Gluckova biografija ukratko. Gluckova biografija i kratak opis skladateljeva djela

Opis prezentacije na pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Opis slajda:

2 slajd

Opis slajda:

Biografija GLUCK Christoph Willibald (1714-87)- njemački kompozitor. Jedan od najistaknutijih predstavnika klasicizma. Christoph Willibald Gluck rođen je u obitelji šumara, od djetinjstva je bio strastven prema glazbi, a kako njegov otac nije želio vidjeti svog najstarijeg sina kao glazbenika, Gluck je nakon završetka isusovačkog koledža u Kommotauu napustio dom kao tinejdžer.

3 slajd

Opis slajda:

Biografija S 14 godina napušta obitelj, luta, zarađuje sviranjem violine i pjevanjem, a 1731. upisuje Sveučilište u Pragu. Za vrijeme studija (1731—34) služio je kao crkveni orguljaš. 1735. preselio se u Beč, zatim u Milano, gdje je studirao kod skladatelja G. B. Sammartinija (oko 1700.-1775.), jednog od najvećih talijanskih predstavnika ranog klasicizma.

4 slajd

Opis slajda:

Gluckova prva opera, Artaxerxes, postavljena je u Milanu 1741.; nakon toga uslijedile su praizvedbe još nekoliko opera u različitim gradovima Italije. Godine 1845. Gluck je dobio narudžbu da sklada dvije opere za London; u Engleskoj je upoznao H. F. Handela. 1846-51 radio je u Hamburgu, Dresdenu, Kopenhagenu, Napulju, Pragu.

5 slajd

Opis slajda:

Godine 1752. nastanio se u Beču, gdje je preuzeo dužnost koncertnog majstora, zatim kapelnika na dvoru kneza J. Saxe-Hildburghausena. Osim toga, skladao je francuske komične opere za carsko dvorsko kazalište i talijanske opere za zabavu u palači. Godine 1759. Gluck je dobio službeni položaj u dvorskom kazalištu i ubrzo dobio kraljevsku mirovinu.

6 slajd

Opis slajda:

Plodna suradnja Oko 1761. Gluck počinje surađivati ​​s pjesnikom R. Calzabidgijem i koreografom G. Angiolinijem (1731-1803). U svom prvom zajedničkom djelu, baletu Don Giovanni, uspjeli su postići nevjerojatno umjetničko jedinstvo svih sastavnica predstave. Godinu dana kasnije pojavila se opera Orfej i Euridika (libreto Calzabidgi, plesove postavio Angiolini) - prva i najbolja Gluckova takozvana reformatorska opera.

7 slajd

Opis slajda:

Godine 1764. Gluck je skladao francusku komičnu operu Nepredviđeni susret ili Hodočasnici iz Meke, a godinu dana kasnije još dva baleta. Godine 1767. uspjeh "Orfeja" potvrdila je opera "Alceste" također na Calzabidgijev libreto, ali s plesovima koje je postavio još jedan vrsni koreograf - J.-J. Noverre (1727-1810). Treća reformatorska opera Pariz i Helena (1770) postigla je skromniji uspjeh.

8 slajd

Opis slajda:

U Parizu, početkom 1770-ih, Gluck je odlučio primijeniti svoje inovativne ideje na francuska opera. Godine 1774. Ifigenija u Aulidi i Orfej, francuska verzija Orfeja i Euridike, postavljeni su u Parizu. Oba su djela naišla na oduševljeni prijem. Gluckov niz pariških uspjeha nastavljen je francuskim izdanjem Alcestea (1776.) i Armidea (1777.).

9 slajd

Opis slajda:

Zadnji komad poslužio je kao povod za žestoku polemiku između "glukista" i pristaša tradicionalne talijanske i francuske opere, koju je personificirao daroviti skladatelj napuljske škole N. Piccinni, koji je 1776. stigao u Pariz na poziv Gluckovih protivnika. Gluckova pobjeda u tom sporu obilježena je trijumfom njegove opere Ifigenija u Tauridi (1779.) (međutim, opera Eho i Narcis, postavljena iste godine, nije uspjela).

10 slajd

Opis slajda:

NA posljednjih godina Tijekom svog života Gluck je producirao njemačko izdanje Ifigenije u Tauridi i skladao nekoliko pjesama. Njegovo posljednje djelo bio je psalam De profundis za zbor i orkestar koji je pod ravnanjem A. Salierija izveden na Gluckovu sprovodu.

11 slajd

Opis slajda:

Gluckov doprinos Ukupno je Gluck napisao oko 40 opera - talijanskih i francuskih, komičnih i ozbiljnih, tradicionalnih i inovativnih. Upravo zahvaljujući potonjem osigurao je čvrsto mjesto u povijesti glazbe. Načela Gluckove reforme ocrtana su u njegovom predgovoru izdanju partiture "Alcesta" (vjerojatno napisano uz sudjelovanje Calzabidgija).

13 slajd

Opis slajda:

Posljednje godine 24. rujna 1779. održana je premijera u Parizu najnovija opera Gluck - "Eho i Narcis"; no još ranije, u srpnju, skladatelja je pogodila teška bolest koja je prerasla u djelomičnu paralizu. U jesen iste godine Gluck se vratio u Beč, koji više nije napustio. Arminius", ali tim planovima nije bilo suđeno da se ostvare [. Očekujući svoj skori odlazak, oko 1782. Gluck je napisao "De profundis" - kratki esej za četveroglasni zbor i orkestar na tekst 129. psalma koji je 17. studenoga 1787. na skladateljevom sprovodu izveo njegov učenik i sljedbenik Antonio Salieri. Skladatelj je umro 15. studenoga 1787. i prvotno je pokopan na crkvenom groblju u predgrađu Matzlinesdorf; kasnije je njegov pepeo prenesen na bečko Centralno groblje[

Gluck, Christoph Willibald(Gluck, Christoph Willibald) (1714. – 1787.), njemački skladatelj, operni reformator, jedan od najveći majstori doba klasicizma. Rođen 2. srpnja 1714. u Erasbachu (Bavarska), u obitelji šumara; Gluckovi preci došli su iz Sjeverne Češke i živjeli su na zemlji kneza Lobkowitza. Gluck je imao tri godine kad se obitelj vratila u domovinu; studirao je u školama u Kamnitzu i Albersdorfu. 1732. otišao je u Prag, gdje je, očito, slušao predavanja na sveučilištu, zarađujući za život pjevanjem u crkveni zborovi te sviranje violine i violončela. Prema nekim navodima podučavao se kod češkog skladatelja B. Černogorskog (1684–1742).

Godine 1736. Gluck stiže u Beč u pratnji kneza Lobkowitza, ali već sljedeće godine prelazi u kapelu talijanskog princa Melzija i slijedi ga u Milano. Ovdje je Gluck tri godine studirao kompoziciju kod glavni majstor komornih žanrova G. B. Sammartinija (1698.-1775.), a potkraj 1741. u Milanu praizvedba Gluckove prve opere. Artakserkso(Artaserse). Tada je vodio život bogataša talijanski kompozitor, tj. kontinuirano skladane opere i pasticcio (operne izvedbe u kojima je glazba sastavljena od fragmenata raznih opera jednog ili više autora). Godine 1745. Gluck je pratio princa Lobkowitza na njegovu putovanju u London; njihov je put vodio preko Pariza, gdje je Gluck prvi put čuo opere J. F. Rameaua (1683–1764) i visoko ih cijenio. U Londonu se Gluck susreo s Handelom i T. Arnom, postavio dva njegova pasticcia (jedan od njih, Pad divova, La Caduta dei Giganti, - predstava o temi dana: govorimo o gušenju jakobitskog ustanka), održao je koncert na kojem je svirao staklenu harmoniku vlastite izrade, te objavio šest triosonata. U drugoj polovici 1746. skladatelj je već u Hamburgu, kao dirigent i zborovođa talijanske operne trupe P. Mingottija. Do 1750. Gluck je s ovom družinom putovao uokolo različitim gradovima i zemalja, skladajući i postavljajući vlastite opere. Godine 1750. oženio se i nastanio u Beču.

Nijedna od Gluckovih opera rano razdoblje nije u potpunosti otkrio opseg njegova talenta, ali ipak je njegovo ime do 1750. već uživalo određenu slavu. Godine 1752. napuljsko kazalište "San Carlo" naručilo mu je operu. Milost Titova (La Clemenza di Tito) na libreto glavni dramatičar tog doba Metastasio. Sam Gluck dirigirao je i izazvao živo zanimanje i ljubomoru lokalnih glazbenika te dobio pohvale od uglednog skladatelja i učitelja F. Durantea (1684.–1755.). Po povratku u Beč 1753. postaje kapellmeister na dvoru princa od Saxe-Hildburghausena i na tom položaju ostaje do 1760. Godine 1757. papa Benedikt XIV. dodijelio je skladatelju naslov viteza i odlikovao ga Zlatnim redom Spur: od tada se glazbenik potpisuje - "Cavalier Gluck" ( Ritter von Gluck).

U tom je razdoblju skladatelj ušao u krug novog upravitelja bečkih kazališta, grofa Durazza, te je mnogo skladao i za dvor i za samog grofa; 1754. Gluck je imenovan dirigentom dvorske opere. Nakon 1758. marljivo je radio na stvaranju djela na francuskim libretima u stilu francuske komične opere, koju je u Beču podmetnuo austrijski izaslanik u Parizu (misli se na opere kao npr. Otok Merlin, L "Isle de Merlin;imaginarni rob, La fausse esclave; Prevareni cady, Le cadi dupe). Sanjati o reforma opere”, čiji je cilj bio restauracija drame, nastao je u sjevernoj Italiji i posjedovao je umove Gluckovih suvremenika, a ti su trendovi bili posebno jaki na parmskom dvoru, gdje je francuski utjecaj igrao veliku ulogu. Durazzo je došao iz Genove; godine kreativni razvoj Glucka održane su u Milanu; pridružile su im se još dvije umjetnice podrijetlom iz Italije, ali s iskustvom u kazalištima različite zemlje, - pjesnik R. Kaltsabidzhi i koreograf G. Angioli. Dakle, "tim" nadarenih, pametni ljudi, i dovoljno utjecajan za realizaciju opće ideje na praksi. Prvi plod njihove suradnje bio je balet Don Juan (Don Juan, 1761), tada su rođeni Orfej i Euridika (Orfej i Euridika, 1762) i Alcesta (Alceste, 1767) prve su Gluckove reformističke opere.

U predgovoru partiture Alceste Gluck formulira svoja operna načela: pokornost glazbena ljepota dramatična istina; uništavanje neshvatljive vokalne virtuoznosti, sve vrste anorganskih umetaka u glazbenoj radnji; interpretacija uvertire kao uvoda u dramu. Zapravo, sve je to već bilo prisutno u modernoj francuskoj operi, a budući da je austrijska princeza Marija Antoaneta, koja je u prošlosti pohađala satove pjevanja kod Glucka, potom postala supruga francuskog monarha, ne čudi što je Gluck ubrzo dobio narudžbu broj opera za Pariz. Premijera prve Ifigenija u Aulidi (Ifigenija u Aulidi), prošao pod vodstvom autora 1774. i poslužio je kao izgovor za žestoku borbu mišljenja, pravu bitku između pristaša Francuza i talijanska opera koji je trajao oko pet godina. Za to vrijeme Gluck je u Parizu postavio još dvije opere - Armida (Armide, 1777) i Ifigenija u Tauridi (Ifigenija na Tauridi, 1779), i prerađen za francusku pozornicu Orfej i Alceste. Fanatici talijanske opere posebno su u Pariz pozvali skladatelja N. Piccinnija (1772–1800), koji je talentirani glazbenik, ali ipak nije mogao izdržati rivalstvo s Gluckovim genijem. Krajem 1779. Gluck se vratio u Beč. Gluck je umro u Beču 15. studenog 1787. godine.

Gluckovo djelo najviši je izraz estetike klasicizma, koji je već za života skladatelja ustupio mjesto nadolazećem romantizmu. Najbolje Gluckove opere i danas zauzimaju počasno mjesto u opernom repertoaru, a njegova glazba osvaja slušatelje svojom plemenitom jednostavnošću i dubokom ekspresivnošću.

K. V. Gluck veliki je operni skladatelj koji je nastupao u drugoj polovici XVIII. reforma talijanske opere-seria i francuske lirske tragedije. Velika mitološka opera, koja je prolazila kroz akutnu krizu, dobila je u Gluckovu djelu svojstva prave glazbene tragedije, ispunjene snažnim strastima, uzdižući etičke ideale vjernosti, dužnosti, spremnosti na samožrtvu. Pojavi prve reformatorske opere "Orfej" prethodio je dug put - borba za pravo da postane glazbenik, lutanje, svladavanje raznih opernih žanrova tog vremena. Gluck je živio nevjerojatan život, potpuno se posvetivši glazbenom kazalištu.

Gluck je rođen u obitelji šumara. Otac je profesiju glazbenika smatrao nedostojnim zanimanjem i na sve moguće načine ometao glazbene hobije svog najstarijeg sina. Stoga, kao tinejdžer, Gluck napušta dom, luta, sanja o dobrom obrazovanju (do tada je diplomirao na isusovačkom koledžu u Kommotau). Godine 1731. Gluck je ušao na Sveučilište u Pragu. Studentica Filozofskog fakulteta dala je puno vremena satovi glazbe- podučavala poznatog češkog skladatelja Boguslava Černogorskog, pjevala u zboru crkve sv. Jakova. Lutanja praškom okolicom (Gluk je rado svirao violinu, a osobito svoje voljeno violončelo u lutajućim ansamblima) pomogla su mu da bolje upozna češku narodnu glazbu.

Godine 1735. Gluck, već uspostavljen profesionalni glazbenik, putuje u Beč i stupa u službu u kapelu grofa Lobkowitza. Ubrzo je talijanski filantrop A. Melzi Glucku ponudio posao komornog glazbenika u dvorskoj kapeli u Milanu. U Italiji počinje Gluckov put kao opernog skladatelja; upoznaje se s radom najvećih talijanskih majstora, bavi se kompozicijom pod vodstvom G. Sammartinija. Pripremna faza trajala je gotovo 5 godina; tek je u prosincu 1741. Gluckova prva opera Artaxerxes (libre P. Metastasio) uspješno postavljena u Milanu. Gluck dobiva brojne narudžbe od kazališta Venecije, Torina, Milana, au četiri godine stvara još nekoliko opera seria (“Demetrius”, “Poro”, “Demofont”, “Hypermnestra” i dr.) koje su mu donijele slavu i priznanje. od prilično sofisticirane i zahtjevne talijanske javnosti.

Godine 1745. skladatelj je obišao London. Snažan dojam na njega su ostavili oratoriji G. F. Handela. Ta uzvišena, monumentalna, herojska umjetnost postala je za Glucka najvažniji stvaralački orijentir. Boravak u Engleskoj, kao i nastupi s talijanskom opernom trupom braće Mingotti u najvećim europskim prijestolnicama (Dresden, Beč, Prag, Kopenhagen) obogatili su skladateljevo glazbeno iskustvo, pomogli u uspostavljanju zanimljivih stvaralačkih kontakata i upoznavanju raznih operne škole bolje. Priznanje Gluckovog autoriteta u glazbeni svijet bila mu je dodjela papinskog ordena Zlatne ostruge. "Cavalier Glitch" - ovaj naslov dodijeljen je skladatelju. (Prisjetimo se divne pripovijetke T. A. Hoffmanna "Kavalir Gluck".)

Nova etapa u životu i stvaralaštvu skladatelja započinje preseljenjem u Beč (1752.), gdje Gluck ubrzo preuzima dužnost dirigenta i skladatelja dvorske opere, a 1774. dobiva titulu "stvarnog carskog i kraljevskog dvorskog skladatelja". ." Nastavljajući skladati seria opere, Gluck se također okreće novim žanrovima. Francuske komične opere (Merlinov otok, Uobraženi rob, Ispravljeni pijanica, Prevarena Cady i dr.), napisane na tekstove slavnih francuskih dramatičara A. Lesagea, C. Favarda i J. Sedena, obogatile su skladateljev stil novima. intonacijama, skladateljskim tehnikama, odgovarala je potrebama slušatelja u neposredno životnoj, demokratskoj umjetnosti. Gluckov rad u baletnom žanru je od velikog interesa. U suradnji s nadarenim bečkim koreografom G. Angiolinijem nastao je pantomimski balet Don Giovanni. Novost ove izvedbe - prava koreografska drama - uvelike je određena prirodom radnje: ne tradicionalno bajkovitom, alegorijskim, već duboko tragičnim, oštro konfliktnim, dirljivim vječni problemi ljudsko postojanje. (Scenarij baleta napisan je prema drami J. B. Molièrea.)

Najvažniji događaj u kreativna evolucija skladatelj iu glazbenom životu Beča bila je praizvedba prve reformatorske opere - Orfej (1762), starogrčkog mita o legendarni pjevač Gluck i R. Calzabidgi (autor libre, istomišljenik i stalni skladateljev suradnik u Beču) interpretirali su u duhu stroge i uzvišene antička drama. Ljepota Orfejeve umjetnosti i snaga njegove ljubavi u stanju su nadvladati sve prepreke - ta je vječna i uvijek uzbudljiva ideja temelj opere, jedne od najsavršenijih skladateljevih kreacija. U Orfejevim arijama, u glasovitom solu za flautu, poznatom iu brojnim instrumentalnim inačicama pod nazivom "Melodija", otkriva se skladateljev izvorni melodijski dar; a scena na vratima Hada - dramatični dvoboj između Orfeja i Furija - ostala je izuzetan primjer izgradnje velike operne forme, u kojoj je postignuto apsolutno jedinstvo glazbenog i scenskog razvoja.

Nakon Orfeja slijede još 2 reformatorske opere - Alcesta (1767.) i Paris i Elena (1770.) (obje u libre. Calcabidgi). U predgovoru "Alceste", napisanom u povodu posvete opere vojvodi od Toskane, Gluck je formulirao umjetnička načela koja su vodila cjelokupno njegovo stvaralaštvo. Ne nailazeći na pravu podršku bečke i talijanske javnosti. Gluck odlazi u Pariz. Godine provedene u glavnom gradu Francuske (1773.-79.) doba su najvećeg stvaralačkog djelovanja skladatelja. Gluck piše i postavlja nove reformističke opere na Kraljevskoj glazbenoj akademiji - “Iphigenia in Aulis” (libre. L. du Roulle prema tragediji J. Racinea, 1774), “Armida” (libre. F. Kino prema poema “Oslobođeni Jeruzalem” T. Tassa ”, 1777.), “Iphigenia in Taurida” (libre. N. Gniyar i L. du Roulle prema drami G. de la Touchea, 1779.), “Eho i Narcis” ( libre. L. Chudi, 1779), prerađuje “Orfeja” i “Alcestu”, u skladu s tradicijama francuskog kazališta. Gluckova je djelatnost uzburkala glazbeni život Pariza i izazvala najoštrije estetske rasprave. Na strani skladatelja su francuski prosvjetitelji, enciklopedisti (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm), koji su pozdravili rađanje istinski visokog herojskog stila u operi; protivnici su mu pristaše stare franc lirska tragedija i opera-seria. Nastojeći poljuljati Gluckov položaj, pozvali su u Pariz talijanskog skladatelja N. Piccinnija, koji je tada uživao europsko priznanje. Kontroverza između pristaša Glucka i Piccinnija ušla je u povijest francuske opere pod nazivom "ratovi Glucka i Piccinnija". Sami skladatelji, koji su se međusobno odnosili s iskrenim simpatijama, ostali su daleko od tih "estetskih bitaka".

Posljednjih godina života, provedenih u Beču, Gluck je sanjao o stvaranju njemačke nacionalne opere na temelju radnje F. Klopstocka "Bitka kod Hermanna". Međutim, teška bolest i godine spriječile su provedbu ovog plana. Na Glucksovom sprovodu u Beču izvedeno je njegovo posljednje djelo “De profundls” (“Zovem iz ponora...”) za zbor i orkestar. Gluckov učenik A. Salieri dirigirao je ovim izvornim rekvijemom.

G. Berlioz, strastveni obožavatelj njegova djela, nazvao je Glucka "Eshilom glazbe". Stil Gluckovih glazbenih tragedija - uzvišena ljepota i plemenitost slika, besprijekornost ukusa i jedinstvo cjeline, monumentalnost skladbe, temeljena na interakciji solo i zborskih oblika - seže do tradicije antičke tragedije. . Nastao u jeku prosvjetiteljskog pokreta uoči Velike Francuska revolucija, odgovorili su potrebama vremena u velikoj herojskoj umjetnosti. Dakle, Diderot je malo prije Gluckova dolaska u Pariz napisao: "Neka se pojavi genij koji će uspostaviti pravu tragediju ... na lirskoj pozornici." Postavivši za cilj "istjerati iz opere sve one loše ekscese protiv kojih se zdrav razum i dobar ukus već dugo uzalud bune", Gluck stvara predstavu u kojoj su sve komponente dramaturgije logično svrsishodne i izvode izvjesno, potrebne funkcije u ukupni sastav. “... Izbjegavao sam demonstrirati hrpu spektakularnih poteškoća nauštrb jasnoće,” kaže Alcesteova posveta, “i nisam pridavao nikakvu vrijednost otkriću nove tehnike ako nije prirodno slijedila iz situacije i bila nije povezano s ekspresivnošću.” Tako zbor i balet postaju punopravni sudionici radnje; intonacijski izražajni recitativi prirodno se stapaju s arijama čija je melodija oslobođena ekscesa virtuoznog stila; uvertira anticipira emocionalnu strukturu buduće radnje; relativno potpuni glazbeni brojevi kombiniraju se u velike scene itd. Usmjeren odabir i koncentracija sredstava glazbene i dramske karakterizacije, stroga podređenost svih dijelova velike skladbe - to su Gluckova najvažnija otkrića, koja su bila od velike važnosti kako za aktualizaciju operne dramaturgije, tako i za uspostavljanje novog, simfonijskog mišljenja. (Vrhunac Gluckovog opernog stvaralaštva pada na vrijeme najintenzivnijeg razvoja velikih cikličkih oblika - simfonije, sonate, koncepta.) Stariji suvremenik I. Haydna i W. A. ​​​​Mozarta, usko vezan uz glazbeni život i umjetničko ozračje Beča. Glitch, i stock kreativna individualnost, a po općem smjeru traženja nadovezuje se upravo na Beč klasična škola. U operi su razvijene tradicije Gluckove "visoke tragedije" i nova načela njegove dramaturgije. umjetnost XIX st.: u djelima L. Cherubinija, L. Beethovena, G. Berlioza i R. Wagnera; a u ruskoj glazbi - M. Glinka, koji je visoko cijenio Glucka kao prvog opernog skladatelja XVIII.

I. Okhalova

Sin nasljednog šumara, sa ranih godina prati oca na njegovim brojnim putovanjima. Godine 1731. stupio je na Sveučilište u Pragu, gdje je i studirao vokalna umjetnost i sviranje raznih instrumenata. Budući da je u službi kneza Melzija, živi u Milanu, pohađa satove kompozicije kod Sammartinija i postavlja niz opera. Godine 1745. u Londonu je upoznao Handela i Arnea i skladao za kazalište. Postavši kapelnik talijanske trupe Mingotti, posjećuje Hamburg, Dresden i druge gradove. Godine 1750. ženi se Marianne Pergin, kćeri bogatog bečkog bankara; 1754. postao je kapelnik Bečke dvorske opere i bio dio pratnje grofa Durazza, koji je upravljao kazalištem. Godine 1762. Gluckova opera Orfej i Euridika uspješno je postavljena na Calzabidgijev libreto. Godine 1774., nakon nekoliko financijskih neuspjeha, prati Mariju Antoanetu (kojoj je bio učitelj glazbe), koja je postala francuska kraljica, u Pariz i osvaja naklonost javnosti unatoč otporu pikcinista. No, uzrujan neuspjehom opere "Eho i Narcis" (1779.), napušta Francusku i odlazi u Beč. Godine 1781. skladatelj je paraliziran i prestaje sa svim aktivnostima.

Gluckovo se ime u povijesti glazbe poistovjećuje s takozvanom reformom glazbene drame talijanskoga tipa, jedine poznate i raširene u Europi u njegovo doba. Smatra se ne samo velikim glazbenikom, već prije svega spasiteljem žanra koji je u prvoj polovici 18. stoljeća bio izobličen virtuoznim dekoracijama pjevača i pravilima konvencionalnih, strojno utemeljenih libreta. Danas se Gluckov položaj više ne čini izuzetnim, jer skladatelj nije bio jedini kreator reforme, za kojom su i drugi osjećali potrebu. operni skladatelji i libretisti, osobito talijanski. Štoviše, koncept propadanja glazbene drame ne može se odnositi na vrhunce žanra, već samo na nižerazredne skladbe i malo talentirane autore (teško je za propadanje kriviti majstora kao što je Handel).

Bilo kako bilo, potaknut libretistom Calzabidgijem i ostalim članovima pratnje grofa Giacoma Durazza, upravitelja bečkih carskih kazališta, Gluck je u praksu uveo niz inovacija koje su nedvojbeno dovele do velikih rezultata na polju glazbeno kazalište. Calcabidgi se prisjetio: “Bilo je nemoguće da g. Gluck, koji je govorio naš jezik [tj. talijanski], recitira poeziju. Čitao sam mu Orfeja i nekoliko puta recitirao mnoge fragmente, naglašavajući nijanse recitiranja, zaustavljanja, usporavanje, ubrzavanje, zvukove čas teške, čas glatke, koje sam želio da upotrijebi u svojoj skladbi. Istovremeno sam tražio da ukloni sve gracije, kadence, ritornele i sve ono barbarsko i ekstravagantno što je prodrlo u našu glazbu.

stranica je informativno-zabavno-edukativna stranica za sve uzraste i kategorije korisnika Interneta. Ovdje će se i djeca i odrasli dobro zabaviti, moći usavršiti razinu obrazovanja, pročitati zanimljive biografije velikih i slavnih različite ere ljudi, pregledavati fotografije i video zapise iz privatne sfere i javni život popularne i ugledne ličnosti. Biografije talentirani glumci, političari, znanstvenici, pioniri. Predstavit ćemo vam kreativnost, umjetnike i pjesnike, glazbu briljantnih skladatelja i pjesme poznati izvođači. Scenaristi, redatelji, astronauti, nuklearni fizičari, biolozi, sportaši - mnogi vrijedni ljudi koji su ostavili trag u vremenu, povijesti i razvoju čovječanstva okupljaju se na našim stranicama.
Na stranici ćete saznati malo poznate informacije iz sudbine slavnih; svježe vijesti iz kulturnog i znanstvena djelatnost, obiteljski i osobni život zvijezda; pouzdane činjenice biografije istaknutih stanovnika planeta. Sve informacije su prikladno organizirane. Materijal je prezentiran u jednostavnom i preglednom, lako čitljivom i zanimljivo oblikovanom obliku. Potrudili smo se da naši posjetitelji ovdje sa zadovoljstvom i velikim zanimanjem dobiju potrebne informacije.

Kada želite saznati detalje iz biografije poznatih ljudi, često počnete tražiti informacije iz mnogih priručnika i članaka razasutih po cijelom Internetu. Sada, radi vaše udobnosti, sve činjenice i najpotpunije informacije iz života zanimljivih i javnih ljudi prikupljene su na jednom mjestu.
stranica će detaljno reći o biografiji poznati ljudi ostavili traga na ljudska povijest, kako u drevna vremena, kao i u našem moderni svijet. Ovdje možete saznati više o životu, poslu, navikama, okruženju i obitelji vašeg omiljenog idola. O uspješnim pričama bistrih i izvanrednih ljudi. O velikim znanstvenicima i političarima. Učenici i studenti će na našem resursu izvući potrebne i relevantne materijale iz biografije velikih ljudi za razne izvještaje, eseje i seminarske radove.
Naučite biografije zanimljivi ljudi koji su zaslužili priznanje čovječanstva, zanimanje je često vrlo uzbudljivo, budući da priče o njihovim sudbinama zahvaćaju ništa manje od drugih umjetnička djela. Nekima takvo štivo može poslužiti kao snažan poticaj za vlastita postignuća, dati im samopouzdanja i pomoći im da se nose s teškom situacijom. Postoje čak izjave da se, proučavajući priče o uspjehu drugih ljudi, osim motivacije za djelovanje, u osobi očituju i liderske kvalitete, jačaju snaga uma i upornost u postizanju ciljeva.
Zanimljivo je čitati i kod nas objavljene biografije bogatih ljudi čija je ustrajnost na putu do uspjeha vrijedna oponašanja i poštovanja. velika imena prošla stoljeća i današnji dan uvijek će buditi znatiželju povjesničara i obični ljudi. I postavili smo si cilj u najvećoj mjeri zadovoljiti taj interes. Želite li pokazati svoju erudiciju, pripremiti tematski materijal ili vas samo zanima naučiti sve o tome povijesna ličnost- idite na stranicu.
Ljubitelji čitanja biografija ljudi mogu ih usvojiti životno iskustvo, učiti na tuđim pogreškama, uspoređivati ​​se s pjesnicima, umjetnicima, znanstvenicima, donositi važne zaključke za sebe, usavršavati se koristeći iskustvo izuzetne ličnosti.
Proučavanje biografija uspješni ljudi, čitatelj će saznati kako su napravljena velika otkrića i postignuća koja su čovječanstvu dala priliku da se popne na novu fazu u svom razvoju. Kakve su prepreke i poteškoće morali prevladati mnogi poznati ljudi umjetnosti ili znanstvenika, slavnih liječnika i istraživača, poslovnih ljudi i vladara.
I kako je uzbudljivo uroniti u životnu priču putnika ili otkrivača, zamisliti sebe kao zapovjednika ili siromašnog umjetnika, naučiti ljubavnu priču velikog vladara i upoznati obitelj starog idola.
Biografije zanimljivih ljudi na našim stranicama prikladno su strukturirane tako da posjetitelji mogu lako pronaći podatke o bilo kojoj osobi u bazi podataka. prava osoba. Naš tim nastojao je osigurati da uživate u jednostavnoj, intuitivnoj navigaciji i lakoj, zanimljiv stil pisanje članaka i originalni dizajn stranice.

Gluck, Christoph Willibald (Gluck, Christoph Willibald) (1714.-1787.), njemački kompozitor, operni reformator, jedan od najvećih majstora klasičnog doba. Rođen 2. srpnja 1714. u Erasbachu (Bavarska), u obitelji šumara; Gluckovi preci došli su iz Sjeverne Češke i živjeli su na zemlji kneza Lobkowitza. Gluck je imao tri godine kad se obitelj vratila u domovinu; studirao je u školama u Kamnitzu i Albersdorfu. Godine 1732. otišao je u Prag, gdje je očito slušao predavanja na sveučilištu, zarađujući za život pjevajući u crkvenim zborovima te svirajući violinu i violončelo. Prema nekim navodima podučavao se kod češkog skladatelja B. Černogorskog (1684–1742).

Godine 1736. Gluck stiže u Beč u pratnji kneza Lobkowitza, ali već sljedeće godine prelazi u kapelu talijanskog princa Melzija i slijedi ga u Milano. Ovdje je Gluck tri godine učio kompoziciju kod velikog majstora komornih žanrova G. B. Sammartinija (1698–1775), a potkraj 1741. u Milanu je praizvedena Gluckova prva opera Artaxerxes (Artaserse). Nadalje, vodio je život uobičajen za uspješnog talijanskog skladatelja, tj. kontinuirano skladane opere i pasticcio (operne izvedbe u kojima je glazba sastavljena od fragmenata raznih opera jednog ili više autora). Godine 1745. Gluck je pratio princa Lobkowitza na njegovu putovanju u London; njihov je put vodio preko Pariza, gdje je Gluck prvi put čuo opere J. F. Rameaua (1683–1764) i visoko ih cijenio. U Londonu se Gluck susreo s Händelom i T. Arnom, postavio dva njegova pasticcia (jedan od njih, Pad divova, La Caduta dei Giganti, je drama na temu dana: govori o suzbijanju Jakobitski ustanak), održao je koncert na kojem je svirao na staklenoj harmonici vlastite izrade, te objavio šest trio sonata. U drugoj polovici 1746. skladatelj je već u Hamburgu, kao dirigent i zborovođa talijanske operne trupe P. Mingottija. Do 1750. Gluck je s ovom družinom putovao u razne gradove i zemlje, skladajući i postavljajući svoje opere. Godine 1750. oženio se i nastanio u Beču.

Nijedna od Gluckovih opera iz ranog razdoblja nije u potpunosti razotkrila opseg njegova talenta, no unatoč tome, do 1750. njegovo je ime već uživalo određenu slavu. Godine 1752. napuljsko kazalište "San Carlo" naručilo mu je operu La Clemenza di Tito, libreto Metastasia, velikog dramatičara toga doba. Sam Gluck dirigirao je i izazvao živo zanimanje i ljubomoru lokalnih glazbenika te dobio pohvale od uglednog skladatelja i učitelja F. Durantea (1684.–1755.). Po povratku u Beč 1753. postaje kapellmeister na dvoru princa od Saxe-Hildburghausena i na tom položaju ostaje do 1760. Godine 1757. papa Benedikt XIV. dodijelio je skladatelju naslov viteza i odlikovao ga Zlatnim redom Spur: od tada se glazbenik potpisuje - "Cavalier Gluck" ( Ritter von Gluck).

U tom je razdoblju skladatelj ušao u krug novog upravitelja bečkih kazališta, grofa Durazza, te je mnogo skladao i za dvor i za samog grofa; 1754. Gluck je imenovan dirigentom dvorske opere. Nakon 1758. marljivo je radio na stvaranju djela na francuskim libretima u stilu francuske komične opere, koju je u Beču podmetnuo austrijski izaslanik u Parizu (misli se na opere kao što su Merlinov otok, L "Isle de Merlin; Umišljeni rob, La fausse esclave; Fooled San o "opernoj reformi", čiji je cilj bio obnoviti dramu, nastao je u sjevernoj Italiji i dominirao je umovima Gluckovih suvremenika, a te su tendencije bile posebno jake na dvoru u Parmi, gdje su Francuzi Durazzo je došao iz Genove, godine Gluckova stvaralačkog razvoja odvijale su se u Milanu, pridružila su im se još dva umjetnika podrijetlom iz Italije, ali s iskustvom rada u kazalištima različitih zemalja - pjesnik R. Calzabidgi i koreografa G. Angiolija. Dakle, "tim" darovitih, inteligentnih ljudi, štoviše, dovoljno utjecajnih da zajedničke ideje pretoče u praksu. Prvi plod njihove suradnje bio je balet Don Juan (Don Juan, 1761.), zatim bile su Orfej i Euridika (Orfeo ed Euridice, 1762) i Alcesta (Alceste, 1767) - prve Gluckove reformatorske opere.

U predgovoru partituri Alceste Gluck formulira svoja operna načela: podređivanje glazbene ljepote dramatičnoj istini; uništavanje neshvatljive vokalne virtuoznosti, sve vrste anorganskih umetaka u glazbenoj radnji; interpretacija uvertire kao uvoda u dramu. Zapravo, sve je to već bilo prisutno u modernoj francuskoj operi, a budući da je austrijska princeza Marija Antoaneta, koja je u prošlosti pohađala satove pjevanja kod Glucka, potom postala supruga francuskog monarha, ne čudi što je Gluck ubrzo dobio narudžbu broj opera za Pariz. Praizvedbom prve, Ifigenije u Aulidi (Iphignie en Aulide), autor je ravnao 1774. godine i poslužila je kao povod za žestoku borbu mišljenja, pravu bitku između pristaša francuske i talijanske opere, koja je trajala oko pet godina. . Za to vrijeme Gluck je u Parizu postavio još dvije opere - Armidu (Armide, 1777.) i Ifigeniju u Tauridi (Iphignie en Tauride, 1779.), a također je preradio Orfeja i Alcestu za francusku pozornicu. Fanatici talijanske opere posebno su pozvali u Pariz skladatelja N. Piccinnija (1772–1800), koji je bio talentiran glazbenik, ali ipak nije izdržao rivalstvo s Gluckovim genijem. Krajem 1779. Gluck se vratio u Beč. Gluck je umro u Beču 15. studenog 1787. godine.

Gluckovo djelo najviši je izraz estetike klasicizma, koji je već za života skladatelja ustupio mjesto nadolazećem romantizmu. Najbolje Gluckove opere i danas zauzimaju počasno mjesto u opernom repertoaru, a njegova glazba osvaja slušatelje svojom plemenitom jednostavnošću i dubokom ekspresivnošću.