ژان راسین: بیوگرافی، خلاقیت، نقل قول. ژان راسین نمایشنامه نویس فرانسوی: بیوگرافی، عکس ها، آثار زندگی پس از "فدرا"

او زود یتیم شد.

از سال 1649 ژان راسینوارد مدرسه صومعه پورت رویال می شود.

ژان راسیناغلب مضامینی را از اساطیر باستان می گرفت.

"اکنون - از آنجا که رسوخ در آن مرسوم است دنیای درونینوابغ منتخب، که فرزندان آنها را با احترام احاطه کرده اند - بیایید به زندگی خانگی او نگاه کنیم. ما آن را خواهیم دید مولیراو مردی ساده و صمیمی بود، همیشه آماده کمک در مشکلات و هموار کردن راه برای استعداد. معلوم است که جوان راسیناولین تراژدی خود را برای نویسنده The Misanthrope به ارمغان آورد. نمایشنامه برای تولید نامناسب بود. با این حال، مولیر قدرت نابغه نوظهور را احساس کرد. او نویسنده جوان را متقاعد کرد که مبلغ قابل توجهی را از او بپذیرد و او را در مورد طرح ثباید توصیه کرد ، که در آن خود او ، همانطور که می گویند ، عمل را در اعمال و صحنه ها توزیع کرد. چه کسی می داند، شاید فرانسه راسین را مدیون این استقبال محبت آمیز، این حمایت شریف مولیر است.»

آنوره بالزاک، مولیر / مجموعه آثار در 24 جلد، جلد 24، م.، پراودا، 1960، ص. 8.

زندگی و کار این مرد نه تنها برای تاریخ ادبیات، بلکه برای توصیف روابط بین شاعران و زنان بسیار جالب است. هر ادبیاتی دوره ای را پشت سر گذاشته است که به کلاسیک گرایی کاذب معروف است. این دوره عجیبی است: به نظر می رسد بزرگسالان به کودکان تبدیل می شوند و شروع به نشان دادن بزرگسالی خود می کنند.
کاری که اینجا انجام نمی شود! یک لباس باستانی از صندوقچه های قدیمی خانواده بیرون کشیده شده است که از دوران اوچاکوف و فتح کریمه به جا مانده است. سلاح های منسوخ شده ای که صدها سال بر آنها آویزان بوده از دیوارها برداشته می شوند. صید شده از زمان های دور کلمات فراموش شده، فرمول های منجمد شده در صفحات تاریخ. و وقتی همه اینها انجام می شود، بزرگسالان که ناگهان به کودکان تبدیل می شوند، شروع به پوشیدن کت و شلوارهای قدیمی می کنند، سلاح های قدیمی را به صدا در می آورند و به زبانی صحبت می کنند که برای درک آن به یک فیلولوژیست با تجربه نیاز دارد. همه چیز خفه است، همه چیز پرمدعا است، حتی یک کلمه به سادگی گفته نمی شود، بلکه همه چیز با یک شیطنت انجام می شود.
در باره احساسات واقعی، نمی توان از زبان واقعی احساسات صحبت کرد.
کلمات از قبل آماده هستند، فرمول ها از مدت ها قبل کار شده اند و برای بیان این یا آن احساس کافی است فقط هر عبارتی را از مجموعه غنی عبارات آماده ذخیره شده در زیر ویترین های شیشه ای انتخاب کنید. موزه بزرگ شبه کلاسیک ملی
با هم در کورنیلراسین باهوش ترین و با استعدادترین نماینده این گرایش بود.
قهرمانان او مانند مجسمه های مرمری هستند، اما نه آنهایی که چهره های "جنگ و صلح" با آنها مقایسه شده است. تولستوی، در حالی که دیگران بی جان، بی حرکت و مرده هستند. آنها، البته، شبیه زندگی بودند، اما چیزی بیش از یک استخر مصنوعی محصور در یک قاب گرانیتی شبیه دریا در سواحل آن نیست.
همه چیز گیج شده بود - طبیعت با داستان، گذشته با حال. هنگامی که یک فرانسوی در نمایشنامه ظاهر می شد، دشوار بود که بگوییم چه چیزی بیشتر در او وجود دارد، فرانسوی یا رومی باستان. وقتی یک رومی بیرون آوردند، دوباره همان فرانسوی در او نمایان بود.
آشیل با شجاعت ایفیگنیا را «مادام» خطاب می‌کند و مونولوگ‌ای را که در شعر سخت اسکندریه نوشته شده درباره جراحات قلبی که با چشمانش بر او وارد کرده، برای او می‌خواند.
آیا این مارکی پودر روزگار نیست؟ لویی چهاردهم? بیهوده است که قهرمانان راسین حتی نام دارند: هر یک از آنها را می توان هر چیزی که دوست دارید نامید و موضوع تغییر نخواهد کرد. ناآرامی های عاطفی با استفاده از تکنیک های کلیشه ای به تصویر کشیده شد. به جای احساسات واقعی کلماتی در مورد احساسات وجود داشت. و مردم دروغ نگفتند، نه - آن زمان بود. سفتی وضعیت، درخشندگی بیرونی، عظمت ظاهری دوران - همه چیز انسان را در مورد مظاهر بیرونی آموزش می داد. و لب ها با شور و شوق زمزمه کردند: "دوستت دارم!"، در حالی که قلب متروک و ساکت بود.
اما زندگی حق را ارائه کرد.
مردان و زنان گرد هم می آیند و مونولوگ های مشتاقانه برای یکدیگر می خوانند، همانطور که در نمونه معمولی شارلوت استین و گوته; اما زمانی که کلاه گیس‌های پودر شده را برداشتند و رنگ سرخ از روی گونه‌هایشان شسته شد، مردم خود را رو در رو با واقعیت برهنه دیدند. وقتی شوهر مجبور بود بیشتر از توانش برای لباس به همسرش بدهد یا وقتی بچه پوشک را کثیف می کرد، زمانی برای مونولوگ وجود نداشت. شعر همراه با زهره ای که از آن بافته شده بود ناپدید شد و نثر خشک با تمام وجوه ناپسندش آغاز شد. به همین دلیل است که روابط زن و مرد در خارج از خانواده در آن زمان بسیار زیبا و در آن بسیار رقت انگیز و غم انگیز بود محیط خانواده، جایی که نابرابری بین همسران، که قبلاً با یکسانی کلاه گیس ها و تکنیک های بیرونی برطرف شده بود، به وضوح خودنمایی می کرد.
راسین نیز از این سرنوشت در امان نماند. چه کسی فکرش را می کرد که باشکوه و باشکوه که همه با فر و فر پوشیده شده است؟ راسین، که ظاهراً تمام وجودش به شدت با سه وحدت آغشته بود ، مانند کارهایش ، زندگی خود را با زنی گذراند که از بسیاری جهات شبیه ماتیلدا یا کریستینا بود. گوته?
همسر راسین مانند همسر غزلسرای بزرگ آلمانی و شوخ طبع، هرگز آثار همسرش را نخوانده و حتی هیچ یک از نمایشنامه های او را روی صحنه ندیده است.
ازدواج با چنین فردی فقط می تواند نتیجه برخی شرایط خاص، برخی خلق و خوی روانی خاص یا آشفتگی مفاهیم باشد. و در واقع، هر دو در سرنوشت راسین نقش داشتند. زمانی که با زنی آشنا شد که بعدها همسرش شد، دچار بحران روحی می شد. با رسیدن به اوج شهرت، ناگهان به ذهنش رسید که دیگر ننویسد آثار نمایشی، از آنجایی که گفته می شود آنها به مردم آسیب می رسانند. در همان زمان تصمیم گرفت به نظم خشن کارتوزیان بپیوندد.
با این حال، اعتراف کننده او به او توصیه کرد که بهتر است با یک زن جدی و با تقوا ازدواج کند، زیرا مسئولیت های زندگی خانوادگی او را بهتر از هر دستور مذهبی از اشتیاق ناخواسته اش به شعر دور می کند.
راسین به پندهای خوبی گوش داد و با کاترین دو رومانای، دختری از خانواده‌ای خوب، اما همانطور که گفته شد، کوچک‌ترین تصوری از آثارش نداشت و اصلاً به ادبیات علاقه‌ای نداشت، ازدواج کرد. او نام تراژدی هایی را که نام همسرش را در سراسر اروپا تجلیل می کرد، فقط از گفتگو با دوستانش آموخت. یک روز راسین با هزار لویی به خانه برگشت که به او هدیه داد. لویی چهاردهمو با ملاقات با همسرش، می خواست پول را نشان دهد، اما او حوصله نداشت، زیرا فرزندش دو روز متوالی تکالیف خود را آماده نکرده بود.
شوهر مزاحم خود را کنار زد و شروع کرد به سرزنش کردن او.
راسین فریاد زد:
- گوش کن، یک وقت دیگر در مورد این موضوع صحبت می کنیم، اما اکنون همه چیز تمام شده است و ما خوشحال خواهیم شد!
اما همسر از او عقب نماند و از او خواست که فورا تنبل را مجازات کند. راسین که خسته شده بود فریاد زد:
- لعنتی! اما چگونه می توانید حتی به کیف پولی که حاوی هزاران لوئیس داور است نگاه نکنید؟!
با این حال، این بی تفاوتی رواقی به پول توضیح داده نشد ویژگی های اخلاقیهمسر راسین او فقط احمق بود. کتاب دعا و بچه ها تنها چیزهای مورد علاقه او در این دنیا بودند. همه اینها بیش از یک بار باعث شد که راسین از نرفتن به صومعه پشیمان شود. او به ویژه هنگامی که هر کودکی بیمار می شد خشمگین می شد - شرایطی که مانع از آن نشد که او یک پدر عالی خانواده باشد که با خوشحالی در بازی های کودکان شرکت می کرد.
اگر رابطه را دنبال کنید راسینبه همسرش در ارتباط با رابطه قهرمانانش با زنان، شباهت شگفت انگیزی چشم را جلب می کند. اما غیر از این نمی توانست باشد. قرن هفدهم در فرانسه، همانطور که بعداً خواهیم دید، با شکوفایی روابط جنسی مشخص شد، اما نشانه ای از عشق واقعی در آنها وجود نداشت.
یک زن فقط موضوع لذت بود و خوشبختی او به این بستگی داشت که چقدر می دانست چگونه راضی کند. از سوی دیگر، اشراف اصل زن نقش زیادی داشت. یک زن نجیب همیشه می تواند روی حلقه بزرگی از تحسین کنندگان حساب کند. و ادبیات - این آیینه واقعی زندگی عمومی - یادگارهای بسیاری را برای ما به یادگار گذاشته است که گواه این دوره اصیل در تاریخ مسئله زنان است.
خود راسین از تحمیل به قهرمانان خود دریغ نکرد احساسات پرشور، که فقط بر اساس کیش اشراف هستند. هیچ صحبتی از تأثیر شرافت بخش عشق یا نرم شدن اخلاق وجود نداشت. برعکس، دلها را تلخ کرد. به عنوان مثال، لازم است به یاد آوریم، Faedra او، که خدمتکار فداکار خود را دقیقاً زمانی که تحت طلسم عشق قرار می گیرد به مرگ می فرستد. آیا جای تعجب است که راسین وقتی دست و دلش را به کاترین دو رومانای خالی اما نجیب داد، اندکی به احساسات صادقانه فکر می کرد؟ آیا جای تعجب است که بعداً او نه تنها یک دوست واقعی زندگی، بلکه حتی خواننده آثارش را در او پیدا نکرد؟

دوبینسکی ن.، زن در زندگی بزرگ و افراد مشهور، م.، «جمهوری»، 1373، ص. 132-134.

ژان باپتیست راسین (به فرانسوی: Jean-Baptiste Racine). متولد 21 دسامبر 1639 - درگذشته 21 آوریل 1699. نمایشنامه نویس فرانسوی، یکی از سه نمایشنامه نویس برجسته فرانسه هفدهمقرن، همراه با کورنیل و مولیر، نویسنده تراژدی های "آندروماش"، "بریتانیکوس"، "ایفیژنیا"، "فایدرا".

ژان باپتیست راسین در 21 دسامبر 1639 (تعمید در 22 دسامبر 1639) در شهر La Ferté-Milon، شهرستان Valois (در حال حاضر بخش Ain)، در خانواده ژان راسین (1615-1643) کارمند مالیاتی به دنیا آمد. .

در سال 1641، هنگام تولد دومین فرزندش (خواهر شاعر آینده، ماری)، مادر می میرد. پدر دوباره ازدواج می کند، اما دو سال بعد در سن بیست و هشت سالگی می میرد. بچه ها توسط مادربزرگشان بزرگ شد.

در سال 1649، ژان باپتیست وارد مدرسه در بووه در صومعه پورت رویال شد. در سال 1655 او به عنوان دانشجو در خود صومعه پذیرفته شد. سه سالی که در آنجا سپری شد تأثیر زیادی بر آن داشت توسعه ادبیراسین او نزد چهار فیلسوف برجسته کلاسیک آن زمان (پیر نیکول، کلود لانسلوت، آنتوان لو مایستر، ژان گامون) درس خواند و به لطف آنها به یک هلنیستی عالی تبدیل شد. منبع الهام ژان تضاد بین عشق او به ادبیات کلاسیک و یانسنیسم بود.

هارکور پس از تحصیل در کالج پاریس، در سال 1660 با لافونتن، مولیر، بولو آشنا شد. قصیده درباری "Nymph of the Sen" (که از آن حقوق بازنشستگی دریافت می کند) و همچنین دو نمایشنامه که به دست ما نرسیده است می نویسد.

در سال 1661 نزد عمویش نقل مکان کرد. کشیش سابقدر Uzès، برای مذاکره در مورد یک منفعت از کلیسا، که به او این فرصت را می دهد تا خود را کاملا وقف کند. خلاقیت ادبی. با این حال، کلیسا راسین را رد کرد و در سال 1662 (طبق نسخه دیگری - در سال 1663) او به پاریس بازگشت.

اعتقاد بر این است که اولین نمایشنامه‌های او که به دست ما رسیده است، «تباید، یا برادران دشمن» (فرانسوی La thebaïde، ou les frères ennemis) و «اسکندر کبیر» (فرانسوی Alexandre le grand) در توصیه های مولیر، که آنها را به ترتیب در سال های 1664 و 1665 ارائه کرد.

در طی دو سال بعد، راسین در دربار سلطنتی ارتباط برقرار کرد، به ویژه، او حمایت معشوقه سلطنتی مادام دو مونتسپن را به دست آورد، که راه را برای دوستی شخصی با پادشاه لوئیس چهاردهم باز کرد.

این نمایشنامه نویس در 21 آوریل 1699 درگذشت. او در گورستان پاریس در نزدیکی کلیسای سنت اتین دومون به خاک سپرده شد.

وارث بودن سنت کلاسیکراسین مضامینی را از تاریخ و اساطیر باستانی گرفته است. توطئه های درام های او حکایت از عشق کور و پرشور دارد. درام های او معمولاً به عنوان تراژدی نئوکلاسیک طبقه بندی می شوند. آنها به قانون سنتی این ژانر پایبند هستند: پنج عمل، وحدت مکان و زمان (یعنی مدت رویدادهای به تصویر کشیده شده در یک روز قرار می گیرد و آنها به یک مکان گره می خورند).

طرح‌های نمایشنامه‌ها لاکونیک هستند، همه چیز فقط بین شخصیت‌ها اتفاق می‌افتد، وقایع بیرونی «پشت صحنه» باقی می‌مانند و فقط در ذهن شخصیت‌ها، در داستان‌ها و خاطراتشان منعکس می‌شوند پیش نیاز روانی برای احساسات و رفتار آنها. ویژگی های اصلی شاعرانگی راسین، سادگی کنش و درام است که تماماً بر تنش درونی بنا شده است.

تعداد کلماتی که راسین در نمایشنامه هایش به کار می برد کم است - حدود 4000 (برای مقایسه، شکسپیر حدود 30000 کلمه را به کار برده است).

آثار ژان راسین:

1660 - (آماسیه فرانسوی)
1660 - (فرانسوی: Les amours d’Ovide)
1660 - "قصیده برای بهبودی پادشاه" (به فرانسوی: Ode sur la convalescence du roi)
1660 - "پوره سن" (به فرانسوی: La Nymphe de la Seine)
1685 - "Idyll of the World" (به فرانسوی: Idylle sur la paix)
1693 - "تاریخ مختصر پورت رویال" (فرانسوی: Abrégé de l'histoire de Port-Royal)
1694 - "آوازهای معنوی" (فرانسوی: Cantiques spirituels).

نمایشنامه های ژان راسین:

1663 - "شکوه موزها" (فرانسوی: La Renommée aux Muses)
1664 - «تباید، یا برادران دشمن» (به فرانسوی: La thebaïde, ou les frères ennemis)
1665 - "اسکندر کبیر" (فرانسوی: Alexandre le grand)
1667 - "آندروماش"
1668 - "Sutyagi" ("خواهان")
1669 - بریتانیکی
1670 - "برنیس"
1672 - "بایازت"
1673 - "Mithridates"
1674 - "Iphigenia"
1677 - "Phaedra"
1689 - "استر"
1691 - "Athaliah" ("Aphalia").

راسین ژان (1639-1699)

نمایشنامه نویس فرانسوی که آثارش نشان دهنده اوج تئاتر فرانسه در دوره کلاسیک است. در Ferte-Milon، در خانواده یک مأمور مالیاتی محلی به دنیا آمد. مادرش در سال 1641 هنگام به دنیا آوردن فرزند دومش، خواهر شاعر ماری، درگذشت. پدرم دوباره ازدواج کرد، اما دو سال بعد خیلی جوان، بیست و هشت ساله از دنیا رفت. بچه ها را مادربزرگشان می برد.

راسین در سن 9 سالگی به عضویت در مدرسه ای در بووه که با صومعه پورت رویال مرتبط بود، شد. در سال 1655 او به عنوان دانشجو در خود صومعه پذیرفته شد. سه سالی که در آنجا سپری کرد تأثیر تعیین کننده ای بر رشد ادبی او داشت. او نزد فیلسوفان کلاسیک آن عصر تحصیل کرد و با راهنمایی آنها به یک هلنیستی عالی تبدیل شد. این جوان تأثیرپذیر تأثیر مستقیم جنبش قدرتمند و تاریک یانسنیست را نیز تجربه کرد. درگیری بین یانسنیسم و ​​عشق به ادبیات کلاسیک که در طول زندگی او انجام شد منبع الهام راسین شد و لحن آثار او را تعیین کرد.

پس از اتمام تحصیلات خود در کالج هارکورت در پاریس، در سال 1660 نزد پسر عمویش N. Vitard، مدیر املاک دوک لوینز، ساکن شد. در همین زمان، راسین با جامعه ادبی ارتباط برقرار کرد و با لافونتن آشنا شد. در همان سال شعر "Nymph of the Seine" سروده شد که راسین برای آن مستمری از پادشاه دریافت کرد و همچنین دو نمایشنامه اول او که هرگز روی صحنه نرفتند و باقی نماندند.

با این حال، راسین در سال 1661 که تمایلی به شغل کلیسا نداشت، به امید دریافت کمکی از کلیسا که به او اجازه می‌دهد خود را به طور کامل وقف کند، به عمویش، کشیش در شهر جنوبی اوزا نقل مکان کرد. کار ادبی. مذاکرات در این زمینه ناموفق بود و راسین به پاریس بازگشت. دایره آشنایی ادبی او گسترش یافت و درهای سالن های دربار به روی او گشوده شد. اعتقاد بر این است که او دو نمایشنامه اول بازمانده - تباید و اسکندر مقدونی - را به توصیه مولیر نوشت که آنها را در سالهای 1664 و 1665 روی صحنه برد.

از نظر شخصیتی، راسین فردی متکبر، تحریک پذیر و خیانتکار بود، او در جاه طلبی غرق شده بود. همه اینها خصومت دیوانه وار معاصران او و درگیری های خشونت آمیزی را توضیح می دهد که راسین در تمام زندگی خلاقانه اش همراهی می کرد.
در طول دو سال پس از تولید اسکندر مقدونی، راسین روابط خود را با دربار تقویت کرد که راه را برای دوستی شخصی با پادشاه لوئی چهاردهم باز کرد و حمایت معشوقه سلطنتی مادام دو مونتسپن را به دست آورد. متعاقباً او را در تصویر «واستی مغرور» در نمایشنامه «استر» که پس از تسخیر قلب پادشاه توسط مادام دو مینتنون نوشته شده است، به تصویر می‌کشد. او همچنین معشوقه‌اش، هنرپیشه مشهور ترز دوپارک را تشویق کرد که شرکت مولیر را به مقصد هتل بورگوندی ترک کند، جایی که او نقش اصلی را در آندروماش، یکی از بزرگترین تراژدی‌های او بازی کرد.

اصالت نمایشنامه در توانایی شگفت انگیز راسین برای دیدن احساسات شدیدی است که روح یک فرد را در هم می پاشد و در زیر پوشش یک فرهنگ پذیرفته شده موج می زند. در آندروماش، راسین برای اولین بار از طرح داستانی استفاده کرد که در نمایشنامه‌های بعدی‌اش رایج شد: A به دنبال B می‌رود و او C را دوست دارد. نسخه‌ای از این مدل در بریتانیکا ارائه می‌شود، جایی که زوج‌های جنایتکار و بی‌گناه با یکدیگر روبرو می‌شوند: آگریپینا و نرو. - جونیا و بریتانیکوس تنها کمدی راسین، "فاشگرها" در سال 1668 روی صحنه رفت. تراژدی "بریتانیک" موفقیت متوسطی داشت. تولید سال بعد برنیس یک موفقیت پیروزمندانه بود.

راسین پس از ازدواج با کاترین دو رومانای وارسته و خانه‌دار، که برای او هفت فرزند به دنیا آورد، به همراه N. Boileau سمت تاریخ‌نگار سلطنتی را بر عهده گرفت. تنها نمایشنامه‌های او در این دوره «استر» و «آتالیا» (ترجمه روسی به نام «آتالیا») بود که به درخواست مادام دو مینتنون نوشته شد و در سال‌های 1689 و 1691 اجرا شد. شاگردان مدرسه ای که او در سن سیر تأسیس کرد. راسین در 21 آوریل 1699 درگذشت.

O. Smolitskaya.
ژان راسین

ژان راسین در سال 1639 به دنیا آمد. او از یک خانواده معمولی آمد: اجداد او فقط در قرن شانزدهم اشراف را، نه ارثی، بلکه شخصی دریافت کردند. ژان راسین در سنین پایین یتیم شد و تحت مراقبت مادربزرگش قرار گرفت. به لطف مادربزرگش، آموزه های یانسنیست ها - پیروان کورنلیوس یانسنیوس - وارد زندگی او شد.

یانسنیست ها شاخه خاصی در داخل بودند کلیسای کاتولیک; گاهی اوقات آنها را فرقه می نامیدند که کاملاً درست نیست. مرکز تعلیمات یانسنیست بود صومعهپورت رویال، واقع در نزدیکی پاریس. در سال 1638، به دستور کاردینال ریشلیو، ابوت سنت سیران، رئیس یانسنیست های بندر رویال، به اتهام شورش دستگیر شد. آزار و شکنجه جانسنیست ها آغاز شد، اگرچه تدریس آنها به طور رسمی ممنوع نبود. یانسنیست ها سعی کردند کاتولیک و کالوینیسم را به هم نزدیک کنند. یانسنیست ها همچنین از این ایده دفاع کردند که سرنوشت یک فرد قبل از تولدش از پیش تعیین شده است.

در سال 1649، ژان راسین وارد کالج در شهر بووه شد که توسط یانسنیست ها رهبری می شد، و در سال 1655 به پورت رویال آمد و به اصطلاح وارد شد. مدرسه کوچک"در صومعه

زندگی نامه نویسان راسین در مورد نقش یانسنیسم در آثار او بحث می کنند. برخی از آنها تمایل دارند که در آثار راسین ارائه یکپارچه از مفاهیم یانسنیست ها را ببینند، برخی دیگر از ناهماهنگی ایده راسین از انسان و سرنوشت او صحبت می کنند. به هر حال، تأثیر آموزه‌های یانسنیستی بر راسین به سختی قابل برآورد است - همچنین در جایی آشکار می‌شود که راسین جوان علیه قوانین یانسنیستی که از نوجوانی آموخته است شورش می‌کند و رساله‌ها و جزوه‌های نزاع‌آمیزی علیه مربیان خود می‌نویسد، به‌ویژه نمی‌خواهد، محکومیت شدید آنها از تئاتر را به عنوان یک فعالیت فاسد که انسان را از تفکر در مورد خدا منحرف می کند، بپذیرند. و جایی که او تصاویر قهرمانانی را خلق می کند که با احساسات خود مبارزه می کنند. و جایی که پیر و عاقل در زندگی، دستوراتی را برای پسرش می نویسد که چگونه باید رفتار کند و مهمتر از همه دوری از تئاتر.

این لیست کوتاهقبلاً نشان می دهد که زندگی و شخصیت ژان راسین چقدر متناقض و دشوار بوده است. زندگی نامه نویسان بارها گفته اند که به نظر می رسد دو نفر در او زندگی می کنند: یک متخصص تئاتر عالی و یک نفر از سرگرمی های "بی فکر". متفکر و هنرمند شجاع و درباری وفادار به پادشاه. مردی که شور و شوق در زندگی اش سوخت - و یک اخلاق گرا سختگیر. ژان راسین در آن فرو رفت زندگی پاریسیدر سال 1658، زمانی که او وارد کالج هارکورت پاریس شد.

زندگی ای که او شروع کرد بسیار متفاوت از زندگی در پورت رویال بود. او از تمام لذت های ممکن زندگی در پایتخت لذت می برد. مربیان و نزدیکان یانسنیست او به او نامه می نویسند نامه های عصبانی، اما راسین به آنها توجه نمی کند. کار او در دربار نیز آغاز می شود: قصیده "پوره سن" که به مناسبت ازدواج لویی چهاردهم نوشته شده بود، با یک صد لوئیز طلا از خزانه سلطنتی پاداش گرفت. مسئله پول و معیشت برای راسین آخرین نیست. در سال 1661، او عازم جنوب فرانسه در لانگودوک شد، جایی که فرصتی برای دریافت منفعت به وجود آمد، یعنی راهبایی شود و بخشی از درآمد یک صومعه کوچک را دریافت کند (چنین راهبایی می تواند شخصی باشد که نگرفته باشد. نذر رهبانی). در حالی که راسین منتظر می ماند تا ببیند آیا مزایایی دریافت خواهد کرد یا خیر، او به تحصیل الهیات می پردازد، سعی می کند طبیعت خوی خود را رام کند و خود را متقاعد کند که زندگی در دامان طبیعت دور از پایتخت نیز جذابیت خاص خود را دارد. اما مزایا از بین رفت و راسین در سال 1663 به پاریس بازگشت.

او با سر در ادبی فرو می رود و زندگی تئاتری. مولیر و بویلئو، نویسنده آینده رساله معروف "هنر شاعرانه" (1674)، در سال 1664، راسین اولین تراژدی خود را "Thebaid یا برادران - دشمنان" نوشت. او این تراژدی را می دهد تا توسط گروه مولیر به صحنه برود. فاجعه شکست خورد. در دوستی این دو نمایشنامه نویس سردی وجود داشت. شکست نهایی در سال 1665 اتفاق افتاد، زمانی که راسین تراژدی "اسکندر کبیر" را نوشت. او می خواست آن را به گروه مولیر برگرداند، اما نظرش تغییر کرد و آن را به رقبای مولیر - تئاتر هتل بورگوندی...

پس از اینکه "الکساندر" راسین مورد توجه قرار گرفت و مردم شروع به صحبت در مورد او کردند. منتقد سنت اورموند مقاله ای را به تحلیل این تراژدی اختصاص داد. در آن، او قضاوت های بی طرفانه بسیاری را بیان کرد، اما به ویژه خاطرنشان کرد که دیگر نمی ترسد با مرگ کورنیل بزرگ، تراژدی فرانسوی بمیرد. اینگونه بود که جایگاه راسین به عنوان جانشین و در عین حال رقیب کورنیل تعیین شد. حتی قبل از تولید الکساندر، راسین تراژدی خود را برای کورنیل خواند. کورنیل - متر شناخته شده تراژدی فرانسوی- نسبت به هدیه شاعرانه نویسنده جوان واکنش مثبت نشان داد، اما متوجه شد که او هیچ گونه توانایی نمایشی ندارد. کورنیل به راسین توصیه کرد که به ژانر ادبی دیگری روی آورد. موفقیت و شهرت واقعی پس از تراژدی "آندروماش" (1668) به راسین رسید. آنها در مورد او بحث کردند، او مورد انتقاد قرار گرفت. نمایشنامه نویس جوان در اینجا درک خاص خود را از چیستی تراژدی بیان کرد.

«آندروماخ» بر اساس داستانی از اساطیر یونان ساخته شده است. ما در مورد وقایعی صحبت می کنیم که پس از سقوط تروا رخ داد. آندروماخ، بیوه قهرمان تروا، هکتور، خود و پسر کوچکش را زندانی پادشاه پیروس می یابد. اشتیاق غیرقابل کنترل آندروماش بر پیرها غلبه می کند، اما او به یاد شوهرش وفادار است. پیرهوس نامزدی به نام هرمیون دارد که متوجه می شود داماد علاقه خود را به او از دست داده است. او در ناامیدی به اورستس که عاشق اوست روی می‌آورد و از او می‌خواهد که پیرهوس را به خاطر عشق به او بکشد. اورستس پیرهوس را می کشد، اما هرمیون از غم خودکشی می کند. اورستس دیوانه می شود. طرح حول زنجیره ای از مردم ساخته شده است که توسط یک شور واقعی و ریشه کن نشدنی تسخیر شده اند. او هر یک از آنها را مطیع خود می کند و فرصت مقاومت را از آنها سلب می کند. در عین حال، یک زوج موفق در اینجا وجود ندارد. همه ناراضی هستند.

تراژدی کلاسیک قبل از راسین اغلب به تصویر عشقی ناخشنود تبدیل می شد. تعارض معروف بین وظیفه و احساسات معمولاً به این صورت تحقق می یافت: دو نفر یکدیگر را دوست دارند، اما شرایط بالاتر به آنها اجازه اتحاد نمی دهد. به عنوان مثال، سرنوشت جیمنا و رودریگو، قهرمانان «سید» کورنیل، اینگونه رقم خورد. با نگاهی به چنین فراز و نشیب هایی در زندگی قهرمانان، بیننده هم اصالت احساسات آنها را تحسین می کند و هم از فداکاری که با آن احساس وظیفه خود را در قبال دولت قربانی می کنند.

راسین در «آندروماش» در مورد امکان ساخت متفاوت طرح اظهار داشت... قهرمانان او نیز با احساس دست و پنجه نرم می کنند. اما این مبارزه در روح هر یک از قهرمانان اتفاق می افتد. قهرمان با خودش می جنگد نه با شرایط بیرونی. راسین با ساخت تراژدی به این شکل توانست احساسی را از درون به بیننده نشان دهد و تأثیر آن را بر رفتار قهرمان تحلیل کند. و تصاویر خود قهرمانان متفاوت ساخته شده است. لا برویر، اخلاق‌گرای بزرگ قرن هجدهم، اظهار داشت: «اگر کورنیل مردم را آن‌طور که باید باشند نشان می‌دهد، پس راسین آن‌ها را آن‌طور که باید باشند نشان می‌دهد. همانطور که هستند." در "آندروماش"، شاید فقط تصویر آندروماش با شکوه، که در اسارت و شکست، کرامت خود را حفظ کرد، همانطور که به شوهرش وفادار می ماند - فقط این تصویر به قهرمانان کورنیل و تراژدی پیش از راسین نزدیک است. اما پیروس، هرمیون. Orestes - کسانی که رنج می برند، سعی می کنند اشتیاق خود را مهار کنند - و در این مبارزه شکست می خورند - نه تحسین، بلکه شفقت را برمی انگیزند.

راسین مورد سرزنش قرار گرفت که پیرروس او خیلی بی ادب بود. "چی. راسین پاسخ داد: «او رمان‌های ما را نخوانده است. برخلاف الگویی که در اشعار تروبادورها تثبیت شده است، عشق پیرروس را نجیب نمی‌بخشد، بلکه فقط ویژگی‌های شخصیتی او را که قبلاً در سرشت او بود، آشکار می‌سازد، درخشان‌تر و تیزتر می‌سازد. هرمیون، دختر نجیب خانواده سلطنتی، با توجه به علاقه نامزدش به دیگری، نجابت خود را از دست می دهد. راسین مشاهده ای را در دهان او می گذارد که از نظر دقت روانشناختی بسیار عالی است: او با پیرهوس صحبت می کند و متوجه می شود که انگار او اینجا نیست. چون به اون یکی فکر میکنه که او را دوست دارد و سپس گریه ای دردناک از سینه اش می گریزد. او می گوید:

خب چرا ساکتی یک کلمه در پاسخ به من؟ خائن! تو فقط در مورد دختر تروجان خود هذیان می‌زنی، با قلبت با او صحبت می‌کنی و هر دقیقه نشان می‌دهی که وقتت را با من صحبت می‌کنی. برو! من نگه ندارم... / ترنس. I. Shafarenko و V. Shora/

«ژان راسین اولین کسی در فرانسه بود که جرات کرد به چهره عشق عشق بنگرد، اولین کسی که آن نقاب را از تن جدا کرد. که در آن عشق در تئاتر قبل از او ارائه شده است،» در مورد راسین در مقاله ای زندگی نامه می نویسد. نویسنده فرانسویفرانسوا موریاک.

در واقع، با شروع با آندروماش، مشکل اصلی که راسین را نگران می کند این است: چگونه اشتیاق انسان را تغییر می دهد؟ چه اعماق تاریکی را در روح آشکار می کند؟ آیا انسان می تواند با آن مبارزه کند؟

تصادفی نیست که مهارت راسین به طور کامل در تصاویر زنان آشکار می شود - به نظر می رسد آنها در برابر اشتیاق بی دفاع تر هستند. برنیس، قهرمان تراژدی به همین نام (1670) از این قبیل است. ایفیگنیا، قهرمان تراژدی "Iphigenia in Aulis" (1674) راسین همچنین تراژدی "سیاسی" را با درگیری سنتی تر "وظیفه و احساسات" - "Britannicus" (1669) می نویسد ، اما حتی در آنجا نیز تراژدی قوی به تصویر کشیده شده است. . آگریپینای مغرور که در یک اشتیاق غرق شده است - تا راه رسیدن به تاج و تخت را برای پسرش، امپراتور آینده نرون، پاک کند.

شهرت راسین در حال افزایش است. او بدخواهان زیادی دارد که از جمله آنها می توان به کورنیل و مولیر اشاره کرد. در مقدمه بریتانیکوس، راسین از خود در برابر حملات «یک شاعر بدخواه و قدیمی خاص» دفاع می کند. و برای همه خوانندگان روشن است. که ما به طور خاص در مورد کورنیل صحبت می کنیم. راسین، بدون موفقیت، سعی می کند خود را در زمینه ای که مولیر در آن شهرت یافت ثابت کند - او کمدی "نبردها" (1668) را می نویسد.

شهرت راسین افزایش می یابد استاد تمام عیارآیه. (زیبایی خطوط او به زبان دیگری غیر از فرانسوی قابل انتقال نیست، بنابراین دقیقاً جای هر کلمه در آنها یافت می شود. در هر صورت، تا کنون مترجم روسی راسین وجود ندارد که بتواند قدرت او را منتقل کند. آیه، و برای کسانی که نمی توانند راسین را به صورت اصلی بخوانند، باید حرف کسانی را که راسین را به زبان فرانسوی می خوانند، بپذیریم). راسین در سال 1673 به عضویت آکادمی فرانسه درآمد. کار درباری او نیز موفقیت آمیز بود. در سال 1674 پست خزانه دار دولتی را در مولین دریافت کرد. و در کنار این مقام - اشراف ارثی. که خانواده اش قبلا نداشتند. راسین در سال 1677 تراژدی نوشت که اوج مهارت او شد. پس از آن، او به طور ناگهانی با تئاتر قطع می شود. این فدرا است

تحقیق در مورد قدرت پنهان شور، ایده های یانسنیستی در مورد گناه و ضعف انسان و همچنین در مورد سرنوشت اصلی سرنوشت او، در طرح "فدرا" با یکدیگر همپوشانی دارند. اسطوره یونان باستان، ریشه در دوران باستانی دارد. این داستان در مورد نفرینی است که توسط دو الهه قدرتمند - آفرودیت و آرتمیس - بر یک خانواده تحمیل شده است. مادر فدرا، پاسیفا، آفرودیت را خشمگین کرد و به عنوان مجازات او محکوم به دوست داشتن یک گاو نر شد. اما همان نفرین بر روی فدرا نیز سنگینی کرد که عاشق پسر خوانده اش - پسر شوهرش تزئوس هیپولیتوس - شد.

هیپولیتوس از پیوند تسئوس و ملکه آمازون ها به دنیا آمد که عهد خود را با آرتمیس شکست و عاشق مردی شد - تسئوس. نفرین آرتمیس بر هر دو تسئوس و هیپولیتوس سنگینی کرد. فدرا که عاشق هیپولیتوس شده بود. عشق خود را به او نشان داد. هیپولیتوس او را رد کرد. سپس فادرا به تسئوس گفت که پسرخوانده‌اش او را آزار می‌دهد و تسئوس عصبانی خشم خدای پوزئیدون را بر سر هیپولیتوس فرود آورد. هیولایی از دریا بیرون آمد که دیدن آن اسب هایی را که به ارابه هیپولیتوس بسته شده بودند ترساند. اسب ها پیچ خوردند و مرد جوان افتاد و جان باخت. فدرا دیوانه شد و خودکشی کرد، اما قبل از مرگش حقیقت را به تسئوس گفت.

این طرح داستان Phaedra است. تراژدی «هیپولیتوس» اثر اوریپید، تراژدی‌دان یونان باستان و تراژدی «فادروس» اثر تراژدی‌دان و فیلسوف رومی سنکا در این طرح نوشته شده‌اند. این آثار برای معاصران راسین به خوبی شناخته شده بود. بنابراین، تماشاگران تراژدی راسین، آنقدرها با نفس بند آمده منتظر نشدند که "همه چیز چگونه به پایان برسد" - این قبلاً شناخته شده بود، بلکه بیشتر به دنبال رشد احساساتی بود که فدرا، هیپولیتوس، تسئوس را در اختیار داشت. این پیچ و خم ها، فراز و نشیب های شور است که اساس این تراژدی را تشکیل می دهد.

اثر آن، به عنوان یک قاعده، 24 ساعت است. اما این محدودیت برای راسین به چارچوب محکمی تبدیل نمی شود. برعکس، در یک دوره زمانی فشرده، بیشتر و بیشتر احساسات جدید که قهرمانان را در بر می گیرند، به خصوص طوفانی به نظر می رسند. در ابتدای نمایش، فیدرا زنی عاشق است که شور و شوق ممنوعه خود را زیر نفرت واهی نسبت به پسرخوانده خود پنهان می کند. اما پس از آن شایعاتی در مورد مرگ تسئوس به او می رسد. او شروع به دیدن بارقه ای از امید در عشق خود می کند. به خدمتکار باز می شود، با هیپولیتوس صحبت می کند، تقریباً با او باز می شود. صحنه گفتگو با هیپولیتوس هنوز هم یکی از بهترین صحنه های تاریخ محسوب می شود. تئاتر فرانسوی. فدرا به هیپولیتوس می گوید که تسئوس چقدر زیبا بود سال های اول. او را با چنان عشق و لطافت توصیف می کند و ناگهان اضافه می کند که هیپولیتوس در همه چیز شبیه اوست. با این حال، راسین، در تغییری از منابع باستانی، اعلامیه مستقیم عشق را نه در دهان Phaedra، بلکه در دهان Oenone، خدمتکار او قرار می دهد. و این معنای خاصی دارد.

از یک سو، خدمتکار، معتمد، پیام رسان و شخصیت های مشابه ویژگی ضروری طرح یک تراژدی کلاسیک هستند. آنها برای انتقال آنچه در پشت صحنه اتفاق می افتد یا قبل از شروع فاجعه اتفاق افتاده است، لازم است. شخصیت مشابه در "Phaedrus" Theramen، مربی و دوست هیپولیتوس است. اما در "Phaedrus" Oenone برای برجسته کردن شخصیت ضروری است شخصیت اصلیفدرا آنقدر دلش را از دست نداد که به پسر خوانده اش اعتراف کند. و سپس در برابر شوهرش به او تهمت بزند. اونونه که طبق قوانین کار کلاسیک اجازه داره کارهای پایین تر از معشوقه اش انجام بده. اما Phaedra قدرت مقاومت یا اعتراض به کاری که اونونه انجام می دهد را ندارد، اما در مبارزه با خودش از پا افتاده است. در گفتگوی فدرا با اونونه، این اونونه است که نام کسی را می‌برد که فدرا عاشق اوست - "تو اسمش را گذاشتی!" و دوباره اینجا پرهیز شخصیت اصلی از ضعف بیش از حد آشکار است، بلکه یک ویژگی روانشناختی دقیق است: ترس از تلفظ نام معشوق، که صدای آن برای عاشق معنای خاصی دارد.

بنابراین، اونونه راز Phaedra را برای Hippolytus فاش می کند. و سپس چیزی معلوم می شود که Phaedra کمی احیا شده را در ورطه ناامیدی حتی بزرگتری فرو می برد: معلوم می شود که هیپولیتوس دیگری را دوست دارد، اسیر Arikia، دختر پادشاه شکست خورده توسط تسئوس.

مونولوگ فدرا، که در مورد عشق هیپولیتوس به آریکیا باخبر شد، هنوز یک شاهکار بی‌نظیر درام و شعر فرانسوی است. هنوز هم در استودیوهای هنری فرانسه خوانده می شود و هنرپیشه های زن فرانسوی مهارت های خود را در آنجا به نمایش گذاشته اند و می کنند.

عشق هیپولیتوس و آریکیا داستانی است که توسط راسین معرفی شده است. در اوریپید و سنکا، هیپولیتوس جوانی باکره بود که برای اهانتی که مادرش زمانی به الهه کرد، برای الهه آرتمیس عهد پاکدامنی بست. در راسین، هیپولیت و آریکیا زوجی هستند که رابطه آنها بر اساس قوانین تراژیک سنتی شکل می گیرد: در اینجا تضاد وظیفه و احساسات وجود دارد، زیرا هیپولیت، وارث پادشاه، دختری را دوست دارد که قرار نیست با او ازدواج کند.

این عشق شریف و والا است. اما راسین فقط آن را نام نمی برد، بلکه آن را از درون نشان می دهد. شباهتی بین نحوه صحبت Faedra و Oenone و Hippolytus و Theramenes وجود دارد. هیپولیت عشق را تحقیر می کند و می خواهد از آن فرار کند زادگاه، اما مخفیانه آریکیا را دوست دارد و با این عشق می جنگد. خبر مرگ تسئوس که راه رسیدن به تاج و تخت را برای هیپولیتوس و در نتیجه حق تصمیم گیری در مورد سرنوشت آریکیا باز می کند، او را برای عاقبت موفقیت آمیز عشقش امیدوار می کند. و این امید، مانند فدرا، قرار است از بین برود. در پس زمینه عشق ناخوشایند، او مجبور می شود ابتدا به اعتراف وحشتناک اونونه و سپس به تهمت های نه چندان وحشتناک گوش دهد و خشم پدرش را تحمل کند. علاوه بر این، اگر فدرا در عشق خود مقصر باشد (تا حدی که شخص قدرت کنترل احساسات خود را داشته باشد)، هیپولیتوس قربانی تهمت، قربانی یک نفرین خانوادگی است، یعنی حتی قبل از تولدش محکوم به فنا است. تسئوس در میان تصاویر تراژدی جایگاه ویژه ای دارد. تسئوس یک پادشاه است، یک قهرمان، یعنی دقیقاً شخصیتی که باید در مرکز تراژدی قرار گیرد. او مرتکب اعمال پست نمی شود، بلکه قربانی اعمال پست دیگران می شود. این طرح بیرونی است. اما در ترسیم تصویر تسئوس خط دیگری پنهان شده است: او - قهرمان سابق. شاهکارهای چشمگیر او نبرد با مینوتور خروجی هزارتوی آنها در گذشته است. اکنون او خسته، ضعیف است و بنابراین در چنگال شور و اشتیاق کم است. این اشتیاق خشم غیر قابل کنترل است.

اما خشم تسئوس و مرگ بعدی هیپولیتوس توسط همان نفرین نسلی از پیش تعیین شده است. برای راسین، این نفرین در ذات شخصی است که قادر به احساس است، اما در مقابل قدرت احساسات خود بی دفاع است. راسین در «فادر» احتمالات پنهان تراژدی کلاسیک را آشکار کرد، جایی که طرح داستان در آن قرار دارد. به عنوان یک قاعده، مبارزه بین احساسات و عقل روشن تر است. و واضح تر، احساساتی که باید با آن مبارزه کنید قوی تر است. اما در «فادروس» اصل کلاسیک به نتیجه منطقی خود می رسد: راسین به بیننده الگویی نمی دهد و در عین حال او را با قهرمانان همدردی می کند. در اینجا تراژدی و هنر رسالت آموزشی و موعظه خود را از دست می دهند که برای کل هنر کلاسیک بسیار مهم است. پس از فادرا، راسین دراماتورژی را ترک کرد. اما ابتدا او تجربه می کند شوک شدید: «فدرا» در اجرای اول شکست خورد. آنها می گویند که این شکست به صحنه رفته است ، که بدخواه راسین ، دوشس بویلون ، دو ردیف اول تئاتر را خریداری کرد ، که به دستور او تماشاگران "هیجان زده" روی آن نشستند. چیزی که بعداً آن را «تئاتری» نامیدند.

راسین زندگی یک مرد خانواده نمونه را آغاز می کند، با کاترین دو رومانو، دختری از خانواده اصیل و شخصیت خوب ازدواج می کند: او هرگز یک نمایشنامه از همسرش ندید و تا پایان عمر معتقد بود که تئاتر و هر آنچه که به آن مرتبط است. لانه فسق بود

راسین در دادگاه حرفه ای درخشان انجام می دهد. از سال 1677 او تاریخ نگار دربار و از سال 1694 منشی شخصی پادشاه بود. آنها می گویند که شاه نمی تواند بخوابد تا زمانی که راسین در شب چند شعر برای او نخواند. راسین همزمان با تاریخ نگاری رسمی مخفیانه می نویسد: تاریخچه مختصربندر رویال."

در سال 1689، راسین برای مدت کوتاهی به عرصه نمایش بازگشت. او در حال نوشتن نمایشنامه «استر» است که توسط شاگردانش روی صحنه می رود مدرسه دخترانهبرای دوشیزگان نجیب در سنت سیر. این نمایشنامه ای بر اساس طرحی از عهد عتیق است و ساختاری کاملاً متفاوت با تراژدی های قبلی راسین دارد: سه پرده دارد نه پنج پرده، وحدت مکان نقض می شود و با خوشی به پایان می رسد. راسین در سال 1691 تراژدی نوشت که در آن آخرین بارنبوغ او قدرتمند و غیرمعمول خواهد درخشید - "Athaliah."، همچنین بر اساس طرحی از عهد عتیق. در سال 1694، راسین یک چرخه از "سرودهای معنوی" - 4 سرود - نقل قول از متون کتاب مقدس نوشت.

راسین در نامه‌هایی خطاب به پسرش لوئیس در سال‌های پایانی زندگی‌اش، تئاتر را به دلیل سوق دادن مردم به سمت فسق با تصاویری از احساسات محکوم می‌کند. روزی روزگاری مربیان و نزدیکانش همین را به راسین جوان گفتند. زندگی نامه نویسان راسین بارها سعی کرده اند به نحوی دیدگاه های راسین فقید را توضیح دهند: خستگی از زندگی، پیری یا چیز دیگری. با این حال، چیز دیگری آشکار است: پس از راسین، فرانسوی ها تراژدی کلاسیکمن هرگز شاهکارهایی با چنین قدرتی ندیده ام. علاوه بر این، قبلاً تشکیل شده است ژانر جدید. که قرار بود تعیین کند ادبیات فرانسهدر قرن آینده و تجلیل فرهنگ فرانسویدر جهان، همانطور که در قرن هفدهمدرام فرانسوی او را به شهرت رساند. این یک ژانر از رمان است که در آن به تصویر کشیدن "زندگی قلب"، تجزیه و تحلیل احساسات، به اصل اصلی تبدیل می شود و بیش از یک نسل از خوانندگان اروپایی را تسخیر می کند.

راسین در سال 1699 درگذشت و در گورستان پورت رویال به خاک سپرده شد

کتابشناسی - فهرست کتب

ژان راسین. آثار در 2 جلد، 1984.

N. Zhirmunskaya. قبلی به کتاب: ژان راسین. تراژدی ها M.Science. 1982 (؟)

فرانسوا موریاک. زندگی ژان راسین. مسیر از fr. V.A.Milchina. - م.، .1988