Estilo clasicista. características generales

Alexéi Tsvetkov.
Clasicismo.
El clasicismo es un estilo artístico de habla y direccion estetica en la ficción de los siglos XVII-XVIII, formada en Francia en el siglo XVII. El fundador del clasicismo es Boileau, en particular su obra “Arte poético” (1674). Boileau se basó en los principios de armonía y proporcionalidad de las partes, armonía lógica y laconismo de composición, sencillez de trama y claridad de lenguaje. Francia desarrollo especial alcanzó géneros "bajos": fábula (J. Lafontaine), sátira (N. Boileau). El florecimiento del clasicismo en la literatura mundial se debió a las tragedias de Corneille y Racine, las comedias de Moliere, las fábulas de La Fontaine y la prosa de La Rochefoucauld. En la era de la Ilustración, las obras de Voltaire, Lessing, Goethe y Schiller se asociaron con el clasicismo.

Las características más importantes del clasicismo:
1. Apelar a las imágenes y formas del arte antiguo.
2. Los héroes se dividen claramente en positivos y negativos.
3. La trama suele basarse en triángulo amoroso: la heroína es el héroe-amante, el segundo amante.
4. Al final de una comedia clásica, el vicio siempre es castigado y el bien triunfa.
5. El principio de tres unidades: tiempo (la acción no dura más de un día), lugar, acción.

La estética del clasicismo establece una estricta jerarquía de géneros:
1. Géneros “altos”: tragedia, épica, oda, cuadro histórico, mitológico y religioso.
2. Géneros “bajos”: comedia, sátira, fábula, pieza de conversación. (La excepción son las mejores comedias de Moliere, fueron asignadas a los géneros "altos")

En Rusia, el clasicismo surgió en la primera mitad del siglo XVIII. El primer escritor que utilizó el clasicismo fue Antioquía Cantemir. En la literatura rusa, el clasicismo está representado por las tragedias de Sumarokov y Knyazhnin, las comedias de Fonvizin y la poesía de Kantemir, Lomonosov y Derzhavin. Pushkin, Griboedov y Belinsky criticaron las “reglas” del clasicismo.
La historia del surgimiento del clasicismo ruso según V.I. Fedorov:
1. Literatura de la época de Pedro; es de carácter transitorio; la característica principal es el intenso proceso de "secularización" (es decir, la sustitución de la literatura religiosa por literatura secular - 1689-1725), requisitos previos para el surgimiento del clasicismo.
2. 1730-1750: estos años se caracterizan por la formación del clasicismo, la creación de un nuevo sistema de géneros y el desarrollo profundo de la lengua rusa.
3. 1760-1770: una mayor evolución del clasicismo, el florecimiento de la sátira, el surgimiento de requisitos previos para el surgimiento del sentimentalismo.
4. El último cuarto de siglo: el comienzo de la crisis del clasicismo, el surgimiento del sentimentalismo, el fortalecimiento de las tendencias realistas.
a. Dirección, desarrollo, inclinación, aspiración.
b. Concepto, idea de presentación, imágenes.

Representantes del clasicismo dieron. gran valor Función educativa del arte, esforzándose en sus obras por crear imágenes de héroes dignos de imitación: resistentes a la dureza del destino y las vicisitudes de la existencia, guiados en sus acciones por el deber y la razón. La literatura creó la imagen de una nueva persona que confiaba en que necesitaba vivir en beneficio de la sociedad, ser ciudadano y patriota. El héroe penetra en los secretos del universo, se convierte en una persona creativa activa, tales obras literarias se convierten en un libro de texto de la vida. La literatura planteó y resolvió cuestiones urgentes de su época y ayudó a los lectores a descubrir cómo vivir. Al crear nuevos héroes, de carácter diverso, que representan diferentes clases, los escritores del clasicismo hicieron posible que las generaciones posteriores aprendieran cómo vivía la gente del siglo XVIII, qué les preocupaba, qué sentían.

Clasicismo - artístico y dirección arquitectónica en la cultura mundial de los siglos XVII-XIX, donde los ideales estéticos de la antigüedad se convirtieron en un modelo a seguir y una guía creativa. Originario de Europa, el movimiento también influyó activamente en el desarrollo de la planificación urbana rusa. La arquitectura clásica creada en aquella época se considera, con razón, un tesoro nacional.

Antecedentes históricos

• Como estilo arquitectónico, los clásicos se originaron en el siglo XVII en Francia y al mismo tiempo en Inglaterra, continuando naturalmente los valores culturales del Renacimiento.

En estos países hubo un ascenso y florecimiento del sistema monárquico, los valores Antigua Grecia y Roma fueron percibidas como un ejemplo de un sistema de gobierno ideal y de una interacción armoniosa entre el hombre y la naturaleza. La idea de una estructura racional del mundo ha penetrado en todas las esferas de la sociedad.

• La segunda etapa en el desarrollo de la dirección clásica se remonta al siglo XVIII, cuando la filosofía del racionalismo se convirtió en el motivo para recurrir a las tradiciones históricas.

Durante la Ilustración, se glorificó la idea de la lógica del universo y la adherencia a cánones estrictos. Las tradiciones clásicas en la arquitectura: simplicidad, claridad, rigor, pasaron a primer plano en lugar de la excesiva pomposidad y el exceso de decoración del barroco y el rococó.

• El arquitecto italiano Andrea Palladio es considerado el teórico del estilo (otro nombre para el clasicismo es “paladianismo”).

A finales del siglo XVI describió en detalle los principios del antiguo sistema de orden y de la construcción modular y los puso en práctica en la construcción de palacios urbanos y villas rurales. Un ejemplo típico de precisión matemática de proporciones es la Villa Rotonda, decorada con pórticos jónicos.

Clasicismo: características de estilo.

En la apariencia de los edificios, los signos del estilo clásico son fáciles de reconocer:

• soluciones espaciales claras,
• formas estrictas,
• decoración exterior lacónica,
• colores suaves.

Si los maestros barrocos prefirieron trabajar con ilusiones volumétricas, que a menudo distorsionaban las proporciones, aquí dominaban las perspectivas claras. Incluso los conjuntos de parques de esta época se realizaron en un estilo regular, cuando el césped era forma correcta, y los arbustos y estanques se ubicaron en línea recta.

• Una de las principales características del clasicismo en la arquitectura es la apelación al antiguo sistema de orden.

Traducido del latín, ordo significa "orden, orden", el término se aplicó a las proporciones de los templos antiguos entre las partes portantes y de soporte: columnas y entablamento (techo superior).

Tres órdenes llegaron a los clásicos de la arquitectura griega: dórico, jónico y corintio. Se diferenciaban en la proporción y el tamaño de la base, el capitel y el friso. Los romanos heredaron los órdenes toscano y compuesto.

Elementos de la arquitectura clásica.

• El orden se convirtió en la característica principal del clasicismo en la arquitectura. Pero si durante el Renacimiento el orden antiguo y el pórtico desempeñaban el papel de simple decoración estilística, ahora han vuelto a convertirse en una base constructiva, como en la construcción griega antigua.
• La composición simétrica es un elemento obligatorio de los clásicos en arquitectura, estrechamente relacionado con el orden. Los proyectos implementados de casas privadas y edificios públicos eran simétricos con respecto al eje central, la misma simetría se podía rastrear en cada fragmento individual.
• La regla de la proporción áurea (la proporción ejemplar entre altura y anchura) determinaba las proporciones armoniosas de los edificios.
• Principales técnicas decorativas: decoraciones en forma de bajorrelieves con medallones, adornos florales moldeados, aberturas arqueadas, cornisas de ventanas, estatuas griegas en los tejados. Para resaltar los elementos decorativos blancos como la nieve, la combinación de colores para la decoración se eligió en tonos pastel claros.
• Entre las características de la arquitectura clásica se encuentra el diseño de las paredes según el principio de división del orden en tres partes horizontales: en la parte inferior, el zócalo, en el medio, el campo principal, en la parte superior, el entablamento. Las cornisas sobre cada piso, los frisos de las ventanas, las plataformas de diversas formas y las pilastras verticales crearon un relieve pintoresco de la fachada.
• El diseño de la entrada principal incluía escaleras de mármol, columnatas y frontones con bajorrelieves.

Tipos de arquitectura clásica: características nacionales.

Los antiguos cánones, revividos en la era del clasicismo, fueron percibidos como el ideal más elevado de la belleza y la racionalidad de todas las cosas. Por lo tanto, la nueva estética de la severidad y la simetría, dejando de lado la pomposidad barroca, penetró ampliamente no sólo en la esfera de la construcción de viviendas privadas, sino también en toda la escala de la planificación urbana. Los arquitectos europeos se convirtieron en pioneros en este sentido.

clasicismo inglés

La obra de Palladio influyó mucho en los principios de la arquitectura clásica en Gran Bretaña, en particular en las obras del destacado maestro inglés Inigo Jones. En el primer tercio del siglo XVII creó Queens House ("Queen's House"), donde aplicó orden, divisiones y proporciones equilibradas. A su nombre también está asociada la construcción de la primera plaza de la capital, realizada según un plan regular, Covent Garden.

Otro arquitecto inglés, Christopher Wren, pasó a la historia como el creador de la Catedral de San Pablo, donde utilizó una composición de orden simétrico con un pórtico de dos niveles, dos torres laterales y una cúpula.

Durante la construcción de apartamentos privados urbanos y suburbanos, el clasicismo inglés en la arquitectura puso de moda las mansiones palladianas: edificios compactos de tres pisos con formas simples y claras.

El primer piso estaba acabado con piedra rústica, el segundo piso se consideraba el piso delantero y se combinaba con el piso superior (residencial) mediante un gran orden de fachada.

Características del clasicismo en la arquitectura francesa.

El apogeo del primer período de los clásicos franceses se produjo en la segunda mitad del siglo XVII durante el reinado de Luis XIV. Las ideas del absolutismo como organización estatal racional se manifestaron en la arquitectura a través de composiciones de orden racional y la transformación del paisaje circundante según los principios de la geometría.

Los acontecimientos más significativos de esta época fueron la construcción de la fachada oriental del Louvre con una enorme galería de dos pisos y la creación de un conjunto arquitectónico y de parques en Versalles.

En el siglo XVIII, el desarrollo de la arquitectura francesa pasó bajo el signo del rococó, pero ya a mediados de siglo sus formas elaboradas dieron paso a los clásicos estrictos y simples de la arquitectura, tanto urbana como privada. El desarrollo medieval se sustituye por un plan que tiene en cuenta las tareas de infraestructura y la colocación de naves industriales. Los edificios residenciales se construyen según el principio de varios pisos.

El orden no se percibe como una decoración del edificio, sino como una unidad estructural: si la columna no soporta la carga, es innecesaria. La Iglesia de Santa Genoveva (Panteón), diseñada por Jacques Germain Soufflot, se considera un ejemplo de las características arquitectónicas del clasicismo en Francia de este período. Su composición es lógica, las partes y el todo están equilibrados, el trazo es claro. El maestro se esforzó por reproducir con precisión los detalles del arte antiguo.

Clasicismo ruso en la arquitectura.

El desarrollo del estilo arquitectónico clásico en Rusia se produjo durante el reinado de Catalina II. En los primeros años, los elementos de la antigüedad todavía se mezclaban con la decoración barroca, pero quedaron relegados a un segundo plano. En los proyectos de Zh.B. Wallen-Delamotte, A.F. Kokorinov y Yu. M. Felten, la elegancia barroca da paso al papel dominante de la lógica del orden griego.

Una característica de los clásicos de la arquitectura rusa del período tardío (estricto) fue el alejamiento definitivo de la herencia barroca. Esta dirección se formó en 1780 y está representada por las obras de C. Cameron, V. I. Bazhenov, I. E. Starov, D. Quarenghi.

La economía en rápido desarrollo del país contribuyó al rápido cambio de estilos. Se amplió el comercio interior y exterior, se abrieron academias e institutos y talleres industriales. Era necesario construir rápidamente nuevos edificios: pensiones, recintos feriales, casas de cambio, bancos, hospitales, pensiones, bibliotecas.

En estas condiciones, las formas deliberadamente exuberantes y complejas del barroco revelaron sus desventajas: la larga duración de los trabajos de construcción, el alto costo y la necesidad de atraer un personal impresionante de artesanos calificados.

El clasicismo en la arquitectura rusa, con sus lógicas y simples soluciones compositivas y decorativas, se convirtió en una respuesta exitosa a las demandas económicas de la época.

Ejemplos de clásicos arquitectónicos rusos.

Palacio Tauride - proyecto de I.E. Starov, implementado en la década de 1780, es un vívido ejemplo del movimiento del clasicismo en la arquitectura. La modesta fachada está realizada con claras formas monumentales, llama la atención el pórtico toscano de diseño estricto.

V.I. hizo una gran contribución a la arquitectura de ambas capitales. Bazhenov, quien creó la Casa Pashkov en Moscú (1784-1786) y el proyecto del Castillo Mikhailovsky (1797-1800) en San Petersburgo.

El Palacio Alejandro de D. Quarenghi (1792-1796) atrajo la atención de los contemporáneos por su combinación de paredes, prácticamente desprovistas de decoración, y una majestuosa columnata, realizada en dos filas.

Cuerpo de Cadetes Navales (1796-1798) F.I. Volkova es un ejemplo de construcción ejemplar de edificios tipo cuartel según los principios del clasicismo.

Características arquitectónicas de los clásicos del último período.

La etapa de transición del estilo clasicista en arquitectura al estilo Imperio se llama Alexandrovsky, en honor al emperador Alejandro I. Los proyectos creados entre 1800 y 1812 tienen los siguientes rasgos característicos:

• estilización antigua acentuada
• monumentalidad de las imágenes
• predominio del orden dórico (sin decoraciones innecesarias)

Proyectos destacados de esta época:

• Composición arquitectónica del asador de la isla Vasilyevsky por Thomas de Thomon con las columnas Exchange y Rostral,
• Instituto de Minería en el terraplén del Neva A. Voronikhin,
• edificio del Almirantazgo Principal de A. Zakharov.

Clásicos de la arquitectura moderna.

La era del clasicismo se llama la edad de oro de las fincas. La nobleza rusa comenzó activamente a construir nuevas propiedades y renovar mansiones obsoletas. Además, los cambios afectaron no sólo a los edificios, sino también al paisaje, encarnando las ideas de los teóricos del arte de la jardinería paisajística.

En este sentido, las formas arquitectónicas clásicas modernas, como encarnación de la herencia de los antepasados, están firmemente asociadas con el simbolismo: no es solo una apelación estilística a la antigüedad, con pompa y solemnidad acentuadas, un conjunto de técnicas decorativas, sino también un signo. del alto estatus social del dueño de la mansión.

Los diseños modernos de casas clásicas son una sutil combinación de tradiciones con soluciones de construcción y diseño actuales.

Clasicismo Clasicismo

Estilo artístico en el arte europeo XVII - principios del XIX siglos, una de cuyas características más importantes fue la apelación a las formas del arte antiguo como estándar estético ideal. Continuando con las tradiciones del Renacimiento (admiración por los antiguos ideales de armonía y proporción, fe en el poder de la mente humana), el clasicismo fue también su antítesis original, ya que con la pérdida de la armonía renacentista, la unidad del sentimiento y la razón, la Se perdió la tendencia a experimentar estéticamente el mundo como un todo armonioso. Conceptos como sociedad y personalidad, hombre y naturaleza, elementos y conciencia, en el clasicismo se polarizan y se excluyen mutuamente, lo que lo acerca (manteniendo todas las diferencias ideológicas y estilísticas fundamentales) al barroco, también imbuido de la conciencia del Discordia general generada por la crisis de los ideales renacentistas. Por lo general, se distingue el clasicismo del siglo XVII. y XVIII - principios del XIX. (este último en la historia del arte extranjero a menudo se llama neoclasicismo), pero en Artes plásticas Las tendencias del clasicismo surgieron ya en la segunda mitad del siglo XVI. en Italia, en la teoría y práctica arquitectónica de Palladio, los tratados teóricos de Vignola, S. Serlio; De manera más consistente, en las obras de J. P. Bellori (siglo XVII), así como en los estándares estéticos de los académicos de la escuela de Bolonia. Sin embargo, en el siglo XVII. El clasicismo, que se desarrolló en una interacción intensamente polémica con el Barroco, sólo se convirtió en un sistema estilístico coherente en la cultura artística francesa. El clasicismo del siglo XVIII, que se convirtió en un estilo paneuropeo, se formó predominantemente en el seno de la cultura artística francesa. Los principios del racionalismo que subyacen a la estética del clasicismo (los mismos que determinaron las ideas filosóficas de R. Descartes y el cartesianismo) determinaron la visión de una obra de arte como fruto de la razón y la lógica, triunfando sobre el caos y la fluidez de la vida sensorial. . En el clasicismo sólo lo duradero y atemporal tiene valor estético. Al otorgar gran importancia a la función social y educativa del arte, el clasicismo propone nuevas normas éticas que configuran la imagen de sus héroes: resistencia a la crueldad del destino y las vicisitudes de la vida, subordinación de lo personal a lo general, pasiones - deber, la razón, los intereses supremos de la sociedad, las leyes del universo. La orientación hacia un principio racional, hacia ejemplos duraderos, también determinó los requisitos normativos de la estética del clasicismo, la regulación de las reglas artísticas, una estricta jerarquía de géneros, desde lo "alto" (histórico, mitológico, religioso) hasta lo "bajo" o "pequeño". ”(paisaje, retrato, naturaleza muerta); Cada género tenía límites de contenido estrictos y características formales claras. La consolidación de las doctrinas teóricas del clasicismo fue facilitada por las actividades de los Royals fundados en París. Academias: pintura y escultura (1648) y arquitectura (1671).

La arquitectura del clasicismo en su conjunto se caracteriza por un diseño lógico y una forma volumétrica geométrica. La apelación constante de los arquitectos del clasicismo a la herencia de la arquitectura antigua implicó no solo el uso de sus motivos y elementos individuales, sino también la comprensión. leyes generales su arquitectura. La base del lenguaje arquitectónico del clasicismo fue el orden, en proporciones y formas más cercanas a la antigüedad que en la arquitectura de épocas anteriores; en los edificios se utiliza de tal manera que no oscurece la estructura general de la estructura, sino que se convierte en su acompañamiento sutil y sobrio. El interior del clasicismo se caracteriza por la claridad de las divisiones espaciales y la suavidad de los colores. Al hacer un amplio uso de los efectos de perspectiva en la pintura monumental y decorativa, los maestros del clasicismo separaron fundamentalmente el espacio ilusorio del real. La planificación urbana del clasicismo del siglo XVII, genéticamente conectada con los principios del Renacimiento y el Barroco, desarrolló activamente (en los planos de las ciudades fortificadas) el concepto de "ciudad ideal" y creó su propio tipo de ciudad-residencia absolutista regular. (Versalles). En la segunda mitad del siglo XVIII. Están surgiendo nuevas técnicas de planificación que prevén la combinación orgánica del desarrollo urbano con elementos de la naturaleza, la creación de espacios abiertos que se fusionan espacialmente con la calle o el terraplén. La sutileza de la decoración lacónica, la conveniencia de las formas y la conexión inextricable con la naturaleza son inherentes a los edificios (principalmente palacios y villas rurales) de los representantes del paladianismo en el siglo XVIII y principios del XIX.

La claridad tectónica de la arquitectura del clasicismo corresponde a la clara delimitación de planos en escultura y pintura. El arte plástico del clasicismo, por regla general, está diseñado desde un punto de vista fijo y se caracteriza por la suavidad de las formas. El momento de movimiento en las poses de las figuras no suele violar su aislamiento plástico y su tranquila esculturalidad. En la pintura del clasicismo, los principales elementos formales son la línea y el claroscuro (especialmente en el clasicismo tardío, cuando la pintura a veces tiende a la monocromía y los gráficos a la pura linealidad); El color local identifica claramente los objetos y los planos del paisaje (marrón - para lo cercano, verde - para el medio, azul - para lo lejano), lo que acerca la composición espacial de la pintura a la composición del área del escenario.

El fundador y mayor maestro del clasicismo del siglo XVII. era artista francés N. Poussin, cuyas pinturas están marcadas por la sublimidad de su contenido filosófico y ético, la armonía de la estructura rítmica y el color. Alto desarrollo en la pintura del clasicismo del siglo XVII. recibió un "paisaje ideal" (Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), que encarnaba el sueño de los clasicistas de una "edad de oro" de la humanidad. La formación del clasicismo en la arquitectura francesa está asociada a los edificios de F. Mansart, marcados por la claridad de composición y el orden de las divisiones. Altos ejemplos de clasicismo maduro en la arquitectura del siglo XVII. - fachada oriental del Louvre (C. Perrault), obras de L. Levo, F. Blondel. De la segunda mitad del siglo XVII. El clasicismo francés incorpora algunos elementos de la arquitectura barroca (el palacio y el parque de Versalles - arquitectos J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre). En el siglo XVII - principios del XVIII. El clasicismo se formó en la arquitectura de Holanda (arquitectos J. van Kampen, P. Post), que dio lugar a una versión particularmente sobria del mismo, y en la arquitectura "palladiana" de Inglaterra (arquitecto I. Jones), donde un nacional La versión finalmente se formó en las obras de K. Wren y otros del clasicismo inglés. Las conexiones cruzadas con el clasicismo francés y holandés, así como con el barroco temprano, se reflejaron en el breve y brillante florecimiento del clasicismo en la arquitectura de Suecia a finales del siglo XVII y principios del XVIII. (arquitecto N. Tessin el Joven).

EN mediados del siglo XVIII v. Los principios del clasicismo se transformaron en el espíritu de la estética de la Ilustración. En arquitectura, la apelación a la "naturalidad" planteó la exigencia de una justificación constructiva del orden de los elementos de la composición, en el interior, el desarrollo de una distribución flexible para un edificio residencial confortable. El escenario ideal para la casa era el paisaje de un parque "inglés". Gran influencia en el clasicismo del siglo XVIII. tuvo un rápido desarrollo del conocimiento arqueológico sobre la antigüedad griega y romana (las escisiones de Herculano, Pompeya, etc.); Las obras de I. I. Winkelman, I. V. Goethe y F. Militsiya hicieron su contribución a la teoría del clasicismo. En el clasicismo francés del siglo XVIII. Se definieron nuevos tipos arquitectónicos: una mansión exquisitamente íntima, un edificio público ceremonial, una plaza abierta de la ciudad (arquitectos J. A. Gabriel, J. J. Souflot). El patetismo civil y el lirismo se combinaron en las artes plásticas de J. B. Pigalle, E. M. Falconet, J. A. Houdon, en la pintura mitológica de J. M. Vien y en los paisajes decorativos de Y. Robert. La víspera de la Gran Revolución Francesa (1789-94) dio lugar en la arquitectura a un deseo de sencillez austera, una búsqueda audaz del geometrismo monumental de una arquitectura nueva y desordenada (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu). Estas búsquedas (también marcadas por la influencia de los grabados arquitectónicos de G.B. Piranesi) sirvieron como punto de partida para la fase posterior del clasicismo: el estilo Imperio. La pintura de la dirección revolucionaria del clasicismo francés está representada por el valiente drama de imágenes históricas y retratos de J. L. David. Durante los años del imperio de Napoleón I, creció una magnífica representatividad en la arquitectura (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). Pintura del clasicismo tardío, a pesar de la apariencia de individuo. grandes maestros(J. O. D. Ingres), degenera en arte oficial de salón erótico apologético o sentimental.

Centro internacional del clasicismo del siglo XVIII y principios del XIX. se convirtió en Roma, donde la tradición académica dominaba el arte con una combinación de nobleza de formas e idealización fría y abstracta, no infrecuente en el academicismo (el pintor alemán A. R. Mengs, el paisajista austriaco I. A. Koch, los escultores italianos A. Canova, Dane B. Thorvaldsen ). Para el clasicismo alemán del siglo XVIII y principios del XIX. La arquitectura se caracteriza por las formas estrictas del palladiano F. W. Erdmansdorff, el helenismo “heroico” de K. G. Langhans, D. y F. Gilly. En la obra de K. F. Schinkel, el pináculo del clasicismo alemán tardío en arquitectura, la dura monumentalidad de las imágenes se combina con la búsqueda de nuevas soluciones funcionales. En las bellas artes del clasicismo alemán, de espíritu contemplativo, destacan los retratos de A. y V. Tischbein, las cartulinas mitológicas de A. J. Carstens, las obras plásticas de I. G. Shadov, K. D. Rauch; en decorativo Artes Aplicadas- muebles de D. Roentgen. En la arquitectura inglesa del siglo XVIII. Dominó el movimiento palladiano, estrechamente asociado con el florecimiento de los parques rurales (arquitectos W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Los descubrimientos de la arqueología antigua se reflejaron en la especial elegancia de la ordenada decoración de los edificios de R. Adam. A principios del siglo XIX. En la arquitectura inglesa aparecen rasgos del estilo Imperio (J. Soane). El logro nacional del clasicismo inglés en arquitectura fue el alto nivel de diseño cultural de urbanizaciones y ciudades residenciales, iniciativas audaces de planificación urbana en el espíritu de la idea de una ciudad jardín (arquitectos J. Wood, J. Wood the Younger, J .Nash). En otras artes, la gráfica y la escultura de J. Flaxman son las más cercanas al clasicismo, en las artes decorativas y aplicadas: la cerámica de J. Wedgwood y los artesanos de la fábrica de Derby. En el siglo XVIII - principios del XIX. El clasicismo también está consolidado en Italia (arquitecto G. Piermarini), España (arquitecto X. de Villanueva), Bélgica, países de Europa del Este, Escandinavia y Estados Unidos (arquitectos G. Jefferson, J. Hoban; pintores B. West y J.S. Collie). ). A finales del primer tercio del siglo XIX. el protagonismo del clasicismo está desapareciendo; en la segunda mitad del siglo XIX. El clasicismo es uno de los estilos pseudohistóricos del eclecticismo. Al mismo tiempo, la tradición artística del clasicismo cobra vida en el neoclasicismo en la segunda mitad de los siglos XIX y XX.

El apogeo del clasicismo ruso se remonta al último tercio del siglo XVIII y al primer tercio del XIX, aunque ya era principios del siglo XVIII. marcado por un atractivo creativo (en la arquitectura de San Petersburgo) a la experiencia urbanística del clasicismo francés del siglo XVII. (el principio de los sistemas de planificación simétrico-axial). El clasicismo ruso encarnó una nueva etapa histórica en el florecimiento de la cultura secular rusa, sin precedentes para Rusia en alcance, patetismo nacional y contenido ideológico. El clasicismo ruso temprano en la arquitectura (décadas de 1760-70; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) aún conserva la riqueza plástica y la dinámica de las formas inherentes al barroco y al rococó. Los arquitectos del período maduro del clasicismo (1770-90; V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) crearon tipos clásicos de palacios metropolitanos y grandes y confortables edificios residenciales, que se convirtieron en modelos en la construcción generalizada de propiedades nobles suburbanas y en la Nuevos edificios ceremoniales de las ciudades. El arte del conjunto en los parques rurales es una importante contribución nacional del clasicismo ruso a la cultura artística mundial. En la construcción de fincas surgió la versión rusa del paladianismo (N. A. Lvov), y nuevo tipo palacio de cámara(C. Cameron, J. Quarenghi). Una característica del clasicismo ruso en arquitectura es la escala sin precedentes de la planificación urbana estatal organizada: se desarrollaron planes regulares para más de 400 ciudades, se formaron conjuntos de los centros de Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl y otras ciudades; la práctica de "regular" los planes urbanos, por regla general, combinaba consistentemente los principios del clasicismo con la estructura de planificación históricamente establecida de la antigua ciudad rusa. Cambio de siglo XVIII-XIX. marcado por los mayores logros de desarrollo urbano en ambas capitales. Tomó forma un grandioso conjunto del centro de San Petersburgo (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. Thomas de Thomon y más tarde K. I. Rossi). La “Moscú clásica” se formó según diferentes principios de planificación urbana, y durante el período de su restauración y reconstrucción después del incendio de 1812 se construyeron pequeñas mansiones con interiores acogedores. Los principios de regularidad estuvieron aquí consistentemente subordinados a la libertad pictórica general de la estructura espacial de la ciudad. Los arquitectos más destacados del clasicismo tardío de Moscú son D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev.

En las bellas artes, el desarrollo del clasicismo ruso está estrechamente relacionado con la Academia de Artes de San Petersburgo (fundada en 1757). La escultura del clasicismo ruso está representada por esculturas monumentales y decorativas "heroicas", que constituyen una síntesis finamente pensada con la arquitectura imperial, monumentos llenos de patetismo cívico, lápidas elegíacamente ilustradas y esculturas de caballete (I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovsky, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). El clasicismo ruso en la pintura se manifestó más claramente en obras de géneros históricos y mitológicos (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, primeros A. A. Ivanov). Algunas características del clasicismo también son inherentes a los retratos escultóricos sutilmente psicológicos de F. I. Shubin, en la pintura, a los retratos de D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky y a los paisajes de F. M. Matveev. En las artes decorativas y aplicadas del clasicismo ruso destacan el modelado artístico y la talla en arquitectura, productos de bronce, hierro fundido, porcelana, cristal, muebles, tejidos de damasco, etc., del segundo tercio del siglo XIX. El bello arte del clasicismo ruso se caracteriza cada vez más por el esquematismo académico desalmado y rebuscado, con el que luchan los maestros del movimiento democrático.

K. Lorena. "Mañana" ("Encuentro de Jacob con Raquel"). 1666. Ermita. Leningrado.

B. Thorvaldsen. "Jasón." Mármol. 1802-1803. Museo Thorvaldson. Copenhague.

J. L. David. "París y Helena". 1788. Museo del Louvre. París.

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Fuente: "Enciclopedia de Arte Popular". Ed. Polevoy V.M.; M.: Editorial "Enciclopedia Soviética", 1986.)

(del latín classicus - ejemplar), estilo artístico y dirección en el arte europeo 17 - temprano. Siglo 19, característica importante lo cual supuso un llamamiento a la herencia de la antigüedad (Antigua Grecia y Roma) como norma y modelo ideal. La estética del clasicismo se caracteriza por el racionalismo, el deseo de establecer ciertas reglas para la creación de una obra, una estricta jerarquía (subordinación) de tipos y géneros arte. La arquitectura reinó en la síntesis de las artes. Las pinturas históricas, religiosas y mitológicas se consideraban géneros elevados en la pintura, dando al espectador ejemplos heroicos a seguir; el más bajo: retrato, paisaje, naturaleza muerta, pintura cotidiana. A cada género se le prescribieron límites estrictos y características formales claramente definidas; No se permitía mezclar lo sublime con lo vil, lo trágico con lo cómico, lo heroico con lo ordinario. El clasicismo es un estilo de oposiciones. Sus ideólogos proclamaron la superioridad de lo público sobre lo personal, la razón sobre las emociones y el sentido del deber sobre los deseos. Las obras clásicas se distinguen por el laconismo, la lógica clara del diseño y el equilibrio. composiciones.

En el desarrollo del estilo se distinguen dos períodos: el clasicismo del siglo XVII. y neoclasicismo del segundo sexo. XVIII – primer tercio del siglo XIX. En Rusia, donde hasta las reformas de Pedro I la cultura siguió siendo medieval, el estilo se manifestó sólo desde el final. siglo 18 Por tanto, en la historia del arte ruso, a diferencia del arte occidental, el clasicismo se entiende como arte ruso Década de 1760 a 1830

Clasicismo del siglo XVII. se manifestó principalmente en Francia y se estableció en confrontación con barroco. En la arquitectura del edificio A. paladio se convirtió en un modelo para muchos maestros. Los edificios clasicistas se distinguen por la claridad de las formas geométricas y la claridad del diseño, apelan a los motivos de la arquitectura antigua y, sobre todo, al sistema de orden (ver art. Orden arquitectónico). Los arquitectos utilizan cada vez más estructura de post-viga, en los edificios se reveló claramente la simetría de la composición, se prefirieron las líneas rectas a las curvas. Las paredes se tratan como superficies lisas pintadas en colores tranquilos, escultóricas lacónicas. decoración enfatiza elementos estructurales(edificios de F. Mansar, fachada este Lumbrera, creado por C. Perrault; creatividad de L. Levo, F. Blondel). Desde el segundo piso. siglo 17 El clasicismo francés incorpora cada vez más elementos barrocos ( Versalles, arquitecto J. Hardouin-Mansart y otros, trazado del parque - A. Lenotre).

En la escultura predominan volúmenes equilibrados, cerrados y lacónicos, generalmente diseñados para un punto de vista fijo, la superficie cuidadosamente pulida brilla con un brillo fresco (F. Girardon, A. Coisevoux).
La creación de la Real Academia de Arquitectura (1671) y de la Real Academia de Pintura y Escultura (1648) en París contribuyó a la consolidación de los principios del clasicismo. Este último estuvo encabezado por C. Lebrun, desde 1662 el primer pintor de Luis XIV, que pintó la Galería de los Espejos del Palacio de Versalles (1678-84). En pintura se reconoció la primacía de la línea sobre el color, se valoró el dibujo claro y las formas esculturales; Se dio preferencia a los colores locales (puros, sin mezclar). El sistema clasicista que se desarrolló en la Academia sirvió para desarrollar tramas y alegorías, glorificando al monarca (“el rey sol” estaba asociado con el dios de la luz y patrón de las artes Apolo). Los pintores clasicistas más destacados son N. Poussin y k. Lorena conectaron su vida y su trabajo con Roma. Poussin interpreta la historia antigua como una colección hechos heroicos; En el último período, el papel de los paisajes épicamente majestuosos aumentó en sus pinturas. Su compatriota Lorrain creó paisajes ideales en los que se hizo realidad el sueño de una época dorada: una era de feliz armonía entre el hombre y la naturaleza.

El surgimiento del neoclasicismo en la década de 1760. ocurrió en oposición al estilo rococó. El estilo se formó bajo la influencia de ideas. Iluminación. En su desarrollo se pueden distinguir tres períodos principales: temprano (1760-1780), maduro (1780-1800) y tardío (1800-30), también llamado estilo. estilo imperio, que se desarrolló simultáneamente con romanticismo. El neoclasicismo se convirtió en un estilo internacional que se extendió por Europa y América. Se encarnó más vívidamente en el arte de Gran Bretaña, Francia y Rusia. En la formación del estilo jugó un papel importante. hallazgos arqueológicos en las antiguas ciudades romanas de Herculano y Pompeya. Motivos pompeyanos frescos y artículos Artes y manualidades Comenzó a ser ampliamente utilizado por los artistas. La formación del estilo también estuvo influenciada por las obras del historiador de arte alemán I. I. Winkelman, quien consideraba que las cualidades más importantes del arte antiguo eran "la noble sencillez y la tranquila grandeza".

En Gran Bretaña, allá por el primer tercio del siglo XVIII. Los arquitectos mostraron interés por la antigüedad y el patrimonio de A. Palladio, la transición al neoclasicismo fue suave y natural (W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Uno de los fundadores del estilo fue Robert Adam, que trabajó con su hermano James (Cadlestone Hall Castle, 1759-1785). El estilo de Adán se manifestó claramente en el diseño de interiores, donde utilizó ornamentaciones ligeras y sofisticadas en el espíritu de los frescos pompeyanos y de la antigua Grecia. pinturas de jarrones(La sala etrusca de la mansión Osterley Park, Londres, 1761-1779). Las empresas de D. Wedgwood producían vajillas de cerámica, revestimientos decorativos para muebles y otras decoraciones de estilo clasicista, que recibieron reconocimiento europeo. Los modelos en relieve de Wedgwood fueron realizados por el escultor y dibujante D. Flaxman.

En Francia, el arquitecto J. A. Gabriel creó, en el espíritu del neoclasicismo temprano, tanto edificios de cámara, de tono lírico ("Petit Trianon" en Versalles, 1762-1768), como un nuevo conjunto de la Plaza Luis XV (ahora Concorde) en París. , que adquirió una apertura sin precedentes. La Iglesia de Santa Genoveva (1758-1790; a finales del siglo XVIII se convirtió en Panteón), erigida por J. J. Soufflot, tiene planta de cruz griega, está coronada con una enorme cúpula y reproduce de forma más académica y seca formas antiguas. . En la escultura francesa del siglo XVIII. Elementos del neoclasicismo aparecen en obras individuales de E. falcone, en lápidas y bustos de A. Houdón. Más cercanas al neoclasicismo son las obras de O. Pazhu (Retrato de Du Barry, 1773; monumento a J. L. L. Buffon, 1776), en sus inicios. Siglo 19 – D. A. Chaudet y J. Shinard, quienes crearon una especie de busto ceremonial con una base en forma hermos. El maestro más importante del neoclasicismo francés y de la pintura imperial fue J.L. David. El ideal ético en las pinturas históricas de David se distinguía por la severidad y la intransigencia. En "El juramento de los Horacios" (1784), los rasgos del clasicismo tardío adquirieron la claridad de una fórmula plástica.

El clasicismo ruso se expresó más plenamente en la arquitectura, la escultura y la pintura histórica. A obras arquitectónicas edificios del período de transición del rococó al clasicismo Academia de las Artes de San Petersburgo(1764–88) A. F. Kokorinova y J. B. Vallin-Delamot y el Palacio de Mármol (1768–1785) A. Rinaldi. El clasicismo temprano está representado por los nombres de V.I. Bazhenova y M.F. Kazakova. Muchos de los proyectos de Bazhenov quedaron sin realizarse, pero las ideas arquitectónicas y urbanísticas del maestro tuvieron una influencia significativa en la formación del estilo clasicista. Una característica distintiva de los edificios de Bazhenov fue el uso sutil de las tradiciones nacionales y la capacidad de incorporar orgánicamente estructuras clasicistas en los edificios existentes. La Casa Pashkov (1784-1786) es un ejemplo de mansión noble típica de Moscú que ha conservado sus características. finca. Los ejemplos más puros de este estilo son el edificio del Senado en el Kremlin de Moscú (1776-1787) y la Casa Dolgoruky (1784-1790). en Moscú, erigido por Kazakov. La primera etapa del clasicismo en Rusia se centró principalmente en la experiencia arquitectónica de Francia; Más tarde, la herencia de la antigüedad y A. Palladio (N. A. Lvov; D. Quarenghi) comenzaron a jugar un papel importante. El clasicismo maduro se desarrolló en la obra de I.E. Starova(Palacio Tauride, 1783–89) y D. Quarenghi (Palacio Alexandrovsky en Tsarskoe Selo, 1792–96). En la arquitectura imperial el comienzo. Siglo 19 Los arquitectos se esfuerzan por encontrar soluciones de conjunto.
La singularidad de la escultura clasicista rusa es que en las obras de la mayoría de los maestros (F. I. Shubin, I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I.I. Terebeneva) el clasicismo estaba estrechamente entrelazado con las tendencias del barroco y el rococó. Los ideales del clasicismo se expresaron más claramente en la escultura monumental y decorativa que en la escultura de caballete. El clasicismo encontró su expresión más pura en las obras de I.P. Martos, quien creó altos ejemplos de clasicismo en el género de las lápidas (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina; ambos - 1782). M.I. Kozlovsky en el monumento a A.V. Suvorov en el Campo de Marte de San Petersburgo presentó al comandante ruso como un poderoso héroe antiguo con una espada en la mano, una armadura y un casco.
En pintura, los ideales del clasicismo fueron expresados ​​​​con mayor coherencia por los maestros de la pintura histórica (A.P. Losenko y sus alumnos I.A. Akimov y P.I. Sokolov), en cuyas obras predominan tramas de historia antigua y mitología. A principios de los siglos XVIII y XIX. El interés por la historia nacional está aumentando (G.I. Ugryumov).
Los principios del clasicismo como conjunto de técnicas formales continuaron utilizándose durante todo el siglo XIX. representantes academicismo.

Otro estilo influyente del siglo XVII. se convirtió en clasicismo (del latín "classicus" - "ejemplar"). Se centró en la imitación de modelos antiguos, lo que no significaba en absoluto su simple repetición. El surgimiento del clasicismo como sistema de estilo integral se asoció con el establecimiento del absolutismo en Francia. Los monarcas quedaron impresionados por la idea de orden majestuoso, unidad impresionante y estricta subordinación. El Estado, que afirmaba ser “razonable”, buscaba ser visto como un principio estabilizador y unificador. Aspiraciones similares eran inherentes a la conciencia de la burguesía, que compartía el ideal de un Estado racionalmente organizado. El lado atractivo del clasicismo fue su orientación moral y cívica.

Los partidarios del clasicismo creían que se suponía que el arte reflejaba no tanto lo real, sino una vida ideal ennoblecida, construida sobre los principios de la racionalidad, que contribuía a la mejora del hombre y la sociedad. En este sentido, el clasicismo buscó expresar ideales elevados, la simetría y la organización estricta, las proporciones lógicas y claras, la armonía de la forma y el contenido de una obra literaria, pictórica o musical.

La estética del clasicismo formó una estricta jerarquía de géneros. Fueron divididos en "alto"(tragedia, epopeya, oda, cuadro histórico, mitológico, religioso, etc.) y "bajo"(comedia, sátira, fábula, pintura de género, paisaje, naturaleza muerta, etc.). Cada género tenía límites estrictos y mezclarlos se consideraba inaceptable.

Arquitectura. En contraste con el pretencioso barroco, la arquitectura del clasicismo se caracterizó por una clara geometría de formas, lógica y regularidad de diseño, una combinación de una pared lisa con orden, pórticos, columnatas, estatuas, relieves y una decoración sobria. A todos apariencia el edificio tenía que demostrar claridad, orden y representación. La simetría se ha convertido en una característica integral de todas las composiciones arquitectónicas. El arte sobrio y majestuoso de los antiguos griegos y romanos se convirtió en un modelo a seguir, por lo que la base del lenguaje arquitectónico del clasicismo era un orden cercano en proporciones y formas al antiguo. El diseño espacial de los edificios se distinguió por planos claros, una lógica clara de la fachada, en la que la decoración arquitectónica sirvió sólo como un "acompañamiento" que no ocultaba estructura general edificio. Ya en los edificios de uno de los fundadores del clasicismo francés, el arquitecto Francois Mansara(1598 - 1666) la riqueza plástica de la decoración barroca de las fachadas se combina con la claridad y sencillez de la composición volumétrico-espacial general ( Palacio de las Casas– Laffite).

Incluso se introdujo un estricto orden en la naturaleza. Maestro de jardines y arquitecto paisajista francés André Le Nôtre(1613-1700) se convirtió en el creador del sistema regular, el llamado “ Francés" parque.

Los interiores de los edificios se distinguían por colores suaves, uso moderado de detalles plásticos y escultóricos y un amplio uso de efectos pictóricos y de perspectiva.

El clasicismo fue adoptado como estilo principal en las monarquías absolutistas de Europa. También tuvo un gran éxito en Inglaterra, donde desde finales del siglo XVII. se convirtió en el estilo principal de los edificios oficiales. El más notable de ellos fue el de Londres. Catedral de St. pablo- la iglesia protestante más grande del mundo. Ideas del mayor arquitecto y científico inglés. cristóbalrena(1632-1723), plasmado en este templo, tuvo una influencia significativa en el desarrollo de la arquitectura eclesiástica en Europa y Estados Unidos.

En Francia, durante el reinado de Luis XIV (1643-1715), sobre la base del clasicismo, se formó el llamado “ gran estilo" El clasicismo estricto y racional no pudo reflejar plenamente el triunfo y la grandeza de la monarquía absoluta. Por lo tanto, los maestros franceses recurrieron a las formas del barroco italiano, del que el clasicismo tomó prestados algunos de los elementos decorativos. El resultado de esto fue la creación de dos conjuntos grandiosos: el palacio real Lumbrera y residencia real del país Versalles. En su construcción participó activamente uno de los principales maestros del clasicismo francés. Luis Levo(hacia 1612-1670). Otro famoso creador de Versalles es arquitecto y urbanista. Jules Hardouin-Mansart(1646-1708) fue también el autor del magnífico Catedral de los Inválidos en París. " gran estilo" aseguró la difusión gradual de las ideas del clasicismo en la mayoría de los países europeos y sentó las bases para una cultura cortesana europea internacional.

Cuadro. Como en otras formas de arte, en la pintura los artistas debían centrarse en ejemplos perfectos de la antigüedad y el Alto Renacimiento. Los temas de las pinturas fueron tomados principalmente de la mitología y la historia antigua, y los héroes fueron retratados como personas de carácter y acciones fuertes. Uno de los principales fue el tema del deber, el tema de la afirmación de los principios éticos más elevados. Según la estética del clasicismo, la razón era el principal criterio de belleza, por lo que, a diferencia del barroco, el clasicismo no permitía una expresividad emocional exagerada. La medida y el orden se convirtieron en la base de la pintura clásica. Las pinturas debían distinguirse por la armonía general y las figuras, por la severidad y la integridad clásica. Los principales elementos del modelado de formas fueron la línea y el claroscuro. Al color se le asignó un papel subordinado, se utilizó para revelar la plasticidad de figuras y objetos, para separar los planos espaciales de la imagen.

El desarrollo lógico de la trama, la proporcionalidad de las partes del todo, el orden externo, la armonía, el equilibrio de la composición: todo esto se convirtió en rasgos característicos del estilo del famoso artista francés. nicolásPoussin(1594-1665). Poussin a menudo recurría a temas de la historia antigua (“ Muerte de Germánico"), mitología (" Reino de la flora"), poniéndolos al servicio de su época contemporánea. Glorificando ejemplos de alta moralidad y valor cívico, buscó educar una personalidad perfecta. El artista reveló el profundo significado filosófico de los dogmas cristianos en el ciclo “ Siete Sacramentos».

Los principios del clasicismo se reflejan claramente en el paisaje. Los artistas buscaron representar la naturaleza no real, sino "mejorada", creada por la imaginación artística del creador. El "paisaje ideal", que encarnaba el sueño de los clasicistas de la "edad de oro" de la humanidad, se reflejaba en las pinturas. Claude Lorena(1600-1682). Sus paisajes idílicos con distancias infinitas (“ Santuario en Delfos") prestado un gran impacto sobre el desarrollo de la pintura de paisaje europea y, sobre todo, inglesa.

Teatro y literatura. Las leyes del clasicismo se manifestaron más claramente en el drama. En el siglo 17 se formaron las principales reglas para la construcción de una tragedia clásica: unidad de acción, lugar y tiempo; Sencillez de la trama, en la que la razón y el deber prevalecieron sobre los sentimientos y pasiones humanas elementales. La intriga principal no debe confundir al espectador y privar a la imagen de su integridad. Se prestó mucha atención al mundo interior del héroe, que encarna la contradicción de la personalidad humana.

Un destacado representante del clasicismo fue el dramaturgo francés. Pierre Corneille(1606-1684). El tema del Estado como encarnación de la razón y los intereses nacionales se escuchó en muchas de sus tragedias (“ horacio», « Cinna"). El trágico conflicto entre la pasión y el deber está en el corazón de la tragicomedia " sid».

Los problemas de la relación entre el individuo y el Estado se han convertido en la base de la trama de muchas tragedias. Jean-Racine(1639-1699). Su " Fedra"Se convirtió en la cúspide de la dramaturgia no sólo del propio escritor, sino de todo el clasicismo francés.

Las exigencias del clasicismo se manifestaron menos claramente en las comedias. En el siglo XVII, el drama francés dio origen al mayor comediante, creador del género de la comedia social. Jean Baptiste Moliere(1622-1673). En su obra, ridiculizó los prejuicios de clase de los nobles, la estrechez de miras de la burguesía, la hipocresía del clero y el poder corruptor del dinero (“ Tartufo», « Don Juan», « Comerciante de la nobleza"). Fue gracias a Moliere que en 1680 apareció en París el famoso teatro de la Comedie Française.

En el teatro del siglo XVII. Se desarrolló una escuela clásica de juego trágico ( Floridor, Scaramouche, M. Béjart, Molière). Se caracterizó por una manera especial de comportamiento de los actores en el escenario, una lectura mesurada de la poesía y todo un sistema de entonaciones y gestos.

En la literatura del clasicismo, un papel importante lo juega prosa. Las obras en prosa escritas en estilo clásico, por regla general, reflejaban las opiniones políticas, filosóficas, religiosas y éticas de sus autores y tenían un marcado carácter educativo y moralizante. La literatura en prosa estuvo dominada por obras en forma de cartas, experimentos moralistas o filosóficos, aforismos, sermones, elogios fúnebres y memorias.

Música. En Francia Los principios del clasicismo influyeron en la formación del estilo operístico francés. Así, en las óperas del destacado compositor y director de orquesta francés Jean-Baptiste Lully(1632-1687) encarnó rasgos clasicistas característicos como el patetismo y el heroísmo, la primacía del principio de "simetría musical" y el predominio de temas mitológicos (" Perseo», « Faetón»).

El clasicismo también penetró en la música instrumental. En Italia surgió una tradición de la técnica del violín clásico, que ha sobrevivido en gran medida hasta nuestros días. Su fundador fue Arcangelo Corelli(1653-1713). Se convirtió en uno de los creadores de la sonata para violín y del género. concierto bruto(“gran concierto”), que sirvió de base para el desarrollo de la música sinfónica.

Con origen en la Francia absolutista, el clasicismo obtuvo un amplio reconocimiento en casi todos los países europeos, convirtiéndose en un hito notable en su desarrollo artístico.

Clasicismo(del lat. clásico– ejemplar), como el barroco, resultó ser un fenómeno a escala paneuropea. La poética del clasicismo comenzó a tomar forma durante el último Renacimiento en Italia. En el umbral del clasicismo se encuentra la tragedia del dramaturgo italiano G. Trissino "Sofonisba" (1515), escrita a imitación de los antiguos trágicos. Describía rasgos que luego se convirtieron en característicos del drama clasicista: una trama lógicamente estructurada, dependencia de la palabra más que de la acción escénica, racionalidad y carácter supraindividual. caracteres. La “Poética” (1561) del italiano J. Ts. Scaliger, que anticipó con éxito el gusto del siglo siguiente, el siglo de la lógica y la razón, tuvo una influencia significativa en la formación del clasicismo en los países europeos. Y, sin embargo, la formación del clasicismo duró todo un siglo y, como sistema artístico integral, el clasicismo se desarrolló inicialmente en Francia a mediados del siglo XVII.

El desarrollo del clasicismo en Francia está estrechamente relacionado con el establecimiento y florecimiento del poder real centralizado (monarquía absoluta). El estado de poder único limitó los derechos de la voluntaria aristocracia feudal, buscó definir y regular legislativamente la relación entre el individuo y el Estado y distinguir claramente entre las esferas de la vida privada y personal. El espíritu de regulación y disciplina se extiende al ámbito de la literatura y el arte, determinando su contenido y características formales. Para controlar la vida literaria, se creó la Academia Francesa por iniciativa del primer ministro, el cardenal Richelieu, y el propio cardenal intervino repetidamente en disputas literarias en la década de 1630.

Los cánones del clasicismo se concretaron en duras polémicas con la literatura de precisión, así como con los dramaturgos españoles (Lope de Vega, Tirso de Molina). Este último ridiculizó, en particular, la exigencia de la unidad del tiempo. (“En cuanto a tus 24 horas, ¡qué podría ser más absurdo, que el amor, que comienza a mitad del día, termine por la noche con una boda!”) Continuando ciertas tradiciones del Renacimiento (admiración por la antigüedad, fe en la razón , el ideal de armonía y moderación), el clasicismo era el Renacimiento y una especie de antítesis, que lo hacía similar, con todas sus profundas diferencias, al Barroco.

Los humanistas del Renacimiento vieron el valor más elevado en la libre expresión de la naturaleza humana. Su héroe es una personalidad armoniosa, libre del poder de la corporación inmobiliaria y desenfrenada en su individualismo. Los humanistas del siglo XVII, los fundadores del clasicismo, debido a la experiencia histórica europea, las pasiones parecían una fuerza destructiva y anárquica, generada por el egoísmo. Ahora se da prioridad a las personas a la hora de evaluar estándares morales(virtudes). El principal contenido de la creatividad en el clasicismo son las contradicciones entre la naturaleza natural del hombre y el deber cívico, entre sus pasiones y la razón, que dieron lugar a trágicos conflictos.

Los clasicistas vieron la finalidad del arte en el conocimiento de la verdad, que para ellos actúa como el ideal de belleza. Los clasicistas propusieron un método para lograrlo, basado en tres categorías centrales de su estética: razón, modelo y gusto (estos mismos conceptos se convirtieron en criterios objetivos del arte). Para crear una gran obra, según los clasicistas, es necesario seguir los dictados de la razón, apoyándose en obras “ejemplares”, es decir, clásicas, de la antigüedad (antigüedad) y guiándose por las reglas del buen gusto (“el buen gusto” es el juez supremo de lo “bello”). Así, los clasicistas introducen creatividad artística elementos actividad científica.

Los principios de la poética y la estética clasicistas están determinados por el sistema de visiones filosóficas de la época, que se basan en el racionalismo de Descartes. Para él, la razón es el criterio supremo de la verdad. Utilizando un método analítico racional, uno puede penetrar en la esencia ideal y el propósito de cualquier objeto o fenómeno, comprender las leyes eternas e inmutables que subyacen al orden mundial y, por lo tanto, la base de la creatividad artística.

El racionalismo ayudó a superar los prejuicios religiosos y el escolasticismo medieval, pero también tuvo su propio lado débil. El mundo en este sistema filosófico era considerado desde una posición metafísica: inmutable e inmóvil.

Este concepto convenció a los clasicistas de que el ideal estético es eterno e inmutable en todo momento, pero se encarna con la mayor plenitud y perfección en el arte de la antigüedad. Para reproducir este ideal es necesario recurrir a arte antiguo y estudiar a fondo sus normas y leyes. Al mismo tiempo, de acuerdo con los ideales políticos del siglo XVII, se prestó especial atención al arte de la Roma imperial (la era de la concentración del poder en manos de una sola persona, el emperador) y a la poesía del " edad de oro" - obra de Virgilio, Ovidio, Horacio. Además de la "Poética" de Aristóteles, N. Boileau se basó en la "Epístola a Pisón" de Horacio en su tratado poético "Arte poético" (1674), reuniendo y generalizando los principios teóricos del clasicismo, resumiendo la práctica artística de sus predecesores. y contemporáneos.

Al intentar recrear el mundo de la antigüedad ("ennoblecido" y "corregido"), los clasicistas sólo toman prestado de él "ropa". Aunque Boileau, dirigiéndose a escritores contemporáneos, escribe:

Y es necesario estudiar las costumbres de países y años.

Al fin y al cabo, el clima no puede dejar de influir en las personas.

Pero cuidado con dejarse saturar de vulgar mal gusto.

Con el espíritu francés de Roma... –

no es más que una declaración. En la práctica literaria del clasicismo, bajo los nombres de héroes antiguos, se esconden personas de los siglos XVII y XVIII, y las tramas antiguas revelan el escenario, en primer lugar, de los más problemas agudos modernidad. El clasicismo es fundamentalmente ahistórico, ya que se guía por las leyes "eternas e inmutables" de la razón.

Los clasicistas proclaman el principio de imitación de la naturaleza, pero al mismo tiempo no se esfuerzan en absoluto por reproducir la realidad en su totalidad. No les interesa lo que es, sino lo que debería ser según las ideas de su mente. Todo lo que no corresponda al modelo y al “buen gusto” es expulsado del arte y declarado “indecente”. En los casos en los que es necesario reproducir lo feo, se transforma estéticamente:

Encarnado en el arte, monstruo y reptil a la vez

Todavía estamos satisfechos con la mirada cautelosa:

El pincel del artista nos muestra la transformación.

Objetos abominables en objetos de admiración...

Otro problema clave de la poética clasicista es el problema de la verdad y la verosimilitud. ¿Debería un escritor representar fenómenos excepcionales, increíbles, fuera de lo común, pero registrados por la historia (“verdad”), o crear imágenes y situaciones que sean ficticias, pero consistentes con la lógica de las cosas y los requisitos de la razón (es decir, “plausibles”? ”)? Boileau da preferencia al segundo grupo de fenómenos:

No nos atormentes con cosas increíbles y perturbadoras de la mente:

Y la verdad a veces no parece la verdad.

No estaré encantado con maravillosas tonterías:

A la mente no le importa lo que no cree.

El concepto de verosimilitud subyace también al carácter clásico: el héroe trágico no puede ser “mezquino e insignificante”,

Pero aún así, sin debilidades, su carácter es falso.

Aquiles nos cautiva con su ardor,

Pero si llora, lo amo más.

Después de todo, en estas pequeñas cosas la naturaleza cobra vida,

Y verdaderamente, la imagen nos asombra.

(N. Boileau, "Arte poético")

Boileau se acerca a la posición de J. Racine, quien, basándose en la "Poética" de Aristóteles, en el prefacio de la tragedia "Andrómaca", escribió sobre sus héroes que "deben ser personas promedio en su cualidades espirituales, es decir, tener virtud, pero estar sujeto a debilidades, y las desgracias deben sobrevenirles como consecuencia de algún error, capaz de despertarles lástima y no repugnancia.

No todos los clasicistas compartían este concepto. El fundador de la tragedia clásica francesa, P. Corneille, se inclinaba por crear personajes excepcionales. Sus héroes no hacen llorar al público, pero evocan una innegable admiración por su resistencia y heroísmo. En el prefacio de su tragedia “Nicomede”, Corneille declaró: “La ternura y las pasiones, que deberían ser el alma de la tragedia, no tienen lugar aquí: aquí sólo reina la grandeza heroica, lanzando una mirada a los propios dolores llena de tal desprecio que no "No permitas que te los arranquen del corazón". Héroe, ni una sola queja. Se enfrenta a la política traicionera y se opone a ella sólo con noble prudencia, caminando con la visera abierta, prevé el peligro sin estremecerse y no espera ayuda de nadie excepto de su valor y amor..." Corneille motiva la persuasión de las imágenes creadas con el concepto de verdad vital y autenticidad histórica: “La historia que me dio la oportunidad de demostrar el más alto grado de esta grandeza fue tomada por mí de Justin .”

El culto a la razón entre los clasicistas también determina los principios de la creación de personajes, una de las categorías estéticas centrales del clasicismo. Para los clasicistas, el carácter no implica un conjunto de rasgos individuales de una persona en particular, sino que encarna una determinada estructura general y al mismo tiempo eterna de la naturaleza y la psicología humanas. Sólo en el aspecto del carácter humano eterno, inmutable y universal se convirtió en objeto de estudio artístico del arte clasicista.

Siguiendo a los teóricos de la antigüedad, Aristóteles y Horacio, Boileau creía que el "arte" debería preservar "para cada uno sus sentimientos especiales". Estos “sentimientos especiales” determinan la estructura psicológica de una persona, haciendo de uno un dandy vulgar, otro un avaro, un tercero un derrochador, etc. El carácter quedaba así reducido a un rasgo dominante. Pushkin también señaló que en Molière el hipócrita Tartufo incluso “pide un vaso de agua, el hipócrita”, y el avaro Harpagón “es tacaño y nada más”. No tiene sentido buscar en ellos mayor contenido psicológico. Cuando Harpagón se explica ante su amada, se comporta como un avaro, y con sus hijos se comporta como un avaro. "Solo hay una pintura, pero se aplica cada vez más espesa y, finalmente, lleva la imagen a la inverosimilitud psicológica cotidiana". Este principio de tipificación condujo a una clara división de los héroes en positivos, virtuosos y negativos y viciosos.

Los personajes de las tragedias también están determinados por un rasgo principal. La unilinealidad de los héroes de Corneille enfatiza su integridad, lo que fundamenta el “núcleo” de su carácter. Para Racine es más difícil: la pasión que define el carácter de sus personajes es en sí misma contradictoria (normalmente es amor). El agotamiento de toda la gama de matices psicológicos de la pasión es el método de caracterización de Racine, un método, como el de Corneille, profundamente racionalista.

Al encarnar rasgos genéricos y "eternos" en su carácter, el propio artista clasicista buscó hablar no desde su "yo" especial y singularmente individual, sino desde la posición de un estadista. Es por eso que en el clasicismo predominan los géneros "objetivos", principalmente los dramáticos, y entre los géneros líricos predominan aquellos en los que predomina una orientación hacia lo impersonal, universalmente significativo (oda, sátira, fábula).

La normatividad y racionalidad de la estética clasicista también se manifiestan en la estricta jerarquía de géneros. Hay géneros "elevados": tragedia, épica, oda. Su esfera es vida publica, acontecimientos históricos, mitología; sus héroes son monarcas, generales, personajes históricos y mitológicos. Esta elección de héroes trágicos estuvo determinada no tanto por los gustos y la influencia de la corte, sino por el grado de responsabilidad moral de aquellas personas a quienes se les confió el destino del Estado.

Los géneros "altos" se contrastan con los géneros "bajos" (comedia, sátira, fábula) dirigidos a la esfera de la vida privada de los nobles y la gente del pueblo. Se da un lugar intermedio a los géneros "intermedios": elegía, idilio, epístola, soneto, canción. Estos géneros, que representan el mundo interior de un individuo, no ocuparon ningún lugar notable en el apogeo de la literatura clásica, imbuida de altos ideales cívicos. proceso literario. El momento de estos géneros llegará más tarde: tendrán un impacto significativo en el desarrollo de la literatura en la era de la crisis del clasicismo.

Los clasicistas valoran la prosa, especialmente la ficción, mucho menos que la poesía. “El amor pensado en verso”, exclama Boileau al comienzo de su tratado y “eleva al Parnaso” sólo géneros poéticos. Los que reciben distribución. géneros de prosa, que, en primer lugar, son de carácter informativo: sermones, memorias, cartas. Al mismo tiempo, la prosa científica, filosófica y epistolar, que pasa a ser de dominio público en la era del culto a la ciencia, adquiere las características de una verdadera trabajo literario y ya tiene valor no sólo científico o histórico, sino también estético ("Cartas de un provincial" y "Pensamientos" de B. Pascal, "Máximas o reflexiones morales" de F. de La Rochefoucauld, "Personajes" de J. de La Bruyere, etc.).

Cada género del clasicismo tiene límites estrictos y características formales claras. No se permite mezclar lo sublime y lo bajo, lo trágico y lo cómico, lo heroico y lo ordinario: lo que está permitido en la sátira está excluido en la tragedia, lo que es bueno en la comedia es inaceptable en la épica. Aquí reina una "ley peculiar de unidad de estilo" (G. Gukovsky): cada unidad de género tiene su propio canon de estilo formal estricto. Los géneros mixtos, como la tragicomedia, que fue muy popular en la primera mitad del siglo XVII, están siendo desplazados de los límites de la "literatura real". “A partir de ahora, sólo todo el sistema de géneros es capaz de expresar la diversidad de la vida”.

El enfoque racionalista también determinó la actitud hacia la forma poética:

Aprendes a pensar y luego a escribir.

El habla sigue al pensamiento; más claro o más oscuro

Y la frase sigue el modelo de la idea;

Lo que se entiende claramente se oirá claramente,

Y la palabra exacta llegará de inmediato.

(N. Boileau, "Arte poético")

Cada obra debe estar estrictamente pensada, la composición debe estar estructurada lógicamente, las partes individuales deben ser proporcionadas e indisolubles, el estilo debe ser claro hasta la transparencia, el lenguaje debe ser lacónico y preciso. El concepto de medida, proporción y simetría es inherente no solo a la literatura, sino también a toda la cultura artística del clasicismo: arquitectura, pintura, paisajismo. Tanto el pensamiento científico como el artístico de la época tienen un marcado carácter matemático.

En arquitectura, los edificios públicos que expresan la idea de estadidad están empezando a marcar la pauta. La base de los esquemas de planificación son las formas geométricas regulares (cuadrado, triángulo, círculo). Los arquitectos clasicistas dominaron la construcción de un enorme complejo formado por un palacio y un parque. Se vuelven capaces de realizar composiciones detalladas y verificadas matemáticamente. En Francia, las nuevas tendencias se plasmaron plenamente por primera vez en el grandioso conjunto de Versalles (1661-1689, arquitectos L. Levo, A. Le Nôtre, J. Hardouin-Mansart, etc.).

Se distinguen por la claridad, la lógica y la armonía compositiva. pinturas clasicistas. N. Poussin, creador y líder del clasicismo francés en la pintura, eligió temas que daban a la mente en qué pensar, cultivaban la virtud en una persona y le enseñaban sabiduría. Encontró estos temas principalmente en la mitología antigua y la historia legendaria de Roma. Sus pinturas “La muerte de Germánico” (1627), “La captura de Jerusalén” (1628) y “El rapto de las sabinas” (1633) están dedicadas a la representación de “acciones heroicas e inusuales”. La composición de estas pinturas está estrictamente ordenada, se asemeja a la composición de los antiguos bajorrelieves (los personajes están ubicados en un espacio poco profundo, dividido en varios planos). Poussin, casi escultóricamente, dibuja claramente los volúmenes de las figuras, calibrándolas cuidadosamente. estructura anatómica, pone su ropa en pliegues clásicos. La distribución de los colores en el cuadro también está sujeta a la misma estricta armonía.

Reinaban leyes estrictas arte verbal. Estas leyes se establecieron de manera especialmente estricta para los géneros elevados, expresados ​​​​en la forma poética obligatoria. Por tanto, la tragedia, como la épica, debía presentarse en majestuosos versos alejandrinos. La trama de la tragedia, histórica o mitológica, fue tomada de la antigüedad y generalmente era conocida por el espectador (más tarde los clasicistas comenzaron a sacar material para sus tragedias de historia oriental, y los clasicistas rusos preferían temas de su propia historia nacional). La familiaridad de la trama hizo que el espectador no percibiera una intriga compleja e intrincada, sino que analizara las experiencias emocionales y las aspiraciones opuestas de los personajes. Según la definición de G. A. Gukovsky, "la tragedia clásica no es un drama de acción, sino un drama de conversación; al poeta clásico no le interesan los hechos, sino el análisis directamente formado en la palabra".

Las leyes de la lógica formal determinaron la estructura de los géneros dramáticos, principalmente la tragedia, que se suponía que constaba de cinco actos. Las comedias también podían ser en tres actos (en el siglo XVIII comedias de un acto), pero en ningún caso cuatro o dos actos. Los clasicistas elevaron el principio de las tres unidades: lugar, acción y tiempo, formulado en los tratados de G. Trissino e Y. Scaliger, basados ​​​​en la Poética de Aristóteles, a ley indiscutible de los géneros dramáticos. Según la regla de unidad de lugar, toda la acción de la obra debe tener lugar en un solo lugar: un palacio, una casa o incluso una habitación. La unidad de tiempo exigía que toda la acción de la obra encajara en no más de un día, y cuanto más correspondía al tiempo de representación (tres horas), mejor era. Finalmente, la unidad de acción implicaba que los acontecimientos representados en la obra debían tener su propio comienzo, desarrollo y final. Además, la obra no debe contener episodios “extra” o personajes que no estén directamente relacionados con el desarrollo de la trama principal. De lo contrario, creían los teóricos del clasicismo, la diversidad de impresiones impedía al espectador percibir la "base razonable" de la vida.

El requisito de tres unidades cambió radicalmente la estructura del drama, ya que obligó a los dramaturgos a representar no todo el sistema de eventos (como era el caso, por ejemplo, en la obra de misterio medieval), sino solo el episodio que completa tal o cual evento. . Los acontecimientos en sí fueron "sacados del escenario" y podían abarcar un largo período de tiempo, pero eran de naturaleza retrospectiva y el espectador los conoció a través de los monólogos y diálogos de los personajes.

Al principio, las tres unidades no eran formales. El principio subyacente de verosimilitud, principio fundamental del clasicismo, surgió en la lucha contra las tradiciones. teatro medieval, con sus obras, cuya acción a veces se prolongaba durante varios días, involucraba a cientos de artistas, y la trama estaba llena de todo tipo de milagros y efectos naturalistas ingenuos. Pero, al elevar el principio de las tres unidades a regla inquebrantable, los clasicistas no tuvieron en cuenta las peculiaridades de la percepción subjetiva del arte, que permite la ilusión artística, la no identidad. imagen artística objeto reproducido. Los románticos, que descubrieron la “subjetividad” del espectador, iniciarán su asalto al teatro clásico derrocando la regla de las tres unidades.

El género despertó especial interés por parte de escritores y teóricos del clasicismo. epopeyas, o poema heroico, que Boileau situó incluso por encima de la tragedia. Sólo en la epopeya, según Boileau, el poeta “ganó espacio/para cautivar nuestra mente y mirar con elevada invención”. Los poetas clásicos se sienten atraídos por la epopeya por un tema heroico especial basado en los acontecimientos más importantes del pasado, y por héroes excepcionales en sus cualidades, y por la manera de narrar los acontecimientos, que Boileau formuló de la siguiente manera:

Deja que tu historia sea dinámica, clara, concisa,

Y en las descripciones es a la vez magnífico y rico.

Como en la tragedia, en la épica es importante una actitud moral y didáctica. Al representar tiempos heroicos, la epopeya, según V. Trediakovsky, da “una firme instrucción al género humano, enseñándole a amar la virtud” (“Predicción del poema heroico”, 1766).

EN estructura artística La epopeya de Boileau asigna un papel decisivo a la ficción ("Poner como base el mito, vive de la ficción..."). La actitud de Boileau hacia la mitología antigua y cristiana es consistentemente racionalista: el mito antiguo lo atrae por la transparencia de la alegoría, que no contradice la razón. Los milagros cristianos no pueden ser objeto de encarnación estética; además, según Boileau, su uso en poesía puede comprometer los dogmas religiosos (“los sacramentos de Cristo no se usan para divertirse”). Al caracterizar la epopeya, Boileau se basa en la epopeya antigua, principalmente en la Eneida de Virgilio.

Al criticar la "epopeya cristiana" de T. Tasso ("Jerusalén liberada"), Boileau también se opone a la epopeya heroica nacional basada en material de la Alta Edad Media ("Alaric" de J. Scuderi, "La Virgen" de J. Chaplin). . El clasicista Boileau no acepta la Edad Media como una época de “barbarie”, lo que significa que los temas tomados de esta época no pueden tener valor estético y didáctico para él.

Los principios de la epopeya formulados por Boileau, orientados hacia Homero y Virgilio, no recibieron una encarnación plena y completa en la literatura del siglo XVII. Este género ya ha dejado de ser útil, e I. G. Herder, teórico del movimiento literario en Alemania "Tormenta y Drang" (años 70 del siglo XVIII), desde la posición del historicismo explicó la imposibilidad de su resurrección (se refiere a la epopeya antigua): "La epopeya pertenece a la infancia de la humanidad". En el siglo XVIII, los intentos de crear una epopeya heroica basada en material nacional en el marco del sistema artístico clasicista resultaron aún más infructuosos (“Henriada” de Voltaire, 1728; “Rossiyada” de M. Kheraskov, 1779).

La oda, uno de los principales géneros del clasicismo, también tiene una forma estricta. Su rasgo obligatorio es el “desorden lírico”, que presupone el libre desarrollo del pensamiento poético:

Deje que el estilo tormentoso de Odes corra al azar:

Su traje es hermoso con sus hermosas arrugas.

Lejos de los tímidos rimadores, cuyas mentes son flemáticas

El orden dogmático se mantiene en las pasiones mismas...

(N. Boileau, "Arte poético")

Y, sin embargo, este “orden dogmático” se observó estrictamente. La oda, como un discurso oratorio, constaba de tres partes: un “ataque”, es decir, una introducción al tema, una discusión donde se desarrolló este tema y una conclusión enérgica y emocional. El “desorden lírico” es de naturaleza puramente externa: pasar de un pensamiento a otro, introducir digresiones líricas, el poeta subordinó la construcción de la oda al desarrollo de la idea principal. El lirismo de la oda no es individual, sino, por así decirlo, colectivo, expresa “las aspiraciones y aspiraciones de todo el organismo estatal” (G. Gukovsky).

En contraste con la tragedia y la épica "altas", los "géneros bajos" clásicos (comedia y sátira) se convierten en modernos. vida diaria. El objetivo de la comedia es educar, ridiculizar los defectos, “gobernar el temperamento con la burla; / hacer reír y utilizar sus reglas directas” (A. Sumarokov). El clasicismo rechazó el panfleto (es decir, dirigido contra individuos específicos) comedia satírica Aristófanes. El comediante está interesado en los vicios humanos universales en sus manifestaciones cotidianas: pereza, despilfarro, tacañería, etc. Pero esto no significa que la comedia clásica carezca de contenido social. El clasicismo se caracteriza por una clara orientación ideológica y moral-didáctica y, por tanto, la apelación a temas socialmente significativos dio a muchas comedias clásicas un sonido social e incluso actual ("Tartufo", "Don Juan", "El misántropo" de Moliere; "El Brigadier", "The Minor" de D. Fonvizin; "Sneak" de V. Kapnist).

En sus juicios sobre la comedia, Boileau se centra en la comedia moral “seria”, presentada en la antigüedad por Menandro y Terencio, y en los tiempos modernos por Moliere. Boileau considera que "El misántropo" y "Tartufo" son los mayores logros de Moliere, pero critica al comediante por utilizar las tradiciones de la farsa popular, considerándolas groseras y vulgares (la comedia "Los trucos de Scapin"). Boileau aboga por la creación de una comedia de personajes frente a una comedia de intriga. Más tarde, a este tipo de comedia clásica, que aborda problemas de importancia social o sociopolítica, se le asignaría la definición de "alta" comedia.

La sátira tiene mucho en común con la comedia y la fábula. Todos estos géneros tienen un tema de representación común: los defectos y vicios humanos, una evaluación emocional y artística común: el ridículo. La estructura compositiva de la sátira y la fábula se basa en la combinación de los principios narrativos y del autor. El autor de sátiras y fábulas utiliza a menudo el diálogo. Sin embargo, a diferencia de la comedia, en la sátira el diálogo no está asociado con la acción, con un sistema de eventos, y la descripción de los fenómenos de la vida, a diferencia de una fábula, en la sátira se basa en una imagen directa y no alegórica.

Siendo un poeta satírico por su talento, Boileau en teoría se desvía de la estética antigua, que clasificaba la sátira como un género "bajo". Considera la sátira como un género socialmente activo. Al ofrecer una descripción detallada de la sátira, Boileau recuerda a los satíricos romanos Lucilio, Horacio y Persio Flaco, quienes expusieron audazmente los vicios de los poderosos. Pero pone a Juvenal por encima de todos. Y aunque el teórico francés señala los orígenes “regionales” de la sátira del poeta romano, su autoridad sobre Boileau es indiscutible:

Sus poemas viven de la terrible verdad,

Y, sin embargo, la belleza que hay en ellos brilla aquí y allá.

El temperamento del satírico prevaleció sobre los postulados teóricos en Boileau y en su defensa del derecho a la sátira personal dirigida contra personas concretas y conocidas ("Discurso sobre la sátira"; es característico que Boileau no reconociera la sátira sobre los rostros en la comedia) . Esta técnica aportó un color periodístico y de actualidad a la sátira clásica. El satírico clasicista ruso A. Kantemir también utilizó ampliamente la técnica de la sátira en los rostros, dando a sus personajes "supraindividualistas", que personifican algún tipo de vicio humano, un retrato parecido a sus enemigos.

Una contribución importante del clasicismo al desarrollo posterior de la literatura fue el desarrollo de un lenguaje claro y armonioso de las obras de arte ("Lo que se entiende claramente sonará claramente"), libre de vocabulario extranjero, capaz de expresar diversos sentimientos y experiencias ("La ira es orgulloso, necesita palabras arrogantes, / Pero los dolores de la queja no son tan intensos"), correlacionados con los personajes y la edad de los personajes ("Así que elige con cuidado tu lenguaje: / Un anciano no puede hablar como un joven" ).

La formación del clasicismo tanto en Francia como en Rusia comienza con reformas lingüísticas y poéticas. En Francia, este trabajo lo inició F. Malherbe, quien fue el primero en proponer el concepto de buen gusto como criterio de habilidad artística. Malherbe hizo mucho para limpiar la lengua francesa de numerosos provincialismos, arcaísmos y el predominio de palabras prestadas latinas y griegas introducidas en la circulación literaria por los poetas de las Pléyades en el siglo XVI. Malherbe llevó a cabo una codificación de la lengua literaria francesa, eliminando de ella todo lo aleatorio, centrándose en las habilidades del habla de los ilustrados de la capital, siempre que la lengua literaria fuera comprensible para todos los segmentos de la población. La contribución de Malherbe al campo de la versificación francesa también fue significativa. Las reglas de la métrica formuladas por él (lugar fijo de la cesura, prohibición de transferencias de una línea poética a otra, etc.) no sólo entraron en la poética del clasicismo francés, sino que también fueron adoptadas por la teoría y la práctica poética de otros países europeos.

En Rusia, un siglo después, M. Lomonosov llevó a cabo un trabajo similar. La teoría de Lomonosov de las "tres calmas" eliminó la diversidad y el desorden de las formas literarias de comunicación característicos de la literatura rusa de finales del siglo XVII y el primer tercio del XVIII, simplificó el uso de palabras literarias dentro de un género particular y determinó el desarrollo del discurso literario. hasta Pushkin. No menos importante es la reforma poética de Trediakovsky-Lomonosov. Al reformar la versificación sobre la base del sistema silábico-tónico, que es orgánico al idioma ruso, Trediakovsky y Lomonosov sentaron las bases de una cultura poética nacional.

En el siglo XVIII, el clasicismo experimentó su segundo apogeo. La influencia determinante en él, así como en otras tendencias estilísticas, es iluminación- un movimiento ideológico que surgió en condiciones de una aguda crisis del absolutismo y dirigido contra el sistema feudal-absolutista y la iglesia que lo apoya. Las ideas de la Ilustración se basan en el concepto filosófico del inglés J. Locke, quien propuso un nuevo modelo del proceso de cognición, basado en el sentimiento, la sensación, como única fuente. conocimiento humano sobre el mundo ("Ensayo sobre la mente humana", 1690). Locke rechazó resueltamente la doctrina de las "ideas innatas" de R. Descartes, comparando el alma de una persona nacida con una pizarra en blanco (tabula rasa), donde la experiencia escribe "sus propios escritos" a lo largo de la vida.

Esta visión de la naturaleza humana llevó a la idea de la influencia determinante en la formación de la personalidad del entorno social y natural, que hace que una persona sea buena o mala. La ignorancia, la superstición y los prejuicios generados por el orden social feudal determinan, en opinión de los educadores, el desorden social y distorsionan la naturaleza inicialmente moral del hombre. Y sólo la educación general puede eliminar la discrepancia entre las relaciones sociales existentes y las exigencias de la razón y la naturaleza humana. La literatura y el arte comenzaron a ser vistos como una de las principales herramientas para la transformación y reeducación de la sociedad.

Todo esto determinó rasgos fundamentalmente nuevos en el clasicismo del siglo XVIII. Manteniendo los principios básicos de la estética clasicista en el arte y la literatura. clasicismo educativo La comprensión del propósito y los objetivos de varios géneros está cambiando significativamente. La transformación del clasicismo en el espíritu de los principios de la Ilustración es especialmente visible en las tragedias de Voltaire. Manteniéndose fiel a los principios estéticos básicos del clasicismo, Voltaire se esfuerza por influir no sólo en la mente del público, sino también en sus sentimientos. Busca nuevos temas y nuevos medios de expresión. Siguiendo desarrollando el tema antiguo familiar al clasicismo, Voltaire en sus tragedias recurre también a temas medievales (Tancred, 1760), orientales (Mahomet, 1742) y relacionados con la conquista del Nuevo Mundo (Alzira, 1736). Da una nueva justificación para la tragedia: “La tragedia es una pintura en movimiento, una imagen animada, y las personas representadas en ella deben actuar” (es decir, Voltaire considera la dramaturgia no sólo como el arte de las palabras, sino también como el arte de de movimiento, gesto, expresiones faciales).

Voltaire llena la tragedia clásica de un agudo contenido filosófico y sociopolítico relacionado con los problemas acuciantes de nuestro tiempo. La atención del dramaturgo se centra en la lucha contra el fanatismo religioso, la tiranía política y el despotismo. Así, en una de sus tragedias más famosas, "Mohammed", Voltaire demuestra que cualquier deificación de una personalidad individual conduce en última instancia a un poder incontrolado sobre otras personas. La intolerancia religiosa lleva a los héroes de la tragedia "Zaire" (1732) a un desenlace trágico, y los dioses despiadados y los sacerdotes traidores empujan a los mortales débiles a cometer crímenes ("Edipo", 1718). En el espíritu de las altas cuestiones sociales, Voltaire replantea y transforma la epopeya y la oda heroicas.

Durante el período de la Gran Revolución Francesa (1789-1794), la tendencia clasicista en la vida literaria fue de particular importancia. El clasicismo de esta época no sólo se generalizó y asimiló características innovadoras La tragedia de Voltaire, pero también radicalmente reconstruida generos altos. M. J. Chenier se niega a denunciar el despotismo en general y por eso toma como tema de sus imágenes no sólo la antigüedad, sino también la Europa de los tiempos modernos ("Carlos IX", "Jean Calas"). El héroe de las tragedias de Chenier promueve las ideas de la ley natural, la libertad y el derecho, está cerca del pueblo, y en la tragedia el pueblo no sólo aparece en el escenario, sino que también actúa junto con el personaje principal ("Cai Gracchus", 1792 ). El concepto de Estado como categoría positiva, opuesta a lo personal, individualista, es sustituido en la mente del dramaturgo por la categoría “nación”. No es casualidad que Chenier haya llamado a su obra "Carlos IX" una "tragedia nacional".

En el marco del clasicismo de la época de la Revolución Francesa, se creó un nuevo tipo de oda. Preservando el principio clásico de la prioridad de la razón sobre la realidad, la oda revolucionaria incluye en su mundo a personas de ideas afines al héroe lírico. El propio autor ya no habla en nombre propio, sino en nombre de sus conciudadanos, utilizando el pronombre “nosotros”. Rouget de Lisle en "La Marsellesa" pronuncia consignas revolucionarias como si estuviera junto con sus oyentes, animándolos a ellos y a él mismo a cambios revolucionarios.

El creador de un nuevo tipo de clasicismo, correspondiente al espíritu de la época, en la pintura fue J. David. Junto con su cuadro “El juramento de los Horacios” (1784), entró en el arte francés. nuevo tema- civil, periodístico en su expresión sencilla, un nuevo héroe - un republicano romano, moralmente integral, que antepone el deber a la patria por encima de todo, una nueva manera - severa y ascética, opuesta a la refinada estilo de cámara pintura francesa segunda mitad del siglo XVIII.

Bajo la influencia de la literatura francesa del siglo XVIII, los modelos nacionales de clasicismo tomaron forma en otros países europeos: en Inglaterra (A. Pope, J. Addison), en Italia (V. Alfieri), en Alemania (I. K. Gottsched). En las décadas de 1770 y 1780 surgió en Alemania un fenómeno artístico tan original como el “clasicismo de Weimar” (J. W. Goethe, F. Schiller). Volviendo a las formas y tradiciones artísticas de la antigüedad, Goethe y Schiller se propusieron la tarea de crear nueva literatura de alto estilo como principal medio de educación estética de una persona armoniosa.

La formación y el florecimiento del clasicismo ruso se produjeron entre 1730 y 1750 y tuvieron lugar en condiciones bastante similares a las francesas en la formación de un estado absolutista. Pero, a pesar de una serie de puntos comunes en la estética del clasicismo ruso y francés (racionalismo, normatividad y regulación de género, abstracción y convención como rasgos principales de la imagen artística, reconocimiento del papel del monarca ilustrado en el establecimiento de un orden social justo basado en la ley), el clasicismo ruso tiene sus propias características nacionales únicas.

Las ideas de la Ilustración han impulsado el clasicismo ruso desde el principio. La afirmación de la igualdad natural de las personas lleva a los escritores rusos a la idea del valor extraclase del hombre. Ya Cantemir, en su segunda sátira "Filaret y Eugenio" (1730), declara que "tanto en libres como en esclavos corre la misma sangre", y que las personas "nobles" "se muestran por una virtud". Cuarenta años después, A. Sumarokov en su sátira "Sobre la nobleza" continuará: "¿Cuál es la diferencia entre un caballero y un campesino? Ambos son un trozo de tierra animado". Fonvizinsky Starodum ("Minor", 1782) determinará la nobleza de una persona por el número de hazañas realizadas por la patria ("sin obras nobles, un estado noble no es nada"), y la iluminación de una persona dependerá directamente de el cultivo de la virtud en él ("El objetivo principal de todo conocimiento humano es el buen comportamiento").

Al ver en la educación “la garantía del bienestar del Estado” (D. Fonvizin) y creer en la utilidad de una monarquía ilustrada, los clasicistas rusos inician el largo proceso de educar a los autócratas, recordándoles sus responsabilidades hacia sus súbditos:

Los dioses no lo hicieron rey para su beneficio;

Él es rey, para ser hombre para todos los pueblos:

Debe darlo todo a la gente todo el tiempo,

Todo tu cuidado, todo tu celo por la gente...

(V. Trediakovsky, "Tilemakhida")

Si el rey no cumple con sus deberes, si es un tirano, debe ser derrocado del trono. Esto también puede suceder mediante un levantamiento popular ("Dmitry the Pretender" de A. Sumarokov).

El material principal para los clasicistas rusos no es la antigüedad, sino su propia historia nacional, de la que prefirieron extraer temas para géneros elevados. Y en lugar de abstracto gobernante ideal, un “filósofo en el trono”, característico del clasicismo europeo, los escritores rusos reconocieron una característica muy específica Figura histórica– Pedro I.

El teórico del clasicismo ruso Sumarokov, basándose en su "Epístola sobre la poesía" (1748) en el "Arte poético" de Boileau, introduce una serie de nuevas disposiciones en su tratado teórico, rinde homenaje al reconocimiento no solo de los maestros del clasicismo, sino también a representantes de otros movimientos. Así, se eleva al Helicón, junto con Malherbe y Racine, Camoes, Lope de Vega, Milton, Pope, el Shakespeare "no ilustrado", así como con escritores contemporáneos: Detouches y Voltaire. Sumarokov habla con suficiente detalle sobre el poema heroico-cómico y la epístola, no mencionada por Boileau, explica en detalle las características de la fábula "almacén" usando el ejemplo de las fábulas del ignorado Boileau Lafontaine y se detiene en el género de la canción. que el teórico francés menciona de pasada. Todo esto atestigua no solo las preferencias estéticas personales de Sumarokov, sino también los cambios que están madurando en clasicismo europeo Siglo XVIII.

Estos cambios están asociados principalmente con el creciente interés de la literatura por la vida interior del individuo, que en última instancia condujo a una reestructuración significativa de las estructuras de género del clasicismo. Un ejemplo típico es el trabajo de G. Derzhavin. Siendo "principalmente clasicista" (V. Belinsky), Derzhavin introduce un fuerte elemento personal en su poesía, destruyendo así la ley de unidad de estilo. En su poesía aparecen formaciones complejas en cuanto a género: oda-sátira ("Felitsa", 1782), poemas anacreónticos escritos sobre una trama ódica ("Poemas para el nacimiento de un joven nacido en pórfido en el Norte", 1779 ), una elegía con rasgos de mensaje y oda (" Sobre la muerte del príncipe Meshchersky ", 1779), etc.

Dando paso a las nuevas corrientes literarias, el clasicismo no deja la literatura sin rastro. El giro hacia el sentimentalismo se produce en el marco de los géneros clásicos "promedio": elegía, mensaje, idilio. Los poetas de principios del siglo XIX, K. Batyushkov y N. Gnedich, aunque permanecieron fundamentalmente fieles al ideal clásico (en parte al canon del clasicismo), cada uno siguió su propio camino hacia el romanticismo. Batyushkov – desde la “poesía ligera” hasta la elegía psicológica e histórica, Gnedich – hasta la traducción de la “Ilíada” y los géneros asociados con el arte popular. P. Katenin eligió las formas estrictas de la tragedia clásica de Racine para su "Andrómaca" (1809), aunque como romántico estaba interesado en el espíritu mismo. cultura antigua. La alta tradición cívica del clasicismo continuó en las letras amantes de la libertad de los poetas radishchevitas, los decembristas y Pushkin.