طیف خلاق الکساندر پتروویچ سوماروکوف بسیار گسترده است. او قصیده ها، طنزها، افسانه ها، سرودها، ترانه ها نوشت، اما اصلی ترین چیزی که او ترکیب ژانر کلاسیک روسی را با آن غنی کرد تراژدی و کمدی است. جهان بینی سوماروکف تحت تأثیر اندیشه های زمان پتر کبیر شکل گرفت. اما بر خلاف لومونوسوف، او بر نقش و وظایف اشراف تمرکز کرد. سوماروکف که یک نجیب زاده موروثی، شاگرد سپاه نجیب بود، در مشروعیت امتیازات نجیب شک نداشت، اما معتقد بود که موقعیت عالی و داشتن رعیت باید با آموزش و خدمات مفید برای جامعه تأیید شود. آقازاده نباید تحقیر کند شان انساندهقان، او را با خواسته های غیرقابل تحمل بار کنید. او در طنزها، افسانه ها و کمدی های خود به شدت از جهل و طمع بسیاری از اعضای اشراف انتقاد می کرد.

سوماروکف بهترین شکل حکومت را سلطنت می دانست. اما موقعیت والای پادشاه او را ملزم می کند که عادل و سخاوتمند باشد تا بتواند احساسات بد را در خود سرکوب کند. شاعر در تراژدی های خود پیامدهای فاجعه بار ناشی از فراموشی وظیفه مدنی خود توسط پادشاهان را به تصویر کشیده است.

سوماروکف در دیدگاه های فلسفی خود خردگرا بود و به کار خود به عنوان نوعی مکتب فضایل مدنی می نگریست. بنابراین در وهله اول کارکردهای اخلاقی را مطرح می کنند.

این مقاله به بررسی آثار این نویسنده و روزنامه‌نگار برجسته روسی اختصاص دارد. کار دوره.

1. بیوگرافی مختصر و آثار اولیه سوماروکوف

1.1 بیوگرافی مختصر نویسنده

الکساندر پتروویچ سوماروکف در 14 نوامبر 1717 در سن پترزبورگ در خانواده ای اصیل به دنیا آمد. پدر سوماروکف یکی از افسران و مقامات ارشد نظامی زیر نظر پیتر اول و کاترین دوم بود. سوماروکف در خانه آموزش خوبی دریافت کرد، معلم او معلم وارث تاج و تخت، امپراتور آینده پل دوم بود. در سال 1732 او به ویژه فرستاده شد موسسه تحصیلیبرای فرزندان اشراف بالاتر - سپاه اعیان زمینی که "آکادمی شوالیه" نامیده می شد. در زمان تکمیل ساختمان (1740)، دو قصیده سوماروکف چاپ شد که در آن شاعر از ملکه آنا یوآنونا آواز خواند. دانش‌آموزان سپاه نجبای زمین آموزش‌های سطحی دریافت کردند، اما شغل درخشانی برای آنها فراهم شد. سوماروکف نیز از این قاعده مستثنی نبود که به عنوان کمکی به معاون کنت M. Golovkin از سپاه آزاد شد و در سال 1741، پس از به قدرت رسیدن امپراطور الیزابت پترونا، او آجودان مورد علاقه او، کنت A. Razumovsky شد.

در این دوره، سوماروکف خود را شاعر "شور لطیف" نامید: او آهنگ های عاشقانه و شبانی مد روز ("هیچ جا، در یک جنگل کوچک" و غیره، در مجموع حدود 150 نفر) ساخت، که موفقیت بزرگی بود، او همچنین نوشت. شپرد بت ها (در مجموع 7) و کلوگ (مجموع 65). وی.جی بلینسکی در توصیف سخنان سوماروکف نوشت که نویسنده "فکر نمی کرد فریبنده یا ناشایست باشد، بلکه برعکس، او مشغول اخلاق بود." این منتقد خود را بر اساس تقدیم سوماروکوف به مجموعه طنزها بنا نهاده است که در آن نویسنده نوشته است: "در طنزهای من، لطافت و وفاداری اعلام می شود و نه هوس های بدخواهانه، و چنین سخنرانی هایی وجود ندارد که شنیدن آن منفور باشد. "

کار در ژانر اکلوگ به این واقعیت کمک کرد که شاعر شعری سبک و موسیقیایی نزدیک به زبان گفتاری آن زمان ایجاد کرد. متر اصلی که سوماروکف در سرودها، مرثیه‌ها، طنزها، رسائل و تراژدی‌های خود به کار می‌برد، آیامبیک شش فوتی بود که گونه‌ای روسی از آیات اسکندریه است.

در قصیده های نوشته شده در دهه 1740، سوماروکوف توسط مدل های ارائه شده در این ژانر توسط M.V. Lomonosov هدایت شد. این امر مانع از آن نشد که با استاد در مسائل ادبی و نظری بحث کند. لومونوسوف و سوماروکف نماینده دو جریان کلاسیک گرایی روسی بودند. سوماروکف برخلاف لومونوسوف، وظایف اصلی شعر را نه طرح مشکلات ملی، بلکه خدمت به آرمان های اشراف می دانست. به نظر او شعر در وهله اول نباید با شکوه باشد، بلکه باید «دلنشین» باشد. در دهه 1750، سوماروکوف هجو قصیده های لومونوسوف را در ژانری اجرا کرد که خود او آن را «قصیده های پوچ» نامید. این قصیده های طنز در بود تا حدیو اتوپارودی

سوماروکف دست خود را در تمام ژانرهای کلاسیک امتحان کرد، قصیده های سافیک، هوراتی، آناکرونتیک و غیره، بند، غزل و غیره نوشت. علاوه بر این، او ژانر تراژدی شاعرانه را برای ادبیات روسیه باز کرد. سوماروکف در نیمه دوم دهه 1740 شروع به نوشتن تراژدی کرد و 9 اثر از این ژانر را خلق کرد: خوروف (1747)، سیناو و تروور (1750)، دیمیتری مدعی (1771) و دیگران. کلاسیک گرایی، به طور کامل کمتر تجلی یافته است دیدگاه های سیاسیسوماروکف بنابراین، پایان تراژیکخورووا از این واقعیت سرچشمه می گرفت که شخصیت اصلی، "پادشاه ایده آل" به احساسات خود - سوء ظن و ناباوری - افراط کرد. "ظالم بر تاج و تخت" باعث رنج بسیاری از مردم می شود - چنین است ایده اصلیتراژدی دمتریوس مدعی

ایجاد آثار نمایشی با این واقعیت که در سال 1756 سوماروکوف به عنوان اولین کارگردان منصوب شد، تسهیل شد. تئاتر روسیدر پترزبورگ. تئاتر تا حد زیادی به لطف انرژی او وجود داشت.

در زمان سلطنت کاترین دوم، سوماروکف توجه زیادی به خلق تمثیل ها، طنزها، اپیگرام ها و کمدی های جزوه در نثر داشت (ترسوتینیوس، 1750، نگهبان، 1765، کاکلد توسط تخیل، 1772، و غیره).

بر اساس اعتقادات فلسفی خود، سوماروکف یک خردگرا بود و نظرات خود را در مورد دستگاه تنظیم کرد. زندگی انسانآنچه بر اساس فطرت و حقيقت است هرگز تغيير نمي كند، ولي آنچه كه مباني ديگري دارد به ميل هر كدام و بدون هيچ دليلي به خود مي بالند، كفر مي ورزند، معرفي و كنار مي گيرند. آرمان او میهن پرستی نجیب روشنگرانه، مخالف ولایت گرایی بی فرهنگ، گالومانای متروپولیتن و توهین بوروکراتیک بود.

همزمان با اولین تراژدی ها، سوماروکف شروع به نوشتن آثار شعری ادبی و نظری - رساله ها کرد. در سال 1774 دو مورد از آنها را منتشر کرد - نامه نامه در مورد زبان روسی و درباره شعر در یک کتاب دستورالعمل برای کسانی که می خواهند نویسنده شوند. یکی از مهم ترین ایده های رساله سوماروکف ایده عظمت زبان روسی بود. او در رساله در مورد زبان روسی نوشت: "زبان زیبای ما قادر به همه چیز است." زبان سوماروکف به زبان گفتاری اشراف روشنفکر بسیار نزدیکتر از زبان معاصرانش لومونوسوف و تردیاکوفسکی است.

آنچه برای او مهم بود، بازتولید رنگ دوران نبود، بلکه تعلیمات سیاسی بود که اجازه اجرای آن را به توده ها داد. طرح تاریخی. این تفاوت همچنین در این واقعیت بود که در تراژدی‌های فرانسوی شکل‌های حکومت سلطنتی و جمهوری با هم مقایسه می‌شد (در «زین» کورنیل، در «بروتوس» ولتر و «ژولیوس سزار»)، در تراژدی‌های سوماروکف مضمون جمهوری وجود ندارد. او به عنوان یک سلطنت طلب متقاعد، تنها با مطلق گرایی روشنگرانه می توانست با استبداد مقابله کند.

تراژدی های سوماروکف نوعی مکتب فضایل مدنی است که نه تنها برای اشراف عادی، بلکه برای پادشاهان نیز طراحی شده است. این یکی از دلایل نگرش غیر دوستانه نسبت به نمایشنامه نویس کاترین دوم است. سوماروکف بدون تجاوز به مبانی سیاسی دولت سلطنتی، ارزش های اخلاقی آن را در نمایشنامه های خود لمس می کند. تضاد وظیفه و اشتیاق متولد می شود. وظیفه به قهرمانان دستور می دهد که به شدت وظایف مدنی خود را انجام دهند، احساسات - عشق، سوء ظن، حسادت، تمایلات استبدادی - مانع اجرای آنها می شوند. در این راستا دو نوع قهرمان در تراژدی های سوماروکف ارائه شده است. اولین آنها با شور و شوقی که آنها را فراگرفته وارد دوئل می شوند، سرانجام بر تردید خود غلبه می کنند و با افتخار به وظیفه مدنی خود عمل می کنند. از جمله هورو (نمایشنامه «هورف»)، هملت (شخصیتی از نمایشنامه ای به همین نام که اقتباسی آزاد از تراژدی شکسپیر است)، تروور (تراژدی «سیناو و تروور») و تعدادی دیگر.

مشکل مهار، غلبه بر آغاز "شور" شخصی در کپی شخصیت ها برجسته شده است. گوستومیسل بویار نووگورود به تروور می آموزد: "بر خود غلبه کن و بیشتر صعود کن."

در طول زندگی سوماروکف، مجموعه کامل آثار او منتشر نشد، اگرچه مجموعه های شعر زیادی منتشر شد، که مطابق با تنظیم شده است. ژانر. دسته.

سوماروکف در سن 59 سالگی در مسکو درگذشت و در صومعه دونسکوی به خاک سپرده شد.

پس از مرگ شاعر، نوویکوف دو بار مجموعه کامل تمام آثار سوماروکف را منتشر کرد (1781، 1787).

1.2 سوماروکف به عنوان بنیانگذار ژانر تراژیک

شهرت ادبی با تراژدی ها به سوماروکف رسید. او اولین کسی بود که این ژانر را وارد ادبیات روسیه کرد. معاصران تحسین برانگیز او را «راسین شمالی» می نامیدند. او در مجموع 9 تراژدی نوشت. شش - از 1747 تا 1758: "خورف" (1747)، "هملت" (1748)، "سیناو و تروور" (1750)، "آرتیستون" (1750)، "سمیرا" (1751)، "یاروپولک و دمیزا" ( 1758). سپس، پس از یک وقفه ده ساله، سه مورد دیگر:

"ویشسلاو" (1768)، "دیمیتری مدعی" (1771) و "مستیسلاو" (1774).

سوماروکف به طور گسترده ای از تجربه در تراژدی های خود استفاده کرد نمایشنامه نویسان فرانسویقرن XVI-XVIII. - کورنیل، راسین، ولتر. اما با همه اینها، ویژگی های متمایزی در تراژدی های سوماروکف وجود داشت. در تراژدی‌های کورنیل و راسین، در کنار تراژدی‌های سیاسی، نمایشنامه‌های صرفاً روان‌شناختی نیز وجود داشت («سید» کورنیل، «فیدرا» اثر راسین). همه تراژدی های سوماروکف رنگ سیاسی مشخصی دارند. نویسندگان تراژدی های فرانسوینمایشنامه هایی با موضوعات باستانی، اسپانیایی و "شرقی" نوشت. بیشتر تراژدی های سوماروکف بر اساس مضامین داخلی است. در این صورت الگوی جالبی مشاهده می شود. نمایشنامه‌نویس به دورترین دوره‌های تاریخ روسیه، با ماهیت افسانه‌ای یا نیمه افسانه‌ای، روی آورد که «عشقت را بگیر و بر خود مسلط شو» (چ (3. S. 136)، دخترش ایلمنا، گوستومیسل را بازتاب می‌دهد.

سوماروکف با قاطعیت یکی از بهترین تراژدی‌های شکسپیر، هملت را بازسازی می‌کند و به طور خاص بر مخالفت خود با نویسنده تأکید می‌کند. سوماروکوف نوشت: "هملت من به سختی شبیه تراژدی شکسپیر است" (10. ص 117) در واقع، در نمایشنامه سوماروکف، پدر هملت نه توسط کلودیوس، بلکه توسط پولونیوس کشته می شود. با انجام قصاص، هملت باید قاتل شود. از پدر معشوقش در این راستا، مونولوگ معروف هملت، که با کلمات شکسپیر "بودن یا نبودن؟" آغاز می شود، غیرقابل تشخیص تغییر می کند:

من باید الان چه کار کنم؟

نمی دانید از چه چیزی شروع کنید؟ آیا از دست دادن اوفلیا برای همیشه آسان است!

پدر! معشوقه! در مورد نام های دیگر ...

در برابر چه کسی تجاوز کنم؟ شما به همان اندازه به من لطف دارید (3. S. 94 - 95).

نوع دوم شامل شخصیت هایی است که در آنها شور بر بدهی عمومی پیروز می شود. اینها، اول از همه، افرادی هستند که دارای قدرت عالی هستند - شاهزادگان، پادشاهان، یعنی کسانی که به گفته سوماروکف، باید وظایف خود را به ویژه با غیرت انجام دهند:

پادشاه به بینش زیادی نیاز دارد،

اگر بخواهد بدون سرزنش تاج بر سر بگذارد.

و اگر بخواهد در جلال استوار باشد،

باید صالح و سختگیر و مهربان باشد (3. ص 47).

اما متأسفانه، قدرت غالباً حاکمان را کور می‌کند و راحت‌تر از رعایای آن‌ها برده احساسات خود می‌شوند که متأسفانه بر سرنوشت افراد وابسته به آنها تأثیر می‌گذارد. بنابراین، قربانیان مشکوک بودن شاهزاده کی، برادر و نامزد برادرش - اوسنلدا ("خورف") هستند. شاهزاده سیناو نووگورود که از شور عشق کور شده است، تروور و معشوقش ایلمنا را به سوی خودکشی سوق می دهد ("سیناو و تروور"). مجازات حاکمان غیرمنطقی اغلب توبه است، عذاب وجدان که پس از یک بینش دیرهنگام به وجود می آید. با این حال، در برخی موارد، سوماروکف اشکال حتی سهمگین تر از مجازات را مجاز می کند.

جسورانه ترین در این زمینه تراژدی "دیمیتری مدعی" بود - تنها نمایشنامه سوماروکوف بر اساس قابل اعتماد رویداد های تاریخی. این اولین تراژدی ظالمانه در روسیه است. در آن، سوماروکف حاکمی را نشان داد که به حق خود متقاعد شده است که یک مستبد و مطلقاً ناتوان از توبه باشد. The Pretender تمایلات ظالمانه خود را چنان صریح اعلام می کند که حتی به اعتبار روانشناختی تصویر نیز آسیب می رساند: "من به وحشت عادت دارم، خشمگین از شرارت، // مملو از بربریت و آغشته به خون" (4. ص 74).

سوماروکف ایده روشنگری حق مردم برای سرنگونی پادشاه ظالم را به اشتراک می گذارد. البته منظور از مردم عوام نیست، بلکه اعیان هستند. در نمایشنامه این ایده در فرم محقق می شود سخنرانی بازجنگجویان علیه تظاهر کننده که در مواجهه با مرگ قریب الوقوع، با خنجر به خود خنجر می زند. لازم به ذکر است که نامشروع بودن سلطنت دیمیتری کاذب در نمایشنامه نه از روی خیانت، بلکه به دلیل حکومت ظالمانه قهرمان است: "اگر شما بدخواهانه در روسیه سلطنت نکردید، // دیمیتری یا نه، این برابر مردم» (4. ص 76).

شایستگی سوماروکوف قبل از درام روسی این است که او نوع خاصی از تراژدی را خلق کرد که در تمام قرن هجدهم بسیار پایدار بود. قهرمان لایتغیر تراژدی های سوماروکف فرمانروایی است که تسلیم نوعی اشتیاق مخرب - سوء ظن، جاه طلبی، حسادت - شده و به همین دلیل باعث رنج و عذاب رعایای خود شده است.

برای اینکه ظلم پادشاه در طرح نمایش آشکار شود، دو عاشق وارد آن می شوند که اراده استبدادی حاکم مانع شادی آنها می شود. رفتار عاشقان با مبارزه در روح وظیفه و شور آنها تعیین می شود. با این حال، در نمایشنامه‌هایی که استبداد سلطنتی ابعاد ویرانگری به خود می‌گیرد، مبارزه بین وظیفه و شور عاشقان جای خود را به مبارزه با حاکم ظالم می‌دهد. شکست تراژدی ها می تواند نه تنها غم انگیز، بلکه خوشحال کننده باشد، مانند "دیمیتری تظاهر". این گواهی بر اعتماد سوماروکف به امکان مهار استبداد است.

قهرمانان نمایشنامه های سوماروکف چندان فردی نیستند و با نقش اجتماعی ای که در نمایشنامه به آنها محول شده همبستگی دارند: یک پادشاه ناعادل، یک نجیب زاده حیله گر، یک رهبر نظامی فداکار و غیره. مونولوگ های طولانی توجه را به خود جلب می کند. ساختار رفیع تراژدی منطبق بر ابیات اسکندریه (ایامبیک شش پا با قافیه زوجی و سزار در وسط بیت) است. هر تراژدی شامل پنج عمل است. وحدت مکان، زمان و عمل رعایت می شود.

1.3 کمدی و طنز

سوماروکوف صاحب دوازده کمدی است. طبق تجربه ادبیات فرانسه، کمدی کلاسیک «درست» باید به صورت منظوم و شامل پنج پرده نوشته شود. اما سوماروکف، در آزمایش‌های اولیه‌اش، بر سنت دیگری تکیه کرد - بر میان‌آهنگ‌ها و کمدیا دل آرته، که برای تماشاگران روسی از نمایش‌های هنرمندان ایتالیایی آشنا بود. توطئه های نمایشنامه ها سنتی است: خواستگاری چندین رقیب برای قهرمان، که به نویسنده این فرصت را می دهد تا جنبه های خنده دار خود را نشان دهد. این فتنه معمولاً به دلیل حسن نیت والدین عروس به نالایق ترین متقاضیان پیچیده تر می شود، اما این امر مانعی در انصراف موفقیت آمیز نمی کند. سه کمدی اول سوماروکف Tresotinius، Empty Quarrel و Monsters که شامل یک اکشن بود، در سال 1750 ظاهر شد. قهرمانان آنها شخصیت های کمدیای دلارته را تکرار می کنند: یک جنگجوی لاف زن، یک خدمتکار باهوش، یک فضول دانشمند، یک قاضی مشتاق. جلوه کمیکبا روش‌های مسخره‌ای بدوی حاصل شد: دعوا، زد و خورد لفظی، لباس پوشیدن.

بنابراین، در کمدی ترزوتینیوس، دانشمند ترزوتینیوس و افسر لاف زن، برامارباس، دختر آقای اورونتس - کلاریس، آقای اورونتس - را در کنار ترسوتینیوس جلب می کنند. کلاریس خودش دورانت را دوست دارد. او ظاهراً موافقت می کند که از وصیت پدرش اطاعت کند، اما مخفیانه از جانب او نه ترزوتینیوس، بلکه دورانت را وارد قرارداد ازدواج می کند. اورونتس مجبور می شود با آنچه اتفاق افتاده است کنار بیاید. کمدی "Tresotinius"، همانطور که می بینیم، هنوز بسیار با مدل های خارجی، شخصیت ها، انعقاد قرارداد ازدواج مرتبط است - همه اینها از نمایشنامه های ایتالیایی گرفته شده است. واقعیت روسی با طنزی در مورد یک شخص خاص نشان داده می شود. در تصویر ترزوتینیوس، شاعر تردیاکوفسکی پرورش یافته است. در نمایشنامه، پیکان های زیادی به سمت تردیاکوفسکی می رود تا تقلید از آهنگ های عاشقانه او.

شش کمدی بعدی - "جهیزیه با فریب"، "نگهبان"، "لیخیمتس"، "سه برادر با هم"، "سمی"، "نرگس" - در دوره 1764 تا 1768 نوشته شده اند. اینها به اصطلاح کمدی هستند. از شخصیت ها شخصیت اصلی در آنها داده شده است نزدیک. "معاون" او - خودشیفتگی ("Narcissus")، بدخواهی ("سمی")، بخل ("Likhoimets") - موضوع تمسخر طنزآمیز می شود.

طرح برخی از کمدی های شخصیت های سوماروکف تحت تأثیر درام اشک آلود "فلیس" قرار گرفت. معمولاً قهرمانانی با فضیلت را به تصویر می‌کشید که از نظر مادی به شخصیت‌های «شریر» وابسته بودند. موتیف شناخت، ظهور شاهدان غیرمنتظره و مداخله نمایندگان قانون نقش مهمی در پایان دادن به درام های اشک آور داشت. نمایشنامه نگهبان (1765) برای کمدی های شخصیت ها بسیار معمول است. شخصیت او Outsider است، یک نوع خسیس. اما بر خلاف نسخه های کمیک این شخصیت، خسیس سوماروک وحشتناک و منزجر کننده است. او که سرپرست چندین یتیم است، ثروت آنها را تصاحب می کند. برخی از آنها - نساء، پاسکوین - او را در مقام خدمتکار نگه می دارد. سوستراتا از ازدواج او با یکی از عزیزانش جلوگیری می کند. در پایان نمایش، دسیسه های اوتلندر فاش می شود و او باید محاکمه شود.

در سال 1772، کمدی‌های «روزمره» عبارت‌اند از: «مادر شریک دختر است»، «خراش» و «زغاله به خیال». آخرین آنها تحت تأثیر نمایشنامه فونویزین "سرتیپ" بود. در The Cuckold، دو نوع نجیب با یکدیگر مخالفند: تحصیل کرده، دارای احساسات ظریف فلوریزا و کنت کاساندر - و زمیندار بدوی جاهل، بی ادب، ویکول و همسرش خاورونیا. این زوج زیاد می خورند، زیاد می خوابند، از خستگی ورق بازی می کنند.

یکی از صحنه ها به طرز چشمگیری ویژگی های زندگی این زمین داران را نشان می دهد. به مناسبت ورود کنت کاساندرا، خارونیا یک شام جشن برای ساقی سفارش می دهد.

این کار با اشتیاق، با الهام، با آگاهی از موضوع انجام می شود. فهرست گسترده‌ای از غذاها به‌طور رنگارنگی علایق رحمی خوش‌خوراک‌های روستایی را مشخص می‌کند. در اینجا - پای گوشت خوک با خامه ترش و ترب کوهی، شکم با چاشنی، پای با قارچ شیر شور، "frucas" از گوشت خوک با آلو و فرنی "دوغاب" در یک قابلمه "ریخته شده"، که، به خاطر یک مهمان برجسته، دستور داده شد که با بشقاب "ونیز" (ونیزی) پوشانده شود.

داستان خارونیا در مورد بازدید او از تئاتر سن پترزبورگ، جایی که تراژدی سوماروکف "خورف" را تماشا کرد، سرگرم کننده است. او هر چیزی را که روی صحنه می دید به عنوان یک حادثه واقعی در نظر گرفت و پس از خودکشی خورووا تصمیم گرفت هر چه زودتر تئاتر را ترک کند. «جاده‌ای از تخیل» گامی رو به جلو در دراماتورژی سوماروکف است. برخلاف نمایشنامه‌های قبلی، نویسنده در اینجا از محکوم کردن خیلی سرراست شخصیت‌ها اجتناب می‌کند. در اصل، Vikul و Khavronya افراد بدی نیستند. آنها خوش اخلاق، مهمان نواز، دلبسته به یکدیگر هستند. مشکل آنها این است که تربیت و آموزش درستی ندیده اند.

سوماروکف صاحب ده ساتیر است. بهترین آنها - "درباره اشراف" - از نظر محتوا به طنز Cantemir "Filaret and Eugene" نزدیک است، اما در لکونیسم و ​​شور مدنی با آن تفاوت دارد. مضمون کار اشراف واقعی و خیالی است. نجیب زاده سوماروکف از برادران کلاس خود که با سوء استفاده از موقعیت خود، وظایف خود را فراموش کرده اند، صدمه دیده و شرمنده است. اشراف اصیل در اعمال مفید برای جامعه است:

قدمت خانواده، از نظر شاعر، یک مزیت بسیار مشکوک است، زیرا جد همه بشریت، طبق کتاب مقدس، آدم بود. فقط روشنگری حق مناصب عالی را می دهد. یک نجیب زاده روژدا، یک نجیب خرسندی نمی تواند ادعای اشراف داشته باشد:

و اگر برای هیچ موقعیتی مناسب نباشم، -

جد من بزرگوار است، اما من نجیب نیستم (4.S. 191).

سوماروکف در طنزهای دیگر خود، نویسندگان متوسط ​​اما جاه طلب ("درباره قافیه های بد")، مقامات قضایی نادان و حریص ("درباره قضات بد")، اشراف گالومانایی که گفتار روسی را مخدوش می کنند ("درباره زبان فرانسوی") را به سخره می گیرد. بیشتر طنزهای سوماروکف در شعر اسکندریه در قالب یک مونولوگ و مملو از پرسش های بلاغی، توسل و تعجب نوشته شده است.

جایگاه ویژه ای در میان آثار طنز سوماروکف به «کر به نور منحرف» اختصاص دارد. واژه «انحرافی» در اینجا به معنای «دیگر»، «دیگر»، «مقابل» است. "کر" در سال 1762 برای بالماسکه عمومی "مینروا پیروز" به مناسبت تاجگذاری کاترین دوم در مسکو به سوماروکف سفارش داده شد. طبق برنامه برگزار کنندگان این بالماسکه، قرار بود رذیلت های سلطنت قبلی را به سخره بگیرد. اما سوماروکف مرزهایی را که به او پیشنهاد شده بود نقض کرد و در مورد کاستی های عمومی جامعه روسیه صحبت کرد. "همسر" با داستان "دوزک" شروع می شود که از پشت دریای "نیمه شب" به داخل پرواز کرد، درباره دستورات ایده آلی که در یک پادشاهی بیگانه ("منحرف") دید و به شدت با همه چیزهایی که ملاقات می کند متفاوت است. در وطنش خود پادشاهی «منحرف» در سوماروکف دارای شخصیت آرمان‌شهری و گمانه‌زنی است. اما این ابزار صرفاً طنز به او کمک می کند تا رشوه خواری، بی عدالتی کارمندان، بی اعتنایی اشراف به علم و اشتیاق آنها به همه چیز "خارجی" را محکوم کند. ابیاتی در مورد سرنوشت دهقانان جسورانه ترین به نظر می رسید: "آنان آنجا پوست دهقانان را نمی کنند، // روستاها را روی کارت نمی گذارند، // مردم را در آن سوی دریا معامله نمی کنند" (6). ص 280).

2. شعر و عام الف. سوماروکووا

2.1 خلاقیت شاعرانه

آثار شعری سوماروکف بسیار متنوع است. او قصیده ها، طنزها، طنزها، مرثیه ها، رسائل، رسائل و رسائل نوشت. در میان معاصران او، تمثیل ها و آهنگ های عاشقانه او محبوبیت خاصی داشت.

نویسنده با این کلمه که حکایت از یک داستان کوتاه آموزشی دارد، افسانه های خود را نامیده است. سوماروکف را می توان پایه گذار ژانر افسانه در ادبیات روسیه دانست. او در طول زندگی خلاقانه خود به او روی آورد و 374 افسانه خلق کرد. معاصران از آنها به شدت سخن گفتند. N. I. Novikov در "تجربه" خود خاطرنشان کرد: "مثل های او به عنوان گنجینه های پارناسوس روسیه قابل احترام است." فرهنگ لغت تاریخیدر باره نویسندگان روسی". تمثیل های سوماروکف منعکس کننده متنوع ترین جنبه های زندگی روسیه در آن زمان است. از نظر موضوعی می توان آنها را به سه گروه اصلی تقسیم کرد.

سوماروکف اولین کسی بود که در ادبیات روسی یک بیت متنوع را وارد ژانر افسانه کرد و در نتیجه آن را به شدت افزایش داد. امکانات بیانی. اکتفا نکردن به تصاویر تمثیلی از حیوان و فلور، شاعر اغلب به مطالب خاص روزمره روی می آورد و بر اساس آن صحنه های ژانر گویا را خلق می کرد ("وکیل" ، "شیطان" ، "مرد و کلیاچا" ، "کیسلنیک"). سوماروکف در تمثیل های خود که طبق درجه بندی شاعرانه کلاسیک گرایان به ژانرهای پایین تعلق داشت ، بر روی فولکلور روسی تمرکز کرد - روی یک افسانه ، ضرب المثل ، حکایت با طنز بی ادبانه و زبان محاوره ای زیبا. در سوماروکف می توان عباراتی مانند "او ملاس خورد" ("سوسک ها و زنبورها")، "غرغر او در گوشش او را قلقلک داد" ("سرباز بی پا")، "نه شیر، نه پشم" ("کله گنده") را می توان یافت. ، "و تف در چشم" ("معارض")، "چه مزخرف می چرخی" ("شیطان"). سوماروکف زبان افسانه هایش را درشت می کند. او در همین گزینش کلمات مبتذل، یکی از ابزارهای تحقیر، تمسخر پدیده های زندگی خصوصی و عمومی را که رد می کند، می بیند. این ویژگی تمثیل های سوماروکف را از افسانه های جسورانه و تصفیه شده لافونتن به شدت متمایز می کند. در قلمرو افسانه ها، سوماروکف یکی از پیشینیان کریلوف است.

شعر عاشقانه در کار سوماروکف با اکلگوها و ترانه ها نشان داده شده است. کلوگ های او، به عنوان یک قاعده، بر اساس همان طرح ایجاد می شد. ابتدا یک تصویر منظره ظاهر می شود: یک چمنزار، یک بیشه، یک نهر یا یک رودخانه. قهرمانان و قهرمانان، چوپانان و چوپان‌هایی با نام‌های باستانی دیمون، کلاریس و غیره هستند. عشق، شکایت، اعترافات آنها به تصویر کشیده شده است. دکلمه ها با رد کردن شادی از یک شخصیت وابسته به عشق شهوانی و گاهی کاملاً صریح به پایان می رسد.

ترانه‌های سوماروکف، به‌ویژه آهنگ‌های عاشقانه، در میان هم‌عصرانش از موفقیت زیادی برخوردار بود. او در مجموع بیش از 150 آهنگ نوشت. احساسات ابراز شده در آنها بسیار متنوع است ، اما اغلب آنها رنج و عذاب عشق را منتقل می کنند. اینجا تلخی شور و حسادت نافرجام و حسادت ناشی از جدایی از عزیز است. اشعار عاشقانه سوماروکف کاملاً از انواع واقعیت ها رها شده است. ما نه نام قهرمانان را می دانیم، نه موقعیت اجتماعی آنها، نه محل زندگی آنها و نه دلایلی که باعث جدایی آنها شده است. احساسات جدا از زندگی روزمره و روابط اجتماعی شخصیت ها، بیانگر تجربیات جهانی انسان است. این یکی از ویژگی های «کلاسیک» شعر سوماروکف است.

برخی از آهنگ ها با روح شعر فولکلور تلطیف شده اند. اینها عبارتند از: "دختران در بیشه راه می رفتند" با یک گروه کر مشخص "آیا این ویبرنوم من است، آیا تمشک من است". "هرجا قدم بزنم یا قدم بزنم" با شرح جشنواره های محلی. این دسته باید شامل آهنگ هایی با محتوای نظامی و طنز باشد: "اوه تو ای قوی، قوی Bendergrad" و "Savushka گناه است". آهنگ های سوماروکف با غنای ریتمیک استثنایی متمایز می شوند. آنها را در اندازه های دو هجایی و سه هجایی و حتی دولنیک می نوشت. الگوی استروفیک آنها به همان اندازه متنوع است. محبوبیت ترانه های سوماروکف با گنجاندن بسیاری از آنها در کتاب های ترانه های چاپی و دست نویس قرن 18، اغلب بدون نام نویسنده، نشان می دهد.

سوماروکف اولین مرثیه ها را در ادبیات روسیه نوشت. این ژانر در شعر کهن شناخته شده بود و بعدها به یک ویژگی پاناروپایی تبدیل شد. محتوای مرثیه ها معمولاً تأملات غم انگیز ناشی از عشق ناخوشایند بود: جدایی از یک عزیز، خیانت و غیره. بعدها، به ویژه در قرن نوزدهم، مرثیه ها پر از موضوعات فلسفی و موضوعات مدنی. در قرن هجدهم. مرثیه ها معمولاً در شعر اسکندریه نوشته می شد.

در کار سوماروکف، استفاده از این ژانر تا حدی توسط تراژدی های خودش آماده شد، جایی که مونولوگ های شخصیت ها اغلب نشان دهنده نوعی مرثیه کوچک بود. سنتی ترین در شعر سوماروکف مرثیه هایی با مضامین عاشقانه است، مانند "بازی و خنده قبلاً ما را ترک کرده است" ، "یک بیت غم انگیز دیگر باعث ایجاد شعر می شود".

یک چرخه عجیب و غریب توسط مرثیه های مرتبط با فعالیت تئاتری نویسنده شکل می گیرد. دو مورد از آنها ("در مورد مرگ F. G. Volkov" و "در مورد مرگ تاتیانا میخایلوونا تروپولسکایا") به دلیل مرگ زودرس هنرمندان برجسته تئاتر دربار سن پترزبورگ ایجاد شد - بهترین مجریاننقش های تراژیک در نمایشنامه های سوماروکف. در دو مرثیه دیگر - "رنج شو، روح بدبخت، سینه ام عذاب می کشد" و "اکنون از همه اقدامات با رنجش من پیشی گرفته است" - منعکس شده است. اپیزودهای دراماتیکفعالیت تئاتری خود شاعر. در اولین آنها از دسیسه های دشمنانی که او را از سمت کارگردانی محروم کرده اند گله می کند. مورد دوم به دلیل نقض فاحش حق چاپ است. سوماروکوف قاطعانه به ایفای نقش ایلمنا در نمایشنامه خود "سیناو و تروور" توسط بازیگر متوسط ​​ایوانووا که فرمانده کل مسکو سالتیکوف با او همدردی می کرد، مخالفت کرد.

نویسنده از خودسری سالتیکوف به ملکه شکایت کرد ، اما در پاسخ نامه توهین آمیز تمسخر آمیزی دریافت کرد. آثار سوماروکف به طور قابل توجهی ترکیب ژانر ادبیات کلاسیک روسیه را گسترش داد. N. I. Novikov نوشت: "... او اولین نفر از روس ها بود، او شروع به نوشتن تراژدی ها بر اساس تمام قوانین کرد. هنر تئاتر، اما آنقدر در آنها موفق شد که سزاوار نام "راسین شمالی" شد (8. ص 36).

2.1 روزنامه نگاری و نمایشنامه

سوماروکف همچنین یک روزنامه نگار برجسته بود، او وظایف صرفا هنری را که ادبیات روسیه با آن روبرو بود به شدت احساس می کرد. او در دو رساله «درباره زبان روسی» و «درباره شعر» افکار خود را در این زمینه بیان کرد. پس از آن، او آنها را در یک اثر به نام "آموزش برای کسانی که می خواهند نویسنده شوند" (1774) ترکیب کرد. رساله «هنر شعر» بولو به عنوان الگویی برای آموزش عمل کرد، اما در آثار سوماروکف می توان موقعیت مستقلی را احساس کرد که نیازهای فوری ادبیات روسی دیکته می شود. رساله بویلئو مسئله ایجاد یک زبان ملی را مطرح نمی کند، زیرا در فرانسه هفدهمکه در. این مشکل قبلا حل شده است. اما سوماروکف «دستورالعمل» خود را اینگونه آغاز می‌کند: «ما به زبانی نیاز داریم که یونانیان داشتند، // آنچه رومیان داشتند، و به دنبال آنها در آن // همانطور که ایتالیا و روم اکنون می‌گویند.» (1. ص 360). ) .

جایگاه اصلی در "دستورالعمل" به ویژگی های ژانرهای جدید برای ادبیات روسی داده می شود: طنزها، قصیده ها، شعرها، تراژدی ها، کمدی ها، طنزها، افسانه ها. بیشتر توصیه ها مربوط به انتخاب سبک برای هر یک از آنها است: «در شعر تفاوت جنسیت را بدانید // و آنچه را شروع می کنید به دنبال کلمات شایسته باشید» (1. ص 365). اما نگرش بویلو و سوماروکف به ژانرهای فردی همیشه منطبق نیست. بولو از شعر بسیار عالی صحبت می کند. او آن را حتی بالاتر از تراژدی قرار می دهد. سوماروکف کمتر در مورد او می گوید و فقط به توصیف سبک او بسنده می کند. او در تمام عمرش حتی یک شعر هم ننوشت. استعداد او در تراژدی و کمدی آشکار شد، بویلو نسبت به ژانرهای کوچک - تصنیف، روندو، مادریگال - کاملاً مدارا می کند. سوماروکف در رساله "درباره شعر" آنها را "زیبا" می نامد و در "دستورالعمل" سکوت کامل را دور می زند.

در پایان سلطنت امپراطور الیزابت، سوماروکف علیه شکل مستقر حکومت سخن گفت. او از اینکه اشراف با تصویر ایده آل "فرزندان وطن" مطابقت نداشتند، خشمگین بود که رشوه خواری شکوفا شد. در سال 1759، او شروع به انتشار مجله Hardworking Bee کرد که به همسر وارث تاج و تخت، امپراطور آینده کاترین دوم اختصاص داشت، که با او امیدهای خود را برای تنظیم زندگی بر اساس اصول واقعاً اخلاقی بسته بود. این مجله حاوی حملاتی به اشراف و اشراف بود و به همین دلیل یک سال پس از تأسیس بسته شد.

مخالفت سوماروکوف حداقل بر اساس شخصیت دشوار و تحریک پذیر او بود. درگیری های روزمره و ادبی - به ویژه، درگیری با لومونوسوف - نیز تا حدی با این شرایط توضیح داده می شود. آمدن کاترین دوم به قدرت سوماروکوف را از این واقعیت ناامید کرد که تعداد انگشت شماری از افراد مورد علاقه او، اول از همه، نه در خدمت به خیر عمومی، بلکه ارضای نیازهای شخصی خود بودند.

ماهیت بسیار مغرور و سرسخت سوماروکف به عنوان منبع نزاع و درگیری بی پایان حتی با نزدیکترین بستگانش عمل کرد. تضعیف اقتدار ادبی سوماروکف برای دشمنان او نیست.

موفق شد، اما در برخورد بسیاری از افراد عالی رتبه و ادبی نسبت به او بی انصافی زیادی وجود داشت. بزرگان او را مسخره کردند و خشم او را مسخره کردند. لومونوسوف و ترتیاکوفسکی او را با تمسخر و تحریفات آزار می دهند. آنها به طور وحشیانه ای به آی پی الاگین حمله کردند، زمانی که او در "طنز خود در مورد پتی متر و عشوه ها" سوماروکوف را چنین خطاب کرد:

معتمد بوالوف، راسین روسی ما،

مدافع حق، جفاگر، تازیانه رذایل.(5. ص 34)

سوماروکف به نوبه خود بدهکار باقی نماند: در قصیده های پوچ خود، بندهای بلند لومونوسوف را تقلید کرد و تردیاکوفسکی در ترسوتینیوس به تصویر کشیده شد، در شخصیت یک رکابزن احمق که اکنون در حال خواندن ابیات ناشیانه و مضحک است. که همه در حال فرار هستند، سپس در مورد آن صحبت می کنند که "قاطعانه" درست است - چه در مورد سه پا یا یک پا. امین و لوکین در زمینه ادبی نیز از مخالفان سوماروکف بودند، اما خراسکوف، مایکوف، کنیازنین، ابلسیموف در برابر اقتدار او سر تعظیم فرود آوردند و از دوستان او بودند.

سوماروکف مبارزه دائمی با سانسور داشت. در بیشتر موارد، سازش ناپذیری سوماروکف به دلیل تعقیب بی وقفه او برای یافتن حقیقت آن گونه که او آن را درک می کرد بود. سوماروکف با قوی‌ترین اشراف زمان خود بحث می‌کرد و به همان شیوه با نویسندگان دیگرش هیجان‌زده می‌شد، و دیگر نمی‌توانست با آنها شوخی یا چاپلوس باشد. طبیعت رابطه سوماروکف با I. I. Shuvalov سرشار از احترام صمیمانه و عمیق بود.

سوماروکف برای مدت طولانی مدیریت تئاتر را نداشت: به دلیل برخی درگیری های دقیقاً ناشناخته با هنرمندان و سوء تفاهم ها، یا بهتر است بگوییم دسیسه ها، سوماروکف در سال 1761 از عنوان مدیر تئاتر برکنار شد. اگرچه این امر شور و شوق او را برای نوشتن کاهش نداد، اما او بسیار ناراحت شد و از ورود کاترین دوم با شادی خاصی روبرو شد. AT ستایشکه به همین مناسبت نوشته شده است، او با عبارات قوی به جهل، تقویت شده با تمایل و زور، به عنوان منبع دروغ در زندگی حمله کرد. او از امپراطور التماس کرد که آنچه را که مرگ مانع از تحقق پیتر کبیر شد - برای ایجاد "معبد باشکوهی از عدالت خدشه ناپذیر" انجام دهد. امپراطور کاترین سوماروکف را می شناخت و از او قدردانی می کرد و علیرغم اینکه گاهی اوقات نیاز به ارائه پیشنهاد به این "سر داغ" بود ، او را از لطف خود محروم نکرد. تمام نوشته های او با هزینه هیئت دولت چاپ می شد.

هم توصیف زمان و آداب و رسوم و هم تعیین کنجکاوی است روابط متقابلسوماروکف و امپراطور با صاحب تئاتر مسکو بلمونتی برخورد کرد که او را از پخش آثارش منع کرد. بلمونتی به فرمانده کل مسکو، فیلد مارشال کنت مراجعه کرد. P.S. Saltykov و او بدون اینکه به درستی در این موضوع تحقیق کند، به او اجازه داد آثار سوماروکوف را بازی کند.

نتیجه

آثار سوماروکف تأثیر زیادی بر ادبیات معاصر روسیه گذاشت. روشنگر N. Novikov از تمثیل های سوماروکوف کتیبه هایی را به مجلات طنز ضد کاترین خود برد: "آنها کار می کنند و شما کار آنها را می خورید" ، "آموزش دقیق خطرناک است / جایی که جنایات و جنون زیاد است" و غیره. سوماروکف یک شوهر عالی است. پوشکین شایستگی اصلی خود را این بود که "سوماروکف در زمان غفلت از ادبیات خواستار احترام به شعر بود."

راسین و ولتر به عنوان الگویی برای سوماروکف خدمت کردند. تراژدی های او با تمام ویژگی های بیرونی تراژدی شبه کلاسیک فرانسوی - متعارف بودن، فقدان اکشن زنده، نمایش یک طرفه شخصیت ها و غیره متمایز می شوند. سوماروکف نه تنها طرح، ایده ها، شخصیت را از تراژدی های فرانسوی به عاریت گرفته است. ، حتی کل صحنه ها و مونولوگ ها. سیناواها و تروورها، روستیسلاوها و مستیسلاوهای او فقط کپی های کم رنگی از هیپولیت ها، بریتانی ها و بروت ها از تراژدی های فرانسوی بودند.

معاصران تراژدی سوماروکف ایده آل سازی شخصیت ها و احساسات، وقار مونولوگ ها، جلوه های بیرونی، تضاد قابل توجه بین افراد با فضیلت و شرور را دوست داشتند. آنها برای مدت طولانی رپرتوار شبه کلاسیک را در صحنه روسیه ایجاد کردند. تراژدی های سوماروکوف به دلیل عاری بودن از طعم ملی و تاریخی ارزش آموزشیبرای عموم به این معنا که اندیشه های متعالی شرافت، وظیفه، عشق به وطن که در آن زمان در ادبیات اروپا حاکم بود، در کام شخصیت ها قرار می گرفت و تصاویر احساسات به شکلی اصیل و پالوده پوشیده می شد.

کمدی های سوماروکف کمتر از تراژدی ها موفق بودند. و اکثراً تغییر و تقلید از مدلهای خارجی هستند. اما در آنها بیشتر از یک عنصر طنز خطاب به واقعیت روسیه وجود دارد. در این راستا، کمدی های سوماروکف، که بهترین آن نگهبان است، به همراه طعنه ها، افسانه ها و برخی طنزها، مطالبی غنی برای مطالعه روح عصر و جامعه فراهم می کند. هدف کمدی سوماروکف.

در لحظات سخت، روح سوماروکف گرفتار احساس مذهبی شد و از غمها در مزامیر تسلیت یافت. او مزمور را به شعر ترجمه کرد و آثار معنوی نوشت، اما آنها به اندازه قصیده های معنوی او شعر کمی دارند. مقالات انتقادی و استدلال های او به نثر در حال حاضر تنها هستند معنای تاریخی.

منابع

1. آلدانوف، م.س. ادبیات روسی در عصر کلاسیک. / ام‌اس. آلدانوف. م.، 1992. 468 ص.

2. آرند، X.V. شکل گیری زبان روسی ادبیات کلاسیک./ H.V. اجاره. م.، 1996. 539s.

3. بولیچ، ن.پ. سوماروکف و نقد معاصر. / N.P. بولیچ. SPb., 1954. 351s.

4. گارجیف K.S. مقدمه ای بر مطالعات ادبی. -M.: Logos Publishing Corporation، 1997.

5. Mekarevich E. انقلاب حقوقی/UDialog.1999. - شماره 10-12.

6. سوماروکف A.P. چند. جمع کردن همه عملیات قسمت 4

7. نویکوف N.I. آثار برگزیده M., L., 1951.

8. پوشکین، ع. آثار گردآوری شده./ ع.س. پوشکین. م.، 1987. 639s.

تدریس خصوصی

برای یادگیری یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

کارشناسان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.

زندگینامه

شهرت او را در سال 1747 منتشر کرد و در دادگاه اولین تراژدی خود "Khorev" بازی کرد. نمایشنامه های او توسط گروه F. G. Volkov به سفارش یاروسلاول در دادگاه پخش شد. هنگامی که یک تئاتر دائمی در سال 1756 تأسیس شد، سوماروکوف به عنوان مدیر این تئاتر منصوب شد و برای مدت طولانی او "تامین کننده" اصلی رپرتوار باقی ماند، که به حق او را "پدر تئاتر روسیه" می نامند. پس از چورف، هشت تراژدی، دوازده کمدی و سه لیبرتو اپرا به نمایش درآمد.

به موازات آن، سوماروکف، که بسیار سریع کار می کرد، در زمینه های دیگر ادبیات پیشرفت کرد. در 1755-1758 او یکی از همکاران فعال در مجله دانشگاهی Monthly Works بود، در سال 1759 او مجله طنز اخلاقی خود را به نام The Hardworking Bee (اولین مجله خصوصی در روسیه) منتشر کرد. در سال های 1762-1769، مجموعه هایی از افسانه های او منتشر شد، از 1769 تا 1774 - تعدادی از مجموعه های اشعار او.

علیرغم نزدیکی به دربار، حمایت اشراف، ستایش تحسین کنندگان، سوماروکوف احساس قدردانی نمی کرد و دائماً از عدم توجه، سانسور و ناآگاهی مردم شکایت می کرد. در سال 1761 کنترل تئاتر را از دست داد. بعداً در سال 1769 به مسکو نقل مکان کرد. در اینجا که توسط حامیانش رها شده و ویران شده بود، در 1 (12) اکتبر 1777 درگذشت. او در گورستان دونسکوی در مسکو به خاک سپرده شد.

ایجاد

خلاقیت سوماروکف در چارچوب کلاسیک گرایی رشد می کند، به شکلی که او در فرانسه هفدهم - اوایل - پذیرفت. قرن 18 بنابراین، تحسین کنندگان مدرن، بیش از یک بار سوماروکف را "معتمد بویلو"، "راسین شمالی"، "مولیر"، "لافونتن روسی" اعلام کردند.

فعالیت ادبی سوماروکف با تنوع بیرونی آن متمایز است. او همه ژانرها را امتحان کرد: قصیده ها (محرمانه، معنوی، فلسفی، آناکرئونتیک)، رساله ها (پیام ها)، طنزها، مرثیه ها، ترانه ها، اپیگرام ها، مادریگل ها، کتیبه ها. او در فن شعری خود از تمام مترهایی که در آن زمان وجود داشت استفاده کرد، در زمینه قافیه آزمایش هایی انجام داد و انواع ساختارهای استروفیکی را به کار برد.

با این حال، کلاسیک گرایی سوماروکف، برای مثال، با کلاسیک گرایی لومونوسوف معاصر قدیمی اش متفاوت است. سوماروکف شعر کلاسیک را "کاهش" می دهد. «کاهش» در تلاش برای مضمونی کمتر «بالا»، در معرفی انگیزه های نظم شخصی و صمیمی به شعر، در ترجیح ژانرهای «متوسط» و «کم» بر ژانرهای «بالا» بیان می شود. سوماروکف خلق می کند تعداد زیادی از آثار غناییدر ژانر آهنگ های عاشقانه، آثار بسیاری از ژانرهای طنز - افسانه ها، کمدی ها، طنزها، اپیگرام ها.

سوماروکف یک وظیفه آموزشی را برای طنز تعیین می کند - "تصحیح خلق و خوی با تمسخر، خنده کردن او و استفاده از منشور مستقیم او": سوماروکف غرور طبقاتی خالی را به سخره می گیرد ("نه در عنوان، در عمل باید یک نجیب باشد")، هشدار می دهد. سوء استفاده از قدرت مالک زمین (به ویژه رجوع کنید به "همسری به جهان منحرف"، جایی که "دیتموس" می گوید که "آنها در خارج از کشور با مردم معامله نمی کنند، روستاها را روی نقشه قرار نمی دهند، پوست آنها را از بین نمی برند. دهقانان»).

سوماروکف یکی از مبتکران تقلید مسخره‌آمیز روسی است، چرخه‌ای از «قصیده‌های شگفت‌انگیز» که سبک اودی «دیوانه‌وار» لومونوسوف را به سخره می‌گیرد.

یادداشت

دسته بندی ها:

• شخصیت ها به ترتیب حروف الفبا
• نویسندگان بر اساس حروف الفبا
• 25 نوامبر
• در سال 1717 متولد شد
• در مسکو متولد شد
• متوفی 12 اکتبر
• متوفی در سال 1777
• در مسکو فوت کرد
• نویسندگان در حوزه عمومی
• سوماروکف ها
• فارغ التحصیلان سپاه اول کادت
• نویسندگان روسیه قرن 18
• نویسندگان روسی قرن 18
• شاعران قرن هجدهم
• شاعران روسیه
• شاعران روسی
• نمایشنامه نویسان روسی
• داستان نویسان
• پارودیست ها
• در گورستان دونسکوی به خاک سپرده شد

بنیاد ویکی مدیا 2010 .

ببینید "سوماروکوف، الکساندر پتروویچ" در سایر لغت نامه ها چیست:

نویسنده مشهور، متولد 1718، در 1 اکتبر 1777 در مسکو درگذشت. در مورد محل تولد خود، S. در شعر به دوک براگانز صحبت می کند: ویلمانستراند کجاست، من در همان حوالی به دنیا آمدم، همانطور که منطقه Golitsyn فنلاند شکست خورد. از اجداد S. شناخته شده ... ... دایره المعارف بزرگ زندگینامه

سوماروکف، الکساندر پتروویچ- الکساندر پتروویچ سوماروکف. سوماروکوف الکساندر پتروویچ (1717-1777)، نویسنده روسی، نماینده کلاسیک گرایی. در تراژدی های هورو (1747)، سیناو و تروور (1750)، دمتریوس تظاهرکننده (1771) مضامین عشقی را با موضوعات اجتماعی و فلسفی ترکیب کردند. فرهنگ لغت دایره المعارف مصور

سوماروکف (الکساندر پتروویچ) نویسنده مشهور. در سال 1718 در فنلاند در نزدیکی ویلمانستراند متولد شد. پدرش پیوتر پانکراتیویچ، پسرخوانده پتر کبیر، مردی تحصیلکرده در آن زمان بود، به ویژه از نظر ادبیات و ... ... دیکشنری بیوگرافی

نویسنده روسی. او از یک خانواده اصیل قدیمی بود. در سال 1732 40 در سپاه اعیان زمین تحصیل کرد و در آنجا شروع به نوشتن شعر کرد. محبوبیت شاعر را ترانه های عاشقانه به ارمغان آورد، ... ... دایره المعارف بزرگ شوروی

- (1717 77) نویسنده روسی، یکی از نمایندگان برجسته کلاسیک. در تراژدی های هورو (1747)، سیناو و تروور (1750) مسئله وظیفه مدنی را مطرح کردند. کمدی، افسانه، ترانه های غزلی... بزرگ فرهنگ لغت دایره المعارفی

- (1717 1777)، نویسنده روسی، یکی از نمایندگان برجسته کلاسیک. در تراژدی های «خورف» (1747)، «سیناو و تروور» (1750) مشکل وظیفه مدنی را مطرح کردند. کمدی، افسانه، ترانه های غنایی. * * * سوماروکوف الکساندر پتروویچ سوماروکوف ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

- (1717، مسکو 1777، همانجا)، شاعر و نمایشنامه نویس، یکی از نمایندگان برجسته کلاسیک گرایی روسی، مشاور دولتی واقعی. در عمارتی به دنیا آمد که متعلق به پدربزرگش در بلشوی چرنیشفسکی لین، ۶ (اکنون) بود. در سال 173240 …… مسکو (دایره المعارف)

نویسنده مشهور. جنس. در سال 1718، در فنلاند، در نزدیکی Wilmanstrand. پدرش پیوتر پانکراتیویچ، پسرخوانده پیتر ول، در آن زمان فردی تحصیلکرده بود، به ویژه از نظر ادبیات، و متعلق به حامیان صادق بود ... ... فرهنگ لغت دایره المعارف F.A. بروکهاوس و I.A. افرون

نویسنده در 14(25).XI.1717 در یک خانواده اصیل قدیمی متولد شد، در 1(12).X.1777 در مسکو درگذشت.

پدرش پیوتر پانکراتیویچ از نظامیان زمان پتر کبیر بود و به درجه سرهنگی رسید. در سال 1737 ، پیوتر پانکراتیویچ با رتبه مشاور ایالتی وارد خدمات کشوری شد ، در سال 1760 رتبه مشاور خصوصی را دریافت کرد و پس از استعفای وی در سال 1762 - یک مشاور مخفی واقعی.

الکساندر پتروویچ تحت راهنمایی پدرش ("من برای اولین پایه ها به زبان روسی به پدرم مدیون هستم") و معلمان خارجی، که در میان آنها نام I. A. Zeikan، که در همان زمان پیتر دوم آینده را تدریس می کرد، آموزش خانگی خوبی دریافت کرد. .

در 30 مه 1732، سوماروکف در سپاه تازه تأسیس کادت نجبای زمین ("آکادمی شوالیه"، همانطور که در آن زمان نامیده می شد) - اولین موسسه آموزشی سکولار از نوع پیشرفته پذیرفته شد که دانش آموزان خود را برای "افسران و مقامات" آماده می کرد. ". تدریس در سپاه نسبتاً سطحی بود: دانش آموزان اول از همه، آداب و رسوم خوب، رقص و شمشیربازی آموزش داده می شدند، اما علاقه به شعر و تئاتر، که در بین دانش آموزان "آکادمی شوالیه" رایج بود، مفید بود. برای شاعر آینده کادت ها در جشن های دادگاه شرکت می کردند (که در نمایش های باله اجرا می شد، اجراهای دراماتیک)، قصیده های تبریکی را برای امپراتور ترکیب خود آورد (در ابتدا بدون نام نویسندگان - از کل "آکادمی علوم جوانان Shlyakhetskaya"، و سپس آیات امضا شده توسط میخائیل سوباکین شروع به اضافه شدن به آنها کرد.

در سال 1740، اولین تجربه ادبی چاپ شد، دو قصیده تبریک به آنا یوآنونا شناخته شده است "در اولین روز سال جدید 1740، که توسط سپاه کادت توسط الکساندر سوماروکوف ساخته شده است.

در آوریل 1740، الکساندر پتروویچ از سپاه نجیب زاده آزاد شد و به سمت معاون شمارش معاون صدراعظم منصوب شد. M. G. Golovkin، و بلافاصله پس از دستگیری دومی او آجودان gr شد. A. G. Razumovsky - مورد علاقه ملکه جدید الیزابت پترونا. پست ژنرال آجودان درجه سرگرد به او امکان دسترسی به کاخ را داد.

در سال 1756، در حال حاضر در رتبه سرکارگر، او به عنوان مدیر تئاتر دائمی تازه افتتاح شده روسیه منصوب شد. تقریباً تمام نگرانی ها در مورد تئاتر بر دوش سوماروکف افتاد: او یک کارگردان و معلم بود. مهارت های بازیگری، رپرتوار را انتخاب کرد، به مسائل اقتصادی پرداخت، حتی پوسترها و آگهی های روزنامه را گردآوری کرد. او به مدت پنج سال خستگی ناپذیر در تئاتر کار کرد، اما در نتیجه یک سری عوارض و درگیری های مکرر با K. Sievers، مسئول دفتر دادگاه، که تئاتر را از سال 1759 تحت کنترل خود داشت، مجبور شد. در سال 1761 استعفا داد.

از سال 1761، نویسنده در هیچ جای دیگری خدمت نکرد و کاملاً خود را وقف فعالیت ادبی کرد.

در سال 1769 به مسکو نقل مکان کرد و با سفرهای نادری به سن پترزبورگ تا پایان عمر در آنجا زندگی کرد.

دیدگاه های سیاسی-اجتماعی الکساندر پتروویچ به وضوح بیان شده بود: او از طرفداران سلطنت و حفظ رعیت در روسیه بود. اما خواسته هایی که او از پادشاهان و اشراف داشت بسیار زیاد بود. پادشاه باید روشن فکر باشد، برای او "خوبی" رعایای او بالاتر از همه است، او باید قوانین را به شدت رعایت کند و تسلیم احساسات خود نشود. اشراف همچنین باید امتیازات خود را با خدمات غیرتمندانه به جامعه توجیه کنند ("نه در عنوان - در عمل باید یک نجیب باشد")، آموزش ("و اگر ذهن دهقان ارباب روشن تر نباشد، من نمی توانم هیچ کدام را تشخیص دهم. ”) نگرش انسانیبه رعیت ها ("آه! گاوها باید مردم داشته باشند؟ حیف نیست؟ آیا گاو نر می تواند مردم را به گاو نر بفروشد؟"). اما از آنجایی که با گذشت زمان ملکه حاکم و اشراف اطراف نویسنده کمتر و کمتر با ایده آل ایجاد شده توسط سوماروکف مطابقت داشت، کار او جهت گیری طنز آمیز و اتهام آمیز تری به خود گرفت. او که عمدتاً در دیدگاه‌های فلسفی و زیبایی‌شناختی خود عقل‌گرا بود، با حس‌گرایی بیگانه نبود.

او بیهوده کار می کند،

کسی که با ذهنش فقط ذهن را آلوده می کند:

هنوز شاعر نشده

که فقط یک فکر را به تصویر می کشد،

داشتن خون سرد؛

اما شاعر است که دل را آلوده می کند

و احساس به تصویر می کشد

داشتن خون گرم "("کمبود تصویر").

مثل خیلی ها شاعران قرن هجدهمقرن، الکساندر پتروویچ خود را آغاز کرد راه خلاقانهبا متن های عاشقانه.

اشعار عاشقانه (ترانه ها، سرودها، بت ها، مرثیه ها) که او در تمام دوران ادبی خود سروده است، هنوز کاملاً متعارف بودند، اما در بهترین آنها شاعر موفق شد تجربیات عاطفی صمیمانه، بی واسطه بودن احساسات را بیان کند.

«ای موجودات، ترکیب بدون تصویر آمیخته است»

«بیهوده دل‌های غمگین را پنهان می‌کنم، درنده،

«اینقدر گریه نکن عزیزم» و دیگران.

در برخی از ترانه های خود از عناصر شعر عامیانه استفاده کرد

"دختران در بیشه قدم می زدند"

"اوه، تو قوی، قوی بندرگراد"

«هرجا راه می‌روم، هرجا راه می‌روم» و دیگران.

آثار عاشقانه نویسنده محبوبیت زیادی در بین جامعه سکولار به دست آورد و باعث تقلید بسیاری شد و همچنین به محیط دموکراتیک (در کتاب های ترانه دست نویس) نفوذ کرد. آهنگ های او از نظر بند متنوع ، غنی از ریتم ، فرم ساده ، با اشعار عاشقانه قبلی متفاوت بود و نقش مثبتی در توسعه شعر روسی داشت. سوماروکوف به عنوان یک نمایشنامه نویس و در درجه اول به عنوان نویسنده تراژدی بیشترین شهرت را در میان معاصران خود به دست آورد. او نه تراژدی نوشت:

"خورف" (1747)،

"هملت" (1748)،

سیناو و تروور (1750)

"آریستونا" (1750)

سمیرا (1751)،

"دمیزا" (1758، که بعدا به "یاروپولک و دمیزا" بازسازی شد.

"ویشسلاو" (1768)،

"دیمیتریوس مدعی" (1771)،

"مستیسلاو" (1774).

تراژدی های سوماروکف در قواعد سخت گیرانه شاعرانه کلاسیک گرایی است که برای ادبیات روسی توسط او در "مقاله" در مورد شعر تنظیم شده است (در بروشور "دو نامه"). اولی در مورد زبان روسی و دومی در مورد زبان روسی پیشنهاد می کند. شعر "، سنت پترزبورگ، 1748).

در تراژدی های نویسنده، وحدت عمل، مکان و زمان رعایت می شود. به شدت تقسیم شخصیت ها را به مثبت و منفی انجام داد. شخصیت ها ثابت هستند و هر یک از آنها حامل هر "شور" بودند. ترکیب بندی پنج پرده ای متناسب و تعداد کم شخصیت ها به پیشرفت اقتصادی و در جهت افشای ایده اصلی طرح کمک کرد. اشتیاق نویسنده برای انتقال افکارش به بیننده با زبانی نسبتاً ساده و واضح انجام شد. بیت «اسکندری» (ایامبیک شش فوتی با قافیه زوجی) که تمام تراژدی ها با آن نوشته شده است، گاهی صدایی قصیده به دست می آورد.

در تراژدی ها، افراد از محیط اشرافی حذف می شدند. پلان های بیشتر آنها را نمایشنامه نویس از آنها گرفته است تاریخ ملی. اگرچه تاریخ‌گرایی تراژدی‌های نویسنده بسیار مشروط بود و عمدتاً به استفاده از نام‌های تاریخی محدود می‌شد، اما موضوع تاریخی و ملی آن بود. انگکلاسیک گرایی روسی: اروپای غربی تراژدی کلاسیکاین بنا عمدتاً بر روی مصالح تاریخ باستان ساخته شده است. درگیری اصلی در تراژدی های سوماروکف A.P. معمولاً شامل مبارزه «عقل» با «شور»، وظیفه عمومی با احساسات شخصی، و اصل اجتماعی در این مبارزه پیروز می شد.

چنین تعارضی و حل آن به منظور تربیت احساسات مدنی تماشاگر نجیب و القای این ایده در او بود که منافع دولتی باید بالاتر از هر چیز دیگری باشد. علاوه بر این، صدای عمومی تراژدی های سوماروکف با این واقعیت تشدید می شود که آنها هر چه بیشتر جهت گیری سیاسی پیدا می کنند، خودکامگان ظالم بیش از پیش در آنها آشکار می شوند ("آیا این یک نجیب زاده است یا یک رهبر، پیروز، تزار بدون فضیلت، موجودی تحقیرآمیز)، و در «دیمیتریوس پرتندر» نمایشنامه نویس خواستار سرنگونی تزار ظالم از تاج و تخت شد: او «مسکو، روسیه، دشمن و شکنجه گر رعایا» است. در عین حال ، مشخص است که "مردم" که برای اولین بار در اینجا در صحنه روسیه ظاهر شدند ، مجبور شدند حاکم شرور را سرنگون کنند.

نویسنده با انتقال عمل تراژدی به گذشته نسبتاً نزدیک دولت روسیه ، "دیمیتریوس تظاهر کننده" را با سؤالات سوزان در مورد معاصر بودن خود - در مورد شخصیت پر کرد. قدرت سیاسیدر کشور.

البته، سوماروکوف نمی توانست آشکارا سلطنت کاترین دوم را مستبد اعلام کند، اما با بسیاری از نکات موضعی و نسبتاً شفاف، او کاملاً به طور قطع اظهار داشت: نگرش منفیبه رژیم کاترین با این حال، جهت گیری ظالمانه آشکار این تراژدی را نباید به عنوان محکومیت S. از اصل سلطنتی حکومت تلقی کرد: حتی در رقت انگیزترین قسمت های دمتریوس تظاهر کننده، این موضوع در مورد جایگزینی پادشاه ظالم با یک "فضیلت مند" بود. پادشاه

اما تأثیر عینی تراژدی می تواند بسیار گسترده تر از هدف ذهنی و طبقاتی محدود نمایشنامه نویس باشد. بنابراین، در تفسیری که از ترجمه آن به فرانسوی که در سال 1800 در پاریس منتشر شد، هیچ چیز شگفت‌انگیزی وجود ندارد («طرح آن، تقریباً انقلابی، آشکارا در تضاد مستقیم با اخلاق و نظام سیاسیاین کشور..."). "دیمیتری تظاهر کننده" آغاز تراژدی سیاسی روسیه بود.

شایستگی های سوماروکف، هنرمند تراژیک، باید شامل ایجاد یک گالری کامل از انواع مختلف و جذاب توسط او باشد. تصاویر زنانه. لطیف و حلیم، شجاع و با اراده، آنها با اصول اخلاقی عالی متمایز بودند.

علاوه بر تراژدی ها، الکساندر پتروویچ در زمان متفاوت 12 کمدی نوشته شد، درام The Hermit (1757)، اپرای Cephalus and Procris (1755) و Alceste (1758).

کمدی‌های او کمتر از تراژدی‌ها موفق بودند، زیرا جنبه‌های کمتر مهم زندگی اجتماعی را لمس می‌کردند و به عنوان مکملی برای بخش اصلی اجرا عمل می‌کردند. با این وجود، در روند شکل گیری دراماتورژی ملی روسیه، کمدی های او جایگاه خاصی را به خود اختصاص داد. به گفته سوماروکوف، کمدی، مانند تراژدی، اهداف آموزشی را دنبال می کند، کاستی های فردی و اجتماعی را به طعنه به سخره می گیرد.

شخصیت های او اغلب چهره هایی بودند که از آنها گرفته شده بود محیط("اصل"). از این رو شخصیت جزوه اکثر کمدی های سوماروکف است:

"ترزوتینیوس"

"دادگاه"

"نزاع زن و شوهر"

"نگهبان"،

"لیخیمتس" و دیگران. خود این نمایشنامه‌نویس به ارتباط کمدی‌هایش با واقعیت زنده اشاره می‌کند: «ساختن کمدی‌های پروزا برای من بسیار آسان است... هر روز حماقت‌ها و هذیان‌ها را در جاهل‌ها می‌بینم». در کار کمدی سوماروکف، اشراف نادان، دندی ها و دنج های گالومانتیک، رشوه گیران-مقامات، خسیس ها، دعواها، دعواها- "لاتینچیک ها" مورد تمسخر قرار می گرفتند. این قبلاً دنیای یک فرد عادی و معمولی بود که به شدت با دنیای قهرمانان تراژدی متفاوت بود.

از جمله بهترین دستاوردها در میراث خلاق سوماروکووا A.P.افسانه های او («مثل ها») نیز باید نسبت داده شود. او 378 افسانه خلق کرد که بیشتر آنها در طول زندگی او منتشر شد (2 قسمت از "مثل ها" در سال 1762 منتشر شد ، قسمت 3 - در سال 1769). افسانه های سوماروکوف پر از محتوای طنز موضوعی، نوشته شده به زبان ساده (با گنجاندن کلمات "کم")، زبان زنده، نزدیک به محاوره، ستایش بالایی را از سوی معاصرانش به دست آورد: «مثل های او به عنوان گنجینه پارناسوس روسی مورد احترام است. و در این نوع شعر او بسیار از فدروس و دو لا فونتن ، باشکوه ترین در این نوع پیشی می گیرد "(N. I. Novikov). تمثیل های سوماروکف مسیر کریلوف افسانه نویس را بسیار تسهیل کرد.

از دیگر آثار او باید به طنز «درباره اشراف» و «همخوانی به نور منحرف» اشاره کرد.

"کر به نور منحرف" - شاید تندترین کار طنزسوماروکف در آن، نویسنده بسیاری از جنبه های واقعیت اجتماعی را محکوم کرد.

نویسنده، مربی، شاعر و طنزپرداز، که در تمام زندگی خود با شر اجتماعی و بی عدالتی انسانی مبارزه کرد، از احترام شایسته ای از سوی N. I. Novikov و A. N. Radishchev، سوماروکف در تاریخ روسیه برخوردار بود. ادبیات هجدهمکه در. جایگاه برجسته ای را اشغال می کند. بعدها، بسیاری از نویسندگان روسی استعداد ادبی نویسنده را انکار کردند، اما با این حال وی.

زندگی شخصی نویسنده ناموفق بود.

با همسر اولش، یوهانا کریستیانوونا (کادر-جونگفر در آن زمان هنوز دوشس بزرگ Ekaterina Alekseevna)، او طلاق گرفت، ازدواج بعدی با دختر رعیت ورا پروخوروونا منجر به رسوایی و شکست نهایی با اقوام نجیب شد. اندکی قبل از مرگش، نویسنده بار سوم و همچنین با دختر رعیت اکاترینا گاوریلوونا ازدواج کرد.

الکساندر پتروویچ آخرین سالهای زندگی خود را در فقر گذراند، خانه و تمام دارایی او برای پرداخت بدهی فروخته شد.

الکساندر پتروویچ سوماروکوف (1717-1777) - شاعر، نویسنده و نمایشنامه نویس روسی قرن هجدهم.

در 14 نوامبر (25) 1717 در سن پترزبورگ در خانواده ای اصیل به دنیا آمد. او در خانه تحصیل کرد، تحصیلات خود را در سپاه اعیان زمین ادامه داد و در آنجا شروع به تحصیل کرد کار ادبی، بازنویسی مزامیر در شعر ، سرودن "قصه های تبریک" به امپراطور آنا از طرف دانشجویان دانشجویی ، آهنگ هایی - با الگوبرداری از شاعران فرانسوی و V. K. Trediakovsky (Tredyakovsky). پس از فارغ التحصیلی از سپاه در سال 1740، ابتدا در دفتر نظامی کنت مونیخ و سپس به عنوان آجودان کنت A.G. Razumovsky ثبت نام کرد.

پرحرفی از ویژگی های حماقت انسان است.

سوماروکوف الکساندر پتروویچ

شهرت او را در سال 1747 منتشر کرد و در دادگاه اولین تراژدی خود "Khorev" بازی کرد. نمایشنامه های او توسط گروه F. G. Volkov به سفارش یاروسلاول در دادگاه پخش شد.

هنگامی که یک تئاتر دائمی در سال 1756 تأسیس شد، سوماروکف به عنوان مدیر این تئاتر منصوب شد و برای مدت طولانی او "تامین کننده" اصلی رپرتوار باقی ماند. پس از چورف، هشت تراژدی، دوازده کمدی و سه لیبرتو اپرا به نمایش درآمد.

به موازات آن، سوماروکف، که بسیار سریع کار می کرد، در زمینه های دیگر ادبیات پیشرفت کرد. در 1755-1758، او یکی از همکاران فعال در مجله دانشگاهی Monthly Works بود و در سال 1759 مجله طنز و اخلاقی خود را The Hardworking Bee (اولین مجله خصوصی در روسیه) منتشر کرد. در سال‌های 1762-1769 مجموعه‌هایی از افسانه‌های او منتشر شد، از 1769 تا 1774 تعدادی مجموعه از اشعار او منتشر شد.

علیرغم نزدیکی به دربار، حمایت اشراف، ستایش تحسین کنندگان، سوماروکوف احساس قدردانی نمی کرد و دائماً از عدم توجه، سانسور و ناآگاهی مردم شکایت می کرد. در سال 1761 کنترل تئاتر را از دست داد. بعداً در سال 1769 به مسکو نقل مکان کرد. در اینجا، که توسط حامیان خود رها شده بود، ویران و مست، در 1 اکتبر 1777 درگذشت. او در گورستان دونسکوی در مسکو به خاک سپرده شد.

خلاقیت سوماروکف در چارچوب کلاسیک گرایی رشد می کند، به شکلی که او در فرانسه هفدهم - اوایل - پذیرفت. قرن 18 بنابراین، تحسین کنندگان مدرن، بیش از یک بار سوماروکف را "معتمد بویلو"، "راسین شمالی"، "مولیر"، "لافونتن روسی" اعلام کردند.

فعالیت ادبی سوماروکف با تنوع بیرونی خود توجه را متوقف می کند. او همه ژانرها را امتحان کرد: قصیده ها (محرمانه، معنوی، فلسفی، آناکرئونتیک)، رساله ها (پیام ها)، طنزها، مرثیه ها، ترانه ها، اپیگرام ها، مادریگل ها، کتیبه ها. او در فن شعری خود از تمام مترهایی که در آن زمان وجود داشت استفاده کرد، در زمینه قافیه آزمایش هایی انجام داد و انواع ساختارهای استروفیکی را به کار برد.

الکساندر پتروویچ سوماروکوف که زندگینامه او به طور جدایی ناپذیری با توسعه ملی پیوند خورده است فرهنگ هجدهمقرن، به حق "پدر تئاتر روسیه" در نظر گرفته می شود. او به عنوان نمایشنامه نویس و نویسنده کتاب به او خدمت کرد. سهم او در ادبیات روسیه نیز بسیار ارزشمند است، که به لطف آثار شعری او، برای آن دوران به اوج جدیدی رسید. نام او برای همیشه وارد تاریخ روسیه شده است.

وارث جوان یک نام نجیب قدیمی

در 25 نوامبر 1717، در مسکو، پسری در خانواده پرچمدار پیتر سوماروکوف به دنیا آمد که اسکندر نام داشت. مانند بسیاری از فرزندان خانواده های اصیل باستانی، یعنی خانواده سوماروکوف به تعداد آنها تعلق داشت، پسر آموزش و پرورش اولیه خود را در خانه تحت راهنمایی معلمان و مربیان استخدام شده توسط والدینش دریافت کرد.

در آن سال ها بسیاری از نجیب زادگان جوان ترجیح می دادند حرفه نظامی. الکساندر سوماروکف نیز از این قاعده مستثنی نبود. زندگی‌نامه زندگی مستقل او زمانی آغاز می‌شود که در پانزده سالگی به دستور ملکه آنا یوآنونا وارد مسابقات لند اوپن در سن پترزبورگ شد. او هشت سال را در درون دیوارهای آن می گذراند و در اینجا برای اولین بار شروع به پرداختن به ادبیات می کند.

سپاه کادت و حرفه آینده

این نویسنده مبتدی در دوران تحصیل در سپاه دانش آموزان با الگوبرداری از آثار نویسندگان فرانسوی و هموطن خود، شعر و غزل می سراید.اولین تجربه های شعری او رونویسی شاعرانه از مزامیر است. علاوه بر این ، او دستورات رفقای خود را انجام می دهد - از طرف آنها قصیده های تبریک به امپراطور آنا یوآنونا ، که در آن سالها حکومت می کرد ، می نویسد ، که بسیار شیک بود.

در سال 1740، الکساندر سوماروکوف در میان افسران جوان فارغ التحصیل سپاه بود. بیوگرافی می گوید که زندگی او در آن سال ها به بهترین شکل ممکن بوده است. در بیست و سه سالگی، او در دفتر کنت مینیچ ثبت نام کرد و به زودی منشی شخصی، ابتدا کنت گولووین، و سپس آلکسی رازوموفسکی توانا شد. اما، با وجود حرفه ای که پیش روی او گشوده شد، خود را وقف ادبیات کرد. بت او در آن سالها میخائیل واسیلیویچ لومونوسوف بود که قصیده های معروف او برای سوماروکف به الگوی هماهنگی و راهنمایی در جستجوی مسیر خلاقانه تبدیل شد.

اول افتخار سزاوار

با این حال، هیچ هنرمند واقعی نمی تواند صرفاً به تقلید از آنچه توسط شخص دیگری خلق شده راضی شود، او همیشه به دنبال سبک خاص خود است. این دقیقاً همان کاری است که سوماروکف انجام داد. بیوگرافی زندگی خلاقانه او واقعاً از زمانی شروع می شود که فهرست هایی از آهنگ های عاشقانه او در سالن های اشراف تحصیل کرده سن پترزبورگ ظاهر می شود. این ژانر توسط نویسنده نه تصادفی انتخاب شده است. این او بود که تا حد زیادی اجازه داد تا وضعیت روحی اسکندر آشکار شود - یک افسر جوان درخشان، پر از تجربیات عاشقانه معمولی در سن او.

اما شکوه واقعی را با نمایش درام شاعرانه او "Khorev" که در سال 1747 در دادگاه اتفاق افتاد برای او به ارمغان آورد. سپس او از چاپ خارج شد و به مالکیت عموم مردم تبدیل شد و نام او را در بین مردم مشهور کرد. پس از آن، همچنین در دادگاه، چندین نمایشنامه اجرا می شود که نویسنده آنها سوماروکوف است. بیوگرافی کار او از آن زمان به سطح جدیدی می رود - او یک نویسنده حرفه ای می شود.

زندگی خلاقانه غنی سوماروکوف

در سال 1752 رویداد مهمی رخ داد. با فرمان خود ، امپراتور F. G. Volkov ، یک چهره برجسته تئاتر آن سالها را از یاروسلاول احضار کرد و سازماندهی اولین تئاتر دائمی در روسیه را به او سپرد که سوماروکف به عنوان مدیر آن منصوب شد.

بیوگرافی کوتاهآن را فقط در به طور کلیمی تواند تصوری از سهم ارزشمندی که این مرد در شکل گیری زندگی صحنه ای روسیه داشته است، ارائه دهد، اما در حافظه نسل های آینده او به عنوان "پدر تئاتر روسیه" حفظ شد و این، می بینید، بیشتر است. شیواتر از هر کلمه ای

میراث خلاق او به طور غیرعادی گسترده است. کافی است هشت تراژدی را که از زیر قلم او بیرون آمد، یادآوری کنم، بیست کمدی و سه لیبرتو اپرا. علاوه بر این، سوماروکف اثر قابل توجهی بر روی دیگران گذاشت زمینه های ادبی. آثار او در صفحات مجله دانشگاهی Monthly Writings منتشر می شود و در سال 1759 شروع به انتشار مجله خود به نام The Hardworking Bee کرد. در سال های بعد مجموعه های متعددی از اشعار و افسانه های او منتشر شد.

پایان عمر شاعر و یادی از اولاد

سوماروکف تا سال 1761 تئاتر را مدیریت کرد. پس از آن مدتی در پایتخت زندگی کرد و سپس در سال 1769 به مسکو نقل مکان کرد. اینجا او دارد درگیری جدیبا فرمانده کل P. Saltykov که توسط امپراتور طرفدار اوست این آسیب روحی به شاعر وارد می کند و مشکلات مادی جدی را به دنبال دارد. اما با وجود سختی‌ها، در دهه هفتاد به گفته محققان، خود را می‌نویسد بهترین آثار، مانند "دیمیتری تظاهر"، "اسکومباگ" و بسیاری دیگر. او در 12 اکتبر 1777 درگذشت و در روز به خاک سپرده شد

نوادگان به طور کامل از شایستگی های این مرد برای میهن قدردانی کردند. در بنای تاریخی معروف"هزاره روسیه" در میان شخصیت های برجسته تاریخی ایالت توسط الکساندر سوماروکوف نشان داده شده است (خواننده می تواند عکسی از این شی را در صفحه مشاهده کند). نسل‌های زیادی از شاعران با آثار او رشد کردند که شکوه و غرور فرهنگ ما را تشکیل می‌داد و تصنیف‌های نمایشی او کتاب درسی برای نمایشنامه‌نویسان آینده شد.