نوازندگان بلوز بهترین هنرمندان بلوز تمام دوران

نوازندگان بلوز تقریباً هرگز از محبوبیت مشابه پادشاهان موسیقی پاپ برخوردار نبودند، و نه تنها در کشور ما، بلکه در سرزمین مادری این سبک - در ایالات متحده آمریکا. صدای پیچیده، ملودی جزئی و آوازهای اصلی اغلب شنونده انبوهی را که به ریتم های ساده تر عادت کرده است دفع می کند.

نوازندگانی که از این موسیقی جنوب سیاه اقتباس کردند و مشتقات قابل دسترس تری از آن (ریتم اند بلوز، بوگی ووگی و راک اند رول) خلق کردند، شهرت زیادی به دست آوردند. بسیاری از سوپراستارها (لیتل ریچارد، ری چارلز و دیگران) کار خود را به عنوان نوازندگان بلوز آغاز کردند و بارها به ریشه های خود بازگشتند.

بلوز فقط یک سبک و شیوه زندگی نیست. او با هر گونه خودشیفتگی و خوش بینی بی فکر - ویژگی های ذاتی موسیقی پاپ - بیگانه است. نام این سبک از عبارت blue devils گرفته شده است که در لغت به معنای "شیاطین آبی" است. این ساکنان بد دنیای زیرزمینی هستند که روح فردی را که همه چیز در این زندگی اشتباه است عذاب می دهند. اما انرژی موسیقی نشان دهنده عدم تمایل به تسلیم شدن در برابر شرایط دشوار و ابراز عزم کامل برای مبارزه با آنها است.

موسیقی فولکلور که از نظر سبکی در قرن نوزدهم شکل گرفت، در دهه بیست قرن بعد برای شنوندگان انبوه شناخته شد. هادی لدبیتر و لمون جفرسون، اولین هنرمندان محبوب بلوز، به نوعی تصویر فرهنگی یکپارچه عصر جاز را شکستند و سلطه گروه های بزرگ را با صدایی جدید کمرنگ کردند. مامی اسمیت آهنگ Crazy Blues را ضبط کرد که ناگهان در بین جمعیت سفید و رنگین پوست بسیار محبوب شد.

دهه سی و چهل قرن بیستم به دوران بوگی ووگی تبدیل شد. این جهت جدید با افزایش نقش کاربرد و اندام ها، شتاب سرعت و افزایش بیان آواز مشخص شد. هارمونی کلی ثابت می ماند، اما صدا تا حد امکان به سلیقه و ترجیحات شنونده انبوه نزدیک است. بلوز اواسط و اواخر دهه چهل - جو ترنر، جیمی راشینگ - با تمام ویژگی های مشخصه این سبک پایه و اساس چیزی را ایجاد کرد که چند سال دیگر راک اند رول نامیده می شود (یک صدای غنی قدرتمند که معمولاً توسط آن ایجاد می شود. چهار نوازنده، ریتم رقص و شیوه صحنه بسیار عالی).

هنرمندان بلوز اوایل دهه 1940 و 1960، مانند بی‌بی‌سی کینگ، سونی بوی ویلیامسون، روث براون، بسی اسمیت و بسیاری دیگر، شاهکارهایی خلق کردند که گنجینه موسیقی جهانی را غنی کردند و همچنین آثاری را خلق کردند که عملاً برای شنونده مدرن ناشناخته هستند. فقط تعداد کمی از آماتورهایی که می دانند، قدردانی می کنند و رکوردهای هنرمندان مورد علاقه خود را جمع آوری می کنند، از این موسیقی لذت می برند.

این ژانر توسط بسیاری از نوازندگان بلوز مدرن رایج شده است. نوازندگان خارجی مانند اریک کلاپتون و کریس ریا آهنگ‌هایی را اجرا می‌کنند و گاهی آلبوم‌های مشترکی را با کلاسیک‌های قدیمی‌تر ضبط می‌کنند که سهم زیادی در شکل‌گیری این سبک داشته‌اند.

بازیکنان آبی روسیه ("چیژ و کو"، "جاده می سی سی پی"، "لیگ آبی ها" و ...) راه خود را رفتند. آنها ساخته های خود را می سازند که در آنها علاوه بر ملودی جزئی مشخصه ، متون کنایه آمیز نقش مهمی ایفا می کنند و همان سرکشی و وقار یک فرد خوب را بیان می کنند که احساس بدی دارد ...

کجا بازی کردی:هواپیمای جفرسون، کشتی ستاره ای جفرسون، کشتی ستاره ای، جامعه بزرگ

ژانرها:راک کلاسیک، راک بلوز

چه جالب:گریس اسلیک خواننده گروه افسانه ای روانگردان Jefferson Airplane است. او که نه تنها صدایی جادوگر داشت، بلکه ظاهری جذاب نیز داشت (یک چشم ارزشش را دارد!)، او به یک سمبل جنسی واقعی دهه 1960 تبدیل شد و آهنگ های White Rabbit و Somebody to Love ساخته شده توسط او به کلاسیک راک تبدیل شد. صدای قدرتمند گریس اسلیک زمینه جدیدی را در راک زنانه ایجاد کرد و او را به جایگاه بیستم در فهرست "100 زن برتر راک اند رول" رساند. متأسفانه، گرایش به ظالمانه و اعتیاد به الکل و مواد مخدر، حرفه او را تا حد زیادی مبهم کرد. با این حال، پس از ترک دنیای موسیقی در سال 1990، گریس خود را در هنرهای تجسمی یافت. بخش قابل توجهی از کارهای هنری او را پرتره های همکاران در صحنه راک تشکیل می دهد.

نقل قول:آن موقع با چنان زور و عصبانیت می خواندم که زنان آن زمان از نشان دادن می ترسیدند. من خودم متوجه شدم که یک زن می تواند کلیشه ها را نادیده بگیرد و هر کاری که می خواهد انجام دهد.

Mariska Veres

کجا بازی کردی:: آبی تکان دهنده، حرفه انفرادی

ژانرها:ریتم اند بلوز، راک کلاسیک

چه باحاله: Mariska Veresh صاحب یکی از قدرتمندترین و زیباترین صداهای موسیقی راک، زیبایی خیره کننده و ... دختری دیوانه کننده خجالتی و آسیب پذیر است. با توجه به آداب و رسوم اواخر دهه 60 - اوایل دهه 70، می توانید تصور کنید که چقدر برای او دشوار بود. با این حال، همانطور که ممکن است، Shocking Blue به اوج شهرت موسیقی رسید و هم خود و هم آثارشان را تا حد زیادی به لطف Mariska جاودانه کرد. و حتی حیوانات خانگی در هر خانه تقریباً از صمیم قلب زهره همه جا حاضر خود را می شناسند.

نقل قول:قبلاً من فقط یک عروسک نقاشی شده بودم، هیچکس نمی توانست به من نزدیک شود. حالا من با مردم بازتر هستم.

جنیس جاپلین

کجا بازی کردی: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

ژانرها:بلوز راک

چه جالب:یکی از اعضای باشگاه بدنام 27. جانیس جاپلین در عمر کوتاه خود موفق شد تنها چهار آلبوم منتشر کند که یکی از آنها پس از مرگ او منتشر شد، اما این مانع از آن نمی شود که منتقدان در سراسر جهان او را بهترین خواننده بلوز سفید بدانند. و یکی از بزرگترین خواننده های تاریخ راک - موسیقی. جاپلین چندین جایزه بزرگ دریافت کرد، اما، دوباره، پس از مرگ - در سال 1995 او به تالار مشاهیر راک اند رول معرفی شد، در سال 2005 او جایزه گرمی را برای برتری "دریافت" کرد، و در سال 2013 ستاره ای به افتخار او در Walk افتتاح شد. شهرت در هالیوود فعالیت خلاقانه او در سال 1961 آغاز شد، عمدتاً تحت تأثیر بیت نیک های محبوب آن زمان، که دختر جوان تابستان 1960 را در شرکت آنها گذراند. جاپلین غیرمعمول به حساب می آمد، نه اینکه بگویم عجیب - او با شلوار جین Levi's به کلاس های دانشگاه می آمد، با پای برهنه می رفت و در صورتی که می خواست آواز بخواند، همه جا زیتر را با خود حمل می کرد. نقطه عطف در حرفه جاپلین اجرای با Big Brother & The Holding Company در جشنواره Montreuil بود. سپس گروه حتی دو بار اجرا کرد، زیرا کارگردان پنه بیکر می خواست آنها را روی نوار ضبط کند. شما می توانید در مورد دستاوردهای جانیس بسیار صحبت کنید: علیرغم زندگی کوتاهش، او موفق شد کارهای زیادی انجام دهد. ارزش یک شرکت در جشنواره کالت Woodstock در سال 1969 در همان صحنه با The Who و Hendrix. تاکنون اختلافات در مورد علت مرگ این خواننده فروکش نکرده است. یکی می گوید اعتیاد به مواد مخدر مقصر است، یکی اصرار دارد که این خودکشی بوده است. به هر حال، بسیاری موافقند که مرگ خود به خود و زودرس یک شوخی بسیار بی رحمانه از سرنوشت بود، زیرا در آن لحظه زندگی جاپلین شروع به بهبود کرد - او قصد داشت ازدواج کند، مدت زیادی از هروئین استفاده نکرده بود. اما او هنوز خوشحال نبود.

نقل قول:در استادیوم با بیست و پنج هزار نفر عشق بازی می کنم و بعد تنها به خانه برمی گردم.

آنی اسلام

کجا بازی کردی:رنسانس، حرفه انفرادی

ژانرها:پراگرسیو راک، راک کلاسیک

چه جالب:اگر آنی در لیست باشد، همه نظرسنجی‌هایی مانند «بهترین خواننده پروگ» به سرعت جذابیت خود را از دست می‌دهند. و اگر حداقل یک آهنگ برای او شنیده باشید برای شما تعجب آور نیست. ناب، به ارتفاعات ماورایی، به ظاهر شکننده، اما در عین حال، آواز پنج اکتاوی کاملاً قدرتمند Haslam برای او و رنسانس انبوهی از طرفداران در دهه 70 به ارمغان آورد. بعدی - یک حرفه انفرادی موفق به عنوان یک خواننده و هنرمند، یک نبرد خوشبختانه پیروزمندانه با سرطان و تجدید دوره ای گروه برای اجرای زنده.

نقل قول:همیشه فکر می کردم: ما خیلی منحصر به فرد بودیم و هنوز هم هستیم، پس آیا نباید بیشتر از آنچه انجام می دادیم انجام می دادیم؟ حداقل باید همه برنامه هایمان را به صورت ویدئویی ضبط می کردیم. باید تا جایی که امکان داشت ضبط می کردیم. ما عملا هیچ کاری نکردیم.

نوازندگان بلوز را می توان خوانندگان آزادی نامید. در ترانه‌ها و آهنگ‌هایشان از خود زندگی می‌خوانند، بدون زینت، اما در عین حال با امید به روزهای روشن‌تر. به نقل از پورتال JazzPeople، در اینجا بهترین هنرمندان بلوز تمام دوران آورده شده است.

هنرمندان برتر بلوز

آنها می گویند بلوز زمانی است که یک فرد خوب احساس بدی داشته باشد. معروف ترین خوانندگان بلوز را گردآوری کرده ایم که آثارشان ساختار این دنیای سخت را نشان می دهد.

بی بی کینگ

کینگ همه گیتارهایش را «لوسیل» نامید. یک داستان از فعالیت کنسرت با این نام مرتبط است. یک بار در حین اجرا دو مرد با هم دعوا کردند و اجاق نفت سفید را واژگون کردند. این باعث آتش سوزی شد ، همه نوازندگان با عجله موسسه را ترک کردند ، اما بی بی کینگ ، با خطر کردن خود ، برای گیتار بازگشت.

بعداً پس از اینکه فهمید زنی به نام لوسیل عامل دعوا بوده است، گیتار خود را به این شکل نامید تا نشان دهد که هیچ زنی ارزش چنین مزخرفات را ندارد.

کینگ برای بیش از 20 سال با دیابت مبارزه کرد که باعث مرگ او در سن 89 سالگی در 14 می 2015 شد.

رابرت لروی جانسون

- یک ستاره درخشان، اما به سرعت در حال پرواز در دنیای موسیقی بلوز - در 8 می 1911 متولد شد. او در جوانی با سان هاوس و ویلی براون با نوازندگان معروف بلوز آشنا شد و تصمیم گرفت به طور حرفه ای نوازندگی بلوز را آغاز کند.

چند ماه تمرین در تیم فقط به این واقعیت منجر شد که آن مرد آماتور خوبی باقی ماند. سپس رابرت قسم خورد که عالی بازی خواهد کرد و برای چند ماه ناپدید شد. زمانی که او دوباره ظاهر شد، سطح بازی او به طور قابل توجهی بالاتر رفت. خود جانسون گفت که با شیطان تماس گرفته است. افسانه نوازنده ای که روح خود را به خاطر توانایی نواختن بلوز فروخت، در سراسر جهان گسترش یافته است.

رابرت لروی جانسون در 16 آگوست 1938 در سن 28 سالگی درگذشت. گفته می شود او توسط شوهر معشوقه اش مسموم شده است. خانواده اش پولی نداشتند و به همین دلیل او را در قبرستان شهرداری دفن کردند. شمارش میراث جانسون دشوار است - اگرچه او خودش خیلی کم ضبط کرد، آهنگ های او اغلب توسط ستاره های جهانی (اریک کلاپتون، لد زپلین، رولینگ استونز، دُرز، باب دیلن) اجرا می شد.

گل آلود آب

- بنیانگذار مدرسه شیکاگو - در 4 آوریل 1913 در شهر کوچک رولینگ فورک متولد شد. در کودکی نواختن سازدهنی را آموخت و در نوجوانی به گیتار تسلط یافت.

یک گیتار آکوستیک ساده زیاد به مادی نمی خورد. او واقعاً نواختن را تنها زمانی شروع کرد که به گیتار الکتریک روی آورد. غرش قدرتمند و صدای تند و تیز خواننده و مجری تازه کار را تجلیل کرد. در واقع کار Muddy Waters در آستانه بین بلوز و راک اند رول قرار دارد. این نوازنده در 30 آوریل 1983 درگذشت.

گری مور

- گیتاریست، خواننده و ترانه سرای مشهور ایرلندی - در 4 آوریل 1952 به دنیا آمد. او در کار خود، در زمینه های مختلف موسیقی بسیار آزمایش کرد، اما همچنان به بلوز ترجیح داد.

مور در یکی از مصاحبه های خود اعتراف کرد که دیالوگ هایی که بین آواز و گیتار در بلوز رخ می دهد را دوست دارد. این زمینه وسیعی را برای آزمایش باز می کند.

جالب اینجاست که اگرچه گری مور چپ دست بود، اما از کودکی نواختن گیتار را به عنوان یک راست دست یاد گرفت و تا زمان مرگش در 6 فوریه 2011 در تمام عمرش اینگونه اجرا کرد.

اریک کلاپتون

- یکی از تاثیرگذارترین چهره های راک بریتانیا - در 30 مارس 1945 متولد شد. او تنها نوازنده ای است که سه بار به تالار مشاهیر راک اند رول راه یافته است، دو بار با یک گروه و یک بار به عنوان هنرمند انفرادی. کلاپتون در ژانرهای مختلف بازی می‌کرد، اما همیشه به سمت بلوز می‌رفت که نوازندگی او را قابل تشخیص و متمایز می‌کرد.

سانی بوی ویلیامسون اول و دوم

سانی بوی ویلیامسون یک نوازنده سازدهنی بلوز آمریکایی و خواننده آمریکایی متولد 5 دسامبر 1912 است.

دو سانی بوی ویلیامسون معروف در جهان وجود دارد. واقعیت این است که سانی بوی ویلیامسون دوم به افتخار بت خود نام مستعار را به همین نام برگزید - سانی بوی ویلیامسون اول. شهرت سونی دوم تا حد زیادی میراث سونی اول را تحت الشعاع قرار داد، اگرچه این او بود که یک مبتکر بود. رشته اش

سانی بوی یکی از معروف ترین و اصیل ترین نوازندگان سازدهنی بود. او با سبک خاصی از اجرا متمایز است: ساده، ملودیک، روان. اشعار ترانه های او: نازک، غنایی.

ویلیامسون دوم بیشتر از همه برای شهرت ارزش قائل نبود، بلکه برای راحتی شخصی خود ارزش قائل بود، بنابراین گاهی اوقات به خود اجازه می داد چند ماه برای استراحت ناپدید شود و سپس دوباره روی صحنه ظاهر شود. سانی بوی ویلیامسون دوم در 25 می 1965 درگذشت.

حالا بیایید نگاهی به بهترین گروه های موسیقی راک بلوز از سراسر جهان بیندازیم. علاوه بر این لیستی از آلبوم های خوب و گروه های روسی در این ژانر را در اختیار شما قرار می دهم.

بهترین گروه های بلوز راک

ترکیب بلوز و راک اولیه برای توسعه ژانر بلوز راک در خلاء اتفاق نیفتاد. از بسیاری جهات، این اختراع کودکان سفیدپوست بریتانیایی است. آنها عاشق آلبوم های بلوز از Muddy Waters، Howlin' Wolf و دیگر هنرمندانی بودند که به بریتانیا وارد شده بودند.

الکسیس کورنر و جان مایال پدرخوانده های بلوز این ژانر را خلق کردند. او امروز هم در دل بسیاری از شنوندگان پاسخی می یابد. در اینجا اولین و بهترین هنرمندان بلوز راک هستند.

الکسیس کورنر (الکسیس کورنر)

معروف به " پدر بلوز بریتانیایی". الکسیس کورنر، نوازنده و رهبر گروه های خود، بخشی جدایی ناپذیر از صحنه بلوز دهه 1960 در انگلستان بود.

گروه های موسیقی خود او به محبوبیت بلوز کمک کردند. و در آغاز این دهه، کورنر با یک لیست طولانی از موسیقی سلطنتی بریتانیا اجرا می کرد.

او در تمام کارهایش هرگز از موفقیت تجاری بزرگی برخوردار نبود. بنابراین، تأثیر او در توسعه بلوز راک بدون شک است. چیزی که نمی توان در مورد همسالان و دستیاران خردسال او گفت.

جان مایال (جان مایال)

جان مایال، نوازنده بریتانیایی، در طول پنجاه سال فعالیت خود، سهم قابل توجهی در توسعه ژانرهایی مانند جاز، بلوز و بلوز راک داشته است.

او استعدادهای ابزاری اریک کلاپتون، پیتر گرین و مایک تیلور را کشف و پرورش داد.

مایال آلبوم های زیادی در چمدان خود دارد. آنها سبک های موسیقی بلوز، بلوز راک، جاز و آفریقایی را نشان می دهند.

پیتر گرین (پیتر گرین) و گروه فلیت وود مک

فلیت‌وود مک در درجه اول به خاطر موسیقی پاپ راک انقلابی‌اش در سرتاسر جهان شناخته می‌شود. گروه تحت رهبری پیتر گرین گیتاریست، نام خود را به عنوان بلوز روانگردان بر سر زبان ها انداخت.

این گروه در سال 1967 تشکیل شد. او اولین بار خود را در سال 1968 منتشر کرد. این آلبوم با ترکیبی از آهنگ‌های اصلی و جلد بلوز به موفقیت تجاری در بریتانیا تبدیل شد و یک سال را در چارت سپری کرد.

در سال 1970 به دلیل بیماری، پیتر گرین گروه را ترک کرد. اما حتی پس از رفتنش، فلیت‌وود مک به اجرا و کار روی آهنگ‌های جدید ادامه داد.

روری گالاگر (روری گالاگر) و گروه Taste

در نیمه دوم دهه 1960، در اوج مد راک بلوز بریتانیا، روری گالاگر اجراهایی از گروه خود Taste را به نمایش گذاشت.

به دلیل نمایش پویا، گروه با ستاره‌های Yes و Blind Faith تور برگزار کرد. او حتی در سال 1970 در جزیره وایت اجرا کرد.

این گروه در سال 1966 توسط روری گالاکر، نوازنده بیس اریک کترین و درامر نورمن دامری تشکیل شد.

پس از یک کنسرت در بریتانیا، گروه روری گالاخر منحل شد.

پس از نقل مکان به لندن، این گیتاریست 20 ساله نسخه جدیدی از تیم Taste خود را با نوازنده بیس ریچارد مک کراکن و درامر جان ویلسون مونتاژ کرد. پس از امضای قرارداد با Polydor، شروع به ضبط و تور در ایالات متحده و کانادا کرد.

برای چندین دهه، رولینگ استونز جذاب ترین گروه راک روی کره زمین بوده است. او پرفروش ترین آلبوم ها را داشت. به خصوص در ایالات متحده آمریکا. بنابراین نوازندگان بسیار موفق هستند. سهم آنها در توسعه موسیقی راک بسیار زیاد است.

راک یاردبردز و بلوز بریتانیا

The Yardbirds یکی از تأثیرگذارترین و مبتکرترین گروه های موسیقی راک بلوز بریتانیا در اوایل دهه 1960 بودند. تأثیر آنها بسیار فراتر از موفقیت های تجاری زودگذر آنها احساس می شود.

این گروه در اوایل دهه 1960 به عنوان کوارتت بلوز متروپلیس تشکیل شد و تا سال 1963 این گروه به نام یارد بردز شناخته شد.

گروه با حضور کیت رالف خواننده، کریس دره گیتاریست و اندرو توپهام، نوازنده بیس پل سمول اسمیت و درامر جیمی مک کارتی، گروه به سرعت با تلفیقی از بلوز کلاسیک و R&B، نام خود را بر سر زبان ها انداخت.

اولین آلبوم Yardbirds "پنج حیاط زنده" نام داشت. در سال 1964 در کلاب Marquee ضبط شد. نوازندگان شروع به اضافه کردن عناصر پاپ، راک و جاز کردند.

اریک کلاپتون در سال 1965 گروه را ترک کرد و با بلوزبریکز جان مایال به نواختن بلوز خالص پرداخت. گیتاریست جدید جف بک بعد جدیدی به صدای گروه آورده است. در سال 1968، تیم از هم پاشید.

برترین آلبوم های راک بلوز

در زیر می خواهم بهترین آلبوم های بلوز راک را معرفی کنم. توصیه می کنم در اوقات فراغت به آنها گوش دهید. این لیست است:

دنیای بلوز مملو از نوازندگان درخشانی است که در هر آلبوم بهترینشان را می‌دادند و برخی از آنها بدون انتشار حتی یک قطعه به اسطوره تبدیل شدند! JazzPeople 5 بهترین آلبوم بلوز ضبط شده توسط نوازندگان بزرگ را انتخاب کرد که نه تنها بر زندگی و کار خود آنها تأثیر گذاشت، بلکه بر کل پیشرفت موسیقی این سبک نیز تأثیر گذاشت.

بی وی کینگ - چرا من بلوز را می خوانم

"پادشاه بلوز" در طول فعالیت طولانی خلاقانه خود بیش از 40 آلبوم منتشر کرده است و برای همیشه در قلب میلیون ها طرفدار در سراسر جهان باقی مانده است. در سال 1983، هفدهمین دیسک او به نام Why I Sing the Blues منتشر شد که به معنای واقعی کلمه به این سوال پاسخ داد که چرا کینگ بلوز می خواند.

این تراک‌لیست شامل ساخته‌های معروف این نوازنده مانند Ain't Nobody Home، Ghetto Woman، Why I Sing the Blues، To Know You is To Love You است و البته اولین آنها آهنگ معروف The Thrill is Gone بود. ، که محبوبیت زیادی دریافت کرد و جوایز زیادی دریافت کرد. موسیقی استاد بلوز همیشه احساسات عمیق و احساسات متقابل را در شنوندگان برانگیخته است و در این دیسک "تارت" ترین آهنگ های کینگ جمع آوری شده است و در واقع به ما اجازه می دهد تا با بلوزمن "وارد گفتگو" شویم و به داستان هیجان انگیز او گوش دهید، در این مورد، نه یکی.

رابرت جانسون

رابرت جانسون بزرگ، طبق افسانه ها، که روح خود را در ازای یادگیری نحوه نواختن بلوز به شیطان فروخت، در عمر کوتاه خود حتی یک آلبوم را ضبط نکرد (جانسون در 27 سالگی درگذشت)، اما با این وجود، موسیقی او چنین نیست. که تا به امروز زنده است، هم موسیقیدانان مشهور و هم طرفداران بلوز را آزار می دهد. تمام زندگی این گیتاریست در هاله ای از عرفان و اتفاقات عجیب و غریب پوشانده شده بود که مستقیماً در آثار او منعکس شد.

علاوه بر بازسازی های متعدد و انتشار مجدد آهنگ های او، آلبوم 1998 قطعاً شایسته توجه است (انتشار رسمی مجدد آلبوم 1961) پادشاه خوانندگان دلتا بلوز. جلد آلبوم خود شما را برای گوش دادن به تنهایی و غوطه ور شدن کامل در دنیای دشوار رابرت جانسون آماده می کند، که به نظر می رسد هنوز زنده است. اگر می‌خواهید سعی کنید بلوز را درک کنید، با جانسون شروع کنید، با بلوزهای روح‌انگیز Cross Road، Walking Blues، Me and the Devil Blues، Hellhound on My Trail، Traveling Riverside Blues.

استیوی ری وان

این مرد غم انگیز (او در سال 1990 در سن 35 سالگی با هلیکوپتر سقوط کرد) هنوز هم توانست ردپای بزرگی در تاریخ موسیقی بلوز از خود به جای بگذارد. آثار این خواننده و گیتاریست به دلیل اصالت و شیوه اجرای قدرتمند خود متمایز بود. این نوازنده با بسیاری از چهره های معروف بلوز مانند بادی گای، آلبرت کینگ و دیگران همکاری و کنسرت برگزار کرد.

وان در هر بداهه نوازی احساسات و عواطف خود را با درخشش و صراحت واقعی منتقل می کرد که به لطف آن بلوز جهانی با آهنگ های جدید پر شد.

آلبوم رنگارنگ تگزاس سیل او که با تیم Double Trouble ضبط شد و در سال 1983 منتشر شد، شامل معروف ترین و بعدها بیشترین محبوبیت را برای آهنگسازان به ارمغان آورد، از جمله غرور و شادی، تگزاس سیل، مری یک بره کوچک، لنی و... البته، کوچه تین پان بی شتاب. بلوزمن نه تنها موسیقی خود، بلکه بخشی از روح را در هر ملودی که اجرا می کند با شنوندگان خود به اشتراک می گذارد و البته همه آنها شایسته توجه دقیق هستند.

بادی گای - درسته، من بلوز رو دارم

تعجب آور نیست که یک بلوزمن با چنین استعداد موسیقی به سرعت مورد توجه قرار گرفت و تحت حمایت او قرار گرفت. نوازندگی منحصر به فرد و جذاب و کاریزمای بادی گای به سرعت شهرت و احترام همکاران و شنوندگان در سراسر جهان را برای او به ارمغان آورد و آلبومی با عنوانی فریاد برانگیز برای او به ارمغان آورد. حق لعنتی، من بلوز را دارمدر سال 1991 جایزه گرمی دریافت کرد.

این رکورد سرشار از اشعار عالی، اجرای منحصر به فرد و انتقال احساسی در آهنگسازی است، و از نظر سبک - الکترو بلوز، شیکاگو، گاهی اوقات حتی بلوز آرکائیک. پویایی و شخصیت رکورد بلافاصله توسط اولین آهنگ تنظیم می شود - حق لعنتی، من بلوز را دارم، در پنج سال طولانی ادامه می یابد، چیزی در ذهن شما وجود دارد، ما را به دنیای شب نوازنده در شب سیاه می برد. ، پس از آن آهنگ پویا Let Me Love You Baby را بیدار می کند و در پایان دیسک، نوازنده به استیوی ری وان که در سال 1990 درگذشت، در آهنگ Rememberin' Stevie ادای احترام می کند.

تی بون واکر

شما می توانید روح بلوز واقعی تگزاس را با گوش دادن به آلبوم خوش خلق و خوی T-Bone Walker که در سال 1969 ضبط شد و یک سال بعد جایزه گرمی دریافت کرد، احساس کنید. این دیسک حاوی آهنگ‌های عالی هنرمند است - احساس خوب، هر روز که بلوز دارم، بادبان سوار، دختر کوچک، بادبان، دفعه بعد می‌بینمت، بلوز تعطیلات.

بلوزمن تأثیر قابل توجهی بر کار بسیاری از نوازندگان با استعداد از جمله اوتیس راش، جیمی هندریکس، بی بی کینگ، فردی کینگ و بسیاری دیگر گذاشت. این آلبوم شخصیت واقعی واکر را نشان می دهد و تمام عظمت نوازندگی، مهارت و تکنیک آواز او را نشان می دهد. ویژگی دیسک این بود که با روایت غیررسمی واکر شروع و به پایان می رسد که در آن او خود را با پیانو همراهی می کند. نوازنده به حضار خوش آمد می گوید و از آنها دعوت می کند تا روی چیزهای بعدی تمرکز کنند.