Slike Amedea Modiglianija. Umjetnik Modigliani

Amadeo Modigliani Svirepa proždrljivost Crtati ženu je kao posjedovati je. Modigliani Amade?o (Iedi?dia) Clement?nte Modiglia?ni (1884.-1920.) - talijanski slikar i kipar, jedan od naj poznati umjetnici krajem XIX - početkom XX. stoljeća, istaknuti predstavnik

Franco Modigliani (1918.-2003.) Američki židovsko-talijanski ekonomist Franco Modigliani rođen je u Rimu, Italija. Bio je sin Enrica Modiglianija, židovskog pedijatra, i Olge (rođene Flachelle) Modigliani, specijalistice za dječji razvoj.

Umro je u siromaštvu, tako da se njegovi potomci natječu s bogatstvom, pokušavajući nabaviti slike u svojim zbirkama. slavni majstor. Ime Amedea Modiglianija obavijeno je legendama i puno skandala. Buka i pjena često prate sudbinu pravih genijalaca. Tako se dogodilo i s ovim velikim slikarom.

Briljantan od djetinjstva

poznati talijanski umjetnik Židovsko podrijetlo Amedeo Modigliani rođen je u Livornu 1884. godine. Otac mu je proglasio bankrot kad mu je sin bio vrlo mali, a brigu o obitelji preuzela je Amedeova majka Evgenia.

"Dječak u plavoj košulji" 1919
Žena je doslovno idolizirala svog najmlađeg sina. Bio je boležljiv i zato ga je majka još više voljela. Amedeo je Eugeniji odgovarao realnošću i, kao u većini židovskih obitelji, bio je previše vezan za svoju majku.

Eugenia Modigliani nastoji osigurati da njezino obožavano dijete dobije sveobuhvatno obrazovanje. Kada je Amedeo napunio 14 godina, ona ga šalje u školu umjetnika Michelija. Tinejdžer doslovno poludi za slikanjem i slika dan i noć bez pauze.

Međutim, zdravlje mladog Modiglianija još uvijek je slabo, a kako bi ga izliječila, Eugene 1900. godine vodi sina na Capri, a usput posjećuje Rim, Veneciju i Firencu. Tamo se mladi umjetnik upoznaje sa slikama najvećih talijanskih majstora i čak uzima nekoliko lekcija od samog Botticellija.

"Ružičasta bluza" 1919
Dvije godine kasnije, Amedeo počinje proučavati firentinsku školu slikarstva, a zatim uzima poduke od venecijanskih majstora.

Tako je, učeći na velikim primjerima, Modigliani počeo razvijati vlastitu tehniku.

Boemski Pariz

Nakon nekoliko godina rada u Italiji, Amedeo u jednom trenutku shvati da nema dovoljno zraka. Trebamo novo tlo, novi prostor kako bismo rasli i išli naprijed. I seli se u Francusku.

Modigliani stiže u Pariz 1906. bez novca, samo s priborom za crtanje. Tumara po jeftino namještenim stanovima, puno pije, gušta i, kako kažu, čak se i drogira, što ga ne sprječava da strogo pazi na svoje izgled. Modigliani je uvijek besprijekorno odjeven, čak i ako je za to morao prati svoju košulju svaku večer. Nije ni čudo što su žene lude za boemskim, ali osiromašenim umjetnikom.

Ahmatova i Modigliani

Otvoreno je upoznavanje s velikom ruskom pjesnikinjom Annom Akhmatovom nova pozornica u djelu Amedeo. Ahmatova je u Pariz stigla sa suprugom Nikolajem Gumiljovim. Ali to ne zaustavlja umjetnika. Amedeo se počinje udvarati Anni i doslovno je idolizira. Zove egipatsku kraljicu i mnogo crta.

"Umjetnikova žena" 1918
Istina, do danas je preživio samo jedan portret majstora, koji je Akhmatova smatrala svojim glavnim bogatstvom. Još dva crtež olovkom gola Akhmatova pronađena je ne tako davno.

Ostatak Modiglianijevih slika propao je ili nestao nakon revolucije.

Modigliani i Hastings

Nakon prekida s Ahmatovom, Modigliani je pao u depresiju iz koje ga je izvukla nova veza. Novinarka i književna kritičarka, putnica i pjesnikinja Beatrice Hastings upoznala je umjetnika 1914. godine.

Oboje su se pokazali toliko emotivnima i vrućima da je cijeli Pariz sa znatiželjom pratio njihovu burnu romansu. Svađe, scene ljubomore, skakanje kroz prozore, tučnjave i jednako burno pomirenje. Ova ljubav ih je oboje iscrpila.

"Jeanne Hebuterne u crvenom šalu" 1917
Beatrice je pokušala odviknuti Amedea od alkohola, ali nije dobro uspjela. Skandali su postajali sve duži. I na kraju, žena odlučuje prekinuti vezu.

Ipak, to je razdoblje koje se smatra najplodnijim u smislu kreativnosti. Kritičari slike, napisane pod nadahnućem muze Beatrice, nazivaju najboljima u Modiglianijevoj stvaralačkoj baštini.

zadnja ljubav

Umjetnik ne može živjeti bez ljubavi. Hladno srce ne može stvarati. A 1917. upoznao je studenticu Jeanne, koju je prvo napravio svojim modelom, a zatim se u nju nesvjesno zaljubio.

Jeanneini roditelji pobunili su se protiv takve veze. Židov koji vodi divlji život čini im se najgorim parom za kćer od svih kojih se može sjetiti. Međutim, par je sretan. Kako njihova sreća ne bi bila narušena, odlaze u Nicu. Tamo Jeanne saznaje da je trudna. Modigliani je poziva da ozakoni vezu, ali naglo pogoršano zdravstveno stanje, pogoršana tuberkuloza prisiljava je da odgodi te planove.

"Portret Jeanne Hebuterne" 1918
Rođenje kćeri, koja je dobila ime po Amedeovoj voljenoj, Jeanne, neko vrijeme tjera vas da zaboravite na probleme. Međutim, ne zadugo.

Godine 1919. Amedeo i Jeanne vratili su se u Pariz sa svojom kćeri. Umjetnik je bio vrlo loš. Tuberkuloza je u porastu. Amedeo završi u klinici za siromašne.

U to vrijeme njegov agent počinje polako prodavati slike majstora. Zanimanje se počelo buditi za slikarstvo Amedea Modiglianija. Međutim, umjetnik za to ne zna.

Umro je u potpunom siromaštvu u skloništu za beskućnike, a njegova djevojka Jeanne, saznavši za to, skočila je kroz prozor s tugom. U to vrijeme pod srcem je nosila drugo dijete, Amedea.

Cijeli Pariz izašao je na ulice grada kako bi ispratio genija na njegovo posljednje putovanje. Njegova djevojka je sljedeći dan skromno pokopana, priznajući joj prava kao supruzi preminulog umjetnika.

"Djevojka u crnoj pregači" 1918
Na kraju su se Jeanneini roditelji pomirili s ovakvom sudbinom svoje kćeri, deset godina kasnije pristajući ponovno pokopati djevojčin pepeo u Modiglianijev grob. Dakle, nakon smrti, ljubavnici su zauvijek bili ujedinjeni jedno s drugim.

Pa, njihova kći je odrasla i cijeli život posvetila proučavanju kreativnosti svojih roditelja.

Poseban svijet Amedea Modiglianija

Svijet Amedea Modigliani je čovjek-svemir. Njegovi su likovi gotovo bogovi. Lijepe su u svojoj vanjskoj, tjelesnoj ljepoti. Ali ovo je vrlo neobična ljepota. Ponekad se čini da likovi junaka izlaze iz tjelesne ljuske i počinju živjeti svoje zasebne živote, toliko su živopisno ispisani.

"Oskar Meščanjinov" 1917
Modigliani slika prolaznike, poznanike, djecu. Ne zanima ga okolina - važni su mu ljudi.

Često je tim slikama plaćao hranu. I ironično, godinama nakon smrti, počeli su koštati cijelo bogatstvo. Za života genija nisu bili shvaćeni, a Modigliani je, zapravo, uvijek ostao nevjerojatno usamljen, nepriznat genij.

Nažalost, to je često slučaj s pravim stvarateljima: njihova slava dolazi tek nakon smrti.

Sve dok se nije preselio u Pariz 1906. U Parizu je upoznao umjetnike kao što su Pablo Picasso i Constantin Brinkushi, koji su imali veliki utjecaj na njegov rad. Modigliani je bio lošeg zdravlja - često je bolovao od plućnih bolesti i u dobi od 35 godina umro je od tuberkuloznog meningitisa. O životu umjetnika poznato je samo iz nekoliko pouzdanih izvora.

Modiglianijevo naslijeđe uglavnom čine slike i skice, no od 1914. bavio se uglavnom skulpturama. I na platnima iu kiparstvu Modiglianijev glavni motiv bio je čovjek. Osim toga, sačuvano je nekoliko pejzaža; mrtve prirode i žanrovske slike nisu zanimale umjetnika. Često se Modigliani obraćao djelima predstavnika renesanse, kao i afričkoj umjetnosti koja je bila popularna u to vrijeme. Istodobno, Modiglianijev rad ne može se pripisati nijednom od modernih trendova tog vremena, poput kubizma ili fovizma. Zbog toga kritičari umjetnosti vide Modiglianijevo djelo odvojenim od glavnih tokova tog vremena. Tijekom njegova života, Modiglianijev rad nije bio uspješan i postao je popularan tek nakon umjetnikove smrti: na dvije aukcije Sotheby'sa 2010. dvije Modiglianijeve slike prodane su za 60,6 i 68,9 milijuna američkih dolara, a 2015. na aukciji je prodan "Ležeći akt" " Christie" za 170,4 milijuna američkih dolara.

Enciklopedijski YouTube

1 / 3

✪ Dnevnik jednog genija. Amedeo Modigliani. Dio VII. Dnevnik jednog genija. Amedeo Modigliani. Dio VII.

✪ Modigliani, "Djevojka u košulji"

✪ Dnevnik jednog genija. Amedeo Modigliani. Dio VI. Dnevnik jednog genija. Amedeo Modigliani. Dio VI.

titlovi

Biografija

Djetinjstvo

Amedeo (Jedidiah) Modigliani rođen je u obitelji sefardskih Židova, Flaminija Modiglianija i Eugenije Garcin, u Livornu (Toskana, Italija). Bio je najmlađe (četvrto) od djece. Njegov stariji brat, Giuseppe Emanuele Modigliani (1872.-1947., prezime Ja ne), kasnije poznati talijanski antifašistički političar. Majčin pradjed, Solomon Garcin, i njegova supruga Regina Spinoza nastanili su se u Livornu već u 18. stoljeću (no njihov sin Giuseppe preselio se u Marseille 1835.); očeva se obitelj sredinom 19. stoljeća doselila u Livorno iz Rima (sam otac rođen je u Rimu 1840.). Flaminio Modigliani (sin Emanuelea Modiglianija i Olimpie Della Rocca) bio je rudarski inženjer koji je vodio rudnike ugljena na Sardiniji i upravljao s gotovo trideset jutara šumskog zemljišta u vlasništvu njegove obitelji.

U vrijeme rođenja Amedea (obiteljsko ime Dedo) obiteljski poslovi (trgovina ogrjevnim drvima i ugljenom) propali su; majka, rođena i odrasla u Marseilleu 1855., morala je zarađivati ​​za život podučavanjem francuski i prijevode, uključujući djela Gabrielea d'Annunzija. Godine 1886. u Modiglianijevoj kući nastanio se njegov djed - Isaac Garcin, koji je osiromašio i preselio k kćeri iz Marseillea, koja se do svoje smrti 1894. ozbiljno bavila odgojem unuka. U kući je živjela i njegova teta Gabriela Garcin (koja je kasnije počinila samoubojstvo), pa je Amedeo od djetinjstva bio uronjen u francuski, što mu je kasnije olakšalo integraciju u Pariz. Vjeruje se da je romantična priroda majke imala veliki utjecaj na svjetonazor mladog Modiglianija. Njezin dnevnik, koji je počela voditi nedugo nakon rođenja Amedea, jedan je od rijetkih dokumentarnih izvora o životu umjetnice.

U dobi od 11 godina Modigliani je obolio od pleuritisa, 1898. od tifusa, u to vrijeme neizlječive bolesti. Ovo je postala prekretnica u njegovom životu. Prema riječima njegove majke, ležeći u grozničavom deliriju, Modigliani je buncao o remek-djelima talijanskih majstora, a također je prepoznao svoju sudbinu kao umjetnika. Nakon oporavka, roditelji su dopustili Amedeu da napusti školu kako bi mogao početi pohađati satove crtanja i slikanja na Umjetničkoj akademiji u Livorneu.

Studij u Italiji

Godine 1898. Modigliani je počeo posjećivati ​​privatni umjetnički atelje Guglielma Michelija u Livornu. Sa 14 godina bio je najmlađi učenik u razredu. Uz satove u studiju s jakim fokusom na impresionizam, u ateljeu Gina Romitija Modigliani je učio portretirati akt. Do 1900. zdravlje mladog Modiglianija se pogoršalo, osim toga, razbolio se od tuberkuloze i bio je prisiljen provesti zimu 1900.-1901. s majkom u Napulju, Rimu i Capriju. Sa svojih putovanja Modigliani je napisao pet pisama svom prijatelju Oscaru Ghigliji iz kojih se može saznati kakav je bio Modiglianijev odnos prema Rimu.

U proljeće 1901. Modigliani je slijedio Oscara Ghigliu u Firencu - bili su prijatelji unatoč devetogodišnjoj razlici u godinama. Nakon što je u proljeće 1902. proveo zimu u Rimu, Modigliani ulazi u Slobodnu školu slikanja akta. (Scuola libera di Nudo) u Firenci, gdje je studirao umjetnost Giovannija Fattorija. U tom je razdoblju počeo posjećivati ​​firentinske muzeje i crkve, proučavati renesansnu umjetnost koja ga je obožavala.

Godinu dana kasnije, 1903., Modigliani ponovno slijedi svog prijatelja Oscara, ovaj put u Veneciju, gdje ostaje do preseljenja u Pariz. U ožujku je upisao Venecijanski institut lijepih umjetnosti. (Istituto di Belle Arti di Venezia) nastavljajući proučavati djela starih majstora. Na Venecijanskom bijenalu 1903. i 1905. Modigliani se upoznao s djelima francuski impresionisti- Rodinove skulpture i primjeri simbolizma. Vjeruje se da je upravo u Veneciji postao ovisan o hašišu i počeo sudjelovati na seansama.

Pariz

Početkom 1906. godine, s malim novcem koji mu je majka uspjela prikupiti, Modigliani seli u Pariz o kojem je sanjao nekoliko godina, nadajući se da će među pariškim umjetnicima naći razumijevanje i poticaj za stvaralaštvo. . Početkom 20. stoljeća Pariz je bio središte svjetske umjetnosti, mladi nepoznati umjetnici brzo su postali poznati, otvarali sve više i više avangardni trendovi slika. Modigliani je prve mjesece proveo u Pariški muzeji i crkava, upoznao se sa slikarstvom i kiparstvom u dvoranama Louvrea, kao i s predstavnicima moderne umjetnosti. Isprva je Modigliani živio u udobnom hotelu na desnoj obali, jer je to smatrao primjerenim svom društvenom položaju, ali ubrzo je unajmio mali studio na Montmartreu i počeo pohađati nastavu na Akademiji Colarossi. U isto vrijeme Modigliani je upoznao Mauricea Utrilla s kojim su ostali doživotni prijatelji. U isto vrijeme Modigliani se zbližio s pjesnikom Maxom Jacobom, kojega je tada više puta slikao, i Pablom Picassom, koji je živio blizu njega u Bato Lavoiru. Unatoč lošem zdravstvenom stanju, Modigliani je aktivno sudjelovao u bučnom životu Montmartrea. Jedan od njegovih prvih pariških prijatelja bio je njemački umjetnik Ludwiga Meidnera, koji ga je nazvao "posljednjim predstavnikom boemije":

“Naš Modigliani, ili kako ga zovu Modi, bio je tipičan, a ujedno vrlo talentiran predstavnik boema Montmartrea; čak je i on bio posljednji pravi predstavnik Češke".

Dok je živio u Parizu, Modigliani je doživljavao velike financijske poteškoće: iako mu je majka redovito slala novac, to nije bilo dovoljno za preživljavanje u Parizu. Umjetnik je često morao mijenjati stanove. Ponekad je čak ostavljao svoje radove u stanovima kada je bio prisiljen napustiti sljedeće sklonište, jer nije mogao platiti stan.

U proljeće 1907. Modigliani se nastanio u ljetnikovcu, koji je mladim umjetnicima iznajmio dr. Paul Alexander. Mlada liječnica postala je Modiglianijev prvi pokrovitelj, a njihovo prijateljstvo trajalo je sedam godina. Aleksandar je kupovao Modiglianijeve crteže i slike (njegova kolekcija sadržavala je 25 slika i 450 grafičkih radova), a organizirao je i narudžbe za portrete za njega. Godine 1907. nekoliko Modiglianijevih djela izloženo je na Salonu d'Automne, sljedeće godine, na nagovor Paula Alexandera, izlaže pet svojih djela na Salonu neovisnih, među njima i portret Židovke. Modiglianijeva djela ostala su bez pozornosti javnosti, jer nisu pripadala tada pomodnom pravcu kubizma koji je nastao 1907. godine, a čiji su začetnici Picasso i Georges Braque. U proljeće 1909. preko Alexandrea Modiglianija dobiva prvu narudžbu i naslikava portret "Amazonka".

Skulptura

U travnju 1909. Modigliani se preselio u atelje na Montparnasseu. Preko svog pokrovitelja upoznao je rumunjskog kipara Constantina   Brâncușija, koji je kasnije imao veliki utjecaj na Amedea. Modigliani je neko vrijeme više volio kiparstvo nego crtanje. Čak se govorilo da je Modigliani za svoje skulpture krao kamene blokove i drvene pragove s gradilišta metroa koji se tada gradio. Sam umjetnik nikada nije bio zbunjen poricanjem glasina i izmišljotina o sebi. Postoji nekoliko verzija zašto je Modigliani promijenio polje djelovanja. Prema jednom od njih, umjetnik je dugo sanjao o kiparstvu, ali nije imao tehničke mogućnosti koje su mu postale dostupne tek nakon preseljenja u novi atelje. Prema drugoj, Modigliani se želio okušati u kiparstvu zbog neuspjeha njegovih slika na izložbama.

Zahvaljujući Zborowskom, Modiglianijev rad bio je izložen u Londonu uz izvrsne kritike. U svibnju 1919. umjetnik se vratio u Pariz, gdje je sudjelovao na Jesenjem salonu. Doznavši za Jeanneinu ponovnu trudnoću, par se odlučio zaručiti, ali do vjenčanja nije došlo zbog Modiglianijeve tuberkuloze krajem 1919. godine.

Modigliani je preminuo 24. siječnja 1920. od tuberkuloznog meningitisa u pariškoj klinici. Dan kasnije, 25. siječnja, Jeanne Hébuterne, koja je bila trudna 9 mjeseci, počinila je samoubojstvo. Amedeo je pokopan u skromnom grobu bez spomenika u židovskom dijelu groblja Père Lachaise; 1930. godine, 10 godina nakon Jeanneine smrti, njezini ostaci pokopani su u obližnji grob. Njihovo dijete usvojila je Modiglianijeva sestra.

Stvaranje

Pravac u kojem je Modigliani radio tradicionalno se naziva ekspresionizam. Međutim, ovo pitanje nije tako jednoznačno. Nije ni čudo što Amedea nazivaju umjetnikom pariške škole - tijekom boravka u Parizu bio je pod utjecajem raznih majstora likovne umjetnosti Ljudi: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir. U njegovom radu ima odjeka primitivizma i apstrakcije. Modiglianijevi kiparski ateljei jasno pokazuju utjecaj tada moderne afričke skulpture na njegov rad. Zapravo, ekspresionizam u Modiglianijevom djelu očituje se u izražajnoj senzualnosti njegovih slika, u njihovoj velikoj emocionalnosti.

gola

Amedeo Modigliani s pravom se smatra pjevačem ljepote nagog žensko tijelo. Bio je jedan od prvih koji je portretirao gola emocionalno realniji. Upravo je ta okolnost svojedobno dovela do munjevitog zatvaranja njegove prve samostalne izložbe u Parizu. Golotinja u Modiglianijevim djelima nije apstraktna, rafinirana slika, već stvarna portretne slike. Tehnika i topla svjetlosna gama na Modiglianijevim slikama "oživljavaju" njegova platna. Amedeove slike, izrađene u žanru akta, smatraju se biserom njegove kreativne baštine.

Amedeo Clemente Modigliani - talijanski slikar i kipar, jedan od najpoznatijih umjetnika s kraja XIX - početka XX stoljeća, istaknuti predstavnik ekspresionizma.

Biografija Amadea Modiglianija

"Ljudsko lice je najviša kreacija prirode" - ove riječi umjetnika mogle bi postati epigraf njegovog rada.

Amedeo Modigliani (Modigliani Amedeo) (1884.-1920.), talijanski slikar, kipar, grafičar, crtač; pripadao Pariškoj školi. Modigliani je rođen u Livornu 12. srpnja 1884. godine. Slikarsku umjetnost počeo je učiti 1898. u radionici kipara Gabrielea Michelija. Od 1902. studirao je na Slobodnoj školi crtanja akta na firentinskoj Umjetničkoj akademiji, uglavnom kod slikara Giovannija Fattorija, čije se ime u talijanskom slikarstvu vezuje uz pokret Macchiaioli, srodan francuskom tachismeu. Godine 1903., preselivši se u Veneciju, Modigliani je studirao na "Slobodnoj školi akta" venecijanskog Instituta za likovnu umjetnost. Od 1906. nastanio se u Parizu, gdje je pohađao nastavu na Akademiji slikarstva Colarossi. Godine 1907. Modigliani je prvi put prikazao svoj rad na Salonu d'Automne, od 1908. izlagao je na Salonu neovisnih. U kavani "Rotonde" na bulevaru Montparnasse, gdje su se okupljali pisci i umjetnici, Modigliani je bio među prijateljima koji su, poput njega, živjeli u problemima umjetnosti. Tijekom tih godina umjetnik je intenzivno tragao za svojom "linijom duše", kako je Modiglianijeva stvaralačka traganja nazvao njegov prijatelj, pjesnik Jean Cocteau. Ako su prva djela pariškog razdoblja izvedena na način blizak grafici Toulouse-Lautreca, tada je već 1907. umjetnik otkrio Cezanneovu sliku, upoznao Pabla Picassa i neko vrijeme bio pod utjecajem ovih majstora.

O tome svjedoče djela 1908.-1909. (“Židov”, 1908., “Svirač na violončelu”, 1909., oba u privatnoj zbirci, Pariz).

posebno važnu ulogu u formiranju individualni stil Modigliani je također odigrao svoju fascinaciju afričkom skulpturom, njenim grubo-jednostavnim, ali izražajnim formama i čistim linijama siluete.

Istodobno, umjetnost njegove rodne Italije, a prije svega crteži Botticellija, trecento slikarstvo i virtuozna kompleksna grafika manirista, izvori su inspiracije za majstora. Kompleksni talent Modiglianija u žanru portreta najpotpunije je otkriven.

“Čovjek je ono što me zanima. Ljudsko lice najviša je kreacija prirode. Za mene je to neiscrpan izvor”, piše Modigliani. Nikada ne radeći portrete po narudžbi, umjetnik je slikao samo ljude čiju je sudbinu dobro poznavao, Modigliani kao da je ponovno stvorio vlastitu sliku modela.

U oštro ekspresivnim portretima Diega Rivere (1914. Muzej umjetnosti, Sao Paulo), Pablo Picasso (1915., privatna zbirka, Ženeva), Max Jacob (1916., privatna zbirka, Pariz), Jean Cocteau (privatna zbirka, New York), Chaim Soutine (1917., Nacionalna galerija umjetnosti, Washington) umjetnik je precizno pronašao detalje, gestu, liniju siluete, kolorističke dominante, ključ za razumijevanje cjeline slike - uvijek suptilno uhvaćeno karakteristično "stanje duha".

Kreativnost Amadeo Clemente Modigliani

Među ostalim istaknutim francuskim majstorima s početka stoljeća, Modigliani je, čini se, najviše povezan s klasičnom tradicijom.

Nisu ga fascinirali eksperimenti kubista s "čistim" prostorom i vremenom, nije težio, poput fovista, utjeloviti univerzalne zakone života. Čovjek je za Modiglianija bio "svijet koji je ponekad vrijedan mnogo svjetova", i ljudska osobnost u svojoj jedinstvenoj izvornosti jedini izvor slika. Ali, za razliku od portretista prethodnih epoha, nije stvorio slikovito "ogledalo" prirode. Karakteristično je da, uvijek radeći iz prirode, nije toliko “kopirao” njezine crte koliko ih je uspoređivao sa svojim unutarnjim vidom. Koristeći profinjenu stilizaciju pojavnosti modela i apstraktne ritmove linija i plastičnih masa, uz pomoć njihove ekspresije, dinamičkih "pomaka" i harmonijskog jedinstva, Modigliani je stvorio svoje slobodno-poetske, čisto spiritualne, tužno raširene slike.

Najkarakterističnija značajka njegova stila je posebna uloga linije, međutim, u svim svojim najboljim djelima umjetnik je postigao sklad linije i boje, bogatstvo valèresa, spojenih u generalizirane kolorističke zone.

Skulptorska cjelovitost volumena u njegovim je slikama spojena s modeliranjem boja, prostor kao da je utisnut u ravninu platna, a linija ne samo da ocrtava objekte, već i povezuje prostorne planove. U općoj mekoći Modiglianijeva stila, u svjetlu koje ispunjava njegovo djelo, jasno se osjeća talijanska osnova njegove umjetnosti.

Modigliani gotovo nikad nije pisao buržujima i bogatim kupcima.

Njegovi likovi su obični ljudi, sluge, seljaci, ali i umjetnici i pjesnici oko njega. Svaku od slika diktira priroda. Žene su pune profinjene gracioznosti ili narodne energije, izgledaju ili oholo ili bespomoćno. U "Autoportretu" slika utjelovljuje suzdržani lirski impuls, čini se da je ispunjena glazbom iznutra. Modigliani prikazuje svog prijatelja i gotovo jedinog "maršandskog" pjesnika L. Zborovskog uronjenog u snove, ekspresionističkog umjetnika H. Soutinea otvorenim i impulzivnim, klasičnijeg slikara M. Kislinga tvrdoglavim i iznutra stisnutim. NA plastično rješenje portret Maxa Jacoba, profinjenost je neodvojiva od suvremenih sinkopiranih ritmova... Unatoč svoj svojoj originalnosti, ovi portreti nose obilježja jedinstvenog rukopisa (bademaste ili jezeraste oči, nagnuti nos, stisnute usne, prevladavanje ovalnog i izduženi oblici i sl.) i jedinstvena vizija. U svima se osjeća samilost i nježnost prema čovjeku, mekana, kontemplativno-zatvorena lirika.

Modigliani ne nastoji razotkriti misterij osobnosti svojih junaka, naprotiv, svaka njegova slika otkriva svoju posebnu misteriju i ljepotu.

Autoportret Portret pjesnika Zborovskog Portret Chaima Soutinea

Ništa manje upečatljiva stranica njegova rada je slika akta. U usporedbi s golim drugima suvremeni majstori, posebice A. Matissea, Modiglianijevi aktovi uvijek djeluju individualno i portretno. Tim je kontrastniji pretakanje punog neposrednog života prirode u slike, očišćene od svega empirijskog, pune prosvijetljene i bezvremenske ljepote. U ovim je slikama sačuvan konkretno-senzualni početak, ali je “sublimiran”, produhovljen, pretočen u jezik glazbeno fluidnih linija i harmonija bogatih oker tonova - svijetlozlatnih, crvenkastocrvenih, tamnosmeđih.

Gotovo neiscrpan dio Modiglianijeve baštine čine crteži (portreti ili „aktovi“), rađeni olovkom, tušem, tušem, akvarelom ili pastelom.

Crtež je bio, takoreći, način egzistencije umjetnika, on je utjelovio Modiglianijevu inherentnu ljubav prema liniji, njegovu stalnu žeđ za kreativnošću i neiscrpno zanimanje za ljude; skicama olovkom često je plaćao šalicu kave ili tanjur hrane. Nastali odjednom, bez korekcija, ovi crteži impresioniraju stilskom energijom, figurativnom cjelovitošću i preciznošću oblika.

Zanimljivosti: seksualni život i drama

spolni život

Modigliani je volio žene, a one su voljele njega. Stotine, možda i tisuće žena bile su u krevetu ovog elegantnog ljepotana.

Još u školi, Amedeo je primijetio da djevojke obraćaju posebnu pozornost na njega. Modigliani je rekao da ga je s 15 godina zavela služavka koja je radila u njihovoj kući.

Iako mu, kao i mnogim njegovim kolegama, nije bilo drago šetati bordelima, većina njegovih ljubavnica bile su njegovi modeli.

A tijekom svoje karijere promijenio je stotine modela. Mnogi su mu pozirali goli, tijekom seanse nekoliko puta prekidani vođenjem ljubavi.

Modigliani je najviše volio jednostavne žene, na primjer, pralje, seljanke, konobarice.

Ove su djevojke bile užasno polaskane pažnjom lijepog umjetnika i poslušno su mu se predale.

spolni partneri

Unatoč brojnim seksualnim partnerima, Modigliani je u životu volio samo dvije žene.

Prva je bila Beatrice Hastings, engleska aristokratska pjesnikinja, pet godina starija od umjetnika. Upoznali su se 1914. i odmah postali nerazdvojni ljubavnici.

Zajedno su pili, zabavljali se i često tukli. Modigliani ju je u bijesu mogao vući za kosu po pločniku ako je posumnjao na pozornost prema drugim muškarcima.

No, unatoč svim tim prljavim scenama, Beatrice je bila njegova glavna inspiracija. U vrijeme procvata njihove ljubavi, Modigliani je stvorio svoja najbolja djela. Ipak ovo vihorna romansa nije mogao dugo postojati. Godine 1916. Beatrice je pobjegla od Modiglianija. Od tada se više nisu vidjeli.

Umjetnik je tugovao za svojom nevjernom djevojkom, ali ne zadugo.

U srpnju 1917. Modigliani je upoznao 19-godišnju Jeanne Hebuterne.

Mlada studentica potjecala je iz francuske katoličke obitelji. Vitka, blijeda djevojka i umjetnik nastanili su se zajedno, unatoč otporu Jeanneinih roditelja, koji nisu željeli židovskog zeta. Jeanne nije bila samo model za umjetnikova djela, s njim je prošla kroz godine teške bolesti, razdoblja grubosti i otvorene razuzdanosti.

U studenom 1918. Jeanne je Modiglianiju rodila kćer, a on joj je u srpnju 1919. predložio brak "čim stignu svi papiri".

Zašto se nikada nisu vjenčali ostaje misterij jer su njih dvoje bili, kako kažu, stvoreni jedno za drugo i ostali su zajedno sve do njegove smrti 6 mjeseci kasnije.

Kad je Modigliani ležao na samrti u Parizu, pozvao je Jeanne da mu se pridruži u smrti, "kako bih mogao biti sa svojom omiljenom manekenkom u raju i uživati ​​s njom u vječnom blaženstvu".

Na dan umjetnikove sahrane, Jeanne je bila na rubu očaja, ali nije plakala, već je cijelo vrijeme šutjela.

Trudna s njihovim drugim djetetom, bacila se s petog kata i pala u smrt.

Godinu dana kasnije, na inzistiranje obitelji Modigliani, spojeni su pod jednu nadgrobnu ploču. Drugi natpis na njoj je glasio:

Jeanne Hebuterne. Rođena je u Parizu u travnju 1898. Umrla je u Parizu 25. siječnja 1920. Vjerna družica Amedea Modiglianija, koji nije želio podnijeti razdvojenost od njega.

Modigliani i Anna Akhmatova

A. A. Ahmatova upoznala je Amedea Modiglianija 1910. u Parizu, tijekom njihovog medenog mjeseca.

Njezino poznanstvo s A. Modiglianijem nastavilo se 1911. godine, u isto vrijeme umjetnica je stvorila 16 crteža - portreta A. A. Akhmatove. U svom eseju o Amedeu Modiglianiju napisala je:

U 10. godini viđao sam ga izuzetno rijetko, svega nekoliko puta. Ipak, pisao mi je cijelu zimu. (Zapamtio sam nekoliko fraza iz njegovih pisama, jednu od njih: Vous etes en moi comme une hantise / Ti si u meni kao opsesija). Da je skladao poeziju, nije mi rekao.

Kako sada razumijem, najviše ga je zadivila moja sposobnost da pogađam misli, vidim tuđe snove i druge sitnice na koje su oni koji su me poznavali odavno navikli.

U to je vrijeme Modigliani buncao o Egiptu. Odveo me u Louvre da pogledam egipatski dio, uvjeravajući me da je sve ostalo nedostojno pažnje. Naslikao je moju glavu u ruhu egipatskih kraljica i plesačica i činilo se da je potpuno očaran velikom umjetnošću Egipta. Egipat je očito bio njegov najnoviji hir. Ubrzo postaje toliko originalan da se ne želi ničega sjećati gledajući njegova platna.

Nije me nacrtao iz prirode, nego kod kuće, - dao mi je te crteže. Bilo ih je šesnaest. Zamolio me da ih uramim i objesim u svojoj sobi. Umrli su u kući Carskog Sela u prvim godinama revolucije. Samo je jedan preživio, nažalost, u njemu se, manje nego u ostalima, nazire budućnost.

Bibliografija i filmografija

Književnost

• Pariso K. "Modigliani", M., Tekst, 2008.
• Vilenkin V. V. "Amedeo Modigliani", M. 1970.

Filmografija

• Godine 1957. Francuz Jacques Becker snimio je film "Montparnasse 19" ("Ljubavnici Montparnassea") s Gerardom Philipom u glavnoj ulozi.
• Godine 2004. britanski redatelj Mick Davis režirao je film Modigliani, vodeća uloga glumi Andy Garcia.

Prilikom pisanja ovog članka korišteni su materijali s takvih stranica:bibliotekar.ru ,

Ukoliko pronađete bilo kakve netočnosti ili želite dopuniti ovaj članak, pošaljite nam podatke na e-mail adresu [e-mail zaštićen] stranice, mi i naši čitatelji bit ćemo vam vrlo zahvalni.

Amadeo Modigliani rođen je 12. srpnja 1884. godine. "Amater" priča priču i Zanimljivosti iz njegova života.

Amedeo Modigliani (Modigliani, Amedeo) (1884−1920), istaknuti talijanski slikar i kipar. Rođen 12. srpnja 1884. u Livornu. Nakon studija u slikarskoj školi u Livornu kod G. Michelija, 1902. Modigliani ulazi na Akademiju likovnih umjetnosti u Firenci, a nešto kasnije - na Akademiju u Veneciji.

Početkom 1906. stigao je u Pariz, gdje je počeo tragati za modernom umjetnički jezik. Bio je pod utjecajem P. Cezannea, Toulouse-Lautreca, P. Picassa, fovizma i kubizma, ali je na kraju razvio vlastiti stil, koju karakterizira bogata i gusta boja.

Modigliani je povezan s filozofom Baruchom Spinozom

U studenom 1907. Modigliani je upoznao dr. Paula Alexandera, koji je za njega unajmio studio i postao prvi kolekcionar njegovih djela. Umjetnik postaje članom grupe Nezavisni te 1908. i 1910. izlaže u njihovu salonu.

Poznanstvo s kiparom Constantinom Brancusijem 1909. odigralo je temeljnu ulogu u razvoju Modiglianijevog kiparskog rada. Brancusi Modigliani dobio je podršku i dragocjene savjete. Tijekom tih godina Modigliani se uglavnom bavio kiparstvom i proučavanjem djela klasične antike, indijske i afričke plastike. Godine 1912. izlaže sedam skulptura na Salonu d'Automne.

Umjetnik mlađi od 16 dva puta je bio blizu smrti

Izbijanjem Prvog svjetskog rata mnogi Modiglianijevi prijatelji napustili su Pariz. Umjetnik je bio pritisnut promjenama u životu, nezaposlenošću, siromaštvom. U to vrijeme upoznao je englesku pjesnikinju Beatrice Hastings s kojom je živio dvije godine. Modigliani je bio prijatelj s takvima različitih umjetnika, kao Picasso, Chaim Soutine i Maurice Utrillo, kao i s kolekcionarima i poslovnim ljudima - Paulom Guillaumeom i Leopoldom Zborowskim. Potonji je postao pokrovitelj umjetnika i podupirao njegov rad.

Tijekom tih godina Modigliani se vratio slikarstvu i stvorio, možda, najviše značajna djela. Apstraktnost svojstvena njegovim djelima bila je posljedica proučavanja umjetnosti starih civilizacija i talijanske primitive, kao i utjecaja njegovih prijatelja kubista; u isto vrijeme njegova se djela odlikuju izrazitom suptilnošću psihološke karakterizacije. Kasnije formalna strana njegova rada postaje sve jednostavnija i klasičnija, svedena na kombinaciju grafičkih i kolorističkih ritmova.

Prema obiteljskoj predaji, sveti Franjo Asiški bio je dio obitelji Modigliani.

Godine 1917. Modigliani, u to vrijeme već jako bolestan i sklon alkoholizmu, upoznaje Jeanne Hebuterne, koja postaje njegova družica u posljednjih godinaživot. Sljedeće godine Zborowski je organizirao osobnu izložbu umjetnika u galeriji Bertha Weil. Nije bila uspješna, ali je izazvala skandal s nekoliko slika golotinje: smatrane su nepristojnima, a na zahtjev policije platna su uklonjena. Ipak, neki francuski i strani kolekcionari pokazali su interes za Modiglianijevo djelo. Godine 1918. umjetnik je otišao na Azurnu obalu na odmor i liječenje i tamo ostao neko vrijeme, nastavljajući marljivo raditi. Modigliani je umro ubrzo nakon povratka u Pariz, 24. siječnja 1920. Ujutro sljedeći dan Jeanne Hebuterne počinila je samoubojstvo.

Modigliani je znao napamet stotine stihova Leopardija i Dantea

Modiglianijeva djela spajaju čistoću i profinjenost stila, simbolizam i humanizam, poganski osjećaj punine i neobuzdane životne radosti te patetičan doživljaj muke uvijek nemirne savjesti.

Zanimljivosti

1. Modigliani je u rodu s filozofom Baruchom Spinozom preko svoje prabake Regine Spinoze.

2. Modiglianijevi roditelji bili su sefardski Židovi. Ova je etnička skupina dobila ime nakon protjerivanja iz Španjolske i Portugala (riječ Sefard na modernom hebrejskom znači "Španjolac").

3. Amedeo Modigliani bio je dobro obrazovan. Poznavao je vrlo dobro povijest i književnost, znao je satima čitati pjesme.

4. Majčina sestra Lori jako je voljela Amedeovog malog nećaka. Uzela ga je k sebi od djetinjstva i razvijala ga na sve moguće načine. Laurie je pisao filozofske članke za razne časopise, volio spiritualizam i erotsku poeziju, promovirao ideje Nietzschea i ruskog anarhista Kropotkina. Njezini su hobiji bili bliski Modiglianiju.

5. Umjetnik mlađi od 16 godina dva puta je umirao. Dječak je najprije bio bolestan od pleuritisa, koji je potaknuo tuberkulozni proces, a potom i od tifusa.

6. Kao dijete, za vrijeme groznice uzrokovane tifusom, Amedeo je u deliriju rekao majci o svojoj želji da postane umjetnik. O tome je pisala u svom dnevniku.

7. Predstavljajući se, Amedeo je rekao: “Modigliani. Židov". Bio je zabrinut za svoju nacionalnu pripadnost, ali je izabrao taktiku samopotvrđivanja, a ne odricanja.

8. Modi, kako su ga često zvali prijatelji i kolege, fonetski je isto što i francuska riječ maudit, što u prijevodu znači "proklet".

9. Prema obiteljskoj predaji, sveti Franjo Asiški bio je dio obitelji s majčine strane.

10. Modigliani je znao napamet stotine stihova Leopardija i Dantea, poeziju Rimbauda, ​​Baudelairea, Verlainea. Rado je čitao Nietzschea i Dostojevskog, obožavao Gabrielea D'Annunzia.

11. Također je recitirao "Tako je govorio Zaratustra" i "Pjesme Maldorora" napamet.

12. Modigliani je s Akhmatovom čitao "Pjesme Maldorora", koje je, kako se prisjetila, "uvijek nosio u džepu". U Rusiji je djelo ovog autora, Lautreamonta, u to vrijeme bilo nepoznato.

13. Film "Montparnasse-19" Ahmatova je nazvala "vulgarnim".

14. Modigliani je imao sina, kojeg je napustio i prije rođenja dječaka.

15. Jednom, na Badnjak, Modigliani se maskirao u Djeda Mraza i besplatno dijelio pastile od hašiša na ulazu u kafić Rotunda. Nesvjesni prisutnosti "tajnog punjenja", posjetitelji kafića su ih gutali sa zadovoljstvom. Te su večeri opijeni boemi umalo razbili Rotondu: predstavnici najviših kreativnih krugova Pariza razbili su lampe, polili strop i zidove rumom.

16. Modiglianijeva djela postala su poznata i tražena odmah nakon njegove smrti - počela su se kupovati već tijekom njegova sprovoda. Za života je, za razliku od Picassa ili Chagalla, bio potpuno nepoznat.