Muzej rukotvorina. Muzej rukotvorina - Sveruski muzej dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti Morozov S.T.

Zanimljivu građevinu, koja podsjeća na starorusku kulu, sagradio je na samom početku dvadesetog stoljeća arhitekt S. U. Solovyov, a naručio ju je Sergej Timofeevič Morozov, brat Save Timofejeviča. U srcu kuće nalaze se drevne odaje iz 17. stoljeća koje su pripadale suradniku Petra I, upravitelju Autonomousu Golovinu. Nakon završetka izgradnje preselio sam se ovamo Muzej rukotvorina, koju je davne 1885. godine osnovao Sergej Morozov.

U 17. i 18. stoljeću područje između ulica Bolshaya Nikitskaya i Tverskaya bilo je područje aristokracije, a ovdje, u Leontyevsky (a zatim Sheremetyevsky) Laneu, bile su dvokatne kamene odaje suradnika cara Petra I, upravitelja Autonomni Golovin.

Godine 1871. drevnu zgradu kupio je Anatolij Ivanovič Mamontov, brat poznatog poduzetnika i filantropa Save Mamontova. Pod njim je ovdje otvorena izdavačka kuća i tiskara, gdje su se posebno tiskale dječje knjige s ilustracijama poznatih umjetnika - V. Vasnetsova, V. Serova, S. Malyutina. Zgrada tiskare - moderna kuća br. 5 na Leontyevsky Lane - izgrađena je prema projektu arhitekta V. A. Hartmana.

Na samom početku dvadesetog stoljeća jedno veliko imanje podijeljeno je na dva, a njegov desni dio (kućni broj 7) pripao je poznatom industrijalcu, kolekcionaru Sergeju Timofejeviču Morozovu. Morozov je bio veliki poznavatelj narodnih zanata, koji su stoljećima predodredili povijest ove kuće. Zahvaljujući tome zgrada je dobila izgled kakav danas poznajemo. Prema nacrtu arhitekta S. U. Solovjova, drevne odaje su obnovljene na način staroruskih tornjeva, a Morozov ih je darovao Muzeju rukotvorina, koji je osnovan 1885. godine i nalazio se u to vrijeme u ulici Bolshaya Nikitskaya. Ovdje su stigla mnoga umjetnička djela, uključujući izrezbarene kolovrate, klackalice, skulpture ptica i životinja. Tako je započela duga povijest sakupljanja rezbarija. Inače, upravo u Muzeju rukotvorina 1898. godine rođena je prva ruska ljepotica matrjoška na kojoj je radio umjetnik Sergej Maljutin.

Godine 1911., na inicijativu Sergeja Timofejeviča, arhitekti A. E. Erichson i V. N. Bashkirov zgradi su dodali dodatni volumen sa "staroruskim" trijemom, gdje je otvorena trgovina za prodaju rukotvorina.

Zanimljive su arhitektonske značajke zgrade: ulaz je neobičan trijem s bačvastim stupovima, a krov zgrade okrunjen je vremenskom lopaticom s likom igračaka. Zaštitni znak muzeja je predvorje, ukrašeno keramičkim kaminom, izrađenim prema skicama M. A. Vrubela.

Do ranih 1910-ih Muzej rukotvorina preuzeo je vodeću ulogu u očuvanju i razvoju umjetničkih obrta diljem Rusije i sudjelovao u organiziranju izložbi i sajmova.

Danas je u zgradi smješten Muzej narodnog obrta. Njegova zbirka uključuje oko pedeset tisuća eksponata, uključujući seljačke rezbarije, slike na metalu, drvu, kamenu i kosti. Svatko se može upoznati s narodnim ruhom izvezenim čipkom, proizvodima gradske i industrijske umjetnosti, zbirkom suvremenog domaćeg umjetničkog obrta i još mnogo toga.

Muzej-radionica D.A. Nalbandyan je izradila moskovska vlada na temelju zbirke koju je umjetnik darovao gradu krajem 1992. Dmitry Nalbandyan preselio se u stan u zgradi 8/2 u ulici Gorky (Tverskaya) 1956. godine. Prozori druge zgrade gledali su na zgradu Mossovet i Trg Sovetskaya (Tverskaya) sa spomenikom utemeljitelju grada Juriju Dolgorukiju, otvorenom 1954. godine. U ovoj su kući živjeli Demyan Bedny, Ilya Erenburg, Mikhail Romm, a 1958. godine ovdje je otvorena knjižara br. 100 Moskovskog knjižarskog doma. Posljednje katove kuće odlučili su dati umjetnicima - Kukrinikovima, Nikolaju Žukovu, Fjodoru Konstantinovu, Vladimiru Minajevu, Dmitriju Nalbandijanu... Danas u zbirci muzeja-radionice, ustrojstvene jedinice Muzejsko-izložbene udruge Manege. , nalazi se više od 1500 radova umjetnika: slike, skice, crteži, fotografije, osobni predmeti. Dmitrij Nalbandjan rođen je 1906. u Tiflisu. Nakon što je diplomirao na Gruzijskoj akademiji umjetnosti u klasama Evgeny Lansere i Yeghishe Tatevosyan, Nalbandyan je 1931. došao u Moskvu: radio je kao karikaturist u Krokodilu, animator u Mosfilmu i plakatar u Izogizu. Godine 1934. dogodio se događaj koji je uvelike odredio umjetnikovu sudbinu - u Kremlju se susreo sa Sergom Ordžonikidzeom, prijateljem njegovog oca Arkadija Nalbandijana, kojeg su ubili menjševici u Gruziji. Ordzhonikidze upoznaje Nalbandyana sa Sergejem Kirovim i uvodi ga u krug stranačke elite. Ubrzo je Nalbandyan naslikao svoje prvo veliko platno, “Govor S.M. Kirov na XVII kongresu Svesavezne komunističke partije (boljševika)" - slika je izložena u Državnom muzeju likovnih umjetnosti, objavljena u novinama "Pravda" i "Izvestija", kruži u reprodukcijama... Kasnije, Nalbandyan postat će član Moskovskog saveza sovjetskih umjetnika i član Akademije umjetnosti, dobit će Staljinovu nagradu za portret Staljina i Lenjinske - za slike lenjinizma. Za sovjetskog gledatelja Nalbandian je bio "prvi kist" Politbiroa, klasik socijalističkog realizma, portretist-kroničar tog doba, autor izmišljenih i režiranih slika: "Vladimir Majakovski u Gruziji (Bagdadi) 1927.", “V.I. Lenjin i A.M. Gorki među ribarima na otoku Capriju. 1908", "Vernatun (Moćna šačica). Skupni portret istaknutih ličnosti armenske kulture”, poznat mnogima iz reprodukcija u časopisu “Ogonyok”. Nalbandyanovi pejzaži i mrtve prirode mnogo su manje poznati, iako o njemu govore kao o "impresionistu tipa Korovinskog", sposobnom prenijeti raspoloženje brzim i laganim kistom. Još je manje poznat grafičar Nalbandian. Njegovi crteži - a ovo je galerija vodećih ličnosti politike i umjetnosti: Lenjin, Staljin, Hruščov, Brežnjev, Černenko... Saryan, Roerich, Van Cliburn, Kataev, Leonov... - uz očite iznimke, nastali su iz život i danas predstavljaju nevjerojatne dokumente vremena. Početkom 1990-ih Nalbandian je dio svoje zbirke djela oporučno ostavio gradu pod uvjetom da ne napuštaju zidove njegova ateljea. I danas Muzej D.A. Nalbandyan rekreira prostor života i rada umjetnika sovjetske ere kakav je tada bio.

Jedan od njih, suradnik Petra Velikog, Avtonom Golovin, koji je služio u činu upravitelja, posjedovao je dvokatne odaje izgrađene od kamena u Sheremetyevsky Lane (sada Leontyevsky Lane, 7).

Godine 1871. zgrada je postala vlasništvo Anatolija Mamontova, brata Savve Mamontova, poduzetnika i filantropa. Pod novim vlasnikom na imanju je otvorena izdavačka kuća i tiskara. Za potonje su čak izgradili posebnu sobu koju je dizajnirao arhitekt V.A. Hartman (danas - Leontyevsky Lane, zgrada 5).

Izdavačka kuća Mamontov izdavala je dječje knjige čije su stranice ilustrirali umjetnici poput Viktora Vasnetsova, Valentina Serova i Sergeja Maljutina.

Početkom 20. stoljeća imanje je podijeljeno na dva dijela, a desna parcela sa sadašnjom kućom broj 7 na Leontyevsky Lane postala je vlasništvo industrijalca i kolekcionara S.T. Morozov.

Sergej Timofejevič bio je strastveni poznavatelj rukotvorina. Upravo je ta strast predodredila povijest i sudbinu drevne građevine.

Prije svega, Morozov je naručio projekt rekonstrukcije kuće od poznatog arhitekta S.U. Solovjev. Drevne komore dobile su izgled drevne ruske kule. Ovaj izgled ostao je nepromijenjen do danas.

Sljedeći korak Sergeja Timofejeviča bila je donacija obnovljene zgrade Muzeju rukotvorina, koji se u to vrijeme nalazio u ulici Bolshaya Nikitskaya i pratio svoju povijest sve do 1885. godine. Zanimljivo je da je upravo ovdje 1898. godine široj javnosti prvi put predstavljena prekrasna matrjoška koju je naslikao umjetnik Sergej Miljutin.

Nove dvorane počele su se puniti novim remek-djelima narodne umjetnosti. Posjetitelji su mogli vidjeti izrezbarene kolovrate i klackalice, kao i skulpture raznih ptica i životinja.

Godine 1911. zgrada u ulici Leontyevsky, zgrada 7, proširena je dodatnim prostorom, gdje je otvorena trgovina koja je posjetiteljima Muzeja rukotvorina nudila razne proizvode i rukotvorine ruskog narodnog obrta.

Nekoliko riječi o arhitekturi proširenja.

Podignut je na inicijativu samog S.T. Morozov, a projekt su izveli arhitekti Adolf Erichson i Vasily Bashkirov. Ulaz je dizajniran u obliku trijema u "staroruskom" stilu s karakterističnim bačvastim stupovima. Krov zgrade okrunjen je vremenskom lopaticom, ukrašenom slikom igračaka. U predvorju, keramički kamin, koji je dizajnirao umjetnik Mikhail Vrubel, zadivljuje svojom ljepotom.

Muzej rukotvorina dao je veliki doprinos očuvanju i razvoju ruskog umjetničkog obrta. Od 1910-ih njegovi djelatnici ne samo da sudjeluju na raznim izložbama i sajmovima, već su i njihovi organizatori.

Danas se u zgradi na adresi Leontyevsky Lane 7 nalaze Muzej matrjoški i Muzej narodne umjetnosti. Zbirka potonjeg uključuje oko 50.000 eksponata, uključujući rezbarije u drvu, slike na metalu, kamenu, drvu i kosti, čipkanu narodnu odjeću i druge proizvode narodnih obrtnika.

Muzej narodne umjetnosti nazvan po S.T. Morozova (MNI) je jedan od najstarijih muzeja u Moskvi. Osnovan je 1885. godine. U početku se zvao Trgovačko-industrijski muzej rukotvorina Moskovskog pokrajinskog zemstva, a zatim je postao Muzej narodne umjetnosti pri Znanstveno-istraživačkom institutu umjetničke industrije (NIIHP), koji je nastao na temelju samog muzeja. U današnju zgradu muzej se preselio u rujnu 1903. godine. Tijekom više od stoljeća povijesti muzejski prostor znatno se smanjio. Kao rezultat toga, Muzej narodne umjetnosti, koji je 1999. godine postao odjel Sveruskog muzeja dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti (VMDPNI), zauzima samo dio zgrade, koji je prije u potpunosti pripadao muzeju. Ovo je dvokatnica od opeke s potkrovljem i pravokutnim prostorijama na prvom i drugom katu.

Ova zgrada je 1911. dograđena glavnom dijelu muzeja. Zgrada je kupljena od A.I. Mamontov posebno za Muzej rukotvorina i obnovljen u pseudo-ruskom stilu od strane industrijalca i filantropa Sergeja Timofejeviča Morozova. Godine 1911. S.T. Morozov je na mjestu starog vrta izgradio proširenje za muzej i trgovinu rukotvorina. Dizajn ovog dijela zgrade s fasadama u pseudo-ruskom stilu izradili su arhitekti V.N. Bashkirov i A.E. Erichson.

Na prvom katu dogradnje bila je trgovina za rukotvorine (narodna umjetnost), a na drugom izložbeni prostor. Džepovi za postolje morali su se kupiti izvana.

Kada je Muzej narodne umjetnosti postao odjel VMDPNI, arhitekti restauracije proveli su temeljitu studiju zgrade. Postavilo se pitanje očuvanja stropne slike u dvorani na katu. Prethodno se znalo da je slika nastala krajem tridesetih godina prošlog stoljeća. Bilo je informacija da je cijela dvorana bila prekrivena slikama, ali je slika ostala samo na stropu.

Studija je pokazala da se ukupna kompozicija stilski sastoji od dvije vrste slikarstva: grisaillea, koji oponaša mjedeni lijev u duhu rimske groteske, i polikromnog, koloritom i oblikovanjem cvjetnih uzoraka, koji gravitira narodnom slikarstvu. Groteskni uzorci ispisani su na lijepljenoj svijetlooker podlozi u smeđim i žutooker tonovima.

Ovdje se koristi 6-7 tonova u skladu s pravilima slikanja tehnikom grisaillea, u ovom slučaju imitirajući reljefe. Na svijetloj podlozi friza grisailleom su ispunjene stilizirane palmete, stabljike i listovi akantusa. Sam friz je po rubovima ukrašen lancem sitnih perli koje imitiraju klasičnu gipsanu štukaturu. Na stranama grisaillea nalaze se pravocrtni uski vijenci kratkih zelenih grana, lišća, kao i velikih svijetlih, karminskih i grimiznih pupoljaka, koji podsjećaju na cvjetove ruže.

Na mjestima pričvršćenja lustera slikoviti friz prekidaju okrugle rozete s plavim unutarnjim poljem obrubljenim višebojnim cvjetnim girlandama. Četiri kutne rozete veće su od onih na stranicama pravokutnika.

Središnja rozeta abažura sastavljena je od slikovnih elemenata stilski sličnih frizu, ali nešto drugačijeg dizajna. Središte je petokraka velika zvijezda jarko plave boje, obrubljena duž konture lancem slikovitih perli i ima konkavne strane. Oko mjesta na kojem je pričvršćen luster nalazi se grisaille rozeta koja imitira bijelu štukaturu. Između elipsoidnih latica rozete nalaze se slikoviti stilizirani biljni motivi grana i lišća. Svaki od pet segmenata-latica, izrađenih od grisaillea, na rubovima završava buketom ruža u višebojnom dizajnu. Friz i središnja rozeta oslikani su temperama i ljepljenim bojama.

Ornamenti su oslikani temperama, a pozadinski ulomci slike oslikani su ljepljivom bojom. Sve slike u temperi izvedene su gustim slikanjem - corpus tehnikom.

Stropna svjetiljka sa svijetlim slikama duž perimetra friza izgleda neskladno s površinom zidova, obojenih tamno sivim tonovima uljanom bojom. Slikarstvo stropa jasno je u kontrastu s tmurnim slikanjem zidova.

U jednom od povremeno objavljenih zbornika radova NIIHP-a objavljen je članak L.N. Goncharova, posvećena sudjelovanju obrtnika u bojanju javnih zgrada 1930-ih. U prilogu mu autor donosi neobjavljeni, u rukopisu sačuvani popis radova koje su izveli majstori narodne umjetnosti i obrta, a koji je sastavio muzejski djelatnik - poznati umjetnik E.G. Teljakovski.

Prema citiranim materijalima iz članka E.G. Telyakovsky, naslikan 1939., strop su iste godine oslikali umjetnici V.D. Puzanov Molev, K.V. Kosterin, A.I. Novoselov, Beztemyannikov - poznati minijaturisti iz Kholuija.

Slike potječu iz vremena kada su se majstori narodnog umjetničkog zanata pokušavali preorijentirati s intimnog minijaturnog slikarstva, a ponegdje i ikonopisa, na stvaranje monumentalnih slikovnih ukrasa svjetovnog karaktera.

Proučavajući literaturu, postalo je jasno da su zidovi, gornje pregrade između velikih lučnih prozora u dvorani na prvom katu, također bili prekriveni slikama, koje su kasnije obojane mutnom sivom uljanom bojom, a možda i srušene. zajedno sa gipsom.

Dvorana je pravokutnog tlocrta. Ukupna površina - 291 m2. m, visina stropa je veća od pet metara. Na tri zida - sjevernom, zapadnom i južnom - nalaze se veliki prozori s lučnim otvorima koji se otvaraju na Leontyevsky Lane, u dvorište i u prolaz koji odvaja susjedni posjed. Očito se navodno slikarstvo u uskim zidovima izmjenjivalo s velikim prozorskim otvorima i svaki je zid imao cjelovitu kompoziciju. A zajedno ih je spajala zajednička boja, slični biljni motivi, veličina i ritam.

Odlučeno je da se izvrši probno iskopavanje u debljini slikarskih slojeva kako bi se potražili sačuvani ulomci slike. Utvrđeno je da se ispod debelog sloja boje na svim zidovima nalazi neka vrsta sačuvane slike. Postalo je jasno da je njegova obnova i rekonstrukcija sasvim moguća. Određen je opći dizajn dvorane: svjetlina abažura i raznobojno bogatstvo slikovitog dekora stvorili su, zajedno s izložbom djela narodnih obrta, opće raspoloženje praznika.

Ranije, a mislilo se da je uvijek, u ovoj zamršenoj kući u pseudo-ruskom stilu postojao je Muzej rukotvorina. I dogodilo se da je ovaj muzej bio jedini u blizini u kojem nisam bio. U to se vrijeme ova ulica zvala Ulica Stanislavskog. Prije 20 godina, 1994., ulici je vraćeno prethodno ime - Leontyevsky Lane. I tek sada sam odlučio pogledati izložbu ovog muzeja. Čekalo me veliko razočarenje - od muzeja je ostao samo jedan znak. Nisam mogao vjerovati i dugo sam lutao po ovoj zgradi tražeći neki tajni ulaz. Naposljetku je iz izrezbarenih drvenih vrata izašao stražar i objasnio mu da muzeja ovdje već dugo nema. Čuvena zbirka slavnog filantropa Morozova prebačena je u Sveruski muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti, raspršena i uglavnom izgubljena. Ovo je tako tužna priča, ali čitao sam da su 1994., 50 godina nakon Morozovljeve smrti, vladine agencije donijele niz odluka da rekreiraju Morozovljevu ostavštinu u obliku Muzeja narodne umjetnosti i sačuvaju je u povijesnoj zgradi u Leontyevsky Lane.

1. Povijest stvaranja ovog muzeja je sljedeća. U 17.-18. stoljeću mjesto između današnjih ulica Tverskaya i Bolshaya Nikitskaya bilo je aristokratsko područje. Dvokatne odaje, izgrađene od kamena u Sheremetyevsky Lane (sada Leontievsky Lane, 7), bile su u vlasništvu upravitelja Petra Velikog A. Golovina. Godine 1871. zgrada je postala vlasništvo Anatolija Mamontova, brata poduzetnika i filantropa Savve Mamontova.

2. Pod novim vlasnikom na imanju je otvorena izdavačka kuća, kao i tiskara, za koju je izgrađena posebna prostorija prema nacrtu arhitekta V.A. Hartman (danas Leontyevsky Lane, zgrada 5). Izdavačka kuća Mamontov izdavala je dječje knjige čije su stranice ilustrirali umjetnici poput Viktora Vasnetsova, Valentina Serova i Sergeja Maljutina.

3. Početkom 20. stoljeća posjed je podijeljen na dva dijela, a desna parcela sa sadašnjim kućnim brojem 7 postaje vlasništvo industrijalca i kolekcionara S.T. Morozov. Sergej Timofejevič bio je veliki poznavatelj narodnih zanata i odlučio je u ovoj kući stvoriti muzej narodnih zanata. Naručio je projekt rekonstrukcije kuće od poznatog arhitekta S.U. Solovjev. Drevne komore dobile su izgled drevne ruske kule.

4. Ovaj izgled je preživio do danas.

5. Sljedeći korak Morozova bio je doniranje zgrade Muzeju rukotvorina, koji se prethodno nalazio u ulici Bolshaya Nikitskaya i datira iz 1885. godine. Zbirka se temeljila na eksponatima iz odjela rukotvorina Trgovačko-industrijske izložbe u Moskvi 1882. i predmetima umjetničkog obrta s kraja 19. - početka 20. stoljeća. Novi muzej počeo se nadopunjavati remek-djelima narodne umjetnosti. Godine 1911. zgrada je proširena dodatnim objektom, gdje je otvorena trgovina s raznim ruskim narodnim zanatima.

4. Dogradnja je podignuta na inicijativu samog S.T. Morozov, a projekt su pripremili arhitekti Adolf Erichson i Vasily Bashkirov. Ulaz je izveden u obliku trijema s bačvastim stupovima.

6. Na krovu zgrade postavljen je vjetrokaz s prikazom “Bogorodskih kovača”. Prema pričama, u predvorju se nalazi keramički kamin izrađen prema Vrubelovoj skici. Ispostavilo se da je nemoguće ući u sobu.

7. Nakon Oktobarske revolucije muzej rukotvorina preimenovan je u Muzej narodne umjetnosti. Pod različitim nazivima muzej je nastavio raditi na razvoju narodnog obrta. Sam Sergej Timofejevič ostavljen je u Muzeju kao savjetnik za rukotvorine, ali je 1925. emigrirao u Francusku. S.T. Morozov je umro 1944. i pokopan je na pariškom groblju Saint-Genevieve-des-Bois.

8. Muzej rukotvorina dao je ogroman doprinos očuvanju i razvoju ruskog umjetničkog obrta. Od 1910-ih njegovi djelatnici ne samo da sudjeluju na raznim izložbama i sajmovima, već su i njihovi organizatori. Ova spomen ploča visi na ulazu.

9. Ali muzej u Leontyevsky Laneu, zgrada broj 7, nije tamo već 15 godina.

10. Znak još jednom podsjeća da je objekt pod zaštitom države.

16. Prolaz u dvorište imanja.

<

18. Dvorište ima ovaj pogled. Nemam riječi! U blizini, blizu povijesne građevine, odvija se nekakva gradnja.

19. Galerija koja povezuje dvije zgrade kuće br. 7 - nekadašnji Muzej rukotvorina.

20. Neke čudne, očito kasnije, strukture na krovu.

22. A sada, iz nekog razloga, ansambl "Beryozka" nalazi se u povijesnoj zgradi Muzeja rukotvorina. Ovo je tako čudna i vrlo tužna priča.

23. U dvotomnoj knjizi “Arhitektonski spomenici Moskve”, izdavačka kuća “Iskusstvo”, 1989., dane su dvije fotografije ove kuće. Prva prikazuje pročelje zgrade XVIII. Iz knjige - “Početkom 19. stoljeća na prvom katu bile su nadstrešnice, spremišta i podrumi, a samo na drugom katu bile su stambene prostorije.”

24. "Godine 1900. imanje je kupio S.T. Morozov s ciljem osnivanja Muzeja rukotvorina u glavnoj kući, koju je za tu svrhu 1902.-1903. obnovio S.U. Solovyov. Dio kuće s dvorišne strane je sagrađen na, a fasadna ulica je demontirana i izgrađena duž nove linije s ukrasima u neo-ruskom stilu."

25. "1911. V. N. Bashkirov je zgradi muzeja dodao maloprodajni prostor u kojem se nalazila trgovina za prodaju rukotvorina." To se vidi na tlocrtu prizemlja. Čini se da su upravo na mjestu dogradnje iza zelenog skloništa u tijeku nekakvi građevinski radovi!