Moderna umjetnica duge kose. Art-pop: najskuplji suvremeni umjetnici

Modne slike su one koje odgovaraju duhu i trendovima razvoja dizajna moderan interijer.

Slike su kući uvijek davale plemstvo i određenu aristokraciju. A to također ima pozitivan učinak na sliku vlasnika kuće. Nakon svega obrazovana osoba, koji je sklon umjetničkim djelima, uvijek izaziva poštovanje.

Ali ako je ranije to bilo dostupno uglavnom bogatim ljudima ili je to bila stvar istinskih poznavatelja slikarstva, sada unutarnje slike ne opterećuju previše novčanike svih koji cijene umjetnost i razumiju nešto o njoj. Ili se barem pravi da razumije, što također nije loše. Uostalom, bolje ovako nego ništa.

Vremena se mijenjaju, stilovi slikanja, mijenjaju se i preferencije onih koji kupuju slike. Razgovarat ćemo o tim preferencijama, a također ćemo pokušati saznati koje su modne slike trenutno.

Koje su slike sada u trendu?

Mora se priznati da je slikanje u žanru pejzaža ili mrtve prirode u stilu klasičnog realizma trenutno zanimljivije onima koji su oduvijek bili pristaše ove vrste umjetnosti. Odnosno, takve se slike češće kupuju zbog njihove umjetničke vrijednosti, a ne u svrhu uređenja interijera.

Nažalost, ne postoji veliki interes za dizajn modernih interijera. klasično slikarstvo trenutno ne uzrokuje.

Točnije, ova vrsta unutarnjih slika je još uvijek tražena, ali najbolji način pogodan za interijere uređene u stilu baroka, klasicizma ili neoklasicizma. Ali takvi su interijeri svojstveni u većoj mjeri bogati ljudi koji imaju kuće s elementima luksuza. A, kao što znate, nemamo ih onoliko koliko bismo željeli.

To ne znači da slike u stilu klasičnog realizma ne zaslužuju interes i poštovanje. Naprotiv, ali moda se, nažalost, proteže i na likovnu umjetnost...

Stoga ćemo iz modne perspektive razmotriti trenutno najpopularnije vrste i stilove unutarnjih slika.

Koje su moderne slike za interijer?

Pod unutarnjim slikama razumijevat ćemo, osim originalnih umjetničkih djela, i kopije poznate slike, tradicionalni plakati i modularne slike.

Poštovani posjetitelji!

Na web stranici možete odabrati visokokvalitetnu sliku na prirodnom platnu, spektakularnu modularnu sliku ili moderan poster u odjeljku . Bit ćete upitani veliki iznos opcije u različitih žanrova i stilovi najpoznatijeg proizvođača unutarnjih slika - moskovske tvrtke Artwall. Dostava u cijeloj Rusiji bez plaćanja unaprijed. Popusti do 30%. Sretno s kupnjom!

Mora se reći da je potražnja za dizajnom modernog interijera određena ne toliko vrstom unutarnjeg slikarstva koliko njegovim stilom. To jest, stil odabrane slike mora nužno odgovarati stilu uređenja interijera. Samo u ovom slučaju će se organski uklopiti u cjelokupni koncept i dati interijeru gotov izgled.

Ako se radi o slici, onda je slika odabrana u stilu ekspresionizma ili apstrakcionizma.

Za plakate u njihovom klasičnom dizajnu, odnosno uobičajenom pravokutnom obliku, preferencije ostaju iste.

Za modularne slike, koje su trenutno prilično moderne, odabiru se vrlo neobične, spektakularne slike različitih tema.

Općenito, ukratko, trenutno moderne slike za uređenje modernog interijera su one koje koriste slike koje vas tjeraju na razmišljanje i maštanje, to jest, hrabre, originalne, kreativne.

Sve navedeno vrijedi, naravno, prvenstveno za hrabra dizajnerska rješenja u interijeru, a ne klasična.

I tako, uzmimo primjer zasebno Različite vrste unutrašnje slike.

Kopije slika poznatih umjetnika

Kao što je već spomenuto, slikanje u impresionističkom stilu prikladnije je za moderan interijer. Takve su slike ekspresivnije, dinamičnije, a samim time i usklađenije s ritmom našeg vremena. Štoviše, uopće nije nužno da to budu djela modernih autora. Krajolici i mrtve prirode, recimo, Vincenta Van Gogha ili Moneta, također će izgledati prilično moderno i moderno u interijeru. Što će donekle naglasiti ne samo vaš ukus, već i obrazovanje.

Slika u impresionističkom stilu modernog autora.
Kopija slike u istom stilu, ali u izvedbi svjetski poznatog umjetnika.
Slika se dobro slaže sa stilom uređenja interijera sobe.
Slikarstvo u stilu impresionizma koje prikazuje strastvenu španjolski ples Shema boja dobro se slaže s nekim elementima interijera i općenito se dobro uklapa u predloženi koncept uređenja interijera.

Posteri u modernom stilu

Plakati pružaju više mogućnosti za let mašte, za razliku od klasične slike makar samo zato što postoji veliki izbor slika koje se koriste za izradu plakata za različite ukuse i stilove. To uključuje apstrakciju, orijentalni, afrički stil, urbani krajolik, tematske plakate kao što su auto-moto i drugi. Stoga uvijek postoji nešto za izabrati. Poželjno je samo da predmet plakata odgovara namjeni prostorije, odnosno ne proturječi joj.

Usput, kad smo već kod plakata, postavio bih vam pitanje: koja je točno razlika između plakata i slike?

Pitam jer se ova dva pojma vrlo često brkaju, oba se nazivaju slikama. Pa, ako ih kombiniramo s takvim općim pojmom kao što su unutarnje slike, onda će sve biti točno. Uopće, slika je samo ono što je stvorila ljudska ruka. Sve ostale slike dobivene različitim tehnologijama prikladne su samo za plakate.

Evo samo nekoliko primjera.

Izvorni poster sa zamršenom slikom izgleda lagano i moderno u predstavljenom interijeru.
Apstraktni poster povezan sa suncem, dugama i općenito samo zrači toplinom i dobrim raspoloženjem.
Uz kauč i tamne podne elemente dobro pristaje crno-bijeli poster koji prikazuje stilizirani gradski pejzaž.
Crna se općenito jako dobro slaže s crvenom. Stoga takav interijer izgleda vrlo svijetlo, elegantno i moderno.
Dobar primjer dizajna interijera za sobu u Japanski stil. Svi elementi interijera vrlo su usklađeni jedni s drugima. Dizajn nije upadljiv, ali dobro promišljen.
Prekrasna kombinacija apstraktnog postera s bojama interijera sobe.
Primjer uspješne kombinacije originalnog plakata s neobičnim ukrasom zidova sobe.

Modularne slike

Modularne slike su u biti također plakati, ali je njihova slika podijeljena na nekoliko elemenata ili modula. Zbog toga su danas vrlo popularne, jer takve slike izgledaju vrlo neobično i moderno. Ukratko, radi se o modernim slikama, uz, naravno, ostale vrste unutarnjih slika koje se spominju u ovom članku. Ovdje možete odabrati modularnu sliku bilo kojeg stila, žanra i smjera iz kataloga proizvoda jednog od najpoznatijih proizvođača u Rusiji.

Modularne slike mogu se postaviti u interijer vodoravno i okomito. U prvom slučaju vizualno proširuju zid, au drugom podižu stropove.

Još važna imovina modularnih slika je da, čak i kod vrlo velikih dimenzija, ne izgledaju glomazno, za razliku od klasičnih slika, budući da nemaju okvire i slika je podijeljena u zasebne segmente. Možete vidjeti primjer onoga što je rečeno ispod na prvoj slici.

Prekrasna modularna slika koja neobično oživljava toplu, elegantnu unutrašnjost sobe.
Ova vrsta modularne slike također izgleda dobro u modernom interijeru.
Vrlo dinamična modularna slika koja prikazuje krdo konja u galopu odgovara tempu našeg vremena.
Vrlo precizna kombinacija Raspon boja sažetak modularna slika s ostalim elementima interijera.
Još jedan vrlo zanimljiv primjer kompetentan dizajn interijera pomoću neobične modularne slike. Boje interijera nisu kričave, ali nisu lišene okusa.

Dakle, koje su unutarnje slike trenutno moderne?

Moderne slike su one koje izgledaju svježe, elegantno i neobično. Primjere takvih unutarnjih slika vidjeli ste u ovom članku. Ali naravno, moraju odgovarati i stilu dizajna vaše sobe i njenoj namjeni. Tada će biti lijepo, skladno i moderno.

Što sam mislio pod namjenom sobe?

Točnije, ono što možete odabrati kao unutarnje slike za svoj dom opisano je u članku.

Sretno s izborom i kreativne ideje u dizajnu interijera!

Srdačan pozdrav, Alexander Tkachenko.

Unatoč činjenici da je prihod suvremenih umjetnika teško izračunati, budući da kreativni ljudi žive prema zakonima slobodne, i ne zapisuju svoje prihode u organizatore prihoda: ima puno novca - i to je vrlo divno, nikako – bit će i sutra. Ipak, lista najbogatijih umjetnika postoji, ako ste slučajno puno bogatiji, a nema vas na listi, požalite se na našoj Facebook stranici i uvrstit ćemo vas.

Dakle, najbogatiji na svijetu je Englez Damien Hirst, akumulirao je oko milijardu dolara, obogativši se demonstrirajući proces smrti. Stvorio je uistinu veliko umjetničko djelo: napravio je niz umjetničkih predmeta od leševa krava, a također je stavio tigrastog morskog psa u otopinu formaldehida i predstavio ga na svom osobna izložba u Londonu. Istina, u U zadnje vrijeme popularnost mu je donekle oslabila, očito manifestacije kreativna sloboda Egzaltiranoj javnosti dosta su se zasitili seciranih tijela, a genij još nije smislio ništa novo. Svojedobno, oko 2007. godine, šokantni zaljubljenik u smrtonosnost prodao je svoju izložbu pod nazivom “Praznovjerje” za 25 milijuna.

Jeff Koons živi u Pennsylvaniji, SAD. Omiljena tema njegova rada su skulpture malih i velikih formi izrazito sumnjive umjetničke vrijednosti. Gledajući svog uspješnog sunarodnjaka, Andyja Warhola, D. Koons je zavidio na slavi konzervi juhe i zaključio da nije ništa lošiji, te je odmah stavio svoju umjetnička djela. Danas je Koons predsjednik ogromne korporacije Jeff Koons LLC koja se nalazi u New Yorku i zapošljava oko 150 ljudi. Utjelovljuju se u stvarni svijet slike koje Koons stvara na računalu.

Takashi Murakami je umjetnik iz Japana. Zanimaju ga dizajn, moda i anime. Nemoguće je reći kako je stekao svoj kapital, ali njegove izložbe 2007-2008, održane u velikim svjetskim metropolama "Murakami", posjetilo je ne malo, ne puno, već 30 milijuna građana. Prije samo godinu i pol Takashi Murakami prodao je svoju skulpturu "Moj usamljeni kauboj" za 16 milijuna dolara. Murakami je čak bio izložen u palači Versailles u Francuskoj, kao što znate, tamo ne izlažu gluposti. Murakami je bio taj koji je osmislio psihodeličnog dječaka s ogromnim osmijehom bijelih zuba i divovskim izbuljenim očima. Zatim je za njega izmislio ružičastu djevojku kosookih očiju. Nervozni japanski medvjedići također su bili njegova ideja. Oklijevam nazvati Murakamijeve talente sumnjivima.

Brice Marden rođen je 1939., on je “najstariji” među bogatim umjetnicima. Veteran je zaradio od Urbane grafike i kaligrafije. Danas njegovi radovi s nerazumljivim škrabotinama idu za 11 milijuna dolara.

Julian Schnabel rođen je 1951. u New Yorku. Ukupno je izlagao više od pet tisuća puta u svim većim gradovima. Milijuni dolaze pogledati njegove umjetnički oblikovane hrpe smeća, cementa i otrcanog linoleuma. Osim toga, Julian Schnabel snima filmove. U filmovima ne prikazuje smeće, već na kulturan način govori ljudima o pjesnicima i umjetnicima.

Anish Kapoor preselio se u Englesku iz Bombaya, gdje je rođen 1972. godine. Izrađuje skulpture i instalacije, a postao je poznat po tome što oslikava sve u blizini skulpture različite boje, bocka zrcala i svakakve teksture uokolo kako bi pokazao da je njegov rad dio nečega što je samo njemu poznato. Na ovom originalnom konceptu zaradio je bogatstvo, a njegova se djela nalaze u svim muzejima suvremena umjetnost.

Jasper Johns prije je stvarao trodimenzionalne instalacije, a sada sve lijeva u bronci: od čajnika do kalkulatora. Sve što on “izlije” kupuju za lude novce i kolekcionari i muzeji moderne umjetnosti.

David je oslikao zidove Marka Zuckerberga, a tada nepoznati nadobudni genij ponudio mu je ili novac ili dionice Facebooka. Umjetnik je odabrao dionice i zbog toga je njegovo bogatstvo već veće od sto milijuna, a njegovi radovi stoje više od tri tisuće eura.

Andrew je zaradio 210 milijuna, a sve zato što je prijatelj s pravim dečkima - arapskim šeicima. Gurnuo je 125 svojih vlastita djela Princ Zaled bin Sultan za samo 17 milijuna funti sterlinga.

Chunya je zaradio malo - samo 23 milijuna eura. Sve zato što sam proveo deset godina crtajući dirljive zelene pse. Određeni psi Zelena boja, koje ne možete gledati bez suza, obogatili su ga.

Moglo bi vas zanimati.

Na stranicama naše web stranice možete se upoznati s biografijama poznatih i izvanrednih umjetnika suvremenosti i prošlosti. Nećemo zanemariti ni one čija su imena prošla nezapaženo, ali koji su ostavili traga u svijetu likovne umjetnosti.

Naravno, prije svega ćemo govoriti o životu i radu slikara, grafičara i kipara Republike Baškortostan. Ali teško je suditi o kreativnosti moderni majstori bez poznavanja povijesti. Možda ćemo se ponavljati, ali na ovaj ili onaj način pokušat ćemo što bliže proučiti rad umjetnika.

Sergej Aleksandrovič Litvinov rođen 15. kolovoza 1925. u udaljenom selu Kartaševo u tajgi, Sibirski teritorij RSFSR-a. Glava obitelji Litvinov radio je kao tragač u rudnicima zlata. Sergej je od djetinjstva imao sklonost crtanju. U mladosti mu se dogodila velika nesreća – ostao je bez noge. Godine 1940. obitelj se preselila na Ural. S početkom rata moj otac je otišao na frontu, a vrlo brzo mu je došao sprovod. Sergej je rano bio prisiljen započeti samostalan život.

Godine 1949. diplomirao je na arhitektonskom odjelu Sverdlovske građevinske škole. Dodijeljen je Ufi, gdje je radio kao arhitekt projektirajući industrijske i civilne građevinske objekte u Sankt Peterburgu-5. Zatim je prešao u radionice Baškirskog ogranka Umjetničkog fonda RSFSR-a (kasnije Baškirskog kreativnog i proizvodnog pogona Saveza umjetnika Republike Bjelorusije), gdje se bavio dekorativnim dizajnom niza javnih građevine.

Recimo nekoliko riječi o Vrubelovoj obitelji i njegovom djetinjstvu i mladosti. S očeve strane, njegovi preci bili su rusificirani doseljenici iz pruske Poljske. Moj se djed popeo do važnih činova u pokrajini Astrakhan. Moj otac je također bio vojno lice i mnogo je putovao u službene svrhe. Mihail Aleksandrovič rođen je u središtu Sibira, u gradu Omsku 5. ožujka 1856. godine. Moj djed po majci bio je rođak dekabrista N.V. Basargina. Bio je na visokom položaju, prvom u regiji, i bio je astrahanski generalni guverner. Stoga su se Vrubelovi roditelji upoznali i vjenčali u Astrahanu. Majka je, međutim, ubrzo umrla. Druga žena, Elizaveta Khristinovna Vrubel, pijanistica, ljubazna, nježna, obrazovana žena, imala je izvanredan utjecaj na odgoj male Mishe.

Mihail Vrubel je studirao u Petrogradskoj gimnaziji, zatim u Odesi; Rado je učio i od djetinjstva je volio crtati. Zatim je upisao Sveučilište u Sankt Peterburgu na Pravni fakultet. Onda je bilo služenje - na inzistiranje mog oca, uvjerenog da samo službena, po mogućnosti vojna, karijera može biti polje za pravog muškarca. No služba nije zadovoljila mladog pravnika, već je bio posve zaokupljen umjetnošću i konačno je donio jedinu moguću neopozivu odluku - upisati Umjetničku akademiju u slikarsku radionicu P.P. Čistjakova.

A ntoine Watteau (1684. – 1721.) rođen u Valenciennesu, gradiću na granici Francuske i Flandrije. Umjetnik se našao u kriznom razdoblju Francuska povijest, razdoblje regentstva, kada je njegov pogranični grad postao dio Flandrije. Watteauov učitelj bio je malo poznati umjetnik, kazališni dekorater. Kad su ga pozvali da napravi ukrase za Pariška opera 1702. Watteau se s njim preselio u Pariz – grad velike mogućnosti za početne “Morshans”, jer tamo se već formira tržište umjetninama.

U Parizu, Watteau je ušao u radionicu još jednog manjeg slikara, koji je slikao tržišne slike u toku: lijepe slike religioznih predmeta potrošačke kvalitete, slične popularnim grafikama. Watteau je briljirao u svom zanatu i stvarao majstorske slike na brzo rješenje. U isto vrijeme Watteau je radio u dućanu jednog od antikvarijata na Starom mostu, gdje je izrađivao kopije slika starih majstora i prodavao ih za male novce.

Predstavljamo vam neke od najpoznatijih zanimljivi umjetnici XXI stoljeće. Naravno, uz ove autore ima i drugih suvremeni umjetnici svijeta, vrijedni vaše pažnje, ali ovih pet vas, u svakom slučaju, ne bi trebalo ostaviti ravnodušnima.

Megan Howland

Megan Howland - američki umjetnik koji slika suvremene uljane slike. Ona ima pragmatičan pristup kreativni proces i vjeruje da joj slikarstvo omogućuje da se izrazi na način na koji riječi ne mogu.

Slikajući promišlja o ljudskoj duhovnosti i prirodi, istražujući odnose između čovjeka i drugih živih bića i organizama. Slikanje za Megan je primanje informacija i stvaranje vizualnog odgovora na njih. glavni cilj njezina je kreativnost stvoriti kompleks emocionalnih portreta onih stanja u kojima se mi, ljudi, možemo naći.

U posljednje vrijeme Megan slika ljudske figure, u njih zamršeno utkajući razne ptice i cvijeće. Njezino je slikarstvo primjer onoga što ona naziva “prosvjetljujućom i zastrašujućom borbom za ravnotežom”, odnosno za skladom suživota ljudi i prirode.

Umjetnikova inspiracija dolazi od slušanja svih vrsta podcasta, čitanja poezije i znanstvenih časopisa.

Joe Francis Dowden

Joe Francis Dowden profesionalni je britanski umjetnik koji radi u akvarelima. Specijalizirao se za izradu krajolika (šumskih i morskih). Dowdenovi radovi nalaze se u privatnim zbirkama u SAD-u, Australiji i na Dalekom istoku.

Kad je napunio dvadeset i tri godine, napustio je posao dizajniranja web stranica i zaposlio se honorarno kao čistač prozora. U slobodno vrijeme on slika slike. A njegov posao perača omogućuje mu pronalaženje dosad nepoznatih vrsta za buduće krajolike.

Dowdenov rad pun je detalja i upečatljiv je svojim realističnim prikazom teksture i volumena. Ključni element slikanje akvarelom umjetnik razmatra svjetlo. I zato svima koji žele naučiti slikati akvarelom savjetuje da obrate pozornost na svjetlo jer ono oživljava svaki krajolik.

Dowden ne samo da voli slikati, već je također spreman svoje znanje rado podijeliti sa svima - videozapisi majstorskih tečajeva umjetnika mogu se pronaći na YouTubeu.

Philip Barlow

Nedavno su suvremene slike umjetnika postale viralne diljem interneta. Philip Barlow, koji je svojim nekonvencionalnim pogledom na slikarstvo uspio zainteresirati i najistančanije gledatelje. A posebnost ovih slika je u tome što ih slika kao da ih je vidio svijet kratkovidna osoba.

Kratkovidni se ljudi prepoznaju u ovim akvarelima, a sretnici dobrog vida im se dive izvorna ljepota I sunčana atmosfera slike

Široke točke svjetla, imitacija bokeh efekta, mutni oblici i granice koje se prelijevaju jedna u drugu svijetle boje— ovi akvareli izgledaju kao neuspjele fotografije, kao da je fotograf zaboravio podesiti oštrinu prije snimanja.

Ali upravo takav pristup umjetnikovim djelima daje izniman šarm i omogućuje pogled na svijet oko sebe iz potpuno drugačijeg kuta. Uostalom, čak i kada ne vidimo detalje, ali samo opći oblici i siluete, značenje nam još uvijek ne izmiče.

Ai Xuan

Ai Xuan je talentirani suvremeni umjetnik iz Pekinga koji slika moderne slike u stilu realizma. Rođen je 1947. godine u gradu Chinghua. Xuanov nadimak u Kini je "Master Ai". Glavna tema Autorovi radovi uključuju tibetanske teme, po kojima je i najpoznatiji - uglavnom planina snježne krajolike Tibet i domaća djeca.

Ai Xuan je često posjećivao Tibet, što je uvelike utjecalo na njegov rad - bezgranična tama i usamljenost ove zemlje natjerali su umjetnika da preispita svoje mišljenje o tome.

Godine 1987. umjetnik je godinu dana studirao u SAD-u, na Sveučilištu u Oklahomi. Ai Xuan je tamo upoznao i druge suvremeni umjetnici, koji mu je pomogao u održavanju izložbe osobnih radova.

Likovni kritičari ističu razlikovna značajka Ai Xuanov pristup svojim djelima: kako bi naglasio emocije slike, uvijek dizajnira pozadinu u skladu s tim, miješajući stroge emocije s tajanstvenom ljepotom. Koncepcija njegovih slika je umjerena, ali ekspresivna. Gledatelje Xuanove slike privlače izoliranošću i ponosom lica likova, unatoč surovosti okruženja. prirodno okruženje i teškoće života tibetanskog naroda.

Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski

Je li moguće zajedno naslikati jednu sliku? Dosta! Primjer su Dubossarsky i Vinogradov - poznati suvremeni umjetnici Rusije, čiji je kreativni tandem formiran još početkom 1990-ih, a danas stekao svjetsku popularnost.

Komentari

Sergej

2019-03-26 16:51:33

Ako razumijete koja je vaša potreba dobrotvorna pomoć, onda obratite pozornost na ovaj članak.
Oni koji bi bez vašeg sudjelovanja mogli izgubiti uzbudljiv posao obratili su vam se za pomoć.
Mnoga djeca, dječaci i djevojčice, sanjaju da postanu piloti na stazi.
Pohađaju tečajeve na kojima pod vodstvom iskusnog trenera uče tehnike brze vožnje.
Samo stalne vježbe omogućuju vam pravilno pretjecanje, izgradnju putanje i odabir brzine.
Pobjeda na stazi temelji se na dobrim kvalifikacijama. I, naravno, profesionalni karting.
Djeca koja sudjeluju u klubovima potpuno su ovisna o odraslima jer im besparica i pokvareni dijelovi ne dopuštaju sudjelovanje na natjecanjima.
Koliko užitka i novih osjećaja djeca doživljavaju kada sjednu za volan i počnu voziti automobil.
Možda baš u takvom krugu stasavaju ne samo ruski šampioni, nego i budući svjetski prvaci u ovom sportu?!
Možete pomoći dječjoj karting sekciji koja se nalazi u gradu Syzran. Trenutno su u jako lošoj situaciji. Sve počiva na entuzijazmu voditelja: Sergeja Krasnova.
Pročitajte moje pismo i pogledajte fotografije. Obratite pažnju na strast s kojom moji studenti rade.
Vole ovaj razvojni sport i jako žele nastaviti učiti.
Molim vas da pomognete karting sekciji u gradu Syzranu da preživi.
Nekad su u gradu postojale DVIJE stanice mladi tehničari, a svaki je imao dio za karting. Bilo je i kartinga u Palači pionira. Sada u gradu nema nijedne stanice, a uništen je i krug u Palati pionira. Zatvorili su ga – teško je reći, jednostavno su ga uništili!
Svađali smo se, pisali pisma i svugdje su imali isti odgovor. Prije otprilike pet godina otišao sam kod guvernera regija Samara ugovoreni sastanak. On me nije prihvatio, ali me prihvatio moj zamjenik.
Nakon toga smo dobili prostorije u kojima smo bili smješteni. Imamo puno djece koja se žele baviti kartingom, ali vrlo loši materijalni uvjeti nam ne dopuštaju zapošljavanje djece.
da i većina go-karti zahtijevaju popravke. Ovo je situacija u kojoj se nalazi naš krug.
Za pomoć smo se obratili i gradonačelniku grada Syzran. Ovo je druga godina kako čekamo pomoć. Odlučili smo vam se obratiti putem interneta za pomoć.
Kontaktirajte me, ADRESA ZA PAKETE, 446012 Samarska regija, Syzran, Novosibirskaja ulica 47, možete me kontaktirati putem društvenih mreža SERGEY IVANOVICH KRASNOV. ili pišite putem e-pošte [e-mail zaštićen] Uvijek, na valu uspjeha, treba činiti djela milosrđa i davati milostinju. A ako Gospodin pomogne u teškim okolnostima, onda ne zaboravite na zahvalnost nakon toga. Tada On neće zaboraviti na vaše potrebe.

Do danas moderno slikarstvo stekla nevjerojatnu popularnost, pa je postala poznata ne samo po svojoj sklonosti širenju granica i istraživanju novih izražajna sredstva, ali i rekordne prodajne brojke na tržištu suvremene umjetnosti u posljednjih nekoliko godina. Štoviše, uspjeh ostvaruju umjetnici iz gotovo cijelog svijeta, od Amerike do Azije. Zatim ćete saznati čija imena predstavljaju najbolje suvremeno slikarstvo na svijetu, tko je on najskuplji suvremeni umjetnik, a kome je ta titula za malo nedostajala.

Najskuplji suvremeni umjetnici

Među tim bezbroj imena koja ima moderno slikarstvo, slike samo pojedinih umjetnika uživaju izniman uspjeh. Među njima najviše skupe slike završio u posjedu slavnog neoekspresionista i crtača grafita Jean-Michela Basquiata, koji je, međutim, preminuo u 27. godini života. Na našem popisu vidjet ćete samo prvih sedam od onih bogatih umjetnika koji su i danas živi.

Brice Marden

Djela ovog američkog autora prilično je teško svrstati i dovesti u jedan umjetnički pravac, iako ga se često svrstava u predstavnike minimalizma ili apstrakcionizma. Ali za razliku od umjetnika u tim stilovima, čije slike kao da nikada nisu dirane, Mardenovo moderno slikarstvo zadržava poteze nožem za palete i druge tragove njegova rada. Jedan od onih koji su utjecali na njegov rad smatra se još jedan suvremeni umjetnik, Jasper Johns, čije ime ćete vidjeti kasnije.

Zeng Fanzhi

Ovaj suvremeni umjetnik jedna je od glavnih figura današnje kineske umjetničke scene. Bio je to njegov rad pod naslovom „ Posljednja večera“, stvoren na temelju poznato djelo Leonardo da Vinci, prodana je za 23,3 milijuna dolara i postala najskuplja slika kojom se može pohvaliti moderno azijsko slikarstvo. Poznata su i umjetnikova djela "Autoportret", triptih "Bolnica" i slike iz serije "Maske".

U 90-ima njegov slikarski stil često je doživljavao promjene da bi se s vremenom udaljio od ekspresionizma prema simbolizmu.

Peter Doig

Peter Doig međunarodno je poznati škotski suvremeni umjetnik čiji je rad prožet temom magični realizam. Mnoga njegova djela nastoje dezorijentirati gledatelja, čak i kada prikazuju prepoznatljive slike poput figura, drveća i zgrada.

Godine 2015. njegova slika “Swamped” uspjela je oboriti rekord i postati najskuplja slika suvremenih škotskih umjetnika, prodana na aukciji za 25,9 milijuna. Popularne su i Doigove slike "Arhitektova kuća u šupljini", "Bijeli kanu", "Odraz", "Resto na cesti" i druge.

Christopher Wool

U svom radu, suvremeni umjetnik Christopher Wool istražuje različite postkonceptualne ideje. Umjetnikove najpoznatije suvremene slike su tiskana slova prikazana crnom bojom na bijelom platnu.

Takve slike suvremenih umjetnika izazivaju mnogo kontroverzi i nezadovoljstva među sljedbenicima tradicionalno slikarstvo, ali, na ovaj ili onaj način, jedno Woolovo djelo, "Apokalipsa", donijelo mu je 26 milijuna dolara. Wool ne razmišlja dugo o naslovima slika, već ih imenuje prema natpisima: "Plava budala", "Nevolja" itd.

Jasper Johns

Suvremeni umjetnik Jasper Johns poznat je po svom buntovnom stavu prema apstraktnom ekspresionizmu, koji je dominirao slikarskom arenom na početku umjetnikove karijere. Štoviše, radi stvarajući skupa platna sa zastavama, registarskim tablicama, brojevima i drugim poznatim simbolima koji već imaju jasno značenje i ne treba ih dešifrirati.

Inače, među najskupljim slikama suvremenih umjetnika je američko djelo "Zastava", prodano na aukciji 2010. godine za 28 milijuna dolara. Također možete pogledati radove “Tri zastave”, “False start”, “Od 0 do 9”, “Meta s četiri lica” i mnoge druge.

Gerhard Richter

Ovaj moderni umjetnik iz Njemačke, kao i mnogi slikari na početku svoje karijere, studirao je realističko akademsko slikarstvo, ali se kasnije zainteresirao za progresivnije umjetnosti.

U autorovom radu vidljiv je utjecaj mnogih umjetničkih pravaca 20. stoljeća, poput apstraktnog ekspresionizma, pop arta, minimalizma i konceptualizma, ali je Richter istovremeno zadržao skeptičan stav prema svim ustaljenim umjetničkim i filozofskim uvjerenjima, uvjeren da da je moderno slikarstvo dinamika i traženje. Umjetnikova djela uključuju “Zemlja livada”, “Čitanje”, “1024 boje”, “Zid” itd.

Jeff Koons

I konačno, evo ga - najskuplji suvremeni umjetnik na cijelom svijetu. Amerikanac Jeff Koons djeluje u neo-pop stilu i poznat je po svojoj zaraznoj, kičastoj i prkosnoj kreativnosti.

Uglavnom je poznat kao autor ogromnog broja modernih skulptura od kojih su neke bile izložene u samom Versaillesu. Ali i među umjetnikovim djelima postoje slike za koje su posebni znalci spremni platiti milijune dolara: "Zvono slobode", "Auto", "Djevojka s dupinom i majmunom", "Sedlo" i drugi.

Uzmi ga za sebe i reci svojim prijateljima!

Pročitajte i na našoj web stranici:

Prikaži više