بالالایکا فولکلور موزیکال

تاریخچه آلات موسیقی محلی چین چندین هزار سال را در بر می گیرد. کاوش های باستان شناسی نشان می دهد که بیش از 2000 سال پیش، و احتمالاً قبل از آن، آلات موسیقی مختلف قبلاً در چین استفاده می شد. به عنوان مثال، در نتیجه کاوش‌ها در روستای Hemudu در استان ژجیانگ، سوت‌های استخوانی مربوط به دوره نوسنگی به دست آمد و در روستای Banpo در Xi'an، یک "xun" (ساز بادی سفالی) متعلق به فرهنگ یانگ شائو کشف شد. در خرابه‌های یین، واقع در آنیانگ، استان هنان، یک "شیقینگ" (گونگ سنگی) و یک طبل پوشیده از پوست مار پیتون پیدا شد. از مقبره بزرگ امپراتوری Zeng (دفن شده در 433 قبل از میلاد)، کشف شده در شهرستان Suxiang استان هوبی، "Xiao" (فلوت طولی)، "شنگ" (ارگ لب)، "se" (چنگ افقی 25 سیم) ، زنگ، "بیانکینگ" (گونگ سنگی)، طبل های مختلف و سازهای دیگر.

آلات موسیقی باستان، به عنوان یک قاعده، کاربرد دوگانه داشتند - عملی و هنری. آلات موسیقی به عنوان ابزار یا وسایل خانه و در عین حال برای نواختن موسیقی استفاده می شد. به عنوان مثال، «شیقینگ» (گونگ سنگی) ممکن است از نوعی ابزار که به شکل یک دیسک بود، آمده باشد. علاوه بر این، برخی از سازهای باستانی به عنوان وسیله ای برای انتقال اطلاعات خاص مورد استفاده قرار می گرفتند. به عنوان مثال، ضربات بر روی طبل به عنوان علامتی برای شروع یک کارزار، ضربه به گونگ - برای عقب نشینی، طبل شب - برای ضربه زدن به نگهبانان شب و غیره عمل می کند. تعدادی از اقلیت های ملی هنوز سنت ابراز عشق را با نواختن ملودی بر روی سازهای بادی و زهی دارند.

توسعه آلات موسیقی ارتباط نزدیکی با توسعه نیروهای مولد اجتماعی دارد. گذار از ساخت گونگ های سنگی به گونگ های فلزی و ساخت زنگ های فلزی تنها پس از توسعه فناوری ذوب فلز توسط انسان امکان پذیر شد. به لطف اختراع و توسعه نوغان‌سازی و ابریشم بافی، ساخت سازهای زهی مانند «کین» (زیتر چینی) و «ژنگ» (یک آلات موسیقی باستانی با 13 تا 16 سیم) امکان‌پذیر شد.

مردم چین همیشه با توانایی خود در قرض گرفتن چیزهای مفید از مردمان دیگر متمایز بوده اند. از زمان سلسله هان (206 قبل از میلاد - 220 پس از میلاد)، آلات موسیقی بسیاری از کشورهای دیگر به چین آورده شده است. در عصر سلسله هان، فلوت و "shukunhou" (زیتر عمودی) از مناطق غربی و در عصر سلسله مینگ (1368-1644) - سنج و "پسر" (کلارینت چینی) آورده شد. این سازها که در دست استادان بیش از پیش به کمال می‌رسیدند، به تدریج نقش مهمی در ارکستر موسیقی محلی چین ایفا کردند. لازم به ذکر است که در تاریخ توسعه آلات موسیقی عامیانه چینی، سازهای زهی بسیار دیرتر از سازهای کوبه ای، بادی و چیده شده ظاهر شدند.

طبق اسناد تاریخی، ساز زهی که صداهای آن با استفاده از منظومه بامبو استخراج می شد، تنها در عصر سلسله تانگ (618-907) ظاهر شد و ساز زهی آرشه ای که کمان آن از اسب ساخته شده بود. دم، در عصر سلسله سونگ (960 -1279) ظاهر شد. از زمان سلسله یوان (1206-1368) سازهای زهی دیگری بر این اساس اختراع شده است.

پس از تأسیس چین جدید در اواسط قرن گذشته، چهره‌های موسیقی برای رفع تعدادی از کاستی‌های سازهای عامیانه، که در ناخالصی صدا، تکه‌تکه شدن کوک، عدم تعادل صدا، مدولاسیون دشوار، آشکار می‌شود، کارهای گسترده و اصلاحاتی انجام دادند. استانداردهای صدای نابرابر برای سازهای مختلف، عدم وجود سازهای متوسط ​​و پایین ثبت نام کنید. چهره های موسیقی در این مسیر پیشرفت چشمگیری داشته اند.

گوان

گوان - ساز نی بادی چینی (چینی ЉЗ)، جنس ابوا. یک بشکه استوانه ای با 8 یا 9 سوراخ بازی از چوب و کمتر از نی یا بامبو ساخته شده است. یک عصای نی دوتایی که در قسمت باریک آن با سیم بسته شده است به کانال گوان وارد می شود. حلقه های حلبی یا مسی در دو سر ساز و گاهی بین سوراخ های نوازندگی قرار می گیرد. طول کل گوان بین 200 تا 450 میلی متر است. بزرگترین آنها یک سوکت برنجی دارند. مقیاس گوان مدرن رنگی است، محدوده es1-a3 (گوان بزرگ) یا as1 - c4 (گوان کوچک) است. در گروه ها، ارکسترها و تکنوازی استفاده می شود.

در چین، گوان به طور گسترده در منطقه خودمختار سین کیانگ اویغور چین توزیع می شود. در جنوب، در گوانگدونگ، به هوگوان (به چینی: ЌAЉЗ) نیز معروف است. نام سنتی چینی این ساز بیت (چینی ?кј) است (به این شکل (در املای سنتی вИвГ) به کره ای و ژاپنی منتقل شد).

بانهو

بانهو یک ساز چینی آرشه ای است که نوعی هوکین است.

بانهو سنتی در درجه اول به عنوان یک ساز همراه در نمایش های موسیقی شمالی چین، اپرای شمالی و جنوبی چین، یا به عنوان یک ساز تکنوازی و در گروه ها استفاده شده است.

در قرن بیستم، بانهو به عنوان یک ساز ارکستر مورد استفاده قرار گرفت.

سه نوع بانهو وجود دارد - رجیسترهای بالا، متوسط ​​و پایین. رایج ترین بانو با ثبت بالا.

گیدژاک (گیجک، گیرژک، گیجک، گیجک) یک ساز زهی آرشه ای عامیانه ازبک ها، تاجیک ها، قراقالپاک ها، ترکمن ها، اویغورها است. طراحی گیجک بسیار نزدیک به ایرانی است کمانچهکه در آذربایجان، ایران و ارمنستان رایج است.

در آلات موسیقی عامیانه - تمام فلسفه و حکمت اعصار. روی gidjak اجرا شد موسیقی محلی، آهنگ ها، قطعات دستگاهی، مقومات(یک ژانر ادواری آوازی-ساز، که اساس ملودیک آن اغلب صدای گریه است). گیدژاک و انواع آن، همراه با سایر سازهای محلی، در ملی ازبکستان گنجانده شده است ارکسترهای دستگاهی.

بدن گیجک- کروی، به طور سنتی از انواع خاصی از کدو تنبل، چوب یا مواد دیگر (به عنوان مثال، یک نارگیل بزرگ) ساخته می شود، که روی آن با چرم پوشانده شده است. اندازه ابزار متفاوت است و اغلب به ماده ای که از آن ساخته شده است بستگی دارد.

تعداد رشته ها gidzhak مدرن - چهار، اگرچه از نظر تاریخی این تعداد نیز ناسازگار بود، اغلب گیجک های سه رشته ای یافت می شد. گیجک در قدیم تارهای ابریشمی داشت، امروزه سیم‌های فلزی دارند.

به طور کلی پذیرفته شده است که قدمت گیدژاک به قرن یازدهم باز می گردد. اختراع کرد ابن سینا(ابوعلی بن سینا) دانشمند، پزشک و فیلسوف بزرگ ایرانی که زمینه ساز علم آلات موسیقی (علم ساز) بود، تقریباً تمام آلات موسیقی موجود در آن زمان را شرح داده و دسته بندی دقیقی از انواع آنها تهیه کرد.

در بازی کلاسیک gidjakساز به صورت عمودی نگه داشته می شود، صدا توسط یک کمان کوتاه خاص به شکل کمان تولید می شود، اگرچه نوازندگان مدرن از آرشه ویولن نیز استفاده می کنند.

با این حال، وجود دارد هنرپیشه هاکه در گیجک نه تنها موسیقی محلی کلاسیک، بلکه قطعات غیرعادی روشن نیز می نوازند. در ویدیوی زیر نه تنها می توانید گوش دهید، صدای gidjak چگونه استاما در عین حال جذاب به نظر می رسند بازی gidjakاستادان هنر خود - نوازنده ازبک فرخجون گپاروف(اثر «طوفان» از بیژن مرتضوی آهنگساز ایرانی):

ساز زهی آرشه ای ایرانی. اعتقاد بر این است که این ساز خاص جد سایر انواع سیم های آرشه ای است. امروزه این ساز در آسیای مرکزی و خاورمیانه رواج دارد.
«کمانچا» در زبان فارسی به معنای ساز کوچک کمانی است. کمانچه در قرن نوزدهم به وجود آمد، در این دوران مورخان دوران شکوفایی هنر نمایش نواختن کمانچه را بیان می کنند. این با توسعه هنر خوانندگان حرفه ای خاننده مرتبط است.
خاننده خوانندگان محلی آذربایجانی هستند. آنها نه تنها صداهای زیبا، بلکه توانایی نادری در بداهه نوازی داشتند. هانده بسیار مورد احترام بود. این خواننده ها بودند که کمانچه را «روشن» کردند.
اولین ابزار از کدوهای گود شده یا گردوی هندی ساخته می شد. به عنوان یک قاعده، آنها بسیار با عاج تزئین شده بودند.
بدنه کمانچه گرد است. گردن چوبی، صاف و گرد با میخ های بزرگ است. صفحه صدا از پوست مار نازک، پوست ماهی یا مثانه گاو ساخته شده است. کمان به شکل کمان با موهای اسب است.
بر اساس یکی از فرضیات در مورد منشأ کمانچا، بر اساس گوپوز تعظیم ظاهر شده است. گوپوز یک ساز زهی محلی آذربایجانی است. این ساز دو یا سه سیم است که تا حدودی یادآور گیتار است.
دانش در مورد کمانچا با اطلاعاتی از شعر کلاسیک و هنرهای زیبا تکمیل می شود. با تشکر از این، شما می توانید ایده ای از آن به دست آورید. مثلاً کمناچا در شعر «خسرو و شیرین» شاعر پارسی‌گوی نظامی گنجوی آمده است. او نواختن کمانچه را با موسیقی الهی تشبیه می کند که ناله می کند و می سوزد.
برای تصور اینکه کمانچه چه شکلی است، کافی است به مینیاتورهای هنرمندان آذربایجانی قرون وسطی نگاه کنید. در آنجا او به عنوان بخشی از یک گروه به تصویر کشیده شده است.

- یک ساز بادی باستانی. منشأ آن از شاخ قوچ تصادفی نیست. واقعیت این است که در زبان های سامی کلمه "شوفار" و نام گوسفند کوهی کلماتی هم ریشه هستند. در تلمود، ساخت شوفار از شاخ قوچ، بزهای وحشی و اهلی، بز و غزال مجاز است، اما همچنان توصیه شده است که از شاخ قوچ که مربوط به قربانی شدن اسحاق است استفاده شود. میدراش بیان می‌کند که شوفار از شاخ چپ قوچ قربانی شده توسط ابراهیم در کوه سینا به صدا درآمد، و شوفار از شاخ سمت راست زمانی دمیده می‌شود که قبایل پراکنده اسرائیل گرد هم آیند.
از شوفار در مواقع خاص استفاده می شود. پس قرار بود در زمان های قدیم صدای شوفار آغاز سال جشن را اعلام کند. همان ابزار شروع بدبختی ها - عملیات نظامی یا هر بلای را گزارش می کرد. شوفار یکی از ویژگی های ضروری جشن های مختلف است.
دو نوع شوفار وجود دارد - اشکنازی و سفاردیک. شوفار اشکنازی در داخل و خارج پردازش می شود، به آن شکل هلالی داده می شود. شوفارهای سفاردی بلند و پیچ خورده هستند. شوفارها توسط صنعتگرانی ساخته می شوند که سنت را از نسلی به نسل دیگر منتقل می کنند.
شوفار دارای ویژگی مذهبی مشخصی است. در برخی از مناسک، در روزهای روزه یا نماز نواخته می شود. صداهای شوفار، طبق افسانه، دیوارهای جریکو ("ترومپت جریکو") را فرو ریخت. هیچ سال نو یهودی (روش هاشانه) بدون شوفار کامل نمی شود. برای مثال، در اسرائیل صدای شوفار در مکان‌های غیرمنتظره‌ای مانند نزدیک ایستگاه راه‌آهن یا نزدیک یک مرکز خرید شنیده می‌شود. طبق عرف در دو روز روش هشانه باید صد مرتبه صدای شوفار شنیده شود، پس در نماز صبح بارها می دمند. صدای شوفار در روز روش هشانه باعث افزایش وقار و تشویق به توبه می شود. بر اساس تصورات رایج، این صداها باید شیطان را که در این روز قیامت به عنوان یک متهم عمل می کند، گیج کند.

- این یک فلوت جشن است که در خاور نزدیک و میانه، قفقاز، هند، آناتولی، بالکان، ایران، آسیای مرکزی رایج است. مانند هر فلوت، ظاهر یک لوله با سوراخ و یک بوق کوچک دارد. معمولاً تا 9 سوراخ روی لوله وجود دارد که یکی از آنها در طرف مقابل است.
یکی از خویشاوندان نزدیک زورنا، ابوا است که همان نی دوتایی دارد. توجه داشته باشید که ابوا هنوز از زورنا بلندتر است، سوراخ های جانبی آن بیشتر است و علاوه بر این، مجهز به مکانیک سوپاپ مانند کلارینت، فلوت، باسون است. اما زورنا و نی دوتایی از نظر چیدمان زورناها به قدری شبیه به هم هستند که گاهی نوازندگان زورناچی برای ساز خود یک نی ابوا را در فروشگاه می خرند.
زورنا صدای خاصی دارد. برد آن تا یک و نیم اکتاو است و صدای آن روشن و نافذ است.
زورنا به عنوان بخشی از یک گروه ساز خوب به نظر می رسد. نوازندگان اغلب به صورت سه نفره اجرا می کنند. اولین نوازنده دهان (یا استاد) نام دارد، او ملودی اصلی را می نوازد. نوازنده دوم، همانطور که بود، نوازندگی اولی را تکمیل می کند و او را با صداهای طولانی بازتاب می دهد. نوازنده سوم یک ساز کوبه ای می نوازد و پایه های ریتمیک متنوعی را اجرا می کند.
قدیمی ترین زرنا بیش از سه هزار سال قدمت دارد. در طول حفاری در قلمرو ارتفاعات ارمنستان، قدیمی ترین نسخه زورنا کشف شد. وجود چنین ابزاری در یونان باستان شناخته شده است. او تمرینات ژیمناستیک، نمایش های تئاتری، فداکاری ها، مبارزات نظامی را همراهی می کرد. درست است، آن زمان نام دیگری داشت - avlos، اما تفاوت کمی با زورنای فعلی داشت.
اساس ساخت زورنا درختی است - زردآلو، گردو یا توت. قطر بشکه ابزار حدود بیست میلیمتر است. این ابزار تا شصت میلی متر قطر منبسط می شود. طول متوسط ​​زورنا سیصد میلی متر است.
یک بوش ("ماشا") در انتهای بالایی بشکه قرار می گیرد. طول آن حدود صد میلی متر است. از چوب بید، گردو یا زردآلو تراشیده شده است. این آستین است که تنظیم صفحه را تنظیم می کند. دهانه زرنا از نی خشک است که طول آن ده میلی متر است.
نوازنده هوا را از طریق دهانی می دمد و به این ترتیب صداهایی به دست می آید. دامنه زورنا برای چنین ساز کوچکی بسیار زیاد است - از "B flat" یک اکتاو کوچک تا "C" از اکتاو سوم. با این حال، یک نوازنده حرفه ای می تواند این محدوده را به چندین صدا گسترش دهد. نوازندگان باتجربه می دانند چگونه زورنا را آرام و ملایم بخوانند.

فلوت یک ساز بادی چوبی است. این نام کلی برای تعدادی ابزار است که از یک لوله استوانه ای با سوراخ تشکیل شده است. به نظر می رسد قدیمی ترین شکل فلوت، سوت باشد. به تدریج، سوراخ های انگشت در لوله های سوت شروع به بریدن کرد و یک سوت ساده را به فلوت سوت تبدیل کرد، که قبلاً امکان اجرای آثار موسیقی وجود داشت. اولین یافته های باستان شناسی فلوت به 35 تا 40 هزار سال قبل از میلاد برمی گردد، بنابراین فلوت یکی از قدیمی ترین آلات موسیقی است.
فلوت های مختلف در جهان وجود دارد: ضبط کننده، فلوت عرضی، پانفلوت، فلوت پیکولو و غیره. - این نیز فلوت است که در فرهنگ های عرب-ایرانی، تاجیک-ازبکی و مولداوی رایج است. نی نوعی فلوت طولی است که شامل فلوت، پیژاتکا و سوت است. تنها نام چنین فلوتی نیست. نام آن بستگی به ماده ای دارد که از آن ساخته شده است. بنابراین فلوت چوبی را آغاچ نای، فلوت حلبی را گاراو نای نای و برنجی را بریندگزی نای می گویند. فلوت طولی پنج هزار سال پیش در مصر شناخته شده بود و این ساز اصلی ترین ساز بادی در سراسر خاورمیانه است.
Nei را در نظر بگیرید که اطلاعات زیادی در مورد آن وجود ندارد. فلوت عربی دارای هشت سوراخ نوازندگی است، در حالی که فلوت ازبکی دارای شش سوراخ است. با وجود چنین تفاوت هایی، این موضوع در بازی که طرفداران زیادی دارد، منعکس نمی شود. صداهای فلوت نه تنها "معمولی"، آشنا برای اکثر شنوندگان، بلکه رنگی نیز هستند. در مورد فلوت مولداوی، اجزای آن متعدد است - تا بیست و چهار لوله. آنها باید از طول های مختلف باشند، زمین به آن بستگی دارد. لوله ها در یک گیره چرمی قوسی تقویت شده اند. مقیاس او دیاتونیک است.
نای (یا نی) اساساً یک ساز جدید نیست، آن را از ساز بهبود یافته گارگا تویدوکا، که قرن ها در میان مردمان شرقی شناخته شده بود، ظاهر شد. با این حال، این ساز بادی باستانی - گرگی تویدوک - تا به امروز باقی مانده است. از نی ساخته شده است و دارای شش سوراخ فرت است. هیچ اندازه خاصی برای آن وجود ندارد، هر کپی به طور متفاوتی برش داده می شود. این سازها به صورت جداگانه نیز استفاده می شوند: برخی برای تک نوازی، برخی دیگر برای همراهی. فلوت طولی که قادر به دمیدن اکتاو است، یک مقیاس موسیقی کامل، فواصل فردی که می تواند در آن تغییر کند، ایجاد می کند، حالت های مختلف را با روی هم زدن انگشتان، بستن سوراخ ها تا نیمه، و تغییر جهت و قدرت تنفس ارائه می دهد.

دوتار. دو - دو. تار - رشته. ساز با فرهای آهنگری و دو سیم رگه. آیا فکر می کنید هر چه سیم کمتر باشد نواختن آن آسان تر است؟

خوب، پس به یکی از بهترین نوازندگان دوتار، عبدالرحیم خیت، اویغور اهل سین ​​کیانگ، چین گوش دهید.
دوتار ترکمنی هم هست. سیم ها و فرهای دوتار ترکمنی فلزی است، بدنه آن از یک تکه چوب توخالی شده است، صدای آن بسیار روشن و خوش صدا است. دوتار ترکمنی یکی از سازهای مورد علاقه من در سه سال گذشته بوده است و دوتار نشان داده شده در عکس اخیراً از تاشکند برای من آورده شده است. ابزار شگفت انگیز!

ساز آذربایجانی. سیم های نه گانه به سه گروه تقسیم می شوند که هر کدام به صورت هماهنگ کوک می شوند. ساز مشابهی در ترکیه باگلاما نام دارد.

صدای این ساز در دستان استاد را حتما گوش کنید. اگر زمان کمی دارید، حداقل از ساعت 2:30 شروع کنید.
از ساز و باغلاما، بوزوکی ساز یونانی و نسخه ایرلندی آن به وجود آمد.

عود یا الود، اگر این ساز را عربی صدا کنید. نام عود اروپایی از نام عربی این ساز است. الود - عود، عود - می شنوید؟ عود معمولی فرت ندارد - فرهای روی این نمونه از مجموعه من به ابتکار من ظاهر شد.

به نحوه نواختن عود توسط استادی از مراکش گوش دهید.

از ویولن دو سیم چینی erhu با بدنه تشدید کننده ساده و غشای چرمی کوچک، گیجک آسیای مرکزی منشاء گرفت که در قفقاز و ترکیه به آن کمانچا می گفتند.

به صدای کمانچه هنگام نواختن امامیار خسانوف گوش دهید.

رباب پنج رشته دارد. چهار تای اول دوبل می شوند، هر جفت به صورت هماهنگ کوک می شوند و سیم باس یکی است. گردن بلند دارای فرک هایی مطابق با مقیاس رنگی برای تقریباً دو اکتاو و یک تشدید کننده کوچک با یک غشای چرمی است. به نظر شما بوق های خمیده رو به پایین که از گردن به سمت ساز می آیند چه معنایی دارند؟ آیا شکل آن شما را به یاد کله گوسفند می اندازد؟ اما فرم خوب - چه صدایی! باید صدای این ساز را می شنیدی! حتی با گردن عظیمش می لرزد و می لرزد، با صدایش تمام فضای اطراف را پر می کند.

به صدای رباب کاشغر گوش کن. اما راستش صدای رباب من بهتر است.

تار ایرانی دارای بدنه ای توخالی دوتایی است که از یک تکه چوب و غشایی از پوست ریز ماهی ساخته شده است. شش سیم جفت: دو سیم فولادی، به دنبال آن ترکیبی از فولاد و مس نازک، و جفت بعدی به یک اکتاو کوک می شود - یک سیم مسی ضخیم یک اکتاو زیر فولاد نازک کوک می شود. تار ایرانی رگه های اجباری دارد.

تار ایرانی را بشنوید.
تار ایرانی جد چند ساز است. یکی از آنها سه تار هندی است (سه - سه، تار - تار) و در ادامه درباره دو تای دیگر صحبت خواهم کرد.

تار آذربایجانی نه شش، بلکه یازده سیم دارد. شش تار مشابه تار ایرانی، یک سیم باس اضافی و چهار سیم نواخته نشده که هنگام نواختن طنین انداز می شوند و به صدا پژواک اضافه می کنند و صدا را طولانی تر می کنند. تار و کمانچه شاید دو ساز اصلی موسیقی آذربایجان باشند.

برای چند دقیقه گوش کنید، از ساعت 10:30 یا حداقل از ساعت 13:50 شروع کنید. شما هرگز چنین چیزی را نشنیده اید و نمی توانید تصور کنید که چنین اجرایی روی این ساز امکان پذیر است. این را برادر امامیار خسانوف - روفت بازی می کند.

این فرضیه وجود دارد که تار جد گیتار مدرن اروپایی است.

اخیراً وقتی در مورد دیگ برق صحبت کردم، مرا سرزنش کردند - می گویند روح را از دیگ بیرون می آورم. احتمالاً همین مورد را به شخصی گفته اند که 90 سال پیش حدس زده بود که یک پیکاپ را روی یک گیتار آکوستیک بگذارد. حدود سی سال بعد بهترین نمونه های گیتار الکتریک ساخته شد که تا به امروز استاندارد باقی مانده است. یک دهه بعد، گروه های بیتلز، رولینگ استونز و پینک فلوید دنبال شدند.
و این همه پیشرفت مانعی برای سازندگان گیتار آکوستیک و نوازندگان گیتار کلاسیک ایجاد نکرده است.

اما آلات موسیقی همیشه از شرق به غرب گسترش نمی یافت. به عنوان مثال، آکاردئون در قرن نوزدهم، زمانی که اولین مهاجران آلمانی به آنجا رسیدند، به یک ساز بسیار محبوب در آذربایجان تبدیل شد.

آکاردئون من را همان استادی ساخت که برای آفتاندیل اسرافیلوف ساز می ساخت. صدای این ساز را بشنوید.

دنیای آلات موسیقی شرقی بزرگ و متنوع است. من حتی بخشی از مجموعه ام را به شما نشان ندادم که هنوز کامل نشده است. اما باید در مورد دو ساز دیگر به شما بگویم.
لوله ای که در قسمت بالایی آن زنگوله ای وجود دارد زورنا نامیده می شود. و ساز زیر آن را دودوک یا بالابان می گویند.

جشن ها و عروسی ها با صدای زورنا در قفقاز، ترکیه و ایران آغاز می شود.

در اینجا یک ساز مشابه در ازبکستان به نظر می رسد.

در ازبکستان و تاجیکستان زورنا را سورنای می نامند. در آسیای میانه و ایران، صداهای ماندگار ساز دیگری، کرنای، لزوماً به صداهای سورنا و تنبور اضافه می شود. Karnay-surnay یک عبارت ثابت است که شروع تعطیلات را نشان می دهد.

جالب اینجاست که ساز مربوط به کارنای در کارپات ها وجود دارد و نام آن برای بسیاری آشناست - ترمبیتا.

و لوله دوم که در عکس من مشخص است بالابان یا دودوک نام دارد. در ترکیه و ایران به این ساز می گویند.

به نحوه نواختن بالابان توسط علیخان صمدوف گوش کنید.

ما به بالابان باز خواهیم گشت، اما در حال حاضر می خواهم در مورد آنچه در پکن دیدم صحبت کنم.
تا جایی که متوجه شدید، من آلات موسیقی را جمع آوری می کنم. و به محض اینکه در سفر به پکن یک لحظه آزاد داشتم، بلافاصله به فروشگاه آلات موسیقی رفتم. آنچه را که خودم در این فروشگاه خریدم، یک بار دیگر به شما خواهم گفت. و در حال حاضر که من خرید و آنچه که من به شدت پشیمانم.
در پنجره لوله ای با زنگ وجود داشت که طرح آن دقیقاً شبیه زورنا بود.
- چگونه نامیده می شود؟ از طریق مترجم پرسیدم.
- سونا، - آنها به من پاسخ دادند.
- چقدر شبیه "سورنا - سورنای - زورنا" - بلند فکر کردم. و مترجم حدس من را تایید کرد:
- چینی ها حرف r را وسط کلمه تلفظ نمی کنند.

در مورد انواع چینی زورنا بیشتر بخوانید
اما، می دانید، زورنا و بالابان دست به دست هم می دهند. طراحی آنها اشتراکات زیادی دارد - شاید به همین دلیل است. و شما چه فکر میکنید؟ در کنار ساز سونا ساز دیگری قرار داشت - گوان یا گوانجی. در اینجا به نظر می رسید:

در اینجا به نظر می رسد. بچه ها، رفقا، آقایان، اما این دودوک است!
و چه زمانی به آنجا رسید؟ در قرن هشتم. بنابراین، می توان فرض کرد که از چین آمده است - زمان و جغرافیا همزمان هستند.
تاکنون فقط مستند شده است که این ابزار از سین کیانگ به شرق گسترش یافته است. خوب، آنها چگونه این ساز را در سین کیانگ مدرن می نوازند؟

از 18 ثانیه ببینید و بشنوید! فقط گوش کنید که بالامان اویغور چه صدای مجللی دارد - بله، در اینجا دقیقاً همان چیزی است که در زبان آذربایجانی نامیده می شود (چنین تلفظی از نام وجود دارد).

و بیایید به دنبال اطلاعات تکمیلی در منابع مستقل مثلاً در دایره المعارف ایرانی باشیم:
بالابان
CH. آلبرایت
ساز بادی استوانه‌ای دو نی به طول حدود 35 سانتی‌متر با هفت سوراخ انگشت و یک سوراخ انگشت شست که در آذربایجان شرقی ایران و جمهوری آذربایجان نواخته می‌شود.

یا ایرانیکا با آذربایجانی ها همدردی می کند؟ خوب TSB هم میگه دودوک اصلش ترکه.
آذربایجانی ها و ازبک ها به گردآورندگان رشوه دادند؟
خوب، خوب، شما قطعاً به بلغارها مشکوک به همدردی با ترک ها نخواهید شد!
در یک سایت بسیار جدی بلغاری برای کلمه duduk:
دودوک، دودیوک; دودوک، دودیوک (از ترکی düdük)، جیغ، svorche، glasnik، اضافی - Naroden darven یک ساز موسیقی از نوع آئروفونیت، لوله های نیمه بسته است.
آنها دوباره به ریشه ترکی این کلمه اشاره می کنند و آن را ساز محلی خود می نامند.
این ابزار، همانطور که معلوم شد، عمدتاً در بین اقوام ترک یا در میان مردمانی که با ترک ها تماس داشتند، گسترده است. و هر ملتی به طور منطقی آن را ساز عامیانه و ملی خود می داند. اما تنها یکی برای ایجاد آن اعتبار می گیرد.

بالاخره فقط تنبل ها نشنیده اند که «دودوک یک ساز باستانی ارمنی است». در همان زمان، آنها اشاره می کنند که دودوک سه هزار سال پیش ایجاد شده است - یعنی در گذشته ای غیرقابل اثبات. اما واقعیت ها و منطق ابتدایی نشان می دهد که اینطور نیست.

به ابتدای این مقاله برگردید و نگاهی دیگر به آلات موسیقی بیندازید. تقریباً همه این سازها در ارمنستان نیز نواخته می شوند. اما کاملاً واضح است که همه این سازها در میان مردمان بسیار بیشتر با تاریخ روشن و قابل درک ظاهر شده است که در میان آنها ارامنه زندگی می کردند. مردم کوچکی را تصور کنید که به صورت پراکنده در میان مردمان دیگر با ایالات و امپراتوری های خود زندگی می کنند. آیا چنین مردمی مجموعه کاملی از آلات موسیقی را برای کل ارکستر خواهند ساخت؟
صادقانه بگویم، من همچنین فکر کردم: "خوب، آن ها سازهای بزرگ و پیچیده ای بودند، بگذارید آنها را کنار بگذاریم. اما حداقل ارمنی ها می توانستند یک پیپ بیاورند؟" و معلوم شد که نه، این کار را نکردند. اگر به آن می رسیدند، آن وقت این پیپ یک نام کاملاً ارمنی داشت و نه تیسرانوپخ (روح درخت زردآلو) شاعرانه و استعاری، بلکه چیزی ساده تر، محبوب تر، با یک ریشه یا کاملاً اووماتوپوییک. تاکنون همه منابع به ریشه شناسی ترکی نام این ساز اشاره می کنند و جغرافیا و تاریخ انتشار نشان می دهد که دودوک پخش خود را از آسیای میانه آغاز کرده است.
خوب، بیایید یک فرض دیگر بکنیم و بگوییم که دودوک از ارمنستان باستان به سین کیانگ آمده است. اما چگونه؟ چه کسی او را به آنجا آورد؟ چه مردمانی در آغاز هزاره اول از قفقاز به آسیای مرکزی مهاجرت کردند؟ چنین ملت هایی وجود ندارند! اما ترکها مدام از آسیای مرکزی به سمت غرب در حرکت بودند. آنها به خوبی می توانند این ابزار را در قفقاز و در قلمرو ترکیه مدرن و حتی در بلغارستان گسترش دهند، همانطور که اسناد نشان می دهد.

من یک استدلال دیگر از مدافعان نسخه ارمنی دودوک را پیش بینی می کنم. مانند، یک دودوک واقعی فقط از درخت زردآلو ساخته می شود که در لاتین Prúnus armeniáca نامیده می شود. اما، اولا، زردآلو در آسیای مرکزی کمتر از قفقاز رایج نیست. نام لاتین نشان نمی دهد که این درخت از قلمرو منطقه ای با نام جغرافیایی ارمنستان در سراسر جهان پخش شده است. فقط از آنجا به اروپا نفوذ کرد و حدود سیصد سال پیش توسط گیاه شناسان توصیف شد. برعکس، نسخه ای وجود دارد که زردآلو از تین شان که بخشی از آن در چین و بخشی در آسیای مرکزی است، پخش شده است. ثانیاً، تجربه افراد بسیار با استعداد نشان می دهد که این ساز حتی می تواند از بامبو ساخته شود. و بالابان مورد علاقه من از توت درست می شود و صدای بسیار بهتری نسبت به زردآلو دارد که من هم دارم و فقط در ارمنستان درست می شود.

بشنوید که چگونه در چند سال این ساز را یاد گرفتم. گاسان ممدوف، هنرمند مردمی ترکمنستان (ویولن) و هنرمند مردمی اوکراین، هموطن من اهل فرغانه، انور ایزمایلوف (گیتار) در ضبط شرکت داشتند.

با تمام این اوصاف، من می خواهم به جیوان گاسپاریان، نوازنده بزرگ دودوک ارمنی ادای احترام کنم. این مرد بود که دودوک را به ابزاری در سراسر جهان تبدیل کرد و به لطف کار او یک مکتب شگفت انگیز برای نواختن دودوک در ارمنستان به وجود آمد.
اما صحبت از "دودوک ارمنی" فقط در مورد سازهای خاص، اگر در ارمنستان ساخته شود، یا در مورد نوع موسیقی که به لطف جی. گاسپاریان به وجود آمده است، قابل توجیه است. تنها افرادی که به خود اجازه اظهارات غیرمستند می دهند می توانند به ریشه ارمنی دودوک اشاره کنند.

لطفا توجه داشته باشید که من خودم نه مکان دقیق و نه زمان دقیق ظهور دودوک را نشان نمی دهم. احتمالاً ایجاد آن در حال حاضر غیرممکن است و نمونه اولیه دودوک از هر یک از مردمان زنده قدیمی تر است. اما من فرضیه خود را در مورد گسترش دودوک بر اساس واقعیت ها و منطق ابتدایی می سازم. اگر کسی بخواهد به من اعتراض کند، پیشاپیش می‌خواهم بپرسم: لطفاً هنگام فرضیه‌سازی به همین ترتیب به حقایق قابل اثبات و تأیید شده از منابع مستقل تکیه کنید، از منطق دوری نکنید و سعی کنید توضیح قابل فهم دیگری پیدا کنید. برای حقایق ذکر شده

در هر زمان، مردم بخشی از زندگی خود را وقف فرهنگ کردند. بنابراین، با وجود شیوه زندگی عشایری و دوران دشوار مختلف، ساکنان آسیای مرکزی فرهنگ موسیقی خود را در طول قرن ها حمل کردند. به لطف آکین ها و استادان گذشته، سازهای ملی تقریباً به همان شکلی که 100 و 200 سال پیش بودند تا به امروز باقی مانده اند. مردم ازبکستان، تاجیکستان و قرقیزستان هنوز می توانند آلات موسیقی منحصر به فرد آسیای مرکزی را بشنوند، بنوازند یا به سادگی در دستان خود نگه دارند.

بیایید بیشتر در مورد آنها به شما بگوییم.

کارنای ازبکستان

کارنای یک ساز بادی عظیم است که از آلیاژهای مس و برنج ساخته شده است. طول یک ترومپت بزرگ تا 3 متر می رسد و به شما امکان می دهد ملودی های منحصر به فردی ایجاد کنید.

نوازندگان مدرن ازبکستانی به طور سنتی از کرنای در مراسم عروسی استفاده می کنند. این صداهای عمیق عمیق نماد تعطیلات امروز است. شما می توانید آنها را نه تنها از خیابان بعدی، بلکه می توانید از یک محله دیگر شهر بشنوید. در این جشنواره، ملودی هایی که با کارنای تزئین شده اند، با صدای بلند و علنی اعلام می کنند که جشنی در این خانه برگزار می شود.

قبلاً از کارنای هم به عنوان ابزاری برای دعوت رزمندگان و هم به منظور اطلاع دادن به مردم از نزدیک شدن دشمن استفاده می شد. صدای کرنای در سراسر روستا شنیده می شد و مردم به لطف صدای ساز بادی ملی برای انجام برخی اقدامات آماده بودند.

رباب تاجیک

رباب یک ساز زهی با قدمت طولانی است. با دست از انواع درختان خاص درست می شود. فرآیند بریدن بدنه کوزه ای شکل بسیار پر زحمت است و نه تنها به سخت کوشی زیاد، بلکه به مهارت های خاصی نیز نیاز دارد. اسرار خیساندن کلبه های چوبی، کشیده شدن پوست حیوان روی قسمت اصلی ساز موسیقی، کوک کردن سیم و گیره در تاجیکستان فقط از استاد به شاگرد منتقل می شود.

رباب بسیار غنایی به نظر می رسد. تارها ملودی یا همراهی شگفت انگیزی را برای آواز شاعر پدید می آورند. اما استادان واقعی بازی همچنین می‌توانند ملودی‌های رقص ملی تاجیکستان را روی رباب بنوازند، که بسیاری از آن‌ها در حال حاضر سال‌های بیشماری دارند و به سادگی فولکلور سنتی محسوب می‌شوند.

کوموز قرقیزستان

کوموز یک ساز زهی ملی قرقیزستان است. فقط سه سیم دارد اما صدایی بسیار خوش صدا و ملودیک دارد. یک کوموز واقعی از زردآلو وحشی (درخت زردآلو) درست می شود. فرآیند نجاری برای ایجاد شکل کوموز، فرورفتگی مربوطه در بدن، رویه، گردن و غیره بسیار پیچیده است و نیاز به مهارت بالایی دارد. یک تکه چوب اره شده برای کوموز آینده باید کاملاً خشک شود؛ برای این کار می توان آن را برای چندین سال در یک اتاق تاریک مخصوص قرار داد.

در گردن کوموز و همچنین برخی دیگر از آلات موسیقی مردمان آسیای مرکزی هیچ فرچه ای وجود ندارد. آنها نواختن آن را با گوش یاد می گیرند، بنابراین همه نمی توانند کوموزچی (استاد نوازندگی کوموز) شوند.

صدای ساز زهی عملا تکرار نشدنی است، به همین دلیل ملودی های مشخص زیادی برای کوموز نوشته شده است که توسط آکین های ملی چه به صورت تک نفره و چه به صورت گروهی اجرا می شود.

منابع اطلاعات، عکس و فیلم