Zanimljivosti. Pravci i stilovi Definicija što je jazz

Iako je danas jazz svjetski fenomen, još uvijek postoje posebna jazz mjesta na planetu. To su gradovi u kojima je nastao i formirao se stil ili, bolje reći, cijela ova pojava, mjesta u kojima se odvijaju najveći jazz događaji, kao i točke na karti u kojima se trenutno odvijaju najrelevantnije transformacije jazza .

Vječne prijestolnice jazza

New Orleans (SAD): kako je sve počelo

U francuskoj četvrti New Orleansa danas, kao i prije stotinu godina, ulični svirači sviraju posvuda, a ne samo tijekom New Orleans Jazz & Heritage Festival ili pokladnog karnevala, ali i svim ostalim danima ... i noćima

Možda najneameričkiji od svih američkih gradova s ​​razlogom se naziva kolijevkom jazza. Prema jednom izvoru, jazz je rođen u lokalnom sjenovitom kvartu Storyville. (Storyville) kada se oko 1895. među bordelima, narkomanskim jazbinama i pubovima pojavio crni svirač korneta (kornet je praktički moderna svirala, samo izgleda malo drugačije, a instrument ima drugačiji mehanizam za zatvaranje rupa na cijevima) Buddy Bolden (Buddy Bolden) okupio ansambl za sviranje tada pomodnog ragtimea, ali sa svim ključnim elementima jazza. Prema drugima – 1917., kada je Nick La Rocca (Nick LaRocca) i njegov Originalni Dixieland Jass Band(bez pravopisnih pogrešaka u naslovu, imajte na umu) objavio je prvu jazz audio snimku - Livery Stable Blues. Obojica glazbenika bili su rodom iz New Orleansa.

No, zapravo je sve počelo, vjerojatno ne s njima, već s događanjima koja su se početkom 19. stoljeća svake nedjelje održavala na tamošnjem trgu Kongo. (Trg Kongo) okupljanja stotina crnih robova. Jednog dana u tjednu kad su bili pušteni s posla, robovi su na jednostavnim glazbalima svirali melodije i ritmove Afrike, koju im više nikada nije bilo suđeno vidjeti. Ili je možda jazz počeo s pogrebnim limenim orkestrima koji su prolazili ulicama grada i ansamblima u plesnim dvoranama. Na ovaj ili onaj način, sve se dogodilo upravo ovdje - u vrućem, otrcanom gradu smještenom na ušću velike rijeke Mississippi.

Maria Syomushkina, autorica ideje i predsjednica Usadba Jazz festivala New Orleans je postao jedno od mojih omiljenih mjesta na Zemlji. Ovo je grad u kojem je glazba posvuda: iu brojnim barovima, i na Bourbon Streetu prepunoj turista, i na trgovima, i na obali Mississippija - ovdje se miješa sa zvukom kotača starih tramvaja, nevjerojatnim okusima Louisiane i kreolske kuhinje , opušteni i sanjivi južnjački dijalekt. Godine 2014. uspjeli smo unijeti atmosferu New Orleansa na Manor Jazz Festival. Potom je u Arhangelsku nastupio poznati saksofonist Donald Harrison i grupa odjevena u indijanske nošnje Pleme Kongo Square Nation, limena glazba Limena glazba Hot 8, župnik jedne od crkava Tara Alexander s evanđeljem. Bilo je i tečajeva zaydeko plesa i lokalne kuhinje od strane dva kuhara iz New Orleansa. Bio je to vrlo težak projekt za organizirati, ali projekt koji se pamti cijeli život!

New York (SAD): mjesto odrastanja

Jedno od legendarnih mjesta u New Yorku - Harlem Concert Hall Kazalište Apollo, koji je od 1914. vidio više zvijezda od ostalih astronoma. Među njima su legende jazza Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Count Basie, Art Blackie, Horace Silver, Dave Brubeck, Stan Getz i mnogi, mnogi drugi. A osim jazza, bilo je tu i soula, rock and rolla, gospela. Nije ni čudo sad Apolon svake godine posjeti više od milijun turista

Rođen u New Orleansu, jazz je ubrzo preuzeo cijelu Ameriku, a New York je postao njegovo novo žarište. U 1920-ima, koje je F.S. Fitzgerald je prvi nazvao Dobom jazza (Jazzdob), jazz je ovdje zvučao ne samo na "pristojnim" mjestima poput Carnegie Halla, već iu prilično opasnim, polu-underground speakeasy barovima s ilegalnim pićem. Tada je legendarni Stražnja soba i The Cotton Club, gdje se moglo sresti još uvijek segregirane Afroamerikance, i smrtonosne gangstere, i titane žanra - na primjer, Dukea Ellingtona, koji je redovito svirao sa svojim orkestrom u The Cotton Club najmanje pet godina (od 1927.) i kasnije često posjećivao klub.

Kraj urlajućih dvadesetih nije okončao jazz u New Yorku. Naprotiv, 1935. legendarni Seoska avangarda, 1949. godine - još legendarnije zemlja ptica, svetinju nad svetinjama jazza, gdje su, čini se, nastupili svi patrijarsi stila.
Sva ta mjesta, kao i stotine drugih, danas su otvorena - od velikih i svjetski poznatih, poput plave note, malim slovima Mališani, atmosferom vrlo slični onim htonskim, podrijetlom iz dvadesetih i tridesetih godina prošlog stoljeća. Sada je nemoguće pušiti u njima, ali piće je, naprotiv, moguće, i više nego legalno.

New York je još jedan sinonim za jazz, kao i New Orleans. Štoviše, da biste ga osjetili, nije ni potrebno ići u legendarno plave note ili Seoska avangarda- možete ući u nasumični bar s tri stola u Brooklynu ili ući na stanicu Union Square i tamo čuti saksofonistu takve razine da ćete dugo stajati otvorenih usta. I možete ići na Kafić Carlyle gdje ponekad ponedjeljkom Woody Allen svira klarinet, ili neki ludi free jazz jam s Johnom Zornom, ili koncert gitare Sonic Youth Thurston Moore u protestantskoj crkvi. Osim toga, sada je grad prilično siguran - možete sigurno otići na afričku zabavu u klub Svetište u East Harlemu ili hip-hop koncert u Ajmo svi u području Avenije Bedford. Međutim, i dalje neće raditi svugdje.

Havana (Kuba): vjetar s juga

Jazz u Havani možda nije tako profinjen kao u New Yorku ili u sjevernoj Europi, ali je bliži ljudima i korijenima

Nema sumnje da jazz ima afričke korijene, ali je već u djetinjstvu najjači utjecaj doživio iz Latinske Amerike, posebice s Kube. Upravo su odatle u New Orleans i na sjever stizale španjolske melodije i ritmovi koji su se savršeno stopili s afričkima. Dakle, habanera je jasno čujna u proto-jazz djelima drugog desetljeća prošlog stoljeća, au sljedećem desetljeću u jazzu se počinju koristiti konga bubnjevi, bongosi i drugi specifični instrumenti.

To i ne čudi: već u to vrijeme postojao je trajekt između New Orleansa i Havane dva puta dnevno i postojala je aktivna komunikacija između stanovnika, većinom bivših robova. Do sredine 1940-ih afro-kubanski jazz pojavio se kao zaseban žanr i stekao svoje vođe, od kojih je jedan bio Machito.

Nakon 2. svjetskog rata veliki američki glazbenici Dizzy Gillespie i Charlie Parker obraćaju pozornost na afro-kubanski jazz, a kubanski elementi prodiru u jazz istočne obale SAD-a i tamo jačaju dugi niz godina, au New Yorku sredinom 20. stoljeća razvoj stila bio je aktivniji nego na Kubi. Ali ako danas ima kamo ići na afro-kubanski jazz, onda očito ne u New York, već tamo, u domovinu stila. U klubovima i malim kafićima, na ulicama i terasama otrcane Havane možete pronaći profesionalne glazbenike i talentirane amatere - jazz ovdje zvuči kao prije jednog stoljeća, kao glazba običnih ljudi.

Kuba, unatoč siromaštvu, ostaje zemlja iz snova u kojoj vrijeme kao da je stalo među starinskim automobilima i kolonijalnom arhitekturom. Daiquiri koktel, nepromijenjen od vremena Hemingwaya, cigare i kava, čiju tvrđavu neće oslabiti nikakav kapitalizam... Društveni klub Buena Vista. U davnim sovjetskim vremenima Kubanci su predstavili jazz domaćim slušateljima. Veliki prijatelj našeg festivala, pijanist Chucho Valdes, i danas se sa zebnjom prisjeća tih turneja. A tijekom svog koncerta u Sankt Peterburgu pjesmu "Grad na slobodnoj Nevi" postavio je na isprekidani latinoamerički ritam i to je bio jedan od najčarobnijih trenutaka festivala. A moje posljednje putovanje na Kubu omogućilo mi je upoznavanje s legendarnim pijanistom Robertom Fonsecom!

Pariz (Francuska): Baci preko oceana

U maloj ulici Lombard, u 1. i 4. okrugu Pariza, nalaze se tri glavna jazz kluba u glavnom gradu Francuske odjednom - Le Baiser Sale, Le Duc des Lombards i Zalazak sunca/sunčana strana

Američki jazz se u Europu preselio tijekom Prvog svjetskog rata – s američkim vojnicima. Novopečeni stil, uz swing i ragtime, zaljubio se u prijestolnicama Starog svijeta, ali je posebno dobro prihvaćen u živahnom i kozmopolitskom Parizu. Nakon završetka Velikog rata, crni glazbenici iz Amerike bili su privučeni francuskom prijestolnicom - ne samo zato što su rasne predrasude bile praktički odsutne u Parizu, posebno u usporedbi s New Yorkom. Jazz je vrlo brzo osvojio gradske klubove, ali i umove i srca Parižana i, šire, Europljana. Do sredine tridesetih godina ovdje su se pojavile domaće superzvijezde - na primjer, tvorac gypsy jazza Django Reinhard i violinist Stefan Grappelli.

Paul McCartney, Jeff Beck, Tommy Iommi i mnogi drugi slavni glazbenici druge polovice 20. stoljeća priznali su da je upravo Reinhard na njih izvršio dubok utjecaj, a njegova je glazba postala jedan od zvučnih simbola 1930-ih.

Tijekom Drugog svjetskog rata glazba u Parizu nije prestala - naprotiv, jazz je bio poveznica između okupiranog Pariza i vanjskog svijeta, a nakon 1945. nijedna turneja titana stila nije održana bez datuma u ovom gradu .

Nije iznenađenje da jazz i danas zvuči ovdje - bilo da je riječ o gore spomenutom zlatnom trokutu Lombard Streeta. (Rue des Lombards), travnjaci parkova tijekom Pariški jazz festival u lipnju - srpnju ili mala podzemna mjesta gdje se okupljaju profesionalci i amateri kako bi svirali i slušali glazbu uz sendvič i čašu vina.

Nakon rata Pariz je postao europska Meka za jazzmene iz Sjedinjenih Država: ovdje su naišli na odličan prijem i iznenađeni odsustvom svakodnevnog rasizma s kojim su se često susretali u domovini. Miles Davis, koji je obožavao Pariz, to dobro opisuje u svojoj autobiografiji, a o tome govori i film “Oko ponoći” u kojem je saksofonist Dexter Gordon odigrao jedinu Oscarom nagrađenu ulogu. Moja aktivnost organizatora koncerata počela je s položajem u francuskom veleposlanstvu, tako da sam nadgledao mnoge francuske kulturne projekte u Rusiji. Naknadno su moji kolege iz agencije umjetnost manija godinama održavao francuski jazz festival Jazz i doveo je u Moskvu i Sankt Peterburg zvijezde poput gitaristice Bireli Lagren, harmonikaša Richarda Galliana, pijanista Jackieja Terrassona i mnogih drugih. Ljubav prema francuskoj kulturi i poseban odnos prema Francuskoj bili su čak iu SSSR-u u najhladnijim danima Hladnog rata, i, na moje veliko zadovoljstvo, ta ljubav ne blijedi s godinama.

Cape Town (Južna Afrika): zov krvi

Najbolje vrijeme za izlet na Cape Tuan za ljubitelje glazbe je kraj ožujka i početak travnja. Upravo u to vrijeme, na kraju južnoafričke jeseni, najugodnijeg vremena za šetnju gradom, , četvrti po veličini u svijetu i najveći u Africi. Svake godine počinje besplatnim koncertom na glavnoj ulici Greenmarket Square.

Kamo drugdje po jazz, ako ne u prapostojbinu njegovih tvoraca, u Afriku! Najprikladnije mjesto za to danas je Cape Town. Ovaj grad je poput jazza: spoj je raznih kultura: afričke, europske, azijske, a glazba ovdje zvuči primjereno. Štoviše, grad je prilično siguran (u usporedbi s ostatkom Afrike) i posljednjih godina privlači turiste ne samo glazbom, iako glazbom, posebno jazzom i posebno danima Međunarodni jazz festival u Cape Townu, to je dovoljno.

U poslijepodnevnim satima odlazak u Muzej suvremene afričke umjetnosti ("Afrički Tate Modern", kako ga lokalno stanovništvo zove), prošećite šarenim područjem Beau Cap, idite na plažu uz ocean ili se popnite na planinu Table Mountain i idite u klubove navečer - ponedjeljkom i petkom u Lounge 021 @ Svingeri, gdje sviraju i afrički jazz i supranational experimental, u utorak - u Asoka, gdje je odlična kuhinja, a svake nedjelje popodne na verandi Kuća u ulici Kloof održati besplatan koncert. Ostali dani vas čekaju Thuthuka Jazz Cafe, Jackson Hall i deseci drugih mjesta gdje se najrazličitiji jazz dobro slaže s domaćim vinima.

Afrički kontinent značajno je obogatio jezik jazza i bluesa. To su Afrobeat, nastao u Nigeriji, čiji je rodonačelnik bio legendarni saksofonist Fela Kuti, a za razliku od Ethiojazza, čija je jedna od najsvjetlijih figura vibrafonist Mulatu Astatke, te meditativna verzija bluesa, koju je izumio Maličanin Ali Farka Toure. Južnoafrička Republika također je dala opipljiv doprinos afričkoj glazbi: umjetnici iz slavne regije Soweto, koja je postala simbol borbe protiv apartheida, inspirirali su brojne zapadne glazbenike poput Paula Simona ili Davida Byrnea od 1980-ih. Osim festivala u Cape Townu, marokanski festival izvrsna je prilika za upoznavanje raznih glazbenika s afričkog kontinenta. Viza za glazbu koji se održava u Rabatu - idem tamo svake godine.

Kopenhagen (Danska): suprotno mišljenje

Jazzhus Monmartre- najpoznatiji jazz klub u Kopenhagenu, ali daleko od jedinog. Stanovnici Skandinavije i posebno Danske vole jazz i ponosni su na doprinos svojih glazbenika njegovom razvoju, a danska vlada čak financira i posebnu organizaciju JazzDanmark pomaganje danskih jazzista i njihovo promoviranje na europskoj i svjetskoj sceni

Skandinavski jazz je hladan, ponekad prodoran, distanciran. Smatra se relativno novim trendom koji je nastao kasnih 1960-ih i procvjetao u sljedećem desetljeću, no jazz je u cjelini rano stigao u regiju: već 1923. Danac Waldermer Eiberg osnovao je prvi jazz orkestar, a godine kasnije objavio je prvu snimku jazza u Danskoj, a vjerojatno i diljem Skandinavije.

U posljednja četiri desetljeća u Švedskoj, Danskoj i posebno Norveškoj, glazbenici su izvodili hrabre eksperimente s formom i zvukom (da, free jazz je jako zavolio oštre sjevernjake), miješajući stilove i alate za stvaranje zvukova. Primjerice, Niels-Petter Molvaer, česti gost Moskovskog jazz festivala, budući pionir jazza Nils-Petter Molvaer hrabro i majstorski spaja elektroniku i jazz improvizaciju ili Jan Garbarek, saksofonist, koji je pridonio susretu jazza i renesansnih korala. .

Glavno, iako daleko od jedinog jazz mjesta u glavnom gradu danskog kraljevstva je legendarni klub Jazzhus Montmartre, na kojem su nastupili Miles Davis, Dizzy Gillespie, Oscar Peterson i mnogi drugi glazbenici iz cijelog svijeta. Također je važno jer je najveći i najpoznatiji događaj vezan za skandinavski jazz i jazz u Skandinaviji općenito. Kopenhagenski jazz festival- Od 1979. održava se i unutar ovih zidina.

Skandinavski jazz je vrlo zanimljiva i samostalna škola. Najkarakterističniji zvuk je, naravno, glazba norveških glazbenika: samodostatna i samodostatna, dramatična i nevjerojatno lijepa. Kroz povijest smo na naš festival pokušavali dovesti razne glazbenike iz Skandinavije. Među njima su i norveški pijanist Bugge Wesseltoft, i finski ekscentrični Jimi Tenor, te saksofonist Hakon Kornstad, koji je vrlo graciozno spojio operu i jazz (osim instrumenta, savladao je i operni tenor). Što se tiče festivala u Kopenhagenu, ovdje možete čuti kako vrsne domaće glazbenike, tako i svjetske zvijezde. Tako se 2015. godine sjećam nastupa legendarnog dvojca Tony Bennett i Lady Gaga u parku Tivoli.

Festivalske prijestolnice - "velika trojka"

Šest gradova koje smo gore nabrojali stalne su svjetske prijestolnice jazza, no osim njih postoje i one privremene, prijelazne. Takvi se gradovi mogu smatrati gradovima u kojima se jednom godišnje održavaju najpoznatiji, najvažniji i najveći jazz festivali.

Montreal (Kanada): najveći jazz festival na svijetu

Međunarodni jazz festival u Montrealu godišnje okupi oko 3000 glazbenika iz nekoliko desetaka zemalja svijeta i privuče stotine tisuća gledatelja. Festival je 2004. čak ušao u Guinnessovu knjigu rekorda kao najveći po broju gledatelja - te ih je godine bilo više od 2 milijuna.

Stotine koncerata održavaju se u klubovima, koncertnim dvoranama i prostorima na otvorenom tijekom tjedan i pol, a mnogi su događaji besplatni za javnost. Ovo je toliko važan događaj za grad da su mnoge četvrti u njegovom središnjem dijelu tijekom festivala zatvorene za automobilski promet i potpuno su posvećene glazbenicima i ljubiteljima glazbe.

U 2018. festival će se održati od 28. lipnja do 7. srpnja – još uvijek ima vremena za kupiti ulaznice i isplanirati putovanje. Ako nemate vremena, možete otići u Montreal u listopadu, kada se u gradu održava alternativni festival koji organiziraju jazz glazbenici u skladu sa svojom vizijom i zamislima. L'Off jazz. Manjih je razmjera, ali također vrlo zanimljiv.

Montreux (Švicarska): najveći u Europi i drugi u svijetu

Montreux, gradić na obali Ženevskog jezera u podnožju Alpa, već drugo stoljeće privlači glazbenike iz cijeloga svijeta. U različitim vremenima ovdje su živjeli Pjotr ​​Čajkovski, Igor Stravinski, Freddie Mercury (spomenik njemu se može vidjeti na gornjoj fotografiji) i David Bowie. Ali početkom srpnja, svake godine, od 1976., koncentracija glazbe na čistom planinskom zraku višestruko se povećala: otvara se drugi najveći grad na svijetu nakon Montreala. Montreux Jazz Festival.

Unatoč "visoko specijaliziranom" nazivu, festival u Montreuxu danas je više od jazza: privlači glazbenike koji sviraju u različitim stilovima - od klasične do rapa - kako profesionalce tako i početnike. Za potonje je čak organizirano natjecanje.

Glavna značajka Montreux Jazz Festival- raznolikost: ovdje svatko može pronaći događaj po svom ukusu: od besplatnih koncerata u parku, gdje će neki glazbenici zamijeniti druge nekoliko sati bez pauze, do privatnih događanja koja se održavaju na malom brodu koji plovi po vodama Ženevskog jezera. Ove će se godine gotovo istovremeno s Montrealom održati 52. Montreux Jazz Festival – od 29. lipnja do 14. srpnja.

Švicarska se među sunarodnjacima povezuje prvenstveno s fantastično lijepom prirodom, buržoaznošću i pretjeranom regulacijom života. Ipak, upravo je tu nastao najpoznatiji europski jazz festival na svijetu koji već više od 50 godina ne gubi tlo pod nogama. Uglavnom, program festivala u Montreuxu treba pokazati onima koji svake godine krive što Jazz Manor više nije jazz festival: Masivni napad, Portishead, David Bowie i mnogi drugi glazbenici, prilično daleko od jazza. Što ne poništava činjenicu da se mnogi velikani jazza mogu čuti samo u Montreuxu. Jedno od mojih najupečatljivijih iskustava s festivala u Montreuxu bio je Princeov koncert 2013. Uzgred, njegova grupa Nova proizvodnja električne energije nastupit će ove godine u Usadbi Jazz.

Monterey (SAD): jedan od najstarijih na svijetu

Ove godine, po 61. put od 1958. godine, održat će se na otvorenom među hrastovima u kalifornijskom gradu Montereyu. Monterey Jazz Festival je jedan od najstarijih redovito održavanih jazz festivala na svijetu. Koliko je legendarnih glazbenika vidjelo i legendarnih koncerata čulo uz ove dubove – čini se da nije bilo niti jednog velikog imena jazza u drugoj polovici prošlog stoljeća koje se ne bi pojavilo na plakatima Monterey festivala.

U usporedbi s druga dva festivala u ovoj sekciji, Monterey se čini prilično malim - samo tri dana (ove godine 21.-23. rujna), samo 8 hektara teritorija i samo dvije glavne dvorane, a nema uopće stotine glazbenika . Ali oni su vrlo različiti - veterani i vrlo mladi, američki domoroci i posjetitelji iz Japana i Afrike.

Ove godine, između ostalog, nastupit će, primjerice, orkestar američkih mornara iz New Orleansa - Limena glazba 32. ulice; obećavaju stvoriti atmosferu Bourbon Streeta na zapadnoj obali tijekom Mardi Grasa.

Rotterdam (Nizozemska): najveći festival u zatvorenom prostoru Na povratku kući iz Montreala ili Montreuxa svakako svratite do Rotterdama, jer se u drugoj polovici srpnja (od 13. do 15. srpnja ove godine) održava "najveći svjetski indoor jazz festival" - Jazz Sjevernog mora. Na četiri etaže kompleksa Bok Rotterdam okuplja glazbenike koji pripadaju različitim područjima i nastupaju u različitim sastavima - od klasičnih komornih trija do simfonijskih orkestara. Prije odrasle osobe Jazz Sjevernog mora u posljednjih nekoliko godina postoji dječji North Sea Jazz Kids osmišljen kako bi djecu upoznao s jazzom, glazbenim instrumentima i, općenito, kako se stvara glazba. Umijeću stvaranja festivalskog plakata pristupilo se fikcijom: od 2006., prije početka festivala, organizira se natječaj za studente lokalnog umjetničkog sveučilišta - Akademije Willem de Kooning, koji su pozvani da osmisle dizajn. službenog plakata. Neposredno prije početka festivala proglašenje je pobjednika, a radovi finalista idu na izložbu. Gore je prijava Nelleke van Lomvel, koja je pobijedila prošle godine. Na web stranici festivala objavljeni su i radovi pobjednika prethodnih godina. sjeverno more je festival namijenjen najrazličitijoj dobnoj publici, koji uz glazbenu voditeljicu Usadba Jazz, Elenu Moiseenko, nastojimo ne propustiti. Ovdje možete čuti i klasiku i vrhunsku elektroniku, ali i otkriti nešto egzotično iz svijeta svjetska glazba- Puno se zanimljivih stvari trenutno događa u afričkoj i bliskoistočnoj glazbi. Jednom riječju, ovo je gotovo idealan festival kako biste u što kraćem vremenu mogli uroniti u svjetski glazbeni kontekst.

I ovdje se događa nešto važno.

Krakov (Poljska)

Glavno mjesto jazza iza Željezne zavjese bila je bez sumnje Poljska. Deseci nadarenih glazbenika iz ove zemlje bili su poznati u SSSR-u, a poljski jazz postao je neovisna pojava s jedinstvenim zvukom i pristupom skladanju i izvođenju.

Kako biste pobliže upoznali ovaj fenomen, otiđite u Krakow u drugoj polovici srpnja. Prvo će se održati Jazz Summer Festival, i drugo, u ovo doba godine najbolje je prošetati i razgledati tamošnje znamenitosti (grad je malo stradao tijekom Drugog svjetskog rata - stare zgrade su u njemu savršeno očuvane). A ako se ne poklapate s festivalom, onda možete lako pronaći glazbu po svom ukusu u Starom gradu, u parkovima i trgovima.

Imam poseban odnos prema ovom gradu: ovdje su nekada živjeli moji preci. Moj daleki pradjed bio je glavni poštanski upravitelj Krakowa. Ovdje ima puno pluseva osim jazza: prekrasna arhitektura, prekrasan nasip Visle, dvorac Wawel… Osim toga, putovanje u Krakow je relativno jeftino, ali u današnje vrijeme i važno. Beyond legends like a soul band Uzmite 6 i saksofonist Farow Sanders, na ovogodišnjem ljetnom festivalu u Krakowu preporučam obratiti pozornost na nastupe poljskih jazzista. Ova je zemlja možda jedina u Istočnoj Europi koja je uspjela stvoriti vlastitu školu: poljski jazz više je analitičan i intelektualan nego strastven i impulzivan; u toj se glazbi jasno osjećaju tradicije glazbenog romantizma i avangarde.

Tel Aviv (Izrael)

Iako je jazz u Palestinu došao još u doba britanskog mandata, sredinom 1990-ih postao je istinski ozbiljan i zapažen fenomen na svjetskoj sceni Bliskog istoka, ne bez sudjelovanja poznatih glazbenika Avishaija Cohena, Omera Avitala i Avi Lebovich.

Izraelski jazz zanimljiv je po tome što je, iako rađen prema američkim obrascima (veliki broj izraelskih jazzista studirao je u SAD-u), prožet orijentalnim okusom - ima neobičnih ritmova, harmonija koje su čudne europsko-američkom uhu. , i divlji pritisak. A sve zato što izraelski jazz ima povijest klezmera, narodne glazbe istočne Europe, Maroka i Jemena.

Ljeto u Tel Avivu je neugodno zbog vrućine, pa Tel Aviv Jazz Festival održava se u prosincu (au veljači organizira i Eilat Red Sea Jazz Festival) izvrstan je način da se upoznate sa svim nijansama lokalne egzotike.

Izraelski jazz odlikuje se uzbudljivim ritmom, koji su domaći glazbenici crpili iz tradicionalne glazbe Bliskog istoka, i začinjenom, našoj duši bliskom melodijom, u kojoj ima toliko uzvišene tuge. Prije desetak godina za Rusiju smo otvorili kontrabasista Avishaija Cohena koji je u trenu zavolio naše ljubitelje improvizacijske glazbe, a na festivalu Usadba Jazz u Tsaritsynu publici smo predstavili još jednog talentiranog izraelskog kontrabasistu, Omera Avitala. Nedvojbeno, još mnogo glazbenog blaga nalazi se na obalama Crvenog mora. Izrael će ove godine na našem festivalu predstavljati Mark Elyahu, koji svira najstariji instrument Istoka - kemanche (ili pontsku liru).

Tokio, Japan)

Najveća koncentracija ljubitelja jazza, prema nekim izvorima, uopće nije u SAD-u ili Norveškoj, kako bi se moglo pomisliti, već u Japanu. Štoviše, jazz na otoke uopće nije prodro s američkim vojnicima, kako bi se opet moglo pomisliti, nego mnogo ranije - još dvadesetih godina prošlog stoljeća, kada su otvorene prve plesne dvorane u Osaki i Kobeu. A kako je japanska kultura vrlo osebujna, zatvorena i s velikim nepovjerenjem prema pojavama koje prodiru izvana, domaći jazz ima vrlo specifičan japanski ili, šire, azijski zvuk, au predstavama se čuju odjeci narodnih pjesama ili budističkih molitvi.

Nije iznenađujuće da ovdje, uz stotine drugih ustanova, postoji podružnica kluba New York. plave note i nekoliko velikih festivala - npr. Tokyo Jazz Festival, koji će se ove godine održati od 31. kolovoza do 2. rujna.

Istanbul, Turska)

Turska je imala sreće s jazzom: njegovo brzo širenje svijetom dogodilo se upravo u desetljećima europeizacije zemlje u prvoj polovici prošlog stoljeća. Novi stil se ukorijenio, stopio s lokalnom i islamskom glazbenom tradicijom općenito, i proizveo ogroman broj nevjerojatnih izvođača i snimaka. Danas je jazz u zemlji tražen ne manje nego u prošlom stoljeću. To jamče najmanje dva jazz festivala u Istanbulu ( Akbank Caz Festivali Aleksej Arhipovski

Glavni jazz događaj u Rusiji u posljednjih deset godina je Usadba Jazz festival. Zašto je? Prvo, jer je to izlog onoga što se događa u jazzu u zemljama bivšeg SSSR-a, a ne govorimo samo o iskusnim glazbenicima, već i o mladima, pa čak i djeci (pozornica Jazz Kids Manor, natjecanja, majstorski tečajevi i ostale aktivnosti). Drugo, festival je vrlo raznolik: na otvorenim prostorima ima mjesta i za jazziste, i za rockere, i za bluesere, odnosno za svaku kvalitetnu glazbu. Treće, posljednjih godina "Usadba Jazz" nije samo uobičajeno Arkhangelskoye u blizini Moskve, već i mjesta u još pet gradova Rusije. Općenito, za upoznavanje jazz scene najveće (ali ne i najdžeziranije, budimo iskreni) zemlje na svijetu nema boljeg mjesta za pronaći.

U 15 godina koliko organiziramo Jazz Manor festival, ne jednom sam čuo od svjetskih zvijezda i kolega organizatora velikih festivala u drugim svjetskim metropolama da nisu vidjeli ništa slično: glazbeni festival okružen arhitekturom stari dvorac je naše znanje i iskustvo. Meni osobno ovo je najdraža zamisao, koja uzima ogromnu količinu energije, ali vraća nekoliko puta više. Ove godine na obljetničkom festivalu u Arhangelsku prikazat ćemo cijeli presjek modernog jazza: bit će tu njujorški saksofonist Donny McCaslin koji je svirao s Davidom Bowiejem i Prince tribute band Nova proizvodnja električne energije, te vrlo mladi multiinstrumentalist Jacob Collier, kojeg pjevaju titani žanra kao što su Quincy Jones i Herbie Hancock. I, naravno, puno ruskih glazbenika: od Igora Butmana, koji se s pravom smatra licem našeg jazza u svijetu, do pobjednika glazbenog natjecanja koje svake jeseni održavamo u planinskim centrima u blizini Sočija. Daleko smo dogurali. Tijekom godina na našim je pozornicama nastupilo više od tisuću glazbenika, od neospornih klasika kao što su Youssef Lateef ili Branford Marsalis, do glazbenika koji su se pred našim očima pretvorili u zvijezde, poput Roberta Glaspera ili Avishaija Cohena. Kada se Usadba Jazz preselila iz glavnog grada u regije, postalo je jasno koliko je naša povijest zanimljiva i obećavajuća. Svi su festivali vrlo različiti: u Sankt Peterburgu vole intelektualniju i sofisticiraniju glazbu, Voronjež je otvoren za sve eksperimente, to je grad s najprihvatljivijom i najzahvalnijom publikom, u Jekaterinburgu najviše cijene drajv i groove. Ali atmosfera jedinstva i kreativnosti po kojoj je poznat Jazz Manor ostaje posvuda ista. Kako bismo ujedinili tako različite ljude, nastavljamo s radom.

Fotografija: VisionsofAmerica/Joe Sohm/Getty Images, Busà Photography/Getty Images, Lost Horizon Images/Getty Images, Mbzt/commons.wikimedia.org, Jeff Greenberg/Contributor/Getty Images, Soeren.b.c/commons.wikimedia.org, Maria Swärd / Getty Images, Anton Petrus / Getty Images, Prasit photo / Getty Images, Ondrej Cech / Getty Images

Jazz - oblik glazbene umjetnosti koji je nastao krajem 19. - početkom 20. stoljeća u SAD-u, u New Orleansu, kao rezultat sinteze afričke i europske kulture, a potom je postao široko rasprostranjen. Izvori jazza bili su blues i druga afroamerička narodna glazba. Karakteristične značajke glazbenog jezika jazza u početku su postale improvizacija, poliritmičnost zasnovana na sinkopiranim ritmovima i jedinstven skup tehnika za izvođenje ritmičke teksture - swing. Daljnji razvoj jazza dogodio se zahvaljujući razvoju novih ritmičkih i harmonijskih modela od strane jazz glazbenika i skladatelja. Podjazz jazza su: avangardni jazz, bebop, klasični jazz, cool, modalni jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop i niz drugih.

Povijest razvoja jazza

Wilex College Jazz Band, Texas

Jazz je nastao kao spoj nekoliko glazbenih kultura i nacionalnih tradicija. Izvorno dolazi iz Afrike. Svaku afričku glazbu karakterizira vrlo složen ritam, glazba je uvijek popraćena plesovima, koji su brzi gazi i plješćući. Na tim temeljima krajem 19. stoljeća nastao je još jedan glazbeni žanr - ragtime. Nakon toga, ritmovi ragtimea, u kombinaciji s elementima bluesa, iznjedrili su novi glazbeni pravac - jazz.

Blues je nastao krajem 19. stoljeća kao spoj afričkih ritmova i europskog sklada, ali njegovo podrijetlo treba tražiti od trenutka kada su robovi dovedeni iz Afrike u Novi svijet. Dovedeni robovi nisu dolazili iz istog klana i obično se nisu ni razumjeli. Potreba za konsolidacijom dovela je do ujedinjenja mnogih kultura i, kao rezultat toga, do stvaranja jedinstvene kulture (uključujući glazbu) Afroamerikanaca. Procesi miješanja afričke glazbene kulture i europske (koja je također doživjela ozbiljne promjene u Novom svijetu) odvijaju se od 18. stoljeća da bi u 19. stoljeću doveli do pojave "proto-jazza", a potom i jazza u općeprihvaćenom obliku. osjećaj. Kolijevka jazza bio je američki jug, a posebno New Orleans.
Zalog vječne mladosti jazza - improvizacija
Osobitost stila je jedinstvena individualna izvedba jazz virtuoza. Ključ vječne mladosti jazza je improvizacija. Nakon pojave briljantnog izvođača koji je cijeli život proživio u ritmu jazza i ostao legenda - Louisa Armstronga, umjetnost jazz izvedbe pred sobom je ugledala nove neobične horizonte: vokalna ili instrumentalna solo izvedba postaje središte cjelokupne izvedbe. , potpuno mijenjajući ideju jazza. Jazz nije samo određena vrsta glazbene izvedbe, već i jedinstveno veselo doba.

new orleans jazz

Izraz New Orleans obično se koristi za opisivanje stila glazbenika koji su svirali jazz u New Orleansu između 1900. i 1917., kao i glazbenika iz New Orleansa koji su svirali u Chicagu i snimali ploče od otprilike 1917. do 1920-ih. Ovo razdoblje u povijesti jazza poznato je i kao Doba jazza. Izraz se također koristi za opisivanje glazbe koju su u različitim povijesnim razdobljima svirali revivalisti iz New Orleansa koji su nastojali svirati jazz u istom stilu kao i školski glazbenici iz New Orleansa.

Afroamerički folklor i jazz razišli su se nakon otvaranja Storyvillea, četvrti crvenih svjetiljki u New Orleansu, poznate po mjestima za zabavu. One željne zabave i zabave ovdje je čekalo mnoštvo zavodljivih prilika koje su nudile plesne podije, kabare, variete, cirkus, barove i restorane. I posvuda u tim ustanovama glazba je zvučala i glazbenici koji su ovladali novom sinkopiranom glazbom mogli su naći posao. Postupno, s porastom broja glazbenika koji su profesionalno radili u zabavnim ustanovama Storyvillea, smanjivao se broj koračnica i uličnih limenih orkestara, a umjesto njih nastali su takozvani Storyville ansambli, čija glazbena manifestacija postaje individualnija. , u usporedbi sa sviranjem limene glazbe. Ove skladbe, često nazivane "combo orkestrima" i postale su utemeljitelji stila klasičnog jazza iz New Orleansa. Između 1910. i 1917. noćni klubovi Storyvillea postali su idealno okruženje za jazz.
Između 1910. i 1917. noćni klubovi Storyvillea postali su idealno okruženje za jazz.
Razvoj jazza u SAD-u u prvoj četvrtini 20. stoljeća

Nakon zatvaranja Storyvillea, jazz se iz regionalnog folk žanra počeo pretvarati u glazbeni pravac cijele zemlje, šireći se sjevernim i sjeveroistočnim provincijama Sjedinjenih Država. Ali naravno, samo zatvaranje jednog zabavnog kvarta nije moglo pridonijeti njegovoj širokoj distribuciji. Uz New Orleans, St. Louis, Kansas City i Memphis imali su važnu ulogu u razvoju jazza od samog početka. Ragtime je rođen u Memphisu u 19. stoljeću, odakle se zatim proširio diljem sjevernoameričkog kontinenta u razdoblju od 1890. do 1903. godine.

S druge strane, ministrantske izvedbe, sa svojim šarolikim mozaikom afroameričkog folklora svih vrsta, od jiga do ragtimea, brzo su se proširile posvuda i postavile pozornicu za pojavu jazza. Mnoge buduće jazz slavne osobe započele su svoj put u minstrel showu. Mnogo prije zatvaranja Storyvillea, glazbenici iz New Orleansa bili su na turnejama s takozvanim "vodviljskim" trupama. Jelly Roll Morton iz 1904. redovito je bio na turnejama u Alabami, Floridi i Texasu. Od 1914. imao je ugovor za nastupe u Chicagu. Godine 1915. preselio se u Chicago i White Dixieland Orchestra Toma Browna. Glavne vodviljske turneje u Chicagu također je imao poznati Creole Band, predvođen kornetisom iz New Orleansa Freddiejem Keppardom. Odvojivši se svojedobno od Olympia Banda, umjetnici Freddieja Kepparda već 1914. uspješno nastupaju u najboljem kazalištu u Chicagu i dobivaju ponudu za tonsko snimanje svojih nastupa i prije Original Dixieland Jazz Banda, što je, međutim, Freddie Keppard kratkovidno odbijen. Znatno je proširio teritorij pokriven utjecajem jazza, orkestara koji su svirali na parobrodima za razonodu koji su plovili uz Mississippi.

Od kraja 19. stoljeća postala su popularna riječna putovanja od New Orleansa do St. Paula, prvo za vikend, a kasnije i za cijeli tjedan. Od 1900. godine na tim riječnim brodovima nastupaju orkestri New Orleansa čija je glazba postala najatraktivnija zabava za putnike tijekom riječnih tura. U jednom od tih orkestara počela je Suger Johnny, buduća supruga Louisa Armstronga, prva jazz pijanistica Lil Hardin. Bend riječnog broda drugog pijanista, Faithsa Marablea, uključivao je mnoge buduće zvijezde jazza iz New Orleansa.

Parni brodovi koji su vozili rijekom često su se zaustavljali na usputnim stanicama, gdje su orkestri priređivali koncerte za lokalnu publiku. Upravo su ti koncerti postali kreativni debi za Bix Beiderbeck, Jess Stacy i mnoge druge. Još jedna poznata ruta vodila je uz Missouri do Kansas Cityja. U ovom gradu, u kojem se zahvaljujući snažnim korijenima afroameričkog folklora razvio i konačno uobličio blues, virtuozno sviranje jazzista iz New Orleansa naišlo je na iznimno plodno okruženje. Do ranih 1920-ih Chicago je postao glavno središte razvoja jazz glazbe u kojem se, zalaganjem brojnih glazbenika koji su se okupili iz različitih dijelova Sjedinjenih Država, stvorio stil koji je dobio nadimak Chicago jazz.

Veliki bendovi

Klasični, etablirani oblik big bandova poznat je u jazzu od ranih 1920-ih. Ovaj je oblik zadržao svoju važnost do kraja 1940-ih. Glazbenici koji su u većinu velikih bendova ušli, u pravilu, gotovo u tinejdžerskim godinama, svirali su sasvim određene uloge, naučene na probama ili iz nota. Pažljiva orkestracija, zajedno s masivnim limenim i drvenim puhačkim dionicama, proizvela je bogate jazz harmonije i proizvela senzacionalno glasan zvuk koji je postao poznat kao "zvuk big banda".

Big band je postao popularna glazba svog vremena, dosegnuvši svoj vrhunac sredinom 1930-ih. Ova je glazba postala izvor ludila za swing plesom. Vođe slavnih jazz sastava Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet skladali su ili aranžirali i snimili na ploče pravu hit paradu pjesama koje su zvučale ne samo na radiju ali i posvuda po plesnjacima. Mnogi veliki bendovi predstavili su svoje solo improvizatore, koji su publiku doveli do stanja blizu histerije tijekom razvikanih "borbi orkestara".
Mnogi veliki bendovi demonstrirali su svoje solo improvizatore, koji su publiku doveli do stanja blizu histerije.
Iako je nakon Drugog svjetskog rata popularnost velikih bendova opala, orkestri pod vodstvom Basieja, Ellingtona, Woodyja Hermana, Stana Kentona, Harryja Jamesa i mnogih drugih često su išli na turneje i snimali tijekom sljedećih nekoliko desetljeća. Njihova se glazba postupno transformirala pod utjecajem novih trendova. Grupe poput ansambala koje su vodili Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Thad Jones-Mal Lewis istraživale su nove koncepte harmonije, instrumentacije i slobode improvizacije. Danas su big bendovi standard u jazz obrazovanju. Repertoarni orkestri poput Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra i Chicago Jazz Ensemble redovito sviraju originalne aranžmane big band skladbi.

sjeveroistočni jazz

Iako je povijest jazza započela u New Orleansu s dolaskom 20. stoljeća, ta je glazba pravi uspon doživjela početkom 1920-ih, kada je trubač Louis Armstrong napustio New Orleans kako bi u Chicagu stvarao novu revolucionarnu glazbu. Migracija majstora jazza iz New Orleansa u New York, koja je započela nedugo nakon toga, označila je trend kontinuiranog kretanja jazz glazbenika s juga na sjever.

Louis Armstrong

Chicago je prihvatio glazbu New Orleansa i učinio je vrućom, pojačavši je ne samo s Armstrongovim slavnim Hot Five i Hot Seven ansamblima, već i s drugima, uključujući Eddieja Condona i Jimmyja McPartlanda, čija je ekipa srednje škole u Austinu pomogla oživjeti New Orleans škole. Među ostalim značajnim Chicažanima koji su pomaknuli granice klasičnog jazza iz New Orleansa su pijanist Art Hodes, bubnjar Barrett Deems i klarinetist Benny Goodman. Armstrong i Goodman, koji su se s vremenom preselili u New York, stvorili su ondje svojevrsnu kritičnu masu koja je pomogla da se ovaj grad pretvori u pravu svjetsku prijestolnicu jazza. I dok je Chicago ostao primarno središte snimanja zvuka u prvoj četvrtini 20. stoljeća, New York se također pojavio kao glavno mjesto za jazz, ugošćujući tako legendarne klubove kao što su Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy i Village Vanguard, i kao i arene poput Carnegie Halla.

Stil Kansas Cityja

Tijekom ere Velike depresije i prohibicije, jazz scena Kansas Cityja postala je meka za novonastali zvuk kasnih 1920-ih i 1930-ih. Stil koji je cvjetao u Kansas Cityju karakteriziraju duševna djela s prizvukom bluesa, a izvode ih veliki bendovi i mali swing ansambli, pokazujući vrlo energične solaže, izvođene za posjetitelje taverni s ilegalnom prodajom pića. U tim se pubovima iskristalizirao stil velikog Counta Basieja, počevši u Kansas Cityju s orkestrom Waltera Pagea, a kasnije s Bennyjem Motenom. Oba ova orkestra bili su tipični predstavnici stila Kansas City, koji se temeljio na osebujnoj formi bluesa, nazvanoj "urbani blues" i formiranoj u sviranju navedenih orkestara. I jazz scenu Kansas Cityja odlikovala je cijela plejada vrhunskih majstora vokalnog bluesa, među kojima je priznati "kralj" dugogodišnji solist Count Basie Orchestra, slavni blues pjevač Jimmy Rushing. Slavni alt saksofonist Charlie Parker, rođen u Kansas Cityju, po dolasku u New York široko je koristio karakteristični blues "chips" koji je naučio u orkestrima Kansas Cityja i kasnije predstavljao jedno od polazišta u eksperimentima boppera. u 1940-ima.

Jazz sa zapadne obale

Umjetnici zahvaćeni cool jazz pokretom 1950-ih intenzivno su radili u studijima za snimanje u Los Angelesu. Pod velikim utjecajem noneta Milesa Davisa, ovi izvođači iz Los Angelesa razvili su ono što je danas poznato kao West Coast Jazz. Jazz sa zapadne obale bio je mnogo mekši od bijesnog bebopa koji mu je prethodio. Većina jazza Zapadne obale napisana je vrlo detaljno. Činilo se da su kontrapunktske linije koje su se često koristile u tim skladbama dio europskog utjecaja koji je prodro u jazz. No, ta je glazba ostavila dosta prostora za duge linearne solo improvizacije. Iako se West Coast Jazz uglavnom izvodio u studijima za snimanje, klubovi poput Lighthousea na Hermosa Beachu i Haiga u Los Angelesu često su predstavljali njegove majstore, među kojima su bili trubač Shorty Rogers, saksofonisti Art Pepper i Bud Shenk, bubnjar Shelley Mann i klarinetist Jimmy Giuffrey. .

Širenje jazza

Jazz je oduvijek izazivao zanimanje glazbenika i slušatelja diljem svijeta, bez obzira na njihovu nacionalnost. Dovoljno je pratiti rani rad trubača Dizzyja Gillespieja i njegovu fuziju jazz tradicije s glazbom crnih Kubanaca 1940-ih ili kasnije, kombinaciju jazza s japanskom, euroazijskom i bliskoistočnom glazbom, poznatu u radu pijanista Davea. Brubecka, kao iu briljantnom skladatelju i predvodniku jazza - Orkestru Dukea Ellingtona koji je spojio glazbenu baštinu Afrike, Latinske Amerike i Dalekog istoka.

Dave Brubeck

Jazz je stalno upijao i ne samo zapadne glazbene tradicije. Na primjer, kada su različiti umjetnici počeli pokušavati raditi s glazbenim elementima Indije. Primjer tog nastojanja možemo čuti u snimkama flautista Paula Horna u Taj Mahalu ili u struji "world musica" koju predstavljaju, primjerice, oregonski bend ili projekt Shakti Johna McLaughlina. McLaughlinova glazba, prije uglavnom zasnovana na jazzu, počela je koristiti nove instrumente indijskog podrijetla, kao što su khatam ili tabla, tijekom njegovog rada sa Shaktijem, zvučali su zamršeni ritmovi i naširoko se koristio oblik indijske rage.
Kako se globalizacija svijeta nastavlja, jazz je pod stalnim utjecajem drugih glazbenih tradicija.
Art Ensemble of Chicago bio je rani pionir u fuziji afričkih i jazz formi. Svijet je kasnije upoznao saksofonista/skladatelja Johna Zorna i njegovo istraživanje židovske glazbene kulture, unutar i izvan Masada Orchestra. Ta su djela nadahnula cijele skupine drugih jazz glazbenika, poput klavijaturista Johna Medeskog, koji je snimao s afričkim glazbenikom Salifom Keitom, gitarista Marca Ribota i basista Anthonyja Colemana. Trubač Dave Douglas u svoju glazbu unosi inspiraciju s Balkana, dok se Azijsko-američki jazz orkestar pojavio kao vodeći zagovornik konvergencije jazza i azijskih glazbenih formi. Kako se globalizacija svijeta nastavlja, jazz je pod stalnim utjecajem drugih glazbenih tradicija, pružajući zrelu hranu za buduća istraživanja i dokazujući da je jazz uistinu svjetska glazba.

Jazz u SSSR-u i Rusiji

Prvi u jazz sastavu RSFSR-a Valentina Parnakha

Jazz scena nastala je u SSSR-u 1920-ih, istodobno s njezinim procvatom u SAD-u. Prvi jazz orkestar u sovjetskoj Rusiji osnovao je u Moskvi 1922. pjesnik, prevoditelj, plesač, kazališni lik Valentin Parnakh i nazvan je "Prvi ekscentrični jazz orkestar Valentina Parnakha u RSFSR-u". Rođendanom ruskog jazza tradicionalno se smatra 1. listopada 1922. godine, kada je održan prvi koncert ove grupe. Orkestar pijanista i skladatelja Aleksandra Tsfasmana (Moskva) smatra se prvim profesionalnim jazz ansamblom koji je nastupio u eteru i snimio disk.

Rani sovjetski jazz sastavi specijalizirali su se za izvođenje modernih plesova (fokstrot, čarlston). U masovnoj svijesti jazz je počeo stjecati široku popularnost 30-ih godina, ponajviše zahvaljujući Lenjingradskom ansamblu koji su vodili glumac i pjevač Leonid Utesov i trubač Ya. B. Skomorovsky. Popularna filmska komedija s njegovim sudjelovanjem "Merry Fellows" (1934.) bila je posvećena povijesti jazz glazbenika i imala je odgovarajući soundtrack (napisao Isaac Dunayevsky). Utyosov i Skomorovsky formirali su izvorni stil "tea-jazz" (kazališni jazz), temeljen na mješavini glazbe s kazalištem, operetom, vokalnim brojevima i elementom performansa koji su igrali veliku ulogu u njemu. Značajan doprinos razvoju sovjetskog jazza dao je Eddie Rosner, skladatelj, glazbenik i voditelj orkestara. Nakon što je započeo karijeru u Njemačkoj, Poljskoj i drugim europskim zemljama, Rozner se preselio u SSSR i postao jedan od pionira swinga u SSSR-u i začetnik bjeloruskog jazza.
U masovnoj svijesti jazz je počeo stjecati široku popularnost u SSSR-u 1930-ih.
Stav sovjetskih vlasti prema jazzu bio je dvosmislen: domaći jazz izvođači u pravilu nisu bili zabranjeni, ali je oštra kritika jazza kao takvog bila raširena, u kontekstu kritike zapadne kulture općenito. U kasnim 1940-ima, tijekom borbe protiv kozmopolitizma, jazz u SSSR-u doživljava posebno teško razdoblje, kada su grupe koje izvode "zapadnjačku" glazbu bile proganjane. S početkom "otopljavanja", represija protiv glazbenika je zaustavljena, ali se kritika nastavila. Prema istraživanju profesorice povijesti i američke kulture Penny Van Eschen, američki State Department pokušao je upotrijebiti jazz kao ideološko oružje protiv SSSR-a i protiv širenja sovjetskog utjecaja u zemljama trećeg svijeta. U 50-im i 60-im godinama. u Moskvi su obnovili svoje djelovanje orkestri Eddieja Roznera i Olega Lundstrema, pojavili su se novi sastavi među kojima su se posebno istaknuli orkestri Iosifa Weinsteina (Lenjingrad) i Vadima Ludvikovskog (Moskva), kao i Riški estradni orkestar (REO).

Big bendovi odgojili su čitavu plejadu talentiranih aranžera i solo improvizatora, čiji su radovi doveli sovjetski jazz na kvalitativno novu razinu i približili ga svjetskim standardima. Među njima su Georgij Garanjan, Boris Frumkin, Aleksej Zubov, Vitalij Dolgov, Igor Kantukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matvejev, Konstantin Nosov, Boris Ričkov, Konstantin Baholdin. Započinje razvoj komornog i klupskog jazza u svoj njegovoj stilskoj raznolikosti (Vjačeslav Ganelin, David Gološčekin, Genadij Golštajn, Nikolaj Gromin, Vladimir Danilin, Aleksej Kozlov, Roman Kunsman, Nikolaj Levinovski, German Lukjanov, Aleksandar Piščikov, Aleksej Kuznjecov, Viktor Fridman , Andrej Tovmasjan, Igor Bril, Leonid Čižik itd.)

Jazz klub "Plava ptica"

Mnogi od gore navedenih majstora sovjetskog jazza započeli su svoju kreativnu karijeru na pozornici legendarnog moskovskog jazz kluba "Plava ptica", koji je postojao od 1964. do 2009., otkrivajući nova imena predstavnika moderne generacije ruskih jazz zvijezda (braća Aleksandar i Dmitrij Bril, Ana Buturlina, Jakov Okun, Roman Mirošničenko i drugi). 70-ih godina široku popularnost stekao je jazz trio "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) koji su činili pijanist Vjačeslav Ganelin, bubnjar Vladimir Tarasov i saksofonist Vladimir Čekasin, a koji je postojao do 1986. godine. U 70-80-ima su također bili poznati jazz kvartet iz Azerbajdžana "Gaya", gruzijski vokalno-instrumentalni ansambli "Orera" i "Jazz-Khoral".

Nakon pada interesa za jazz u 90-ima, ponovno je počeo dobivati ​​popularnost u kulturi mladih. Festivali jazz glazbe održavaju se svake godine u Moskvi, kao što su Usadba Jazz i Jazz in the Hermitage Garden. Najpopularnije mjesto jazz klubova u Moskvi je jazz klub Union of Composers, koji poziva svjetski poznate jazz i blues izvođače.

Jazz u modernom svijetu

Suvremeni svijet glazbe raznolik je poput podneblja i zemljopisa koje učimo kroz putovanja. Pa ipak, danas smo svjedoci miješanja sve većeg broja svjetskih kultura, neprestano nas približavajući onome što, u biti, već postaje “world music” (world music). Današnji jazz ne može a da ne bude pod utjecajem zvukova koji u njega prodiru iz gotovo svih kutaka svijeta. Europski eksperimentalizam s klasičnim prizvukom nastavlja utjecati na glazbu mladih pionira poput Kena Vandermarka, hladnokrvnog avangardnog saksofonista poznatog po radu s istaknutim suvremenicima kao što su saksofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker i Peter Brotzmann. Ostali tradicionalniji mladi glazbenici koji nastavljaju tražiti vlastiti identitet uključuju pijaniste Jackieja Terrassona, Bennyja Greena i Braida Meldou, saksofoniste Joshuu Redmana i Davida Sancheza te bubnjare Jeffa Wattsa i Billyja Stewarta.

Staru tradiciju zvuka ubrzano nastavljaju umjetnici kao što je trubač Wynton Marsalis, koji radi s timom pomoćnika u svojim malim bendovima iu Lincoln Center Jazz Bandu, koji vodi. Pod njegovim su pokroviteljstvom pijanisti Marcus Roberts i Eric Reed, saksofonist Wes "Warmdaddy" Anderson, trubač Markus Printup i vibrafonist Stefan Harris izrasli u sjajne glazbenike. Basist Dave Holland također je veliki otkrivač mladih talenata. Među njegovim brojnim otkrićima su umjetnici kao što su saksofonist/M-basist Steve Coleman, saksofonist Steve Wilson, vibrafonist Steve Nelson i bubnjar Billy Kilson. Ostali veliki mentori mladih talenata su pijanist Chick Corea i pokojni bubnjar Elvin Jones te pjevačica Betty Carter. Potencijal za daljnji razvoj jazza trenutno je prilično velik, budući da su načini razvoja talenta i sredstva njegova izražavanja nepredvidivi, množeći se kombiniranim naporima različitih jazz žanrova koji se danas potiču.

Jazz je vrsta glazbene umjetnosti koja je nastala kao rezultat sinteze afričke i europske kulture uz sudjelovanje afroameričkog folklora. Ritam i improvizacija posuđeni su iz afričke glazbe, harmonija je posuđena iz europske.

Opće informacije o podrijetlu formacije

Povijest jazza počinje 1910. godine u SAD-u. Brzo se proširio svijetom. Tijekom dvadesetog stoljeća ovaj je pravac u glazbi doživio niz promjena. Ako ukratko govorimo o povijesti nastanka jazza, valja napomenuti da je u procesu formiranja prošlo nekoliko faza razvoja. 1930-ih i 1940-ih bio je pod velikim utjecajem swing i be-bop pokreta. Nakon 1950. na jazz se počelo gledati kao na glazbeni žanr koji uključuje sve stilove koje je kao rezultat razvio.

Jazz je sada zauzeo svoje mjesto u carstvu visoke umjetnosti. Smatra se prilično prestižnom, utječući na razvoj svjetske glazbene kulture.

Povijest nastanka jazza

Ovaj smjer nastao je u SAD-u kao rezultat spajanja nekoliko glazbenih kultura. Povijest nastanka jazza počinje u Sjevernoj Americi, čiji su najveći dio nastanjivali engleski i francuski protestanti. Vjerski misionari nastojali su obratiti crnce na svoju vjeru, brinući se za spas njihovih duša.

Rezultat sinteze kultura je pojava spirituala i bluesa.

Afričku glazbu karakteriziraju improvizacija, poliritmičnost, polimetrija i linearnost. Ogromna uloga ovdje je dodijeljena ritmičkom početku. Vrijednost melodije i harmonije nije toliko značajna. To se objašnjava činjenicom da glazba među Afrikancima ima primijenjenu vrijednost. Prati radnu aktivnost, rituale. Afrička glazba nije samostalna i povezana je s pokretom, plesom, recitiranjem. Njegova je intonacija prilično slobodna, jer ovisi o emocionalnom stanju izvođača.

Od europske glazbe, racionalnije, jazz je obogaćen modalnim dur-mol sustavom, melodijskim konstrukcijama i harmonijom.

Proces ujedinjenja kultura započeo je u osamnaestom stoljeću i doveo do pojave jazza u dvadesetom stoljeću.

Školsko razdoblje u New Orleansu

U povijesti jazza smatra se da je prvi instrumentalni stil nastao u Louisiani. Prvi put se ova glazba pojavila u izvedbi uličnih limenih orkestara, u to vrijeme vrlo popularnih. Veliku važnost u povijesti nastanka jazza u ovom lučkom gradu imao je Storyville - gradsko područje posebno namijenjeno za mjesta za zabavu. Tu je među kreolskim glazbenicima crno-francuskog podrijetla rođen jazz. Poznavali su laganu klasičnu glazbu, školovali se, svladali europsku tehniku ​​sviranja, svirali europske instrumente, čitali note. Njihova visoka izvedba i odgoj na europskim tradicijama obogatili su rani jazz elementima koji nisu bili podložni afričkim utjecajima.

Klavir je također bio čest instrument u Storyvilleovim ustanovama. Ovdje je uglavnom zvučala improvizacija, a instrument se više koristio kao udaraljka.

Primjer ranog stila u New Orleansu je Buddy Bolden Orchestra (kornet), koji je postojao od 1895.-1907. Glazba ovog orkestra temeljila se na kolektivnoj improvizaciji polifone strukture. U početku je ritam ranih jazz skladbi iz New Orleansa bio marširajući, budući da su sastavi potjecali iz vojnih sastava. S vremenom su sporedni instrumenti uklonjeni iz standardnog sastava limenih orkestara. Takvi ansambli često su organizirali natjecanja. Na njima su sudjelovale i "bijele" postave koje su se odlikovale tehničkom igrom, ali su bile manje emotivne.

Postojao je veliki broj orkestara koji su svirali marševe, blues, ragtime itd.

Uz crnačke orkestre pojavili su se i orkestri sastavljeni od bijelih glazbenika. U početku su izvodili istu glazbu, ali su se zvali "Dixielands". Kasnije su te skladbe koristile više elemenata europske tehnologije, mijenjale su način proizvodnje zvuka.

Bendovi na parobrodu

U povijesti nastanka jazza određenu su ulogu odigrali orkestri New Orleansa koji su djelovali na parobrodima koji su krstarili rijekom Mississippi. Za putnike koji su putovali parobrodima za razonodu jedna od najatraktivnijih zabava bila je izvedba takvih orkestara. Izvodili su zabavnu plesnu glazbu. Za izvođače je obavezni uvjet bilo poznavanje glazbene pismenosti i sposobnost čitanja nota s lista. Stoga su ove skladbe imale prilično visoku profesionalnu razinu. U takvom je orkestru svoju karijeru započela jazz pijanistica Lil Hardin, koja je kasnije postala supruga Louisa Armstronga.

Na postajama gdje su se brodovi zaustavljali, orkestri su organizirali koncerte za lokalno stanovništvo.

Neki od bendova ostali su u gradovima duž rijeka Mississippi i Missouri ili daleko od njih. Jedan od takvih gradova bio je Chicago, gdje su se crnci osjećali ugodnije nego u Južnoj Americi.

veliki bend

Početkom 20-ih godina 20. stoljeća u povijesti jazz glazbe razvio se oblik big banda koji je ostao aktualan sve do kraja 40-ih. Izvođači takvih orkestara svirali su naučene dionice. Orkestracija je poprimila svijetli zvuk bogatih jazz harmonija, koje su izvodili puhači, a najpoznatiji jazz orkestri bili su orkestri Glenna Millera, Bennyja Goodmana, Counta Basieja, Jimmyja Lunsforda. Snimili su prave hitove swing melodija koje su postale izvor zaluđenosti swingom u širokom krugu slušatelja. Na tada održanim "borbama orkestara" solo improvizatori big banda dovodili su nazočnu publiku do histerije.

Nakon 50-ih godina prošlog stoljeća, kada je popularnost big bandova opadala, nekoliko desetljeća slavni su orkestri nastavili s turnejama i snimanjem ploča. Glazba koju su svirali mijenjala se pod utjecajem novih pravaca. Danas je big band standard jazz obrazovanja.

Čikaški jazz

Godine 1917. Sjedinjene Države ulaze u Prvi svjetski rat. S tim u vezi, proglašen je gradom od strateške važnosti. Zatvorila je sve zabavne prostore u kojima je radio veliki broj glazbenika. Ostavši bez posla, masovno su migrirali na sjever, u Chicago. U tom razdoblju nastupaju svi najbolji glazbenici iz New Orleansa i drugih gradova. Jedan od najsjajnijih izvođača bio je Joe Oliver, koji se proslavio u New Orleansu. Tijekom čikaškog razdoblja u njegovom bendu su bili poznati glazbenici: Louis Armstrong (drugi kornet), Johnny Dodds (klarinet), njegov brat "Babby" Dodds (bubnjevi), čikaški mladi i obrazovani pijanist Lil Hardin. Ovaj je orkestar svirao improvizacijski jazz iz New Orleansa pune teksture.

Analizirajući povijest razvoja jazza, treba napomenuti da se u čikaškom razdoblju zvuk orkestara stilski mijenja. Neki alati se mijenjaju. Izvedbe koje postaju stacionarne mogu dopustiti upotrebu obveznih članova benda. Umjesto duvačkog basa koristi se kontrabas, umjesto bendža - gitara, umjesto korneta - truba. Promjene ima i u bubnjarskoj grupi. Sada bubnjar svira na setu bubnjeva, gdje njegove mogućnosti postaju šire.

U isto vrijeme saksofon se počeo koristiti u orkestrima.

Povijest jazza u Chicagu nadopunjuje se novim imenima mladih izvođača, glazbeno obrazovanih, sposobnih čitati s lista i raditi aranžmane. Ovi glazbenici (pretežno bijelci) nisu poznavali pravi neworleanski zvuk jazza, već su ga naučili od crnih izvođača koji su migrirali u Chicago. Glazbena mladež ih je oponašala, ali kako to nije uvijek uspijevalo, pojavio se novi stil.

U tom je razdoblju umijeće Louisa Armstronga dosegnulo svoj vrhunac, označivši uzor čikaškog jazza i osiguravši mu ulogu solista najviše klase.

U Chicagu se blues ponovno rađa, izlažući nove izvođače.

Dolazi do fuzije jazza s pozornicom, pa se u prvom planu počinju pojavljivati ​​pjevači. Stvaraju vlastite orkestralne skladbe uz jazz pratnju.

Čikaško razdoblje karakterizira stvaranje novog stila u kojem pjevaju jazz instrumentalisti. Louis Armstrong jedan je od predstavnika ovog stila.

Swing

U povijesti stvaranja jazza pojam "swing" (u prijevodu s engleskog - "swing") koristi se u dva značenja. Prvo, swing je izražajno sredstvo u ovoj glazbi. Odlikuje se nestabilnim ritmičkim pulsiranjem, što stvara iluziju ubrzanja tempa. S tim u vezi, stječe se dojam da glazba ima veliku unutarnju energiju. Izvođače i slušatelje spaja zajedničko psihofizičko stanje. Taj učinak postiže se korištenjem ritmičkih, fraznih, artikulacijskih i tembralnih tehnika. Svaki jazz glazbenik nastoji razviti vlastiti originalni način sviranja glazbe. Isto vrijedi i za ansamble i orkestre.

Drugo, ovo je jedan od stilova orkestralnog jazza koji se pojavio u kasnim 20-im godinama dvadesetog stoljeća.

Karakteristična značajka swing stila je solo improvizacija na pozadini pratnje koja je prilično složena. Glazbenici s dobrom tehnikom, poznavanjem harmonije i vladanjem tehnikama glazbenog razvoja mogli bi raditi u ovom stilu. Za takvo muziciranje bili su predviđeni veliki ansambli orkestara ili big bandova, koji su postali popularni 30-ih godina. Standardni sastav orkestra tradicionalno je uključivao 10-20 glazbenika. Od njih - od 3 do 5 cijevi, isti broj trombona, grupa saksofona, koja je uključivala klarinet, kao i ritamska sekcija, koja se sastojala od klavira, gudačkog basa, gitare i udaraljki.

Bop

Sredinom 40-ih godina dvadesetog stoljeća formirao se novi stil jazza čija je pojava označila početak povijesti modernog jazza. Ovaj stil je nastao kao suprotnost swingu. Imao je vrlo brz tempo, koji su uveli Dizzy Gillespie i Charlie Parker. To je učinjeno s određenim ciljem - ograničiti krug izvođača samo na profesionalce.

Glazbenici su koristili potpuno nove ritmičke obrasce i melodijske obrate. Harmonijski jezik postao je složeniji. Ritmička osnova s ​​velikog bubnja (u zamahu) prešla je na činele. Iz glazbe je potpuno nestala svaka plesnost.

Bebop je u povijesti jazz stilova prvi iz sfere popularne glazbe otišao prema eksperimentalnom stvaralaštvu, u sferu umjetnosti u svom “čistom” obliku. To se dogodilo u vezi s interesom predstavnika ovog stila za akademizam.

Boperi su se odlikovali nečuvenim izgledom i ponašanjem, čime su naglasili svoju individualnost.

Bebop glazbu izvodili su ansambli malih sastava. U prvom planu je solist sa svojim individualnim stilom, virtuoznom tehnikom, kreativnim mišljenjem, majstorstvom slobodne improvizacije.

U usporedbi sa swingom, ovaj smjer je bio više umjetnički, intelektualan, ali manje masovan. Bilo je antikomercijalno. Ipak, bebop se počeo brzo širiti, imao je svoju široku publiku slušatelja.

Teritorij jazza

U povijesti jazza potrebno je uočiti stalni interes glazbenika i slušatelja iz cijeloga svijeta, bez obzira u kojoj zemlji žive. Razlog tome je činjenica da su jazz umjetnici kao što su Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington i mnogi drugi gradili svoje skladbe na sintezi različitih glazbenih kultura. Ova činjenica govori da je jazz glazba koja je razumljiva u cijelom svijetu.

Do danas, povijest jazza ima svoj nastavak, budući da je potencijal za razvoj ove glazbe prilično velik.

Jazz glazba u SSSR-u i Rusiji

Zbog činjenice da se jazz u SSSR-u smatrao manifestacijom buržoaske kulture, vlasti su ga kritizirale i zabranjivale.

Ali 1. listopada 1922. obilježen je koncertom prvog profesionalnog jazz orkestra u SSSR-u. Ovaj je orkestar izvodio moderne plesove Charleston i Foxtrot.

Povijest ruskog jazza uključuje imena nadarenih glazbenika: pijanista i skladatelja, kao i šefa prvog jazz orkestra Aleksandra Tsfasmana, pjevača Leonida Utjosova i trubača Y. Skomorovskog.

Nakon 1950-ih godina aktivno stvaralaštvo započeli su mnogi veliki i mali jazz ansambli, među kojima je i do danas opstao jazz orkestar Olega Lundstrema.

Trenutačno se u Moskvi svake godine održava jazz festival na kojem sudjeluju svjetski poznati jazz bendovi i solo izvođači.

Jazz je glazbeni pokret koji je nastao krajem 19. stoljeća u Sjedinjenim Državama. Od popularne glazbe masa do visoko intelektualne umjetnosti, jazz je imao i nastavlja imati ogroman utjecaj na glazbene i kulturne tradicije cijelog svijeta.

Dvadesetih godina prošlog stoljeća jazz je predstavljao popularnu glazbu u Sjedinjenim Državama, ali je bio na drugom kraju ljestvice glazbenih vrijednosti, nasuprot komercijalnoj glazbi. Prošavši na svom putu razvoja kroz mainstream faze, stapajući se s drugim glazbenim žanrovima različitih kultura, jazz sredinom 20. stoljeća poprima moderne oblike, pretvarajući se u glazbu za intelektualce.

Danas jazz pripada području visoke umjetnosti, smatra se prestižnim glazbenim žanrom, nastavljajući utjecati na modernu glazbu, istovremeno posuđujući neke elemente iz nje za vlastiti razvoj (na primjer, elemente hip-hopa i tako dalje) .

Povijest jazza

Povijest jazza seže s kraja 19. stoljeća. U svojoj srži, jazz je kombinacija niza glazbenih kultura i nacionalnih tradicija afričkih plemena dovedenih u Sjedinjene Države kao robova. Jazz karakterizira složeni ritam afričke glazbe i europske harmonije.

Jazz je nastao u New Orleansu, gradu na jugu Sjedinjenih Država. Prvi poznati stil jazza bio je "New Orleans", koji se smatra tradicionalnim u odnosu na druge pravce. U prva dva desetljeća 20. stoljeća jazz je bio regionalna glazba. Postupno se proširio i na druge regije Sjedinjenih Država. Tome su pridonijeli brodovi za krstarenje koji su se uzdizali uz Mississippi. Kako bi zabavili publiku, na brodovima su svirali jazz orkestri, čija je glazba privlačila široku populaciju. Tako je jazz postupno ušao u druge posebno St. Louis, Kansas City i Memphis.

Jazz glazbenici iz New Orleansa išli su i na turneju po SAD-u, čak do Chicaga. Jedan od slavnih jazz glazbenika tog vremena, Jerry Roll Morton, redovito je nastupao u Chicagu od 1914. godine. Nešto kasnije, cijeli bijeli jazz orkestar (Dixieland) pod vodstvom Toma Browna preselio se u Chicago. Početkom 1920-ih centar razvoja jazza u SAD-u preselio se u Chicago i pojavio se novi stil - "Chicago".

Krajom ere čistog jazza smatra se 1928. godina, početak Velike depresije u Sjedinjenim Državama. U tom razdoblju mnogi su ostali bez posla, uključujući i glazbenike jazz sastava. Sam jazz kao glazbeni pravac prestao je postojati u svom čistom obliku, zadržavši se samo u nekim gradovima na jugu zemlje.

U čikaškom razdoblju razvoja jazza popularnost je stekao jedan od glavnih jazz glazbenika Louis Armstrong.

Čisti jazz zamijenio je swing - vrsta jazz glazbe koju su izvodili veliki ansambli od 10 i više ljudi, big bandovi. Swing je orkestralni stil glazbe. Stekao je veliku popularnost u cijeloj zemlji. U tom razdoblju jazz se počeo slušati i svirati u gotovo svim gradovima Sjedinjenih Država. Swing je više plesni stil nego čisti jazz. Zato je njegova popularnost bila šira. Era swinga trajala je od ranih 30-ih do sredine 40-ih godina 20. stoljeća. Najpopularniji izvođač swinga u SAD-u bio je orkestar kojim je ravnao Benny Goodman. Osim toga, popularni su bili i orkestri u kojima su sudjelovali Louis Armstrong, Duke Ellington, Glenn Miller i drugi jazzisti.

Ljuljačka je svoju popularnost izgubila u teškim ratnim vremenima. To je bilo zbog nedostatka osoblja za akviziciju velikih big bendova i ekonomske nesvrsishodnosti takve ekipe.

Swing je imao velik utjecaj na daljnji razvoj jazza, posebice na bebop, blues i pop glazbu.

15 godina kasnije, swing je oživio naporima Dukea Ellingtona i Counta Basieja, koji su ponovno stvorili svoje big bendove iz doba vrhunca stila. Osim toga, na oživljavanje swinga utjecali su Frank Sinatra i Nat King Cole.

Bop

Početkom 1940-ih u jazz okruženju u SAD-u pojavio se novi pravac - bebop. Riječ je o brzoj i složenoj glazbi koju karakteriziraju improvizacije temeljene na visokoj vještini izvođača. Među utemeljiteljima stila su Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk i drugi. Bebop je svojevrsna reakcija jazz glazbenika na popularnost swinga i pokušaj da kompliciranjem glazbe zaštite svoje skladbe od preslušavanja amatera.

Bebop se smatra avangardnim stilom jazza, teškim za publiku, naviknutu na jednostavnost swinga. Druga je razlika fokus na solistu, njegovo virtuozno vladanje instrumentom. Bebop je po prirodi potpuno antikomercijalan. U to vrijeme dolazi do pomaka u razvoju jazza od popularne glazbe prema glazbi za elitu.

Bebop je dao modernom jazzu male orkestre, takozvane kombo sastave od tri osobe. Također je otkrio imena kao što su Chick Corea, Michael Legrand, Miles Davis, Dexter Gordon, John Coltrane i drugi.

Daljnji razvoj jazza

Bebop nije zamijenio swing, postojao je paralelno s big band glazbom koja se transformirala u mainstream. U poslijeratnom razdoblju postojali su poznati orkestri. Njihova je glazba dobila novi razvoj, apsorbirajući najbolje tradicije drugih jazz stilova i trendova, kao i popularnu glazbu raznih . Trenutno su širom svijeta poznati nastupi orkestara Lincoln Centra, Carnegie Halla, kao i Chicago Jazz Ensemble i Smithsonian Orchestra.

Ostali stilovi jazza

Jazz se neprestano transformirao pod utjecajem drugih glazbenih pravaca, tvoreći nove trendove:

• cool jazz - potpunu suprotnost bebopu utjelovio je cool jazz, čiji je distancirani i "hladni" zvuk prvi u glazbi utjelovio Miles Davis;
• progresivni jazz - razvijao se paralelno s bebopom, bio je to i pokušaj odmaka od big band glazbe usavršavanjem kompozicija;
• hard bop - vrsta bebopa s više oslanjanja na blues, razvijen na sjeveroistoku SAD-a (Detroit, New York, Philadelphia), kompozicije su kruće i teže, ali ništa manje agresivne i zahtjevne za vještinu izvođači;
• modalni jazz - eksperimenti Milesa Davisa i Johna Coltranea s pristupom jazz melodiji;
• soul jazz;
• Jazz funk;
• free jazz - inovativni pokret, jedan od najkontroverznijih pravaca u jazzu, koji se smatra začetnicima Ornettea Colemana i Cecila Taylora, karakteriziraju promjene u strukturi i osjećaju glazbene komponente, odbacivanje slijeda akorda, kao kao i atonalnost;
• fusion - spajanje jazza s različitim područjima glazbe - pop, rock, soul, funk, rhythm and blues i drugi utjecali su na nastanak stila fusion ili jazz-rock;
• postbop - daljnji razvoj bebopa zaobilazeći free jazz i druge jazz eksperimente;
• acid jazz je novi koncept u jazz glazbi, jazz s primjesama funka, hip-hopa i groovea.

Jazz festivali u SAD-u

U Sjedinjenim Državama, rodnom mjestu jazza, održavaju se razni festivali posvećeni ovom stilu glazbe. Najpoznatiji je New Orleans Jazz Festival koji se održava u kasno proljeće u New Orleansu na Kongo trgu.

Jazz se s pravom smatra najtežom glazbenom formom za percipiranje. Slušanje jazza zahtijeva da mozak bude aktivan kako bi odredio sve glazbene progresije i harmonijske konstrukcije. Stoga se jazz smatra jednim od instrumenata koji utječu na intelektualne sposobnosti.

SADRŽAJ
Uvod……………………………………………………………………………...3
1 Porijeklo jazza……………………………………………………………………….4
2 Glavne struje…………………………………………………………………….6
2.1 Duhovni-s…………………………………………………………………..……6
2.2 Radne pjesme………………………………………………………………… ...….8
2.3 Minstreli……………………………………………………………….……..9
2.4 Ragtime…………………………….…………………………………………….9
2.5 Boogie Woogie………………………………………………………………………….11
2.6 Tradicionalni jazz………………………………………………………...11
2.7 Čikaški stil……………………………………………………………….… 12
2.8 Komercijalni jazz…………………………………………………………...13
2.9 Cool Jazz……………………………………………………………………….14
3 jazz u modernom svijetu……………………………………………….………15
Zaključak…………………………………………………………………………………17
Popis korištene literature…………………………………………………………………18

UVOD
Kultura - (od lat. cultura - uzgoj, odgoj, obrazovanje, razvoj, štovanje), povijesno uvjetovan stupanj razvoja društva i čovjeka, izražen u vrstama i oblicima organizacije života i djelovanja ljudi, kao i u materijalnom i duhovne vrijednosti koje su oni stvorili. Pojam kulture koristi se za karakterizaciju materijalne i duhovne razine razvoja određenih povijesnih epoha, socioekonomskih formacija, specifičnih društava, nacionalnosti i nacija (na primjer, antičke kulture, socijalističke kulture i kulture Maja), kao i specifičnih sfera. djelatnosti ili života ( K. rad, umjetnički K., K. život). U užem smislu pojam "K." odnose samo na sferu duhovnog života ljudi.
Tako se u TSB otkriva pojam "kultura". I, stoga, možemo zaključiti da je jazz sastavni dio glazbene kulture, iako to mnogi ljudi, pogotovo starije generacije, ne prepoznaju ili prepoznaju vrlo ograničeno. To je prilično primitivan pristup, jer jazz glazba, kao i svaka druga glazba i kultura, ima svoje briljantne ljude i briljantna djela. Talenti koji su stoljećima ušli u povijest glazbe.
Ovaj oblik glazbene umjetnosti postaje sve rašireniji u našem vremenu. Zbog relevantnosti ovog stila u suvremenom svijetu, odabrao sam ovu posebnu temu za svoj esej, čije sam ciljeve postavio:

ukratko opisati put kojim je prošla jazz glazba;
istaknuti glavne smjerove;
opisuju briljantne glazbene eksperimentatore i idole mnogih generacija ovog trenda u glazbi.

1 PORIJEKLO JAZZA
U samom nazivu “jazz” na arapskom jeziku stoji “dopušteno”. Ta je robovska glazba s vremenom srušila totalitarne režime u kojima su vladali klasični orkestri koji su se u potpunosti pokoravali volji dirigentske palice. Prema istraživanju profesorice povijesti i američke kulture Penny Van Eschen, američki State Department pokušao je jazz iskoristiti kao ideološko oružje protiv SSSR-a i širenja sovjetskog utjecaja u zemljama trećeg svijeta. Jazz je nastao kao spoj nekoliko glazbenih kultura i nacionalnih tradicija. Izvorno je stigao u povojima iz afričkih zemalja. Vrlo složen ritam karakterističan je za svaku afričku glazbu, glazba je uvijek popraćena plesovima, koji se sastoje od brzog tapkanja i pljeskanja (crni glazbenici s lakoćom prstiju po žicama bendža, udaraju po tamburini i kastanjetama, a u isto vrijeme izvode nevjerojatne korake s njihova stopala). Na tim se osnovama krajem 19. stoljeća formirao još jedan glazbeni žanr, ragtime. Nakon toga, ritmovi ragtimea, u kombinaciji s elementima bluesa, iznjedrili su novi glazbeni pravac - jazz.
Počeci jazza povezani su s bluesom. Nastao je krajem 19. stoljeća kao spoj afričkih ritmova i europskog sklada, no podrijetlo mu treba tražiti od trenutka kada su robovi dovedeni iz Afrike na područje Novog svijeta. Dovedeni robovi nisu dolazili iz istog klana i obično se nisu ni razumjeli. Potreba za konsolidacijom dovela je do ujedinjenja mnogih kultura i, kao rezultat toga, do stvaranja jedinstvene kulture (uključujući glazbu) Afroamerikanaca. Procesi miješanja afričke glazbene kulture i europske (koja je također doživjela ozbiljne promjene u Novom svijetu) odvijaju se od 18. stoljeća da bi u 19. stoljeću doveli do pojave "proto-jazza", a potom i jazza u općeprihvaćenom obliku. osjećaj.
Kolijevka jazza bio je američki jug, a posebno New Orleans. Dana 26. veljače 1917. pet bijelih glazbenika iz New Orleansa snimilo je prvu jazz ploču u njujorškom studiju tvrtke Victor. Teško je precijeniti značaj ove činjenice: prije izlaska ove ploče jazz je ostao marginalna pojava, glazbeni folklor, a nakon toga je nekoliko tjedana zapanjio cijelu Ameriku. Snimak je pripadao legendarnom "Original Dixieland Jazz Bandu".
Improvizacija igra temeljnu ulogu u pravom jazzu. Također, mnoga područja jazza odlikuju se posebnom tehnikom izvedbe: "rocking" ili swing. Osim toga, jazz se odlikuje sinkopacijom (isticanje slabih ritmova i neočekivanih naglasaka) i posebnim pogonom. Posljednje dvije komponente pojavljuju se u ragtimeu, a zatim se prenose na sviranje orkestara (bendova), nakon čega se riječ jazz pojavljuje u američkom leksikonu 6. listopada 1917., kada je članak u Literature Digestu objasnio ovu riječ kao "želju za osoba koja se trese, skače i pravi grimase", prvo pisana kao Jass, zatim kao Jasz, a tek od 1918. dobiva svoj moderni oblik.
Još jedna značajka jazz stila je jedinstvena individualna izvedba jazz virtuoza. Ključ vječne mladosti jazza je improvizacija. Nakon pojave briljantnog izvođača koji je cijeli život proživio u ritmu jazza i ostao legenda - Louisa Armstronga, umjetnost jazz izvedbe pred sobom je ugledala nove neobične horizonte: vokalna ili instrumentalna solo izvedba postaje središte cijele izvedbe. , potpuno mijenjajući ideje o jazzu.
Jazz nije samo određena vrsta glazbene izvedbe, već i jedinstveno veselo doba.

2 GLAVNE STRUJE
Trenutno postoji mnogo jazz pokreta, među kojima se mogu razlikovati sljedeće skupine:
- Duhovni-s
- Radne pjesme
- Ministreli
- Ragtime
- Boogie Woogie
- Tradicionalni jazz
- Chicago stil
- Komercijalni jazz
- Ljuljačka
- "Moderni jazz" be-bop
- cool jazz
- Tvrdi bop
- Progresivno
- Suvremeni jazz
- Jazz rock
Okarakterizirajmo neke od njih.
2.1 Duhovni-s
Duhovni s je nastao kao rezultat inicijacije crnaca u religiju bijelaca. U protestantskoj crkvi, najraširenijoj u Americi, crnci su se prvi put upoznali s višeglasnim zborskim pjesmama. Ta im je okolnost omogućila brzo svladavanje jednostavne melodije i harmonije takvih napjeva, pri čemu su od samog početka počeli unositi elemente improvizacije u zborsko pjevanje.
Spirituals su primjeri visokoumjetničkog folklora koji se razvio u južnim državama u 19. stoljeću. Glavni privlačni čimbenik takve glazbe je visoka kultura zborske izvedbe, koja spaja ekspresivnu melodiju sa složenim sustavom polifonih odjeka, imitacija, oštrih ritmova i svježe, neobično zvučne harmonije.
Spiritual-s jedan je od izdanaka afroameričkog folklornog stila koji je uvelike odredio daljnji razvoj jazza. Duboko prožimanje elemenata europske i afričke glazbe sintetiziralo je i usko ispreplelo anglo-keltske i crnačke glazbene harmonije. Ovo je jedna od onih prvih sintetičkih afroeuropskih kultura koja je u Americi dobila ulogu nacionalnog folklora, razvijajući se na društvenom i kulturnom tlu zemlje. Melodijska i harmonijska načela građenja europskih crkvenih himni usvojili su crnci i prenijeli ih u glavni tok vlastite glazbene tradicije. Iz toga je proizašla drugačija vrsta himni, koje se, uz različito okruženje europskih oblika, razlikuju i po tome što su prvi put upotrijebili najjednostavnije koračne harmonije koje potječu iz drevnih tradicija afričkog zborskog pjevanja (harmonijski linearni, glasovni na traci , itd.) Česti su plagalni obrati, reducirani septakordi ili neakordi, elipsa (očekivana tonika zamijenjena je sniženim VI. stupnjem), zamjena trozvuka četvrtinskim akordom itd.
Značenje spiritualnog s u razvoju jazza leži u razvoju principa melodijskog rasporeda zatvorenih i otvorenih pozicija, u uvođenju harmonijskog paralelizma, u stvaranju polifonih oblika.
Zahvaljujući pratnji pjevanja mnogih spirituala, uz toptanje nogu i pljeskanje rukama, uspostavljena je podjela ansambla na melodijske i ritamske skupine. Takvi koncepti kao što su "bit", a zatim "off bit" čvrsto su fiksirani u praksi.
BIT (Beat) - otkucajni puls jazza. Riječ je o posve pravilnom, jednako snažnom, elastičnom tijeku jednolikih metričkih naglasaka koji stvaraju unutarnje kretanje. U crnačkom muziciranju, tradicionalno je imati jednake naglaske na sva četiri takta "četiri takta", ili naglašavanje drugog i četvrtog takta. Nasuprot tome, bijeli više naginju naglašavanju prvog i trećeg takta, dok se drugi i četvrti smatraju laganim "dva takta" takta.
OFF BIT (off beat) - izraz ekstatičnog karaktera jazza. Ovo je složeniji koncept od jednostavne sinkope. Ovo je neka vrsta ritmičke atmosfere jazza. Bit ovog koncepta je da melodijski akcenti trebaju pasti između metričkih naglasaka (između glavnih taktova - takt). Podrijetlo (off beat) je iz afričke glazbe. Sva afrička glazba za bubnjeve sastoji se od ritmova. U tradicionalnom jazzu, u solo ili grupnoj improvizaciji, off-beat tehniku ​​koristi svaki izvođač na svoj način. U stilu swinga (vidi dolje), zbog kombinacije instrumenata u skupine, različiti off beatovi kombiniraju se u jednu vrstu pokreta za cijelu grupu. Off beat postaje glavno ritmičko načelo u jazzu.
2.2 Radne pjesme
Radne pjesme crnaca "radne pjesme" tijekom razdoblja ropstva bile su važan dio crnačkog folklora. Izvodi se solo i grupno bez pratnje. S glazbene strane, radne pjesme su pjesnički oblik s nerazvijenom melodijom i karakterizira ih struktura kratkog daha. Prozivka između solista i zbora, koja je još uvijek tipična za Afrikance (metoda "poziv" i "odgovor"), prožima takve napjeve. Najvažnija stilska značajka također su netempirani melodijski zvukovi, izmjena glazbenih intonacija s krikovima, uzdasima. Za jazz, najvažniji aspekt u radnim pjesmama bila je intonacija - Shout efekt. Shout (Shout) - vikati, vrištati - odnosi se na stil pjevanja koji je "vrištav". Taj je stil izravno prenesen iz afričkog muziciranja u afroameričko područje izvedbe. Shout efekti mogu se pronaći u svim vokalnim i instrumentalnim oblicima jazza do danas.

2.3 Ministreli
One potječu iz prastarih narodnih glazbenih izvedbi, a one pak iz izvedbi žonglera. Nastao u Sjevernoj Americi u 18. stoljeću.
Od sredine 19. stoljeća razvijaju se pod utjecajem afroameričkog folklora. Anglo-keltske svakodnevne pjesme obrađivane su, modificirane, improvizirane.
Tridesetih godina pretprošlog stoljeća bendžo se pojavljuje u ministrantskoj glazbi, što mu daje specifičan okus. Postupno crnački elementi u ministrantskoj glazbi počinju prevladavati. Sinkopacija, ostinatni slijed kratkih, često pentatonskih motiva, kretanje melodije prema dolje, karakteristična akordska pratnja povezana s bendžo prstima (slijed paralelnih septakorda), upotreba raznih udaraljki - sve to daje ministrantskoj glazbi blistavu originalnost .
Opozicija solista, zbora i instrumenata data je u manjem opsegu, kao namjeran efekt koji narušava glatkoću melodije. U dubinama ministrantske komedije rođeni su prvi vjesnici pop jazza ili dixielanda. To je rezultiralo instrumentalnom glazbom s brzim sinkopiranim maršem. Odvojene kasnije od ministrantske izvedbe, te su se koračnice pretvorile u ples "cake walk" (salonska verzija) ili ragtime (varietetska verzija), koji postaje jedan od prvih sastavnih elemenata zrelog jazz stila.
2.4 Ragtime
Rag Time - isprekidan ritam. Nastao krajem 19. stoljeća. Doživjela je senzacionalan uspjeh i distribuciju početkom 20. stoljeća. Uglavnom poznat kao stil sviranja klavira. Karakterizira ga svojevrsna sinkopirana melodija, jasan ritam i "lelujavi" bas u lijevoj ruci.
Njegovi neposredni prethodnici su "jig piano" i mješavina "cake walk" ritmova i "plantation banjo". Ali njegove opće melodijske, harmonijske i formalne kvalitete europskog su podrijetla.
itd.................