زندگی و مسیر خلاق دارگومیژسکی. آهنگساز الکساندر دارگومیژسکی: بیوگرافی، میراث خلاق، حقایق جالب

آهنگساز روسی الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی در 14 فوریه (2 به سبک قدیمی) فوریه 1813 در روستای ترویتسکویه، منطقه بلفسکی، استان تولا متولد شد. پدر - سرگئی نیکولاویچ به عنوان یک مقام رسمی در وزارت دارایی در یک بانک تجاری خدمت می کرد.
مادر - ماریا بوریسوونا، شاهزاده خانم کوزلوفسکایا، نمایشنامه هایی را برای تولید صحنه می ساخت. یکی از آنها - "دودکش کن، وگرنه یک کار خوب بی ثواب نمی ماند" در مجله "خیر نیت" منتشر شد. نویسندگان سن پترزبورگ، نمایندگان «انجمن آزاد عاشقان ادبیات، علم و هنر» خانواده آهنگساز را می شناختند.

در مجموع، خانواده شش فرزند داشتند: اراست، اسکندر، سوفیا، لیودمیلا، ویکتور، ارمینیا.

خانواده دارگومیژسکی تا سه سالگی در املاک Tverdunovo در استان اسمولنسک زندگی می کردند. انتقال موقت به استان تولا با تهاجم ارتش ناپلئون در سال 1812 همراه بود.

در سال 1817 خانواده به سنت پترزبورگ نقل مکان کردند، جایی که دارگومیژسکی شروع به تحصیل موسیقی کرد. اولین معلم او لوئیز وولگنبورن بود. در سالهای 1821-1828 دارگومیژسکی نزد آدریان دانیلوسکی که مخالف ساختن موسیقی توسط شاگردش بود، تحصیل کرد. در همان دوره، دارگومیژسکی به همراه نوازنده سرف ورونتسوف شروع به یادگیری نواختن ویولن کرد.

در سال 1827 دارگومیژسکی به عنوان منشی (بدون حقوق) در کارکنان وزارت دربار ثبت نام کرد.

از سال 1828 تا 1831، فرانتس شوبرلشنر معلم آهنگساز شد. دارگومیژسکی برای توسعه مهارت های آوازی با معلم بندیکت تسیبیه نیز همکاری می کند.

در اوایل خلاقیت، تعدادی کار برای پیانو نوشته شد ("مارس"، "کنتردانس"، "والس مالیخولیایی"، "قزاق") و برخی از عاشقانه ها و ترانه ها ("ماه در گورستان می درخشد"، "کهربا" فنجان، "دوستت داشتم"، "مارشملو شبانه"، "مرد جوان و دوشیزه"، "ورتوگراد"، "اشک"، "آتش آرزو در خون می سوزد").

این آهنگساز در کنسرت های خیریه شرکت فعال دارد. در همان زمان، او با نویسندگان واسیلی ژوکوفسکی، لو پوشکین (برادر شاعر الکساندر پوشکین)، پیتر ویازمسکی، ایوان کوزلوف آشنا شد.

در سال 1835، دارگومیژسکی با میخائیل گلینکا ملاقات کرد و آهنگساز با استفاده از نوت بوک های او شروع به مطالعه هارمونی، کنترپوان و سازها کرد.

در سال 1837 دارگومیژسکی کار بر روی اپرای Lucretia Borgia را بر اساس درامی به همین نام آغاز کرد. نویسنده فرانسویویکتور هوگو. به توصیه گلینکا این کار کنار گذاشته شد و آهنگسازی آغاز شد. اپرای جدید"اسمرالدا" نیز در طرح هوگو. این اپرا برای اولین بار در سال 1847 در تئاتر بولشوی مسکو به روی صحنه رفت.

در سالهای 1844-1845، دارگومیژسکی به دور اروپا سفر کرد و از برلین، فرانکفورت آم ماین، بروکسل، پاریس، وین بازدید کرد و در آنجا با بسیاری از افراد ملاقات کرد. آهنگسازان معروفو نوازندگان (چارلز بریو، هانری ویوستین، گائتانو دونیزتی).

در سال 1849، کار بر روی اپرای "پری دریایی" بر اساس اثری به همین نامالکساندر پوشکین. اولین نمایش این اپرا در سال 1856 در تئاتر سیرک سن پترزبورگ برگزار شد.

دارگومیژسکی در این دوره بر توسعه یک تلاوت طبیعی ملودی متمرکز بود. روش خلاقانه آهنگساز، «رئالیسم لحنی» بالاخره در حال شکل گیری است. برای دارگومیژسکی، ابزار اصلی ایجاد یک تصویر فردی، بازتولید آهنگ های پر جنب و جوش گفتار انسانی بود. در دهه‌های 40 و 50 قرن نوزدهم، دارگومیژسکی عاشقانه‌ها و آهنگ‌هایی نوشت ("به زودی مرا فراموش خواهی کرد"، "غمگینم"، "هم خسته کننده و هم غمگین"، "تب"، "دختر عزیزم"، "اوه، ساکت باش، ساکت باش، ساکت باش، "شمع روشن می کنم"، "بی فکر، بی فکر" و غیره)

دارگومیژسکی به آهنگساز میلی بالاکیرف و منتقد ولادیمیر استاسوف که بنیانگذار آن بودند نزدیک شد انجمن خلاق"دسته توانا".

از 1861 تا 1867، دارگومیژسکی سه اورتور-فانتزی متوالی سمفونیک نوشت: "بابا یاگا"، "قزاق اوکراینی (روسی کوچک)" و "فانتزی در مضامین فنلاندی" ("فانتزی چوخونسکایا"). این آهنگساز در این سال ها بر روی آثار آواز مجلسی «عمیق به یاد دارم»، «چقدر گوش می کنم»، «با افتخار از هم جدا شدیم»، «به نام من چیست»، «برام مهم نیست» کار کرد. اشعار شرقی، که قبلاً توسط عاشقانه های "ورتوگراد" و "عاشقانه شرقی" ارائه شده بود، با آریا "آه، گل رز، من در زنجیر هستم" تکمیل شد. جایگاه ویژه ای در کار آهنگساز توسط آهنگ های محتوای اجتماعی و داخلی "سرجوخ پیر" ، "کرم" ، "مشاور عنوان" اشغال شد.

در 1864-1865، دومین سفر دارگومیژسکی به خارج از کشور انجام شد، جایی که وی از برلین، لایپزیگ، بروکسل، پاریس و لندن بازدید کرد. آثار این آهنگساز در صحنه اروپا ("قزاق کوچک روسی"، اورتور اپرای "پری دریایی") اجرا شد.

در سال 1866، دارگومیژسکی کار بر روی اپرای مهمان سنگی (بر اساس تراژدی کوتاهی به همین نام اثر الکساندر پوشکین) را آغاز کرد، اما فرصتی برای اتمام آن نداشت. طبق وصیت نویسنده، سزار کوی اولین تصویر را به پایان رساند، اپرا را تنظیم کرد و مقدمه ای بر آن توسط نیکولای ریمسکی-کورساکوف گردآوری کرد.

از سال 1859، دارگومیژسکی به عضویت انجمن موسیقی روسیه (RMO) انتخاب شد.

از سال 1867، دارگومیژسکی عضوی از ریاست شاخه سنت پترزبورگ RMO بود.

در 17 ژانویه (5 به سبک قدیمی) الکساندر دارگومیژسکی در سن پترزبورگ درگذشت. این آهنگساز زن و فرزندی نداشت. او در گورستان تیخوین در لاورای الکساندر نوسکی (نکروپلیس استادان هنر) به خاک سپرده شد.

در داخل قلمرو شهرداریمنطقه آرسنیفسکی منطقه تولاتنها بنای یادبود جهان به دارگومیژسکی توسط مجسمه ساز ویاچسلاو کلیکوف ساخته شد.

مطالب بر اساس اطلاعات منابع باز تهیه شده است

1. فئودور شالیاپین «آریای میلر» از اپرای «پری دریایی» اثر دارگومیژسکی را اجرا می کند. ضبط شده در سال 1931.

2. فئودور شالیاپین در صحنه «آریای میلر و شاهزاده» از اپرای «پری دریایی» اثر دارگومیژسکی. ضبط شده در سال 1931.

3. Tamara Sinyavskaya آهنگ لورا از اپرای دارگومیژسکی The Stone Guest را اجرا می کند. ارکستر تئاتر آکادمیک دولتی بولشوی. رهبر ارکستر - مارک ارملر. 1977

(1813-1869) آهنگساز روسی

یکی از معاصر پوشکین و لرمانتوف، دوست گلینکا و وارلاموف، همکار ارشد موسورگسکی، بورودین، ریمسکی-کورساکوف، الکساندر دارگومیژسکی پیانیست و ویولونیست درخشانی بود. دوران سختبه عنوان معلم آواز کار کرد، با مجله Iskra همکاری کرد و رئیس شعبه سنت پترزبورگ انجمن موسیقی روسیه بود. اما برای ما، او در درجه اول یک آهنگساز، یکی از بنیانگذاران موسیقی کلاسیک روسیه است.

A. دارگومیژسکی در دوران سختی برای روسیه متولد شد: جنگ میهنی 1812 در جریان بود. خانواده آنها سپس در استان تولا با اقوام زندگی می کردند. پدر دارگومیژسکی با بازگشت به خانه خود را به تجارت انداخت. در ماه مه 1816، کمیسیونی برای بررسی تخلفات در توزیع مزایای دولتی برای استان ویران شده اسمولنسک تشکیل شد. شرکت در این کمیسیون نه تنها احترام و قدردانی هموطنان را برای اس. دارگومیژسکی به ارمغان آورد، بلکه رتبه منشی دانشگاهی و نشان درجه سنت آنا را نیز به ارمغان آورد. به دنبال آن دعوتی برای خدمت در سن پترزبورگ - در ایالت - انجام شد بانک تجاری. سرگئی نیکولایویچ در یک مکان جدید به درجه مشاور دادگاه ارتقا یافت ، اما در سال 1826 بدون هیچ توضیحی از کار اخراج شد. پس از یک تشریفات اداری طولانی، او به عنوان یک مقام رسمی مشغول به کار شد تکالیف خاصزیر نظر وزارت دربار شاهنشاهی.

حقوق متوسط ​​البته برای حمایت از خانواده پرجمعیت و تحصیل فرزندان کافی نبود، اما درآمد حاصل از املاک همسر و برادرش به او کمک کرد. مادر دارگومیژسکی از خانواده شاهزادگان کوزلوفسکی بود. او زنی باهوش، دارای شخصیتی سرزنده و شاد، مهربان و قلب دوست داشتنی. او آموزش معمول خانگی را برای آن زمان دریافت کرد، تمایلی به ادبیات داشت، شعرهایی سرود که حتی در مجلات و سالنامه ها منتشر شد (یکی از آنها در سالنامه A. Delvig "گل های شمالی" در سال 1825 قرار گرفت).

والدین با غیرت به سرنوشت فرزندان خود اهمیت می دادند و به دنبال آموزش همه کاره به آنها بودند. به توصیه دوستان به خانه دعوت شدند بهترین معلمانو پدر هرگز برای این کار دریغ نکرد. در خانواده دارگومیژسکی توجه زیادی به موسیقی شد. برادرم ویولن می زد، خواهرم چنگ می زد. در سال 1819 ساشا نواختن پیانو را آموخت. والدین با توجه به تمایل کودک به موسیقی، معلم با تجربه تری را دعوت کردند.

علاوه بر این واقعیت که بچه های دارگومیژسکی ادبیات، تاریخ، زبان های خارجی، والدین آنها را تشویق به سرودن شعر و ترجمه از فرانسوی کردند. آلبوم های ادبی کودکان مملو از افسانه ها، تمثیل ها، حکایت ها بود. مادر نمایشنامه های کوچکی می نوشت که همه خانواده بازی می کردند.

به مدت سه سال، از 1828 تا 1831، ساشا نزد موسیقیدان اتریشی شوبرلشنر تحصیل کرد. در حال حاضر در دهه سی، دارگومیژسکی یک پیانیست بسیار قوی در سن پترزبورگ به حساب می آمد. اگرچه پدر، نه بی دلیل، از آن می ترسید دروس موسیقیپسر، حتی موفق ترین، نمی تواند او را از نظر مالی تامین کند. بنابراین، او شروع به نگرانی در مورد حرفه خدمات خود کرد.

هنگامی که اسکندر چهارده ساله بود، به خدمات عمومی منصوب شد. در سپتامبر 1827، این مقام جوان وظایف خود را در دفتر آغاز کرد، در ابتدا بدون پاداش پولی - آنها فقط دو سال بعد شروع به پرداخت به او کردند. درست است ، این خدمات برای دارگومیژسکی خیلی سنگین نبود. او تحت فرمان دوستان خوب پدرش خدمت می کرد، علاوه بر این، آنها عاشق موسیقی بودند و در هنر اسکندر دخالتی نداشتند. سوابق کار به غیرت کارمند جوان اشاره کرد و او مرتباً ارتقاء یافت: در سال 1829 ، دارگومیژسکی به عنوان یک دفتر ثبت کالج ، سه سال بعد - منشی استانی و سپس - یک دستیار کنترل کننده جوان شد. پس از آن به بخش وزارت دارایی - افسر روحانی خزانه داری ایالت - نقل مکان کرد و در سال 1843 با بازنشستگی با درجه مستشاری، خدمت خود را به پایان رساند.

در دهه سی، فاجعه در خانواده دارگومیژسکی رخ داد: دو پسر و یک داماد درگذشتند، چند سال بعد یک دختر و فرزندش درگذشت. به دلیل این اتفاقات غم انگیز ، دارگومیژسکی ها تقریباً کسی را نپذیرفتند و بنابراین اسکندر بالغ که از کودکی به کنسرت های خانگی عادت کرده بود ، اغلب از سالن های ادبی و موسیقی آشنایان خود بازدید می کرد. با علاقه تماشا می کند زندگی شهریدارگومیژسکی جوان به دایره نزدیک و نزدیکتر می شد روشنفکر خلاقپترزبورگ او از خانه های شاعر I. Kozlov ، V. Odoevsky بازدید کرد ، از سالن ادبی نویسنده و مورخ N.M. Karamzin بازدید کرد ، جایی که بیوه و دخترانش جلسات درخشانی را رهبری کردند. در اینجا پیانو می زد و عاشقانه هایش را با دختر کرمزین همراهی می کرد. اعتقاد بر این است که در اینجا او همچنین می تواند لرمانتوف را که شعرهایش را بسیار دوست داشت ملاقات کند. نقش بزرگی در زندگی خلاقدارگومیژسکی یک دوستی طولانی مدت با M.I. Glinka داشت.

گفتگوهای طولانی با گلینکا و دیگر آهنگسازان، دارگومیژسکی را در تصمیم او برای نوشتن آنرا تقویت کرد و او دست به کار شد. او اولین اپرای خود اسمرالدا را حدود چهار سال نوشت و کار روی آن را در سال 1842 به پایان رساند، اما تنها پنج سال بعد در مسکو در تئاتر بولشوی به روی صحنه رفت. باید بگویم که خود آهنگساز از موسیقی خود چندان راضی نبود.

در سال 1844 دارگومیژسکی برای اولین بار به خارج از کشور رفت. او از برلین دیدن کرد، سپس به بروکسل رفت، به پاریس، قطعاتی از اپرای خود، عاشقانه ها، آثار پیانو. با بازگشت به میهن خود ، این نوازنده دوباره وارد کار شد. در این زمان ، او عاشقانه های زیادی نوشت ، برای حمایت از خانواده خود ، کنسرت های خیریه به یاد دوست خود آهنگساز A. Varlamov برگزار کرد. اما نکته اصلی برای او کار بر روی اپرای جدید "پری دریایی" بود. در سال 1855، دارگومیژسکی نگارش اپرا را به پایان رساند و در 4 مه 1856 به نمایش درآمد. با این حال، این بار آهنگساز از صحنه سازی اثر خود، صدای ارکستر ناراضی بود.

در اواخر دهه 1950 و اوایل دهه 1960، او شروع به همکاری با مجله دموکراتیک Iskra کرد. او عطای طنزپرداز را نشان داد و بیشتر با همکاری یکی از روزنامه‌نگاران فِلتون می‌نوشت. در این سالها دارگومیژسکی تصمیم گرفت رمانی طنز به نام اعترافات یک لیبرال بنویسد. با این حال، این کار ناتمام ماند، تنها شناخته شده است صفحه شروعرمان.

در سال 1864، بدبختی دیگری رخ داد: پدر دارگومیژسکی، پشتیبان و مشاور اصلی او، درگذشت. این آهنگساز که خانواده ای برای خود نداشت، تمام زندگی خود را در کنار پدرش که بسیار دوستش داشت و به او احترام می گذاشت زندگی کرد. پدر اداره امور اقتصادی و مالی پسرش را بر عهده داشت، همچنین مدیریت دارایی همسر مرحومش را برعهده داشت و از آنجایی که خانواده اصلی ترین وسایل زندگی را دریافت می کردند.

این آهنگساز در آخرین سالهای زندگی خود به سختی روی اپرای مهمان سنگی کار کرد و متن A.S. پوشکین را کاملاً حفظ کرد. اما او قبلاً احساس ناخوشی می کرد و بیش از یک بار به دوستانش گفت که می خواهد مهمان سنگی را برای تکمیل و نمایش به سزار آنتونوویچ کوی منتقل کند. او از ریمسکی-کورساکوف خواست تا اپرا را ساز بزند.

دوستان با ارزیابی هوشیارانه وضعیت بیمار، هنوز امید خود را از دست ندادند که دارگومیژسکی برای تکمیل کار وقت داشته باشد. در برخی لحظات او احساس بهتری داشت و سپس در آپارتمان آهنگساز دوباره نواختند و آواز خواندند و نه فقط آثار صاحب خانه. بنابراین ، در نوامبر 1868 ، موسورگسکی قطعاتی از اپرای جدید بوریس گودونوف را به دوستان خود معرفی کرد که دارگومیژسکی با علاقه شدید آن را پذیرفت و گفت که موسورگسکی در این اپرا بسیار فراتر از او پیش می رود. او به خصوص صحنه های صومعه نوودویچی و میخانه را دوست داشت.

با این حال، بهبود موقت به زودی با شروع جدیدی از بیماری جایگزین شد که در نهایت آهنگساز را در بستر بیماری گرفت. حالا دراز کشیده بود، به سختی مدادی شیطون را با دست های ضعیف در دست داشت، و از درد غیرقابل تحملی در سینه اش رنج می برد: همانطور که خودش می گفت، هر نفس "با چاقو بریده می شود". و با این حال، با عجله برای اتمام آخرین کار خود به نوشتن ادامه داد.

این آهنگساز در همان آغاز سال 1869 درگذشت. در 9 ژانویه، مراسم یادبودی در کلیسای سمیونوفسکایا در خیابان موخوایا برگزار شد که کل موسیقی پترزبورگ را گرد هم آورد: آهنگسازان، همکاران دارگومیژسکی در انجمن موسیقی روسیه، دانش آموزان او - دانشجویان هنرستان، دوستان، هنرمندان و ستایشگران ساده استعداد آهنگساز دارگومیژسکی در لاورای الکساندر نوسکی به خاک سپرده شد.

آهنگسازان C. Cui و N. Rimsky-Korsakov با انجام وصیت او، اپرای مهمان سنگی او را در سپتامبر 1869 به پایان رساندند. سپس کوی به مدیریت تئاتر ماریینسکی پیشنهاد داد که اپرا با ترکیبی از اجراکنندگانی که خود نویسنده می خواست ببیند روی صحنه برود. این اپرا به اوج خلاقیت آهنگساز با استعداد تبدیل شده است، به وضوح تمایل نویسنده را برای ایجاد تلفیقی قوی از موسیقی و متن، جستجوی فرم های جدید اپرایی و بالاتر از همه یک خوانندگی خاص و ملودیک نشان می دهد.

ارزیابی همه کارها سال گذشتهاستاسوف منتقد موسیقی روسی در زندگی دارگومیژسکی می نویسد: «این پیروزی روح بر بدن، این پیروزی روح بر تحمل ناپذیرترین رنج ها، این فداکاری بی حد و حصر به هدف، که روح تنها با آن پر است، این نیست. عظمت در واقع، چنین خلاقیت های عظیمی مانند "مهمان سنگی" فقط می تواند از سر کسی باشد که خلقت روح خلاق او همه چیز است، همه زندگی، همه عشق، همه وجودش.

از آن زمان، موسیقی دارگومیژسکی، که موسورگسکی او را «معلم بزرگ حقیقت موسیقی» نامید، یکی از بهترین صفحاتفرهنگ کلاسیک روسیه

الکساندر دارگومیژسکی نویسنده چهار اپرا و بسیاری آثار دیگر است. او به منادی رئالیسم در موسیقی آکادمیک روسیه تبدیل شد. آثار او در زمانی روی صحنه اروپا روی صحنه رفتند که تقریباً تمام کلاسیک‌های آینده روسی The Mighty Handful تازه کار خود را آغاز کرده بودند. تأثیر دارگومیژسکی بر آهنگسازان برای چندین دهه ادامه داشت. "پری دریایی" و "مهمان سنگی" او به بخشی جدایی ناپذیر از زبان روسی تبدیل شده است هنر نوزدهمقرن.

ریشه ها

الکساندر دارگومیژسکی در 14 فوریه 1813 در روستای کوچک Voskresensky واقع در منطقه Chernsky استان تولا متولد شد. پدر این پسر سرگئی نیکولاویچ بود پسر نامشروعمالک زمین ثروتمند الکسی لادیژنسکی. مادر ماریا کوزلوفسایا یک شاهزاده خانم بود.

دارگومیژسکی ها مالک املاک خانواده Tverdunov بودند، جایی که ساشا کوچک سه سال اول زندگی خود را در آنجا گذراند. در استان اسمولنسک قرار داشت - آهنگساز بیش از یک بار در بزرگسالی به آنجا بازگشت. دارگومیژسکی که زندگی نامه او عمدتاً با پایتخت مرتبط بود در املاک والدینش به دنبال الهام بود. آهنگساز از نقوش استفاده کرده است آهنگ های محلیمنطقه اسمولنسک در اپرای خود "پری دریایی".

دروس موسیقی

دارگومیژسکی در کودکی دیر صحبت کرد (در سن پنج سالگی). این روی صدا تأثیر گذاشت که خشن و بلند باقی ماند. با این حال، چنین ویژگی هایی مانع از تسلط نوازنده به تکنیک آوازی نشد. در سال 1817 خانواده او به پترزبورگ نقل مکان کردند. پدرم در دفتر بانک شروع به کار کرد. کودک با اوایل کودکیشروع به دریافت آموزش موسیقی کرد. اولین ساز او پیانو بود.

اسکندر چندین معلم را تغییر داد. یکی از آنها فرانتس شوبرلشنر پیانیست برجسته بود. تحت رهبری او، دارگومیژسکی، که زندگینامه او به عنوان یک موسیقیدان با بیشترین شروع شد سال های اول، شروع به اجرا در رویدادهای مختلف. این جلسات خصوصی یا کنسرت های خیریه بود.

در سن نه سالگی، پسر شروع به تسلط بر ویولن کرد و کوارتت های زهی. خود عشق اصلیبا این وجود ، پیانو باقی ماند ، که او قبلاً چندین رمان عاشقانه و آهنگسازی از ژانرهای دیگر را نوشته بود. برخی از آنها حتی پس از آن زمانی منتشر شدند که آهنگساز قبلاً محبوبیت زیادی پیدا کرده بود.

تأثیر گلینکا و هوگو

در سال 1835، دارگومیژسکی، که زندگینامه او از نزدیک با همکارانش در کارگاه خلاق ارتباط داشت، با میخائیل گلینکا ملاقات کرد. یک آهنگساز با تجربه بر رفیق تازه کار تأثیر زیادی گذاشت. دارگومیژسکی با گلینکا درباره مندلسون و بتهوون بحث کرد و از او گرفت منابع مرجعکه در آن به مطالعه تئوری موسیقی پرداخت. اپرای میخائیل ایوانوویچ، زندگی برای تزار، الهام بخش اسکندر شد تا اثر صحنه ای خود را در مقیاس بزرگ خلق کند.

در قرن نوزدهم، زبان فرانسه در روسیه بسیار محبوب بود. داستان. دارگومیژسکی نیز به او علاقه مند بود. بیوگرافی و کار ویکتور هوگو او را به شدت مجذوب خود کرد. این آهنگساز از درام فرانسوی "لوکرزیا بورجیا" به عنوان اساس طرح اپرای آینده خود استفاده کرد. دارگومیژسکی روی این ایده سخت کار کرد. خیلی کار نکرد و نتیجه دیر شد. سپس او (به توصیه شاعر واسیلی ژوکوفسکی) به اثر دیگری از هوگو - "کلیسای نوتردام" روی آورد.

"اسمرالدا"

دارگومیژسکی عاشق لیبرتو نوشته خود نویسنده شد رمان تاریخیبرای محصولی از لوئیز برتین. آهنگساز روسی برای اپرای خود همان نام «اسمرالدا» را برگزید. خودش از فرانسه ترجمه کرد. در سال 1841 موسیقی او آماده شد. کار تمام شده توسط مدیریت تئاترهای امپراتوری پذیرفته شد.

اگر رمان های فرانسوی در ادبیات روسیه مورد تقاضا بود، پس مخاطبان منحصراً اپرای ایتالیایی را ترجیح می دادند. به همین دلیل اسمرالدا مدت هاست که منتظر حضورش روی صحنه است. اولین نمایش تنها در سال 1847 در تئاتر بولشوی در مسکو انجام شد. اپرا روی صحنه زیاد دوام نیاورد.

عاشقانه ها و کارهای ارکسترال

در زمانی که آینده اسمرالدا در هاله ای از ابهام قرار داشت، دارگومیژسکی زندگی خود را از طریق آموزش آواز به دست می آورد. او نوشتن را رها نکرد، اما دوباره روی عاشقانه ها تمرکز کرد. ده ها اثر از این دست در دهه 1840 نوشته شد که محبوب ترین آنها لیلتا، شانزده سال و شب زفیر بودند. دارگومیژسکی اپرای دوم "پیروزی باخوس" را نیز ساخت.

آوازی و کارهای اتاقیآهنگساز خود عاشقانه های اولیهبزمی، غزلی. فولکلور ذاتی آنها بعدها به یک تکنیک محبوب تبدیل شد که برای مثال توسط پیوتر چایکوفسکی مورد استفاده قرار گرفت. خنده یکی دیگر از احساساتی است که الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی به دنبال تحریک آن بود. بیوگرافی مختصری نشان می دهد: او با نویسندگان طنز برجسته همکاری می کرد. بنابراین جای تعجب نیست که در آثار آهنگساز طنز زیادی وجود دارد. نمونه های بارز شوخ طبعی نویسنده آثار "مشاور عنوان"، "کرم" و دیگران بود.

برای ارکستر الکساندر دارگومیژسکی، بیوگرافی کوتاهکه غنی ترین است ژانرهای مختلف"بابا یاگا"، "قزاق"، "بولرو" و "فانتزی چوخون" نوشت. در اینجا نویسنده سنت های تعیین شده توسط مربی خود گلینکا را ادامه داد.

سفر خارج از کشور

همه روشنفکران روسی قرن نوزدهم به دنبال بازدید از اروپا بودند تا زندگی دنیای قدیم را بهتر بشناسند. آهنگساز دارگومیژسکی نیز از این قاعده مستثنی نبود. زندگینامه این نوازنده زمانی که در سال 1843 سنت پترزبورگ را ترک کرد و چندین ماه را در شهرهای بزرگ اروپا گذراند، بسیار تغییر کرد.

الکساندر سرگیویچ از وین، پاریس، بروکسل، برلین بازدید کرد. وی با هنرپیشه ویولن بلژیکی، هنری ویتان، منتقد فرانسوی فرانسوا-ژوزف فتی و بسیاری از آهنگسازان برجسته: دونیزتی، اوبرت، مایربیر، هالیوی آشنا شد.

دارگومیژسکی که زندگینامه، خلاقیت و دایره اجتماعی او هنوز بسیار بیشتر با روسیه مرتبط بود، در سال 1845 به میهن خود بازگشت. او در مرحله جدیدی از زندگی خود به فولکلور ملی علاقه مند شد. عناصر آن بیشتر و بیشتر در آثار استاد ظاهر شد. از نمونه های این تأثیر می توان به آهنگ ها و عاشقانه های «تب»، «دوشیزه عزیز»، «ملنیک» و غیره اشاره کرد.

"پری دریایی"

در سال 1848 ، الکساندر سرگیویچ شروع به ایجاد یکی از کارهای اصلی خود - اپرای "پری دریایی" کرد. این در طرح تراژدی شاعرانه پوشکین نوشته شده است. دارگومیژسکی هفت سال روی اپرا کار کرد. پوشکین کار خود را تمام نکرد. آهنگساز طرح را برای نویسنده تکمیل کرد.

«پری دریایی» اولین بار در سال 1856 در سن پترزبورگ روی صحنه رفت. دارگومیژسکی که بیوگرافی مختصر او قبلاً برای همه شناخته شده بود منتقد موسیقی، تمجیدهای مفصل و نقدهای مثبت زیادی برای اپرا دریافت کرد. همه مجریان تئاترهای روسیما سعی کردیم تا جایی که امکان دارد آن را در کارنامه خود نگه داریم. موفقیت "پری دریایی" که به طرز چشمگیری با واکنش به "اسمرالدا" متفاوت بود، آهنگساز را برانگیخت. در زندگی خلاق او دوره شکوفایی فرا رسید.

امروزه "پری دریایی" اولین اپرای روسی در ژانر روانشناسی محسوب می شود درام روزمره. دارگومیژسکی در این مقاله چه طرحی را پیشنهاد کرده است؟ آهنگساز که بیوگرافی مختصر او می تواند شما را با موضوعات مختلف آشنا کند، تنوع خود را ایجاد کرده است. افسانه محبوب، که در مرکز آن دختری است که به پری دریایی تبدیل شده است.

ایسکرا و جامعه موسیقی روسیه

اگرچه کار زندگی این آهنگساز موسیقی بود، اما به ادبیات نیز علاقه داشت. بیوگرافی الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی از نزدیک با زندگی نامه نویسندگان مختلف مرتبط بود. او نزدیک شد و با نویسندگان دیدگاه های لیبرال ارتباط برقرار کرد. دارگومیژسکی با آنها مجله طنز ایسکرا را منتشر کرد. الکساندر سرگیویچ برای آیات شاعر و مترجم واسیلی کوروچکین موسیقی نوشت.

در سال 1859، انجمن موسیقی روسیه ایجاد شد. در میان رهبران آن دارگومیژسکی بود. بیوگرافی کوتاه آهنگساز نمی تواند بدون ذکر این سازمان انجام شود. به لطف او بود که الکساندر سرگیویچ با بسیاری از همکاران جوان از جمله میلی بالاکیرف ملاقات کرد. بعدها، این نسل جدید معروف را ایجاد خواهد کرد مشت توانا". دارگومیژسکی پیوندی بین آنها و آهنگسازان دوران گذشته مانند گلینکا خواهد بود.

"مهمان سنگی"

پس از پری دریایی، دارگومیژسکی برای مدت طولانی به آهنگسازی اپرا بازنگشت. در دهه 1860 او طرح هایی را برای آثاری با الهام از افسانه های روگدان و پولتاوا پوشکین خلق کرد. این آثار در ابتدای راه متوقف شده اند.

بیوگرافی دارگومیژسکی، خلاصهکه نشان می دهد گاهی پژوهش خلاق استاد چقدر دشوار بوده است، بعدها با «مهمان سنگی» همراه شد. این نام سومین تراژدی کوچک پوشکین بود. به انگیزه او بود که آهنگساز تصمیم گرفت اپرای بعدی خود را بسازد.

کار روی «مهمان سنگی» چندین سال ادامه داشت. در این دوره، دارگومیژسکی دومین سفر مهم خود را به اروپا رفت. دارگومیژسکی مدت کوتاهی پس از مرگ پدرش سرگئی نیکولایویچ به خارج از کشور رفت. این آهنگساز هرگز ازدواج نکرد، او خانواده خود را نداشت. بنابراین ، پدرش در تمام زندگی خود برای الکساندر سرگیویچ مشاور اصلی و پشتیبانی باقی ماند. این والدین بود که امور مالی پسرش را مدیریت کرد و املاک باقی مانده پس از مرگ مادرش ماریا بوریسوونا در سال 1851 را دنبال کرد.

دارگومیژسکی از چندین شهر خارجی بازدید کرد، جایی که اولین نمایش پری دریایی کوچک او و نمایش ارکستری قزاق به فروش رفت. آثار استاد روسی علاقه واقعی را برانگیخت. فرانتس لیست، نماینده برجسته رمانتیسیسم، از آنها به خوبی صحبت کرد.

مرگ

دارگومیژسکی در دهه شصت خود سلامتی خود را که از استرس خلاقانه منظم رنج می برد، تضعیف کرده بود. او در 17 ژانویه 1869 در سن پترزبورگ درگذشت. آهنگساز در وصیت نامه خود از سزار کوی خواست تا مهمان سنگی را با کمک نیکولای ریمسکی-کورساکوف که به طور کامل این اثر پس از مرگ را تنظیم کرده و اورتور کوتاهی برای آن نوشته است، تکمیل کند.

برای مدت طولانی آخرین اپرامعروف ترین اثر دارگومیژسکی باقی ماند. چنین محبوبیتی ناشی از نوآوری ترکیب بود. هیچ گروه و آریا در سبک او وجود ندارد. این اپرا بر اساس تلاوت ها و رسیتیتیوهای ملودیک تنظیم شده بود که قبلاً هرگز در صحنه روسیه اتفاق نیفتاده است. بعداً این اصول در «بوریس گودونف» و «خوانشچینا» توسط مودست موسورگسکی توسعه یافت.

سبک آهنگساز

دارگومیژسکی نشان داد که منادی رئالیسم موسیقی روسیه است. او نخستین گام ها را در این راه برداشت و تظاهر و تظاهر به رمانتیسم و ​​کلاسیک را کنار گذاشت. او به همراه بالاکیرف، کوی، موسورگسکی و ریمسکی-کورساکوف یک اپرای روسی را خلق کرد که از سنت ایتالیایی دور شد.

الکساندر دارگومیژسکی در آثار خود چه چیزی را اصلی می دانست؟ زندگینامه آهنگساز تاریخ است تکامل خلاقمردی که به دقت تک تک شخصیت ها را در نوشته هایش بررسی می کرد. با استفاده از تکنیک های موسیقینویسنده به دنبال این بود که پرتره روانشناختی را تا حد ممکن به وضوح به شنونده نشان دهد قهرمانان مختلف. در مورد مهمان سنگی، دون خوان شخصیت اصلی بود. با این حال، نه تنها او نقش مهمی در اپرا بازی می کند. همه بازیگران دنیای خلاق الکساندر سرگیویچ تصادفی و مهم نیستند.

حافظه

علاقه به کار دارگومیژسکی در قرن بیستم احیا شد. آثار این آهنگساز در اتحاد جماهیر شوروی بسیار محبوب بود. آنها در انواع گلچین ها گنجانده شدند و در مکان های مختلف اجرا شدند. میراث دارگومیژسکی موضوع تحقیقات جدید دانشگاهی شده است. آناتولی درزدوف و میخائیل پکلیس که آثار زیادی در مورد آثار او و جایگاه آنها در هنر روسیه نوشتند، کارشناسان اصلی کار او به حساب می آیند.

جایی که کودکان فرصت رشد خلاق را پیدا می کنند. و اینکه دارگومیژسکی کیست و چگونه با سرزمین ویازمسکی ارتباط برقرار می کند، می توانید با آشنایی با بیوگرافی وی متوجه شوید.

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی (1813-1869)- آهنگساز روسی که اثر قابل توجهی در توسعه موسیقی به جا گذاشت و یکی از جهت های جدید را ایجاد کرد - واقع گرایانه. دارگومیژسکی الکساندر سرگیویچ یک بار در نامه زندگینامه خود نوشت: "من می خواهم صدا مستقیماً کلمه را بیان کند. من حقیقت را می خواهم» و او این کار را به خوبی انجام داد، زیرا بیهوده نبود که موسورگسکی او را «معلم حقیقت موسیقی» خطاب کرد.

بیوگرافی کوتاه الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی

آغاز می شود مسیر زندگیدارگومیژسکی و بیوگرافی مختصر او از بدو تولد. این در فوریه 1913 اتفاق افتاد. آن وقت بود که دنیا دید پسر کوچک، که در خانواده ای از اشراف به دنیا آمد و نام او را اسکندر گذاشتند که زندگی نامه باشکوه او از روستای ترینیتی در منطقه تولا آغاز شد. به محض اخراج سربازان ناپلئون از قلمرو روسیه، دارگومیژسکی ها در املاکی که مادر دارگومیژسکی به ارث برده بود، در املاک Tverdunovo در ناحیه Vyazemsky ساکن شدند. چهار سال اول آهنگساز آینده در آنجا گذشت و پس از آن تمام خانواده به سن پترزبورگ نقل مکان کردند. در آنجا الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی به آموزش موسیقی مشغول است. او نواختن ویولن، پیانو را می آموزد، آواز می آموزد، دست خود را در نوشتن اولین عاشقانه هایش، قطعاتی برای پیانو امتحان کرد.

در میان آشنایان او، نویسندگان زیادی وجود داشت که از جمله آنها می توان به لو پوشکین، ژوکوفسکی واسیلی، پیوتر ویازمسکی اشاره کرد. ملاقات و آشنایی با گلینکا نقش مهمی در سرنوشت دارگومیژسکی داشت.

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی موسیقی و اولین موسیقی خود را خلق کرد کار بزرگروی اپرای اسمرالدا کار بود که بلافاصله روی صحنه نرفت و وقتی نویسنده به انتشار رسید، پس از نمایش، به سرعت صحنه را ترک کرد و به ندرت روی صحنه رفت. چنین شکستی با درد و احساسات بر وضعیت روحی دارگومیژسکی تأثیر گذاشت، اما او همچنان به خلق و نوشتن تعدادی رمانس ادامه می دهد.

داستان خلق پری دریایی

آهنگساز دارگومیژسکی، اصطلاحاً برای الهام گرفتن به خارج از کشور می رود. در آنجا با موسیقی شناسان، آهنگسازان جهانی آشنا شد و اسکندر پس از بازگشت به میهن خود به فولکلور علاقه مند شد، که پژواک آن را می توان در بسیاری از آثار او، از جمله آثار معروف او، که محبوبیت زیادی برای نویسنده به ارمغان آورد، جستجو کرد. و این اثر الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی "پری دریایی" در طرح تراژدی پوشکین "پری دریایی" است. اگر در مورد کار الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی "پری دریایی" و تاریخچه ایجاد آن صحبت کنیم، شایان ذکر است که نوشتن اثر آهنگساز حدود هفت سال طول کشید. او نوشتن آن را در سال 1848 آغاز کرد و کار را در سال 1855 به پایان رساند.

اپرای بعدی که دارگومیژسکی طرح کرد، مهمان سنگی بود، اما به دلیل بحران خلاقیت نویسنده که ناشی از خروج از رپرتوار تئاتر اثر او پری دریایی بود، به کندی در حال نگارش است. دوباره دارگومیژسکی برای الهام گرفتن به خارج از کشور می رود. به محض ورود، او دوباره "مهمان سنگی" را به عهده می گیرد، اما نتوانست آن را کامل کند.

اپرای A.S.Dargomyzhsky Mermaid

موسیقی الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی

دارگومیژسکی - ملنیک، نت موسیقی

والس مالیخولیایی A. Dargomyzhsky

در سال 1869 دارگومیژسکی دنیای ما را ترک می کند. او در قبرستان تیخوین در گورستان استادان هنر به خاک سپرده شد.

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی حقایق جالب از زندگی

با مطالعه زندگی نامه الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی، می توان به واقعیت جالبی از زندگی او مانند اتمام اپرای مهمان سنگی که توسط سزار کوی تکمیل شد اشاره کرد.
دارگومیژسکی پس از خود آثار زیادی از خود به جای گذاشت و اینها اپراها و آثار آواز مجلسی و آهنگهای محتوای اجتماعی و عاشقانه ها و کارهای پیانو هستند.

دارگومیژسکی در طول زندگی خود هرگز کسی را که با او تشکیل خانواده می داد و فرزندانش را بزرگ می کرد ملاقات نکرد. در ویازما، جنب مدرسه هنر، A.S. بنای یادبودی برای دارگومیژسکی ساخته شد و اخیراً ظاهر شد.

خب از شما دعوت می کنیم با آهنگساز بیشتر آشنا شوید. پس از تماشای عکس الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی، می توانید با گوش دادن به آثار او، آثار الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی را نیز لمس کنید.

دارگومیژسکی یک سبک آوازی ایجاد کرد که بین کنتیلنا ​​و رسیتیتیو قرار دارد، یک رسیتیتیوی ملودیک یا ملودیک خاص، به اندازه‌ای کشسان که بتواند با گفتار مطابقت داشته باشد، و در عین حال سرشار از پیچش‌های ملودیک مشخص است، این گفتار را معنوی می‌کند، و در آن یک نوآوری جدید به وجود می‌آورد. فاقد عنصر عاطفی

(2 (14) 0.2.1813، روستای Troitskoye، اکنون منطقه Belevsky در منطقه تولا، -

5(17).1.1869، پترزبورگ)

دارگومیژسکی، الکساندر سرگیویچ - آهنگساز مشهور روسی. در 14 فوریه 1813 در روستای Dargomyzhe، منطقه Belevsky، استان تولا متولد شد. او در 17 ژانویه 1869 در سن پترزبورگ درگذشت. پدرش، سرگئی نیکولاویچ، در وزارت دارایی، در یک بانک تجاری خدمت می کرد.

مادر دارگومیژسکی، شاهزاده خانم ماریا بوریسوونا کوزلوفسکایا، برخلاف میل والدینش ازدواج کرد.

او تحصیلات خوبی داشت. اشعار او در سالنامه ها و مجلات چاپ شد. برخی از شعرهایی که برای فرزندانش سروده است در بیشتر مواردطبیعت آموزنده، در مجموعه گنجانده شد: "هدیه ای برای دخترم."

یکی از برادران دارگومیژسکی به زیبایی ویولن می نواخت و در شب های خانه در یک گروه مجلسی شرکت می کرد. یکی از خواهران چنگ را خوب می نواخت و عاشقانه می ساخت.

تا پنج سالگی ، دارگومیژسکی اصلاً صحبت نمی کرد و صدای دیررس او برای همیشه جیغ و خشن باقی ماند ، اما این مانع از آن نشد که متعاقباً با بیان و هنرمندی اجرای آواز در جلسات صمیمی او را به اشک برساند. .

دارگومیژسکی تحصیلات را در خانه دریافت کرد، اما کامل. او خیلی خوب می دانست فرانسویو ادبیات فرانسه

در حال بازی کردن نمایش عروسکی، پسر برای او نوازندگی های کوچک وودویل ساخت و در شش سالگی شروع به یادگیری نواختن پیانو کرد.

معلم او، آدریان دانیلوسکی، نه تنها شاگردش را از 11 سالگی به آهنگسازی تشویق نکرد، بلکه آزمایش های آهنگسازی او را نابود کرد.

یادگیری پیانو با شوبرلشنر، شاگرد هومل به پایان رسید. دارگومیژسکی همچنین آواز خواند، نزد Tseibih، که اطلاعاتی در مورد فواصل زمانی به او اطلاع داد، و نوازندگی ویولن با P.G. ورونتسوف از سن 14 سالگی در گروه کوارتت شرکت می کند.

از سیستم فعلی در آموزش موسیقیدارگومیژسکی غایب بود و دانش نظری خود را عمدتاً مدیون خودش بود.

اولین ساخته های او - روندو، تغییرات برای پیانو، عاشقانه های سخنان ژوکوفسکی و پوشکین - در مقالات او یافت نشد، اما حتی در زمان زندگی او، "Contredanse nouvelle" و "Variations" برای پیانو منتشر شد، نوشته شد: اولین - در سال 1824، دوم - در 1827 - 1828. در دهه 1830، دارگومیژسکی شناخته شده بود محافل موسیقیسن پترزبورگ به عنوان یک "پیانیست قوی" و همچنین نویسنده چندین قطعه پیانو در سبک سالنی و عاشقانه های درخشان: "اوه، ما charmante"، "دوشیزه و گل سرخ"، "اعتراف می کنم، عمو"، "تو هستی". زیبا» و موارد دیگر که با سبک رمانس های ورستوفسکی، آلیابیف و وارلاموف، با آمیزه ای از تأثیر فرانسوی تفاوت چندانی ندارند.

آشنایی با M.I. گلینکا که دست نوشته های نظری را که از برلین از پروفسور دن آورده بود به دارگومیژسکی تحویل داد، به گسترش دانش او در زمینه هارمونی و کنترپوان کمک کرد. در همان زمان شروع به مطالعه ارکستراسیون کرد.

با ارزیابی استعداد گلینکا، دارگومیژسکی برای اولین اپرای خود "اسمرالدا"، لیبرتوی فرانسوی را انتخاب کرد که ویکتور هوگو از رمان او "نوتردام پاریس" گردآوری کرد و تنها پس از پایان اپرا (در سال 1839) آن را به روسی ترجمه کرد. .

"اسمرالدا" که منتشر نشده باقی مانده است (پارتیتور دست نویس، کلاویراوستسوگ، خودنویس دارگومیژسکی، در کتابخانه موسیقی مرکزی تئاترهای امپراتوری در سن پترزبورگ ذخیره می شود؛ در یادداشت های دارگومیژسکی و یک نسخه چاپ سنگی از پرده اول) - یک اثر. ضعیف، ناقص، قابل مقایسه با "زندگی برای پادشاه" نیست.

اما ویژگی های دارگومیژسکی قبلاً در آن آشکار شده بود: درام و تمایل به بیان سبک آوازی ، تحت تأثیر آشنایی با آثار مگول ، اوبرت و کروبینی. اسمرالدا تنها در سال 1847 در مسکو و در سال 1851 در سن پترزبورگ روی صحنه رفت. دارگومیژسکی می نویسد: «آن هشت سال انتظار بیهوده و در پرشورترین سال های زندگی من بار سنگینی را بر کل فعالیت هنری من گذاشت. تا سال 1843، دارگومیژسکی در خدمت بود، ابتدا در کنترل وزارت دربار، سپس در وزارت خزانه داری ایالت. سپس کاملاً خود را وقف موسیقی کرد.

شکست با "اسمرالدا" کار اپرایی دارگومیژسکی را به حالت تعلیق درآورد. او به نوشتن رمان های عاشقانه پرداخت که همراه با رمان های قبلی (30 رمان) در سال 1844 منتشر شد و شهرت افتخاری برای او به ارمغان آورد.

دارگومیژسکی در سال 1844 به آلمان، پاریس، بروکسل و وین سفر کرد. آشنایی شخصی با اوبرت، میربیر و دیگر موسیقیدانان اروپایی بر پیشرفت بیشتر او تأثیر گذاشت.

او با هالوی و فتیس دوست صمیمی شد که شهادت می دهد که دارگومیژسکی در مورد آهنگ هایش از جمله «اسمرالدا» («Biographie universelle des musiciens»، پترزبورگ، X، 1861) با او مشورت کرده است. دارگومیژسکی که به عنوان طرفدار همه چیز فرانسوی ترک کرده بود، به پترزبورگ بازگشت، قهرمانی بسیار بزرگتر از قبل از همه چیز روسی (مانند گلینکا).

بررسی مطبوعات خارجی در مورد اجرای آثار دارگومیژسکی در مجموعه های خصوصی در وین، پاریس و بروکسل به تغییر خاصی در نگرش مدیریت تئاتر نسبت به دارگومیژسکی کمک کرد. در دهه 1840 او یک کانتات بزرگ با گروه های کر بر اساس متن پوشکین "پیروزی باکوس" نوشت.

این نمایش در سال 1846 در کنسرت مدیریت در تئاتر بولشوی در سن پترزبورگ اجرا شد، اما نویسنده اجازه نداشت آن را به عنوان اپرا روی صحنه ببرد، در سال 1848 تکمیل و تنظیم شد (به "زندگی نامه زندگی نامه" مراجعه کنید)، و فقط خیلی بعد (در 1867) ) در مسکو به صحنه رفت.

این اپرا مانند اولی از نظر موسیقی ضعیف است و مختص دارگومیژسکی نیست. دارگومیژسکی که از خودداری از روی صحنه بردن باکوس ناامید شده بود، دوباره خود را در حلقه نزدیک از طرفداران و تحسین کنندگان خود بست و به آهنگسازی گروه های آوازی کوچک (دوئت، سه گانه، کوارتت) و رمانس ادامه داد، سپس منتشر شد و محبوبیت یافت.

همزمان به تدریس آواز پرداخت. تعداد شاگردانش و مخصوصاً شاگردان دخترش (درس رایگان می داد) بسیار زیاد است. لوگاریتم. بلنیتسین (توسط شوهر کارمالین؛ جالب ترین نامه های دارگومیژسکی به او منتشر شده است)، M.V. Shilovskaya، Bilibina، Barteneva، Girs، Pavlova، Princess Manvelova، A.N. پورهولت (توسط شوهر مولاس).

دلسوزی و پرستش زنان به ویژه خواننده ها همیشه درگومیژسکی را برانگیخت و تشویق می کرد و او به شوخی می گفت: اگر در دنیا خواننده نبود ارزش آهنگسازی را نداشت. قبلاً در سال 1843، دارگومیژسکی اپرای سوم به نام Rusalka را بر اساس متنی از پوشکین تصور کرد، اما آهنگسازی بسیار کند پیش رفت و حتی تأیید دوستان باعث تسریع کار نشد. در همین حال، دوتایی شاهزاده و ناتاشا با اجرای دارگومیژسکی و کارمالینا باعث اشک گلینکا شد.

انگیزه جدیدی به کار دارگومیژسکی با موفقیت چشمگیر یک کنسرت باشکوه از ساخته های او داده شد که مطابق با ایده شاهزاده V.F. Odoevsky و A.N. کرمزین. دارگومیژسکی با در دست گرفتن دوباره "پری دریایی" آن را در سال 1855 به پایان رساند و آن را به 4 دست منتقل کرد (یک چیدمان منتشر نشده در امپراتوری نگهداری می شود. کتابخانه عمومی). دارگومیژسکی در روسالکا آگاهانه زبان روسی را پرورش داد سبک موسیقیایجاد شده توسط گلینکا

جدید در "پری دریایی" درام، کمدی (شکل یک خواستگار) و تلاوت های روشن آن است که در آن دارگومیژسکی از گلینکا جلوتر بود. اما سبک آوازی "پری دریایی" چندان پایدار نیست. در کنار رسیتیتیوهای صادقانه و رسا، کنتیلناهای شرطی (ایتالیایی ها)، آریاهای گرد، دوئت ها و گروه هایی وجود دارد که همیشه با الزامات درام مطابقت ندارند.

جنبه ضعیف "پری دریایی" هنوز از نظر فنی ارکستراسیون آن است که نمی توان آن را با غنی ترین رنگ های ارکسترال "روسلان" مقایسه کرد و از نظر هنری - کل بخش فوق العاده، نسبتاً کم رنگ است. اولین اجرای پری دریایی در سال 1856 (4 مه) در تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ، با تولید نامطلوب، با مناظر قدیمی، لباس های نامناسب، اجرای بی دقت، برش های نامناسب، به رهبری کی لیادوف، که دارگومیژسکی را دوست نداشت. ، موفق نبود.

این اپرا تا سال 1861 تنها 26 اجرا به طول انجامید، اما در سال 1865 با پلاتونوا و کومیسارژفسکی از سر گرفته شد، موفقیت بزرگی بود و از آن زمان به یک رپرتوار و یکی از محبوب ترین اپراهای روسی تبدیل شد. در مسکو، «پری دریایی» برای اولین بار در سال 1858 روی صحنه رفت. طبق داستان دوستش V.P. انگلهارت، او قصد داشت موسیقی‌های «اسمرالدا» و «پری دریایی» را بسوزاند و تنها امتناع رسمی مدیریت از دادن این امتیازات به نویسنده، ظاهراً برای تصحیح، آنها را از نابودی نجات داد.

آخرین دوره کار دارگومیژسکی، بدیع ترین و شاخص ترین دوره را می توان اصلاح طلب نامید. آغاز آن، که قبلاً ریشه در خوانش‌های پری دریایی دارد، با ظهور تعدادی از قطعات آوازی اصلی مشخص شده است، که یا به‌خاطر کمیک بودنشان - یا بهتر است بگوییم، با شوخ طبعی گوگول، خنده در میان اشک ("مشاور عنوان"، 1859) سپس با نمایشنامه ("سرجوخه پیر"، 1858؛ "پالادین"، 1859)، سپس با کنایه ظریف ("کرم"، روی متن برانگر-کوروچکین، 1858)، سپس با احساس سوزش یک زن طرد شده (" ما با افتخار از هم جدا شدیم، "من اهمیتی نمی دهم"، 1859) و همیشه از نظر قدرت و حقیقت بیان آواز قابل توجه بودیم.

این قطعات آوازی پس از گلینکا، گام جدیدی به جلو در تاریخ عاشقانه روسی بود و الگوهایی برای شاهکارهای آوازی موسورگسکی بود که بر روی یکی از آنها تقدیم به دارگومیژسکی، "معلم بزرگ حقیقت موسیقی" نوشت. رگ کمیک دارگومیژسکی در زمینه آهنگسازی ارکستر نیز خود را نشان داد. فانتزی های ارکستری او متعلق به همان دوره است: "قزاق کوچک روسی"، الهام گرفته از "کامارینسکایا" گلینکا، و کاملا مستقل: "بابا یاگا، یا از ولگا ناچ ریگا" و "فانتزی چوکونسکایا".

دو مورد آخر که در ابتدا تصور می شد، از نظر تکنیک های ارکستر نیز جالب هستند و نشان می دهند که دارگومیژسکی در ترکیب رنگ های ارکستر دارای ذوق و تخیل است. آشنایی دارگومیژسکی در اواسط دهه 1850 با آهنگسازان "حلقه بالاکیرف" برای هر دو طرف سودمند بود.

شعر آوازی جدید دارگومیژسکی بر توسعه سبک آوازی آهنگسازان جوان تأثیر گذاشت، که به ویژه بر کار کوی و موسورگسکی تأثیر گذاشت که مانند بالاکیرف زودتر از بقیه با دارگومیژسکی ملاقات کردند. ریمسکی-کورساکوف و بورودین به‌ویژه تحت تأثیر تکنیک‌های اپرای جدید دارگومیژسکی قرار گرفتند، که اجرای عملی تزی بود که او در نامه‌ای (1857) به کارمالینا بیان کرد: «می‌خواهم صدا مستقیماً کلمه را بیان کند؛ من حقیقت را می‌خواهم. " دارگومیژسکی، آهنگساز اپرا، علیرغم ناکامی در مدیریت دولتی، نتوانست مدت طولانی انفعال را تحمل کند.

در اوایل دهه 1860، او شروع به کار بر روی اپرای جادویی-کمیک «روگدان» کرد، اما تنها پنج شماره نوشت، دو عدد انفرادی («دوئتینوی روگدانا و راتوبور» و «آهنگ کمیک») و سه کرال (سرود دراویش). به قول پوشکین "برخیز، ترسو"، شخصیت شدید شرقی و دو گروه کر زنان: «آرام نهرها بریز» و «همانطور که ستاره صبحگاهی درخشان ظاهر می شود»؛ همه آنها برای اولین بار در کنسرت های Free اجرا شدند آموزشگاه موسیقی 1866 - 1867). اندکی بعد، او اپرای "مازپا" را بر اساس طرح "پولتاوا" پوشکین تصور کرد، اما پس از نوشتن یک دونوازی بین اورلیک و کوچوبی ("دوباره تو اینجایی ای نفرت انگیز") روی آن متوقف شد.

عدم عزم برای صرف انرژی انشا بزرگکه سرنوشتش نامشخص به نظر می رسید سفر به خارج از کشور، در سالهای 1864-1865، به افزایش روحیه و قدرت او کمک کرد، زیرا از نظر هنری بسیار موفق بود: در بروکسل، کاپل مایستر هانسنس از استعداد دارگومیژسکی قدردانی کرد و در اجرای آثار ارکستری او در کنسرت ها مشارکت داشت (اورتور "پری دریایی" و "قزاق")، که موفقیت بزرگی بود. اما انگیزه اصلی برای بیداری خارق العاده خلاقیت توسط رفقای جوان جدیدش به دارگومیژسکی داده شد که او به سرعت از استعدادهای آنها قدردانی کرد. سپس مسئله فرم های اپرا به مسئله دیگری تبدیل شد.

سروف با آن برخورد کرد و قصد داشت تبدیل شود آهنگساز اپراو اسیر ایده ها اصلاحات اپراواگنر اعضای حلقه بالاکیرف، به ویژه کوی، موسورگسکی و ریمسکی-کورساکوف نیز با آن برخورد کردند و به تنهایی آن را حل کردند، عمدتاً بر اساس ویژگی های سبک آوازی جدید دارگومیژسکی. کوی با آهنگسازی "ویلیام رتکلیف" خود، بلافاصله دارگومیژسکی را با آنچه نوشته بود آشنا کرد. موسورگسکی و ریمسکی-کورساکوف نیز دارگومیژسکی را با آهنگ‌های آوازی جدید خود آشنا کردند. انرژی آنها به خود دارگومیژسکی منتقل شد. او تصمیم گرفت جسورانه در مسیر اصلاحات اپرا قدم بگذارد و آواز قو را بخواند (به قول خودش) و بدون تغییر حتی یک خط از متن پوشکین و بدون افزودن یک کلمه به آن، با غیرت فوق‌العاده به آهنگسازی مهمان سنگی پرداخت.

خلاقیت و بیماری دارگومیژسکی (آنوریسم و ​​فتق) را متوقف نکرد. در هفته های آخر او در رختخواب با مداد می نوشت. دوستان جوانی که در اپرا جمع شده بودند، صحنه به صحنه اپرا را در حین خلق آن اجرا کردند و با شور و شوق خود به آهنگساز محو شده قوت تازه ای بخشیدند. در عرض چند ماه اپرا تقریباً تمام شد. مرگ او را از تکمیل موسیقی تنها برای هفده بیت آخر باز داشت. طبق وصیت دارگومیژسکی، او مهمان سنگی کوی را تکمیل کرد. او همچنین مقدمه اپرا را نوشت و مطالب موضوعی را از آن به عاریت گرفت و اپرا را توسط ریمسکی-کورساکوف تنظیم کرد. به همت دوستان «مهمان سنگی» در سن. مرحله مارینسکی 16 فوریه 1872 و در سال 1876 از سر گرفته شد، اما در کارنامه باقی نماند و هنوز دور از قدردانی است.

با این حال، اهمیت مهمان سنگی که به طور منطقی ایده های اصلاح طلبانه دارگومیژسکی را تکمیل می کند، شکی نیست. در میهمان سنگی، دارگومیژسکی، مانند واگنر، به دنبال دستیابی به ترکیبی از درام و موسیقی است و موسیقی را تابع متن قرار می دهد. فرم‌های اپرایی مهمان سنگی به قدری منعطف هستند که موسیقی به طور مداوم بدون هیچ تکراری که ناشی از معنای متن نیست، جریان دارد. این امر با رد اشکال متقارن آریاها، دوئت‌ها و سایر گروه‌های گرد و در عین حال رد یک کانتینا پیوسته، به‌عنوان کشسان ناکافی برای بیان سایه‌های گفتار در حال تغییر به دست آمد. اما در اینجا مسیرهای واگنر و دارگومیژسکی از هم جدا می شوند. واگنر مرکز ثقل بیان موسیقایی روانشناسی شخصیت ها را به ارکستر منتقل کرد و قطعات آوازی او در پس زمینه بود.

دارگومیژسکی متمرکز شد بیان موسیقیدر بخش‌های آوازی، برای خود بازیگران مصلحت‌تر می‌دانند که درباره خودشان صحبت کنند. پیوندهای اپرا در موسیقی دائماً جریان واگنر، لایت موتیف ها، نمادهای افراد، اشیا، ایده ها هستند. سبک اپرایی مهمان سنگی عاری از لایت موتیف است. با این وجود، ویژگی های شخصیت های دارگومیژسکی روشن و به شدت پایدار است. گفتارهای مختلفی در دهان آنها گذاشته می شود، اما برای همه یکسان است. دارگومیژسکی با انکار یک کنسول جامد، خوانندگی معمولی و به اصطلاح "خشک" را نیز رد کرد، که بیان کمی دارد و فاقد خالص است. زیبایی موسیقی. او سبکی آوازی را ایجاد کرد که بین کانتیله و رسیتیتیو قرار دارد، یک رسیتیتیوی ملودیک یا ملودیک خاص، به اندازه‌ای کشسان که بتواند با کلام مطابقت داشته باشد، و در عین حال سرشار از پیچش‌های ملودیک مشخص است، این گفتار را معنوی‌سازی می‌کند، و در آن حالتی جدید به وجود می‌آورد. فاقد عنصر عاطفی

در آن سبک آوازی، که کاملاً با ویژگی های زبان روسی مطابقت دارد و شایستگی دارگومیژسکی است. فرم های اپرای "مهمان سنگی"، ناشی از ویژگی های لیبرتو، متن، که اجازه استفاده گسترده از گروه های کر را نمی داد، گروه های آوازیالبته اجرای مستقل ارکستر را نمی توان الگویی ضروری برای هر اپرا در نظر گرفت. مشکلات هنری نه یک راه حل می دهد، نه دو راه حل. اما حل مشکل اپرایی دارگومیژسکی آنقدر مشخص است که در تاریخ اپرا فراموش نخواهد شد. دارگومیژسکی نه تنها پیروان روسی، بلکه خارجی نیز داشت.

گونود قصد داشت اپرا را به مدل مهمان سنگی بنویسد. دبوسی در اپرای خود "Pelléas et Mélisande" اصول اصلاحات اپرایی دارگومیژسکی را اجرا کرد. - فعالیت اجتماعی و موسیقایی دارگومیژسکی اندکی قبل از مرگش آغاز شد: از سال 1860 او عضو کمیته بررسی آهنگ های ارسال شده به مسابقات انجمن موسیقی امپراتوری روسیه بود و از سال 1867 به عنوان مدیر شعبه سن پترزبورگ انتخاب شد. از انجمن بیشتر آثار دارگومیژسکی توسط P. Jurgenson، Gutheil و V. Bessel منتشر شده است. اپراها و آثار ارکسترال در بالا نام برده شده است. قطعات پیانودارگومیژسکی کمی نوشت (حدود 11) و همه آنها (به جز "تارانتلای اسلاوی"، ساخته شده در 1865) متعلق به دوره اولیهخلاقیت او

دارگومیژسکی به ویژه در زمینه قطعات آوازی کوچک برای یک صدا (بیش از 90) پرکار است. او 17 دوئت دیگر، 6 گروه (برای 3 و 4 صدا) و "سرنادهای پترزبورگ" - گروه های کر برای صداهای مختلف(12 ©). - نگاه کنید به نامه های دارگومیژسکی ("هنرمند"، 1894). I. Karzukhin، بیوگرافی، با فهرست آثار و ادبیات در مورد دارگومیژسکی ("هنرمند"، 1894)؛ S. Bazurov "Dargomyzhsky" (1894); N. Findeisen "Dargomyzhsky"; L. Karmalina "خاطرات" ("قدیم روسیه"، 1875)؛ A. Serov، 10 مقاله در مورد "پری دریایی" (از مجموعه مقالات انتقادی); C. Cui "La musique en Russie"; V. Stasov "موسیقی ما در 25 سال گذشته" (در آثار جمع آوری شده).

جی. تیموفیف

تمدن روسیه