka s karašima - ali kakvim je neusporedivim sjajem sve to povezano i "slijepljeno", prožeto duhom živahnog i vesela inicijativa.Sve te Lebedevljeve slike, upućene običnim dječjim čitateljima, među kojima i remek-djela kao što su litografije za knjigu "Lov" (1925), bile su, s jedne strane, proizvod rafinirane grafičke kulture koja je mogla zadovoljiti i najzahtjevnije oko, a s druge, umjetnost, otkrivena u živoj zbilji. Predrevolucionarna grafika ne samo Lebedeva, nego i mnogih drugih umjetnika, još nije poznavala tako otvoren kontakt sa životom (unatoč čak i činjenici da je Lebedev slikao za časopis Satyricon 1910-ih) - ti “vitamini” ili, nego oni »kvasci vitalnosti« po kojima je dvadesetih godina »lutala« i sama ruska stvarnost. Lebedevljevi svakodnevni crteži otkrivali su taj kontakt s neobičnom jasnoćom, ne toliko zadirući u život kao ilustracije ili plakati, već ga uzimajući u svoju figurativnu sferu. U središtu toga je izrazito pohlepno zanimanje za sve nove društvene tipove koji su se neprestano pojavljivali. Crteži iz 1922.-1927. mogli bi se spojiti s nazivom "Pano revolucije", kojim je Lebedev naslovio samo jednu seriju iz 1922., koja je prikazivala niz figura postrevolucionarne ulice, a riječ "pano" označavala je da ovo je najvjerojatnije bila pjena koju je tok događaja izvukao kotrljajući se ovim ulicama. Umjetnik crta mornare s djevojkama na petrogradskim raskršćima, trgovce sa štandovima ili kicoše odjevene po modi tih godina, a posebno Nepmene - te komične, a istodobno groteskne predstavnike nove "ulične faune", koje je slikao s oduševljenjem. u tim istim godinama i V. Konashevich i niz drugih majstora. Dva nepmena na crtežu "Par" iz serije "Novi život" (1924.) mogli bi proći kao isti klaunovi koje je Lebedev ubrzo prikazao na stranicama "Cirkusa", da nije oštrijeg stava samog umjetnika prema njima. Lebedevljev stav prema takvim likovima ne može se nazvati ni "stigmatizirajućim" ni, još više, "bičevanjem". Prije ovih Lebedjevljevih crteža, nije slučajno P. Fedotov ostao zapamćen po svojim ništa manje karakterističnim skicama uličnih tipova 19. stoljeća. To je značilo onu živuću neodvojivost ironijskih i poetskih načela, po kojima su se oba umjetnika razlikovala i koja je za obojicu činila posebnu privlačnost slika. Možemo se prisjetiti i Lebedevljevih suvremenika, pisaca M. Zoščenka i Ju. Oleše. Imaju istu neodvojivost ironije i osmijeha, podsmijeha i divljenja. Očigledno, Lebedev je bio nekako impresioniran jeftinim šikom pravog mornarskog hoda ("Djevojka i mornar") i prkosnim trčanjem djevojke, s cipelom odobrenom na kutiji za čišćenje ("Djevojka i čizmar") , njegovo čak nešto Privlačila me i ona zoološka ili čisto biljna nevinost kojom se, kao čičak ispod ograde, penju svi ti novi likovi pokazujući čuda prilagodljivosti, kao što su, na primjer, razgovorne dame u krznu u izlogu. (People of Society, 1926) ili hrpa Nepmena na večernjoj ulici ("Nepmen", 1926). Osobito je upečatljiv poetski početak u najpoznatijoj Lebedevljevoj seriji "Ljubav punkera" (1926.-1927.). Kakva zadivljujuća vitalnost odiše liku momka s kratkom bundom razgrnutom na prsima i djevojke u šeširu s mašnom i bocastih nogu uvučenih u visoke čizme koja sjedi na klupi. Ako se u seriji “Novi život” možda može govoriti i o satiri, ovdje je to gotovo neprimjetno. Na slici "Osip, Semjonovna, posipaj, Semjonovna!" - visina nasipa. U središtu lista nalazi se vreli i mladi plesni par, a gledatelju se čini da čuje kako dlanovi njegovih ruku prskaju ili tipove čizme pucaju u ritmu, osjeća zmijoliku gipkost njegovih golih leđa, lakoću kretanja svog partnera. Od serije "Panel of Revolution" do crteža "Ljubav punkera", sam Lebedevljev stil doživio je zamjetnu evoluciju. Likove mornara i djevojke na crtežu iz 1922. još uvijek sačinjavaju samostalne mrlje - mrlje lešine različite teksture, slične onima u Peglačima, ali općenitije i upečatljivije. U "New Life" ovdje su dodane naljepnice, pretvarajući crtež više ne u imitaciju kolaža, već u pravi kolaž. Slika je u potpunosti dominirala avionom, tim više što, po mišljenju samog Lebedeva, dobar crtež prije svega treba "dobro stati na papir". Međutim, u listovima 1926.-1927., papirnu ravninu sve više zamjenjuje prikazani prostor sa svojim chiaroscurom i predmetnom pozadinom. Pred nama više nisu mrlje, već postupne gradacije svjetla i sjene. Pritom se kretanje crteža nije sastojalo u "rezanju i lijepljenju", kao što je to bio slučaj u "Nepu" i "Cirkusu", već u klizanju mekog kista ili u prelijevanju crnog akvarela. Do sredine 1920-ih, mnogi drugi crtači također su napredovali na putu prema sve slobodnijem, ili slikovitom, kako se obično naziva, crtežu. Tu su bili i N. Kupreyanov sa svojim seoskim "stadima", te L. Bruni i N. Tyrsa. Crtež se više nije ograničavao na efekt "uzetosti", špicastog hvatanja "na vrhu pera" uvijek novih karakterističnih tipova, nego kao da je i sam uključen u živi tijek stvarnosti sa svim njezinim mijenama i emocionalnošću. Sredinom 1920-ih ovaj osvježavajući tok zahvatio je sferu ne samo "ulične", već i "kućne" tematike, pa čak i takvih tradicionalnih slojeva crteža kao što je crtanje u ateljeu iz nage ljudske figure. A kakav je to bio nov crtež u cijeloj svojoj atmosferi, osobito ako ga usporedimo s asketski strogim crtežom predrevolucionarnog desetljeća. Usporedimo li npr. izvrsne crteže s akt modela N. Tyrsasa iz 1915. i Lebedevljevih crteža iz 1926.-1927., zadivit će vas neposrednost Lebedevljevih listova, snaga njihovih osjećaja.
Ova neposrednost Lebedevljevih skica po modelu natjerala je druge povjesničare umjetnosti da se prisjete tehnike impresionizma. Sam Lebedev bio je duboko zainteresiran za impresioniste. Na jednom od njegovih najboljih crteža u seriji "Acrobat" (1926.), kist, zasićen crnim akvarelom, kao da stvara snažan pokret samog modela. Umjetniku je dovoljan samouvjeren udarac da odbaci lijevu ruku ili jedan klizni dodir da usmjeri smjer lakta prema naprijed. U seriji "Plesačica" (1927.), gdje su svjetlosni kontrasti oslabljeni, elementi pokretne svjetlosti također izazivaju asocijacije na impresionizam. »Iz svjetlošću prožetog prostora«, piše V. Petrov, »poput vizije izbijaju obrisi plesajuće figure«, ona »jedva ocrtana svjetlom zamagljenim mrljama crnog akvarela«, kad »forma prelazi u slikovitu. mase i neprimjetno se stapa sa svjetlozračnim okolišem."
Samo se po sebi razumije da ovaj lebedevski impresionizam više nije ravan klasičnom impresionizmu. Iza njega se uvijek osjeća "učenje konstruktivnosti" koje je majstor nedavno završio. I Lebedev i sam lenjingradski pravac crteža ostali su pri sebi, ni na trenutak ne zaboravljajući ni izgrađenu plohu ni slikovnu teksturu. Naime, stvarajući kompoziciju crteža, umjetnik nije reproducirao prostor figurom, kao što je to činio Degas, nego upravo tu jednu figuru, kao da je stapao njenu formu s formatom crteža. Jedva primjetno odsijeca vrh glave i sam vrh stopala, zbog čega figura ne leži na podu, već je "zakačena" za donji i gornji rub lista. Umjetnik nastoji što više približiti "plan figure" i plan slike. Biserni potez njegovog mokrog kista pripada dakle podjednako liku i ravnini. Ti lagani potezi koji nestaju, koji prenose i samu figuru i, tako reći, toplinu zraka zagrijanog oko tijela, istovremeno se percipiraju kao jednolična tekstura crteža, asociraju na poteze crteža kineskim tušem i pojavljuju se oko kao najnježnije "latice", fino zaglađene na površinu lima. Štoviše, u Lebedevljevim "Akrobatima" ili "Plesačima" postoji, uostalom, ista hladnoća samouvjereno umjetničkog i pomalo odvojenog pristupa modelu, koji su primijetili likovi serija "Novi život" i "Nep". U svim tim crtežima jaka je generalizirana klasična osnova koja ih svojom poezijom karakterne ili svakodnevice tako oštro razlikuje od Degasovih skica. Dakle, na jednom od briljantnih listova, gdje je balerina okrenuta leđima gledatelju, s desnom nogom postavljenom na nožni prst iza lijeve (1927.), njezina figura podsjeća na porculansku figuricu s polusjenom i svjetlom koja klizi po površini. . Prema N. Luninu, umjetnik je u balerini našao "savršen i razvijen izraz ljudskog tijela". „Evo ga – taj tanak i plastičan organizam – razvijen je, možda malo umjetno, ali je provjeren i točan u pokretu, sposoban da „kaže o životu“ više od bilo kojeg drugog, jer ima najmanje bezobličnog, neizrađenog, nesigurna šansa." Umjetnika zapravo nije zanimao sam balet, već najekspresivniji način "pričanja života". Uostalom, svaki od ovih LISTOVA je takoreći lirska pjesma posvećena jednom pjesnički vrijednom pokretu. Očito mu je puno pomogla balerina N. Nadeždina, koja je pozirala majstoru za obje serije, zaustavljajući se u onim "pozama" koje je dobro proučila, u kojima se najupečatljivije otkriva vitalna plastičnost tijela.
Čini se da se uzbuđenje umjetnika probija kroz umjetničku ispravnost samouvjerene izrade, a zatim se nehotice prenosi na gledatelja. U istoj veličanstvenoj skici balerine s leđa, gledatelj s entuzijazmom promatra kako virtuozni kist ne samo da prikazuje, već stvara figuru koja se trenutno zamrznula na prstima. Njezine noge, nacrtane dvjema "laticama poteza", lako se uzdižu iznad uporišta, više - poput polusjene koja nestaje - oprezno širenje snježnobijelog čopora, još više - nakon nekoliko praznina, dajući slici aforističnu kratkoću - neobično osjetljiva, ili "vrlo slušna", leđna plesačica i ništa manje "slušni" okret male glave preko širokog raspona ramena.
Kad je Lebedev fotografiran na izložbi 1928., činilo se da je pred njim obećavajući put. Nekoliko godina mukotrpnog rada kao da ga je uzdiglo do samih vrhunaca grafičke umjetnosti. U isto vrijeme, kako u dječjim knjigama 1920-ih, tako iu Plesačima, možda je dosegnut takav stupanj potpune savršenosti da iz tih točaka možda više nije bilo načina za razvoj. I doista, Lebedevljev crtež i, štoviše, Lebedevljeva umjetnost ovdje je dosegla svoj apsolutni vrhunac. Sljedećih godina umjetnik se vrlo aktivno bavio slikanjem, mnogo i dugi niz godina ilustrirao dječje knjige. I u isto vrijeme, sve što je učinio u 1930-1950-ima više se nije moglo usporediti s remek-djelima 1922-1927, i, naravno, majstor nije pokušao ponoviti svoja otkrića koja su ostala. Osobito nedostupni ne samo samom umjetniku, nego i cjelokupnoj umjetnosti kasnijih godina, ostali su Lebedevljevi crteži ženske figure. Ako se kasnija era nije mogla pripisati opadanju crtanja nagog modela, to je bilo samo zato što ju te teme uopće nisu zanimale. Čini se da se tek posljednjih godina ocrtava prekretnica u odnosu na ovu najpoetičniju i kreativno najplemenitiju sferu crteža, a ako je tako, onda je V. Lebedev među crtačima nove generacije, možda, predodređen. za još jednu slavu.
- Za što čovjek može biti sposoban?
- Razlozi za početak i poraz rusko-japanskog rata: ukratko
- Partizanski pokret - "batina narodnog rata" Smolenski partizani u ratu 1812.
- Što je pitanje novca?
- Sažetak: Petar Veliki, je li doista velik
- Koliko dugo kuhati pileću juhu?
- Zelene rajčice punjene za zimu - ukusan zalogaj
- Rajčice za zimu punjene češnjakom i začinskim biljem
- Grissini - provjereni talijanski recepti za grisine
- Raf kava: povijest stvaranja i mogućnosti pripreme napitka od kave
- Brzi zalogaji
- Korisni kulinarski trikovi za domaćice
- Vegetarijanska majoneza kod kuće
- Pita od jabuka – brzi recept
- Tajne kuhanja tatarskih slatkiša chak-chak
- Unapređenje asortimana i povećanje prehrambene vrijednosti kruha i pekarskih proizvoda
- Značajke i recepti za pripremu i džem od luka
- Kakvu ribu možete soliti kod kuće: izbor i savjeti za kuhanje Solite bijelu ribu
- Što je jantra, vrste značenja jantre
- tehnologija izgaranja drva