Zamršeni crteži akvarelom. Kistovi za akvarel boje

Bok svima! Stvarno si tražio da objavim satovi slikanja akvarelom, i dugo sam razmišljao gdje pronaći odgovarajući materijal, jer ova tema nije nova, a na internetu već ima puno različitih informacija, pa sam odlučio ne izmišljati, već koristiti materijale stranih autora. Ovaj članak je prvi, ali ne i posljednji. Nadam se da ćete uživati ​​i biti od koristi!

Ovaj članak pokriva osnove koje trebate znati da biste započeli s akvarelom. Međutim, ako nastavite češkati glavu nakon što ovo pročitate, slobodno postavljajte pitanja u komentarima! Sa zadovoljstvom ću Vam odgovoriti!

Prije nego što sam počeo pisati ovaj članak, odlučio sam malo istražiti na internetu o slikanju akvarel za početnike. Na taj način, zaključio sam, neću propustiti niti jedan trenutak i napisati bolji post. Ali dobri Bože.. Cijeli život slikam vodenim bojama, a podaci koje sam pronašao na Googleu su me zaprepastili. Nakon tri preopterećena članka, digao sam ruke i odlučio da ću vam pokazati kako ja osobno radim s akvarelom – a pridjev za moj pristup akvarelu je “jednostavan”.

Alati i materijali

Prvo, želim razgovarati o materijalima i alatima koji će vam trebati. Naravno, najočitiji alat bio bi set akvarela.

Više volim set od Greenleaf & Blueberry. Malo je skupo, ali sviđa mi se! Međutim, ako tek počinjete, nema potrebe ulagati u skupe komplete.

Savjet sa stranice:

Otiđite u najbližu umjetničku trgovinu i kupite umjetnički set akvarel boja po vašoj cijeni, samo da nije za djecu 😉

Ako živite u zaleđu, gdje je teško pronaći takav proizvod, tada možete naručiti set putem internetske trgovine. Kako biste se mogli kretati po cijeni, izbacujem primjere setova koje je lako pronaći u našoj zemlji:

Konačno, trebat će vam čista voda i tkanina(Koristim staru salvetu za večeru) ili papirnati ručnik za brisanje kista.

Bilo koje posuđe će poslužiti, ja koristim staru šalicu.

Prozirnost akvarela

Sjajna stvar kod slikanja vodenim bojama je ta što imate potpunu kontrolu nad prozirnošću boje. Pogledajte kako se jedna boja može promijeniti ovisno o omjeru vode i boje na kistu!

Slika lijevo pokazuje kako izgleda potez kada je puno vode, a malo boje. Na ilustraciji u sredini ravnomjerniji omjer vode i boje. Na desnoj slici više boje nego voda.

Možda mislite: "Sve je to lijepo i dobro, ali kako mogu kontrolirati ovaj omjer vode i boje?" Prije nego bilo što učinite, nanesite kap ili dvije vode izravno na kivetu koju namjeravate koristiti. Ovo će navlažiti boju i pripremiti je za rad. Tada možete učiniti jednu od dvije stvari:

1. Koristite paletu
Možete uzeti paletu i na njoj pomiješati tri različite nijanse iste boje. Za prvu boju, kistom nanesite oko osam kapi vode u udubljenje. Potom još mokar kist umočite u već navlaženu akvarelnu boju i prenesite boju na paletu.

Nanesite oko pet kapi vode na drugo udubljenje. Opet umočite još mokar kist u akvarel i prenesite boju u vodu. Obavezno protresite kist da se sva boja skine s njega! Ako ovo nova boja vrlo sličan vašem prvom, dodajte još boje.

Za najtamniju nijansu, samo ćete raditi izravno s bojom iz posude, nijansa bi trebala biti vrlo zasićena.

2. Radimo izravno iz seta akvarela
Koncentracijom vode na kistu možete kontrolirati ton boje. Ako želite vrlo svijetlu nijansu, kist dobro navlažite vodom i vrhom kista dodirnite boju. Ako prilikom prijenosa na papir ustanovite da je koncentracija boje previsoka, ponovno umočite kist u vodu i tu vodu nanesite izravno na boju na papiru. Boja će postati transparentnija! Za srednje tonove i dalje ćete slikati mokrim kistom, ali s više boje. Za tamne tonove, upijem kist maramicom (još uvijek će biti vlažna, ali ne i zasićena), a zatim uzmem boju izravno iz seta.

Miješanje

Razlog zašto smo naučili o transparentnosti je stapanje i preklapanje boja. Pomoću razne nijanse jednom bojom svaku sliku možete učiniti stvarnom. Pokazat ću vam kako krug pretvoriti u kuglu pomoću stapanja akvarela i prozirnosti:

1. Prvo nacrtajte krug najsvjetlije nijanse.

2. Pretpostavimo da je svjetlo u gornjem desnom dijelu kao što je prikazano na slici. Prema tome, sjena će biti u donjem lijevom kutu kruga. Da biste počeli slikati sjenu, uzmite svoju srednju nijansu četkom. Nacrtajte sjenu kao da "grli" krug u obliku polumjeseca, ovako:

3. Možete vidjeti da sada postoji određeno odvajanje između sjene i svijetlog dijela. Da biste se riješili ove razlike i stvorili glatki prijelaz, morate pomiješati boje zajedno - to je jednostavan zadatak kod slikanja vodenim bojama! Za miješanje umočite kist u vodu kako biste isprali preostalu boju s kista. Osušite kist kako biste bili sigurni da je sva boja nestala, a zatim ponovno namočite čekinje kista vodom. Zatim stavite kist na razmak između sjene i svijetlog dijela i povucite srednju nijansu vodom, zamutit će se. Uskoro nećete moći reći gdje završava srednji ton i svjetlo, a gdje počinje sjena!

4. Sada je vrijeme da dodate tamnu sjenu na dno kruga. Stavite tamniju nijansu oko dna sfere, kao na fotografiji.

5. Pomiješajte tamnu nijansu na isti način kao i sa srednjom nijansom i voila!

6. Možete dodati sjenu ako želite. Da biste to učinili, nacrtajte tanka linija na suprotnoj strani svjetla ispod sfere, ovako:

Potom treba kistom umočenim u vodu crtati boju dok ne nestane.

Možda će vam biti lakše razumjeti koncept stapanja/sjenčanja ako pogledate video:

Ako želite više vježbati miješanje i oblikovanje, preporučio bih crtanje ovih oblika u različitim bojama:

Kuglu možete učiniti zelenom, kocku plavom itd. Crtanje ovakvih oblika pomaže vam da shvatite kako objekte učiniti trodimenzionalnima. Da, može biti pomalo dosadno... ali tako korisno!

Miješanje akvarela

Za miješanje akvarela svakako vam je potrebna paleta, bilo da je ugrađena u vaš pribor ili je samostalna. Proces miješanja boja je jednostavan: potrebno je staviti jednu boju na paletu, a zatim dodati drugu boju. Pomiješajte ih i dobit ćete novu boju!

Ako imate mali izbor boja u setu, znanje o blendanju će vam itekako dobro doći. Postoje mnogi izvori koji vam govore koje boje pomiješati da biste postigli željeni rezultat.

Ako tvoj mješovita boja suši se u vašoj paleti, ne brinite. Možete ga ponovno namočiti i bit će kao nov, koliko god vremena prošlo.

Dečki, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove ljepote. Hvala na inspiraciji i naježenosti.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu s

Akvarel se često naziva najnestašnijom, najhirovitijom bojom. S njim je teško raditi, teško ga je skladištiti, nepredvidiv je i od umjetnika zahtijeva maksimalnu koncentraciju. Ali oni koji su ga uspjeli osvojiti i ukrotiti znaju tajnu stvaranja doista nevjerojatnih djela, gledajući ih, postavljate jedino pitanje: "Kome su dušu prodali da tako crta?"

web stranica poziva vas u galeriju doista atmosferskih, svijetlih i talentiranih radova. To je upravo ono što Moderna umjetnost koji se ne stidi priznati svoju ljubav.

Emocionalni realizam Stevea Hanksa

Lica ljudi na većini umjetnikovih slika su zatamnjena ili okrenuta u stranu. To se radi kako bi se izrazile emocije i kako bi tijelo "progovorilo". “Uvijek sam pokušavao pokazati svijetu samo pozitivne trenutke života. Nadam se da moj rad donosi radost, mir i utjehu u život gledatelja”, kaže Hanks.

Kišni akvarel Lin Ching Che

Talentirana umjetnica Lin Ching-Che ima 27 godina. On je nadahnut pada kiša. Oblačne gradske ulice kod tipa ne izazivaju čežnju i malodušnost, već želju da uzme kist u ruke. Lin Ching Che slika akvarelne slike. Uz šarenu vodu, pjeva o kišnoj ljepoti velegradova.

Kipuća fantazija Arusha Votsmusha

Pod pseudonimom Arush Votsmush krije se talentirani slikar iz Sevastopolja Alexander Shumtsov. Umjetnik o svojim slikama kaže ovako: „Svojim radom ne pokušavam nikome ništa dokazati. Prije svega, uživam. To je čista droga za kreativnost. Ili čisti život- bez dopinga. To je jednostavno čudo”.

Šarm Pariza u djelima Thierryja Duvala

Umjetnik rođen u Parizu Thierry Duval puno je putovao. Otuda prisutnost cijelih serija slika na “geografskoj osnovi”. Ipak, autorovo omiljeno mjesto bio je i ostao Pariz. Lavovski dio radova posvećen je gradu zaljubljenih. Ima vlastitu tehniku ​​slojevitog akvarela, koja mu omogućuje stvaranje slika s gotovo hiperrealističnim detaljima.

Večernji smiraj Josipa Zbukvića

Australac hrvatskog podrijetla Joseph Zbukvic danas se smatra jednim od stupova akvarelnog slikarstva u svijetu. Umjetnik se zaljubio u akvarel doslovno od prvog poteza, bio je pogođen nevinošću i individualnošću ove tehnike.

Tajne Istoka kroz oči Myo Wing Onga

Umjetnik Myoe Win Aung sav je svoj rad posvetio rodnoj Burmi, njezinoj svakodnevici i praznicima, laicima i redovnicima, mjestima i gradovima. Ovaj svijet je miran, odjeven u nježne tonove, tajanstven i pomalo zamišljen, poput Buddhinog osmijeha.

Nevjerojatan akvarel Joea Francisa Dowdena

Engleski umjetnik Joe Francis Dowden slika hiperrealistične akvarele. I vjeruje da to može svatko, samo treba poznavati tajne tehnologije. Tajna njegove inspiracije krajnje je jednostavna: "Bacite udžbenike akvarela i izgubite se u pravoj šumi."

Magija baleta Liu Yija

Akvarele ovog kineskog umjetnika sa sigurnošću možemo nazvati umjetnošću o umjetnosti. Uostalom, njegova omiljena tema su slike ljudi koji su s njim izravno povezani - na primjer, balerine ili klasični glazbenici. Način na koji su prikazani na slikama je osebujan: ljudi kao da izranjaju iz tanke izmaglice, emotivni i vrlo karakterni. U određenoj mjeri ponavljaju slike balerina. francuski umjetnik Edgar Degas.

Ovaj članak je namijenjen početnicima, odnosno onima koji će početi učiti nešto novo, jer svaki put počinje prvim korakom. Samo počnite i odvojite vrijeme pokušavajući uživati ​​u procesu svladavanja svojih crtačkih vještina! Slikanje akvarelom je i ugodno i pomalo izazovno. Sve ovisi o vašem pristupu. Akvarel je jedan od najsvestranijih žanrova slikarstva, u kojem se može slikati gotovo sve: od realističnih konkretnih slika do apstrakcije i impresionizma. Početnicima se savjetuje da ne kreću s idejom stvaranja remek-djela, već malim koracima, postupno i polako.

Prije nego što se osjećate potpuno ugodno s vodenim bojama, morat ćete puno slikati. Nemojte odustati ako vaši prvi pokušaji nisu uspješni koliko biste željeli. Savladavanje tehnike akvarela zahtijeva puno truda i vremena, ali se isplati!

Dakle, počnimo!

Koraci

Položite list debelog papira na stol. Nacrtaj nešto vrlo primitivno jednostavnom olovkom. Na primjer, kvadrat ili krug

Nanesite malu količinu akvarela u bilo kojoj boji na bijelu površinu palete.

Malo namočite četku. Ako četka upije previše vode, uklonite je krpom ili lagano protresite.

Kapnite malo vode iz kista na boju koju ste prethodno nanijeli na paletu. Jedna ili dvije kapi su dovoljne, ne više.

Umočite kist u boju s vodom koja se formira na paleti i pokupite malu količinu boje. Zatim prebojite crtež na komadu papira geometrijski lik. Ako je boja pregusta i ne razmazuje se, umočite kist u vodu i pokušajte ponovno. Nastavite eksperimentirati s različitim količinama vode i boje u smjesi dok ne dobijete odgovarajuću konzistenciju. Ako želite svijetle suhe nijanse s efektom "suhog kista", tada vam treba manje vode. Ako želite sočnost i svjetlinu, onda, prema tome, više, itd. Potpuno obojite geometrijsku figuru nacrtanu na papiru.

Neka se crtež osuši.

Uzmi komad akvarel papir i pričvrstite ga na ploču za crtanje posebnom ljepljivom trakom. Koristite veliku četku ili spužvu da navlažite cijelu površinu lista papira. Nakon toga pokušajte primijeniti nekoliko udaraca vodene boje različite boje. Pogledajte koji se rezultati postižu s različitim stupnjevima vlažnosti papira pri nanošenju tinte raznih boja.

Ako koristite previše vlažan papir, možete dobiti vrlo glatku i svijetlu boju. Boje različitih boja se miješaju na papiru, omogućujući vam da dobijete nove nijanse. Pokušajte primijeniti plavu prugu pored žute ili zlatne pruge na vlažnom papiru, a zatim crvenu prugu. Vidjet ćete kako se boje miješaju, stvarajući ujednačene prijelaze boja.

Pokušajte dati ispitni uzorak sušite dok ne nestane sjaja, a papir još uvijek bude vlažan. Sada će nanesene pruge i dalje imati meke rubove, ali će postati malo definiranije. Nakon što se boja potpuno osuši, mokrim kistom na suhom papiru dodajte detalje.

Za početak pokušajte prikazati vrlo jednostavan predmet koji može biti višebojan. Pomiješajte malo nebesko plave boje. Nacrtajte skicu brda i stabla. Prvo ih obojite mokrim kistom mokri papir. Nakon toga počnite dodavati neke velike detalje mokrim kistom. Na kraju, kada se papir potpuno osuši mokrim kistom na suhi papir dodajte najsitnije detalje. Odnosno, što su dijelovi veći, papir bi trebao biti vlažniji.

Da li je papir potpuno suh možete utvrditi po temperaturi, što možete provjeriti tako da nadlanicom držite papir, ali ga ne dodirujete. List ne smije biti hladan. Da biste stekli vještinu određivanja temperature na ovaj način, morat ćete malo vježbati. Ali to je neophodno, jer svaki dodir može dovesti do oštećenja uzorka i pojave masnih mrlja s kože dlanova na njegovoj površini. Ne uklanjajte ljepljivu traku dok se papir potpuno ne osuši. Traka pomaže u sprječavanju uvijanja papira, održavajući ga ravnomjernim i ravnim, eliminirajući neravnine uzrokovane promjenama vlažnosti i izloženosti tinti.

Možete koristiti gotove akvarel blokove u kojima su sve četiri strane papira zalijepljene kao gornji rub u bilježnici. Malo je skuplji, ali vrlo zgodan za početnika.

Pokušajte nanijeti svijetlu boju na površinu papira, a prije nego što se boja osuši, pospite je solju. Dobit ćete zanimljive efekte kojima možete slikati krajolike s pahuljama na nebu ili lišajevima na stijenama.

Pokušajte crtati na papiru u bijelom ili voštana olovka, ili vrhom svijeće da vidite kako linije izgledaju kada se na njih nanese akvarel.

Pokušajte izrezati oblike od ljepljive trake za maskiranje i slikati preko dobivene šablone kako biste dobili određeni obris. Sve što je zapečaćeno ekranskom folijom ostat će neobojeno.

Svoje slikanje akvarelom uvijek započnite slikanjem tamnijih područja i ocrtavanjem svjetlijih područja. Izolirajte ili maskirajte sve što bi trebalo ostati bijelo. Naviknite se na "negativnu sliku" jer će vam to također pomoći da dobijete točnije obrise predmeta nego da ih prvo nacrtate, a zatim povučete s pozadinom. Pokušajte svoju sliku šalice započeti s njezinim okruženjem i pozadinom iza drške, ostavljajući detalje same šalice za kraj. Osjetit ćete veliku razliku u točnosti slike!

Pokušajte primijeniti tehniku ​​"stakljenja". Nakon što se akvarel potpuno osuši, umiješajte malu količinu boje u kontrastnoj nijansi i brzo obojite područje. Ovo će promijeniti boju, a ako ste to učinili kako treba, neće zamutiti sliku. Svjetlo zlatna boja nanesena ostakljenjem na osvijetljena područja krajolika može učiniti sunčeva svjetlost mnogo izražajniji.

1. Čitajte knjige i članke o akvarelu i isprobajte ih za nove ideje. Pogledajte videozapise na YouTubeu i drugim portalima kako biste saznali više o metodama slikanje akvarelom. Nakon toga pokušajte nacrtati nešto što vam se stvarno sviđa. zanimljiv pogled slikanje je Sumi-E ili japansko slikarstvo tuš, koji se savršeno pretvara u akvarel crteže.

   • Mnogi instruktori započinju svoje tečajeve podučavanjem tehnike mokrim kistom na mokrom papiru, no poželjno je započeti s najčešćom tehnikom, mokrim kistom na suhom papiru.
   • Ako koristite kvalitetan reljefni akvarel papir (kao što je Arches), nemojte bacati svoje skice ili loše slike napravljen na njemu. Uvijek ih možete ponovno obojiti akrilom ili gvašom ili ga koristiti kao pozadinu za pastelnu sliku. I ovaj će papir bolje izgledati što god na njemu nacrtali, a ako nacrtate nešto lijepo, vaša će slika trajati duže i neće požutjeti.
   • Akvarelne boje proizvode se u različitim oblicima: u tubama, u obliku olovke ili u kivetama. Tu su i vodene bojice. U ovom članku korišten je akvarel iz tuba.
   • Pokušajte pronaći vrstu papira koja odgovara vašem stilu slikanja. različiti tipovi papiri imaju različite karakteristike. Arches papir nema većinu nedostataka i najsvestraniji je, čak vam omogućuje da isperete akvarelnu sliku, osušite je i ponovno upotrijebite.
   • Ako koristite boju u posudama, nemojte ih bacati nakon što boja nestane. Kivete uvijek možete ponovno upotrijebiti tako što ćete ih napuniti bojom iz tubica, nakon što ih temeljito isperete, a imat ćete priliku puniti kivete svojim omiljenim bojama, ne vodeći se standardnim setovima u kojima se kivete isporučuju.
   • Ne kupujte najskuplji papir ili prirodne četke od samurovine. možete potrošiti velika količina novac za kupnju, ali to nije potrebno! Kvalitetni sintetički kistovi, mala paleta s dobrim bojama (umjetničke boje su bolje od studentskih) i 300g/m² hladno prešani papir je najprikladniji za umjetnike početnike. Kupite nekoliko potrošnih materijala za početak i postupno kupujte više prema potrebi.
   • Setovi kiveta praktični su za slikanje na otvorenom ili u pokretu. Boje u njima nije lako miješati u velikim količinama, ali su vrlo korisne za rad s mokrim kistom na suhom papiru. Za putovanja, bolje je odabrati četku s oštrim vrhom srednje ili velika veličina, uključeni u setove boja u kivetama. Međutim, za crtanje male dijelove Trebat će vam manji kist. Za skiciranje tijekom putovanja, učenja ili pauze za ručak, prikladan je džepni blok akvarel papira. Neki setovi (kao što su Winsor & Newton) uključuju bocu s vodom, sklopive čepove za palete i tako dalje.
   • Jedan od najbolji proizvođači akvareli su Winsor & Newton. Marka "Cotman" dizajnirana je posebno za početnike. Jeftiniji je i stoga možete u miru eksperimentirati bez straha od velikih troškova. Pribor "Cotman" tvrtke Winsor & Newton izvrsne je kvalitete i prikladan za studente.
   • Metoda mokrog kista na mokrom papiru također djeluje dobro prije metode mokrog kista na suhom papiru unutar iste slike.

   Upozorenja

   • NIKADA ne ostavljajte četku u posudi s vodom s dlačicama prema dolje. Međutim, ako imate čistač četkica koji ima zavojnu oprugu, možete ostaviti četku u vodi bez da čekinje dodiruju dno limenke. Ako imate kistove proizvedene u Kini, pokušajte ih iscijediti prstima i objesite na klin ili kuku s omčom na dršci, tako će kist zadržati svoj optimalan oblik.
   • Nemojte koristiti iste kistove za boje na bazi vode (akvarel, akril, gvaš) i uljane boje (za slikarstvo uljanim bojama, pastel). Nakon što je kist jednom korišten na uljanim bojama, treba ga uvijek koristiti na toj vrsti boje. Označite dršku četke samoljepljivom trakom kako biste izbjegli zabunu.
   • Operite svoje četke blagim deterdžentom za suđe ili posebnim sredstvom za čišćenje četkica (kao što je Masters Brush Cleaner & Conditioner). Ovo će ukloniti sve ostatke boje, ali neke boje mogu ostati. Osim toga, produljit će vijek trajanja kistova.
   • Ne pokušavajte usnama oblikovati kist. Koristite samo svoje prste. Budite svjesni da neki pigmenti za bojanje mogu biti otrovni i opasni za zdravlje.

   Što će vam trebati

   • Nekoliko tuba raznobojnih akvarela
   • 640 g/m² akvarel papir koji se ne savija veliki broj vode u usporedbi s drugim vrstama papira
   • Kistovi za akvarel - veličina 8
   • Dvije kante vode
   • Komad bijelog plastičnog ili porculanskog tanjura za paletu
   • Rola papirnatih ručnika ili stare čiste krpe.

Ako nanesete mrlju jedne boje na papir i, ne puštajući da se osuši, stavite drugu mrlju druge boje na vrh, oni će početi curiti, miješati se, stvarajući mrlju u boji.

Nije svaki papir prikladan za takav eksperiment. Papiri s većom moći upijanja jednostavno će upiti tintu prije miješanja, dok će papiri s minimalnom moći upijanja omogućiti tintu da se maksimalno razlije. Nakon vježbanja bit će vam lakše koristiti ovu tehniku ​​i kontrolirati širenje boje.

Ako ne uspijete, uvijek možete isprati boju i krenuti ispočetka. Ovu tehniku ​​ne koriste samo umjetnici početnici, već se široko koristi u profesionalnom okruženju za slikanje velikih objekata poput vode i neba, kao i za lokalna područja na platnu.

Učinke mrlja boje gotovo je nemoguće ponoviti četkom. To je ono što ih čini jedinstvenima. Mogu stvoriti učinak vodene površine nanošenjem jako razrijeđene boje na već osušenu, svježa boja će se raširiti, stvarajući privid valova na vodi. Istina, sposobnost utvrđivanja je li se boja dovoljno osušila na prvom sloju dolazi s iskustvom.

Materijali za crtanje

četke

Alati za slikanje akvarelom moraju ispunjavati sljedeće zahtjeve:

1. Znati dobro upijati vodu
2. Budite fleksibilni
3. Vratite se u izvorni oblik
4. Prilikom crtanja, dlačice se ne bi smjele nakostriješiti.

Treba zapamtiti da kistovi za akvarel, za razliku od ostalih, kratke ručke.

Široka ravna četka služi za uklanjanje viška boje ili brisanje zbog svoje krutosti.

Koje osobine čine ženu privlačnom

20 znakova da ste pronašli svog savršenog muškarca

Je li muškarac zaljubljen u vas: 10 znakova

Kist za zamućivanje prilično mekan, velik, služi za obradu pozadine. Bolji od drugih, mijenja oblik i drži vodu s bojom bez sušenja.

Radne četke može biti bilo koje veličine, ovisno o tehnici.

Papir

1. Papir za crtanje treba biti debeo i ne smije se raslojavati, jer se u suprotnom može iskriviti prilikom uklanjanja viška vode i boje.
2. Papir mora biti bijel. Na njemu su boje boja najispravnije vidljive.
3. Papir treba biti debeo i dobro zalijepljen. Dobro zalijepljen papir sporije upija vodu i ne dopušta posvjetljivanje boja. Papiri koji se prodaju u paketima od A3 listova najčešće su loše zalijepljeni i imaju pretjeranu žutost.
4. Zrnatost (glatkoća papira)

• Fino zrnati papir prikladan je za pažljivo iscrtavanje detalja. Na njemu bris ne nailazi gotovo na nikakve prepreke.
• Papir srednjeg zrna je najčešći i pogodan za sve vrste radova.
• Krupnozrnasta površina papira je blago hrapava, ima izrazitu teksturu. Koristite ga u vrlo konkretna djela. Često se izrađuje ručno i poznat je po svojoj visokoj gustoći.

5. Tanki papir ili papir bez zrna ne može se koristiti, savija se tijekom rada.

Boje

Uvijek je bolje izabrati profesionalne vodene boje nego obične školske vodene boje ako ste raspoloženi za rezultat.

Boje u kupkama zahtijevaju malo više truda da ih se pripremi za crtanje od svih ostalih. Da biste ih koristili, potrebno je ispustiti vodu iz kista u kadu kako bi se boje malo smočile. Ove su boje prikladne jer ne morate tražiti dodatne spremnike za njih.

Boje u tubama pogodan za iskusnije umjetnike. Sam majstor može oblikovati paletu prema potrebama, iako spreman set s desetak cijevi može se preporučiti ljubiteljima.

Deset navika koje ljude čine kronično nesretnima

Navike koje će vas usrećiti

Što oblik vašeg nosa govori o vašoj osobnosti?

Broj boja u setu može ih biti dvanaest ili trideset šest komada, ali se ne koriste svi. I dalje će biti korisno miješati različite boje kako biste saznali koje od njih daju neobične kombinacije. Za rad vam neće trebati više od deset često korištenih boja.

Općenito, boje se dijele na dvije vrste: tople i hladne. Tople boje uključuju žutu, narančastu i druge boje na bazi crvene ili žuta boja. Hladne boje uključuju boje s prevladavajućom plavom ili ljubičastom nijansom. Zelena, ljubičasta, siva i crna boja mogu biti i hladne i tople, ovisno o karakteristikama sheme boja i utjecaju okoline. Boje plava, žuta, crvena su glavne, a ostale, dobivene miješanjem, smatraju se derivatima.

Nacrtajmo mak

Slikanje vodenim bojama teže je od uljane boje ili gvaš, ali uvijek možete pokušati stvoriti djela puna nježnosti i lakoće. Ujedno, i uvjerite se koliko je lakše slikati vodenim bojama nakon vježbe.

Prozirnost poteza akvarela dodaje sam bijela boja papir. Ispraviti akvarel rad gotovo nemoguće, stoga pokušajte djelovati točno.

Prvo pomiješajte neke boje. Da biste to učinili, namočite komad papira vodom i povucite kistom s bojom preko mokrog papira. Višak boje može se ukloniti čašom vode.

Crtajte vrhom akvarela. Nemojte je pritiskati, pustite da se boja razlije, napravite par poteza na već nanesenu boju. Ne smijete miješati više od tri boje na jednom mjestu, inače ćete dobiti prljave mrlje. Sada krenimo na crtanje.

Napravite skicu olovkom i prijeđite na pozadinu. Pokušavajući ne osušiti boju, obojite pozadinu. Potezi bi se trebali prelijevati jedan u drugi, skrivajući tragove olovke na papiru. Koristite oker, svijetlozelenu i žutu boju.

Pričekajte da se pozadina osuši i uhvatite latice. Na navlaženom papiru žutom bojom nacrtajte svijetle dijelove. Bez čekanja na sušenje, nanesite crvenu boju na latice. Nemojte bojati cijelu laticu, boja će se sama razliti. Neka boja ne bude pregusta.
Ostaje nacrtati lišće i zelene stabljike, dodati tamnozelene sjene i crtež je spreman. Na njemu možete nacrtati okvir.

Akvarel, cvijeće. Radovi umjetnika

Sve se može slikati akvarelom realističan portret u zamišljene vanzemaljske svjetove. Mnogima se čini da je akvarel složen umjetnički alat. Ali sve što stvarno trebate naučiti kako slikati akvarelom je samo započeti. Odabrali smo 11 savjeta za vas, zahvaljujući kojima ćete postati 11 koraka bliže razumijevanju umjetnosti slikanja akvarelom.

1. Ne bojte se zaprljati ruke!

Ako nikada prije niste slikali, vrijeme je da se bacite na posao. Otvorite album, stvorite zanimljive teksture i akvarelne mrlje kako se ne biste smrznuli ispred bijelog lista. Krenite od njih u potragu za parcelom. Stranice u boji mogu biti svijetle i uzbudljive ili stvoriti mirno, melankolično raspoloženje. Boja ili tekstura mogu predložiti sljedeći korak - ili možda jedva čekate crtati bez njih.

Ilustracija iz knjige Svijet akvarela.

2. Pronađite svoj akvarel papir

Rezultat rada uvelike ovisi o kvaliteti akvarelnog papira. Ići knjižara i odaberite komade 5-10 različite listove akvarel papir za probu. Obavezno napravite bilješke na svakom listu (vrsta, težina papira i rezultati rada s njim). Prikladna težina papira za početnike je 300 g/m2, neki profesionalci preferiraju 600 g/m2. Postoje i druge vrste akvarel papira kao što su NOT papir i papir hrapave teksture ili hladno prešani papir.

@miftvorchestvo

3. Koristite profesionalnu boju

Čak bi i umjetnici početnici trebali kupiti profesionalne akvarelne boje. Za razliku od jeftinih kolega, umjetničke boje lijepo leže i šire se na papiru.

“Više volim tube nego kivete: prvo, ne morate čekati da boja omekša i postane upotrebljiva, a drugo, lakše je stvoriti bogate tamne smjese s bojom iz tubi.”Billy Showell

Istina je da su umjetničke boje skuplje, ali će i duže trajati. Bolje se uzgajaju i stoga se ne troše tako brzo.

Savjet. Testirajte nove boje i više likovni materijališto je češće moguće. Eksperiment. Nemojte postati talac jedne navike

4. Promatrajte i razmislite prije nego što uzmete četku

Prije crtanja proučite strukturu predmeta. Promatrajte ga kao da ga vidite prvi put, pažljivo razmatrajte, bilježite, skicirajte, raskomotite se s teksturama i detaljima na koje nikada niste obraćali pozornost. Na primjer, promatrajte spiralni raspored lišća ili vijuge duž žila stabljike.

Dobivate dvostruku korist od crtanja biljaka - prvo meditirate, gledajući ih, a zatim dobivate pravo zadovoljstvo od crtanja. Nije li divno? @miftvorchestvo

Pokušajte mentalno raščlaniti ono što vidite. Odaberite glavne oblike. Pogledajte kako se preklapaju. Zamislite pejzaž kao scensku kulisu. Obratite pažnju na ono što je najbliže, što je najdalje.

5. Naučite miješati boje

Pokušajte miješati boje kako biste vidjeli koje nijanse možete postići svojim setom boja. Prvo pomiješajte dvije boje, a zatim im dodajte treću. Eksperiment!

Voljet ćete stvarati Prekrasne boje i varijacije nijansi i tonova, njihov je broj gotovo nepresušan.

Usredotočite se na sebe. Možete učiniti ili vrlo realistični crteži ili vrlo netrivijalan. Vaš zadatak je sakupiti boje čija ćete svojstva poznavati, a koja će vam omogućiti stvaranje željenih nijansi sa zajamčeno dobrim rezultatom.

Miješanjem čistih pigmenata možete stvoriti hladne, tople ili sivkaste verzije jedne boje. Ilustracija iz knjige "Pjesma boja"

6. Počnite s ekonomičnim izražavanjem

Ako izrađujete skice ili skice olovkom, svoje crteže akvarelom možete diverzificirati tako što ćete staviti akcente. Nije potrebno obojiti cijelu stranicu; ponekad nekoliko uspješnih poteza kistom stvara najsnažniji učinak.

Nemarni točkasti potezi u akvarelu na skicama prepoznatljiv su stil Felixa Scheinbergera. Ilustracija iz knjige "Skiciranje akvarelom"

7. Koristite tekući temeljni premaz za akvarel

Tekući temeljni premaz za akvarel nanosi se na papir prije početka rada i olakšava uklanjanje osušene boje ako je potrebno. Ovo je osobito važno kada radite s intenzivnim ili postojanim pigmentima: ne možete se bojati "razmazati" papir u svijetlom području. Prije upotrebe vježbajte u bloku za crtanje, jer će površina za crtanje biti prilično skliska.

Da biste uklonili boju s onih područja gdje nije bila potrebna (nenamjerno je izašla izvan rubova ili morate napraviti naglaske) - samo isperite boju čistom, navlaženom četkom ili spužvom.

8. Naučite umjetnost glazuriranja

Umjetnici glazure nazivaju tehniku ​​dobivanja dubokih prelijevajućih boja nanošenjem prozirnih boja na glavnu. Tehnika glaziranja izvrstan je način prenošenja najboljeg Shema boja. Boje se nanose vrlo delikatno, sloj po sloj, a nakon sušenja razrađuju se detalji posljednjeg sloja.

Ilustracija iz knjige "Pjesma boja"

9. Tehnika suhog kista

Ova tehnika se može koristiti za slikanje životinjskog krzna ili malih dlačica na voću poput kivija.

Pokupite boju na kistu, uklonite višak salvetom. Poravnajte dlake četke. Nanesite boju na suhu površinu prethodno obojanu bojom pozadine. Radite malim potezima u jednom smjeru, simulirajući dlačice na površini.

Kivi u tehnici suhog kista. Ilustracija iz knjige