Opća načela razlikovanja književnih vrsta. Opći pojam književnog roda

Književni rodovi

Kada govorimo o književnom rodu i žanru, govorimo o vrsti književnog djela. Književni rod i žanr specifična su vrsta književnog djela. Činjenica je da književno djelo ne postoji samo za sebe. Postoji samo kao predstavnik određene vrste i žanra. Nemoguće je stvoriti književno djelo koje je potpuno različito od bilo kojeg drugog književnog djela. Djela također žive svoj povijesni život samo kao predstavnici određenog roda i žanra.

Književno djelo je kombinacija jedinstvenih svojstava koja određuju njegovu individualnost. S druge strane, u svakom književnom djelu postoje neka tipična svojstva koja ga, naprotiv, približavaju nekim drugim djelima, tj. postoje tipična svojstva. Prepoznajemo vrste književnih djela. Stupanj korelacije između individualnog i tipičnog ovisi o stupnju razvoja književnosti i književnom pravcu.

Definicija književnog roda prema Tamarčenku:

Književni rod pojam je koji se uvodi s jedne strane da označi skupinu žanrova koji imaju slična strukturna obilježja. S druge strane diferencirati (razlučiti) osnovne mogućnosti govornog stvaralaštva.

Oda, elegija, sonet, poruka - stihovi. Na temelju općih (strukturnih) značajki lirika će se razlikovati od ostalih rodova. Lirika, epika i drama raspolažu osnovnim mogućnostima govornog i umjetničkog stvaralaštva.

Generička svojstva književnog djela su najopćenitija, univerzalna, transpovijesna svojstva. Žanrovi su, naprotiv, povijesno uspostavljene vrste književnog djela.

Kriteriji za razgraničenje književnih vrsta

Aristotel gleda na umjetnost kao na oponašanje lijepe prirode. S Aristotelova gledišta, postoje tri načina oponašanja: kazivanje o događaju kao o nečem odvojenom od sebe (npr. Homerov ep); ostati svoj, bez promjene lica (stihovi); Možete ga oponašati prikazujući sve ljude koji ga prikazuju kao glumce i figure (drama).

Razlikovanje književnih vrsta Aristotel temelji na vrsti odnosa između subjekta kazivanja i subjekta govora.

U 19. stoljeću književne se vrste počinju poimati kao vrste umjetničkih sadržaja. Prema Hegelu, sve objektivno u drami očitovanje je subjektivne volje pojedinca.

Hegel je dramu smatrao najvišom vrstom književnosti. Početkom 20. stoljeća pojavljuju se lingvističke i psihološke interpretacije književnih rodova.

Lingvistička interpretacija povezuje književne rodove s pojavama jezika, s kategorijama lica i vremena. Lirika je prvo lice, drama je drugo lice, epika je treće lice. Lirika je sadašnje vrijeme, epika je prošlo vrijeme, drama je buduće vrijeme.

Psihološka interpretacija povezuje književne rodove s kategorijom psihe. Epika je sjećanje, lirika je izvedba, drama je volja.

Vadim Valerjanovič Kožinov u članku “Problemi književnih rodova i žanrova” (zbirka “Teorija književnosti. Osnovna pitanja povijesnog pokrića. Svezak 3”) kaže da su, s jedne strane, svi gore navedeni koncepti dali mnogo produktivnog. Rezultati u proučavanju književnih rodova, s druge strane, ne mogu se smatrati potpuno produktivnima, jer se u tim konceptima, pri opisu vrsta književnosti, ne uzimaju u obzir značajke povezane sa strukturom samog književnog djela.

Ne uzimajući u obzir aspekte samog književnog djela, Kožinov nabraja značajke povezane sa strukturom samog književnog djela: različiti volumeni verbalnog teksta (kondenzacija u lirici, ograničena veličina u drami, prostornost, dužina u epici), priroda književnog djela, književno djelo, književno djelo. vremena i tempa razvoja (trenutačnost, točnost u lirici). , savršenstvo, sporost u epici, usmjerenost na budućnost u drami), način spajanja (slobodno spajanje u epici, strogi uzročno-posljedični odnos između epizoda - drama, jedinstvo lirskog zapleta - lirika), specifičnost kompozicijskih govornih oblika (lirika - monolog, drama - dijalog, epika - zabuna). Kožinov piše da su generička svojstva književnog djela najopćenitija, univerzalna, koja postoje i na površini teksta i u njegovoj dubini.

U modernoj književnoj kritici uzimaju se u obzir svi prethodni kriteriji (uvjeti).

Suvremeni pristup obično se opisuje prema tri kriterija:

1) Kompoziciona organizacija govora

Svaka književna vrsta ima svoj predmet prikazivanja. Jedan predmet govora je lirika, primarni i sekundarni predmet govora je epika, smjenjivanje replika i autorovih opaski je drama. Ovo je najpovršniji kriterij

2) Narav razvoja radnje u književnom djelu. Vrsta, situacija, događaji, sastav koji su u osnovi razvoja radnji. p.s. može se pokazati odlučujućim.

3) Predmetno-semantička sfera. Književna vrsta ima svoj predmet prikazivanja. Moderna književna kritika smatra književne rodove arhitektonskim oblicima, tj. kao oblici organizacije životnih vrijednosti.

Prema tradicionalnom gledištu imamo tri književna roda: liriku, epiku i dramu. Međutim, postojala su i drugačija gledišta o broju književnih rodova. U 20. stoljeću pokušava se utemeljiti roman kao četvrta književna vrsta. V. Dnjeprov objavio je članak “Roman kao nova vrsta poezije”. Bilo je pokušaja i drugih književnih znanstvenika da satiru potkrijepe kao četvrtu književnu vrstu, ali ta stajališta nisu zaživjela u književnoj kritici. Osim djela koja jasno pripadaju jednoj ili drugoj književnoj vrsti, postoje djela koja spajaju obilježja različitih književnih vrsta. To su intergenerički oblici. Balada je upravo međugenerički oblik (liroepski).

Osim međugeneričkih oblika, postoje i negenerički oblici (djela koja samo u maloj mjeri posjeduju generička obilježja ili ih uopće nemaju) (epigram, esej).

Lirika kao književna vrsta

1. Predmet lirike kao književne vrste

2. Specifičnosti lirskog događaja i lirskog zapleta.

3. Značenjska struktura lirskog djela

Hegel u svojim predavanjima o estetici ovako definira predmet lirike: predmet lirike je izraz sadržaja i djelatnosti samog unutarnjeg života. Sve riječi u ovoj formulaciji značajne su za Hegela. Štoviše, riječ "izraz" posebno je značajna. Genadij Nikolajevič Pospelov u udžbeniku “Uvod u nauku o književnosti” kaže da je predmet poezije sam unutarnji život. Unatoč činjenici da se Pospelov poziva na Hegela, u Pospelovljevoj formulaciji je izostavljena riječ "izraz", pa se Pospelovljev pristup ne može smatrati dovoljno produktivnim, jer Pospelovljev pristup ne dopušta povlačenje granica između lirike i drugih književnih žanrova. To je vrlo jednostavno dokazati: ako uzmemo u obzir žanr kao što je psihološki roman. Tema psihološkog romana je unutarnji život. Ali to uopće neće značiti da ćemo psihološki roman svrstati u lirski. I iz tog razloga, Pospelovljev pristup ne funkcionira uvijek.

Da izraz unutarnjeg života (prema Hegelu) ne bi bio slučajan, sam unutarnji život subjekta mora biti poetičan. To znači da osjećaji i doživljaji subjekta, osim svoje jedinstvenosti (singularnosti), moraju imati i neku vrstu univerzalnog, univerzalnog značaja. U lirici se univerzalnost doživljaja subjekta ne postiže subjektom slike (prema Hegelu sadržaj i subjekt mogu biti slučajni), nego se rađa formom pjesničkog djela, formom lirskog iskaza. . U tekstovima, važno pitanje je "KAKO?" Lirika pretpostavlja poseban status pjesničke riječi u lirskom djelu. S Tamarčenkova gledišta, lirski događaj uvijek je događaj kazivanja ili događaj rođenja pjesničke riječi. Potraga za riječju, imenom za izražavanje vlastitog unutarnjeg života sastavni je dio lirskog zbivanja, a ponekad i cjelokupni njegov sadržaj. Nije slučajnost da jedna Mandeljštamova pjesma počinje stihom "Zaboravio sam riječ, što sam htio reći."

“Jutros, ovo veselje...” Posljednji redak, "Sve je proljeće", sažima sve. Fetov primjer dokazuje da je lirski događaj događaj kazivanja ili događaj rođenja pjesničke riječi. Subjekt lirskog doživljaja upija vanjski svijet, doživljava ga u svojoj nutrini (u sebi) i, nakon što je vanjski svijet za njega postao nešto unutarnje, izražava ga, pronalazeći za to odgovarajuću riječ.

Lirika pretpostavlja minimalnu distancu između autora i junaka, autora i čitatelja, junaka i čitatelja. "Ovo su moje riječi, osjećam isto" - ovo je tipična reakcija čitatelja na lirsko djelo. Ovakva reakcija čitatelja objašnjava se posebnim statusom lirskog lika. Lirski lik karakterizira iznimna valjanost (subjekat izgleda, društveni status, dobne karakteristike. Jedno od svojstava lirskog lika je njegova anonimnost (bezimenost). Upravo zbog općenitosti lirskog lika čitatelj može lako identificirati sebe s njim. Istodobno, logične veze između riječi u stihovima mogu izostati. No, unatoč nedostatku logičkih veza, stihovi još uvijek imaju veliku sugestivnu snagu koja inficira čitatelja. Sposobnost stihova da imaju veliku sugestivna sila koja inficira čitatelja naziva se sugestivnost.

3. Značenjska struktura lirskog djela. (prema konceptu Tamare Isaakovne Silman). Taj je koncept ocrtan u knjizi “O lirici”. Polazi od činjenice da je u lirici umjetničko vrijeme organizirano na poseban način. U lirici se trenutak može doživjeti kao vječnost, a vječnost kao trenutak. Na temelju toga Silman u lirskom djelu razlikuje dva dijela: empirijski i generalizirajući. Kako ih razlikovati? U empirijskom dijelu javlja se raznolik objektivni svijet, vremenski planovi međusobno jasno odvojeni, pojavljuju se specifične činjenice biografije subjekta iskustva. U generalizirajućem dijelu pojavljuje se univerzalno vrijeme (kada se prošlost, sadašnjost i budućnost spajaju u jednu točku). Ovo je i trenutak i vječnost u isto vrijeme. Generalizirajući dio bilježi trenutak kad subjekt shvaća iskustvo bezvremenske suštine onoga što se događa, bezvremenskog značenja onoga što se događa.

Ne. Monostich Giuseppea Ungarettija

“I ja te volim, ja te volim; a ovo je beskrajna patnja.” Ovdje postoji specifična činjenica biografije lirskog junaka. I ta je činjenica pripisana sadašnjosti.

“Kad se uzburka polje žuto...” Prva strofa govori o jeseni, druga o proljeću, treća o zimi. A četvrti je generalizirajući dio, jer tamo se pojavljuje univerzalno vrijeme. Univerzalno se vrijeme obično gramatički izražava prezentom, ali ne uvijek. Univerzalno vrijeme ne ovisi o glagolskom obliku.

Pjesma Tarkovskog "Balet" sastoji se od 6 strofa. Prvih pet sadrži opis baletne izvedbe (empirijski dio). Peta strofa završava pitanjem "Što je dakle umjetnost?" Šesta strofa je izvjestan odgovor na pitanje. Glagoli su u njoj u budućem vremenu, ali vrijeme je tamo univerzalno, jer... To je odgovor na pitanje što se općenito smatra umjetnošću. Generalizirajući dio vrlo često stoji na kraju lirskog djela, ali ne uvijek (može stajati na početku, u sredini ili se može prekinuti empirijskim dijelom). Empirijski dio u lirskom djelu može biti potpuno odsutan, ali generalizirajući dio je prisutan u svakom lirskom djelu, jer je univerzalno vrijeme jedno od glavnih svojstava lirike.

Pasternak ima pjesmu “Definicija poezije”.

Djela umjetničke književnosti obično se objedinjuju u tri velike skupine, koje nazivamo književnim rodovima – epiku, dramu i liriku.

Ep i drama imaju niz zajedničkih svojstava po kojima se razlikuju od lirske poezije. Epska i dramska djela rekreiraju događaje koji se odvijaju u prostoru i vremenu! Prikazuje pojedince (likove), te njihove odnose, namjere i postupke, iskustva i izjave. I premda reprodukcija života u epici i drami uvijek izražava autorovo razumijevanje i procjenu karaktera likova, čitateljima se često čini da su se prikazani događaji dogodili bez obzira na volju autora. Drugim riječima, epska djela, a osobito dramska, mogu stvoriti privid svoje potpune objektivnosti.

Drama i osobito epika imaju neograničene idejne i spoznajne mogućnosti. Slobodno vladajući životom u njegovom prostornom i vremenskom opsegu, autori epskih i dramskih djela mogu crtati svijetle, detaljne, raznolike slike postojanja „u njegovoj promjenjivosti, sukobu, mnogostranosti"" i istovremeno prodrijeti u dubinu ljudske svijesti, rekreiraju njihov unutarnji život.Istodobno, obje književne vrste sposobne su uhvatiti najrazličitije likove i njihove odnose sa životnim okolnostima.Drama i epika, drugim riječima, "djeluju" u beskrajno širokom sadržajnom području: bilo koje teme, problemi a dostupni su im tipovi patosa.

Međutim, epska i dramska djela međusobno se oštro razlikuju. Organizacijski formalni početak epa je pripovijedanje o događajima iz života likova i njihovim postupcima. Otuda i naziv ove vrste književnosti (gr. epos – riječ, govor). Ovdje se najslobodnije i najšire koriste sredstva prikazivanja predmeta.

U drami (grč. drao - glumim) nema pripovijetke u nekom razvijenom obliku. Tekst djela sastoji se prvenstveno od iskaza samih likova kroz koje oni djeluju u prikazanoj situaciji. Autorova objašnjenja riječi likova svode se na takozvane opaske (franc. remarquer - primijetiti), koje imaju samo pomoćno značenje. Specifičnost drame kao književne vrste određena je njezinom scenskom namjenom.

Riječ “lirika” potječe od starogrčkog naziva glazbenog instrumenta lire, uz čiju pratnju su se izvodila (pjevala) verbalna djela. Lirika se od epike i drame razlikuje prvenstveno po sadržaju slike. Nema detaljne i detaljne reprodukcije događaja, postupaka i odnosa među ljudima. Lirika umjetnički ovladava uglavnom unutarnjim svijetom čovjeka kao takvog: njegovim mislima, osjećajima, dojmovima. Ona maksimalno utjelovljuje subjektivni početak ljudskog života. No, osjećaj potpune, “apsolutne” subjektivnosti lirike, koji se ponekad javlja pri njezinu čitanju, iluzoran je: lirsko stvaralaštvo sadrži duboke spoznajne generalizacije.

Govor se u lirici javlja prvenstveno u svojoj ekspresivnoj funkciji; njime se neposredno i aktivno utjelovljuje emocionalni odnos prema životu govornika (govornika) - takozvanog lirskog junaka. Stoga je govorna struktura lirskog djela njegov najvažniji formalni početak: ovdje su posebno značajne nijanse upotrebe riječi i građenja fraza, kao i ritmički poredak teksta.

Pojam književnog roda nastao je u antičkoj estetici, u spisima Platona i Aristotela. Treće poglavlje Aristotelove “Poetike” govori o postojanju u poeziji (tj. umjetnosti riječi) triju “načina oponašanja”: “Istu stvar možete oponašati u jednoj te istoj stvari govoreći o događaju kao o nečemu. odvojeno od sebe, kao što to čini Homer, ili na način da oponašatelj ostane on sam, ne mijenjajući lice, niti prikazuje sve prikazane osobe kao glumačke i djelatne" (20, 45). "Načini oponašanja" koje je Aristotel označio kasnije su se nazvali književnim rodovima. Ovaj koncept karakterizira

Ep, lirika i drama formirani su u najranijim fazama postojanja društva, u primitivnom sinkretičkom stvaralaštvu. Al-r N. Veselovsky posvetio je prvo od tri poglavlja svoje “Povijesne poetike” podrijetlu književnih rodova. (36, 200-313); u njemu je tvrdio da su književne obitelji proizašle iz obrednog zbora primitivnih naroda.

Ritualni zbor koji je pratio plesne i mimičke radnje uključivao je, prema Veselovskom, uzvike radosti i tuge koji su izražavali kolektivnu emocionalnost. Iz takvih je uzvika nastala lirska poezija, koja se kasnije odvojila od obreda i stekla umjetničku samostalnost. Iz nastupa pjevača (lumina) obrednog zbora nastale su lirsko-epske pjesme (kantilene). Iz tih pjesama, koje su se kasnije odvojile i od obreda, nastale su junačke pjesme (epovi). I konačno, drama je nastala iz razmjene primjedbi između sudionika ritualnog zbora.

Teoriju o podrijetlu književnih obitelji koju je iznio Veselovsky potvrđuju mnoge činjenice iz života primitivnih naroda poznatih modernoj znanosti. Dakle, nema sumnje da su kazališne predstave (i na njima utemeljene drame) proizašle iz obrednih igara.

Istodobno, teorija Veselovskog ne uzima u obzir da se epska i lirska poezija mogu formirati neovisno o ritualnim radnjama. Izvan obrednog zbora pojavile su se mitološke legende, od kojih su kasnije nastale prozne legende (sage) i bajke. Nisu pjevane, nego su ih jedni drugima pričali predstavnici plemena. Stihovi su također mogli nastati izvan rituala. Lirski samoizražaj odvijao se u proizvodnim (radnim) i svakodnevnim odnosima primitivnih naroda. Tako su postojali različiti načini formiranja književnih klanova, a jedan od njih bio je obredni zbor.

Pod utjecajem književnog postupka predodžbe o rađanju mijenjale su se na ovaj ili onaj način. Sistematizirali su ih predstavnici njemačke estetike s kraja 18. - početka 19. stoljeća: u djelima Schillera i Goethea, a kasnije Schellinga i Hegela. U skladu s idejama ovih autora (prije svega Hegela), Belinski je u članku “Podjela poezije na rodove i vrste” (1841.) razvio svoju teoriju književnih rodova. Vidio je u epici, drami, lirici

određene tipove sadržaja i diferencirane tipove pomoću kategorija “objekta” i “subjekta” umjetničkog znanja. Epska djela bila su povezana s idejom predmeta. “Epska poezija”, pisao je Belinski, “prvenstveno je objektivna, vanjska poezija, kako u odnosu na sebe, tako iu odnosu na pjesnika i njegova čitatelja” (25, 9). I dalje: “Pjesnik se ovdje ne vidi; svijet se, plastično definiran, razvija sam od sebe, a pjesnik je tek, takoreći, jednostavan pripovjedač onoga što se dogodilo samo od sebe” (25 10). Lirika je, naprotiv, shvaćena kao sfera subjektiviteta pjesnika. “Lirska poezija”, čitamo kod Belinskog, “prije svega je poezija subjektivno, unutarnji, izraz samog pjesnika« (25, 10). I konačno, drama je viđena kao "sinteza" objektivnosti i subjektivnosti. Djelo ove književne vrste, prema Belinskom, "pomirenje je suprotstavljenih elemenata - epske objektivnosti i lirske subjektivnosti" (25, 16).

Ovaj koncept književnih rodova generalizira stoljetna umjetnička iskustva. Mnoge misli Belinskog naslijedila je sovjetska književna kritika, za koju je osobito važno isticanje značenjske funkcije generičkih oblika.

Istovremeno, u ovom članku postoji određena jednostranost: ne samo drama, nego i svako umjetničko djelo spaja objektivnost (tj. odražava stvarnost) i subjektivnost (jer izražava piščevo shvaćanje života). O tome je i sam Belinski više puta govorio u svojim kasnijim radovima. Posebno je isticao važnost subjektivnog načela u epskim djelima, posebno u romanima i pripovijetkama.

Uz podjelu književnosti na rodove (ep, lirika, drama) postoji i podjela na poeziju i prozu. U svakodnevnom se govoru lirska djela često poistovjećuju s poezijom, a epska s prozom. Takva upotreba je netočna. Svaki od književnih rodova uključuje i poetska (poetska) i prozaična (nepoetska) djela. U prvim stadijima umjetnosti ep je najčešće bio pjesnički (antički epovi, francuski spjevovi o podvizima, ruski epovi i povijesni spjevovi itd.). Epska u svojoj generičkoj osnovi, djela pisana u stihovima nisu neuobičajena u književnosti modernog doba ("Don Juan" Byrona, "Evgenije Onjegin" Puškina, "Tko će živjeti u Rusiji?"

dobar" Nekrasov). U dramskom žanru književnosti također se koriste i poezija i proza, ponekad kombinirane u istom djelu (mnoge Shakespeareove drame, Puškinov “Boris Godunov”). I tekstovi, uglavnom poetski, ponekad su prozaični.

U teoriji književnih rodova javljaju se i drugi, ozbiljniji terminološki problemi. Riječi "epski" ("epika"), "dramatični" ("dramatizam"), "lirski" ("lirizam") označavaju ne samo generičke značajke predmetnog djela, već i njihova druga svojstva.

Epičnost se odnosi na veličanstveno, smireno, neužurbano promišljanje života u njegovoj složenosti i raznolikosti, širok pogled na svijet i njegovo prihvaćanje kao svojevrsne cjelovitosti. U tom smislu često se govori o "epskom svjetonazoru", umjetnički utjelovljenom u Homerovim pjesmama i nizu kasnijih djela ("Rat i mir" L. Tolstoja). Epičnost kao idejno-emocionalno raspoloženje može se pojaviti u svim književnim vrstama - ne samo u epskim (narativnim) djelima nego iu drami ("Boris Godunov" od Puškina) i lirici ("Na Kulikovskom polju" od Bloka). Dramom se obično naziva stanje uma povezano s napetim doživljajem nekih proturječja, s uzbuđenjem i tjeskobom. I konačno, lirizam je uzvišena emocionalnost izražena u govoru autora, pripovjedača i likova. Dramatizam i lirizam također mogu biti karakteristični za sve književne vrste. Tako su roman L. Tolstoja “Anna Karenina” i Tsvetaeva pjesma “Čežnja za domovinom” puni drame. Turgenjevljev roman “Plemićko gnijezdo”, Čehovljeve drame “Tri sestre” i “Višnjik” te priče Paustovskog prožete su lirizmom.

Stoga je važno razlikovati, s jedne strane, epiku, dramu, liriku kao književne vrste, as druge, epiku, dramu, liriku kao emocionalno raspoloženje djela.

Odjeljak dva

KNJIŽEVNO DJELO KAO UMJETNIČKA CJELINA

to se zove ideja. Ali ovaj pojam će biti objašnjen
kasnije, ali za sada napominjemo da je sadržaj umjetničkih
djelo sadrži različite strane, za definiranje
odjeljenja u kojima postoje tri pojma - predmet,
problematično, ideološko, emocionalno

razred. Naravno, analiza mora započeti s tim koji se karakteristični fenomeni stvarnosti odražavaju u ovom djelu. Ovo je pitanje o specifičnostima teme.

Naime, u svim umjetnostima, prema Aristotelu, postoji velika razlika između predmeta oponašanja, sredstava oponašanja i metode oponašanja. Aristotel piše da se imitativne umjetnosti "razlikuju jedna od druge na tri načina: po tome što reproduciraju različitim sredstvima, ili različitim predmetima, ili na različite načine, ne na isti način." Aristotel ponovno govori o toj istoj podjeli umjetničkog oponašanja po sredstvima, metodi i predmetu oponašanja, ali Aristotel ne bez zabune daje podjelu vrsta stvaralaštva po oponašanju. Tako na drugom mjestu dijeli oponašanje na oponašanje činjenica sadašnjih ili prošlih, na oponašanje u subjektivnom prikazu i na oponašanje onoga što bi trebalo biti. Umjetnik "uvijek mora reproducirati predmete na jedan od tri načina: onakvima kakvi su bili ili jesu; ili onakvima kakvi su predstavljeni i kako se pojavljuju; ili onakvima kakvi bi trebali biti." Tu zbrku povećava i činjenica da poezija, prema Aristotelu, uopće ne oponaša nikakve stvarne činjenice, već samo prikazuje njihovu mogućnost.

Vrste književnosti- to su velike asocijacije govornih i umjetničkih djela prema vrsti odnosa govornika ("govornika") prema umjetničkoj cjelini. Postoje tri vrste: drama, epika, lirika.

Ova se podjela može pratiti do Aristotelove Poetike:

možete oponašati istu stvar i istu stvar govoreći o nekom događaju kao o nečem odvojenom od sebe, kao što to čini Homer, ili na način da oponašatelj ostane on sam, ne mijenjajući lice, ili zamišljajući sve imaginarne osobe kako glume i aktivan

Međutim, Gérard Genette, u svom Uvodu u arhitekturu, ovo popularno vjerovanje naziva "retrospektivnom iluzijom" i pokazuje da je to zapravo estetski koncept iz 18. stoljeća (prvenstveno od Abbé Batteuxa) koji se neutemeljeno poziva na Aristotelov autoritet:

Relativno nedavno nastala teorija o "tri glavna književna roda", nakon što je prisvojila tako daleke pretke, ne samo da sebi pripisuje drevno podrijetlo i stoga je obdarena prividom ili pretpostavkom vječnosti i time samoočiglednosti, nego također povlači pod njegova tri književna roda onu prirodnu osnovu, koju je Aristotel, a prije njega Platon, razvio za sasvim druge stvari i, valjda, s velikim pravom.

Još od davnina (Aristotelova “Poetika”) uobičajeno je književnost dijeliti na tri vrste:

1. Ep- pokriva postojanje u svoj njegovoj raznolikosti: prostorno-vremenskom opsegu i bogatstvu događaja (odlika je radnja).

2. Tekst- hvatanje unutarnjeg svijeta pojedinca u formiranju i promjeni dojmova, snova, raspoloženja, asocijacija (emocionalnost, ekspresivnost, nedostatak izražene radnje).

3. Drama- snimanje govornih radnji likova, izvorno namijenjenih scenskoj izvedbi; posjedujući, s jedne strane, ekspresivnost, s druge, zaplet, što nam omogućuje da u ovoj vrsti književnosti vidimo stapanje značajki epske lirike.

Svaka od ovih vrsta književnosti karakterizirana je svojim specifičnim žanrovima (odnosno ustaljenim oblicima djela).

Epske vrste

Za epiku su karakteristični sljedeći žanrovi: ep, epska pjesma, priča, novela, novela, roman, neke vrste eseja. Specifičnost epa je organizirajuća uloga pripovijedanja: govornik o događajima i njihovim pojedinostima izvještava kao o nečem prošlom i zapamćenom, pribjegavajući pritom opisima situacije, postupaka i izgleda likova, a ponekad i zaključivanju. Glavna razlika između navedenih žanrova je obujam djela, kao i razmjer prikazanih događaja i filozofskih generalizacija.

Ep- djelo monumentalne forme o nacionalnim pitanjima (na primjer, "Rat i mir" JI. N. Tolstoja, "Tihi Don" M. A. Šolohova).

Epska pjesma- poetsko, u nekim slučajevima prozno, fabulirano djelo; u pravilu djelo koje veliča slavnu prošlost nekog naroda, njegovu duhovnu formaciju ili težnje itd. (npr. “Poltava” A. S. Puškina, “Mrtve duše” N. V. Gogolja).

Roman- djelo u kojem je pripovijedanje usmjereno na sudbinu pojedinca u procesu njegova formiranja i razvoja. Prema definiciji Belinskog, roman je "ep o privatnom životu" (na primjer, "Oblomov" A. I. Gončarova, "Očevi i sinovi" I. S. Turgenjeva).

Priča- “srednji” žanr epske književnosti. Obimom je u pravilu manji od romana, ali veći od novele ili novele. Ako je u romanu težište u cjelovitoj radnji, u stvarnom i psihološkom kretanju radnje, onda se u priči glavno težište često prenosi na statične sastavnice djela – položaje, duševna stanja, krajolike, opise. , itd. (primjerice, “Stepa” A P. Čehov, “Bilješke iz “Mrtve kuće” F. M. Dostojevskog). Često je prilično teško razlikovati roman od priče; u zapadnoj književnoj kritici žanr "priče" se uopće ne razlikuje (tamo se podjela događa u dvije glavne kategorije: "roman" - "roman" i "kratka priča" priča” - “priča”).

Novela- mala prozna vrsta koja se obujmom može usporediti s pripovijetkom (što ponekad daje povoda njihovom poistovjećivanju - postoji gledište o kratkoj priči kao vrsti kratke priče), ali se od nje razlikuje oštrim centripetalnim zapletom (često paradoksalno), nedostatak deskriptivnosti i kompozicijske strogosti. Poetizirajući zgodu, kratka priča izrazito ogoljuje srž radnje, dovodeći životnu građu u fokus jednog događaja (npr. rane priče A. P. Čehova, N. V. Gogolja, ciklus “Tamne uličice” I. A. Bunjina).

Priča- mali epski žanrovski oblik fikcije - prozno djelo koje je malo po opsegu prikazanih životnih pojava, a time i po opsegu teksta (na primjer, priče V. M. Garšina, A. P. Čehova, I. A. Kuprina, itd. .).

Sustav rodova i žanrova u antičkoj književnosti

Možda je najveće dostignuće teorijske i književne misli antike bila generička i žanrovska klasifikacija književnih djela. Razvio se u procesu višestoljetne stvaralačke prakse majstora riječi i prvi put je sustavno sagledan u Aristotelovom djelu “Poetika” (“O pjesničkom umijeću”), koje je za gotovo dvije i pol tisuće godina svog postojanja gotovo stalno u vidnom polju filologa do danas nije izgubila svoje značenje. Aristotel je identificirao tri najveće skupine književnih djela, koje danas nazivamo književnim rodovima. Razlike među njima Aristotel je utvrdio na temelju pojma umjetnosti koji je (na tragu Platona) stvorio kao oponašanje prirode, odnosno mimezis. U svakoj vrsti književnosti, prema znanstvenici, oponašanje prirode postiže se na različite načine: “... možete oponašati istu stvar u istoj stvari govoreći o događaju kao o nečemu odvojenom od sebe (1), kao Homer čini, ili tako da imitator ostaje on sam, ne mijenjajući svoje lice (2), niti da sve prikazane osobe prikazuje kao glumačke i aktivne (3)” 24. Nema sumnje da je (1) svojstveno epici, (2) lirici i (3) drami.

Kasnije su književni znanstvenici iznijeli druge ideje o temeljnim razlikama između književnih rodova 25 . Štoviše, svi oni na ovaj ili onaj način odražavaju Aristotelov koncept i svi su pošteni na svoj način. Ne odbacujući ih, možemo ponuditi još jedno razmatranje o ovom pitanju.

Umjetnik može “oponašati prirodu”, odnosno odražavati okolni svijet u umjetničkim djelima, samo vođen određenim predodžbama o ovom svijetu i mjestu čovjeka u njemu, odnosno, drugim riječima, određenim konceptom svijeta i čovjeka. Svaka vrsta književnosti ima svoju.

Ep doživljava svijet kao beskrajnu višestruku objektivnu egzistenciju u kojoj se neprestano zbivaju različita zbivanja, a čovjek djeluje kao dio te svjetske cjeline i djelatna figura koja sudjelovanjem u zbivanjima ostvaruje sebe. Svijet događaja izvan je osobe; nešto se u njoj događa objektivno, odnosno neovisno o ljudskoj volji, a nešto je rezultat ljudske djelatnosti. Identificirati uzroke i posljedice događaja, njihove odnose, ulogu pojedinih ljudi pa i čitavih naroda u kretanju života, raznolike odnose ljudi sa svijetom i među sobom (koji se također ostvaruju u raznim događajima) – to je glavni predmet interesa u djelima epske književnosti i subjekt pripovijedanja u njima.

U povijesti govorne umjetnosti epika se u pravilu javlja prva, ispred lirike i drame. To je i razumljivo: uostalom, prvo svjesno zanimanje ljudi bilo je upravo zanimanje za vanjski svijet, prirodu i sve što se oko njih događa. U staroj Grčkoj razvoj epske poezije počinje u 8. stoljeću. Kr., u Rimu - u 3. stoljeću. PRIJE KRISTA.

U pjesmi, osoba djeluje kao subjekt iskustava i duhovne aktivnosti. Prema tome, vanjski svijet za nju nije objektivna stvarnost (kao za ep), već subjektivni dojmovi, asocijacije, iskustva, emocije određene osobe koje su nastale pod utjecajem vanjskih okolnosti. U pripovijedanju se ovaj svijet unutarnjih stanja i mentalnih pokreta osobe - za razliku od epskog svijeta događaja - ne može u potpunosti otkriti (nije uzalud rečeno da se ne može govoriti o osjećajima).

Dakle, tekstovi ne govore ni o čemu, već reproduciraju ljudske misli, osjećaje i raspoloženja, u kojima se vanjski svijet odražava subjektivno, individualno. Osobnost osobe koja se bavi raznim duhovnim aktivnostima utjelovljuje lirika u liku lirskog junaka. Obično se označava zamjenicom u prvom licu, ali je pogrešno misliti da to "ja" pripada samo autoru djela. U duhovnom životu lirskog junaka individualni doživljaji i osjećaji autora se tipiziraju i dobivaju univerzalno značenje.

Kao rezultat toga, "ja" junak lirskog djela pojavljuje se kao potpuno neovisna osoba, duhovno bliska ne samo autoru, već i čitatelju.

U staroj Grčkoj, formiranje lirske poezije događa se u 7. stoljeću. Kr., odnosno kada se ljudska individualnost počinje prepoznavati ne kao sastavni dio kolektiva, već kao vrijedna i samodostatna jedinica. Grčka je lirika, osobito na početku svog povijesnog puta, bila vrlo tijesno povezana s glazbom, pjevanom (melik) ili recitiranom uz glazbenu pratnju (deklamacija). To objašnjava podrijetlo pojma "lirika" (lira je u staroj Grčkoj bila žičani glazbeni instrument koji se koristio kao pratnja).

U Rimu se lirika u punom smislu riječi oblikovala u 1. stoljeću. PRIJE KRISTA. S glazbom i pjevanjem imala je puno manje veze. Rimljani su svoje lirske pjesme često namjeravali čitati. U dramskoj vrsti književnosti (od grč. drama - radnja) svijet se prikazuje kao borba suprotstavljenih načela, razvoj sukoba, a čovjek kao sudionik te borbe; Od njega se zahtijeva da uloži maksimalan napor kako bi donio vitalne odluke, kako bi se potvrdio i postigao svoje ciljeve. Drama se javlja kasnije od epike i lirike, kada svijest pojedinca dostiže pravu zrelost i čovjek se spoznaje kao neizostavan sudionik vječne borbe Dobra i Zla na globalnoj razini, te pokazuje značajnu društvenu aktivnost. U staroj Grčkoj dramaturgija se formirala krajem 6. - početkom 5. stoljeća. Kr., u Rimu - u 3. stoljeću. PRIJE KRISTA. Drama se oslanja na tradiciju epske i lirske književnosti. Poput epa, prikazuje čovjeka u djelovanju, sa stajališta vanjskog promatrača, kao i lirika, prikazuje ga kao subjekta doživljaja. Dramaturgija je usko povezana s kazalištem – posebnom sinkretičkom umjetnošću. Dramska djela u početku nisu bila namijenjena čitanju, već upravo scenskoj izvedbi, što im je davalo dodatne likovno-izražajne mogućnosti i posebnu moć utjecaja na publiku.

Uz generičku moguća je i druga, detaljnija klasifikacija književnih djela. U skladu s tim, svaka vrsta književnosti razlikuje svoju skupinu žanrova - "povijesno razvijajuće vrste književnih djela", koje karakterizira cijeli niz specifičnih obilježja (V.V. Kozhinov, LES. - str. 106-107). Svaki žanr, takoreći, konkretizira i lokalizira opći pojam čovjeka i svijeta, karakterističan za književnu vrstu kojoj pripada. Prema S. S. Averintsev, vrlo je značajno da Aristotel prvi put "svjesno opisuje žanr kao intraliterarni fenomen, prepoznat intraliterarnim kriterijima" 26, a ne vanjskim okolnostima vezanim uz bonton i različite uvjete ritualnog dizajna života.

Epske vrste u antičkoj književnosti

Ep (ep kao žanr) - (od grčkog epos - riječ, pripovijest i poieo - stvaram), "monumentalno u obliku epsko djelo nacionalnih problema" (G.N. Pospelov, LES. - P.513). Treba razlikovati ep folklornog podrijetla od čisto književnog. Prva od ovih varijanti postojala je u arhaičnoj Grčkoj u obliku narodnih herojskih epova (Ilijada i Odiseja, pripisane Homeru, kao i tzv. cikličke pjesme nastale u usmenoj kolektivnoj tradiciji narodnih pjevača Aeda). Nakon dugog postojanja u folkloru neki su tekstovi zapisani i tako spašeni od zaborava. Tako su prešli u sferu književnosti. Književnu epiku odmah su stvarali pojedini autori u obliku snimljenih tekstova. Oblikovano je nekoliko žanrovskih varijanti: didaktički (Hesiodovi "Radovi i dani", Vergilijeva "Georgika"), mitološki (Hesiodova "Teogonija", Ovidijeve "Metamorfoze"), povijesni (Enijevi "Anali") i povijesni. mitološki (“Eneida” Vergilije ) ep.

Unatoč različitim načinima stvaranja, glavna žanrovska obilježja narodne junačke i književne epike slična su. Svijet je u njima prikazan kao jedinstveni univerzum, cjelovito prikazan u skladu s mitološkim svjetonazorom antike, kao idealizirani i hiperbolizirani svijet prošlosti u kojem su se zbivali (i završavali) grandiozni događaji i odlučivalo o sudbini naroda. Odnosno, slika svijeta u epu teži maksimalnoj generalizaciji; osobito su detalji ili izostavljeni ili uvećani i također dobivaju monumentalni karakter (Ahilejev štit u Ilijadi).

Slike ljudi jednako su generalizirane. Junaci narodne junačke epike su junaci, shvaćeni kao sastavni dio naroda i ujedno (zahvaljujući nekim individualnim osobinama) - lice naroda. U književnim epovima junak se može tumačiti kao idealan, sveznajući mudrac (autor-pripovjedač u poučnom epu), idealan građanin (Eneja kod Vergilija), pa čak i kao sasvim obična osoba uronjena u svoj osobni život ( likovi Ovidijevih Metamorfoza), ali uvijek u epski širokom - općenarodnom i univerzalnom - kontekstu. Stoga su likovi epskih junaka u pravilu cjeloviti, hiperbolični i monumentalni.

Upravo su takvi ljudi sposobni sudjelovati u sudbonosnim događajima i ostvariti velika djela. Iskustva junaka u prvim oblicima epike (narodni junački ep) također su prikazana kao postupci, kroz njihove vanjske manifestacije. U kasnijim primjerima, osobito kod Vergilija i Ovidija, vještina psihološke analize znatno raste.

Ep veliča junačku prošlost naroda, junačke pretke, afirmira vječne općeljudske ideale, veliča jedinstvo čovjeka s narodom i svijetom. Za to se koristi uzvišeno poetski, monumentalni stil i poetičan govor.

Heksametarski stih, karakterističan za antičku epiku, nastao je u Grčkoj još u Homerovo doba. Kasnije su ga razvili Rimljani.

Homerovi junački epovi i Hesiodova didaktička poema “Radovi i dani” u antici su doživljavani kao neosporni uzori. Ulogu klasičnog primjera epa za književnost kasnijih razdoblja, počevši od srednjeg vijeka, dugo je igrala Vergilijeva Eneida.

Posebno mjesto među antičkim epovima zauzima anonimna komična pjesma “Rat žaba i miševa” (kraj 6. – početak 5. st. pr. Kr.). Ova parodija na Homerovu Ilijadu možda je postala odgovor naroda na službeno, državno priznanje "uzornosti" Homerovih pjesama. Također bi mogao odražavati kritiku mitološkog svjetonazora koju su započeli prvi grčki filozofi. Načelo parodije također je svojstveno Ovidijevim ranim pjesmama "Nauk o ljubavi" i "Lijek za ljubav". U njima je autor demonstrativno ravnodušan prema “uzvišenim”, značajnim pojavama i herojskim djelima. S lukavim osmijehom zadire u svijet ljubavnih doživljaja – uostalom, i oni imaju univerzalno značenje.

Epilije je mala epska pjesnička vrsta koja se ustalila u grčkoj književnosti helenističkog doba. Značenje naslova (“mali ep”) opravdano je ne samo malim obimom teksta, već i posebnim pristupom odabiru likovne građe, kao i elegantnom – “nakitnom” – obradom likovne forme. . Epilije, u pravilu, pripovijeda o nekim privatnim događajima, pojedinačnim trenucima, na ovaj ili onaj način u dodiru s velikim epskim djelima. Ovi događaji nemaju samostalno herojsko značenje. Privlačni su svojim psihološkim dizajnom i emocionalnim sadržajem. Poput velikih epova, epilije su bile sastavljene u heksametrima. Klasičan primjer ovog žanra u antičkoj književnosti bila je "Hekala" Kalimaha. Kasnije je epillium ušao u rimsku poeziju (Katulova "Vjenčanje Peleja i Tetide").

Basna je "kratka priča u prozi ili stihu s izravno izraženim moralnim zaključkom, što joj daje" alegorijsko značenje. Alegorijski likovi su “životinje, biljke, nedorečene figure ljudi”; Priče poput "kako je netko htio poboljšati stvari za sebe, ali je samo pogoršao stvari" naširoko se koriste. Često u basni ima komike i motiva društvene kritike. Nastao je u folkloru, "... stekao je stabilan žanrovski oblik... u grčkoj književnosti (VI. st. pr. Kr. - doba polu-legendarnog Ezopa)" (M.L. Gasparov, LES. - str. 46-47). Tvorcem prvih primjera latinske književne basne smatra se Fedar (1. st. po Kr.). Prve grčke književne basne stvorio je Valerij Babrij (2. stoljeće nove ere). Prvi piše svoje basne uglavnom zbog morala, ali za drugoga je basna retorička vježba, a on svoju pozornost usredotočuje na dražesnost detaljne priče.

“Biografija (od grčkog bios - život i grapho - pisanje), biografija. ...Na temelju činjenične građe daje sliku čovjekova života, razvoja njegove osobnosti u vezi s društvenim prilikama. Povijest biografskog žanra seže u antiku (“Usporedni životi” Plutarha, “Život Agrikole” Tacita, “Životi dvanaest Cezara” Svetonija).” (LES. – Str. 54). Autor biografije može svoj rad podrediti različitim zadaćama: pohvalnoj riječi, moralnoj pouci, zabavi, psihološkim promatranjima itd.

„Roman..., epsko djelo u kojemu je pripovijedanje usmjereno na sudbinu pojedinca u procesu njegova nastajanja i razvoja, razotkriveno u umjetničkom prostoru i vremenu dovoljnom da dočara „organizaciju” pojedinca. Budući da je to ep o privatnom životu, ... roman prikazuje individualni i javni život kao relativno neovisne elemente, koji se ne iscrpljuju i ne apsorbiraju jedan drugoga, i to je značajka koja određuje njegov žanrovski sadržaj.”

Iz definicije koju je ovdje dao V. A. Bogdanov (LES. - str. 329-330) jasno je da, za razliku od drugog, starijeg epskog žanra - epa - roman prikazuje svijet ne kao jedinstvenu monolitnu cjelinu, već kao složenu višestruku cjelinu. -komponentni sustav. Štoviše, on svoju glavnu pozornost usmjerava samo na jednu sferu postojanja – na sferu privatnog života ljudi. Svi ostali aspekti okolne stvarnosti u romanu su prikazani kroz prizmu ovog privatnog života. Romaneski svijet nije općepoznata, glorificirana, dovršena, statična prošlost (kao u epu), nego aktualna, nedovršena suvremenost, u kojoj ishod događaja nije unaprijed poznat i stoga pobuđuje poseban interes. Općenito, glavni cilj romanopisca nije glorificirati privatni život običnih ljudi, već ga prikazati kao nešto svijetlo i zanimljivo.

U tu svrhu, osobito u zoru razvoja žanra, uključujući iu antici, naširoko su korišteni zabavni ljubavno-pustolovni zapleti, fantazija i egzotika.

Romanetski junaci, za razliku od epskih, tumače se ne kao sastavni dio naroda i čovječanstva, već kao samostalni pojedinci, odvojeni od tih zajednica, koji stupaju u složene, proturječne odnose među sobom, kao i s društvom i svijetom. Posljedično, njihovi likovi ne mogu (i ne bi trebali) biti cjeloviti i monumentalni kao likovi epskih junaka. Nije im potrebna hiperbolizacija, ali su često (iako ne nužno) prikazani u dinamici, u procesu razvoja ličnosti, što nije tipično za epske junake.

Tako je u romanu svoje umjetničko ostvarenje dobio novi, od epa drugačiji, koncept svijeta i čovjeka.

U svijesti antičkih ljudi ono se formiralo postupno. „Razvoj osobnog principa nužnog za romantičnog junaka“, nastavlja V.A. Bogdanov, „događa se u povijesnom procesu izolacije pojedinca od cjeline: stjecanje slobode u neslužbenom, svakodnevnom obiteljskom i svakodnevnom životu; odbacivanje vjerskih, moralnih i drugih načela zatvorenog društva; pojava individualnog ideološkog i moralnog svijeta i, konačno, svijest o njegovoj intrinzičnoj vrijednosti i želja da se svoje jedinstveno "ja", njegova duhovna i moralna sloboda suprotstavi okolini, prirodnoj i društvenoj "nužnosti" (LES. - P .330). Nova se misao konačno uspostavlja na kraju epohe, u kontekstu produbljivanja krize robovlasničkog društva i cijele antičke civilizacije. Vrijeme intenzivnog razvoja romana u grčkoj i rimskoj književnosti bilo je 2. – 3. stoljeće. OGLAS Istina, tada još nije imao sadašnji naziv. Pojam “roman” u Europi se ustalio tek u srednjem vijeku. U staroj Grčkoj književna djela ove vrste zvala su se "priče" ili "drame" (odnosno "radnje").

U potpunosti su sačuvani tekstovi pet grčkih romana: Haritonova “Hareus i Callirhoe”, Ksenofonta iz Efeza “Priča o Gabrokomu i Antiju”, Ahileja Tacija “Leukip i Klitofont”, Longova “Pastoralna povijest Dafnisa i Hloe” i Heliodorova "Etiopija." U prepričavanjima su također poznate “Babylonica” Jambliha i “Nevjerojatne pustolovine s druge strane Thule” Anthonyja Diogenesa. Konačno, postoji latinski prijevod romana “Priča o Apoloniju iz Tira”, čiji grčki izvornik nije sačuvan.

Rimsku romantiku predstavljaju fragmenti djela Gaja Petronija “Satirikon” i puni tekst Apulejeve knjige “Metamorfoze, ili Zlatni magarac”.

Lirske vrste u antičkoj književnosti

Himna (grč. hymnos - pohvala) u staroj Grčkoj je "kultna pjesma u čast božanstva", koju obično izvodi zbor. Tako su se pjesničke pjesme obraćale Apolonu, partenije Ateni, a ditirambi Dionizu. Postojale su i himne u čast posebnih događaja: epithalamia (vjenčanje), epinikia (u čast olimpijaca). Himne Kalimaha (3. st. pr. Kr.) nemaju više kultnu svrhu i nisu namijenjene zbornom pjevanju, nego čitanju. “Pod nazivom himne poznata su djela epsko-narativne prirode - takozvane homerske himne (koje su se u antičko doba pripisivale Homeru).” Općenito, “u himnama se vide počeci epike, lirike i drame” (LES. – str. 77-78).

Elegija (od grč. elegos – žalosna pjesma), “lirska vrsta, pjesma srednje dužine, meditativnog ili emotivnog sadržaja..., najčešće u prvom licu, bez izrazite kompozicije. ...Oblik antičke elegije je elegijski distih.” Možda se razvilo u Jonskoj Maloj Aziji iz jadikovki nad mrtvima. “Elegija je nastala u Grčkoj u 7. stoljeću. PRIJE KRISTA. (Kalin, Tirtej, Teognis), u početku je imala moralno-politički sadržaj, a zatim u helenističkoj i rimskoj poeziji (Tibul, Propercije, Ovidije) prevladavaju ljubavne teme” (M.L. Gasparov, LES. - str. 508). “Uzorom se smatrala Antimahova Lida (kombinacija mitova o nesretnoj ljubavi)” (SA. – str. 650-651).

“Jambi, žanr pjesama, pretežno optužujućih, rjeđe elegičnih naravi, s izmjeničnim napisanim jambskim [pjesmama]. veličina] dugih i kratkih redaka u strofi” (M.L. Gasparov, LES. – P.528). „Prototip jamba kao književne vrste bili su obredni prijekori, koji su na svetkovinama plodnosti služili kao magijsko sredstvo za odvraćanje zla; njihova metrička osnova bio je jambski metar.” Formom ove obredne poezije koristio se grčki pjesnik Arhiloh (7. st. pr. Kr.), koji se smatra utemeljiteljem jamba. Hiponakt (kasno 6. st. pr. Kr.) izumio je “hromavi jamb” (holiamb) - jambski stih s prekidom u ritmu na kraju svakog retka - i koristio ga za svoje duhovite, grube, odvažne pjesme. U helenističko doba Kalimah i Herodes okrenuli su se jambu. “Jambska poezija je ušla u rimsku književnost zahvaljujući Luciliju.” Njegovu inicijativu nastavili su neoterici i Horacije (“Epodes”). “Posljednji značajni jambigrafi antike bili su Perzije, Petronije i Marcijal” u Rimu (SA. - P.675).

“Oda (od grčke ode - pjesma), vrsta lirske poezije. U antici je riječ "oda" isprva nije imala terminološko značenje, a zatim je počela označavati pretežno lirsku zbornu pjesmu napisanu u strofama svečane, optimistične, moralizatorske naravi..." (M.L. Gasparov, LES. - S.258). ). “Teme odičke poezije bile su različite: mitologija, ljudski život, ljubav, država, slava itd. Najveći odički pjesnici antike su Sapfo, Alkej, Pindar, Horacije” (SA. – P.390). Epigram (grčki epigramma - natpis), u antičkoj poeziji - izvorno "kratka lirska pjesma proizvoljnog sadržaja" (LES. - P.511). Razvio se u staroj Grčkoj iz posvetnih natpisa na spomenicima i žrtvama. Pojavio se u grčkoj poeziji u 7.-6.st. Kr., vrhunac je dosegla u 3. – 1. st. PRIJE KRISTA. Posebnost epigrama je preciznost izraza. Često nastaje u obliku elegičnih distiša. Latinski književni epigram razvio se pod utjecajem aleksandrijskog pjesništva. Improvizirani epigrami bili su popularni u obrazovanim krugovima. “Istodobno, sve su više sadržavale podrugljive satirične crte i dosjetke. Ovaj smjer razvoja započeo je pod Katulom i kulminirao u duhovitim, originalnim Marcijalovim epigramima, koji su ostali uzor sve do modernog doba” (SA. - P.659).

Satira je lirska pjesma optužujućeg karaktera, često karaktera govorničkog govora lirskog junaka, kritičkog osvrta na društveni život i moral ljudi, u kojoj se satira široko koristi kao jedna od vrsta komičnog uz druge vrste (sarkazam, ironija, humor itd.). Ova književna vrsta nastala je i razvijala se u starom Rimu. Osnova za to bila je satura. Ime seže do lat. lanx satura - jelo punjeno svim vrstama voća koje se donosilo u hram božice Cerere; u prenesenom značenju – mješavina, svašta. Satura je “žanr rane rimske književnosti: zbirka kratkih pjesničkih i proznih djela namjerno raznolikog sadržaja (parabole, invektive, moralne crtice, popularne filozofske rasprave itd.). Nastao početkom 2. stoljeća. PRIJE KRISTA. Enije kao imitacija helenističke književnosti. ...Već krajem 2.st. PRIJE KRISTA. kod Lucilija Gaja satura postaje potpuno poetski žanr, dobiva optužujuću konotaciju i ponovno se rađa u satiru kod Horacija, Perzija Flaka i Juvenala, dok arhaičnija satura („mješavina“) izumire” (M.L. Gasparov, LES. – P.371 ).

Dramske vrste u antičkoj književnosti

“Satirske drame, izvorno – lokalne smiješne scenske izvedbe na Peloponezu. Njihovi glavni likovi bili su satiri iz Dionizove pratnje. ...Ove likove karakterizirala je neumjerena proždrljivost, pijanstvo i senzualnost. Kad se pojavila opasnost da s procvatom tragedije i komedije S.d. će biti istjeran, Pratin iz Phliunta suprotstavio je djelovanje svog S.D. s vlastitim tragedijama. Istodobno su se junaci tragedija (osobito Herkul) našli u komičnim situacijama. Time je Pratin uspio postići ono što je S.d. čvrsto ušla u sastav kazališnih predstava kao četvrta drama nakon trilogije” (SA. – S.510). Do nas je u cijelosti stigao samo tekst Euripidove satirske drame “Kiklop”. Ovaj žanr nije zastupljen u rimskoj drami.

"Tragedija, dramski žanr koji se temelji na tragičnom sudaru herojskih likova, njegovom tragičnom ishodu i ispunjen patosom ..." (A.V. Mikhailov, LES. - P.491). Etimologija (grč. tragodna, lat. tragoedia - pjesma jaraca) ukazuje na porijeklo ove dramske vrste iz obrednih igara u čast boga Dioniza. Ditiramb se već u antici smatrao pretečom tragedije. “Zahvaljujući Arionu, ditiramb je na Peloponezu postao djelo zborne lirike, koje je izvodio zbor”, čiji su članovi bili odjeveni kao satiri. “Počevši od druge polovice 6.st. PRIJE KRISTA e. na velikim dionizijama izvode se ditirambi. Thespis je uz zbor prvi koristio i jednog glumca-recitatora koji je tijekom izvedbe davao objašnjenja, stvarajući tako preduvjet za dijalog. Kasnije je Eshil uveo drugog, a Sofoklo trećeg, glumca-recitatora, pa je postala moguća dramska radnja, neovisna o zboru. ...U Ateni su se svake godine na blagdane u čast Dioniza održavala pjesnička natjecanja, tijekom kojih su se izvodile tragedije. Svaki dan izvodila se tetralogija jednog autora, koja se sastoji od tri tragedije i jedne satirske drame. ...Počevši od Sofokla, jedinstvo radnje tetralogije prestaje biti nužan uvjet.” (SA. – Str. 583). U antičkim tragedijama razvijeni su pretežno mitološki motivi. Povijesni ili suvremeni događaji iznimno su se rijetko koristili za tragične zaplete, što se objašnjava kako ritualnim podrijetlom tragedije, tako i njezinim žanrovskim značajkama.

Kao i svaki dramski žanr, tragedija proizlazi iz ideje o svijetu kao borbi, razvoju sukoba u kojima ljudi neizbježno sudjeluju. Međutim, tragedija konkretizira taj opći dramski koncept postojanja posebnim tragičnim svjetonazorom. Njegova je bit otprilike sljedeća: u životu osobe često čekaju nerješivi sukobi i bezizlazne situacije, iz kojih je nemoguće izbjeći, nedostojno, ali je također nemoguće izaći kao pobjednik. No, i u takvoj bezizlaznoj situaciji čovjek može i treba ostati čovjek. Kako ne bi postao žrtvom okolnosti, kako bi ostao vjeran sebi i obranio svoje dostojanstvo, on djeluje i bez nade u uspjeh, pateći od tog beznađa.

Dakle, najvažnije žanrovsko obilježje tragedije je prisutnost nerješivog, drugim riječima, tragičnog sukoba, odnosno sukoba u kojem nema ni pobjednika ni poraženih. Druga njezina prepoznatljiva značajka je poseban tip heroja.

Osobnost tragičnog junaka karakterizira razmjer, snaga strasti, volje i inteligencije; aktivan je, slobodan, odgovoran i svrhovit. Štoviše, njegovi su ciljevi uvijek plemeniti i nesebični, ali se – u uvjetima beznadnih okolnosti – ne ostvaruju. Štoviše: rezultati djelovanja tragičnog junaka često su suprotni njegovim namjerama (on teži dobru, a čini zlo). Razlog za ovu razliku obično je tragična pogreška. Priznato iz neznanja, dovodi do nepovratnih posljedica. Situacija tragične pogreške pokazuje da tragični junak ne čini zlo namjerno i stoga zaslužuje popustljivost. Međutim, on sam, kao uistinu plemenita, odgovorna osoba, preuzima na sebe svu puninu tragične krivnje. Nemoguće ga se riješiti, jer se ništa ne može popraviti, stoga je sudbina tragičnog junaka patnja, a ponekad i smrt.

Kao što vidimo, tragični se junaci po svojim osobnim karakteristikama jasno izdižu iznad prosječne razine običnih ljudi (po Aristotelovim riječima, to su ljudi „bolji od nas“). Njihovo djelovanje nadilazi i granice privatnog, svakodnevnog života. Tragični junaci nalaze se u sukobu sa svijetom, u zavadi sa samim sobom, usred važnih događaja, pred općeznačajnim problemima (Dobro i Zlo, moralni izbor, borba za pravdu, slobodu itd.). Stoga se tragedija usredotočuje na prikaz i istraživanje ozbiljnih, visokih područja života i uzvišenih naravi. Zato su djela ovog žanra ispunjena plemenitim herojskim patosom i stvorena su u uzvišenom poetskom stilu. Svrha tragedije je veličati veličinu čovjeka i istovremeno pobuditi samilost prema njemu, upozoriti na nedaće i katastrofe koje vrebaju svačije živote. Simpatije publike prema junacima tragedije često se pojačavaju autorovim korištenjem učinka tragičke ironije. Nastaje kada je gledatelj bolje informiran od tragičnog junaka i unaprijed predvidi nesreću koje sam junak još nije svjestan. Budeći u ljudima najplemenitije osjećaje (divljenje, suosjećanje), tragedija, prema Aristotelu, pridonosi njihovom duhovnom pročišćenju (katarzi).

U staroj Grčkoj tragedija je procvala u 5. stoljeću. PRIJE KRISTA. u djelima Eshila, Sofokla i Euripida, kao i njihovih prethodnika (Keril, Pratin, Frinih, Tespis) i mlađih suvremenika (Agato, Jon s Hiosa); iz 4. stoljeća PRIJE KRISTA. postupno počela gubiti na značaju. U starom Rimu prve tragedije – slobodne obrade grčkih – postavljaju se u 3. stoljeću. PRIJE KRISTA. Livije Andronik. Krajem istoga stoljeća Gnej Naevije razvio je novu vrstu tragedije - pretekst ili pretekstatu (temeljenu na zapletima rimske mitologije i povijesti), a slijedili su ga Enije, Pakuvije, Akcij (2. st. pr. Kr.). Iz 1. stoljeća PRIJE KRISTA. tragedije se sve rjeđe postavljaju u rimskom kazalištu, ali se nastavljaju skladati s čitateljima (Ciceron, Cezar, August, Ovidije). Živopisni primjeri tragedija za čitanje sačuvani su u književnoj baštini Seneke (1. stoljeće nove ere). U književnosti modernog doba ova će tradicija biti nastavljena.

Komedija, dramska vrsta, “u kojoj su likovi, situacije i radnja prikazani u smiješnim oblicima ili prožeti komičnim” (LES. - str. 161). Ovdje se želi reći da ovaj žanr korigira opći dramski koncept svijeta i čovjeka posebnim komičnim svjetonazorom, prema kojem velika većina životnih sukoba nisu tragične slijepe ulice, već nedosljednosti, odstupanja od norme i mogu se prevladati. i ispravljeno. U antici se ustalila ideja o stripu kao ružnom, ružnom, ali ne nanosi veliku štetu.

Mnogo je različitih nedosljednosti u stvarnosti (između onoga što bi trebalo biti i onoga što jest; između izgleda i suštine itd.). Prikazane u umjetničkom djelu te životne nedosljednosti stvaraju poseban komični učinak. U nastojanju da to postigne, umjetnik može namjerno modificirati, promišljati prikazano i namjerno preuveličavati apsurde u njemu. „Svi elementi smiješne slike preuzeti su iz života, sa stvarnog predmeta (lica), ali su njihovi odnosi, položaj, mjerilo i akcenti („kompozicija“ predmeta) transformirani kreativnom maštom; a jedan od izvora užitka u stripu je naše “prepoznavanje” objekta pod maskom transformiranog do neprepoznatljivosti (primjerice, u crtanom filmu, karikaturi): sukreacija gledatelja i slušatelja,” tvrdi L.E. Pinsky (LES – Str.162) . Komični učinak u književnom djelu stvara se kako govorom likova (igra riječi, paradoksi, parodije itd.), tako i njihovim izgledom (npr. glumci antičke atičke komedije namjerno su deformirali svoje figure, klaunski odjeveni). ), i ponašanje. Međutim, glavni izvori komedije su neobične, apsurdne situacije i likovi. Ovisno o tome koji od ovih izvora prevladava u komediji, razlikuju se njezine dvije glavne vrste - komedija situacija, intriga i komika karaktera. Oba su tipa zastupljena već u antičkoj književnosti.

Komični svjetonazor umjetniku otvara neiscrpne mogućnosti. Vođen njime, komičar a) zalazi duboko u proučavanje zakonitosti života, njegovih proturječja i paradoksa; b) otkriva različite negativne manifestacije u načinu života, kao iu ponašanju i karakterima ljudi i, diskreditirajući ih, afirmira ideale i istinske duhovne vrijednosti; c) izražava optimističan stav, podržava moralno zdravlje ljudi, promiče njihovu duhovnu emancipaciju; d) odgaja i uči ljude moralnim lekcijama; d) zabavlja.

Kao što vidimo, ciljevi komedije su različiti i nisu ograničeni na “ismijavanje poroka”. Također ne treba poistovjećivati ​​komično sa smiješnim. U umjetničkom djelu komični učinak može izazvati ne samo smijeh, već i ljutnju, ogorčenje, gađenje, tugu, žaljenje, suosjećanje i nježnost. Stoga je patos komedija vrlo raznolik: od vulgarne lakrdije do romantične heroike. Pritom komedija, čak i kad afirmira i veliča, ne veliča ono što je prikazano. Njegova sfera je sfera neslužbenog, svakodnevnog života; njezin stil je stil žive, svakodnevne komunikacije među ljudima. Komični junaci tumače se kao privatne osobe, neoslobođene nedostataka, pa čak i poroka. Prema Aristotelu, to su ljudi “kao mi” ili “gori od nas”. U svemu tome komedija je suprotnost tragediji, ali bliska romantici. Doista, uspjesi komedije - nove atičke i rimske - pripremili su put antičkoj romantici.

Kao i tragedija, komedija je izrasla iz kompleksa religioznih obrednih radnji starogrčkih ratara, o čemu govori i etimologija naziva ovog žanra: lat. comoedia, grč komodna, od komos - vesela povorka i oda - pjesma). “Atička komedija proizašla je iz raznih oblika pučke zabave (povorke zborova s ​​plesovima i šaljivim pjesmama, čarke i nastupi kukara) i bila je dio dionizijskih svetkovina kao slobodna obredna igra” (SA. - S. 280). Komedija je konačno dobila svoj žanrovski izgled sredinom 5. stoljeća. PRIJE KRISTA. u djelima Epiharma, Eupolisa i Kratina. Prvi priznati klasik ovog žanra u Grčkoj bio je Aristofan (kasno 5. st. pr. Kr.) Daljnjem razvoju atičke komedije pridonijeli su Antifan, Aleksije, Menandar, Difil, Filemon (IV. - 3. st. pr. Kr.). Njihova djela poslužila su kao uzor prvim rimskim komediografima (Livije Andronik, Gnej Naevij) i takvim priznatim klasicima žanra kao što su Plaut i Terence (III - II st. pr. Kr.). Iz 1. stoljeća PRIJE KRISTA. a zatim u Rimskom Carstvu antička komedija postupno gubi smisao i zamjenjuje je atellana i mim. “Atellana, žanr starorimske pučke komedije; pojavio u Rimu u 3. stoljeću. PRIJE KRISTA. na oskom jeziku. U početku improvizirano; početkom 1. stoljeća PRIJE KRISTA. Atellana je dobila poetsku obradu na latinskom (sačuvani ulomci).

Atellans - kratke komične scene iz života običnih ljudi, često s političkim napadima; glumci su nastupali pod maskama” (M.L. Gasparov, LES. – S.41). Likovi Atellane također su predstavljeni u obliku 4 maske (stabilni primitivni likovi). Naknadno zamijenjen mimom.

“Mime (od grčkog mimos - glumac; oponašanje), mala komična vrsta antičke drame, jedan od oblika pučkog kazališta. U početku su to bili kratki skečevi s nekom karakterističnom figurom u središtu... - improvizirana imitacija smiješne ili opscene teme iz svakodnevnog života. Svoju prvu književnu obradu mim je dobio u djelima sicilijanskog pjesnika Sofrona (5. st. pr. Kr.) i njegova sina Ksenarha. Od 3. stoljeća. PRIJE KRISTA. pantomima se proširila cijelim grčkim svijetom, postupno istiskujući druge dramske vrste. Iz 1. stoljeća PRIJE KRISTA. javlja se u Rimu (meme D. Laberije i Publilije Sira).

U usporedbi s velikim književnim oblicima, mim je dopuštao neobičnu slobodu u verbalnom, ritmičkom, stilskom oblikovanju, kao iu izboru tema i likova iz različitih društvenih slojeva...” (T.V. Popova, LES. - S.221).

Nisu sve gore opisane književne vrste postale predmet proučavanja u Aristotelovoj Poetici. I nije stvar samo u tome što tekst traktata, kao što smo već pokazali, najvjerojatnije nije u potpunosti sačuvan. Pokazalo se da su neki žanrovi jednostavno mlađi od “Poetike”. Tako su se povijesno kasnije oblikovale atellana i satira (štoviše, čisto talijanske pojave), zatim biografija, epillium, a još više roman. Isto se može reći i za bucolic i njegove sorte.

“Bukolika (grč. bukolikb, od bukolikos - pastir), žanr antičke poezije helenističkog i rimskog doba (III. st. pr. Kr. - V. st. n. e.): male pjesme u heksametru u narativnom ili dijaloškom obliku koje opisuju miran život pastira... , njihov jednostavan život, nježna ljubav i pjesme na svirali (često s folklornim motivima). Pjesme bukoličke poezije ravnodušno su nazivane idilama (slov. - slika) ili eklogama (lit. - izbor)... Utemeljitelj i klasik grčke bukoličke poezije bio je Teokrit, Rimljanin - Vergilije” (M.L. Gasparov, LES. - str.59). ).

Treba uzeti u obzir još jednu okolnost. "Poetika" jasno izražava ideju žanra kao stabilnog fenomena, koji posjeduje niz svojstvenih karakteristika. Istina, Aristotel je shvaćao da žanrovi prolaze kroz fazu nastanka i formiranja, ali taj put završava stabilizacijom – uspostavom žanrovskog kanona. Književni oblici koji su dosegli svoj kanonski dovršeni prvi put su opisani u Poetici. Međutim, nisu svi žanrovi antičke književnosti razvili takav kanon. To se posebno odnosi na žanrove koji su aktivno koristili folklornu građu (bukoliku) ili su bili usko povezani sa sferom usmene komunikacije, poput dijaloga, što je čak teško pripisati nekoj posebnoj vrsti književnosti.

Dijalog je “književna vrsta, pretežno filozofsko-publicistička, u kojoj se autorova misao razvija u obliku intervjua, prepirke dviju ili više osoba. Oslanja se na tradiciju usmene intelektualne komunikacije u staroj Grčkoj; u ishodištu tradicije je Sokratova djelatnost” (LES. – P.96). Dijalog se kao poseban žanr oblikovao u 4. stoljeću. PRIJE KRISTA. u prozi Platona, koji je uz pomoć ove književne forme popularizirao svoje filozofsko učenje. Plutarh je koristio dijalog za moralističke spise. Lucijan je stvorio nekoliko ciklusa komičnih dijaloga. Ciceron je, oslanjajući se na iskustvo Platona i Aristotela, dijalogom iznosio svoja filozofska razmišljanja („Tuskulanski razgovori“).

Roman se, već u okvirima antičke književnosti, pokazao kao žanr neprijateljski prema svim kanonima. Takve nestabilne žanrovske tvorevine, lako mijenjajući svoj izgled, nisu se uklapale u okvire umjetničke svijesti refleksivnog tradicionalizma, pa se stoga nisu reflektirale ni u Aristotelovoj Poetici ni u njegovim kasnijim nasljednicima.

Bilješke

24.Aristotel. Poetika. Retorika. – St. Petersburg: Azbuka, 2000. – P.25-26.

25. Za pregled ovih koncepata, vidi, na primjer: Khalizev V.E. Rodna pripadnost djela. // Uvod u književnu kritiku. Književno djelo: osnovni pojmovi i pojmovi. – M., 1999. – S. 328–336.)

26. Međuodnos i interakcija žanrova u razvoju antičke književnosti. – M., 1989. – Str.12.

Jedan od utemeljitelja ruske književne kritike bio je V. G. Belinski. I premda su ozbiljni koraci u razvoju koncepta književnog roda učinjeni još u antici (Aristotel), Belinskom je pripadala znanstveno utemeljena teorija o tri književna roda, s kojom se možete pobliže upoznati čitajući članak Belinskog „Podjela Poezija u rodove i vrste.”

Postoje tri vrste fantastike: epska (od grč. Epos, pripovijest), lirska (lira je bila glazbalo, uz koju se pjevala poezija) i dramska (od grč. Drama, radnja).

Predstavljajući čitatelju ovu ili onu temu (što znači predmet razgovora), autor bira različite pristupe tome:

Prvi pristup: možete detaljno reći o objektu, događajima povezanim s njim, okolnostima postojanja ovog objekta itd.; u ovom će slučaju autorova pozicija biti manje-više distancirana, autor će djelovati kao svojevrsni kroničar, pripovjedač ili će za pripovjedača izabrati nekog od likova; Glavna stvar u takvom djelu bit će priča, pripovijedanje o predmetu, vodeća vrsta govora bit će pripovijedanje; ova vrsta književnosti naziva se epikom;

Drugi pristup: možete govoriti ne toliko o događajima, koliko o dojmu koji su ostavili na autora, o osjećajima koje su probudili; slika unutarnjeg svijeta, iskustva, dojmovi pripadat će lirskom rodu književnosti; to je iskustvo koje postaje glavni događaj lirike;

Treći pristup: možete prikazati predmet u akciji, prikazati ga na pozornici; predstaviti ga čitatelju i gledatelju okruženog drugim fenomenima; ova vrsta književnosti je dramatična; U drami će se najrjeđe čuti autorov glas – u inscenacijama, odnosno autorovim objašnjenjima postupaka i opaski likova.

Vrste fikcije EPOS (grč. - pripovijest)

priča o događajima, sudbini junaka, njihovim postupcima i pustolovinama, prikaz vanjske strane onoga što se događa (čak se i osjećaji prikazuju iz njihove vanjske manifestacije). Autor može izravno izraziti svoj stav prema onome što se događa. DRAMA (grč. - radnja) prikazivanje događaja i odnosa među likovima na pozornici (poseban način pisanja teksta). Izravni izraz autorova stajališta u tekstu sadržan je u scenskim smjernicama. LIRIKA (od naziva glazbenog instrumenta) proživljavanje događaja; prikaz osjećaja, unutarnjeg svijeta, emocionalnog stanja; osjećaj postaje glavni događaj.

Svaka vrsta književnosti uključuje nekoliko žanrova.

ŽANR je povijesno uspostavljena skupina djela objedinjenih zajedničkim obilježjima sadržaja i forme. U takve skupine spadaju romani, priče, pjesme, elegije, pripovijetke, feljtoni, komedije itd. U znanosti o književnosti često se uvodi pojam književne vrste, koji je širi pojam od žanra. U tom slučaju, roman će se smatrati vrstom fikcije, a žanrovi će biti različite vrste romana, na primjer, pustolovni, detektivski, psihološki, roman parabola, distopijski roman itd.

Primjeri odnosa rod-vrsta u literaturi:

Spol: dramatičan; vrsta: komedija; Žanr: sitcom.

Rod: ep; vrsta: priča; žanr: fantastična priča itd.

Žanrovi, kao povijesne kategorije, pojavljuju se, razvijaju i naposljetku "odlaze" iz "aktivnog staleža" umjetnika ovisno o povijesnom dobu: antički lirici nisu poznavali sonet; u naše vrijeme, oda, rođena u antici i popularna u 17.-18. stoljeću, postala je arhaičan žanr; Romantizam 19. stoljeća iznjedrio je detektivsku književnost itd.

Razmotrite sljedeću tablicu koja predstavlja vrste i žanrove povezane s različitim vrstama umjetnosti riječi:

Rodovi, vrste i žanrovi umjetničke književnosti EPOS Narodni mit

Poema (ep): Heroic Strogovoinskaya Fabulous-legendary Povijesni... Bajka Ep Duma Legenda Tradicija Balada Parabola Mali žanrovi: poslovice izreke zagonetke dječje pjesmice... Autorski epski roman: Povijesni. Fantastičan. Avanturistički psihološki. R.-parabola Utopijska socijalna...Mali žanrovi: Priča Pripovijetka Basna Parabola Balada Lit. bajka... DRAMA Narodna igra

položaji, likovi, maske... Drama: filozofska društvenopovijesna socijalno-filoz. Vodvilj Farsa Tragifarce... STEKOVI Narodna pjesma Autorska oda Himna Elegija Sonet Poruka Madrigal Romansa Rondo Epigram...

Moderna književna kritika izdvaja i četvrtu, srodnu književnu vrstu, koja spaja obilježja epskog i lirskog žanra: lirsko-epsku, kojoj pripada pjesma. I doista, pričajući čitatelju priču, pjesma se očituje kao ep; Otkrivajući čitatelju dubinu osjećaja, unutarnji svijet osobe koja priča ovu priču, pjesma se očituje kao lirizam.

Epska i lirska djela dijele se na velike i male rodove, uglavnom po obimu. U velike spadaju ep, roman, pjesma, a u male pripovijetka, priča, basna, pjesma, sonet itd.

Pročitajte izjavu V. Belinskog o žanru priče:

“Naš suvremeni život previše je raznolik, složen, rascjepkan (...) Ima događaja, ima slučajeva koji, da tako kažem, ne bi bili dovoljni za dramu, ne bi bili dovoljni za roman, ali koji su duboki, koje u jednom trenutku sažimaju toliko života, ma koliko se stoljećima može eliminirati: priča ih hvata i zatvara u svoje uske okvire.(...) Kratak i brz, lagan i dubok u isti mah, leti od teme do teme, cijepa život na sitnice i kida listove iz velike knjige ovoga života." .

Ako je priča, prema Belinskom, “list iz knjige života”, onda se, koristeći se njegovom metaforom, može žanrovski figurativno definirati roman kao “poglavlje iz knjige života”, a priča kao “retka iz knjige života”.

Male epske vrste, u koje spada i pripovijetka, sadržajno su “intenzivne” proze: pisac zbog njezinog malog obima nema priliku “prostrti misli po stablu”, zanositi se detaljnim opisima. , nabrajanja, detaljno reproduciraju veliki broj događaja, a često moraju čitatelju reći jako puno toga.

Priču karakteriziraju sljedeće značajke:

mali volumen;

Radnja se najčešće temelji na jednom događaju, ostale samo zacrta autor;

mali broj likova: obično jedan ili dva središnja lika;

rješava se jedan glavni problem, ostali problemi su “izvedeni” iz glavnog.

PRIPOVIJETKA je kratko prozno djelo s jednim ili dva glavna lika, posvećeno prikazivanju jednog događaja. Priča je nešto opsežnija, ali razlika između priče i priče nije uvijek jasna: netko djelo A. Čehova “Dvoboj” naziva kratkom pričom, a netko velikom pričom. Važno je sljedeće: kako je kritičar E. Anichkov napisao početkom dvadesetog stoljeća, "u središtu priča je osobnost pojedinca, a ne cijela skupina ljudi."

Procvat ruske kratke proze počinje 20-ih godina 19. stoljeća, koja je dala izvrsne primjere kratke epske proze, uključujući apsolutna remek-djela Puškina ("Belkinove priče", "Pikova dama") i Gogolja ("Večeri na Salaš kod Dikanke“, peterburške priče ), romantične pripovijetke A. Pogorelskog, A. Bestuževa-Marlinskog, V. Odojevskog i drugih. U drugoj polovici 19. stoljeća kratka epska djela stvaraju F. Dostojevski ("San smiješnog čovjeka", "Zapisi iz podzemlja"), N. Leskov ("Ljevak", "Glupi umjetnik", „Lady Macbeth iz Mcenska“), I. Turgenjev („Zaselak Ščigrovskog okruga“, „Stepski kralj Lear“, „Duhovi“, „Bilješke jednog lovca“), L. Tolstoj („Kavkaski zarobljenik“ , "Hadži Murat", "Kozaci", Sevastopoljske priče), A. Čehov kao najveći majstor kratke priče, djela V. Garšina, D. Grigoroviča, G. Uspenskog i mnogih drugih.

Ni dvadeseto stoljeće nije ostalo dužno - pojavljuju se priče I. Bunjina, A. Kuprina, M. Zoščenka, Teffi, A. Averčenka, M. Bulgakova... Čak i priznati liričari poput A. Bloka, N. Gumiljova , M. Tsvetaeva "oni su se spustili na prezrenu prozu", prema riječima Puškina. Može se tvrditi da je na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće mali žanr epa zauzeo vodeće mjesto u ruskoj književnosti.

I samo zbog toga ne treba misliti da priča pokreće neke sitne probleme i zadire u plitke teme. Forma priče je lakonska, a zaplet je ponekad nekompliciran i tiče se, na prvi pogled, jednostavnih, kako je rekao L. Tolstoj, “prirodnih” odnosa: složeni lanac događaja u priči jednostavno nema gdje da se odvija. No, upravo je to zadatak pisca, da u malom prostoru teksta zatvori ozbiljnu i često neiscrpnu temu razgovora.

Ako radnja minijature I. Bunjina “Muravsky Shliakh”, koja se sastoji od samo 64 riječi, bilježi samo nekoliko trenutaka razgovora između putnika i kočijaša usred beskrajne stepe, onda je radnja priče A. Čehova “ Ionych” bio bi dovoljan za cijeli roman: umjetničko vrijeme radnje obuhvaća gotovo desetljeće i pol. Ali autoru nije važno što se dogodilo s junakom u svakoj fazi ovog vremena: dovoljno mu je da iz junakovog životnog lanca "otme" nekoliko "karika" - epizoda, sličnih jedna drugoj, poput kapi vode, a autoru, ali i čitatelju, cijeli život doktora Startseva postaje iznimno jasan. “Kako proživiš jedan dan života, proživjet ćeš cijeli život”, kao da govori Čehov. Istodobno, pisac, reproducirajući situaciju u kući “najkulturnije” obitelji u provincijskom gradiću S., svu svoju pozornost može usmjeriti na kucanje noževa iz kuhinje i miris prženog luka (umjetnički detalji!), ali govore o nekoliko godina nečijeg života kao da to uopće nije bilo, ili je to bilo “prolazno”, nezanimljivo vrijeme: “Prošle su četiri godine”, “Prošlo je još nekoliko godina”, kao da se ne isplati gubiti vrijeme i papir na prikazivanje takve sitnice...

Prikaz čovjekove svakodnevice, lišen vanjskih oluja i šokova, ali u rutini koja čovjeka tjera da zauvijek čeka sreću koja nikada ne dolazi, postao je poprečnom temom priča A. Čehova, koja je odredila daljnji razvoj Ruska kratka proza.

Povijesni preokreti, naravno, diktiraju umjetniku druge teme i teme. M. Šolohov u svom ciklusu Donskih priča govori o strašnim i divnim ljudskim sudbinama u doba revolucionarnih prevrata. Ali ovdje nije stvar toliko u samoj revoluciji, koliko u vječnom problemu borbe čovjeka sa samim sobom, u vječnoj tragediji raspada starog poznatog svijeta, koju je čovječanstvo mnogo puta iskusilo. Stoga se Šolohov okreće zapletima koji su odavno ukorijenjeni u svjetskoj književnosti, prikazujući privatni ljudski život kao da je u kontekstu legendarne svjetske povijesti. Dakle, Šolohov u priči “Beleg” koristi zaplet star kao svijet o dvoboju između oca i sina, koji se međusobno ne prepoznaju, a koji susrećemo u ruskim epovima, u epovima stare Perzije i srednjovjekovne Njemačke. .. Ali ako je drevni ep tragedija oca koji je ubio sina u bitci, objašnjena zakonima sudbine, nepodložnim čovjeku, onda Šolohov govori o problemu čovjekovog izbora životnog puta, izbora koji određuje sva daljnja zbivanja i u konačnici jednoga čini zvijerima u ljudskom liku, a drugoga ravnopravnim najvećim herojima prošlosti.