Grupos de pop suecos de los 80. Música pop y rock sueca

Recuerdo este álbum de mi infancia: una funda gastada con un disco producido por Balkanton ocupaba un lugar privilegiado en esa modesta parte de la colección de vinilos de los padres que pasaba por el departamento de música pop. Entonces, sin embargo, no tomé en serio a ABBA, lo que implica que todo esto era autocomplacencia y frivolidad. Estaba, por supuesto, fundamentalmente equivocado: cuando maduró, quedó claro que no había mejor grupo de pop en la historia de la humanidad. ABBA compuso melodías doradas en cantidades inhumanas, convirtió la música disco en un lenguaje universal para hablar sobre el amor y la belleza y, lo que es más importante, supieron crear un sentimiento feliz y extremadamente raro de algún tipo de armonía infinita en el mundo que los rodeaba. Podría haber otros álbumes del grupo en este lugar, pero una alegría absurda y obstinada especial se apodera de mí personalmente con los primeros acordes de "When I Kissed the Teacher", así que sea este. Además, mi propia colección de vinilos comienza ahora a partir de ese mismo disco.

2. El cuchillo "Grito silencioso"

El dúo de Olof y Karin Dreyer es una de las bandas más importantes del siglo XXI: porque lograron traducir en sonido una conversación seria sobre temas significativos (feminismo, desigualdad económica, explotación, etc.) de una manera que no hace tienes sueño - Y por eso quiero seguir pensando en ello. "Silent Shout" es quizás el más equilibrado de todos los discos de The Knife: ya hay un contenido político de peso, pero no hay intentos radicales de alejarse de las estructuras de canciones habituales a las que recurrió la banda en el futuro. Electrónica espinosa, aguda y helada, que da el efecto de una alienación incómoda pero útil; voces cáusticas, paradójicas; Pulido melodismo nórdico y ritmo digital postindustrial: "Silent Shout" plantea las preguntas más incómodas para los oyentes mientras pisotean la pista de baile.

3. Samla Mammas Manna “Måltid”

El rock progresivo a menudo se considera música pesada y pretenciosa y, en general, no del todo irrazonable, pero estas graciosas personas bigotudas de la ciudad de Uppsala refutan fácilmente la universalidad del estereotipo. Uno de los fundadores del movimiento Rock In Opposition, que combinó la vanguardia musical con la política, acompañantes y comediantes de Fred Frith a los que les gustaba cantar más sobre el circo que sobre el amor, Samla Mammas Manna interpretó musica compleja con un corazón ligero, de modo que incluso las suites de rock de diez minutos con tramas melódicas confusas en su interpretación suenan como una broma pesada bien interpretada. Una banda maravillosa cuyo estilo volátil parece estar en su mejor momento en este disco de 1973; es una pena, en su mayoría son conocidos por expertos en el mismo género que Samla Mammas Manna tan deliciosamente refutó.

4. Rechazó "La forma del punk por venir"

Desde Rusia, Suecia puede parecer una reserva del socialismo con rostro humano; no es de extrañar que muchos músicos aquí resulten ser izquierdistas ingeniosos. Los hombres severos de Refused hicieron su mejor álbum haciéndose la pregunta: ¿pueden el punk y el hardcore luchar con éxito contra el sistema y el establecimiento si usan el mismo conformismo? esquemas musicales? La respuesta resultante, "The Shape of Punk to Come", envía la feroz energía fisiológica del hardcore en un viaje a través de todo el espectro de sonidos desafiantes: aquí tienes libertades de jazz, aullidos electrónicos y experimentos repentinos con la dramaturgia habitual de las canciones; todo esto, rodeado de electricidad de guitarra justificadamente furiosa y citas significativas de Allen Ginsberg, Henry Miller y Colonel Kurtz. Una cosa fuerte - Rechazado, uno probablemente podría incluso culparlos por ser demasiado inteligentes, pero esta música responde a tales afirmaciones con un golpe directo en la mandíbula.

5. Neneh Cherry "Proyecto en blanco"

Lujoso regreso del vocalista de la maravillosa banda post-punk New Age Steppers e intérprete del memorable hit nostálgico "Buffalo Stance", dirigido por el artista electrónico británico Kieran Hebden (aka Four Tet). Un ejemplo sobresaliente del minimalismo escandinavo en la música (sobre escandinavo aquí, por supuesto, por una palabra roja; después de todo, ambos compositores han vivido mucho tiempo en Londres): en la mayoría de las canciones de este álbum no hay nada más que tambores que marcan el ritmo, diminutos instrumentos sintéticos. detalles y voces, mientras que aquí hay suficiente contenido, impulso y pasión para otras carreras. Con la ayuda de Blank Project, Cherry hizo frente a la muerte de su madre, y a veces aquí puedes sentir casi físicamente cómo una persona llena un vacío dentro de sí misma con música; y cómo cura esta música.

6. Enebro "Campos"

El letrista curly José Gonzalez es más querido en su forma solista: guitarra clásica, cuerdas de nailon, voz conmovedora y versiones melancólicas de The Knife y Massive Attack. Todo suena muy bien, pero, en mi opinión, Junip, fundada por González, es aún mejor: no tiene la mocosidad que es inevitablemente característica del género del "hombre triste con guitarra", y hay un ritmo muy especial. : estas canciones tienen cierta elasticidad, parecen avanzar rápidamente, pero sin esfuerzo, como sobre un colchón de aire. Además, todas las mismas melodías conciliadoras, voces, equivalentes a la línea "mi tristeza es brillante", y una sensación general de tranquilidad; "Fields" es el tipo de canción que convierte el dolor en memoria.

7. Stina Nordenstam "El mundo está salvado"

Escandinavia en general y Suecia en particular son ricas en voces cantando de tal calidad y carácter que ya no importa tanto lo que cantan exactamente (aunque, por regla general, cantan cosas dignas). Aquí está Stina Nurdenstam, cuyas canciones inevitablemente dan lugar a un sentimiento de inocencia inquietante del mundo; una niña que canta con la voz de un niño que ha crecido demasiado pronto. En sus primeros discos hay más variedades de jazz y experimenta con la textura; «The World Is Saved» es ya un periodo posterior y convencional, un electropop domesticado e independiente propio de mediados de los 2000, que en concreto suena como si hubiera sido grabado en una choza solitaria. Es este entorno sonoro el que parece ayudar a que la voz de Nurdenstam suene más precisa. Hay una relación muy conmovedora con estas canciones; Quiero esconderlos y salvarlos, no estoy dramatizando, estoy tomando tu mano, en ese repertorio.

8. Jens Lekman "Sé lo que no es el amor"

“Hasta el último cabello sabe tu nombre”, “Algún tipo de caspa en tu hombro”, “Necesito un par de botas de vaquero”: el sentimental bardo y sinsonte Jens Lekman incluso nombra las canciones de tal manera que es imposible no escucharlas. . La música de Lekman es toda una chanson para los más románticos y soñadores; viñetas caladas ensambladas a partir de pianos, cuerdas, un saxofón deliberadamente vulgar y otros adornos muy apropiados para estas canciones precisamente porque no se toman en serio a sí mismos. Lekman canta sobre un corazón roto y otros males, por un lado, en serio (en cualquier caso, en cuanto a la belleza melódica y la sublimidad de la voz, todo aquí es conforme a los cánones); por otro lado, con una buena dosis de autoironía, burlándose constantemente de sí mismo y del oyente un poco; por eso en estas canciones de azúcar se crea un vacío semántico, introduciendo en ellas una paradoja encantadora. ¿Cómo fue el clásico - "Te amo, aunque estoy enojado".

9. Lykke Li "Rimas heridas"

Esta grabación es un ejemplo de cuán inescrutables son los caminos del éxito: la composición “Yo sigo ríos” en un alegre remix fue en un momento la campeona absoluta de la radiodifusión; así que la princesa oscura del indie pop sueco se convirtió repentinamente en una estrella en Rusia. Sin embargo, el álbum, por supuesto, no es valioso por esta anécdota, sino por su sonido monocromático helado, voces fuertes semi-místicas y canciones que se comportan como si escondieran algo secreto y terrible. Lykke Lee fue a Los Ángeles para grabar el álbum, y los socios estadounidenses agregaron alcance y profundidad a su lejana belleza escandinava, pero dejaron lo principal: amargura solemne, gracia crepuscular, eco helado; música pop aristocrática de la época de brillante decadencia. Este álbum, que canta noblemente a la lujuria y llama a canciones con nombres como “El silencio es una bendición”, y suena a alta poesía pop, eleva ambiciosa y justificadamente los sentimientos personales cotidianos.

10. El campo "Desde aquí vamos sublimes"

El debut del estocolmo Axel Willner, que lo llevó de inmediato a la élite del techno moderno, y con razón. Willner refinó y llevó a su conclusión lógica el sonido patentado por el sello Kompakt. Esto se puede llamar minimalismo lujoso: por un lado, la firme observancia de las convenciones de género con un ritmo uniforme y un ascetismo general en el campo del diseño; por otro lado, la máxima mitigación del estilo generalmente duro a través de aireadas muestras y fragmentos de éxitos ajenos olvidados. En The Field, las voces y los acordes de la calidad más reconfortante y modelada crecen alrededor de un bombo implacable; sus pistas pueden hechizar y, tal vez, funcionan mejor ni siquiera en un club, sino en casa. Alguien dijo que el techno en su formalidad, en esencia, refleja la cotidianidad con sus ubicuos rituales que marcan el ritmo de la cotidianidad; Axel Willner hace que esta vida sea muy bonita y cómoda.

11. Hans Appelqvist Bremort

Una persona rara, tan rara que ni siquiera hay un artículo sobre él en la Wikipedia en inglés. Por cierto, es muy en vano, porque la música también es rara, en el mejor sentido. Por lo que se puede juzgar por la información encontrada, Appelqvist es una especie de periodista-artista: registra conversaciones reales de personas y otros sonidos encontrados y los rodea con música: de cámara, casi de juguete y, por alguna razón, folktrónica terriblemente penetrante, algo que recuerda de grabaciones, digamos, de Pierre Bastien. Aquí hablan, por supuesto, principalmente en sueco, que es para personas que no los que saben el idioma, añade un extraño encanto. Bocetos de arreglos, pizzicatos, melodías en miniatura e incluso estribillos ocasionales con versos aquí parecen crecer a través del tejido de lo ordinario y, en cierto sentido, prueban una vez más que la vida también es un gran arte.

12. Cabra "World Music"

Un grupo de alegres teóricos de la conspiración que llamaron a su equipo con una buena palabra "Cabra" vive en Gotemburgo, pero dice provenir de un pueblo en el noreste de Suecia, donde, gracias a un médico brujo, practicaron vudú durante mucho tiempo. tiempo - hasta que cristianos respetables quemaron el pueblo hasta los cimientos. Lo más probable es que esto sea una ficción, pero no está del todo claro; en cualquier caso, esta historia transmite bien el espíritu de la música de Goat. Tocan constantemente chispeante de tensión, legítimamente ponderado rock globalista, en el que se escuchan los ritmos tribales de África, y los roulades orientales, y las ingeniosas payasadas de compatriotas como el mismo Samla Mammas Manna; cantan en un coro excepcionalmente alegre – en general, “World Music” da la impresión de un ritual incomprensible, pero extremadamente fascinante. Lo que se refuerza aún más en los conciertos, donde la Cabra se pone máscaras y disfraces salvajes y organiza un alboroto excepcionalmente espectacular; no se recomienda saltar.

13. Club 8 "El récord del pueblo"

Estas personas también trabajan con motivos africanos, pero los utilizan con fines mucho más pacíficos. Un dúo que ha estado trabajando modestamente por la buena música sueca durante veinte años, Club 8 lanzó "The People's Record" en 2010, habiendo visitado para entonces una variedad de territorios, que van desde el eurodance hasta el trip-hop. Su historia de amor con África y su guitarra y melodismo melódico resultó lo mejor de todo: el ritmo étnico móvil resultó ser muy apropiado para esta música; el resultado es un twee-pop extremadamente encantador, útilmente enriquecido en ritmos y bailes. Esto, por supuesto, no es una música particularmente complaciente, pero puede decorar la vida en cualquier circunstancia.

14. ¡Fuego! ¡Salida de la orquesta!

La figura más exuberante del jazz escandinavo, Mats Gustafson, es bueno en casi todas sus apariciones, pero realmente toca para romperse el corazón y los tímpanos cuando su trío libre Fire! se convierte en una orquesta de música improvisada de la más alta categoría. Fiesta de Dionisianismo musical para 28 personas, “¡Salid!” (como, para ser justos, y otras grabaciones del conjunto) proporciona motivos para cualquier comparación, desde los titanes de las voces libres de los años sesenta hasta la post-cadena canadiense y, lo que es más importante, suena como un diálogo excepcionalmente rico, significativo y elegante de espacio y caos, orden y desorden. El caso cuando “por nuestra y vuestra libertad” no es una frase, sino un brindis.

15. ¡El accidente de Roxette! ¡Auge! ¡Estallido!"

Empezamos con la nostalgia y terminaremos con ella. No pretenderé escuchar este álbum a menudo; Ni siquiera trataré de formular el significado histórico mundial del grupo Roxette. ¡Choque! ¡Auge! ¡Estallido!" en la encarnación específica de un casete de audio pirata envuelto en una fotocopia incómoda de la portada original a cuadros, es tanto un símbolo de la época como el álbum The Prodigy con un cangrejo rabioso o el video de Mumiy Troll donde Lagutenko interpreta a un peluquero. discotecas escolares, donde el baile blanco es lo peor; grabadoras que mastican música; el rock-pop sueco, en el que los solos de guitarra se combinaban con un desvergonzado melodismo puberal; fiestas caseras que terminaron apagando las luces y bailando lentamente al ritmo de los Scorpions y solo la canción principal de este disco, “Crash! ¡Auge! ¡Bang!”, que entonces parecía infinitamente conmovedor, y todavía lo parece.

Si se pregunta por qué Suecia tiene tantos músicos talentosos y éxitos de larga duración, comencemos por el principio y echemos un vistazo a los niños suecos. El gusto por la música se les inculca casi desde el nacimiento.
Anders Nunstedt, periodista musical y editor del periódico Expressen, ve en las escuelas de música para niños la principal razón del éxito. En los años 70, 80 y hasta el día de hoy, la educación en ellos no era obligatoria, sino extremadamente popular. “Durante las últimas décadas”, dice Nunstedt, “el avance logrado por artistas del nivel de ABBA se ha convertido en un ejemplo para las jóvenes bandas suecas que creen en sí mismas y en el hecho de que la pequeña Suecia puede brindar un gran impacto al mundo del espectáculo.
Todo es justo. Las escuelas de música garantizan instrumentos gratuitos y plazas en las aulas para los niños. A su vez, las autoridades locales garantizan a las escuelas una existencia cómoda. Un niño sueco puede probar muchos instrumentos hasta dar con las cuerdas que despiertan su talento musical.
El baterista de Europa Jan Hoogland, que pasó dos años en una escuela de música cuando era niño, recuerda: “Me senté en kit de batería a los trece, escuché por primera vez un solo de batería de Cozy Powell, quien se convirtió en mi ídolo. Este poder salvaje me cubrió, todo lo que pude decirme a mí mismo entonces: "¡Guau!" Además de la batería, puedo tocar la guitarra y los teclados, pero no es tan impactante".

2. Y, por supuesto, es mejor cantar

Muchos de esos suecos que no están privados de oído musical y voz (y la mayoría de ellos) actúan en coros de aficionados. Según la Unión Coral Sueca, en un pequeño país 600.000 coristas cantan en 500 coros. ¡No hay más conjuntos de canto per cápita en ningún país del mundo! La tradición coral de Suecia se remonta a su folclore de canciones. Hoy en día se puede escuchar en todas partes, por ejemplo, en Midsommar, la festividad del solsticio de verano o en la víspera de Navidad.

3. Los roqueros en el poder

En 1997, el gobierno sueco estableció su propio Premio a la Exportación de Música, que se otorga a los ciudadanos del Reino que han logrado un éxito particular en el mercado mundial de la música. Los ganadores de años anteriores fueron Swedish House Mafia, el cantante Robin, productor de música Max Martin, miembros de ABBA, The Hives, The Cardigans y Roxette.
Daniel Johansson, investigador industria de la música en la Universidad de Linnaeus y fundador de TrendMaze, explica: “El sistema social que funciona bien en Suecia permite que cualquier persona en el país toque música independientemente de sus ingresos. Detrás de la maravilla musical sueca se encuentra nada menos que el bienestar público del país. De ahí el apoyo a los artistas por parte del gobierno sueco, por ejemplo, a través de Concejo Nacional en materia cultural".
Cada año, el Consejo otorga mil millones de coronas suecas (116 millones de euros) en subvenciones a los mejores artistas jóvenes. “La mayoría de los compositores y productores establecidos tuvieron la oportunidad de dominar esta actividad gracias al apoyo de la sociedad”, dice Daniel Johansson. - Si tuvieran que combinar clases de música con cinco días semana de trabajo no habrían tenido tanto éxito".
Otra iniciativa interesante es el proyecto Nordic Playlist, una plataforma online creada por los estados nórdicos para distribuir la última música escandinava por todo el mundo.

4. Suecos tras bambalinas

Te sorprenderá saber cuántas canciones que llegaron a lo más alto de las listas de éxitos ocultan el trabajo de compositores suecos. Por ejemplo, el músico Max Martin, que escribió éxitos para Britney Spears, Taylor Swift, Katy Perry, Pink y Usher, así como para los Backstreet Boys y 'N Sync. O - el compositor Johan "Shellback" Schuster. Su trayectoria incluye la colaboración con Maroon 5, así como el primer lugar en la lista de Billboard, en la nominación " mejor productor". Finalmente, el tercer ejemplo (pero de ninguna manera el último) es el productor sueco RedOne, también conocido como Nadir Hayat, quien escribió para Lady Gaga, Nicki Minaj, el rapero Pitbull y la banda de chicos One Direction.
“Muchas de las canciones que sacudieron todo el planeta en los años 90 y 2000 nacieron gracias a los esfuerzos de estrellas del pop mundial y productores suecos dentro de los muros de los famosos Cheiron Studios en Estocolmo”, dice Anders Nunstedt, “Artistas como Backstreet Boys o Britney Spears llegaron a Cheiron Studios y se fueron con éxitos garantizados para encabezar las listas de Billboard”.
El legendario estudio originalmente se llamaba SweMix. En 1986, fue fundado por el productor Denniz Pop; fue él quien escribió el éxito "Everybody", el principal en la discografía de los Backstreet Boys. Ya en los años 90, cuando la discográfica internacional BMG compró el estudio, los principales productores y DJs suecos fueron llamados a trabajar en Cheiron Studios, puliendo en él los arreglos de las principales canciones de la época. Denniz Pop falleció repentinamente en 1998 y el estudio tuvo que cerrar sus puertas. Sin embargo, los nativos de Cherion Studios, Max Martin y otros productores, en estos días solo están expandiendo la producción de éxitos para la exportación.
La industria del espectáculo sueca también cuenta con algunos de los mejores creadores de clips. A Johan Renk se le ocurrió la secuencia de video de las canciones de Kylie Minogue, Robbie Williams y Madonna. El director Jonas Åkerlund ha revolucionado los videos musicales al crear obras maestras en video para Lady Gaga, Moby, Christina Aguilera, Pink y U2.

Grupos suecos:

Los cinco mejores récords de ventas (incluidos álbumes y sencillos):

1. ABBA - más de 300 millones
2. Roxette: más de 70 millones
3. As de Base - 50 millones
4. Europa - más de 20 millones
5. Los Cardigans - más de 15 millones

... y una mosca en el ungüento
Hit escrito por Europa "La cuenta atrás final" Recientemente ocupó el puesto número dos en la lista de lectores de Rolling Stone de las peores canciones de los años 80. Los suecos, sin embargo, no se ofenden: cualquier mención lleva a una reimpresión.

5. Independencia en la moda

En Suecia, muchos artistas quieren ser su propio jefe, desde escribir canciones hasta lanzar sellos discográficos y campañas promocionales. Cantante Robin, este enfoque, por supuesto, ayudó a convertirse en estrellas del pop. Entre los artistas suecos, está lejos de ser la única que demuestra con su ejemplo que uno en el campo musical también es un guerrero. Konichiwa Records, fundada por ella en 2005, brinda la retaguardia de la cantante en todo: en el trabajo de estudio, relaciones públicas y, por supuesto, en el proceso creativo. Robin recuerda sin nostalgia sus colaboraciones anteriores con los principales sellos discográficos: “En algún momento, me di cuenta de que ya era suficiente para mí: tengo que construir mi propia carrera musical, tomar decisiones e interpretar las canciones que me gustan”. Como resultado, no está dominada por los dictados del productor, y el estilo y el sonido de Robin no se pueden confundir con nada.
El número de sellos independientes de este tipo en Suecia crece constantemente. El rapero Rebstar es propietario de Today is Vintage Records. El dúo electrónico The Knife formó Rabid Records. Y trece artistas y músicos suecos independientes, incluidos Lykke Lee y la banda Peter Bjorn & John, se han unido para formar la comunidad INGRID.

"Icona pop" es otro grupo de pop sueco que subió al top ten de la lista estadounidense de Billboard. Su sencillo "I love it" capturó las mentes jóvenes y - la séptima línea en el desfile de éxitos "Hot 100". La animada canción también fue amada en los EE. UU., donde se interpretó en uno de los episodios de la popular serie de televisión Girls.

6. Pioneros de Internet

Muchos artistas suecos realizan un seguimiento personal de sus ventas de música en línea. La plataforma de música en línea SoundCloud permite que los propios artistas graben y distribuyan nuevas pistas en línea. Entre los usuarios activos del sitio, junto con veinte millones de amantes de la música y músicos profesionales, – cantante sueca Lyukke Li, cuyas canciones se pueden escuchar allí.
El DJ Tim Bergling (1989-2018), conocido mundialmente como Avicii, lanzó su empresa de Internet X You, que afirma ser el estudio en línea más grande del planeta. Gracias a X You, 4199 músicos de 140 países del mundo ya han lanzado 12,951 melodías listas para usar, muestras, efectos de sonido, partes de batería y bajo.
Finalmente, fue en Suecia donde se les ocurrió la plataforma de servicio de música Spotify. La idea de esta startup, creada en 2006 por Daniel Ek y Martin Lorenzon, era permitir a los internautas escuchar y distribuir millones de canciones conectando en red sus computadoras y teléfonos inteligentes. Muchos artistas suecos también tienen cuentas en Spotify. En 2016 se integró al servicio de música popular y red social Facebook. A partir de ahora, puedes familiarizarte con nuevas canciones a través de la cinta de amigos.

DJ suecos

En 2011, Swedish House Mafia fue la primera banda sueca en tocar en el legendario Madison Square Garden de Nueva York. ¡Todas las entradas se agotaron en nueve minutos!

En 2012, el sueco Avicii se convirtió en el primer músico electrónico en actuar en el Radio City Music Hall, uno de los más prestigiosos Salas de conciertos Nueva York.

En la lista Top-100 DJ Poll de DJ Magazine, tres proyectos suecos llegaron al top 20 a la vez: Avici (3er lugar), Swedish House Mafia (12° lugar) y DJ Alesso.

7. Héroes de Eurovisión

Anual competencia musical Melodifestivalen ha sido el programa de televisión más visto de Suecia durante décadas. Durante un par de horas preciadas, posponiendo cualquier negocio, cuatro de cada diez millones de suecos se reúnen frente a las pantallas. Cualquiera de ellos: desde escolares hasta jubilados - esta velada descubre al crítico musical en sí mismo, eligiendo personalmente a los mejores concursantes. El ganador de Melodifestivalen representa al país que ya está en Eurovisión, el programa de televisión de mayor audiencia del mundo.
Suecia ha ganado el Festival de la Canción de Eurovisión seis veces. El último de los triunfos de 2015 en la competición de Viena se lo llevó Mons Selmerlev. En la lista tácita de potencias musicales del Viejo Mundo, Suecia ocupa con confianza el segundo lugar después de Irlanda, que tiene siete victorias en Eurovisión.
El concurso de canciones finalmente se convirtió en un deporte nacional para todo el país en 1974, cuando los suecos ABBA ganaron Eurovisión por primera vez con su, quizás, el éxito principal "Waterloo". En 2013, el círculo se cerró: los miembros de ABBA Benny Andersson, Björn Ulvaeus y el prodigio musical sueco Avici compusieron el himno oficial "We Write History" para Eurovisión. Esta historia, aparentemente, no se completará por mucho tiempo hasta el final.

Ganadores suecos de Eurovisión
2015, Viena - Mons Selmerlöw "Héroes"
2012, Bakú - Loreen "Euphoria"
1999, Jerusalén - Charlotte Perelli "Llévame a tu cielo"
1991, Roma - Carola "Fångad av en stormvind"
1984, Luxemburgo - "Diggi-loo Diggy-ley" de Herrey
1974, Brighton - ABBA "Waterloo"

8. Efecto ABBA

El legado y la importancia de ABBA para la Suecia actual no se pueden subestimar. Su sonido, logros y descubrimientos se han convertido en una especie de bastón de mando para generaciones de músicos suecos. O una varita mágica: para crear más y más éxitos. “Suecia tiene una rica tradición de música folclórica”, dice Jan Hoogland, “pero muchos artistas se inspiran cada vez más en generaciones anteriores. Así como la banda de rock Spotnicks, popular en los 60, ya influyó en el trabajo de ABBA en los 70, ABBA también influyó en Roxette y muchos, muchos otros en los 80.
Y de la misma manera, siguiendo a ABBA - en un momento el grupo principal del planeta después Los Beatles- Roxette, Europa y Nene Cherry alcanzaron su fama en los años 80 y 90. Su iniciativa ya fue recogida en los 90 por Eagle-Eye Cherry, Ace of Base y The Cardigans. Y este último, con canciones elegantes, lanzó un puente ya en la década de 2000, a las constelaciones de músicos de rock de la nueva ola como The Hives, Peter Bjorn & John y Jens Lekman. Hoy, sea cual sea el género que elijas, los suecos también dominarán las listas, por ejemplo, los artistas Lykke Li, Avici o Robin.
Hoy, todos pueden intentar desentrañar el secreto del éxito de ABBA en el museo de la legendaria banda, ubicado en la isla de Djurgården, en Estocolmo. Los cuatro famosos se negaron a abrir el panteón exclusivamente en su honor. Para mayor modestia, dentro de los mismos muros se creó el Salón de la Fama de la Música Sueca.

* Según una investigación de Joel Waldfogel y Fernando Ferreira de la Wharton School of Business de la Universidad de Pensilvania, Suecia es el exportador número uno de música pop del mundo en términos de PIB. Le siguen Canadá, Finlandia, Gran Bretaña, Nueva Zelanda y EE. UU. (según datos de 1960-2007).

Sasha Romanova, editora en jefe de kyky, prometió no escribir sobre Eurovisión en una reunión abierta. mantenemos nuestra palabra, especialmente porque la final de la competencia no fue particularmente interesante, y la victoria del sueco Mons Selmerlöv fue pronosticada hace mucho tiempo por los corredores de apuestas. La música sueca es hermosa incluso sin Eurovisión, lo que te invitamos a ver de inmediato.

as de base

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Estos chicos y chicas sencillos de Gotemburgo han vendido 30 millones de copias de sus álbumes en todo el mundo. Cuántos registros pirateados en la década de 1990 se distribuyeron por las extensiones de la antigua URSS, nadie los contará, pero al menos, el mismo número. Bajo "All What She Wants" con mirada pensativa movieron el cuerpo en las discotecas, bajo "Happy Nation" derramaron una lágrima solitaria. ¡Y estas, por cierto, son canciones del álbum debut de los suecos! Ace of Base es prácticamente un negocio familiar: la banda fue creada por Ulf Ekberg y Jonas Berggren, quienes invitaron a sus hermanas Lynn y Jenny a unirse a la banda. Fueron las chicas las que se convirtieron en los eslabones débiles: primero se fue una, luego la segunda. Pero "Buddha" y "Joker" no se desaniman: tomaron dos nuevos vocalistas para ayudarse y todavía están actuando.

Opeth

Desde 1995, cuando Opeth lanzó su álbum debut, siguen siendo una de las bandas más inventivas de la música metal. Los suecos tomaron todo lo mejor inventado en death, black y doom metal, lo mezclaron en proporciones precisas, lo embellecieron con estructuras complejas, hermosas melodías y letras fuertes. En la última década, la música de Opeth se ha vuelto más suave (parece que tarde o temprano esto les pasa a todos los metaleros), pero no se ha vuelto ni más simple ni más aburrida. Y lo más importante, no ha perdido su atmósfera: el Dream Theater actual, en comparación con Opeth, parece un tecnólogo sin alma.

Ejercito de amantes

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Payasadas e impactantes, conflictos con las autoridades y clips prohibidos en MTV. Musical God midió Army of Lovers solo ocho años, durante los cuales lograron tronar en todo el mundo. Y todo porque eran gente seria, aunque hacían música bailable. Canciones en inglés, francés y hebreo, motivos bíblicos, mezclado con erótica: no fue tan fácil encontrar todo esto. Pero Alexander Bard tuvo éxito. Después de la disolución del grupo, el cerebro de Army of Lovers escribió libros, pasó investigación sociológica, y estudió la canción de Barodovskaya en el grupo Vacuum. La tarjeta de presentación de AoL fue "Sexual Revolution", pero no se olvidan otros éxitos. Por ejemplo, "Crucificado" e "Israelismo" suenan en el programa "¿Qué? ¿Dónde? ¿Cuando?". ¡Aquí está, el reconocimiento al mérito cerebral!

Los panales

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El quinteto sueco existe desde 1989, pero solo se hizo popular en la década de 2000, a raíz de la locura del rock and roll de garaje. The Hives tocan rock and roll real: locos, elegantes y arrogantes. Su primera compilación internacional se llamó "Tu nueva banda favorita" y ¡maldita sea! - el nombre se justificaba a sí mismo. Entre otras cosas, The Hives es una de las mejores bandas de conciertos del planeta: cada uno de sus conciertos es como una representación teatral, durante la cual la banda juega con el público, lo perturba e incluso lo pone en situaciones incómodas. Un truco de concierto invariable de los suecos es detenerse instantáneamente en medio de una canción y congelarse en completo silencio en poses ridículas durante unos minutos.

Esbjorn Svensson Trío

Trío de piano jazz igualmente inspirado en el compositor clásico húngaro Béla Bartók y Radiohead. La música de EST es moderna, pero no abstrusa o compleja (a diferencia de la gran mayoría jazz contemporáneo), por lo que el trabajo del trío es muy adecuado para principiantes que quieran iniciar su propio viaje por el infinito mundo del jazz. Esbjörn Svensson Trio eran invitados bienvenidos en los mayores festivales de jazz, porque siempre tocaban con vuelta, con tirón, en vivo, reales; recibieron premios en paquetes, su música a lo largo de los años se volvió cada vez más madura y hermosa, y las ventas, cada vez más voluminosas. Desgraciadamente, en 2008 esta hermosa historia se truncó: el pianista Esbjørn Svensson murió mientras buceaba en aguas profundas.

Cárdigans

En términos de dificultad de pronunciación, el nombre de la ciudad de Jönköping puede competir con los volcanes islandeses. Honestamente, no sabemos nada sobre esta ciudad, excepto que en 1992 personas con apellidos típicamente suecos similares, Peter Svensson y Magnus Sveningsson, crearon Cardigans allí. Dos años después, el grupo ya está de gira por Europa, después de cuatro graban un disco de platino y después de seis presentan sus principales éxitos: "Erase And Rewind" y "My Favourite Game". Por cierto, los Cardigans son los únicos de nuestra lista que llegaron a Bielorrusia con el mismo equipo que alcanzó la fama, allá por el verano de 2006, en el Estrella Star Show en el aeropuerto de Minsk-1.

Roxette

Los amigos aconsejaron a Marie Fredriksson que no cantara con Per Gessle; dicen que esto dañaría su carrera en solitario. ¡Qué bueno que no los escuchó! El dúo rápidamente se hizo popular en Suecia, pero desde el principio querían conquistar el mundo. Un accidente ayudó: un estudiante estadounidense que había estado en Suecia de intercambio llevó un disco de Roxette a la radio de su Minneapolis natal. Los oyentes todo el tiempo pidieron repetir la canción "The Look", pronto se extendió por todo el país, y luego, ¡he aquí! Se convirtió en el número 1 en los EE. UU. Ahora los periódicos suecos llaman a Per el Rey del Pop, y los miembros de Roxette siguen en forma: lanzan discos en solitario y, no, no, y reunirán a casa llena en el estadio de Wembley.

Katatonia

En los albores de los años 90, los suecos, junto con tres bandas de Inglaterra (Anathema, Paradise Lost y My Dying Bride), se ubicaron en los orígenes del death/doom-metal, un estilo de música pesada lenta y terriblemente deprimente, del cual gothic-metal más tarde "eclosionado". Katatonia se separó tres años después de su creación, pero en 1996 regresó con el disco más poderoso, "Brave Murder Day", y ya no desapareció del radar. Con el tiempo, las voces gruñonas fueron reemplazadas por voces melódicas, la música se volvió más ligera y suave, pero el estado de ánimo depresivo se conservó por completo: incluso los llorones emo en la segunda mitad de la década de 2000 parecían bastante alegres en comparación con Katatonia.

El cuchillo

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Sutil música pop con sintetizadores de los años 80 y la sensual voz de la diva sueca Karin Dreyer Andersson. Durante los 15 años de su existencia, el dúo The Knife ha recogido casi todos los premios musicales suecos, pero a los miembros de la banda no les importó esto y no aparecieron en la ceremonia de premiación. La música de The Knife es escandinava congelada, y esta es su especial belleza. El año pasado, el dúo anunció la separación, pero Karin seguramente continuará su carrera en solitario: su álbum debut bajo el seudónimo Fever Ray no tuvo menos éxito que los discos de The Knife.

ABBA

¿Dónde estaría sin ellos? ABBA es la principal banda sueca de todos los tiempos, y la canción Waterloo - what can you do - la ganadora de Eurovisión allá por 1974. Han pasado cuarenta años, el mundo ha cambiado más allá del reconocimiento, pero la gente necesita la alegría, la ligereza, la ingenuidad y el descuido de ABBA tal como lo necesitaban entonces. Como siempre. E incluso la tristeza en las canciones del cuarteto sueco es ligera, como en ningún otro lugar. En una palabra, unas vacaciones interminables, respaldadas por la impresionante cifra de 350 millones de discos vendidos. A mediados de la década de 1980, los miembros de ABBA se estaban peleando. Y aparecieron juntos solo en el estreno de la película dedicada a ellos "Mamma Mia" en 2008. Cuando esté en Estocolmo, asegúrese de visitar el Museo ABBA. Simplemente no olvide registrarse en el sitio de antemano, de lo contrario no se les permitirá ingresar.

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Cualquier guía autorizada debe basarse en el principio "de la A a la Z" y esforzarse por lograr una cobertura global: todo lo más interesante, curioso, importante y obligatorio para educar a audiencias completamente diferentes. En el contexto de una súper tarea de este tipo, la única característica que hace posible distinguir de alguna manera innumerables directorios entre sí son las rutas compiladas individualmente, o más bien, de manera única que forman la base de cada uno de ellos. Todo lo demás, de hecho, será una colección de material fáctico homogéneo de naturaleza casi enciclopédica.

Esta guía no pretende ser un libro de referencia, una enciclopedia o un catálogo multimedia. Esta es una guía en el sentido más verdadero.

Publicado a principios de abril, el álbum de la banda sueca - uno de los lanzamientos más esperados del año -, como era de esperar, dio lugar a una ola de críticas entusiastas y artículos analíticos cuidadosamente subjetivos, cuyos autores intentan interpretar el fenómeno de la creatividad de los hermanos Dreyer desde una amplia variedad de puntos de vista, creando este fenómeno ellos mismos en el camino. "Niño A" décimo, el himno africano o la moratoria final sobre los estereotipos de género, estilísticos y nacionales en la música: un intento de averiguar qué "Sacudiendo lo habitual" se convirtió tanto en un incentivo para la creación de esta guía (es decir, el comienzo) como en su objetivo final. Es un hecho generalmente aceptado que el Reino Unido es un centro mundial, conceptual y comercial, en términos de creación y promoción de gustos musicales, tendencias y marcas. En el espacio escandinavo, tal centro es, por supuesto, Suecia - y el resto de los países de la región, manteniéndose independientes y autosuficientes en términos de vida cultural, se unen a él, recreando el paradigma global - el mismo que dio Ascenso a “Kid A” en el año 2000 y la siguiente década de una forma u otra se adaptaron a su creación. Es mucho más fácil entender "Shaking the Habitual" y el paradigma musical moderno por separado, así como cuán dependientes y dependientes entre sí, y es mucho más fácil hacerlo tomando a Escandinavia como modelo como un corte completo de ese paradigma tan global.

El corte, hay que decirlo, tampoco es pequeño y, al principio, el principio más conveniente y simple para organizar el material realmente parece ser "de la A a la Z", excepto que tendría que pensar en cómo dividir el material. letra A en una docena de artistas, y acepta que Yaki-Da es opción perfecta por la letra "I". Pero este tipo de “empuje” es justo para las guías tradicionales discutidas al principio, y no contribuye de ninguna manera a trazar un rumbo en el vasto océano de todo. creatividad musical, que nació en Suecia, Noruega, Finlandia, Dinamarca e Islandia en medio siglo para que el lente tenga música que interese en todos los sentidos -desde el técnico hasta el estético, es decir, música para el corazón, la mente y el alma- juntos y por separado, si se quiere, y ciertamente no responde a la pregunta - ¿qué es "Shaking the Habitual" para la industria musical actual - un epitafio, un epigrama o un epígrafe?

Así, habrá una sola ruta en esta guía, y el rumbo que debemos seguir no pretende abrazar la inmensidad. Es por eso que esta es una guía en el "sentido literal". Esto, sin embargo, no significa que no habrá bifurcaciones y giros con señales en el camino, para aquellos curiosos que prefieran elegir su propio camino.

Desde una bifurcación simbólica, comenzará nuestro viaje.

El 90 % de las estrellas del pop que verías en una lista de la A a la Z serían de nacionalidad sueca. lo que no es motivo de El orgullo nacional? Sin embargo, la música pop, por muy buena que sea, tiene una relación mucho mayor con el PIB (Suecia es el tercer país del mundo en términos de exportaciones exitos musicales) en lugar de progreso en el arte y alimento para el pensamiento.

Por lo tanto, la mejor salida en esta situación sería compilar una lista separada, igual "de la A a la Z", donde no se necesitarán comentarios extensos y razonamientos ociosos, a pesar de la variedad de estilos, direcciones y tiempos. La belleza de la música pop radica en su simplicidad, la capacidad de hablar por sí misma en esas raras ocasiones en las que necesitas hablar y no solo escuchar.

En última instancia, el formato de toda la música presentada en esta lista se puede definir con la palabra "Eurovisión" (esto no significa que todos sus participantes hayan participado en la competencia, pero las audiencias de todos estos músicos son aproximadamente idénticas). Érase una vez, por cierto, Eurovisión fue bastante positiva. palabra evaluativa. De hecho, con la victoria en 1974, comenzó la fama y popularidad mundial del grupo ABBA, y casi todos los países escandinavos se convirtieron en los ganadores de esta competencia. Lo último en este momento Nuevamente, Suecia se destacó por la victoria, cuyo representante es el cantante Loreen tocado en 2012 con la mayor cantidad de votos con la canción Euforia. La única excepción fue Islandia, y es bastante difícil decir si esto es ahora motivo de alegría o de tristeza.

“La lista de Eurovisión será el primer tipo de indicador para aquellos que no están menos (o incluso más) interesados ​​en esta dirección que la que aún tenemos que seguir.

"Lista de Eurovisión"

A		ABBA Suecia, 1972-1982
		as de base Suecia, 1990-…
		Alcázar Suecia, 1998-2011 Una frase: Este es el mundo en el que vivimos
		alfabeat Dinamarca, 2004-…
		andreas jhonson Suecia, 1997-…
		Agua Dinamarca, 1989-…
		Arash Suecia, 2003-…
		Ejercito de amantes Suecia, 1987-…
B		bosón Suecia, desde la cuna (1976) hasta nuestros días Un coro: uno en un millón
D		Danny Saucedo Suecia, 2002-…
		Dr. Albano Suecia, 1990-…
mi		Cereza ojo de águila Suecia, 1997-…
		emilia Suecia, 1998-…
		tipo E Suecia, 1991-… En cinco palabras: prende fuego al mundo
		Europa Suecia, 1979-…
L		Loreen Suecia, 2004-…
METRO		medina Dinamarca, 2006-… En dos o tres palabras: tú y yo
R		rednex Suecia, 1994-… En dos palabras con guión: Cotton-Eye Joe
S		Servicio Secreto Suecia, 1979-… En cuatro palabras: Flash in the Night
		Septiembre Suecia, 2003-…
		Avenida del amanecer Finlandia, 2002-… Sencillo sencillo: Fairytale Gone Bad
V		Vacío Suecia, 1996-…
		Terciopelo Suecia, 2005-…
W		Wannadies (los) Suecia, 1988-2009 En dos acordes: Canción Tú y Yo
Y		Yaki da Suecia, 1994-2000

La imagen, como puede ver, es bastante variada: la mitad de los artistas son conocidos como los autores de una canción, y nos encontramos con su trabajo casi a diario gracias a los tonos de llamada desagradables, a menudo sin sospechar a quién le debemos la felicidad de escuchar estos chillidos. sonidos; la otra mitad plantea la predecible pregunta: “¿Siguen vivos?”. Podemos recomendar tranquilamente a todos aquellos interesados ​​la escucha de colecciones como "Disco 70-80" o "Colección Romántica", que son antologías musicales de esta sección.

Sin embargo, también se puede sacar una conclusión importante del primer contacto: todos los músicos pop de los países escandinavos que han alcanzado popularidad lo han hecho sobre todo atrayendo a una audiencia de habla inglesa. En pocas palabras, escriben canciones y cantan en inglés. Hoy en día, esto es, en general, un requisito previo para ganar fama mundial, y además de los artistas pop, los músicos también recurren al lenguaje internacional universal, del que hablaremos más adelante. El lenguaje teje así la creatividad en un contexto supranacional universal que no apela ni depende de las coordenadas políticas y geográficas a las que se asigna (es decir, Inglaterra, Estados Unidos, Australia, etc.). Es en este espacio supra y extranacional que los agentes de los medios de comunicación mundiales de perfil musical y sellos discográficos, tratan de notar todo lo interesante, importante y prometedor (incluso en términos comerciales) antes que los demás, y no lo hace. no importa de qué país vengan los siguientes. encuentra" y "favoritos". Quizás, como uno de los criterios por los cuales los expertos de estos recursos seleccionan tal o cual canción, single, disco para reseña (y promoción), es la capacidad de los autores de afectar los pensamientos y sentimientos de la audiencia en general, sin pasar por las palabras. , y el hecho de que las palabras todavía existen, y son comprensibles para casi todos el mundo, simplifica mucho el asunto. Es decir, no basta con cantar en inglés para entrar en la sección “NME recomienda”, hay que sentir los estándares de calidad que marque la época y cumplirlos, o marcar los tuyos propios, y de tal forma que otros los músicos y los críticos son iguales a ellos. El único criterio aplicable a la música pop es su accesibilidad y facilidad. Los altos estándares establecidos por los "censores" rara vez son de interés para los ídolos e ídolos populares y, por lo tanto, a menudo sus álbumes pueden ingresar al TOP-5 de Billboard, pero no en la sección de reseñas de una revista de música influyente. ¿Qué hay para analizar? Pero rechazar o ignorar por completo al segmento más masivo de la industria de la música solo porque puedes cocinar o cantar en la ducha con esa música no es del todo razonable.

En primer lugar, es la música pop la que refleja con mayor precisión los gustos, y lo que fue popular hace medio siglo sigue siendo un instrumento de influencia, probado y preservado por la historia. Además, hoy cualquier músico que conozca bien el estudio virtual puede, sin esconderse, recurrir a la experiencia de sus predecesores y reproducir sus logros, en forma de citas de muestras, por ejemplo. En la mayoría de los casos, los críticos considerarán esto como una ventaja para él, e incluso el "sonido vintage" lo distinguirá del ambiente pop al que tan claramente pertenecían los creadores del sonido original. Esta estética caracteriza el trabajo del "misterioso" dúo sueco Sally Shapiro, formado por un productor y un vocalista efímero, manteniendo milagrosamente el anonimato durante varios años. Tomando como base la discoteca clásica, esta pareja, de hecho, la personificó, dotándola de un personaje: una niña frágil, tierna y sensible, Sally, la "princesa de la discoteca". Otro dúo sueco con un nombre revelador: Ícono Pop- repensar las tendencias de la música eurodance y electro-pop de los noventa. Descubrir la identidad de ambos miembros del grupo en este caso, si se desea, no será difícil, así como sus fuentes de inspiración ya en la primera escucha. Y “lightweight” con motivos zero soul y r'n'b se resumen hoy en todos los que son demasiado perezosos, y uno de los recién llegados más notables, que, muy posiblemente, tendrá que entrar en el primer escalón de las estrellas del pop mundial en en un futuro cercano, puede llamarse una joven cantante danesa con un seudónimo maldecido por todos los motores de búsqueda - mes.

Segundo, miércoles musica Popular es heterogénea, y los estilos y tendencias existentes en ella no existen de forma aislada. En espacios cruzados, donde se mezclan unos con otros, intencionada o accidentalmente, tienen lugar los experimentos más curiosos y nacen obras que en ocasiones no se califican únicamente con el término “pop”. Para tales casos, se inventó un término universal "indie", enfatizando no la independencia de las etiquetas, los productores y el componente comercial, sino la libertad para manejar etiquetas y etiquetas clásicas que antes podían definir estilos y tendencias con facilidad y facilidad. Es decir, es independiente de cualquier marco: imagínense, incluso en la música pop esto es posible. Pop indie suena orgulloso! lo mejor de eso prueba - , una cantante de 27 años, por supuesto, de origen sueco (a partir de aquí, solo se indicará la nacionalidad en los casos en que, por supuesto, no sea sueca). El éxito de Miss Lee se debe en gran parte a su talento como compositora, y no solo como productora que encuentra la más adecuada para maravillosas canciones cantadas por una maravillosa voz. Es decir, la fórmula que permite a un artista clasificarse a sí mismo y a su obra con el término "indie" prevé una simbiosis algo diferente de la marcada individualidad del artista y la lealtad de aquellas personas cuyos nombres suelen escribirse en el reverso de la portada en letras tan pequeñas que su tamaño se vuelve directamente proporcional al grado de su participación en la configuración del sonido final del disco y la imagen escénica de su intérprete directo. En el caso de Lykke Lee, su personaje en el escenario es su propio mérito, y el mérito de los productores es que le permitieron pasar a primer plano, manteniéndolo como es, como nadie más.

Hay otro término utilizado en relación con los artistas populares en Suecia, que ha adquirido un carácter universal: pop sueco. Esta, por supuesto, es la designación de todo el estrato inimaginablemente amplio de músicos, por así decirlo, "de hecho", sin conclusiones innecesarias sobre ellos. Pero detrás del mismo concepto, además de lo literal, también se fijó el contenido “arquetípico”: se trata de una mirada al mainstream a través de un prisma resplandeciente con todos los colores y tonos, cuyo foco está principalmente en una esbelta vocalista de tipo nórdico. con una voz que no es irracionalmente habitual describir con la ayuda de epítetos abstractos, abstractos y especialmente elevados. Entonces, además de Lykke Lee, hay muchos proyectos de pop indie sueco con una chica en el centro, cuya imagen escénica diferirá de los clones pop en una característica sutil, pero muy valiosa y agradable. eso — Maria Apetri es una danesa de 28 años con un amor no disimulado por el folk de Europa del Este, que, siendo la base rítmica de casi todas las canciones, suena para que sea imposible no enamorarse del folk de Europa del Este (en su interpretación). eso annie- Annie Bergestrand es una cantante y DJ compositora noruega (sí, sucede) con una "interpretación única del electro-pop", que puede sonar escéptico hasta su álbum. animal no entra en la lista de reproducción del jugador, y todo el espacio circundante no se convierte en una pista de baile sin fin. eso oh tierra- Nanna Fabritius es otra, hmm, danesa de 28 años, con una gama aparentemente infinita de gustos e intereses musicales, porque comenzar con experimentos un poco más complejos con la electrónica de lo que normalmente se les permite a los músicos pop (algo parecido, por ejemplo , al grupo Lamb), más tarde se "estableció" y grabó un disco más "en vivo" y más conmovedor (y, de hecho, en todos los sentidos), donde Nanna hizo algunas manipulaciones con el alma que sonaban simples, pero complejamente compuestas, debido a lo que hizo que los artículos dedicados a este estilo de alguna manera sin sentido a la vez. Y cualquiera que sea el estilo que esté a favor de Oh Land durante el próximo estallido de inspiración, su próximo álbum te hará agregar algunos párrafos más al artículo al respecto, eso es un hecho. Seguido por elefante— Ellinor Olofsdotter, y amanda mayo, representando a una generación muy joven, y personificando las nuevas tendencias del hip-hop y pop-rock, respectivamente. Debo decir que estas caras son muy memorables y comparándolas con M.I.A. y Kate Nash (respectivamente) no siempre suenan halagadores solo para las debutantes.

En tercer lugar, nadie niega el hecho de que un artista pop puede ser un músico único y dentro de la dirección elegida de una vez por todas, expandiendo sus límites solo con su propio encanto, carisma, talento y, al final, mantenerse al margen. No puede poner esa figura en la lista general; por el contrario, a menudo puede incluso ver listas similares dedicadas a cada estrella individualmente, por ejemplo, Roxette"de joven a viejo" (es absolutamente imposible imaginar una categoría de edad que no esté familiarizada con las canciones del dúo Marie Fredriksson - Per Gessle - esto se aplica incluso a los bebés) o a-ja"de principio a fin" (y, por desgracia, llegó: el grupo noruego con casi veinte años de historia se separó oficialmente en 2010).

Sobre las principales tendencias de la música pop, teniendo en cuenta el propósito del viaje, uno podría terminar: si extrae todos los bocetos de drones de varias longitudes de Shaking the Habitual, serían suficientes para un EP completo, y las canciones restantes , recortado según el modelo de edición de radio, juntos habrían producido un álbum de pop de gran calidad, pero bastante corriente, con un sonido un poco más tétrico que “lo que recetó el doctor”. Sí, ese es todo el encanto de este disco en su integridad, indivisibilidad y armonía polifónica: no querrás tirarlo, cortarlo o realizar otras manipulaciones en él. Tal vez por eso se convirtió en un fenómeno. Estar de acuerdo con esta afirmación, sin embargo, no significa comprender la naturaleza del fenómeno en sí. Pero para entender por qué “sacude lo familiar”, hay que llegar hasta el final.

Y acaba de empezar. Todo lo más interesante está por venir.

Sorprendentemente, es este país escandinavo el que es al menos una especie de competencia inteligible para los artistas ingleses y estadounidenses en el campo de la música popular. Comenzó el fenómeno del pop sueco banda legendaria ABBA allá por los años 70. Y desde entonces, los músicos de las siguientes generaciones han intentado no bajar el alto listón puesto por este maravilloso equipo.

¿Qué bandas suecas existían en los 90?

En los años 80, Suecia presentó a los amantes de la música un equipo llamado Secret Service, que se hizo especialmente querido en el Viejo Mundo, así como los conjuntos de Roxette y Europa que atronaron en todo el mundo y explotaron las listas de éxitos en ambos lados del océano. Bueno, los 90 son imposibles de imaginar sin las canciones fervientes y hermosas de Ace of Base, Army Of Lovers, Vacuum, The Cardigans, Yaki-Da. bandas suecas de los 90 aportaron su propio toque único al trasfondo general del sonido pop a finales del siglo XX, se convirtieron en estrellas mundiales.

En Rusia, los suecos "pop-musicales" de los años 90 disfrutan de una atención especial, se habla de ellos con calidez y genuina admiración. Basta ver los conciertos bajo el sello "Legends of Retro FM" para convencerse de la veracidad de estas palabras. Y aunque muchas de las bandas mencionadas ya se han disuelto o prácticamente no funcionan a estas alturas, para presentaciones individuales están felices de juntarse y dar calor. Y me gustaría esperar que esto se haga no solo para "reducir el dinero de una manera fácil", sino también para complacer una vez más a los fanáticos y sumergirse en la atmósfera de esas actuaciones que lograron organizar 15-20 años atrás.

La mayoría de las estrellas pop suecas que aparecieron en los años 90, de una forma u otra, determinan el vector de desarrollo de la escena escandinava y paneuropea hasta el día de hoy. Por ejemplo, Alexander Bard, el fundador de Army Of Lovers y Vacuum, todavía toca música y produce artistas jóvenes con mucho más éxito que sus esfuerzos creativos actuales. Me gustaría creer que gracias a su esfuerzo y al esfuerzo de los demás héroes musicales pasado, Suecia se volverá generosa con artistas talentosos en la primera parte de la nueva era.

Hemos recopilado los artistas y bandas suecos más famosos y populares de los años 90 en una lista y esto es lo que resultó ( Grupo - Mejor Álbum - Mejor Canción):

1. ABBA-Súper soldado- Deja todo tu amor en mi
2. El cuchillo- Grito silencioso - Latidos del corazón
3. Robyn- Charla corporal Pt. una - Bailando solo
4. as de base-La señal- La señal
5. El Departamento de Radio- Aferrarse a un Esquema - Aficionado a los chicos
6. Rayo de fiebre-FeverRay- Ahora es el único momento que sé
7. Peter Bjorn y John- Bloqueo de escritor - Ámsterdam
8. Los sonidos-Cruzando el Rubicón- Nadie duerme cuando estoy despierto
9. Los cárdigans- Me muero por decirte esto - tonto del amor
10. Roxette- ¡Mirada aguda! - debe haber sido amor