Vincent van Gogh: breve biografía y descripción de pinturas. Las pinturas más famosas de Van Gogh. Retratos de Van Gogh con títulos.

Vicente Willem van Gogh – artista holandés, quien sentó las bases para la dirección del postimpresionismo y determinó en gran medida los principios de la creatividad de los maestros modernos.

Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en el pueblo de Groot Zundert, en la provincia de Brabante Septentrional, en la frontera con Bélgica.

Padre Teodoro Van Gogh van Gogh) - clérigo protestante. La madre Anna Cornelia Carbentus proviene de la familia de un respetado librero y especialista en encuadernación de la ciudad (La Haya).

Vincent fue el segundo hijo, pero su hermano murió inmediatamente después del nacimiento, por lo que el niño era el mayor, y después de él nacieron cinco hijos más en la familia:

• Teodoro (Theo) (Teodoro, Theo);
• Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
• Ana Cornelia;
• Isabel (Liz) (Elizabeth, Liz);
• Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

El bebé lleva el nombre de su abuelo, un ministro del protestantismo. Se suponía que el primer niño tendría este nombre, pero por eso muerte temprana Vicente lo entendió.

Los recuerdos de sus seres queridos describen el carácter de Vincent como muy extraño, caprichoso y descarriado, desobediente y capaz de realizar travesuras inesperadas. Fuera del hogar y de la familia, era educado, tranquilo, educado, modesto, amable, se distinguía por una mirada sorprendentemente inteligente y un corazón lleno de compasión. Sin embargo, evitaba a sus compañeros y no se unía a sus juegos y diversión.

A los 7 años, su padre y su madre lo matricularon en la escuela, pero un año después, él y su hermana Anna fueron trasladados a educación en casa, y la institutriz se hizo cargo de los niños.

En 1864, a la edad de 11 años, Vincent fue enviado a la escuela en Zevenbergen. Aunque estaba a sólo 20 kilómetros de su tierra natal, al niño le costó mucho soportar la separación, y estas experiencias quedaron en el recuerdo para siempre.

En 1866, Vincent fue destinado como estudiante a la institución educativa Willem II en Tilburg (Colegio Willem II en Tilburg). Gran éxito hizo un adolescente en masterización idiomas extranjeros, hablaba y leía perfectamente francés, inglés y alemán. Los profesores también notaron la habilidad de Vincent para dibujar. Sin embargo, en 1868 abandonó repentinamente sus estudios y regresó a casa. Ya no fue enviado a instituciones educativas; continuó recibiendo su educación en casa. Recuerdos Artista famoso El comienzo de la vida fue triste, la infancia se asoció con la oscuridad, el frío y el vacío.

Negocio

En 1869, en La Haya, Vincent fue reclutado por su tío, que llevaba el mismo nombre, a quien futuro artista llamado "Tío Santo". Su tío era propietario de una sucursal de la empresa Goupil&Cie, que se dedicaba al examen, evaluación y venta de objetos de arte. Vincent adquiere la profesión de comerciante y hace progreso significativo, por lo que en 1873 lo enviaron a trabajar a Londres.

Trabajar con obras de arte Fue muy interesante para Vincent, aprendió a entender las bellas artes y se convirtió en un visitante habitual de museos y salas de exposiciones. Sus autores favoritos fueron Jean-François Millet y Jules Breton.

La historia del primer amor de Vincent se remonta a la misma época. Pero la historia era incomprensible y confusa: vivía en un apartamento alquilado con Ursula Loyer y su hija Eugene; Los biógrafos discuten sobre quién fue el objeto del amor: uno de ellos o Carolina Haanebeek. Pero no importa quién fuera el amado, Vincent fue rechazado y perdió el interés por la vida, el trabajo y el arte. Comienza a leer la Biblia pensativamente. Durante este período, en 1874, tuvo que trasladarse a la sucursal de la empresa en París. Allí vuelve a ser un asiduo de los museos y le gusta crear dibujos. Odiando las actividades del comerciante, dejó de aportar ingresos a la empresa y fue despedido en 1876.

Enseñanza y religión

En marzo de 1876, Vincent se mudó a Gran Bretaña y se convirtió en profesor gratuito en una escuela de Ramsgate. Al mismo tiempo, piensa en hacer carrera como clérigo. En julio de 1876 se trasladó a la escuela de Isleworth, donde además ayudó al sacerdote. En noviembre de 1876, Vincent lee un sermón y se convence de su destino de transmitir la verdad de la enseñanza religiosa.

En 1876, Vicente llega a las vacaciones de Navidad a hogar nativo, y su madre y su padre le rogaron que no se fuera. Vincent consiguió trabajo en una librería en Dordrecht, pero no le gusta el oficio. Dedica todo su tiempo a traducir textos bíblicos y al dibujo.

Su padre y su madre, regocijados por su deseo de prestar servicio religioso, envían a Vincent a Amsterdam, donde él, con la ayuda de un pariente, Johannes Stricker, se prepara para los estudios teológicos para ingresar a la universidad y vive con su tío, Jan Van Gogh. Gogh), que tenía el rango de almirante.

Tras su admisión, Van Gogh fue estudiante de teología hasta julio de 1878, tras lo cual, decepcionado, abandonó educación avanzada y huye de Amsterdam.

La siguiente etapa de la búsqueda estuvo relacionada con la escuela misionera protestante en la ciudad de Laken, cerca de Bruselas. La escuela estaba dirigida por el pastor Bokma. Vincent adquiere experiencia en la redacción y lectura de sermones durante tres meses, pero también deja este lugar. La información de los biógrafos es contradictoria: o él mismo dejó su trabajo o fue despedido por descuido en la ropa y comportamiento desequilibrado.

En diciembre de 1878, Vicente continuó su servicio misionero, pero ahora en la región sur de Bélgica, en el pueblo de Paturi. En el pueblo vivían familias mineras, Van Gogh trabajaba desinteresadamente con los niños, visitaba casas, hablaba sobre la Biblia y cuidaba a los enfermos. Para mantenerse, dibujó mapas de Tierra Santa y los vendió. Van Gogh demostró ser un asceta, sincero e incansable, y como resultado recibió un pequeño salario de la Sociedad Evangélica. Planeaba ingresar a la escuela evangélica, pero la educación fue pagada, y esto, según Van Gogh, es incompatible con la verdadera fe, que no puede asociarse con el dinero. Al mismo tiempo, presenta una solicitud a la dirección de la mina para mejorar las condiciones. actividad laboral mineros. Se le negó y se le privó del derecho a predicar, lo que le sorprendió y le provocó otra decepción.

Primeros pasos

Van Gogh encontró la paz en su caballete y en 1880 decidió probarse en la Real Academia de las Artes de Bruselas. Su hermano Theo lo apoya, pero un año después sus estudios son nuevamente abandonados y el hijo mayor regresa bajo el techo de sus padres. Está absorto en la autoeducación y trabaja incansablemente.

Siente amor por una mujer viuda primo Kee Vos-Stricker, quien crió a su hijo y vino a visitar a la familia. Van Gogh es rechazado, pero persiste y es expulsado de la casa de su padre. Estos hechos conmocionaron al joven, huye a La Haya, se sumerge en la creatividad, recibe lecciones de Anton Mauve, comprende las leyes de las bellas artes y hace copias de obras litográficas.

Van Gogh pasa mucho tiempo en barrios habitados por pobres. Las obras de este período son bocetos de patios, tejados, callejones:

• “Patios traseros” (De achtertuin) (1882);
• “Techos. Vista desde el estudio de Van Gogh" (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Una técnica interesante que combina pinturas de acuarela, sepia, tinta, tiza, etc.

En La Haya, elige como esposa a una mujer de fácil virtud llamada Christine.(Van Christina), que recogió directamente en el panel. Christine se mudó con sus hijos a Van Gogh y se convirtió en modelo para el artista, pero su carácter era terrible y tuvieron que separarse. Este episodio conduce a una ruptura final con los padres y seres queridos.

Después de romper con Christine, Vincent se va a Drenth, en campo. Durante este período aparecieron obras de paisajes del artista, así como pinturas que representan la vida del campesinado.

Obras tempranas

El período creativo que representa las primeras obras realizadas en Drente se distingue por su realismo, pero expresa la clave características manera individual del artista. Muchos críticos creen que estas características se explican por la falta de conocimientos básicos. Educación artística: Van Gogh no conocía las leyes de la representación humana Por tanto, los personajes de pinturas y bocetos parecen angulosos, sin gracia, como emergiendo del seno de la naturaleza, como rocas sobre las que presiona la bóveda del cielo:

• "Viñedos rojos" (Rode wijngaard) (1888);
• "Mujer campesina" (Boerin) (1885);
• "Los comedores de patatas" (De Aardappeleters) (1885);
• “La antigua torre de la iglesia de Nuenen” (De Oude Begraafplaats Toren in Nuenen) (1885), etc.

Estas obras se distinguen por una paleta oscura de tonos que transmiten la atmósfera dolorosa de la vida circundante, la situación dolorosa. la gente común, simpatía, dolor y drama del autor.

En 1885 se vio obligado a abandonar Drenthe porque disgustaba al sacerdote, que consideraba que pintar era un libertinaje y prohibía a los residentes locales posar para los cuadros.

periodo parisino

Van Gogh viaja a Amberes, toma clases en la Academia de las Artes y además en un colegio privado institución educativa, donde trabaja mucho en la representación de desnudos.

En 1886, Vincent se mudó a París para unirse a Theo, quien trabajaba en un concesionario especializado en transacciones para la venta de objetos de arte.

En París, en 1887/88, Van Gogh recibió lecciones en escuela privada, comprende los conceptos básicos del arte japonés, los conceptos básicos del estilo de pintura impresionista y la obra de Paul Gauguin. Esta etapa en biografía creativa A Vag Gogh se le llama luz, el leitmotiv de sus obras es el azul suave, el amarillo brillante, los tonos ardientes, su pincelada es ligera, delatando el movimiento, el “flujo” de la vida:

• Agostina Segatori en el Café Tamboerijn;
• “Puente sobre el Sena” (Brug over de Seine);
• "Papá Tanguy" y otros.

Van Gogh admiraba a los impresionistas y conoció a celebridades gracias a su hermano Theo:

• Edgar Degas;
• Camille Pissarro;
• Henri Touluz-Lautrec;
• Paul Gauguin;
• Émile Bernard y otros.

Van Gogh se encontró entre buenos amigos y personas de ideas afines, y participó en el proceso de preparación de exposiciones que se organizaron en restaurantes, bares y salas de teatro. El público no apreció a Van Gogh, los reconoció como terribles, pero él se sumergió en el aprendizaje y la superación personal, comprendiendo las bases teóricas de la tecnología del color.

En París, Van Gogh creó alrededor de 230 obras: naturalezas muertas, retratos y pintura de paisaje, ciclos de pinturas (por ejemplo, la serie “Zapatos” de 1887) (Schoenen).

Es interesante lo que gana una persona en el lienzo. papel menor, y lo principal es el brillante mundo de la naturaleza, su ligereza, la riqueza de los colores y sus sutiles transiciones. Van Gogh abre dirección más nueva- post impresionismo.

Florecer y encontrar tu propio estilo.

En 1888, Van Gogh, preocupado por la incomprensión del público, partió hacia la ciudad de Arles, en el sur de Francia. Arlés se convirtió en la ciudad en la que Vicente comprendió el objetivo de su obra: no esforzarse por reflejar el mundo real visible, sino expresar su "yo" interior con la ayuda del color y técnicas técnicas simples.

Decide romper con los impresionistas, pero las peculiaridades de su estilo largos años se manifiestan en sus obras, en las formas de representar la luz y el aire, en la forma de disponer los acentos cromáticos. Típico de las obras impresionistas son una serie de lienzos en los que se representa el mismo paisaje, pero en diferente tiempo día y bajo diferentes condiciones de iluminación.

El atractivo del estilo de trabajo de Van Gogh desde su apogeo radica en la contradicción entre el deseo de una cosmovisión armoniosa y la conciencia de la propia impotencia ante un mundo discordante. Llena de luz y carácter festivo, las obras de 1888 conviven con imágenes lúgubres y fantasmagóricas:

• "Casa Amarilla" (Gele huis);
• "La silla de Gauguin" (De stoel van Gauguin);
• “Cafe terraza de noche” (Cafe terras bij nacht).

El dinamismo, el movimiento del color, la energía del pincel del maestro es un reflejo del alma del artista, su búsqueda trágica, impulsos para comprender el mundo vivos y no vivos:

• "Viñedos Tintos en Arlés";
• "El Sembrador" (Zaaier);
• "Café nocturno" (Nachtkoffie).

El artista planea establecer una sociedad que reúna a genios en ciernes que reflejen el futuro de la humanidad. Theo ayuda a Vincent a abrir la sociedad. Van Gogh asignó el papel principal a Paul Gauguin. Cuando llegó Gauguin, se pelearon tanto que Van Gogh casi le corta el cuello el 23 de diciembre de 1888. Gauguin logró escapar y Van Gogh, arrepentido, se cortó parte del lóbulo de la oreja.

Los biógrafos tienen diferentes valoraciones de este episodio; muchos creen que este acto fue un signo de locura provocado por el consumo excesivo; bebidas alcohólicas. Van Gogh fue enviado a un hospital psiquiátrico, donde lo mantuvieron en condiciones estrictas en el departamento para locos violentos. Gauguin se va, Theo se ocupa de Vincent. Después del tratamiento, Vincent sueña con regresar a Arles. Pero los habitantes de la ciudad protestaron y al artista le ofrecieron instalarse junto al hospital Saint-Paul en Saint-Rémy-de-Provence, cerca de Arles.

Desde mayo de 1889, Van Gogh vive en Saint-Rémy y en un año pinta más de 150 obras de gran tamaño y alrededor de 100 dibujos y acuarelas, demostrando dominio de los medios tonos y el contraste. Entre ellos predomina el género paisajístico, naturalezas muertas que transmiten el estado de ánimo y las contradicciones en el alma del autor:

• "Noche estrellada" (luces nocturnas);
• “Paisaje con olivos” (Landschap met olijfbomen), etc.

En 1889, los frutos de la creatividad de Van Gogh se exhibieron en Bruselas y recibieron excelentes críticas de colegas y críticos. Pero Van Gogh no siente alegría por el reconocimiento que finalmente ha llegado; se traslada a Auvers-sur-Oise, donde vive su hermano y su familia. Allí crea constantemente, pero el estado de ánimo deprimido y la excitación nerviosa del autor se transmiten a las pinturas de 1890, son diferentes. líneas discontinuas, siluetas distorsionadas de objetos y rostros:

• “Camino del pueblo con cipreses” (Landelijke weg met cipressen);
• “Paisaje en Auvers después de la lluvia” (Landschap in Auvers na de regen);
• “Campo de trigo con cuervos” (Korenveld met kraaien), etc.

El 27 de julio de 1890, Van Gogh fue herido mortalmente por una pistola. Se desconoce si el disparo fue planificado o accidental, pero el artista murió un día después. Fue enterrado en el mismo pueblo, y 6 meses después su hermano Theo, cuya tumba se encuentra al lado de Vincent, también murió de agotamiento nervioso.

A lo largo de 10 años de creatividad, aparecieron más de 2.100 obras, de las cuales unas 860 fueron realizadas al óleo. Van Gogh se convirtió en el fundador del expresionismo, el postimpresionismo, sus principios formaron la base del fauvismo y el modernismo.

Póstumamente, se llevaron a cabo una serie de exposiciones triunfales en París, Bruselas, La Haya y Amberes. A principios del siglo XX, tuvo lugar otra ola de exposiciones de obras del famoso holandés en París, Colonia (Keulen), Nueva York (Nueva York), Berlín (Berlijn).

Pinturas

No se sabe exactamente cuántos cuadros pintó Van Gogh, pero los historiadores del arte y los investigadores de su obra se inclinan a calcular unos 800. Sólo en los últimos 70 días de su vida, pintó 70 cuadros, ¡uno por día! Recordemos lo mas Pinturas famosas con nombres y descripciones:

Los comedores de patatas aparecieron en 1885 en Nuenen. El autor describió la tarea en un mensaje a Theo: buscaba mostrar personas trabajadoras que recibían poca recompensa por su trabajo. Las manos que cultivan el campo aceptan sus regalos.

Viñedos tintos en Arles

La famosa pintura data de 1888. La trama de la película no es ficticia; Vincent habla de ella en uno de sus mensajes a Theo. En el lienzo, el artista transmite los ricos colores que lo asombraron: hojas de parra de color rojo intenso, un cielo verde penetrante, un camino púrpura brillante bañado por la lluvia con reflejos dorados de los rayos del sol poniente. Los colores parecen fluir entre sí, transmitiendo el estado de ansiedad del autor, su tensión y la profundidad de sus pensamientos filosóficos sobre el mundo. Esta trama se repetirá en la obra de Van Gogh, simbolizando la vida eternamente renovada a través del trabajo.

café nocturno

"Night Café" apareció en Arles y presentó los pensamientos del autor sobre un hombre que destruye de forma independiente. propia vida. La idea de autodestrucción y movimiento constante hacia la locura se expresa mediante el contraste de los sangrientos colores burdeos y verde. Para intentar penetrar los secretos. vida crepuscular, el autor trabajó en el cuadro por la noche. El estilo expresionista de escritura transmite la plenitud de las pasiones, la ansiedad y el dolor de la vida.

El legado de Van Gogh incluye dos series de obras que representan girasoles. En el primer ciclo hay flores dispuestas sobre una mesa; fueron pintadas durante el período parisino en 1887 y pronto adquiridas por Gauguin. La segunda serie apareció en 1888/89 en Arles, en cada lienzo: flores de girasol en un jarrón.

Esta flor simboliza el amor y la lealtad, la amistad y la calidez de las relaciones humanas, la beneficencia y la gratitud. El artista expresa las profundidades de su cosmovisión en los girasoles, asociándose con esta flor soleada.

« Noche de estrellas"Creado en 1889 en Saint-Rémy, representa las estrellas y la luna en dinámica, enmarcadas por el cielo sin límites, el Universo eternamente existente y corriendo hacia el infinito. Los cipreses situados en primer plano se esfuerzan por alcanzar las estrellas, y el pueblo del valle está estático, inmóvil y desprovisto de aspiraciones a lo nuevo e infinito. La expresión de enfoques cromáticos y el uso de diferentes tipos de trazos transmite la multidimensionalidad del espacio, su variabilidad y profundidad.

Este famoso autorretrato fue realizado en Arlés en enero de 1889. característica interesante– un diálogo de colores rojo-naranja y azul-violeta, en cuyo contexto una persona se sumerge en el abismo de su conciencia distorsionada. La atención se centra en el rostro y los ojos, como si se mirara profundamente en la personalidad. Los autorretratos son una conversación entre el pintor, él mismo y el universo.

"Flores de almendro" (Amandelbloesem) creadas en Saint-Rémy en 1890. La floración primaveral de los almendros es un símbolo de renovación, nacimiento y fortalecimiento de la vida. Lo inusual del lienzo es que las ramas flotan sin fundamento, son autosuficientes y hermosas;

Este retrato fue pintado en 1890. Colores brillantes Transmitir el significado de cada momento, el trabajo con pincel crea una imagen dinámica del hombre y la naturaleza, que están inextricablemente vinculados. La imagen del héroe de la imagen es dolorosa y nerviosa: asomamos la imagen de un anciano triste, inmerso en sus pensamientos, como si hubiera absorbido la dolorosa experiencia de años.

“Campo de trigo con cuervos” fue creado en julio de 1890 y expresa el sentimiento de muerte inminente, la tragedia desesperada de la existencia. La imagen está llena de simbolismo: el cielo antes de una tormenta, pájaros negros que se acercan, caminos que conducen a lo desconocido, pero inaccesible.

Museo

(Museo Van Gogh) inaugurado en Ámsterdam en 1973 y presenta no sólo la colección más fundamental de sus creaciones, sino también obras de los impresionistas. Este es el primer centro de exposiciones más popular de los Países Bajos.

Citas

1. Entre el clero, así como entre los maestros del pincel, reina un academicismo despótico, aburrido y lleno de prejuicios;
2. Pensando en las dificultades y adversidades futuras, no sería capaz de crear;
3. La pintura es mi alegría y tranquilidad, dándome la oportunidad de escapar de los problemas de la vida;

- gran artista holandés, postimpresionista. Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Grotto-Zundert. Murió el 29 de julio de 1890 en Auvers-sur-Oise, Francia. Para mi vida creativa creado un gran número de pinturas que hoy se consideran obras maestras de la pintura mundial. No se puede sobreestimar la obra de Vincent van Gogh, ya que su arte tuvo un gran impacto sobre el desarrollo de la pintura del siglo XX.

¡Durante su vida, Van Gogh creó más de 2.100 obras! Durante la vida del artista, su obra no era tan conocida como lo es hoy. Vivió en la necesidad y la pobreza. A los 37 años intentó suicidarse disparándose con una pistola, tras lo cual murió. Tras la muerte de Vincent van Gogh, los conocedores y críticos de pintura prestaron mucha atención a su arte; V diferentes ciudades Comenzaron a abrirse exposiciones de pinturas del artista en todo el mundo y pronto fue reconocido como uno de los artistas más grandes e influyentes de todos los tiempos. Vincent Van Gogh es uno de los artistas más reconocidos del mundo actual. Algunas de sus pinturas están consideradas entre las más obras caras arte del mundo. El cuadro "Retrato del doctor Gachet" se vendió por 82,5 millones de dólares. El cuadro “Autorretrato con oreja cortada y pipa” costó en 1990 entre 80 y 90 millones de dólares. El cuadro "Iris" se vendió en 1987 por 53,9 millones de dólares.

La colección de pinturas de Vincent Van Gogh contiene una gran cantidad de pinturas que se consideran increíblemente caras, muy famosas y, desde un punto de vista cultural, de valor incalculable. Sin embargo, entre todos los cuadros de Van Gogh se encuentran también los más famosos, que no sólo son fabulosamente caros, sino también reales”. Cartas de negocios" de este artista. A continuación podrás ver los cuadros de Vincent Van Gogh con los títulos que se consideran más famosos.

Las pinturas más famosas de Vincent Van Gogh.

Autorretrato con oreja cortada y pipa

Auto retrato

Recuerdos del jardín de Etten

comedores de patatas

Noche estrellada sobre el Ródano

Noche de estrellas

Viñedos tintos en Arles

Campos de bulbos

Terraza nocturna en una cafetería.

café nocturno

Girasoles

Retrato del doctor Gachet

Paseo de los prisioneros

Campo de trigo con cipreses

Dormitorio en Arlés

Cuatro girasoles que se desvanecen

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Vincent Van Gogh Nació en la localidad holandesa de Groot-Zundert el 30 de marzo de 1853. Van Gogh fue el primer hijo de la familia (sin contar a su hermano, que nació muerto). El nombre de su padre era Theodore Van Gogh, el nombre de su madre era Carnelia. Tenían una familia numerosa: 2 hijos y tres hijas. En la familia de Van Gogh, todos los hombres de una forma u otra se ocupaban de la pintura o servían a la iglesia. En 1869, sin siquiera terminar la escuela, comenzó a trabajar en una empresa que vendía pinturas. A decir verdad, Van Gogh no era bueno vendiendo cuadros, pero tenía un amor ilimitado por la pintura y también era bueno con los idiomas. En 1873, a la edad de 20 años, recaló en donde permaneció 2 años, lo que cambió toda su vida.

Van Gogh vivió feliz en Londres. Tenía un salario muy bueno, que le alcanzaba para visitar varios galerías de arte y museos. Incluso se compró un sombrero de copa, sin el cual simplemente no podría vivir en Londres. Todo iba a punto de que Van Gogh pudiera convertirse en un comerciante de éxito, pero... como suele suceder, el amor, sí, exactamente el amor, se interpuso en su carrera. Van Gogh se enamoró perdidamente de la hija de su casera, pero al enterarse de que ella ya estaba comprometida, se volvió muy retraído y se volvió indiferente a su trabajo. Cuando regresó fue despedido.

En 1877, Van Gogh empezó a vivir de nuevo y encontró cada vez más consuelo en la religión. Después de mudarse a Moscú, comenzó a estudiar para ser sacerdote, pero pronto abandonó la escuela porque la situación en la facultad no le convenía.

En 1886, a principios de marzo, Van Gogh se trasladó a París para vivir con su hermano Theo, y vivió en su apartamento. Allí recibe lecciones de pintura de Fernand Cormon y conoce a personalidades como muchos otros artistas. Muy rápidamente olvida toda la oscuridad de la vida holandesa y rápidamente se gana el respeto como artista. Dibuja de forma clara y brillante al estilo del impresionismo y el postimpresionismo.

Vincent Van Gogh Después de pasar 3 meses en una escuela evangélica ubicada en Bruselas, se convirtió en predicador. Distribuyó dinero y ropa a los pobres necesitados, aunque él mismo no era rico. Esto despertó sospechas entre las autoridades eclesiásticas y sus actividades fueron prohibidas. No se desanimó y encontró consuelo en el dibujo.

A la edad de 27 años, Van Gogh entendió cuál era su vocación en esta vida y decidió que debía convertirse en artista a toda costa. Aunque Van Gogh tomó lecciones de dibujo, con seguridad se le puede considerar autodidacta, porque él mismo estudió muchos libros, tutoriales y copió. Al principio pensó en convertirse en ilustrador, pero luego, cuando recibió lecciones de su pariente artista Anton Mouve, pintó sus primeras obras al óleo.

Parecía que la vida empezaba a mejorar, pero Van Gogh volvió a ser perseguido por los fracasos y, además, por sus seres queridos. Su prima Keya Vos quedó viuda. A él realmente le gustó, pero recibió un rechazo, que experimentó durante mucho tiempo. Además, por culpa de Kei, tuvo una pelea muy seria con su padre. Este desacuerdo fue el motivo del traslado de Vincent a La Haya. Fue allí donde conoció a Klazina Maria Hoornik, una chica de fácil virtud. Van Gogh vivió con ella durante casi un año y más de una vez tuvo que ser tratado por enfermedades de transmisión sexual. Quería salvar a esta pobre mujer e incluso pensó en casarse con ella. Pero entonces intervino su familia y los pensamientos sobre el matrimonio simplemente se disiparon.

Al regresar a su tierra natal con sus padres, que en ese momento ya se habían mudado a Nyonen, sus habilidades comenzaron a mejorar. Pasó 2 años en su tierra natal. En 1885 Vincent se instaló en Amberes, donde asistió a clases en la Academia de las Artes. Luego, en 1886, Van Gogh regresó nuevamente a París, con su hermano Theo, quien durante toda su vida lo ayudó, tanto moral como económicamente. se convirtió en el segundo hogar de Van Gogh. Fue en él donde vivió el resto de su vida. No se sentía como un extraño aquí. Van Gogh bebía mucho y tenía un carácter muy explosivo. Podría describirse como una persona difícil de tratar.

En 1888 se trasladó a Arlés. Locales No estaban contentos de verlo en su ciudad, que estaba situada en el sur de Francia. Lo consideraban un sonámbulo anormal. A pesar de esto, Vincent encontró amigos aquí y se sintió bastante bien. Con el tiempo, se le ocurrió la idea de crear aquí un asentamiento para artistas, que compartió con su amigo Gauguin. Todo iba bien, pero hubo un desacuerdo entre los artistas. Van Gogh se abalanzó sobre Gauguin, que ya se había convertido en su enemigo, con una navaja. Gauguin apenas escapó con los pies y sobrevivió milagrosamente. Enfadado por el fracaso, Van Gogh se cortó parte de la oreja izquierda. Después de pasar 2 semanas en clínica psiquiátrica Regresó allí nuevamente en 1889, cuando comenzó a sufrir alucinaciones.

En mayo de 1890 abandonó finalmente el asilo y se fue a París a vivir con su hermano Theo y su esposa, que acababa de dar a luz a un niño, al que llamaron Vincent en honor a su tío. La vida empezó a mejorar y Van Gogh incluso estaba feliz, pero su enfermedad volvió a aparecer. El 27 de julio de 1890, Vincent Van Gogh se pegó un tiro en el pecho con una pistola. Murió en brazos de su hermano Theo, quien lo amaba mucho. Seis meses después, Theo también murió. Los hermanos están enterrados en el cercano cementerio de Auvers.

Escribió más de 900 obras. Su biografía se estudia en la escuela y su nombre siempre se escucha. Vincent Van Gogh. Las obras de este artista son innumerables y de valor incalculable, pero te contamos los cuadros más famosos y carismáticos con nombres y descripciones.

Noche estrellada (1889)

Al mirar el cuadro “La noche estrellada”, reconocerás inmediatamente a Van Gogh en él. El artista trabajó en San Remy (hospital de la ciudad), utilizando un lienzo normal de 920x730 mm.

Para “comprender” un cuadro es necesario mirarlo desde lejos, esto se debe al estilo específico de escritura. Técnica inusual nos permitió representar la luna estática y las estrellas como si estuvieran en constante movimiento.

El lienzo sorprende porque todos los objetos que contiene se transmiten por el color o por la naturaleza del trazo. No con líneas, con trazos largos o cortos. Y sólo se utilizaron contornos para representar el pueblo. Al parecer para enfatizar el contraste entre lo celestial y lo terrenal.

“Starry Night” es fruto de la recuperación de la mente del artista. El hermano de Van Gogh rogó a los médicos que le dieran a Vincent la oportunidad de escribir para recuperarse. Y ayudó.

El vago Gogh pintó este cuadro de memoria, que no es nada típico en él. Amaba la naturaleza.

La planta favorita de Van Gogh eran los girasoles. Los escribí 11 veces en varios episodios. lo mas Pinturas famosas con girasoles fueron pintados durante el segundo período de los “girasoles”, cuando el artista vivía en Arles, Francia, una época fructífera para él.

En cartas a su hermano, Van Gogh decía que pintaba con gran celo y, por supuesto, pintaba grandes girasoles. Tuve que trabajar desde el amanecer y terminar el lienzo rápidamente, porque las flores se marchitaron inmediatamente.

Iris (1889)

Otra pasión del maestro son los lirios. Y un fruto más de la lucha contra la enfermedad en el hospital. El lienzo fue pintado un año antes de la muerte de Van Gogh y él lo llamó "un pararrayos para mi enfermedad".

La primera vez el cuadro fue vendido a Octave Mirbeau (crítico de arte francés) por 300 francos. Pero en 1987, “Iris” se convirtió en el cuadro más caro de la historia, valorado en 53,9 millones de dólares.

El dormitorio de Vicente en Arles (1889)

Es sorprendente que sean las pinturas "del hospital" las que sean mundialmente famosas. "El dormitorio de Vincent en Arles" es uno de ellos, creado en Saint-Rémy. Esta no es la pintura original. La primera obra resultó dañada y Theo aconsejó a su hermano Vincent que copiara el lienzo antes de intentar restaurar el original.

Se hicieron dos versiones de “El Dormitorio”, una de las cuales fue un regalo para su madre y su hermana.

Autorretrato con oreja vendada y pipa (1889)

A veces el autorretrato se llama "con una oreja cortada y una pipa". El lienzo fue escrito en Arles.

Se desconoce exactamente cómo perdió Van Gogh el lóbulo de la oreja. La historia de fondo es la disputa de Van Gogh con Gauguin en medio de diferencias creativas. O se lastimó la oreja en una pelea mientras bebía, o Van Gogh lo hizo él mismo en un ataque de locura. Él tiene 35 años.

Casa de Vicente en Arles (Casa Amarilla) (1888)

Van Gogh no podía permitirse una vivienda confortable. Entonces alquiló una habitación en una casa amarilla. El edificio estaba ubicado en plaza central ciudad y estaba muy deteriorada. Aquí se crearon los Girasoles y se planificó el “taller del sur”, la idea de Van Gogh de unir a los artistas bajo un mismo techo. En particular, Van Gogh soñaba con trabajar aquí de la mano de Gauguin.

Viñedos rojos en Arles (1888)

¿Recuerdas cuando hablamos de “Iris” como el cuadro más caro de su época? El cuadro “Viñedos rojos en Arles” es famoso por ser la única obra que se vendió durante la vida del artista.

Los comedores de patatas (1885)

Vincent Van Gogh amaba esta pintura y él mismo la apreciaba mucho, llamándola sinceramente su obra maestra.

Sí, esto no es "La noche estrellada" ni "Iris", ni siquiera "Los girasoles", pero "Eaters" fue escrita dos días después de la muerte del pastor Theodore Van Gogh, el padre del artista. Al estar peleado con sus padres, Van Gogh no pudo afrontar con calma la pérdida de su padre. Esto debería haberse reflejado en las pinturas y el celo del maestro.

Los propios campesinos son en parte como patatas. Distorsionados intencionalmente para enfatizar su provincianismo y grosería. Los críticos de arte mundiales coinciden en que a Van Gogh todavía le falta experiencia y habilidad. E incluso durante la vida del artista, la obra fue evaluada críticamente por su amigo Anton van Rappard, quien calificó a "Eaters" como una pintura frívola y descuidada.

Aunque esta es una de las obras del novato Van Gogh, no encontrarás tanta alma joven invertida en ninguna de sus obras futuras.

Van Gogh se sorprendió de que el Dr. Gachet, con tanto conocimiento en su campo, sufriera de melancolía y no pudiera hacer frente a aquello de lo que salvó a otros.

El Dr. Félix Rey ayudó a Van Gogh mientras estaba en el hospital de Arlés. Se cree que el retrato fue pintado en señal de agradecimiento por el trato y el apoyo.

Los contemporáneos confirmaron que el retrato resultó muy similar, pero el propio Félix Rey no amaba mucho ni el arte ni su retrato de Van Gogh: el lienzo estuvo colgado en su gallinero durante 20 años, cubriendo un agujero en la pared.

Al igual que los girasoles y los lirios, los zapatos de la obra de Van Gogh se presentan en una serie. Se cree que el artista decidió así continuar con la idea de reflejar la vida de los simples campesinos provinciales, esos mismos comedores de patatas.

No hay información sobre el propósito para el cual fue creada esta serie de obras. Y no hay significado sagrado. Se trata simplemente de zapatos usados ​​a través del prisma de la visión del reconocido Van Gogh.

Eso es todo para nosotros. Esperamos que haya aprendido un poco más sobre el hombre que conocemos como Vincent Van Gogh. Las obras del gran artista son pinturas de fama mundial. ¿Tienes su cuadro favorito?

Los retratos de Van Gogh ocupan un lugar destacado en la historia de la pintura mundial. Una parte importante de ellos fue escrita en los años 1880-1890, es decir, justo en el momento en que el famoso artista atravesaba un período de creatividad muy contradictorio: por un lado, fueron décadas de rápido crecimiento, y por otro. Por otro lado, estaba experimentando una depresión severa, que afectó su estilo de escritura.

Rasgos de la creatividad

Los retratos de Van Gogh deben considerarse en el contexto de las principales características de su desarrollo como artista. Su estilo es muy controvertido y sigue siendo objeto de serias controversias. Pero la originalidad de su carta es indudable. Muchos historiadores del arte coinciden en que estuvo muy influenciado por el movimiento del impresionismo. Y, de hecho, el propio autor, al pintar lienzos, se adhirió al principio de la necesidad de representar, en primer lugar, el mundo interior y las experiencias psicológicas complejas. Esto determinó la manera y el estilo de su escritura: algunas líneas desiguales, colores borrosos, juego de colores, falta de proporcionalidad en la composición. Esto muestra claramente la influencia de los impresionistas.

Diferencias con los impresionistas

Sin embargo, si este último prestó atención principalmente al componente emocional, los retratos de Van Gogh se distinguen por su profundidad e incluso algo de dramatismo. En este sentido, no se parece en nada a los impresionistas, que buscaban capturar sólo las impresiones fugaces de lo que veían, mientras que Van Gogh buscaba explorar la personalidad y su mundo interior. El propio artista consideraba que uno de sus principales principios creativos era la necesidad de representar y reproducir el alma humana, su esencia y sus principales rasgos. Así, los retratos de Van Gogh no transmiten tanto la impresión de lo que vieron, sino que revelan la esencia profunda de las personas representadas.

Características de los retratos.

El artista consideraba el retrato como uno de los principales elementos de su obra. La peculiaridad de su trabajo en este genero es que eligió principalmente como modelos a personas muy sencillas y buscó transmitir su complejo mundo interior. También prestó especial atención a la representación del sufrimiento y las experiencias humanas. Por lo tanto, sus representaciones de personas se distinguen por su extrema seriedad e incluso algo de dramatismo.

Algunas obras

Los retratos de Van Gogh con descripciones son muy importantes para comprender la cosmovisión de este Artista famoso. Por ejemplo, el cuadro “Retrato del doctor Gachet” fue pintado con un espíritu bastante melancólico. El autor transmitió el difícil estado de su héroe, que está sumido en pensamientos pesados, lo que se nota especialmente en el contexto del contraste del fondo azul brillante con la expresión abatida de su rostro. Las obras de Van Gogh con el título transmiten de forma especialmente expresiva la idea de su autor. El cuadro “El anciano afligido” es un ejemplo brillante su obra trata del sufrimiento humano. Este tema, como se mencionó anteriormente, ocupó uno de los lugares principales de su obra. Además, el autor significado especial Dio la imagen de gente corriente. Así, su cuadro "Campesino con pipa" transmite con especial sinceridad su psicología de un simple trabajador.

Las imágenes femeninas también ocupan lugar importante en su pintura de retrato. Por ejemplo, el cuadro “Mujer arlesiana” representa una imagen clara de una mujer sobre un fondo beige, que enfatiza su estado de ánimo tranquilo y pacífico. Particularmente interesante es el cuadro “Retrato de una joven contra el fondo campo de grano" Entre las obras anteriores esta imagen Llama la atención sobre el hecho de que la figura de la niña se dibuja sobre el fondo de un paisaje que la ensombrece. hermosa apariencia, y lo más importante, enfatiza los rasgos espirituales del rostro.

Autorretratos

En conclusión, cabe decir unas breves palabras sobre la representación que el artista hace de sí mismo. Tiene toda una serie de autorretratos que nos permiten trazar mejor el camino de su evolución como maestro. Además de las pinturas sin título, es necesario mencionar pinturas como "Autorretrato con una oreja vendada" y "Autorretrato con sombrero de paja". En estas pinturas el artista aparece como una personalidad compleja con destino difícil. Esto se nota especialmente en su rostro y expresión. Finalmente, Van Gogh eligió la composición y el fondo de tal manera que enfatizaran aún más su propia psicología y su mundo interior. El propio artista escribió que buscaba comprender la profundidad de sus experiencias y por eso logró una conmoción especial en la representación de los rasgos faciales. Los retratos de Van Gogh, fotografías con títulos presentados en este artículo, lo demuestran.

Crítica y reconocimiento

Es significativo que el reconocimiento llegara al artista después de su muerte. Durante su vida no fue reconocido ni apreciado de inmediato. Sin embargo, algunos de sus contemporáneos reconocieron su talento y lo ayudaron en todo lo posible. Sin embargo, la mayoría de los críticos se mostraron negativos ante el hecho de que no sigue las reglas de proporciones, representa sus figuras de manera inusual y trabaja con pinturas con demasiada audacia. Pero ya en el siglo XX, sus pinturas se convirtieron en obras maestras reconocidas y se vendieron por sumas enormes.