Lo esperé todo el día, y hay un muy buen artículo sobre la imagen en sí y la interpretación de los símbolos. compilado por Mikhail Mayzuls, profesor del Centro Universitario Ruso-Francés de Antropología Histórica que lleva el nombre de I. Mark Blok (el artículo es grande, pero muy interesante, lo elimino debajo del corte):

Rompecabezas del paraíso

El Museo del Prado de Madrid vende un puzzle de 9000 piezas. A medida que las manchas de colores se convierten en figuras, los amantes desnudos aparecen en la esfera transparente; rocas que se asemejan a brotes de plantas espinosas; gente mordiendo frutas ciclópeas; dos "bailarines" cuyos torsos y cabezas están escondidos dentro de una fruta roja sobre la que se sienta un búho; un hombre que defeca perlas mientras está acostado en una gran concha, etc. Todos ellos son personajes del "Jardín placeres terrenales", que la artista holandés Jeroen (Jerome) van Aken, quien tomó el apodo de Bosch (por su nombre ciudad natal- Hertongebose), escrito poco después de 1500.

Tratando de entender cuál es la idea del "Jardín de las delicias", qué significan sus escenas individuales y qué simbolizan los híbridos más extraños por los que Bosch es tan famoso, el investigador también está tratando de armar un rompecabezas. , solo que no tiene una muestra preparada frente a sus ojos, y no sabe qué sucederá al final.

Bosch es verdaderamente un gran combinador. Su ingenio es impresionante incluso en el contexto del arte medieval, con el que juega una y otra vez, y sabía mucho sobre el juego visual y la permutación de formas: desde animales depredadores entretejidos en el ornamento germánico hasta demonios que sonreían desde los capiteles de las columnas en Monasterios románicos, desde híbridos con apariencia de animales y antropomórficos que deambulaban en los márgenes de los manuscritos góticos, hasta fenómenos y monstruos tallados en asientos de misericordia en los que los clérigos podían sentarse durante largos servicios. Bosch, que salió de este mundo, claramente no encaja en él y no puede reducirse por completo a él. Por lo tanto, las disputas entre los historiadores se han desatado en torno a sus imágenes durante décadas, y las interpretaciones contrastantes son innumerables. Erwin Panofsky, uno de los más grandes historiadores del arte del siglo XX, escribió sobre las obras de Bosch: "Perforamos varios agujeros en la puerta de una habitación cerrada, pero parece que no recogimos la llave".

Montón de llaves

Durante los últimos cien años, han aparecido muchas interpretaciones de Bosch. El bosco ultraeclesiástico, un fanático católico obsesionado con el miedo al pecado, discute con el bosco hereje, adherente de las enseñanzas esotéricas que glorificaban los placeres de la carne, y con el bosco anticlerical, casi un protoprotestante que no podía sobresale el clero disoluto, codicioso e hipócrita. Bosch es un moralista que expuso satíricamente los vicios, humano, y la inerradicable pecaminosidad del mundo, compite con el escéptico El Bosco, que más bien se burlaba de la estupidez y la credulidad de la humanidad (como escribió un poeta español del siglo XVI, el Bosco logró hacer caricaturas de demonios, aunque él mismo no creía en ellos ). En algún lugar cercano se encuentra el alquímico Bosch, si no un practicante, un experto en símbolos alquímicos y un traductor al lenguaje visual de los conceptos alquímicos. No olvidemos al Bosch loco, al Bosch pervertido y al Bosch de los alucinógenos, así como al Bosch psicoanalítico, que proporciona un material inagotable para la especulación sobre los arquetipos del inconsciente colectivo. Todos estos rostros de Jeroen van Aken -algunos de ellos fantásticos (como el Bosch el hereje) y otros (como el Bosch el moralista o el Bosch de la iglesia) más bien cercanos a la verdad- no siempre se excluyen entre sí y se combinan fácilmente en diferentes proporciones.

Erwin Panofsky lamentó en la década de 1950 que todavía no tenemos la clave de Bosch. La clave es una conocida pero evasiva metáfora. Suele implicar (aunque el propio Panofsky, creo, no quiso decir esto) que hay algún tipo de llave maestra, un principio clave o un código secreto que hay que encontrar, y entonces todo se aclarará. De hecho, para usar metáforas, puede haber muchas cerraduras en una puerta, y la puerta de al lado detrás de una, y así sucesivamente.

Pero si no busca claves, sino inconvenientes, entonces cualquier interpretación tropieza, en primer lugar, con la trama del panel central del Jardín de las Delicias: ninguno de los contemporáneos o predecesores de Bosch tiene algo como esto (aunque hay muchos de figuras separadas de amantes y Jardines del Edén con fuentes). ¿Qué tipo de hombres y mujeres se entregan a los placeres carnales, comen frutas enormes, dan saltos mortales y se entregan a una variedad de actividades extrañas para las que simplemente no hay nombres?

Hay dos interpretaciones opuestas, cada una con sus propias subversiones, que difieren en los detalles. La primera, a la que se adhieren la mayoría de los bosjovólogos, es que lo que tenemos ante nosotros no es en absoluto el Jardín del Edén, sino un paraíso ilusorio y engañoso; una alegoría de toda clase de vicios terrenales (con la voluptuosidad a la cabeza); la alegría ciega de los pecadores que se condenan a la perdición: en el ala derecha del tríptico, se representa el infierno preparado para ellos. Ernst Gombrich, concretando esta idea, sugirió que Bosch no representó una alegoría atemporal, sino una humanidad antediluviana: los descendientes pecadores de Adán y Eva, quienes enojaron tanto a Dios que los destruyó, sin contar a Noé con su familia, por las aguas del Diluvio. (según la creencia popular, antes del diluvio, la tierra era extraordinariamente fértil - de ahí, según Gombrich, los frutos de proporciones gigantescas). Las personas desnudas parecen tan alegres y despreocupadas porque no saben lo que están haciendo.

De acuerdo con la segunda versión, que compite con ella, no vemos un paraíso falso, diabólico, sino el más genuino, o una edad de oro, que está utópicamente dirigida hacia el futuro (hacia el estado ideal del hombre) o, como Jean Wirth y Hans Belting sugirió, generalmente se encuentra fuera del tiempo, porque nunca ha existido y nunca surgirá. Es una especie de paraíso virtual: imagen mundo ideal en el cual los descendientes de Adán y Eva podrían haber vivido si sus antepasados ​​no hubieran pecado y no hubieran sido expulsados ​​del Edén; un himno al amor sin pecado (porque simplemente no habría pecado) ya la naturaleza, que sería generosa con el hombre.

Hay argumentos iconográficos a favor de ambas interpretaciones. Pero a veces hay teorías que no tienen casi nada que mostrar, lo que no impide que ganen popularidad.

Cualquier artista y la imagen que crea existe en algún contexto. Para el maestro holandés de los siglos XV y XVI, que pintó principalmente sobre temas cristianos (y el Bosco es, después de todo, principalmente un moralista, el autor de escenas evangélicas e imágenes de santos ascéticos), esta es la iconografía de la iglesia medieval con sus tradiciones; sabiduría de la iglesia latina (desde tratados teológicos hasta colecciones de sermones); literatura en lenguas vernáculas (desde novelas caballerescas a rimas obscenas); textos e ilustraciones científicas (desde cosmologías y bestiarios hasta tratados de astrología y alquimia), etc.

Los intérpretes de Bosch recurrieron a todos ellos en busca de consejo. Alguien puede decir de repente que la clave de sus símbolos debe buscarse, digamos, en las enseñanzas de los cátaros, quienes a finales de los siglos XV y XVI se habían ido hace mucho tiempo. En teoría, esto podría ser. Pero cuanto más esotérica sea la hipótesis y cuanto más requiera suposiciones, más estricta debe ser tratada.

En un momento, la teoría del crítico de arte alemán Wilhelm Frenger, que retrató a Bosch como un hereje y partidario de un culto sexual secreto, hizo mucho ruido. Afirmó que Hieronymus van Aken era miembro de la Hermandad del Espíritu Libre, una secta que ultima vez fue mencionado en los Países Bajos a principios del siglo XV. Sus adherentes, se cree, soñaban con volver al estado de inocencia en el que Adán estaba antes de la caída (de ahí su nombre - Adamitas), y creían que podrían lograrlo a través de ejercicios de amor, en los que no veían libertinaje, sino una oración glorificando al Creador. Si es así, entonces los goces amorosos que ocupan a los personajes de El jardín de las delicias, según Frenger, no son en absoluto una denuncia de la humanidad pecadora, sino una oda visual al amor carnal y casi imagen realista rituales de la secta.

Para probar su teoría, Frenger construye una conjetura sobre la otra, y no sabemos nada sobre la presencia de Adamites en Hertongebose. La biografía de Bosch, salvo algunos hitos administrativos registrados en los documentos (matrimonio, litigio, muerte), es continua punto blanco. Sin embargo, sabemos con certeza que fue miembro de la Hermandad Católica de Nuestra Señora que floreció en la ciudad, recibió órdenes de la iglesia, y en el siglo XVI varias de sus obras, entre ellas el frívolo "Jardín de las Delicias", fueron comprados por el rey español Felipe II, que era fanáticamente piadoso y difícilmente hubiera soportado el altar de los herejes adamitas en El Escorial. Por supuesto, siempre se puede decir que el significado herético del tríptico estaba disponible solo para los iniciados, pero Frenger y sus seguidores claramente no tienen suficientes argumentos para esto.

metáforas destiladas

Durante mucho tiempo se ha observado que muchos de los detalles en el trabajo de Bosch, desde las fuentes de aspecto extraño hasta los cilindros de vidrio, desde las esferas translúcidas hasta los extraños edificios redondeados desde los que se pueden ver destellos de llamas, se asemejan dolorosamente a recipientes, hornos y otros implementos alquímicos. que fueron representados en tratados sobre el arte de la destilación. . En los siglos XV-XVI, la alquimia no era sólo un conocimiento esotérico destinado a encontrar el elixir de la vida y redimir al mundo y al hombre, sino también un oficio completamente práctico (de él surgió más tarde la química), que se requería, digamos, para la preparación de pociones médicas.

La historiadora de arte estadounidense Lorinda Dixon fue más allá y trató de demostrar que la alquimia es la clave de todo el Jardín de las delicias. Según su versión, Bosch, habiendo recogido una alegoría popular entre los alquimistas, compara la transformación de una persona que avanza hacia la fusión con Dios, el proceso alquímico más importante: la destilación. Tradicionalmente, se pensaba que la destilación tenía cuatro pasos principales. Su secuencia, según Gibson, determina la estructura del Jardín.

La primera etapa, la mezcla de ingredientes y la unión de opuestos, se presentó en los manuscritos alquímicos como la unión del hombre y la mujer, Adán y Eva. Esta es la trama principal del ala izquierda de El Huerto, donde vemos el matrimonio de las primeras personas: el Señor entrega a Eva a Adán y bendice a la primera pareja para que sea fecunda y se multiplique. La segunda etapa, el calentamiento lento y la transformación de los ingredientes en una sola masa, se comparó con los saltos, las volteretas y la diversión de los niños nacidos en un matrimonio alquímico. Esta es la trama del panel central del tríptico, donde multitudes de hombres y mujeres se apegan al amor ya los juegos extraños. La tercera etapa, la purificación de la mezcla por el fuego, en los tratados alquímicos se representaba simbólicamente como una ejecución o los tormentos del infierno. En el ala derecha del "Jardín" se representa un inframundo en llamas con docenas de torturas diferentes. Finalmente, la cuarta etapa es la purificación de los ingredientes en el agua, que se asemejó a la resurrección cristiana y la purificación del alma. Esta es la trama que vemos en las alas exteriores del tríptico, donde aparece la Tierra al tercer día de la creación, cuando el Creador separó la tierra del mar y aparecieron las plantas, pero aún no había hombre.

Muchos de los hallazgos de Dixon cautivan por su claridad. Los edificios y las pipas de vidrio de Bosch son, de hecho, demasiado similares a las ilustraciones de los tratados sobre destilación para que esta similitud sea accidental. El problema es otro: la similitud de detalles no significa que todo el Jardín de las Delicias sea una gran metáfora alquímica. Bosch, como objetan los críticos de Dixon, podía tomar prestadas imágenes de frascos, hornos y amantes de la alquimia, no glorificando sino criticando la pseudo-sabiduría científica (si el paraíso sigue siendo falso y diabólico), o usando símbolos alquímicos como material de construcción para sus fantasías visuales, que sirvieron completamente a otros propósitos: flagelaron las pasiones animales o glorificaron la pureza perdida del hombre.

constructor de significado

Para descubrir el significado de cualquier detalle, es importante rastrear su genealogía, pero esto no es suficiente. También debe entenderse cómo encaja en el nuevo contexto y cómo juega en él. En La tentación de San Antonio, otro de los trípticos de El Bosco que se encuentra ahora en Lisboa, un pájaro barco blanco flota en el cielo, una criatura que parece una garza por delante y un barco con forma de pájaro por detrás. Un fuego arde dentro del barco, del que diminutos pájaros salen volando entre el humo. Bosch claramente ama este motivo: en el "Jardín de las delicias terrenales", los pájaros negros, como si fueran del infierno infernal, aparecen en la parte trasera de un pecador que es devorado por un demonio con cabeza de pájaro, el dueño del inframundo.

El crítico de arte francés Jurgis Baltrushaitis demostró una vez que este extraño híbrido, como muchos otros, se inventó mucho antes que el Bosco. Shipbirds similares se conocen en sellos antiguos, que fueron valorados como amuletos en la Edad Media. Además, no representaban criaturas míticas, sino barcos reales griegos o romanos con una nariz en forma de cisne u otra ave. Lo que hizo El Bosco fue reemplazar los remos por alas de pájaro, llevar al pájaro barco desde el océano hasta el cielo y encenderle un pequeño fuego, convirtiéndolo en una de las obsesiones demoníacas que asediaban a San Antonio en el desierto.

En la interpretación de tales híbridos -y en su arte medieval y hubo muchos antes de Bosch: es difícil decir dónde tocó fondo el explorador y cuándo es el momento de detenerse. Observando fascinantemente las extrañas criaturas ensambladas por Bosch a partir de todos los materiales imaginables, sus hombres bestia, peces arbóreos y pájaros, desdibujando los límites entre la naturaleza animada e inanimada, los animales, las plantas y los humanos, los historiadores a menudo los interpretan de acuerdo con el principio del diseñador. Si la figura se ensambla a partir de muchos elementos, es necesario averiguar cómo se utilizaron y cómo se interpretaron en la iconografía medieval. Luego, para descifrar el significado del todo, sugieren, uno tiene que agregar los significados de las partes. La lógica generalmente es sólida, pero a veces va demasiado lejos, ya que dos más dos no siempre son cuatro.

Tomemos un caso. En las profundidades de La tentación de San Antonio, un pez, “vestido” con una “caja” roja que recuerda el lomo de un saltamontes, una langosta o un escorpión, devora a otro pez, más pequeño. Dirk Bax, uno de los intérpretes más autorizados del Bosco, ha demostrado durante mucho tiempo que muchas de sus imágenes están construidas como una ilustración literal de proverbios flamencos o expresiones idiomáticas, una especie de acertijos visuales o un juego de palabras materializado; probablemente estaba claro para su primera espectadores, pero de nosotros se desliza la mayor parte del tiempo.

Entonces, un pez glotón probablemente se refiere al conocido proverbio "El pez grande se come al pez pequeño", es decir, el fuerte se come al débil y el débil se come al más débil. Recordemos el dibujo de Pieter Brueghel el Viejo (1556), donde del vientre desgarrado de un pez muerto caen decenas de peces que come, cada uno con un pez más pequeño en la boca y el otro con uno muy pequeño. El mundo es cruel. Entonces, tal vez, nuestro pez nos recuerda la codicia y la glotonería.

Pero, ¿qué significan los detalles restantes: patas y cola de insecto, un escudo cóncavo azul sobre el que puede rodar esta estructura, una capilla gótica sobre ella y, finalmente, un demonio (o tal vez una persona) que, con la ayuda de una cuerda, empuja un pez pequeño en su boca grande? Si tenemos frente a nosotros la cola de un escorpión (aunque no se sabe si el Bosco lo quiso decir exactamente), entonces en los textos medievales a menudo se asociaba con el diablo, y en la vida de San Antonio se dice directamente que los demonios asediaron al asceta en las imágenes de varios animales y reptiles: leones, leopardos, serpientes, equidnas, escorpiones. Dado que hay una capilla en la parte posterior del monstruo, significa, como sugieren los intérpretes, que toda esta construcción diabólica expuso la codicia de la iglesia.

Todo esto es bastante posible, y en la Edad Media se pueden encontrar innumerables ejemplos de interpretaciones simbólicas, donde sentido común El todo (digamos, la arquitectura del templo) está formado por la suma de decenas de elementos, cada uno de los cuales simboliza algo. Sin embargo, esto no quiere decir que en el Bosco cada detalle fuera necesariamente un rompecabezas visual, y más aún que cada uno de sus contemporáneos, escaneando los cientos de figuras que habitaban el Jardín de las Delicias o las Tentaciones de San Antonio, era capaz de contar todos estos significados. Claramente se necesitaban muchos detalles para crear un séquito demoníaco y un caleidoscopio de formas, y no para un juego oculto de símbolos. Cuando nos enfrentamos a lo incomprensible, a veces es tan dañino pasarlo por alto como pasarlo por alto.

Interpretaciones populares de algunas imágenes

fresa gigante

"El jardín de las delicias"

El primer intérprete de fresas fue el monje español José de Seguenza, autor de la descripción más antigua que se conserva del tríptico (1605). Quizás, defendiendo a Bosch de las acusaciones de promover el libertinaje, argumentó que sus escenas frívolas, por el contrario, exponen satíricamente los vicios humanos, y las fresas (cuyo olor y sabor son tan fugaces) simbolizan la vanidad y la vanidad de las alegrías terrenales.

Aunque las fresas a veces tenían asociaciones positivas en los textos medievales (bendiciones espirituales que Dios otorga a los místicos o alimento espiritual que los justos disfrutan en el cielo), más a menudo simbolizaban la sexualidad pecaminosa y los peligros ocultos que acechan detrás de los placeres (una serpiente lista para picar a quien pica). una baya). Entonces, lo más probable es que la fresa gigante indique que la serenidad de las personas que se entregan a juegos frívolos en un hermoso jardín es el camino al infierno.

tubos de vidrio

"El jardín de las delicias"

A lo largo del jardín, aquí y allá, se encuentran esparcidas pipas de vidrio, similares no a extrañas creaciones de la naturaleza (como otros objetos extraños alrededor), sino al trabajo de manos humanas. Durante mucho tiempo se ha notado que, en su mayoría, se asemejan a varios dispositivos de un laboratorio químico, lo que significa que funcionan para la interpretación alquímica de todo el tríptico en el espíritu de Lorinda Dixon.

Sin embargo, no todos están de acuerdo con esto. Hans Belting creía que las pipas alquímicas eran más bien una burla de los vanos intentos de los alquimistas (o del hombre en general) de dominar los secretos de la naturaleza, imitarlos con la ayuda de trucos técnicos y volverse como el Creador. Y antes que él, Ernst Gombrich, al comentar sobre una de estas "pipas", sugirió (aunque no de manera muy convincente) que no se trataba de un dispositivo alquímico en absoluto, sino de una columna en la que, según una de las leyendas medievales, vivían personas. antes del diluvio y sabía que el mundo pronto perecería, escribió su conocimiento.

monja cerdo

"El jardín de las delicias"

En el rincón del inframundo, un cerdo con gorro monástico trepa con ternura hacia un hombre asustado, que aparta horrorizado su hocico inoportuno. Tiene un documento con dos sellos de cera en su regazo, y un monstruo con armadura de caballero le arroja una pluma y un tintero.

Según una versión, el cerdo le hace firmar un testamento a favor de la iglesia (que es un poco tarde en el infierno, cuando el alma ya no puede salvarse), y toda la escena expone la codicia de los eclesiásticos. Según otro (menos convincente), tenemos una imagen (paródica) de un pacto con el diablo.

Sea como fuere, los ataques contra el clero no significan en absoluto que el Bosco fuera partidario de alguna herejía. El arte de finales de la Edad Media está lleno de imágenes satíricas y acusatorias de sacerdotes codiciosos y negligentes, monjes lujuriosos y obispos ignorantes, y nunca se le ocurre a nadie que sus creadores, como uno solo, fueron artistas herejes.

Amantes en una bola

"El jardín de las delicias"

Como sugiere Lorinda Dixon, esta escena debe interpretarse alquímicamente. En los tratados sobre destilación, hay una imagen regular de la amada en un recipiente de vidrio redondeado. Simboliza una de las fases del proceso alquímico, cuando elementos con propiedades opuestas se combinan a una temperatura elevada. Fueron metafóricamente comparados con un hombre y una mujer, Adán y Eva, y su unión: el coito carnal. Sin embargo, incluso si Dixon tiene razón, y este motivo está tomado del simbolismo de la alquimia, es posible que Bosch lo haya usado para crear un séquito exótico, y en absoluto para glorificar la sabiduría arcana.

pie a pie

"El jardín de las delicias"

La pierna de Adán, a quien el Señor presenta a Eva, creada de su costilla, mientras dormía, por alguna razón descansa sobre la pierna del Creador. Lo más probable es que este detalle ilustre literalmente la metáfora bíblica de una vida piadosa y de obediencia a Dios: "andar en los caminos del Señor". De acuerdo con la misma lógica, en la Edad Media, durante la crismación (confirmación), la persona que recibía el sacramento, según una versión del ritual, ponía su pie sobre el pie del obispo que realizaba el sacramento.

fiesta del diablo

"La Tentación de San Antonio"

Para todos está claro que algo malo está pasando a espaldas de San Antonio (el monje que nos mira). ¿Pero que? alguien comparando mesa redonda con el altar de la iglesia, cree que estamos ante una misa negra, o una parodia diabólica del culto, donde en lugar de una hostia, que se transubstancia en el cuerpo de Cristo, hay un sapo en una bandeja -uno de simbolos tradicionales el diablo; alguien interpreta esta escena a través del simbolismo astrológico y de los grabados que circulaban en esa época representando a los inquietos "hijos de la luna": jugadores y diferente tipo los tramposos se apiñaban alrededor de la mesa con dados y cartas.

pájaro de patinaje sobre hielo

"La Tentación de San Antonio"

Esta criatura con orejas en un embudo invertido y con una carta sellada con lacre en el pico es uno de los monstruos más famosos de Bosch. En el mismo embudo, Bosch, en otra obra, representó a un médico fraudulento extrayendo una piedra de estupidez de la cabeza de un paciente ingenuo.

También tiene muchos personajes skaters. En medio del infierno, en el ala derecha del "Jardín de las delicias", varias figuras humanas y un pato peludo humanoide cortan una fina capa de hielo sobre coñacs o enormes dispositivos en forma de cresta. A juzgar por hallazgos arqueológicos, Bosch representó patines de forma más que realista. La pregunta es qué significaban para él. Hay una versión que los patines simbolizan un camino resbaladizo, un camino rápido hacia la muerte. Pero tal vez eran solo patines.

Hombre árbol con cola de pez rata

"La Tentación de San Antonio"

Uno de los medios de tratamiento, además de las oraciones al santo y el agua milagrosa, en la que se sumergieron las partículas de sus reliquias, se consideraban sustancias refrescantes (por ejemplo, pescado) y raíz de mandrágora, que a veces se asemeja a una figura humana. En los herbolarios medievales, fue representado como un hombre con forma de árbol y en realidad hicieron amuletos similares a un hombre de él, que se suponía que protegían contra las llamas de la enfermedad.

Así que el hombre-árbol con una cola de rata cubierta con escamas de pescado no es solo un producto de la fantasía de Bosch, sino, como sugiere Lorinda Dixon, la personificación de una cura para el ergotismo o una de las alucinaciones asociadas con esta enfermedad.

Lista de fuentes

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Mareinissen R.H., Reifelare P. Hieronymus Bosch. Patrimonio artístico. Moscú, 1998.

Baltrušaitis J. Le Moyen Âge fantastique. París, 1956.

Cinturones H. Hieronymus Bosch. Jardín de las delicias. Nueva York, 2002.

Bax D. Hieronymus Bosch: su escritura pictórica descifrada. Róterdam, 1979.

Dixon L. Bosch. Nueva York, 2003.

Fraenger W. El Milenio de Hieronymus Bosch. Londres, 1952.

Gombrich E. H. El 'Jardín de las delicias terrenales' de Bosch: un informe de progreso // Revista de los Institutos Warburg y Courtauld, 1969, vol. 32.

Wirth J. Le Jardin des délices de Jérôme Bosch // Bibliothèque d'Humanisme et Renaissance, 1988, vol.50, no. 3.

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El artista más enigmático del Renacimiento del Norte, quizás, guardó un higo en el bolsillo toda su vida: las creencias de un hereje secreto están cifradas en las pinturas de un católico fiel. Los contemporáneos lo adivinan, Bosch seguramente habría sido enviado a la hoguera.

Cuadro "El jardín de las delicias"
Madera, aceite. 220x389cm
Años de creación: 1490–1500 o 1500–1510
Guardada en el Museo del Prado de Madrid

Jeroen van Aken, quien firmó sus pinturas como "Hieronymus Bosch", era considerado una persona bastante respetable en 's-Hertogenbosch. Era el único de los artistas que estaba en una piadosa sociedad urbana, la cofradía de Nuestra Señora, con catedral San Juan. Sin embargo, el artista, quizás hasta su muerte, engañó a sus conciudadanos y clientes. Las sospechas de que un hereje se escondía bajo la apariencia de un buen católico se expresaron ya a finales de los siglos XVI y XVII. El historiador e historiador del arte Wilhelm Frenger sugirió a mediados del siglo XX que el pintor pertenecía a la secta Adamita. Linda Harris, una investigadora contemporánea del trabajo de Bosch, planteó la hipótesis de que era partidario de la herejía cátara.

Los cátaros enseñaron que el Jehová del Antiguo Testamento, el creador del universo material, es de hecho el Príncipe de las Tinieblas, y que la materia es mala. Las almas de los ángeles a los que había engañado cayeron de mundo espiritual al suelo. Algunos se convirtieron en demonios, otros, que todavía tienen una oportunidad de salvación, fueron atraídos a una serie de renacimientos en los cuerpos de las personas. Los cátaros rechazaron las enseñanzas y rituales de los católicos, considerando todo esto como creación del diablo. Durante varios siglos, la iglesia erradicó la herejía que se había extendido por toda Europa y, a fines del siglo XV, los cátaros casi no se escuchaban por ninguna parte. Bosch, según Harris, distorsionando intencionalmente las tramas canónicas de las pinturas, codificó en numerosos símbolos un mensaje secreto para las generaciones futuras sobre su verdadera fe.

Entonces, en el ala izquierda del tríptico del Jardín de las delicias, Bosch representó al Edén en los días de la creación de las primeras personas, cuando las almas de los ángeles cayeron en la trampa de la carne mortal. La parte central, cree Harris, es el mismo Edén, pero del tiempo presente: las almas llegan allí entre reencarnaciones, y los demonios las seducen con tentaciones terrenales para que los antiguos ángeles se olviden del mundo espiritual y quieran encarnar nuevamente en el material. La derecha es un infierno, donde después Día del Juicio Final todos los que no lograron romper la cadena de renacimientos caerán.

1 Cristo. Los cátaros consideraban a Jesús como el antagonista del Príncipe de las Tinieblas, el Salvador, que recuerda a las almas caídas el mundo espiritual y las ayuda a salir de las ataduras de lo material. Generalmente se cree que en el ala izquierda del tríptico, Bosch representó cómo Dios presenta a Eva creada a partir de una costilla para Adán, pero Linda Harris cree que el artista pintó a Cristo advirtiendo a Adán contra las tentaciones terrenales, cuya encarnación es la primera mujer.

2 gato y ratón. El animal que cayó en los dientes de un depredador es un indicio de almas atrapadas en el mundo material.

3 búho. El ave rapaz nocturna que aparece en la mayoría de las pinturas de Bosch es el Príncipe de las Tinieblas que ve a la gente caer en sus trampas una y otra vez.

4 Fuente de muerte espiritual. Parodia de la fuente de agua viva, imagen de la iconografía cristiana del Edén. El agua de manantial simbolizaba la salvación de la humanidad por la fe, los ritos del bautismo y la comunión. Los cátaros rechazaron los rituales, en su opinión, la religión falsa, que conecta aún más estrechamente las almas con la materia. En la pintura de Bosch, se construye una esfera en la fuente, un símbolo de paz. El insidioso creador del universo se asoma en forma de búho.

5 personas. Las diversiones amorosas de pecadores descuidados en el seno de la naturaleza, según Walter Bosing, experto en la obra del Bosco, son una referencia a la trama cortesana “jardín del amor”, popular en aquellos días. Pero los cátaros verán aquí almas entregadas a bajos placeres carnales en un "paraíso" ilusorio en previsión de nuevas encarnaciones.

6 perla. En las enseñanzas de los cátaros y sus predecesores ideológicos, los maniqueos, argumenta Harris, ella simbolizaba el alma, el núcleo luminoso del mundo espiritual, preservado por el ángel caído en la tierra. Con la multiplicación del número de personas, estas almas se dividieron, cada vez más inmersas en la materia, por lo que Bosch representó perlas esparcidas en el barro.

7 instrumentos musicales. El historiador de arte italiano Federico Zeri creía que el artista los colocaba en el infierno, ya que la expresión "música corpórea" era bien conocida por la gente de esa época y significaba voluptuosidad. Los cátaros, en cambio, consideraban la lujuria como el peor de los pecados también porque de ella nacen nuevas personas, cautivas del mundo material.

8 fresas. La historiadora del arte Elena Igumnova señala que en la época de Bosch, esta baya se consideraba una fruta seductora sin sabor real y simbolizaba placeres ilusorios. Hay muchas otras bayas y frutas en la imagen, todas significan tentaciones terrenales.

9 jinetes de baile redondo. Linda Harris cree que simboliza el círculo de reencarnación al que son atraídas las almas debido a las pasiones terrenales.

10 Árbol de la Muerte. Consiste en objetos que simbolizan el caparazón terrenal mortal: un árbol seco y un caparazón vacío. Según Harris, para Bosch, esta planta monstruosa personifica la verdadera esencia del mundo material, revelada por el Juicio Final.

Pintor
jerónimo bosco

Entre 1450 y 1460 - nació en el ducado de Brabante en la ciudad de 's-Hertogenbosch, o Den-Bos, de donde tomó el seudónimo de Bosch.
Alrededor de 1494 o 1495 * - escribió el tríptico "Adoración de los Reyes Magos".
Hasta 1482, se casó con un rico aristócrata Aleid van de Merwenne.
1486–1487: ingresó a la hermandad de Nuestra Señora en la Catedral de San Juan en 's-Hertogenbosch.
1501-1510: creó la pintura "Los siete pecados capitales", según una versión, que sirvió como encimera.
1516 - murió (presumiblemente a causa de la peste), enterrado en la Catedral de San Juan en 's-Hertogenbosch.

* Hay discrepancias en la datación de las pinturas de Bosch. "La vuelta al mundo" en adelante cita información de la página web del Museo del Prado, donde se encuentran las obras del artista mencionadas en el artículo.

En 2016, es difícil nombrar a un artista cuyo nombre sonara más a menudo que el de Hieronymus Bosch. Murió hace 500 años, dejando tras de sí tres docenas de cuadros, donde cada imagen es un misterio. Junto con Snezhana Petrova, caminaremos por el Jardín de las delicias de Bosch e intentaremos comprender este bestiario.

"El jardín de las delicias" de Bosch (haga clic para ampliar)

Gráfico

Para empezar, ninguna de las interpretaciones actualmente disponibles de la obra de Bosch ha sido reconocida como la única correcta. Todo lo que sabemos sobre esta obra maestra, desde el momento de la creación hasta el nombre, son las hipótesis de los investigadores.

Los nombres de todas las pinturas de Bosch fueron inventados por investigadores de su trabajo.

El tríptico es considerado programático para El Bosco, no sólo por la carga semántica, sino también por la diversidad y sofisticación de los personajes. El nombre se lo dieron los historiadores del arte, asumiendo que la parte central representa un jardín de delicias terrenales.

En el ala izquierda está la historia de la creación de las primeras personas y su comunicación con Dios. El Creador le presenta a Eva a un Adán atónito, que hasta el día de hoy extraña estar solo. Vemos paisajes celestiales, animales exóticos, imágenes inusuales, pero sin excesos, solo como confirmación de la riqueza de la imaginación de Dios y la diversidad de seres vivos creados por él.

Aparentemente, no es casualidad que se haya elegido el episodio del conocimiento de Adán y Eva. Simbólicamente, este es el principio del fin, porque fue la mujer quien rompió el tabú, sedujo al hombre, por lo que fueron juntos a la tierra, donde resultó que no solo les esperaban pruebas, sino también un jardín de placeres

Sin embargo, tarde o temprano hay que pagar por todo, como lo demuestra la derecha, también llamada el infierno musical: al son de numerosos instrumentos, los monstruos lanzan máquinas de tortura, donde los que hasta hace poco deambulaban por el jardín de los placeres sufren.

En el reverso de las alas: la creación del mundo. "En el principio creó Dios los cielos y la tierra. La tierra estaba desordenada y vacía, y las tinieblas estaban sobre el abismo, y el Espíritu de Dios se movía sobre las aguas. (Gén. 1:1-2).

Bosch, aparentemente, promovió la piedad con su trabajo.

Imagen en reverso fajas

El pecado principal del tríptico es la voluptuosidad. En principio, sería más lógico denominar el tríptico "El jardín de las tentaciones terrenales" como referencia directa al pecado. Lo que parece ser un idilio para un espectador moderno, desde el punto de vista de una persona a finales de los siglos XV-XVI. ekov fue un ejemplo obvio de cómo uno no debe comportarse (de lo contrario, hacia la derecha, por favor).

Lo más probable es que El Bosco haya querido mostrar las perniciosas consecuencias de los placeres sensuales y su carácter efímero: el aloe se clava en la carne desnuda, el coral atrapa con firmeza los cuerpos, la concha se cierra de golpe, convirtiendo a la pareja de enamorados en sus cautivos. En la Torre del Adulterio, cuyos muros de color amarillo anaranjado brillan como el cristal, los maridos engañados duermen entre los cuernos. La esfera de cristal en la que los amantes se entregan a las caricias y la campana de cristal que cobija a tres pecadores ilustran el proverbio holandés: "La felicidad y el cristal, qué breves son".

El infierno se representa tan sanguinario e inequívoco como sea posible. La víctima se convierte en verdugo, la presa en cazador. Los objetos más comunes e inofensivos. La vida cotidiana, creciendo a proporciones monstruosas, se convierten en instrumentos de tortura. Todo esto transmite a la perfección el caos reinante en el Infierno, donde se invierten las relaciones normales que una vez existieron en el mundo.

Bosch ayudó a los copistas a robar sus historias

Por cierto, no hace mucho tiempo, una estudiante de la Universidad Cristiana de Oklahoma, Amelia Hamrick, descifró y transcribió para el piano una notación musical que vio en el cuerpo de un pecador tendido debajo de una mandolina gigante en el lado derecho del imagen. A su vez, William Esenzo, artista y compositor independiente, arregló el arreglo coral y compuso la letra de la canción "infernal".

Contexto

La idea principal que conecta no solo partes de este tríptico, sino, aparentemente, todas las obras de Bosch es el tema del pecado. En general, era una tendencia en ese momento. Después de todo, es prácticamente imposible para un simple laico no pecar: aquí dices el nombre del Señor en vano, allí bebes o comes demasiado, cometes adulterio, envidias a tu prójimo, caes en el desánimo. ¿Te mantienes limpio aquí? Por lo tanto, la gente pecó y tuvo miedo, tuvo miedo, pero de todos modos pecaron, y vivían con temor al juicio de Dios y de día en día esperaban el fin del mundo. La iglesia se calentó (en figuradamente en sermones y directamente en la hoguera) la fe de la gente en la inevitabilidad del castigo por violar la ley de Dios.

Unas pocas décadas después de la muerte de Bosch, comenzó un movimiento de renacimiento masivo de creaciones de fantasía extrañas. pintor holandés. Este aumento del interés por los motivos del Bosco, que explica la popularidad de la obra de Pieter Brueghel el Viejo, se vio reforzado por el uso generalizado del grabado. La afición duró varias décadas. De particular éxito fueron los grabados que ilustran proverbios y escenas de la vida popular.

Los surrealistas se autoproclamaron herederos del Bosco

Los siete pecados capitales de Pieter Brueghel el Viejo

Con la llegada del surrealismo, el Bosco fue sacado del almacén, desempolvado y repensado. Dalí se declaró su heredero. La percepción de las imágenes de las pinturas de Bosch ha cambiado significativamente, incluso bajo la influencia de la teoría del psicoanálisis (donde sin Freud cuando se trata de liberar el subconsciente). Breton incluso creía que Bosch "grababa" en el lienzo cualquier imagen que le venía a la mente; de ​​hecho, llevaba un diario.

Aquí hay otro hecho interesante. Bosch pintó sus cuadros utilizando la técnica a la prima, es decir, no puso el aceite en varias capas, esperando a que cada una de ellas se secara (como todos, de hecho), sino en una. Como resultado, el cuadro se pudo pintar en una sola sesión. Esta técnica se hizo muy popular mucho más tarde, entre los impresionistas.

La psicología moderna puede explicar por qué las obras del Bosco tienen tanto atractivo, pero no puede determinar el significado que tenían para el artista y sus contemporáneos. Vemos que sus pinturas están llenas de simbolismos de campos opuestos: cristiano, herético, alquímico. Pero lo que Bosch realmente cifró en tal combinación, probablemente nunca lo sabremos.

El destino del artista.

hablar de los llamados carrera creativa Bosch es bastante difícil: no conocemos los títulos originales de la pintura, ninguna de las pinturas indica la fecha de creación y la firma del autor es la excepción más que la regla.

El legado de Bosch no es numeroso: tres docenas de pinturas y una docena de dibujos (se conservan copias de toda la colección en el centro del artista en su ciudad natal de 's-Hertogenbosch). La gloria en los siglos le proporcionaron principalmente trípticos, de los cuales siete han sobrevivido hasta el día de hoy, incluido el Jardín de las delicias.

Bosch nació en una familia de artistas hereditarios. Es difícil decir si él mismo eligió este camino o no tuvo que elegir, pero, aparentemente, aprendió a trabajar con materiales de su padre, abuelo y hermanos. Realizó sus primeras obras públicas para la Hermandad de Nuestra Señora, de la que era miembro. Como artista, se le asignaron tareas en las que era necesario manejar pinturas y pinceles: pintar todo y todo, decorar procesiones festivas y sacramentos rituales, etc.

En algún momento, se puso de moda encargar lienzos a Bosch. La lista de clientes del artista estaba repleta de nombres como el soberano de los Países Bajos y rey ​​de Castilla Felipe I el Hermoso, su hermana Margarita de Austria, el cardenal veneciano Domenico Grimani. Dispusieron sumas redondas, colgaron lienzos y asustaron a los invitados con todos los pecados mortales, insinuando, por supuesto, al mismo tiempo la piedad del dueño de la casa.

Los contemporáneos de Bosch notaron rápidamente quién estaba ahora en el bombo publicitario, tomaron la ola y comenzaron a copiar a Jerome. Bosch salió de esta situación específicamente. No solo no hizo rabietas por el plagio, ¡incluso supervisó a los copistas! Entré en los talleres, observé el trabajo del copista, di instrucciones. Sin embargo, eran personas de una psicología diferente. Probablemente, Bosch se aseguró de que hubiera tantos lienzos con imágenes diabólicas que asustaran a los simples mortales como fuera posible, para que las personas mantuvieran sus pasiones bajo control y no pecaran. Y la educación moral era más importante para Bosch que los derechos de autor.

Todo su legado fue repartido entre familiares por su esposa tras la muerte del artista. En realidad, no había nada más que repartir después de él: aparentemente, todos los bienes terrenales que tenía los compró con el dinero de su esposa, que provenía de una rica familia de comerciantes.

Se dice que en sus pinturas se cifran los secretos de alquimistas, hechiceros y astrólogos. A su obra se le atribuye la gloria de los mayores enigmas de la historia, así como los sermones religiosos. Y él mismo es llamado Profesor Honorario de Pesadillas. Por supuesto, estamos hablando de Jerónimo Bosch.

La vida y la muerte del artista están envueltas en un edredón de secretos y misterios. Los investigadores todavía están tratando de levantar al menos su borde para descubrir cómo era realmente, pero los intentos son en vano.

¡El artista, que dejó el mundo hace 500 años, todavía encuentra formas de recordarse a sí mismo! Más recientemente, por ejemplo, el ruido se ha levantado alrededor... ¡los sacerdotes del pecador! Sí, no es un error tipográfico. estudiante americano Amelia Hamrick captó la atención de todos el mundo a tu descubrimiento. Encontró un uso para las notas que Bosch pintó en el quinto punto de uno de los héroes de su pintura El jardín de las delicias. La niña tradujo en broma estos símbolos en una melodía para piano y los publicó en su blog de arte. La canción de 25 segundos obtuvo un número récord de me gusta y aseguró el nombre del estudiante en las consultas de todos los motores de búsqueda. ¡Además, los mejores profesores de la Universidad Cristiana de Oklahoma se interesaron en su descubrimiento! Amelia encuentra muy divertido que los científicos estén discutiendo seriamente el trasero desnudo de un hombre antiguo.

Echemos un vistazo a esta historia desde el principio. Y comenzó alrededor de 1510, cuando Hieronymus Bosch pintó un cuadro, cuyo verdadero nombre no nos ha llegado. La gente apodó vagamente el tríptico "El jardín de las delicias". La obra consta de tres alas y simboliza todo el camino de la humanidad: la primera muestra a Adán y Eva, la segunda muestra el mundo vicioso y pecaminoso de las personas, y la tercera muestra el Juicio Final, que el mismo Dante Alighieri envidiaría. Estamos interesados ​​solo en esta faja.

Si miras más de cerca, entonces entre la variedad varias imágenes y escenas verás "infierno musical". Si en la infancia tenías miedo de que los demonios freíran a los pecadores en una sartén caliente, Bosch tenía su propia idea de la tortura. Alguien es crucificado con un arpa, y alguien es torturado con un laúd, tatuándose prudentemente notas en las nalgas. Probablemente para cantar más cómodamente. Un monstruo con cabeza de pez lidera el coro. Una imagen conmovedora, ¿no?

Todos los medios están sorprendidos: ¡durante 500 años nadie ha pensado en tocar esta misma melodía! De hecho, esto no es del todo cierto, pero volveremos sobre este tema un poco más adelante. Mientras tanto, vamos a contarles la segunda parte de la historia que sucedió hoy.

Imagine una sala de conferencias en un dormitorio universitario después de la medianoche. En la habitación, entre otras, hay dos personas: Amelia y su amiga. Los jóvenes miran con entusiasmo la foto del Profesor Honorario de Pesadillas (¿qué más hacer a la una de la madrugada en un albergue?). Y de repente... ¡se dan cuenta de las notas! Por una feliz coincidencia, me llamó la atención un fragmento del tríptico. la persona correcta R: El padre de la niña tiene un doctorado en musicología. Y lo más importante: ¡su especialidad son los años 1500-1600!

¿Qué significa? Lo que Amelia Hamrick pudo descifrar correctamente duela, que tiene sólo cuatro líneas. El hecho es que tal notación musical fue adoptada en la Edad Media. El alumno sugirió que la tonalidad de la voz baja fuera en do mayor, como era costumbre en las corales medievales. “Dije, 'Voy a grabar a estos muchachos. Lo hice como una broma y lo publiqué en mi blog. Aparentemente fue momento historico» ,─ comentó Amelia. “Pasé alrededor de una hora en todo. De hecho, puede haber inexactitudes en mi transcripción", ella continuó.

¡La historia ni siquiera pensó en terminar! Científicos, periodistas, profesores y simples espectadores se interesaron por el sorprendente descubrimiento. Un profesor de la universidad donde estudia el joven de 20 años declaró: “La transcripción nos tomó por sorpresa a mitad del semestre. No tuvimos tiempo de explorarlo".. ¡Pero él realmente espera que este descubrimiento resulte en una disertación o un trabajo doctoral! La propia Amelia se pregunta si las notas tienen algo que ver con la imagen. ¿Tal vez necesites verlo bajo la banda sonora del lomo del héroe? ¿O tal vez el autor solo escribió notas sobre belleza y simetría?

Otro usuario del servicio tumblr.com, William Esenzo (William Ascenzo), en respuesta a la publicación, Amelia Hamrick publicó una versión mejorada de la melodía. ¡Escribió el arreglo y compuso la letra! Las palabras suenan así: "Nuestros sacerdotes cantan mientras nos quemamos en el purgatorio"…

canción de culo del infierno
esta es la cancion del trasero del infierno
cantamos desde el culo mientras nos quemamos en el purgatorio
la canción del trasero del infierno
la canción del trasero del infierno
campo de tiro al blanco

Como estamos hablando de las personas involucradas en esta melodía, les contaremos sobre un hecho desconocido más. Al comienzo de este artículo, mencionamos que hasta este momento nadie se había atrevido a profanar la "partitura" de Bosch. Esto no es verdad. En 2003 banda sueca llamado Vox vulgaris creó una composición basada en notas de las nalgas de un pecador! Solo que, por alguna razón, no se le dio tanta publicidad.

La canción se llama De jordiska fröjdernas paradis, salió en el disco La forma de la música medieval por venir. Los chicos trataron de retomar la música lo más cerca posible del original. Ya sea que hayan tenido éxito o no, puedes entenderlo por ti mismo escuchando la composición.

Me pregunto cómo reaccionaría gran artista por un arreglo tan libre de tus notas y todo el bombo alrededor de la imagen? Dicen que era un hombre terriblemente religioso, era miembro de la Hermandad de la Virgen María. Sus obras fueron aceptadas y alentadas incondicionalmente por la iglesia, y sus contemporáneos percibieron los lienzos surrealistas como instrucciones religiosas. “¡No peques, irás al infierno!”, ─ parecen decir todos sus lúgubres cuadros. Probablemente, el artista nos llamaría a todos pecadores y dibujaría una nueva "advertencia".

De hecho, la personalidad de Bosch está hecha de conjeturas, absurdos y suposiciones. Alguien lo dibuja como un místico, alguien como un fanático y alguien como un bromista. El hecho es que casi nada de la vida del artista ha sobrevivido hasta el día de hoy: ni cartas, ni memorias, ni registros. Solo datos secos del archivo de la ciudad. ¿Qué sabemos con certeza de él? Vamos a enumerar.

• El verdadero nombre del artista es Jeroen Anthoniszoon van Aken.
• Se desconoce el año exacto de nacimiento. La fecha es calculada aproximadamente por los historiadores.
• Bosch es un seudónimo que proviene del nombre de la ciudad natal del pintor Hertogenbosch.
• Fue miembro de la Hermandad de la Virgen María.
• Jeroen van Aken era una de las personas más ricas de su ciudad, ya que se casó con éxito con Aleith Goyarts van der Meerwenne.
• Bosch vivió presumiblemente hasta los 65 años.
• Se desconoce el número de lienzos pintados por el artista. Sólo nos han llegado 25 cuadros y 8 dibujos. Ninguna de las obras está fechada ni firmada.

Los rumores son ahora mucho más que hechos ciertos sobre la vida del artista. El más popular es el mito de la muerte de Bosch (¿o tal vez no es un mito en absoluto?). Dicen que cuando abrieron la tumba del pintor, estaba vacía. Además, un fragmento de la lápida comenzó a brillar y calentarse cuando se estudió bajo un microscopio...

Dado que hay dos personajes principales en nuestra historia, me gustaría volver al segundo de ellos. También hay poca información sobre Amelia Hamrick. Pero tenemos suerte de que la chica sea nuestra contemporánea y una usuaria activa de Internet. Por lo tanto, editorial Artifex logrado obtener alguna información sobre ella. Ya hemos mencionado que los padres del alumno están conectados con la música. Además, ambos trabajan en bibliotecas científicas. Amelia quiere seguir sus pasos. Curiosamente, no solo estaba interesada en la investigación de su padre en el campo de la música, sino que también comprendió esta área por sí misma. La niña incluso sabe tocar varios instrumentos musicales.

Hay otro detalle inusual: Hamrick tiene problemas auditivos específicos. Puede oír los sonidos de alta frecuencia con normalidad o incluso mejor que otras personas, y los sonidos de tono bajo mucho peor. "A veces me sorprende que la música me suene diferente a los demás, pero aún así me encanta", confesó.

Amelia Hamrick ahora está trabajando con un profesor de historia de la música para mejorar la precisión de la melodía. También insinuó que no se detendría ahí, porque el Bosco todavía tiene tantas pinturas que representan notas...

Hieronymus Bosch es uno de los artistas más grandes y enigmáticos del Renacimiento del Norte. Y estamos hablando no solo de la vida del maestro, porque se sabe muy poco al respecto. Sus pinturas son ambiguas y repletas de mensajes ocultos. Los historiadores del arte no se cansan de estudiarlos y descubrir nuevas facetas en la obra del artista.

Biografía de Hieronymus Bosch

La historia de la biografía del maestro es lacónica, ya que hasta el día de hoy han sobrevivido muy pocos hechos documentados. Hieronymus Bosch es el seudónimo del pintor. Su verdadero nombre es Hieron van Aken. Traducido del holandés al ruso, la palabra "bosch" significa "bosque". ¿Por qué se eligió este alias? Es poco probable que obtengamos una respuesta a esta pregunta. Pero este detalle caracteriza muy claramente la personalidad del artista.

Se desconoce la fecha exacta del nacimiento de Hieron van Aken. Los historiadores tienden a creer que esto sucedió alrededor de 1460 en la pequeña ciudad holandesa de 's-Hertogenbosch. Aquí el pintor pasó casi toda su vida. La familia Hieron procedía de la ciudad alemana de Aquisgrán. Su abuelo y su padre eran artistas. Fueron ellos quienes le dieron a Bosch los conceptos básicos de la artesanía. Pero el joven viajó por Holanda durante varios años y perfeccionó su estilo bajo la guía de los pintores más famosos de la época.

En 1480 Hierón regresa a 's-Hertogenbosch. Ya en ese momento fue reconocido como un maestro muy prometedor y era popular. En 1481, Hieron se casó con Aleyd van de Merwenne, una chica de una familia aristocrática y muy rica. Esta circunstancia tuvo gran valor por su creatividad. El artista no necesitó tomar ningún pedido para alimentar a su familia. Tuvo la oportunidad de desarrollar su creatividad.

Rápidamente, la fama de Hieronymus Bosch se extendió mucho más allá de las fronteras de Holanda. Recibe muchas órdenes de la nobleza y de las personas más ricas de Europa, incluidas las casas reales de España y Francia. Las pinturas del maestro no tienen fechas. Por lo tanto, los historiadores del arte se centran únicamente en los períodos aproximados de la vida del pintor.

A veces, Bosch acepta los encargos habituales de retratos. Pero los temas espirituales predominan en su obra. Entre sus contemporáneos, el artista era conocido como una persona respetable y muy religiosa, era miembro de la hermandad de Nuestra Señora en la Catedral de San Juan. Solo personas muy piadosas fueron aceptadas en esta sociedad.
El artista murió en 1516. Según informes no confirmados, la muerte prematura se debió a la peste. La esposa distribuyó la escasa propiedad del artista a unos pocos parientes. No era el dueño de la dote de la esposa, ya que firmó el contrato de matrimonio. Aleid van Aken murió tres años después de la muerte de su esposo.

Versión alternativa de la biografía de Bosch

Hablamos de versiones que no tienen 100% de confirmación en fuentes documentales. Pero los historiadores del arte no se inclinan a descartarlos. Esta información sobre el artista explica mucho en su trabajo y es digna de un estudio cuidadoso.

Existe la teoría de que Bosch sufría de esquizofrenia. Esta enfermedad no apareció de inmediato. Algunos científicos creen que fue ella quien llevó al artista a una muerte prematura. Pero ya no podremos averiguar si esta versión es cierta. Más creíble es la historia de las creencias secretas de Bosch.

A pesar de la piedad y la participación en sociedad religiosa, el artista pertenecía a la secta Adamita, considerada herética en aquellos días. Si los contemporáneos de Bosch hubieran sabido esto, lo habrían quemado en la hoguera. Esta hipótesis se expresó por primera vez a finales de los siglos XVI y XVII. El conocido historiador del arte Wilhelm Frenger está de acuerdo con ella. Una investigadora moderna del trabajo del artista, Linda Harris, está segura de que Bosch era partidario de la "herejía de Catari".

Es necesario hablar sobre los principios de esta tendencia con más detalle, ya que los símbolos encriptados en las pinturas del maestro confirman la versión de Linda Harris. Los cátaros creían que el Jehová del Antiguo Testamento era el Príncipe de las Tinieblas. Consideraron todas las manifestaciones materiales del mal. Según esta enseñanza, Jehová engañó a los ángeles, haciéndolos caer al suelo desde un espacio espiritual superior. Algunos de ellos se convirtieron en demonios. Pero algunos ángeles todavía tienen la oportunidad de salvar sus almas. Se ven obligados a renacer en cuerpos humanos.

"La herejía cátara" rechazó los postulados básicos de la fe católica. La iglesia persiguió severamente a los partidarios de esta doctrina y, a principios del siglo XVI, la tendencia había desaparecido.

Tríptico "El Jardín de las Delicias"

Una de las obras interesantes de Hieronymus Bosch es la pintura "El jardín de las delicias". Ella es una obra favorita de Leonardo DiCaprio, y se menciona en su documental.

Linda Harris está segura de que Bosch distorsionó intencionalmente la trama canónica. El artista pintó un tríptico por encargo del Rey de España y dejó un mensaje secreto a las generaciones futuras, en el que hablaba de sus verdaderas creencias.

Símbolos encriptados en el tríptico "El Jardín de las Delicias"

Ala izquierda - Eden durante la creación de las primeras personas

Fue entonces cuando los ángeles cayeron y sus almas cayeron en la trampa de la carne material. En el ala izquierda, se cifran varios símbolos importantes que hablan de las creencias de los cátaros.

1. Fuente de vida. La estructura, decorada con tallas intrincadas, se encuentra en el centro de la composición. Está rodeado de animales fantásticos. Este elemento corresponde a la idea de aquella época sobre la India, en la que, según las creencias de los cátaros, se oculta la fuente de la vida.

2. Un búho que se asoma desde la esfera hacia la fuente. El ave de rapiña se convirtió en la encarnación del Príncipe de las Tinieblas. Él observa atentamente lo que sucede y cómo los ángeles caen una y otra vez en la trampa de las tentaciones terrenales.

3. Jesús. Sus partidarios de la corriente consideraron la oposición del Príncipe de las Tinieblas. Jesús se convirtió en el salvador de los ángeles. Recuerda a las almas inmortales lo espiritual y las ayuda a salir del cautiverio del mundo material. En la imagen, Jesús advierte a Adán contra las tentaciones, simbolizadas por Eva.

4. Gato y ratón. El símbolo del alma, que estaba en las garras del mundo material.

La parte central es el Edén moderno.

Linda Harris cree que Bosch representó el lugar donde las almas de los ángeles renacen y se preparan para la reencarnación. Sus oponentes se inclinan a creer que en la parte central el artista mostró la Edad de Oro, el mundo perdido de la pureza y la espiritualidad universales, en el que una persona es una parte armoniosa de la naturaleza.

1. Personas. Este fragmento se percibe de manera diferente. Según la visión tradicional, los placeres carnales de los pecadores negligentes reflejan las ideas tradicionales para ese período de la historia sobre la trama popular “jardín del amor”. Si consideramos este elemento desde el ángulo de percepción de los cátaros, surge en el mundo un símbolo de bajos placeres, que para las almas pecadoras se ha convertido en una ilusión del paraíso.

2. Cabalgata de jinetes. Algunos expertos creen que esto línea de la historia es un reflejo del ciclo de las pasiones, que recorren una y otra vez el laberinto de los placeres terrenales. Linda Harris cree que aquí se representa el círculo de reencarnaciones de almas.

3. Pescado. Un símbolo de ansiedad y lujuria.

4. Fresas. En la Edad Media, esta baya era un despliegue de placeres ilusorios.

5. Perlas. Según las enseñanzas de los cátaros, simboliza el alma. Bosch representó perlas en el barro.

Ala derecha - Infierno musical

Esta es una de las representaciones más espeluznantes del infierno. imagen alegórica y forma característica Bosch mejora el efecto. El ala derecha representa una realidad de pesadilla, las consecuencias que aguardan a los ángeles que no lograron romper el ciclo del renacimiento y están sumidos en el mundo material.

1. Árbol de la muerte. Una planta monstruosa crecerá de un lago congelado. Este es un hombre-árbol que observa con indiferencia la desintegración de su propio caparazón corporal.

2. Por qué en el ala izquierda se representan instrumentos musicales? Los expertos concluyeron que el Bosco consideraba pecaminosa la música profana, creación del Príncipe de las Tinieblas. En el Infierno, se convertirán en instrumentos de tortura.

3. Fuego. El fragmento de la parte superior del ala izquierda muestra la fragilidad de la riqueza material. Las casas no solo se queman, explotan y se convierten en cenizas negras.

4. criatura mítica en el trono. Los historiadores del arte tienden a creer que esta monstruosa ave es otra imagen del Príncipe de las Tinieblas. Devora las almas de los pecadores y arroja los cuerpos sin vida al Inframundo. Un hombre que se entrega a la glotonería está condenado a vomitar para siempre todo lo que come, un avaro hasta el final de los tiempos defecará monedas de oro.

Los investigadores de la obra del Bosco aún continúan estudiando y analizando los símbolos cifrados en el tríptico y en otras pinturas del artista. Las disputas sobre el significado de sus mensajes no cesan, pues toda la vida del gran maestro está envuelta en misterio. ¿Serán capaces los críticos de arte de resolver este enigma? ¿O seguirá siendo incomprendido el legado del gran maestro?